GUITARRISTICA

15/11/2016

Boletín Nº 2
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Guitarristica - 2016

BOLETÍN Nº 2
LO QUE PASÓ: ENTREVISTA A GUILLERMO RIZZOTTO

HOMENAJE: ROLAND DYENS, UN EXTRANJERO EN TODAS PARTES , POR PATRICIO SÁNCHEZ

UN POCO DE HISTORIA: ANDRÉS CALABRESE: PRIMER PRESIDENTE DE LA AGR

PRÓXIMO CONCIERTO: PATRICIO SÁNCHEZ Y DÚO MERIDIANO

FESTIVAL DE CIERRE DEL AÑO 2016

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LO QUE PASÓ: ENTREVISTA A GUILLERMO RIZZOTTO

El domingo 23 de octubre tuvo lugar el encuentro Nº 835 del 67º año de la AGR en el Túnel 4 del
C.C. Parque de España. Coincidiendo con su cuarta invitación consecutiva a formar parte del evento
Guitarras del Mundo, pudimos escuchar a uno de los jóvenes guitarristas de Rosario que está
haciendo una gran carrera. La gira incluyó la región de Cuyo (Mendoza, San Juan, San Luis y Córdoba)
finalizando en el CCK de Capital con sala llena. Guillermo es guitarrista, compositor y productor.
Pertenece a una generación joven que aborda la música argentina mezclando modernidad y
tradición con sonoridades y atmósferas novedosas, e incluso utilizando la improvisación libre,
enriqueciendo también el repertorio de la guitarra clásica. Reside en Barcelona desde donde
recuerda las calles rosarinas, el río, la familia, los amigos de la infancia, los sitios donde comenzó su
carrera y los músicos con los que tocó antes de irse. Destaca que en la Argentina, como en ningún
otro lugar: “la gente decodifica lo que siento. Es un público que tiene la guitarra tan instaurada en
su inconsciente colectivo que se nota una escucha atenta y exigente también”.

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E: ¿A quiénes reconoces como tus
maestros?
GR: Mis dos maestros que siempre
llevo en mi corazón son Ricardo
Peralta y Victor Rodriguez,
cronológicamente ellos me han
abiertos puertas, me han cobijado y
me han dado alas y material,
herramientas para mi propio
camino, han respetado desde el
principio que mi carrera sería de
componer y tocar a mi manera.
E: Viéndote tocar pareciera todo muy
natural en cuanto a lo que podríamos
llamar "tu técnica" ¿Cómo sentís que
te formaste?
Todo bagaje técnico aprendido es
fundamental, pero la adaptación
personal a la música de uno y sobre
todo al cuerpo de uno, es lo más
importante. Es el trabajo de toda una
vida. Carlevaro era un gigante con
manasas. Yo no. En el caso de cada
guitarrista debe considerarse todo
eso para poder estar sanos. Es un
estudio personal que tiene que ser
orgánico conmigo y con la música. Es
una posición que no sé si funcione
para todas las cosas ni para todas las
personas. ¡A probar!
E: Siendo que tuviste una incursión
por la interpretación de concierto y la
composición de vanguardia. ¿Sentís
que hay un Guillermo de esa época y
otro hoy? ¿Qué se mantiene?

Boletín Nº 2 I 3
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Desde el principio soy un músico
inquieto, que le encanta investigar,
intrometerse. La época donde
estudié Brouwer, Nuccio Dángelo y
un poco la Secuencia de Berio, fue un
descubrir "la herramienta", el
producir sonidos de este magnífico
instrumento, producir sonidos y
mirarlos, escucharlos, ver las cuerdas
vibrar.
"MACRAMÉ", CALLADIUM" son dos
obras mías donde tuve que "dibujar"
toda la partitura ya que no había
manera de hacerla en computadora.
En esa misma época era parte de
Nicht, grupo de compositores
interesados en nuestra música.
Probábamos todo tipo de cosas. Era
muy prolífico: componía, tocaba y
dirigía. Yo era el único que no
estudiaba, al menos con el profesor
de ellos, y me terminaron echando!!!
[Risas] Me hicieron un favor porque
a partir de ahí también analicé la
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paradoja de ser abierto y cerrado,
innovador y retrógrado. Todas esas
reflexiones vinieron a mi mente.
Ahora puedo saltar de un sitio a otro,
de una manera de componer a otra,
pero en mis adentros, no hay
diferencia: sigo en foco con mi
música, que és lo que más me
importa.
E: ¿Cómo surgen tus composiciones:
Te propones componer, sólo
"vienen", improvisas?
La academia trae vicios, como la
religión con el sexo. Es bueno
recordar que en la historia de la
humanidad, todo se ha ido nombrando,
clasificanado, encasillando y
estandarizando. Antes de Bach había
música y antes de las reglas había
improvisación, que antes de llamarse
así se podría nombrar...."expresión
en tiempo real" o “composición en
tiempo real”. Digo esto para dilatar
conceptos.
Respondiendo a tu pregunta:
mayormente el contacto con el
instrumento me trae las ideas y las
semillas compositivas. Después sigue
un trabajo de pulido, barniz, de
erosión y decantación hasta que la
música "se termina" (entre comillas
ya que nunca se termina). En mi caso
luego de diez años del CARNAVALITO
incluido en mi primer disco, el cuál
muchos guitarristas siempre quieren
tocar, ha mutado. Tendría que
escribir una partitura nueva. Esa
decantación es siempre a través de
probar cosas nuevas in situ, en los
conciertos. Eso viene de la
improvisación en el más bello y
luminoso sentido de la palabra,
porque improvisar no es menor,
pero tampoco es tocar cualquier
cosa sin estar conectado y en
comunión con lo que suena.
E: ¿Algo que quieras agregar?
Si, toque lo que sientan y como lo
sientan, conecten dentro, con los
dedos, los ojos, las uñas, el cuerpo,
con todo, que así...es real e
implacable. Buscá tu propio color!
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HOMENAJE: ROLAND DYENS, UN EXTRANJERO EN TODAS PARTES POR PATRICIO SÁNCHEZ
En esta nota, Patricio Sánchez hace un personalísimo homenaje al recientemente fallecido
compositor. Hace unos meses Patricio grabó su CD solista “Roland Dyens por Patricio Sánchez” que
estará presentando para la Asociación en unas semanas (ver página 7 de éste boletín)
Nació en Túnez en 1955, pero bien
podría haber nacido en Brasil entre
cavaquinhos y pandeiros. Vivió y
amó Francia, pero bien podría haber
vivido en San Telmo, entre Pichuco,
Piazolla y Goyeneche. En sus manos
suena Nuages, y Django esboza una
sonrisa. En su guitarra suena El
Choclo y parece tener atrapada a la
orquesta de Canaro entre sus
cuerdas. De repente deja de jugar
sobre composiciones ajenas y su
mente libera kilogramos de
creatividad inclasificable. Suenan los
primeros compases de India. El ritmo
despedazado por el compás de 5/4, y
la melodía saltando entre una 11°
aumentada y una 7° mayor, mientras
tanto el bajo juega con un
cromatismo sobre el levare, dando
paso a un círculo que parece infinito.
Pero todo es inesperado cuando un
genio musical trabaja. Rápidamente
se da paso a un tejido armónico,
rítmico y melódico, que transita
entre la música posromántica, el
Jazz, y la explotación de cientos de
recursos tímbricos posibles en la
Guitarra. Todas estas ideas
desarrolladas en solo 20 compases,
luego Tango, Samba, Canción
Francesa, pasajes atonales,
conectados como un devenir lógico y
a su vez sorprendente para el
oyente. El genio de Roland Dyens
parece inagotable.
Finaliza india y el Largo hace su
aparición. “Como una balada de
Jazz” reza la indicación del Maestro.
De repente Coltrane parece haber
aparecido en sus manos, y Naima ser Característica del Homenaje a
su inspiración. Mientras la melodía Villalobos, y no dejar de
lentamente se desarrolla, el bajo sorprenderse al ver que hay rastros
simula un fretless. Se superponen de la música Brasilera que pueden
armónicos y sonoridades ser entrelazados a pasajes con
guitarrísticas, entre notas pisadas y referencias Wagnerianas, y todo
al aire con acordes de “color” donde funciona a la perfección. En Dyens la
los impresionistas parecen haber música no tiene límites. Ni siquiera
recobrado su valía. Un final los límites de su pérdida física. Su
majestuoso con una serie de acordes obra ya trascendió a su propia
cromáticos sobre bajo continuo y un existencia.
F# con 5 disminuída mas un trino
sobre la 9b, para dar final. Lo escuché por primera vez y quedé
atontado frente a una casetera vieja.
Y luego el Fuoco. Una mixtura de Desde allí no puede dejar de
Django Reinhardt, una milonga, estudiarlo y tratar de tocar su
toques de flamenco, bend y slap and música. Pero no es solo su talento y
pop funkies, para terminar usando la la vitalidad de su obra lo que provoca
guitarra como un instrumento la pasión por su estudio, es la
exclusivo de percusión. valentía de ocupar ese “no lugar”
donde el genio se vuelve incómodo e
Libra Sonatina. En esta monumental inclasificable. Donde solo se puede
obra puede explicarse en gran parte decir: “es Roland Dyens”.
la música de Roland. No hay nada de
pretencioso, no le teme a las
cadencias auténticas tan denostadas
por los académicos del siglo XX, ni
tampoco a los pasajes disonantes y a
la música “fea”, tan atacados por los
tradicionalistas. En palabras de John
McLaughlin, “La fusión ocurrirá
dentro de nosotros, de otro modo no
ocurrirá”. Y la fusión ocurre dentro
de Dyens, y se transforma en la
quintaesencia de su hermosa
música. Uno puede escuchar Rituel
de Saudade 3, y pasar sin escalas de
sonoridades no tonales a la Danse,
donde con una rítmica con base 3-3-
2, se construye una delicada melodía
Lidia. Uno puede escuchar la Danza
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ANDRÉS CALABRESE: EL PRIMER PRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN GUITARRÍSTICA.

Tenía su casa de música en la calle Santa Fe 1225. Se llamaba Casa Beethoven de Andrés Calabrese e hijos.
Perteneció a una familia que tenía fuertes lazos en el comercio y el arte. Algún Andrés Calabres (padre o hijo)
fue pintor de oficio. Fue el Primer presidente de la Asociación guitarrística aunque participaba de cuanto
proyecto artístico se produjera en la ciudad, como por ejemplo la creación de la Orquesta Sinfónica. El primer
año de la Asociación estuvo signada por un conflicto difícil de desentramar. Lo que sabemos es que siendo
presidente, Andrés Calabrese tuvo algún altercado con un grupo de la Comisión Directiva que provocó una
ruptura y la subsiguiente fundación de la Asociación Cultural Guitarrística. Esta Asociación paralela tuvo una
corta duración debido a que la mayoría del grupo disidente volvió a la original Asociación Guitarrística.

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PRÓXIMO CONCIERTO: PATRICIO SÁNCHEZ Y DÚO MERIDIANO.

El próximo domingo 27 de
noviembre tendrá lugar el
próximo concierto de la
Asociación Guitarrística de
Rosario a las 18 hs en el Túnel 4
del Centro Culturar Parque de
España. En el mismo
escucharemos a Patricio Sánchez
y al dúo Meridiano conformado
por Amalia Maritano en flauta
traversa y Marcelo Coronel en
guitarra. La entrada es libre y
gratuita.
Meridiano está integrado por
María Amalia Maritano (flauta
traversa) y Marcelo Coronel
(guitarra), ambos egresados de la
Escuela de Música de la
Universidad Nacional de Rosario,
donde se conocieron y formaron
el dúo. Su repertorio se integra
con obras enraizadas en el
folklore (tanto argentino como de
otros países latinoamericanos),
escritas por Marcelo Coronel. Se
han presentado en salas de la
ciudad de Rosario y otras
localidades de las provincias de
Santa Fe, Entre Ríos, Buenos
Aires, Córdoba y La Rioja, con el
auspicio -entre otros- de la
Secretaría de Cultura de la
Municipalidad de Rosario y la
Secretaría de Cultura de la
Nación. Han obtenido el primer
premio en el concurso “Ediciones
Musicales Rosarinas 1997",
participando junto a otros artistas
en el CD Cuatro Caminos. En 2009
han editado Meridiano, trabajo
discográfico autogestionario que
reúne gran parte del repertorio
que habitualmente ofrecen en
público.
Patricio Sánchez comenzó sus
estudios a los 8 años en el
Conservatorio Provincial de Junín,
siendo alumno de Alicia Jorajuría,
continuado sus estudios en el
Conservatorio Juan José Castro,
La Lucila, con la Maestra Marcela
Sfriso.
En el año 1999 alcanzó las finales
de los Torneos Juveniles
Bonaerenses como solista de
guitarras. Se desempeñó como
solista de la Orquesta municipal
de Cámara de Junín, realizando
diversas presentaciones por Junín
y la zona.
Participó de diversos ciclos
guitarrísticos en Capital Federal y
Gran Buenos Aires, como el
“Festival de guitarra en la Sala
Tudor” del Conservatorio
Nacional, en el Ciclo Jóvenes
intérpretes en La Lucila, BS As,
etc.
En el año 2004 forma parte del VII
Curso de interpretación
Guitarrística a cargo del Maestro
Eduardo Isaac, participando del
Concierto y concurso.
En tres oportunidades fue parte
del festival internacional
“Guitarras del mundo” tanto
como guitarrista solista, como así
también en dúo junto a Mercedes
Sánchez.
En 2016 grabó su primer disco
“Roland Dyens por Patricio
Sánchez”, presentándolo en
Junín, Rosario y San Nicolás, y
recientemente en la XXII edición
de Guitarras del Mundo 2016.
Actualmente se desempeña como
docente en el Conservatorio
Provincial de Música de San
Nicolás.

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FESTIVAL DE CIERRE DEL AÑO 2016: AUDITORIO MUNICIPAL DE LA ESCUELA DE MÚSICA JUAN BAUTISTA MASSA
SÁBADO 3 DE DICIEMBRE A LAS 18HS

Este año queremos cerrar el ciclo 67 con un festejo grande integrando a todos los guitarristas que
participaron de los conciertos del 2016 y sumar otros números para que sea un gran encuentro y festival.
En el mismo actuarán César Farías Huenuqueo, Fernando Carboné, Trío Tezza-Ramirez-Cicerchia, Dúo
Georgina Moncada-Damián Dádamo, Patricio Sánchez, Dúo Meridiano, Víctor Rodríguez, Orquesta de
Guitarras Inés Zemp (dirigida por Marino Mattar) y dos números de guitarristas becados por la UNR.
La misma se realizará en el auditorio de la Escuela Municipal de Música Juan Bautista Massa ubicada en Bv.
Nicasio Oroño 1540 a las 18hs.

Los esperamos!

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