EL DISEÑO

 INTRODUCCIÓN:
En los últimos años, la palabra "Diseño" ha adquirido una connotación de sortilegio. Se
ha explotado su prestigio para vender de todo, desde automóviles hasta cigarrillos. Por
falsa que sea la propaganda, el hecho de que recurre al atractivo mágico de la palabra
diseño constituye una prueba del cambio producido en el significado que en general se
atribuye a dicha palabra.
Hasta no hace mucho tiempo, diseño significaba para casi todo el mundo un esquema
bidimensional, tal como una figura en el empapelado. Es verdad que entonces, tanto
como ahora, se hablaba de cosas tales como diseño arquitectónico, diseño de puentes,
etc., pero, al emplear el término diseño, sin calificativo alguno, lo más probable era que
se pensase en un esquema decorativo. Lo que hoy en día se denota con la palabra diseño
incluye aún tales esquemas, pero es evidente que la cualidad mágica que esa palabra
encierra para los oídos contemporáneos radica en algún otro factor.

 EL DISEÑO EN EL IMPERIO INCAICO:

En el Arte Inca se utilizaron diseños geométricos y simétricos de representaciones
estilizadas de animales y humanos. El estado inca dirigió la producción artística, que
principalmente fue orientada al consumo de las élites y al culto. Es importante destacar
que el arte inca recibió el aporte de muchos elementos de las culturas que conquistaron

Cerámica
Arte Textil
Uno de los elementos más apreciados por los incas fue el tejido, que se confeccionaba a
gran escala a lo largo de todo el Tahuantinsuyo. Además de la función doméstica, los
textiles tuvieron una función social y religiosa. El cumbi sirvió para confeccionar la
ropa del inca; y la abasca, producto casero de enorme calidad, se empleaba para
ofrendas religiosas. Los insumos que se utilizaron fueron el algodón y la lana de llama y
alpaca. Por ejemplo en la imagen debajo se muestra el unku o vestido tradicional Inca
con frecuencia esta bordado con motivos geométricos y colores vivos.

Metalurgia
Su arte en la metalurgia fue representado por finos trabajos de oro y plata adornaban los
templos incas, en forma de ofrendas a los dioses. La élite cuzqueña portaba narigueras y
orejeras, entre otras joyas distintivas de su clase social. Los objetos utilitarios se hacían
de bronce, una aleación de cobre y estaño. El oro se destinó casi exclusivamente a la
confección de ofrendas.
Arquitectura
Piedra de los Doce Ángulos.
La piedra fue el material básico empleado en la construcción. Se supone que los altos
muros de sus edificios fueron levantados con rampas o terraplenes, para transportar
grandes bloques de piedra sobre rodillos de madera. Estas piedras se encajaban unas con
otras, tallándolas para que sus caras calcen perfectamente. En los recintos de mayor
jerarquía la piedra fue trabajada de forma magistral, no así en las viviendas y corrales.
Los diversos tipos de unidades arquitectónicas, de acuerdo con las características
identificadas, fueron los ushnus (edificios piramidales truncos), las callancas (edificios
espaciosos con diversas funciones), las collcas (depósitos), los tambos (lugares de
aprovisionamiento en los caminos). Una característica que sobresale es la forma
trapezoidal de las puertas, hornacinas y ventanas.

 CONCEPTO:
En su forma más general, diseño es el arte de lo posible. En términos más técnicos,
diseño es el proceso consciente y deliberado por el cual elementos, componentes,
potenciales, tendencias, etc. se disponen de forma intencionada en el continuo espacio-
tiempo con el fin de lograr un resultado deseado. En su expresión más potente, diseño es
imaginar y alumbrar nuevos mundos. Podríamos decir que el diseño es una actividad
muy humana
El verbo "diseñar" se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo
objeto o medio de comunicación (objeto, proceso, servicio, conocimiento o entorno)
para uso humano. El sustantivo "diseño" se refiere al plan final o proposición
determinada fruto del proceso de diseñar: dibujo, proyecto, diseño
industrial o descripción técnica, maqueta al resultado de poner ese plan final en práctica
(la imagen, el objeto a fabricar o construir).
Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales, estéticas y simbólicas. El
proceso necesita numerosas fases como: observación, investigación, análisis, testado,
ajustes, modelados (físicos o virtuales mediante programas de diseño informáticos en
dos o tres dimensiones), adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto
industrial, construcción de obras ingeniería en espacios exteriores o
interiores arquitectura, diseño de interiores, o elementos visuales de comunicación a
difundir, transmitir e imprimir sean: diseño gráfico o comunicación visual, diseño de
información, tipografía. Además abarca varias disciplinas y oficios conexos,
dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias
personas.
El diseñador, es la persona o individuo que se dedica profesionalmente al diseño con el
compromiso de desarrollar una cosa, producto o idea.

 DIVISIONES DEL DISEÑO:

DIVISIONES DEL DISEÑO

Diseño industrial:
Es la disciplina que tiene por objeto crear propuestas e ideas para la elaboración de
espacios físicos encuadrados dentro de la arquitectura. Actualmente, el diseño
arquitectónico debe satisfacer las necesidades de espacios habitables para el ser
humano, tanto en lo estético como en lo tecnológico. Ejemplo: Proyectos de edificios,
casas, oficinas. De la decoración: Diseño de interiores.

Diseño arquitectónico:

Es la disciplina que tiene por objeto crear propuestas e ideas para la elaboración de
espacios físicos encuadrados dentro de la arquitectura. Actualmente, el diseño
arquitectónico debe satisfacer las necesidades de espacios habitables para el ser
humano, tanto en lo estético como en lo tecnológico.
El diseño arquitectónico establece ciertas etapas: en primer lugar, identificar los
componentes del sistema y sus requerimientos particulares; en segundo lugar,
convertir a formas útiles todo lo establecido en el programa de diseño arquitectónico; en
tercer lugar, diseñar una aproximación del objeto tomando en cuenta: los criterios
estructurales, el presupuesto, la función, la forma y en algunos casos la tendencia actual;
por último, ordenar los elementos del diseño que fueron establecidos anticipadamente
en el programa de diseño. Ejemplo: Proyectos de edificios, casas, oficinas. De la
decoración: Diseño de interiores.
Diseño de moda:
Se encarga de diseño de ropa y accesorios creados dentro de las influencias culturales y
sociales de un período específico. Representa el estilo e idea del diseñador según su
talento y conocimientos. Ejemplo: Diseño de indumentaria: bolsos, zapatos, ropa de
vestir.

Diseño gráfico:

El diseño gráfico también conocido como diseño en comunicación visual es una

disciplina y profesión que tiene como fin realizar, proyectar, idear mensajes con
objetivos claros y determinados a través de la imagen.
El diseño gráfico se observa en diversas áreas como: el diseño publicitario, el diseño
editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño multimedia y web, diseño
tipográfico, la cartelera y señalética, entre otros. Uno de los programas más usados para
la edición y tratamiento de las imágenes es el Photoshop. Ejemplos: logotipos, libros,
revistas, portadas, etc.
Diseño web:
Consiste en la planificación, diseño y ejecución de sitios web. Para el diseño de una
página web se debe: en primer lugar, diseñar la información que se desea publicar; en
segundo lugar, establecer la relación jerárquica de las páginas del sitio web a través de
hipertexto o HTML y, por último, mejorar o perfeccionar la estructura del contenido de
la página web para mejorar la posición en determinadas búsquedas. Ejemplos: El diseño
web consiste en la planificación, diseño y ejecución de sitios web.

Diseño experimental:

Permite identificar, cuantificar las causas de un efecto dentro de un estudio

experimental.
En el diseño experimental se puede transformar 1 o más variable en relación a las
causas con el fin de medir el efecto que tienen en otra variable de interés.
El diseño experimental se aplica en la industria, la agricultura, la medicina, la ecología,
etcétera.
Diseño curricular:

Es la metodología que contara el plan de estudio en base a las necesidades de los

estudiantes para un desarrollo integral y del campo disciplinar. En referencia a lo
anterior, el diseño curricular permite identificar contenidos, cronograma, evaluación y
procesos de enseñanza y aprendizaje.
El diseño curricular debe de ser dinámico, participativo y continuo.

 PASOS PARA EL PROCESO DE UN BUEN DISEÑO:

Definir un proceso para llegar a un diseño completamente perfecto, en donde el cliente
y el diseñador estén satisfechos es difícil o a veces hasta imposible llegar, sin embargo
existen ciertos puntos en los que debemos de poner atención como diseñadores para que
la interacción con el cliente sea más efectiva, eficaz y satisfactoria.
1. Investigar:
Tener una primera junta dónde el diseñador identifique las expectativas del cliente,
aclarando los puntos importantes en el proyecto de las dos partes, de esta manera se
evitarán los desacuerdos generados por desconocimiento.
2. Definir:
Ya que se encuentran aclaradas las expectativas y actividades alcanzables por parte del
cliente y del diseñador, se continúa con una segunda charla donde se definen los
objetivos y especificaciones técnicas.
Esta plática tiene como objetivo ser más específicos e ir puliendo el objetivo del
proyecto mediante los alcances aceptable por las dos partes.
3. Recopilación:
El diseñador se encarga de recopilar toda la información necesaria sobre el producto,
competencia, cliente y público, además de realizar un análisis histórico de las estrategias
utilizadas anteriormente en el tema, los resultados esperados y los obtenidos.

4. Interpretación:
Con toda la información y los antecedentes se puede ahora empezar a crear la idea que
se quiere transmitir, este proceso exige creatividad ya que es la comunicación que va a
atraer al mercado meta.
5. Soluciones:
En esta etapa el diseñador se da a la tarea de empezar a diseñar el producto y cómo será
presentado, adecuando los elementos básicos del diseño como: tipografía, colores, estilo
y fotografía.
Se crea una guía del sitio web, que será diseñado específicamente a las necesidades de
la marca, en la guía se recopilarán las plantillas estáticas y el proceso de los móviles.
6. Propuestas:
El diseñador presenta sus propuestas al cliente, dónde el cliente decide, después de la
explicación del porqué por parte del diseñador, si lo acepta o habrá modificaciones.
7. Solución:
Finalmente el cliente y el diseñador se deben reunir y discutir si han llegado a los
objetivos acordados en la primera etapa. Hoy por hoy, y debido al mejoramiento del
trabajo del diseñador (gracias a mejores procesos de producción y recursos
informáticos), podemos destacar otro acto fundamental en el proceso:

 ELEMENTOS BÁSICOS DEL DISEÑO

Para lograr una comunicación visual efectiva, un diseñador debe conocer los
elementos con los que cuenta, y seleccionar la combinación de ellos que mejor le vaya
a su diseño. Es igual de indispensable que domine los principios que le servirán de guía
para sacar el mejor partido de estos elementos tanto en la combinación, como en la
manera de ubicarlos en el espacio de trabajo.
Están muy relacionados entre sí y no pueden ser fácilmente separados en nuestra
experiencia visual general. Se distinguen 4 grupos de elementos:
Elementos conceptuales:

 El punto: Es el principio o fin de una línea.

 La línea: Es un conjunto de puntos.
  El plano: Es el recorrido de una
línea en movimiento en su dirección
contraria; es un conjunto de líneas.
 Volumen: Es el recorrido del plano
en movimiento en su dirección
contraria; es un conjunto de planos.

Elementos Visuales
 Forma: Es todo lo que puede ser visto por nuestra percepción.
 Medida: Todas las formas tienen un tamaño.
 Color: Es la impresión que los rayos de luz reflejados por un cuerpo producen
en la retina del ojo.
  Textura: Es la superficie de una forma que puede ser lisa, plana, decorada,
suave o rugosa y puede atraer al sentido del tacto y al de la vista.
 Espacio: Es la distancia entre y alrededor de los elementos.

Elementos prácticos:
 Representación: Es toda elaboración abstracta, realista o estilizada de una
forma que ha sido elaborada por el hombre.
 Significado: Que transporta un mensaje.
 Función: Que debe cumplir un determinado propósito.
  PRINCIPIOS DE DISEÑO
Cuando un diseñador o artista trata de combinar los distintos elementos del diseño
dentro de un todo organizado utiliza ciertas guías o principios: balance, énfasis,
armonía, variedad, gradación, movimiento, ritmo y proporción de la mezcla inteligente
de estos principios y elementos resultan trabajos UNIFICADOS.
 Balance:
Se refiere a la manera de combinar los elementos para añadir la sensación de
equilibrio o estabilidad a un trabajo.

 Balance simétrico: se aprecian dos mitades idénticas.

 Balance asimétrico: es informal y utiliza cualidades como color, intensidad,
tamaño.

 Balance radial: cuando se posicionan los objetos alrededor de un punto

central.

 Énfasis o Contraste: Forma de combinar los elementos para remarcar las

diferencias entre ellos. Puede ser con color, textura, forma…
 Armonía: Hace referencia a la manera de combinar los elementos de diseño
para acentuar sus similitudes, puede ser con tamaño, forma, textura, color…

 Variedad: Se refiere a la combinación de los elementos de diseño para crear

relaciones intrincadas con el objetivo de conseguir diversidad y cambios que
incrementen el interés visual del trabajo.

 Gradación: Combinación de los elementos de diseño utilizando cambios

graduales en los mismos. Puede ser de forma, tamaño, textura…
 Movimiento: Principio de diseño usado para crear la apariencia y sensación de
acción y guiar la vista del espectador a través del trabajo.

 Ritmo: Está muy relacionado con el movimiento, el ritmo es creado mediante el

cuidadoso acomodo de elementos que se repiten en el trabajo de manera que
formen un “latido” o tempo visual.

 Proporción: Es el principio que concierne a la relación de los elementos entre sí

y con el todo o la composición completa. También se relaciona con el énfasis o
contraste.