LA EDUCACIÓN VOCAL-MUSICAL:

tiene como meta principal el lograr que nuestras voces sean melódicas y
expresivas. Esto es hacer de ellas un importante medio de comunicación
expresión

Como se señaló anteriormente nuestra voz es nuestra melodía, nuestra música

Cuando hablamos de educar la voz, nos estamos limitando el trabajo al manejo y

control de la voz cantada, por el contrario debemos incluir la voz hablada pues es
nuestra melodía común. Los niños necesitan aprender que pueden expresar
diversas cosas aun utilizando la misma palabra, que esto depende de los matices,
de la intensidad, del timbre, que utilicemos al hablar o al cantar, del ritmo que le
impriman a sus voces. En otras palabras se trata de fortalecer la fuerza
comunicativa de nuestras voces y de nosotros como personas.

En términos de objetivos la educación de la voz pretende:

 lograr y emitir un timbre vocal agradable: a fin que nuestra melodía resulte
atractiva para los que nos escuchan
 manejar la voz con diferentes alturas: que lleva aemitir sonidos agudos, graves,
sonidos en orden ascendente y descendente
 manejar la voz con diferentes intensidades: esto es hablar y cantar fuerte, suave,
fuertísimo (sin gritar), imprimiendo matices de suave a fuerte y viceversa
 hablar y cantar con diferentes velocidades
 ejercitar la postura correcta: a fin de que nuestro aparato fonador pueda liberar las
voces sin tropiezos y limpiamente
 mantener una emisión vocal clara: pronunciar correctamente, articular las palabras
con claridad
 relajar los músculos del aparato fono articulador: que comprende el diafragma, los
músculos de la cara, los labios, la lengua el cuello
En resumen, desarrollar una voz expresiva, comunicar nuestras ideas,
sentimientos, fantasías y deseos con nuestra voz, la respiración es parte del
manejo vocal. Respirar apropiadamente a fin de evitar hábitos que impidan una
emisión de calidad.

FORMAS MUSICALES

En música, forma musical en su sentido genérico designa tanto una estructura

musical como una tradición de escritura que permite situar la obra musical en la
historia de la evolución de la creación musical. Añadidas a un título de una obra,
las diferentes formas musicales como sinfonía, concierto, preludio, fantasía, etc.
designan entonces, tanto una estructura que se ha construido a lo largo del
tiempo, como un género musical particular, una composición musical que ha
evolucionado durante siglos: ópera, danza, etc. En ambos casos, el concepto de
forma alude a la pertenencia a una categoría de obra que posee uno o
varios criterios más o menos estrictos propios de una estructura ―número
de movimientos, estructura general, proporciones, etc.― que a lo largo de la
historia se han convertido en prototipos, lo que no ha impedido que hayan seguido
evolucionando y olvidando a veces los moldes del principio, ya que los
compositores trabajan, además de los temas, el ritmo, la melodía y la armonía.

ÓPERA (del italiano opera, 'obra musical') designa, desde aproximadamente el

año 1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es
armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental. Las representaciones
son ofrecidas típicamente en teatros de ópera, acompañados por una orquesta o
una agrupación musical menor. Forma parte de la tradición de la música clásica
europea u occidental.n 1

LA ZARZUELA es una forma de música teatral o género musical escénico surgido

enEspaña con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y
partes habladas. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, nombre del
pabellón de caza cercano a Madrid donde se hallaba el teatro que albergó las
primeras representaciones del género.

LA REVISTA MUSICAL: (perteneciente al denominado “teatro frívolo”, como la

opereta o el cabaret) ha sido siempre uno de los géneros menos atractivos para la
investigación académica y, paradójicamente, “uno de lo más fecundos, no sólo por
su función sociológica -testimonio de las modas, gustos, cambios y
acontecimientos sociales, políticos y culturales, de toda una época- sino por su
morfología híbrida, a caballo entre el teatro musical y el declamado”, afirma Juan
Montijano Ruiz, autor de la tesis doctoral.

LA TEXTURA MUSICAL es la forma en que los

materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en
1
una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza.
Designa la forma de relacionarse las diversas voces que intervienen en una pieza
musical (entendiendo como voces diversas líneas melódicas simultáneas, sean
vocales o instrumentales).
LA EXTENSIÓN

es el intervalo entre el sonido más grave y el más agudo que éste puede emitir, sin
importar la calidad tímbrica o expresiva.

Desde un punto de vista general, cuando no se aplica a un instrumento o voz, el

término tiene un significado más amplio. Así, Jean-Jacques Rousseau (1712-
1778), en su Diccionario de Música define el término extensión como la diferencia
entre dos sonidos dados que tienen intermediarios, o también como la suma de
todos los intervalos comprendidos entre los dos extremos.1

AFINACION:

Los sistemas de afinación buscan construir una serie de relaciones de frecuencia

vibratoria que dan lugar a las notas de una escala. Estas relaciones se estudian de
manera independiente de la altura absoluta de cualquiera de las notas, y se
describen exclusivamente como intervalos entre ellas. Los apartados que siguen
hacen relación a los estándares de altura absoluta, no a los sistemas de afinación
de la escala.

MICROFONO:

Es un elemento capaz de captar ondas sonoras convirtiendo la potencia acústica

en eléctrica de similares características ondulatorias. Para ello se necesita la
combinación escalonada de dos tipos de transductores. El primero de ellos
consiste en una fina lámina, denominada diafragma. Su misión es transformar las
variaciones de presión en vibraciones mecánicas, es por tanto un transductor
mecanoacústico. El segundo transforma las vibraciones mecánicas recibidas en
magnitudes eléctricas, es por tanto un transductor electromecánico. El conjunto de
los dos transductores puede considerarse como uno electroacústico