ARTE ROMANO

Arte romano:
1.- Marco histórico.
Fundamentos culturales.
Características generales.
Etapas

2.- Arquitectura:
Características
La ciudad y el urbanismo
Tipologías arquitectónicas

3.- Escultura: características generales

El retrato
El relieve histórico

Marco histórico (Para acordarnos de las etapas de Roma) En un tema podemos hablar mejor
de los fundamentos culturales)

Las etapas históricas de Roma que podemos distinguir son:

La monarquía. SVIII a VI as de C. Etapa en que Roma estuvo bajo el dominio de un pueblo no
latino, los etruscos que recibieron la influencia del arte griego y a su vez dejaron una huella
fundamental en el arte romano sobre todo en la escultura (retrato)

La República: s. VI al I a de C. Los poderes civiles los ejercían los cónsules. Roma inicia una
expansión territorial que le llevó a dominar la península italiana primero y a partir del s. II a de C
todo el Mediterráneo Occidental. A lo largo de los s. II y I Roma continuó su expansión con la
conquista de Grecia y gran parte del Mediterráneo Oriental. A través de la conquista de Grecia
llegó su legado artístico a Roma. A pesar del poderío militar los romanos admiraron la
superioridad cultural de los griegos, asimilaron su arte y lo adaptaron a sus propias necesidades.

El Imperio ( sI a.de C al s.V después de C)

Se inicia con el emperador Augusto (año 27 a de C) en quien recaen todos los poderes civiles y
militares e incluso religiosos. A lo largo del s. I d de C el Imperio continuó su expansión política y
cultural sobre todas las tierras que rodean el Mediterráneo, parte de Europa continental, Siria,
Mesopotamia.
Los siglos I y II d. de C. constituyen el periodo conocido como Pax Romana. El imperio alcanzó
su máxima expansión.
Se organiza el imperio como un amplia red de ciudades que siguen el modelo de la capital Roma
y que se relacionaban por un eficaz sistema de comunicaciones.

En el s. III se inicia la decadencia ya que problemas internos debilitaron al imperio y los pueblos
bárbaros empezaron a atacar sus fronteras. El Cristianismo pasa a ser religión oficial del
Imperio. En el siglo V el imperio quedó dividido en dos : el imperio de Occidente, que sucumbió
ante las invasiones germánicas, y el imperio de Oriente o Bizantino, que pervivirá 1000 años
Breve contexto histórico y fundamentos culturales
.
Roma constituyó la más importante civilización de la Edad Antigua. Pasó por tres etapas desde
el s VI a de C hasta el s. V después de C: Monarquía, República e Imperio extendiendo su
hegemonía por todo el Mediterráneo. En la época imperial, en los siglos I y II (Pax Romana)
Roma llegó a su máxima expansión. Consolidó un gran imperio pero también una civilización
cuyo legado cultural llega hasta nuestros días

A través de Roma nos han llegado el pensamiento y el arte griego y a través del proceso de
Romanización todos los pueblos incluidos en ese imperio adoptaron la cultura, costumbres,
una lengua común: el latín, el modelo de un estado organizado con un conjunto de normas
jurídicas: el derecho romano, y la religión cristiana, todo lo cual constituyen bases de la
actual civilización occidental

El arte será también instrumento de unificación del imperio .Así la arquitectura se extendió por
todo el imperio como símbolo del poder.

En cuanto a la religión poseían una religión de tipo familiar a la que se incorporó el culto a los
dioses griegos con nuevos nombres. En la época imperial surgió el culto al emperador y se le
dedicaban templos en todo el imperio. Al final del imperio se adoptó el cristianismo.

Características generales del arte romano:

Los romanos fueron un pueblo latino enérgico, emprendedor y práctico cuyos vínculos para
formar un gran Imperio serán el latín, el derecho romano y la arquitectura al servicio del estado.

Los romanos adaptaron los conocimientos de culturas mediterráneas anteriores Sobre todo
asimilaron la cultura etrusca y griega. . En especial hicieron suyos los modelos artísticos y
culturales de los griegos pero aportaron contribuciones decisivas al arte.

En arquitectura Roma se mostró muy original. Los romanos la utilizaron como un símbolo del
estado a través del cual mostraban su poder o conmemoraban sus victorias.
En general mostraron mayor interés por la perfección técnica de los edificios que por las
cuestiones estéticas.

La influencia griega fue muy notable en la escultura pero por influencia del arte etrusco
mostraron interés por el retrato

Desde el S. I a de C podemos hablar de un arte propiamente romano que durante 500 años
dará lugar al primer arte homogéneo en todo el ámbito europeo.

Etapas
El arte romano podemos dividirlo en dos periodos:
Periodo Republicano (S.III a I a de C durante el cual se observa la influencia de formas
culturales griegas
Periodo Imperial (del 27 a de C hasta el s V (476 d. de C)

ARQUITECTURA Y CIUDAD

Características generales de la arquitectura:

- La arquitectura fue el arte que mejor expresó el carácter romano y el mejor instrumento de
romanización del imperio. Los romanos la utilizaron como un símbolo del estado a
través del cual mostraban su poder o conmemoraban sus victorias. Al ser exaltación del
poder identificaron la belleza con lo colosal o monumental con sentido de permanencia.

- Del arte etrusco tomaron el uso del arco y la bóveda y la columna toscana; También
tuvieron influencia griega, pero Roma se mostró muy original y enriqueció la arquitectura
con contribuciones decisivas como el uso de la cúpula

- La concepción global del edificio es muy diferente a la idea griega . Muestran un interés
por la perfección técnica del edificio más que por las cuestiones estéticas. Es ante
todo una arquitectura funcional (útil). A diferencia de los griegos, se centraron más en
el espacio interior. A veces en el exterior solo se cuidaba la fachada y se desatendían las
partes menos visibles

- Los edificios demuestran una gran solidez y duración

Materiales : Utilizaron la piedra en muro de sillería o de mampostería

El ladrillo, material de gran ligereza que se cubría con placas de
Mármol.
El hormigón formado por piedras, arena, conglomerante y agua
que permitió construir con rapidez y resistencia. Permitió recubrir espacios enormes con
grandes arcos, bóvedas y cúpulas

Elementos constructivos

El muro es el principal elemento sustentante. La columna quedó relegada a

una función decorativa.

La columna. Se utilizaron los órdenes griegos y nuevos órdenes: el toscano

o dórico romano , de origen etrusco que a diferencia del dórico griego
tiene basa y fuste liso. El orden compuesto cuyo capitel combina las
volutas del Jónico con las hojas de acanto del Corintio, vivo reflejo del
ansia de lujo y grandiosidad de la Roma Imperial
A veces superponen los tres órdenes , de abajo a arriba dórico, jónico y
corintio

El arco. Utilizan el arco de medio punto y lo combinan con el dintel .

 La cubierta. En contraposición al sistema arquitrabado griego emplean un sistema
constructivo abovedado de influencia etrusca y oriental. Emplea bóvedas de cañón
y cúpulas semiesféricas.

El urbanismo
Los romanos fueron grandes constructores e ingenieros. Levantaron en todas las regiones del
imperio calzadas, puentes y ciudades que seguían un modelo concreto y uniforme, inspirado en
el urbanismo helenístico y en los asentamientos militares.

La ciudad quedaba atravesada por dos calles principales : el Cardo(N-S) y el Decumanus (E-
W)con cuatro puertas orientadas a los puntos cardinales.
En la intersección de las dos calles se originaba un espacio público: el foro parecido al agora
griego Era una espaciosa plaza rectangular donde se desarrollaba la vida pública y en torno a él
se erigían los edificios que manifestaban el poder político ,económico y religioso: Basilicas,
templos, y se atendían a las necesidades de ocio y diversión del modo de vida romano: teatros,
anfiteatros, circos, termas .
Una estatua del emperador presidía el lugar
A la entrada y en el centro se colocaban arcos triunfales y columnas conmemorativas
Un ejemplo de foro es el foro de Roma, junto al Tiber.
Todas las ciudades se dotaron de un sistema de alcantarillado y conducciones de aguas. En
Roma llegó a haber hasta 17 foros.
 Obras públicas de ingeniería : puentes, acueductos

Administrativos:Foros
Basílicas

Civiles Destinados a diversión:teatros

Anfiteatros, circos, termas

Conmemorativos:arcos de
Triunfo, columnas

Edificios públicos

Religiosos: templos

Edificios privados: la casa romana

1.-Obras públicas de ingeniería

Los romanos fueron grandes ingenieros y constructores de obras públicas
Realizaron una fantástica red de calzadas que enlazaban todas las provincias del imperio,
puentes y acueductos. En la península nos han quedado numerosos ejemplos.

Puentes
Puente de Alcántara sobre el Río Tajo.(Cáceres) Del s II d de C. Una de las obras de ingeniería
más importante de la Hispania Romana
Estructura sólida y simple.
En piedra con sillares regulares.
Tiene seis arcos de medio punto cuya luz va disminuyendo a medida que nos acercamos a los
extremos. Los arcos apoyan sobre pilares esbeltos.
Sobre la calzada, en el centro se eleva un arco de medio punto de un solo vano.

Pont du Gard (s.I d. de C Romano imperial.). En el Sur de Francia.

Es como un a combinación de puente y acueducto ya que su parte superior transportaba agua y
la inferior se utilizaba como puente
Sillares de piedra que forman tres series de arquerías.

Acueductos
Acueducto de Segovia (s. I d de C. Romano imperial)
Llevaba agua a la ciudad desde un río a 20 km. El más conocido de los puentes de época
romana.
Construido con grandes sillares de granito que forman dos arquerías superpuestas que apoyan
en pilares que se adaptan las irregularidades del terreno. Los sillares están dispuestos en seco,
sin cemento. Se sujetan por equilibrio de fuerzas y pesos de las piedras. En su parte más
elevada llega a los 30 m de altura.
Combina arco y dintel. Las arcadas dan ritmo a la construcción y las líneas de impostas,
equilibrio.

Acueducto de los Milagros (Mérida, s I, Romano Imperial)

Las obras fueron iniciadas por Augusto. Llevaba agua a la ciudad de Mérida desde el Pantano de
Proserpina. Son tres filas de arquerías de medio punto sujetas entre altos pilares de 2´5 m de
lado. Combinan tramos de piedra con tramos en ladrillo. Efecto bicolor. Los arcos son en ladrillo.
Los musulmanes se inspirarán en él para el interior de la Mezquita de Córdoba.

Otras obras importantes en Hispania fueron:

Pantanos como el Lago de Proserpina en Mérida
Faros como el Faro de Hércules en la Coruña.
Murallas como las de Lugo

2.-Edificios públicos
A .Edificios Civiles

1-Edificios públicos civiles administrativos

Eran edificios destinados a actividades comerciales o como sede de tribunales para la
administración de justicia.
Eran de planta rectangular, normalmente de tres naves separadas por columnas. Cubiertas
abovedadas y ábsides en la cabecera. Ej: la Basílica de Magencio (s. IV) en el Foro de Roma.
Destinada a la administración de justicia y tratos comerciales. De ella sólo quedan sus restos.
Tenía tres naves cubiertas de bóvedas de cañón y arista
La estructura y la planta de estas basílicas se copiarán en la primeras iglesias de la Era
cristiana.

2-Edificios públicos civiles dedicados al ocio y diversión

Los romanos se acostumbraron a una cultura de ocio y diversión. A la población se le ofrecían
una serie de actividades lúdicas para las que se edificaron grandes construcciones en las que
albergar numerosos espectadores. Contaban con numerosas festividades donde se realizaban
espectáculos.

Termas (termas de Caracalla en Roma)

Baños públicos para la higiene que también eran lugar de encuentro y relación social. Constaban
de bibliotecas, salas de reunión, gimnasio. Tres salas: frigidarium (agua fría)
Tepidarium( agua templada) y caldarium( agua caliente)

Teatros
Los teatros romanos imitaban a los griegos en la construcción pero con algunas diferencias. Las
gradas formaban la cavea pero a diferencia de los teatros griegos que se alzaban sobre una
montaña, los romanos se alzaban sobre un entramado de galerías abovedadas. Tenían pasillos
de acceso y vomitorios (salidas). En la orquestra semicircular (no circular como los teatros
griegos), se colocaban los coros. Delante del coro La escena, o escenario muy decorado con
galerías de arcos y columnas

*Teatro de Emerita Augusta (Mérida, s I Romano imperial)

Es uno de los teatros romanos mejor conservados. Iniciado en tiempos de Augusto.
Cavea o gradas, semicircular, que aprovecha una pequeña colina. Delante se colocaban las
autoridades.
Gradas con pasillos de entrada y vomitorios
En el centro la orquestra semicircular
Se conserva muy bien el escenario sobre un podio con un frente formado por dos cuerpos
superpuestos de columnas corintias que combinan mármol blanco y azul. Se consigue
dinamismo por su disposición en entrantes y salientes. Estatuas de dioses y emperadores
decoraban los intercolumnios

Anfiteatros
Edificio arquitectónico que une dos teatros y adopta forma de elipse. Se utilizaban para
Distracciones violentas (luchas de gladiadores, de fieras, condenados a muerte) y
representación de batallas navales.
Tienen plantea elíptica ocupada en su centro por la arena (en el lugar de la orquestra) Cavea o
gradas alrededor de la arena sobre galerías abovedadas. Con entradas y salidas (vomitorios).

El anfiteatro de Itálica (Sevilla)

Podemos ver claramente su organización: Planta ovalada, resultado de reunir dos anfiteatros,
pasillos de entrada y vomitorios. Arena o zona dedicada a las luchas con gladiadores, animales
o batallas navales. Debajo de la arena se hallaba la fossa bestiaria, destinada a albergar las
jaulas de los animales y otras dependencias.

*El Coliseo o anfiteatro Flavio (edificio público civil dedicado a la diversión)

Iniciado por el emperador Vespasiano (80d. de C: Romano Imperial)
Llamado así por la colosal estatua de Nerón que había en el exterior. Se destinaba a luchas de
gladiadores y diversos espectáculos públicos (cacerías, representación de batallas, también
navales)
Materiales: ladrillo, hormigón y mármol travertino

Planta ovalada, En el interior la cavea o gradas quedaban levantadas sobre tres pisos de
galerías de bóvedas de cañón. Había pasillos de acceso y vomitorios. El aforo era de unas
50.000 personas con 80 filas de gradas y se podía desalojar en pocos minutos.
Los que estaban cerca de la arena eran el emperador, magistrados y senadores y a medida que
se ascendía se situaban los estratos inferiores de la sociedad
Bajo la arena, ahora al descubierto, un complejo de túneles y mazmorras donde se hallaban
gladiadores, condenados y animales.

El exterior combina el arco y el dintel . Consta de tres pisos con arcadas ((80 arcos) sobre pilares
con semicolumnas adosadas. Hay superposición de órdenes: toscano en el inferior,( más sobrio
y robusto), jónico en el intermedio y corintio, más decorativo y delicado en el superior. El cuarto
piso con pilastras corintias es un añadido posterior. Los arcos de los pisos intermedios
albergaban esculturas. Parece que se podía cubrir con una especie de toldo sujeto por unos
mástiles
La unión de arcos y entablamento consigue una sensación de ritmo y armonía visual que
fue muy admirada en el Renacimiento italiano. (Tiene influencia en los palacios
florentinos)

Si se comenta esta imagen no hay que olvidar las características del arte romano y de la
arquitectura que vengan bien con el tema. Explicar algo del contexto histórico del periodo
imperial (Se inicia con el emperador Augusto en el año 27 a de Cristo y tiene su mayor época de
esplendor en L a Pax Romana S. I y II)

Circos
Eran adaptación de los estadios griegos. Eran usados para carreras. Constan de una pista
rectangular con los extremos redondeados para facilitar el giro. El eje central se llama espina y
alrededor está la pista.
Circo Máximo de Roma con capacidad para 25.000 espectadores.
3. Edificios públicos civiles conmemorativos
Estaban destinados a ensalzar las gestas y hazaña de los emperadores. Desfilaban bajo los
arcos con sus tropas, los cautivos y el botín obtenido. Se realizaron arcos de triunfo y columnas
conmemorativas. Los arcos de triunfo se recuperan en el siglo XIX

Arcos de triunfo
Tenían forma de puerta de ciudad, aislada de murallas, de uno o tres vanos, dos fachadas,
algunos cuatro y estaban situados en foros, puentes, fronteras y cruces de caminos.

Arco de Tito (s. I Romano imperial)

Fue erigido a la muerte de Tito para conmemorar su victoria sobre los judíos (conquista y
destrucción de Jerusalén en el año 70) Está en el foro de Roma.
Es el más importante de Roma. De bellísimas proporciones. El cuerpo del arco se apoya sobre
un podio o zócalo. Presenta un vano flanqueado por dos grandes pilares con dos columnas
adosadas de capitel compuesto. Presenta bóveda de cañón en el interior con casetones
(espacios de forma cuadrada). El cuerpo superior del arco se llama ático y tiene una cartela
donde se nombran las hazañas del emperador.

Relieves del arco de Tito. sI Romano Imperial

Este arco se levantó para conmemorar la victoria de Tito sobre el pueblo judío
Los relieves del intradós del arco muestran a los soldados de Tito transportando el candelabro de
los siete brazos y otros objetos sagrados del templo de Salomón y se dirigen a la puerta de la
muralla romana en disposición oblicua. Para insinuar la profundidad espacial se utilizan hasta
cinco planos diferentes de profundidad.
Frente a la serenidad clasicista del Ara Pacis, destaca por su realismo y el carácter dinámico
más propio del estilo romano.

Arco de Constantino (S. IV)

Presenta tres vanos con arcos de medio punto, el central más alto. Completar.
En el interior hay relieves de distintas épocas.

Columnas
Se erigían para conmemorar alguna hazaña.

La columna Trajana (S. II. Romano imperial)

Erigida en el foro de Roma. Tiene 30 m de altura. Se levanta sobre un pedestal . Tiene un fuste
cilíndrico y un capitel dórico. Muy importante el relieve helicoidal que lo decora

Relieves de la Columna Trajana

s.II. Romano imperial. Es el relieve histórico más importante del arte romano. Es un relieve
helicoidal. Tiene 200 m de longitud la cinta. Está llena de bajorrelieves: 150 escenas y más de
2500 figuras. Estaba en el foro romano.
Narra las victorias militares de Trajano sobre los Dacios (pueblo europeo que quería expandirse
hacia Oriente). Empieza con la narración del paso del río Danubio y finaliza con la deportación
de los prisioneros Dacios. Las escenas se suceden sin interrupción muy minuciosas. Se puede
ver la vida cotidiana en los campamentos militares, detalladas representaciones de armas y
máquinas militares, elementos arquitectónicos y paisajísticos. Incluso el realismo de los rostros
permite reconocer a algunos personajes.. Hay distintos niveles de profundidad, figuras
superpuestas, proporción jerarquizada de la figuras (más grandes las que son más importantes)

B. Edificios religiosos

La religión romana no fue sino una adaptación de la mitología griega con nuevos nombres, a los
que se añadieron los nombres de los emperadores divinizados. Aparte de esto, rendían culto a
los familiares y antepasados cuyas máscaras o estatuas conservaban en la casa.

Características
Los templos tienen influencia de los templos etruscos, que presentaban modificaciones respecto
a los templos griegos:
- Se levantan sobre un alto podio con una escalinata en la fachada principal.
- Son pseudoperípteros, con columnas en el pórtico y semicolumnas adosadas en los laterales y
parte trasera.

A diferencia de los templos griegos que se colocaban en lugares aislados como la acrópolis los
romanos los ubicaban en el centro de la ciudad y los integraron en el foro.
Durante un breve periodo de tiempo entre el final de la república y el comienzo del imperio se
construyeron templos de planta circular imitando a los templos circulares griegos, los tholos
como el templo de Vesta en Roma.

De planta rectangular se conservan el templo de Portunus (siglo II a I)

La Maison Carrée en Nimes (Francia) de época de Augusto con un pórtico hexástilo de orden
corintio. Se levanta sobre un podio, tiene un pórtico profundo, acceso frontal por la escalinata y
es pseudoperíptero.

Pero por encima de estas construcciones destaca por su originalidad y extraordinarias

soluciones técnicas el Panteón de Agripa

* Panteón de Agripa
Siglo II, Romano imperial. –edificio de carácter religioso dedicado a los dioses y a los
emperadores divinizados.
Es una de las obras más representativas del nivel de perfección técnica alcanzado por la
arquitectura romana. Fue construido por el emperador Adriano en el siglo II y sustituía a un
templo rectangular de Agripa, ministro de Augusto y realizado en el año 27 a.de C.

Combina las plantas rectangular y circular

Tiene un pórtico exterior, clásico octástilo y de orden corintio que no guarda conexión armónica
con el resto del edificio. Las columnas son gigantescas , con fustes de granito liso sobre basa de
mármol y un gran entablamento con un friso y una inscripción.

Un cuerpo de transición nos lleva al tambor o cuerpo cilíndrico que sujeta una gran cúpula en su
origen recubierta por placas de bronce. Unas líneas de imposta delimitan tres pisos
superpuestos de hormigón y ladrillos.

El recinto interior (Cella o santuario) es un cuerpo cilíndrico con una inmensa cúpula (43 m) cuya
altura es igual al diámetro de la base. La cella es de planta circular. Tiene ocho pilares que
reciben la presión de la cúpula y permiten abrir ocho nichos en el interior rematados por
frontones triangulares o semicirculares separados por columnas de estilo corintio.

La cúpula es el elemento más destacado. Fue construida en hormigón, disminuyendo el grosor

de la pared a medida que se sube. Está dividida en cinco círculos de 25 casetones
que dan efecto de claroscuro. Corona la cúpula una linterna o ventana circular de 9 metros. .La
luz va recorriendo la bóveda conforme pasa el día. Recuerda a la bóveda celeste con el sol en
el centro. Símbolo claro del poder romano y de una Roma que en aquellos momentos era
el centro del imperio.

En el siglo VII fue transformada en iglesia dedicada a la Virgen y a los santos y en el

Renacimiento se utilizó como panteón de hombres ilustres.
La cúpula del panteón sirvió de modelo a todas las cúpulas posteriores a partir del
Renacimiento como la cúpula de la catedral de Florencia de Brunellesqui.

3.- Edificios privados:

La casa romana

En Roma existieron distintos tipos de vivienda que evidenciaban las diferencias sociales:

El pueblo: plebe y la clase media vivían en régimen de alquiler en bloques comunitarios de 4 o 5

plantas llamados Insulae. Usaban la madera como material predominante, lo que suponía
riesgos de incendios.
Tenían viviendas de reducidas dimensiones en los pisos altos, carecían de agua corriente.
Tenían cocinas y letrinas comunitarios. En el bajo había tiendas.

Las “Domus” eran amplias mansiones unifamiliares de los patricios con mosaicos en los suelos
y pinturas en las paredes. Constaban de un vestíbulo y un patio interior o Atrium a donde abrían
una serie de habitaciones. El tejado a cuatro vertientes forma el compluvium que canalizaba el
agua de lluvia y la dirigía al estanque central o impluvium .En el patio había un armario que
guardaba las máscaras de cera de los antepasados y los lares o imágenes religiosas de la
familia. Otras habitaciones eran el triclinum o comedor, el tablinum donde despachaba el dueño

Contaba con letrinas y cocina.

Más tarde se introduce un patio posterior abierto y con columnas: el peristilo.

En el campo, a partir del s. I surgieron villas de las clases más elevadas: mansiones amplias
lujosas, rodeadas de huertas para explotación agrícola
LA ESCULTURA ROMANA

CARACTERÍSTICAS
La escultura romana, aunque con rasgos estilísticos propios, posee unas claras influencias
griegas y etruscas.

Los etruscos influyeron con su concepto de retrato funerario, que tendía al realismo.
De modo que de ellos tomarán el realismo y el interés por el retrato

La influencia griega y helenística llegó en el s. II a de C. cuando Roma conquistó Grecia y,

fascinada por la cultura griega, se llevó a Romas esculturas griegas, a la vez que se copiaron
multitud de obras e incluso se trajeron de Grecia artistas griegos.. Gracias a esto conocemos las
obras griegas.
La influencia griega quedará patente durante parte de la época del imperio en que se imitaron
las obras de época clásica y el retrato se hizo más idealizado (hasta el s II).

El material más utilizado fue el mármol , pero también utilizaron el bronce.

El tema principal es el hombre como ciudadano romano y no como modelo de belleza como
ocurrió en Grecia

Los artistas no firmaban las obras. La autoría queda a un lado. Lo importante era honrar a los
representados.

La escultura es de un profundo realismo que permite reconocer a los personajes representados

La escultura romana se manifestó en el retrato pero su medio preferido fue el relieve ya

que los romanos vieron en él las posibilidades propagandísticas de sus hazañas militares

EL RETRATO Y EL RELIEVE HISTÓRICO

El retrato
Tiene su origen en la tradición etrusca de hacer retratos funerarios y en el culto familiar que
daban las familias patricias a sus antepasados. Se realizaban máscaras de éstos en cera que
luego se reproducían en bronce o en mármol y se sacaban en procesión y hacían sacrificios .
Estas máscaras reflejaban los rasgos con absoluta fidelidad, olvidando el idealismo de los
griegos.

A lo largo de las distintas etapas de Roma se van realizando distintos tipos de retratos: cabeza,
busto, de cuerpo entero, ecuestres, erguidos, sedentes.
Eran también retratos psicológicos porque representaban el carácter y la personalidad de la
persona
Los retratos de los emperadores se hacían demostrando sus poderes: bastón en mano símbolo
de autoridad, rollo de papel: la ley, semidesnudos y con los pies descalzos simbolizaba que
estaban divinizados. Se llevaban a todos los lugares del imperio.
Distinguimos varias épocas en el retrato:

LA REPÚBLICA (S.II a de C).

En la época republicana se generaliza el retrato realista Se hacen generalmente bustos.
Aparecen sin vestido. El pelo corto , sin peinar y con fuerte realismo en la expresión.
Bustos de Cesar, Cicerón, Pompeyo.
Patricio Barberini. Grupo escultórico que representa al patricio vestido con toga romana portando
las máscaras de los antepasados. Hay realismo en los rostros

El Imperio

a) Periodo de Augusto
En la época imperial de Augusto los retratos imperiales se idealizan. (Influencia griega). Los
emperadores se representan como auténticos dioses debido a su divinización en época de
Augusto.
Se utilizan las dimensiones del canon de Policleto
Los rostros se reconocen , pero están idealizados. El emperador aparece como gobernante
perfecto: fuerte, joven, ( la vejez se identifica con la decadencia)
El emperador podía aparecer con diferentes atributos:
- como general , con indumentaria militar
- como civil con la toga patricia
- como emperador divinizado, semidesnudo y descalzo.

*Retrato de Augusto de Primaporta

Retrato imperial sobre escultura exenta erguida e inspirada en el Doríforo de Policleto.
Presenta el contraposto: se apoya en la pierna derecha y dobla la izquierda. Tiene el brazo
derecho levantado en posición de saludo y el bastón de mando en la izquierda.
Viste coraza musculada con relieves alegóricos alusivos a la Pax de Augusto. Está flanqueado
por los símbolos de la Galia e Hispania.
Lleva manto de general con gruesos pliegues . Va descalzo , lo que subraya su carácter divino,
así como el pequeño eros que le acompaña. Tiene una función propagandística al querer
mostrar al pueblo que el emperador era equiparable a los dioses del Olimpo
El rostro muestra serenidad y autoridad. Los rasgos son perfectamente reconocibles ( lo que
sería característica romana) pero la influencia del clasicismo griego explica la visión idealizada
del emperador.

Retratos del emperador Claudio

b) Época Flavia
En la época de los emperadores de la dinastía Flavia (2ª mitad del sI ) Vespasiano, Tito,
Domiciano. Se pierde la tendencia mas helenizante y se vuelve a un realismo casi perfecto .
Aumenta el tamaño del busto. Hay menos frontalismo y se gira la cabeza. Los retratos muestran
delicadeza y elegancia. Es importante el retrato femenino con espectaculares peinados
realizados con la técnica del trépano. Retrato de Julia, hija de Tito. La dama de la permanente..
Retratos de Vespasiano, Tito.
c)) Época de Adriano (S. II)
El retrato es cada vez más realista. Se generaliza el uso de la barba.

**Retrato ecuestre de Marco Aurelio. Bronce. Plaza del Capitolio de Roma

Única estatua ecuestre que nos ha quedado del Imperio romano ya que fueron refundidas en la
Edad Media por el cristianismo. Ésta no lo fue porque se pensó que representaba a Constantino
el emperador que se convirtió al cristianismo y apoyó a los cristianos.
Lleva barba según la moda que se impone. Peinado con efectos de claroscuro.
Viste manto de soldado sobre túnica con cinturón y extiendo el brazo derecho en actitud de
saludo. No lleva armas ni coraza para transmitir que era portador de paz.
El caballo destaca por su perfecto estudio anatómico. Levanta su pata derecha y asienta en el
suelo las otras tres. Jinete y caballo definen una composición estable y equilibrada y transmiten
sensación de serenidad.

Esta estatua ecuestre se convertirá en modelo de estatua ecuestre en el Renacimiento y el

barroco.

d) sIII
Al siglo III pertenece el magnífico retrato de Caracalla que refleja el carácter tirano del
emperador

e) S IV
En el s. IV, la influencia es cada vez mayor del cristianismo, interesado en la esencia espiritual
mas que en el aspecto físico. Las características anticipan los rasgos del arte cristiano y
bizantino:
Hieratismo y rigidez
Esquematismo de los rasgos
Actitud de ensimismamiento
Busto de Constantino
El relieve histórico
El relieve histórico es el género artístico que mejor representa el afán de gloria e
inmortalidad del Pueblo romano .Los romanos vieron en él las posibilidades
propagandísticas relatando sus hazañas militares.

Encontramos relieves en arcos conmemorativos, columnas, sarcófagos y altares.

El relieve histórico es heredero del relieve griego y helenístico, pero original en varios aspectos:
- Preferencia por la narración de los hechos históricos frente a los temas mitológicos griegos
- Trata de perpetuar las hazañas para que sirvan de ejemplo a generaciones venideras.
- El gusto por el paisaje y los motivos naturales

Aparte de la influencia griega y helenística en el origen de estos relieves nos podemos remontar
a Mesopotamia y Egipto, cuyos relieves reflejaban las hazañas de los monarcas

La técnica empleada es un relieve de tipo pictórico que trata de conseguir perspectiva

arquitectónica para crear efectos de profundidad y establece diversos planos de profundidad en
los personajes.
Tuvo mucha influencia en el relieve renacentista.
Alcanza su mayor desarrollo en la época imperial

*Ara Pacis de Augusto

Ëpoca de Augusto, Romano imperial. En mármol.
Fue mandado construir por Augusto a su regreso de las campañas en la Galia e Hispania
Es un pequeño monumento de mármol con relieves que conmemoran la paz y prosperidad
alcanzada en tiempos de Augusto.

Su planta es rectangular. Se levanta sobre un podio .Tiene dos entradas y está abierto por el
techo. Guardaba un altar en su interior.

Los relieves cubren las paredes exteriores e interiores.

En la parte exterior hay dos frisos longitudinales separados por una cenefa intermedia. En la
parte inferior hay motivos vegetales y animales. En el superior hay relieves. Los más
importantes son:

- La glorificación de Gea. Tema alegórico : la tierra (Gea) está entre el aire representado por un
cisne y el agua . Simboliza la prosperidad de Roma durante la época de Augusto.

*Procesión de la familia real.

Augusto encabeza una procesión que como en las Panateneas, se dirige en dos columnas a la
puerta del templo,
Las figuras están en dos o tres planos de profundidad según su importancia.(perspectiva
jerarquizada). O destacan por su relieve o se confunden con el fondo. Las figuras son
reconocibles.
Los sacerdotes encabezan la comitiva, seguidos por los animales que van a ser sacrificados.
Tras ellos el general Agripa, Augusto y el resto de la familia imperial con togas romanas y
coronas de laurel.
Recuerda al friso de las Panateneas de Fidias en el avance rítmico de las figuras. pausado
y con solemnidad. Las figuras se giran, dialogan entre ellas. Hay flexibilidad en los ropajes.
Pero hay diferencias:
-Es un hecho concreto de un año concreto (9 a. de C.)
-Los personajes son reales, concretos y fácilmente reconocibles.

Hay distinciones jerárquicas al situar en primer término a los personajes principales y en

segundo a los de menor relevancia. El movimiento se expresa con la variedad de posiciones que
adoptan los individuos.
Hay detalles anecdóticos como el niño que tira del manto de su padre o una mujer que manda
silencio.

Relieves del arco de Tito. S I Romano Imperial

Este arco se levantó para conmemorar la victoria de Tito sobre el pueblo judío (toma de
Jerusalén en el año 70) Expresión del carácter narrativo y propagandístico de este género
escultórico
Los relieves del intradós del arco muestran a los soldados de Tito transportando el candelabro de
los siete brazos y otros objetos sagrados del templo de Salomón y se dirigen a la puerta de la
muralla romana en disposición oblicua. Para insinuar la profundidad espacial se utilizan hasta
cinco planos diferentes de profundidad.
Frente a la serenidad clasicista del Ara Pacis, destaca por su realismo, ilusión espacial y el
carácter dinámico más propio del estilo romano.

*Relieves de la Columna Trajana

s.II. Romano imperial. Es el relieve histórico más importante del arte romano. Se narran casi de
forma cinematográfica Las campañas del emperador Trajano Es un relieve helicoidal. Tiene 200
m de longitud la cinta. Está llena de bajorrelieves: 150 escenas y más de 2500 figuras. Estaba en
el foro romano. El relieve es concebido como una cinta continua, sin separación entre las figuras.
La sensación de profundidad se consigue superponiendo personajes. Minucioso detalle.

Narra las victorias militares de Trajano sobre los Dacios (pueblo europeo que quería expandirse
hacia Oriente, actual Rumanía). Empieza con la narración del paso del río Danubio y finaliza con
la deportación de los prisioneros dacios. Las escenas se suceden sin interrupción muy
minuciosas. Se puede ver la vida cotidiana , las legiones romanas en los campamentos
militares, detalladas representaciones de armas y máquinas militares, elementos arquitectónicos
y paisajísticos .Incluso el realismo de los rostros permite reconocer a algunos personajes.. Hay
distintos niveles de profundidad, figuras superpuestas, proporción jerarquizada de la figuras (más
grandes las que son más importantes)