Jungdstile: Estilo joven, donde cada país o cada región retoma este concepto de arte nuevo, en Italia, Francia,

Inglaterra, Alemania, etc.

En Ámsterdam el arquitecto que sobresale es Hendrik Berlage, y gana en 1898 el concurso para la Bolsa de
Ámsterdam donde se presentan muchos arquitectos a competir, y gana con un proyecto que debió modificar 5
veces para adaptar el proyecto a los requerimientos. Por primera vez aparece una concepción diferente,
reacción al eclecticismo, y se produce donde había tradiciones, es decir reacciona a las tradiciones, lucha contra
el eclecticismo, contra la academia, y las nuevas orientaciones estéticas son las propias de cada país, allí se
radican las nuevas tendencias. Tal es el caso de Cataluña, que descubre el románico y gótico catalán. Lo mismo
pasa en Holanda, y la arquitectura ladrillera y a partir de allí se realizan nuevas sustituciones. Una gran
espacialidad en una trama medieval y una organización en planta en torno a patios. Sobre la calle principal de
Ámsterdam, donde esta la Bolsa, el palacio y demás edificios de jerarquía. En frente se observan tres arcadas y
una torre lateral izquierda que da frente a una plazoleta. El espacio principal de la planta baja donde se vuelcan
funciones bursátiles hacia los costados. El ladrillo y la modulación se descubren al acercarse al sitio que recoge la
tradición medieval con piedra tallada y otros aspectos como figuras en piedra en las esquinas como remate. Son
de piedra pulida y son personajes que fueron parte importante de Holanda. Podemos observar por estas figuras,
como se trabaja el ladrillo, su modulación, sus remates y colocación en las arcadas, colocados de sardinel. El
interior preserva una tripe altura cubierto el patio por una gran estructura metálica y techo a dos aguas de
chapa traslucida. Actualmente el edificio esta desafectado y es un colosal centro de eventos, los grandes
eventos de la ciudad.
Otras obras de Berlage + plan para el puerto sur de Ámsterdam 1900, pabellón San Hubertus, Otterlo 1915 +
Casa Heymans Groningen 1884 + Oficinas de Seguros en La Haya 1895 + Unión de trabajadores diamante 1899-
90.
El parque es proyectado como un conjunto recreativo, también de ladrillo, en torno a un lago y un bosque
también planificado. La bolsa es su edificio emblemático.
Después de los años 20 es atravesado por el movimiento moderno, lo cual ya deja de ser modernista y son muy
modernas. Berlage abandona toda actitud historicista y comienza a trabajar para e ayuntamiento como líder del
movimiento holandés.
Dentro del movimiento en Alemania hay otro arquitecto que es Augusto Endel. Son ejemplos excepcionales de
producción muy limitada y emblemáticas. Se trata de la obra Atelier Elvira, en Múnich de 1898, de modo que
podemos comprender que Alemania y Holanda eran muy unidos entre sí y la producción artística se ve
claramente emparentada. El movimiento en Alemania fue muy temprano y tanto en Múnich como Berlín hubo
movimientos muy fuertes y se adhirieron rápidamente a la secesión vienesa, sacando manifiestos a favor y ser
sucursales de la misma. Se declaran como sedes, segundas o terceras, de esta orientación, motivo por el cual se
conforman la secesión vienesa y la secesión de Berlín. Esta obra esta más atada, su geometro, su voluntad por
mantenerse en el volumen, esta más cerca del art Nouveau, de formas orgánicas, naturalistas de las plantas de
las flores, de los vegetales. Dos comandos, el primero mas organicista, el segundo mas de la secesión.
Van de Velde actuó en todo Europa, es un arquitecto que realiza la Villa Esche, en Alemania en 1902, edificio
magnifico, de un arquitecto talentoso que se adhiere a la estética modernista. Otro ejemplo es la escuela de
artes constructivas de Weimar, Alemania, donde a partir de este edificio surge la Bauhaus, de 1905-1906 En el
año 1919 funciono la Bauhaus, de modo que significo unir dos escuelas dialécticas, procesos técnico y artísticos
unidos aquí. En 1919 deja de ser academia y pasa a ser la Bauhaus, la casa de la producción, en un edificio
nuevo, con una nueva institución. Edificio que dio grandes pasos, grandes vidrieras, es un edificio en U,
arquitectura aparentemente industrial vinculado a los procesos de las fabricas. Alemania va en proceso de
florecimiento de la condición de la modernidad, considerando el retraso ocasionado en la guerra de 1914.
Van de Velde fue un importante diseñador y constructor de muebles, diseñando para importante diseñadores
de muebles instalando fábricas en todo Europa, exponiendo como verdaderas vanguardias. De modo que al
encargar muebles se le encargaban casas para esos muebles. En este entonces los muebles eran “parecidos” a
los edificios, de modo que uno se asemejaba al otro.
SECESSION (escrito en su versión mas original) Castellanización del termino
El modernismo en Austria y el movimiento de la secesión el Viena. El pabellón de la secesión fue construido por
Joseph Olbrich en 1897-98. En este entonces Viena era un imperio importantísimo, muy culto y muy grande, de
modo que se creía que Viena hasta aquí era MEJOR que la Europa de París. Hay músicos, matemáticos, artistas y
todas as artes están concentradas en mayor y mejor jerarquía que en el resto de Europa.
La Secesión es separarse, dividirse, salir del contexto, salir de la cultura Francesa, de la condición ecléctica. Es
separarse, dividirse de eso. Para ello primero arranco en manuscritos, con músicos, poetas, dibujantes, en cafés
y encuentros, hasta que se encontraron en condiciones de presentar un edificio que representase mas programa
que los folletos mismos. El edificio fue construido para visitarse y ver las nuevas ideas.
El objeto arquitectónico esta referido a cuestiones de significación, exhibiendo una pintura en homenaje a la 0a
sinfonía de Beethoven. Frente al edificio esta la Opera de Viena. El edificio aloja un mural inmenso donde
refería no solo a la 9na sinfonía, sino que se vinculaba al arte por entero, el dibujo, la pintura, la escultura, la
música, la arquitectura, etc.
Allí se realizaban grandes exposiciones para ilustrar los resultados, y se veían objetos modernistas y las
producciones en adelante.
La obra procura referenciar la integración de las artes en un mensaje universal, grabados en muros de cabezas,
mitos universales y la reaparición mitos particulares, como modo de un pasado no francés, no ecléctico,
recurriendo a las voces de la propia tierra, una tradición sepultada por las grandes invasiones, incluida la de
Napoleón (lugar preferido por Napoleón 1 y 3). Se ven lagartijas en muros, diferentes a las de Gaudí, simulacros
aquí de las condiciones particulares. Búsqueda de lo orgánico, de lo animal y vegetal.
El gran arquitecto de este arquitecto es Otto Wagner, conformando el trio llamado “la primavera sagrada” de K.
Frampton de este período en Viena. Este arquitecto hace dos edificios en pleno centro, próximo al edificio de la
Secesión, siguiendo el camino al metro. En la fachada dominan las mayólicas, y son dos edificios. La esquina de
las musas y la casa de las mayólicas. El sentido decorativo es plano, contenido en el muro, reflejando
condiciones de diseño autónomo, observando volúmenes como si fuese el art Nouveau de Horta o Gimard.
Composición y orden, se tranquilizan el orden, desaparece el orden, pero se sigue manifestando el desarrollo,
base y coronamiento, que allí arriba se ve un gran alero que vuela con grandes decoraciones doradas.
En el edificio de la esquina, casa de las musas, nombre comercial, eran casas de renta de gente muy rica que
alquilaban cuartos a las Burguesías. Los dorados y estucos eran diseñados por Kolo Moser.
Otto Wagner realiza la Iglesia de San Leopoldo o de Steinhof en Viena en 1905-1907. La modernidad no solo
estaba en sus cuestiones estéticas, sino también en el recuerdo de sistemas de metropolitano, y sus tecnologías,
no solo los estilemas y decoraciones, sino también los dispositivos, los vacíos, las estructuras, observando la
cúpula donde realiza unas pequeñas luscarnas, ventanas, para que el cielorraso acupulado pareciese que flota.
El interior es una gala de modernidad, ya no es solo una vanguardia, sino que hay un dispositivo simbólico y
diseños de Klint, un rebaje en el presbiterio, Viena era una ciudad católica.
Entre 184 y 1910 Wagner realiza 35 estaciones puentes y viaductos para el metro. En los planos blancos se
observa la perfilería metálica doble T y colocando entre si mármoles blancos y tallados con bronce, esculturas de
latón y posteriormente se observan otras arquitecturas de ALUMINIO. Tecnologías nuevas y alternativas de uso
semi industrializado.
Aquí no hay ladrillo, no hay revoque, sino que sigue utilizándose la piedra, como si fuera un zócalo alto,
colocando si en el desarrollo el mármol, un mármol sin veta, mármoles austríacos, no italiano. La estación de
Schonbrunn esta frente a la vivienda de los reyes austriacos. Esta obra separa lo que es producción industrial y
lo que es producción historicista. Frampton dice que la segunda estación no tiene la modernidad, por que lo que
tiene en frente es el palacio de los reyes, en cambio en la primera estación hay una gran plaza abierta. El detalle
arquitectónico metálico y detalles de ángeles en el muro y toda la iconografía hamburga, de los reyes.
La gran obra de Otto Wagner es la caja de ahorro de Viena en 1904-1906, era un hombre del renacimiento que l
toco vivir en 1900. El edificio fue realizado en dos etapas, ubicado a media cuadra de la calle principal, ringstras
(calle del anillo), que quería ser un bulevar francés. Las cariátides como símbolos de progresos, fecundidad, son
de aluminio, que para poder fabricarlo era necesario que haya electricidad, de modo que se pueda fundir el
sílice. Estas primeras arquitecturas son muy pura, muy blandas, muy pálidas por que eran muy primeras en este
entonces. Otto Wagner poseía grandes conocimientos en ingeniería y química. La marquesina del ingreso no es
de hierro sino de aluminio y cristal. El interior es la primera estructura de aluminio, donde no importaba su
repertorio decorativo, sino ver su modernidad en los materiales, un hierro roblonado combinado con las
cubiertas de cristal, el piso, sus grabados y dibujos.
Por donde iluminan los lucernarios? Es un chiste de dejar libre, reservado, un espacio de publico para poder
iluminarlo no solo de luz son también de modernidad, como una estrategia de diseño.
ARQUITECTO JOSEPH HOFFMAN es de la Secesión Vienesa, pero el Palacio Stoclet esta en Bruselas en 1905,
capital de Bélgica. No todo el art Nouveau sigue la preceptiva de la ondulación y este es un buen caso. Hoffman
es de la secesión pero no tiene porqué ondular el muro como Horta o Gimard.
Es un edificio complejo, una planta complicada, pasillos y salas compartimentadas, vestíbulo y salas de
reuniones. Todo cubico, todo prismático. En la terraza una sala acristalada y terraza para contemplar el parque.
El comedor tiene cuadros de Gustav Klimt artista que integro el grupo de la Secesión, una nueva tendencia del
friso de Beethoven. En comedor como una gran sala de exposición, Se destaca el hombre del beso que abraza y
besa a la mujer, con una narrativa tremenda. EL BESO es la obra más importante.
Arts and Craft tiene un gran desarrollo en Inglaterra sobre todo en Escocia, su capital.
Benévolo dice que el desarrollo es muy breve con Mackintosh y otro arquitecto casados con mujeres hermanas.
La escuela de artes y oficios (at and Craft) y Biblioteca de Glasgow. Escuela de artes 1896-99 y biblioteca 1907-
1909.
La escuela es muy complejo de tres plantas y basamentos que avanza en estructura tipológica en U. Hablamos
de dos cosas, del art and Craft y la biblioteca.
Se observa en el frente una piedra rojiza maravillosa. Son movimientos muy intelectualizados e industriales, no
es un movimiento que se desparrama para el gran público, es de elite, reducida a ciertos grupos precisos.
Siguen las discusiones entre los industriales y los artesanos, los industriales requerían de los artesanos, poder
incorporar el arte en un proceso industrial. La herrería es muy refinada. Este movimiento, en ninguno de los
desarrollos del reino unid, que son extra continentales, ya que Irlanda no era como Londres, estaba mas lejos y
profesaba otra religión. Eran más propios, con colosales artistas y tradiciones más locales. La sala de lectura
vestíbulo tiene lámparas casi Art Decó, de maderas, comprendiendo un doble diseño de cabreadas de madera, a
dos aguas acristaladas, el mobiliario.
HILL HOUSE es una casa donde Mackintosh es muy famosa. Construida en 1902 y actualmente el museo mas
importante del mundo de Mackintosh.
Era una casa de cultura, con desarrollos y programas de servicios y cultura. El salón de música y el piano,
diseñado también por Mackintosh. Un precioso lugar para escuchar música y tomar el té.
Mackintosh trabaja con un blanco tiza sometido a estucos, que pinta la madera con soplete, logrando un
acabado estuco y colocando allí dentro rosas concreticas cilíndricas rojas.
Realiza tres casa de te en Inglaterra Willow Tea Room para la misma empresa.
Los muebles de Mackintosh con diseños que aun de diseñan. La famosa silla, que es una silla altísima, donde
representa más un concepto que una función y utilidad.
LIBERTY – FLOREALE que es la música tarantela italiana en modernidad, no tiene posicionamiento intelectual
que tienen las vertiente belgas, holandesas, francesas, alemanas, que la italiana.
Raimondo D’Aronco e el artista mas de la Secesión Vienesa, por que trabajo en Viena, por que conoció a Wagner
y Hoffman., Fue el arquitecto responsable de todos los diseños de la expo de Turín de 1902. Es quien mejor
difunde las ideas de la secesión de este arte en Italia.
Se llama Liberty por que todos estos muebles, arquitectura, edificios, imágenes, es por que Italia no producía
todo esto sino que compraba todo ello a una empresa Liberty llamada así, Liberty and company, compañía
inglesa, y de una marca se adopto una estética. Luego algunos retractores buscando un nuevo criterio, buscando
su pasado en la tradición, sobre todo el norte en Italia, rico, a diferencia del sur pobre, al igual que en España.
El gran arquitecto de la modernidad italiana y de formación académica de brea es Giuseppe Sommaruga diseño
el Palazzo Castiglione e Milán 1901-1904. Fuerte tradición del Liberty de tradición académica. Significados que la
comunidad le otorga a las esculturas y arquitecturas de la ciudad.
El vestíbulo de la doble escalera dentro de un gran hall. Se trata de una casa privada, con dos patios simétricos
chanfleados. Simbolización muy diferente.
La sustitución de los elementos eclécticos o académicos son obvios si bien se respeta la simetría proporciones,
repetición, simetría, base desarrollo y coronamiento. Aquí se completa con hierro la obra de piedra. La puerta
de ingreso no abre sino que se eleva, introduciendo variables modernistas a lo clásico. La piedra es brutesca
pero completada en hierro.
Arquitectura de casa de renta, con cariátides en los ingreso. Base, desarrollo y coronamiento de tejado.
Balcones diferentes que acompañan diferentes ventanas. Ventanas trifoliadas, con celosa, trabajo de piedra,
Coronamiento de piedra y hierro en balcones. Otra característica es que cuando explota el Liberty en Milán, la
ciudad tenia murallas aun, por lo tanto también se la llamaba extramuros, fuera de las murallas. Las
arquitecturas más vinculadas a la tradición estaba dentro de los muros. La nueva burguesía no tenía dinero
suficiente para construir en el interior y por tanto construye extramuros.
Los cielorrasos son de estuco y casetones de piedra calada y colocada en estos sitios.
El Liberty encuentra dos antecedentes: "Il Risorgimento” resurgimiento de recuperar lo propio, y lo único propio
que había era el reino de Milán, el resto de Italia había estado en manos de los españoles, de modo de producir
una nación italiana, expulsando con guerras y tratados y demás, para poder conseguir la independencia de Italia,
luchando aun contrala roma papal e imperial republicana. GUERRA POR LA UNIDAD ITALIANA y la
“Scapigliatura”.
El arte siempre como comunicador de una idea, de una cosa.
La casa Guazzoni en Milán de Batista Bossi, se ve la situación de los balcones que se cuelgan entre si, edificios sin
ochava, sino que tiene mas materia, mas cosas, mas cargada.
En el interior se ven los detalles de maderas y estucos, maderas nobles de un refinamiento increíble. El modelo
italiano esta tomando una escala que no tiene ni Bélgica ni Francia, y los más parecido es la casa de Wagner, una
casa de renta, de negocio.

Producción arquitectónica
Dentro del modernismo se tuvo en cuenta las decisiones conceptuales y las opciones figurativas observadas en
las obras.
Nosotros no compartimos el concepto de Lienur (libro). Se alternan obras historicistas con eclécticas con
pintoresquistas.
Del Liberty: Virginio Colombo y Francisco Gianotti.
Art Nouveau: Jules Dubois, Ingeniero. Rodríguez Ortega.
Modernismo
Jungdstile: Morten, Ranzanhofer, Zucker.
Secesión: arquitectos que se formaron en otras escuelas, vengan a hacer una arquitectura vinculada por
simplificación de estilemas.
ART NOUVEAU: es el edificio de Chicle y Av. De Mayo en Bs As. De Jules Dubois (francés) la obra a medida que
sube crece su decoración, como en el manierismo, se invierten los ordenes y las estructuras, mas pesada arriba.
La planta es simple en ochava con vacío central y cuartos al costado. Se resuelve el ático, ya no con mansarda
sino con un ático que resuelve la techumbre.
Eduardo Rodríguez ortega, es español, y hace un montón de edificios de renta. CASA DE LOS LIRIOS DE 1903
1905. Rivadavia 2027 bs as.
Es realmente importante, tiene como doble relación en la fachada, una curva que se adelanta a otra curva. En el
interior se ve la simetría perfecta con patio y cuartos, como una casa chorizo que se dúplica en altura. Sigue las
líneas ondulantes y metáforas orgánicas. Mezcla lo francés y belga y lo adapta a nuestras tradiciones. La
explosión de la obra esta en los balcones no de piedra, sino de ladrillos y revoques, sea estuco o piedra parís,
algunos italianos, otros franceses, otras americanos. Balcones de hierro y con ventanas tripartitas, banderolas,
persianas de madera, modernidad LOCAL. La puerta de entrada, dos simétricas, repite la puerta no abatida, no
de hierro abatido, sino fundido, que habla de las condiciones locales.
Un gran arquitecto que trabaja en bs as fue Alfredo Massue, fue el ultimo arquitecto art Nouveau que trabajó en
bs as. Hace dos viviendas modestas modernistas, pero es la vivienda tradicional argentina modernizada en su
fachada sin modificar su tipología. Aparecen combinaciones de argamasa y hierro, revoques y nuevas
tecnologías aplicadas aquí.
La corriente modernista trata de referir a la produccion de tradición española o catalana. Tal es el caso de Julián
García Núñez que nace en Argentina, de padres MUY RICOS, estudia en Barcelona y estudia en la escuela de
Domenech i Montaner.
Hospital español de Buenos Aires demuestra que la impronta catalana en Buenos Aires fue muy importante,
aprovechando la estética del arte nuevo representando el estatus económico de estas nuevas riquezas de las
burguesías locales, a semejanza de lo que hacían las mismas clases en Europa. Nuevos ricos, nuevas burguesías.
Edificio para oficinas en Chacabuco 78. Edificio de planta central con ventanas sobre la calle y se angosta la
planta. Cuartos hacia atrás con un gran vacío y cubierta acristalada. Banderolas, simetrías, puertas y ventanas, y
balcones muy a la manera de los catalanes, complementando el volumen de la plancha del balcón con herrería
de cierta normatividad y regularidad geométrica.
Edificio de rentas entre medianeras y edificio de rentas en esquina e Paso y Viamonte, siendo este el mejor
ejemplo de modernismo en Buenos Aires en 1913. Con una cúpula achacada, balcones independientes, la primer
línea de balcones aparece sin reja, ventanas tripartitas, dos pilastras del primer piso hasta los contrafuertes de la
corona, como si fuera una raja con balcones alternados, ménsulas en el inferior de los balcones, como aquel
guardapolvo. Detalles de las expresiones modernistas y los “botones” de la cúpula que son importantísimos, y
debajo sigue la estructura de textura que sigue una línea de laureles, o significaciones; enlaces de laureles en la
trama geométrica. La cúpula se desgrana hacia pilastras que se desgranan. Y tiene una cierta orientación hacia
la secesión por que no ondula demasiado la forma. Sino más bien mantiene cierto cubo, cierta rigurosidad.
MODERNISMO EN ROSARIO. Sobre la calle presidente roca hay muchísimos ejemplos de profesionales de la
construcción y por otro lado obras de profesionales como Francisco Roca i Simó como en el Palacio de Remonda
Monserrat, trabajando edificios mas eclécticos.
Con el desarrollo de las burguesías se desarrollan las obras institucionales de las colectividades de inmigrantes.
Casa de España y Club Español NO es lo mismo, son dos edificios separados. En la planta del Club Español se
hace cierta referencia en la colosal escalinata partir del ingreso del Palazzo castiglioni de Italia. Se ve un edificio
institucional como pocos, donde el arquitecto decide dejar libre el gran espacio de las escaleras para dejar el
hueco librado a los lucernarios y las representaciones de las cubiertas acristaladas. El interior es maravilloso,
recientemente restaurado, enormes vitrales, cerámicas realizadas en talleres de Bruzadera, Fornells y Cía.
Palacio de Cabanellas en Rosario, del Arq. Francisco Roca i Simó. Caballeras llego al país no durante la
inmigración sino 30 años antes de modo que hizo mucho dinero para cuando llego Simó.
CORRIENTE LIBERTY YFLORIALE.
VIRGINIO COLOMBO Es el principal exponente de nuestro país del Liberty. Se preparo con Sommaruga y llega a
Bs a en 906 y desarrolla gran obra, Toda la obra de Colombo tiene las esculturas de un gran escultor (su suegro).
Unión europea italiano de 1913 en Sarmiento 1364 de Buenos Aires.
Tiene dos casas emblemáticas.. Casa Calise en 1911 que en realidad son dos casas en simetría con metopas,
fuelles arquitectónicas y gran pilastra central Eje simétrico, y gran especulación por edificio de renta con
tratamientos expresivos valiosísimos en las fachadas, muestran un ejercicio de la propiedad privada muy
especulativa. Cariátides enormes que coronan una situación de vestíbulo, de ingreso, de hall, para una
compartimentación espacial muy rigurosa y especulativa.
CASA DE LOS PAVOS REALES de 1912 en Rivadavia 3222. Buenos Aires. Virginio Colombo.
Recurre a la tradición de lo Románico Lombardo, composición casi artesanal de la fachada. Los pavos reales
están esculpidos en piedra en los balcones. 4 pavos reales. Son dos casas simétricas divididas al medio. Se ven
los arquillos ciegos lombardos y la mayólica de fondo en la planta superior. En el interior aparecen grandes
detalles del ornato modernista. Las vidrieras y herrería modernista, detalles de mamparas y ascensor, la reja del
ascensor con grandes detalles.
OTRO ARQUITECO ITALIANO ES BERNARDO MILLI. Petit Hotel, de cale Suipacha 940, buenos aires de 1913
(arquitecto italiano).
GALERIA GUEMES DE FRANCISCO GIANOTTI por su calidad programa y superficie edificada es l obra modernista
mas importante construida en el país. Galería Güemes!!!!
Cuando viene a Buenos Aires viene a vender productos familiares que luego utiliza en todo Buenos Aires y se
queda viviendo aquí. Desde los mármoles, hasta la herrería, luminaria y ascensores es maravilloso e
interesantísimo.
Es un edificio altísimo con subsuelo, galería y cúpula acristalada. Se observa el criterio escenográfico a partir de
un espejo. Se ven los diferentes tramos, galería y ascensores de bronce pulidos.
CORRIENTE JUGENDSTIL. LOS ARQUITECTOS NO SO ARGENTINOS SINO QUE SON DANESES, ALEMANES, etc.
Edificio Wulff del Arq. Moten F. Ronnow. En av. Belgrano esquina Perú en Buenos aires.
El arquitecto es danés formado en Alemania.
CORRIENTE DE LA SECESSION. El arquitecto francés Eduardo lemonier autor de importantes obras académicas
deriva en producciones que adhieren a la secesión formalmente. Cuerpos geométricos, volúmenes puros y una
decoración próxima a la escuela de viene de Wagner. Olbrich y Hoffman.
LA BOLA DE NIEVE, Rosario 1904. Arquitecto de formación académica formado en la escuela de artes aplicadas.
El Yacht Club de Buenos Aires con una vertiente vienesa casi amanerada en sus formas. De planta orgánica