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FOLKLORE
2017
PROFESOR: FAHSBENDER, FABIÁN Seffino Sofía
EL REMEDIO:
Según una tradición del norte de la provincia de Buenos Aires, las ancianas de diferentes
pueblos recuerdan la existencia de un curandero que era llamado Mestizo Remedio, o
simplemente El Remedio. Su especialidad era curar a los jinetes de torceduras y dislocaciones,
con fricciones de unto sin sal y movimientos bruscos para ubicar el hueso en su lugar cuando el
paciente estaba distraído, tratamiento que era completado con dichos y "gracias" para dar
aliento, y con la recomendación de que, cualquiera fuera la naturaleza del mal, acudiera a los
bailes lo antes posible y participara de la danza.
Por el solo hecho de hacer uso del pañuelo, este baile demuestra haber tenido mayor
aceptación en la región norteña que en la platense, pues es sabido cuan familiarizadas se
hallan aquellas comarcas con el empleo del mismo en varias danzas y el significado expresivo
que con sus movimientos se dan mutuamente a entender las parejas danzantes.
Esta danza se parece al Escondido tanto en la letra como en la coreografía, por lo que se cree
que ésta inspiró su creación. Musicalmente no se trata de una sola melodía con
modificaciones, sino de varias melodías que difieren en su duración, y por consiguiente, en su
coreografía. La más difundida es la que hoy se practica, por ser la más tradicional. No es más
que un escondido bailando con pañuelo, con una trayectoria curva en sus esquinas que
suprimen el balanceo, y con zarandeo-zapateo realizados al mismo tiempo, como en la
mayoría de las danzas. Ello se debe a que ya no tiene el sentido de un "escondimiento"
simbólico.
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PERICÓN:
El pericón es un baile típico de la llanura pampeana. Se bailó en todo el país para festejar la
Independencia en 1816 y se difundió en los países cercanos de la mano el General San Martín
que la llevó a Chile junto con otras danzas Argentinas. En la provincia de Buenos Aires su furor
duró hasta el año 1840. En 1880 los hermanos Podestá lo elevan como Danza Nacional cuando
lo incluyen en el espectáculo “Juan Moreira”
Es una danza de conjunto, de parejas sueltas pero relacionadas entre sí. Y he aquí la
complejidad del asunto: para saltar a la pista, se necesitan, mínimamente, cuatro parejas. De
allí que también sea conocido como “baile de cuatro”. ¿Por qué no dos? Porque serían
insuficientes para ciertas figuras coreográficas. ¿Tres? Tampoco, las parejas siempre deben ser
pares. Cuatro es el número base, hemos dicho; aunque lo más común sea el baile de ocho. Y
no son multitud, todo está perfectamente sincronizado: los protagonistas se disponen en dos
filas, frente a frente, formando una calle entre ambas. Eso sí, cada uno con su pareja al lado,
de modo que se ubiquen cuatro en cada fila. Y así comienza la numeración de duplas: las
impares serán las que ofrezcan su costado izquierdo al público (uno, tres, cinco, siete);
mientras que las pares permanecerán en la fila de enfrente, dando la derecha a los
espectadores (dos, cuatro, seis, ocho). El primero de cada fila siempre será un hombre; las
damas se ubican a la derecha de sus compañeros.
A cada una de las figuras corresponden varios movimientos distintos, que se ejecutan de
acuerdo con las órdenes que dan, según el caso, el cantor o el "bastonero" -especie de
director- y siguiendo el ritmo de vals lento, de sobrepaso, característico de todos los pericones.
El "bastonero" debía ser elegido con sumo cuidado, ya que de su ingenio dependía, en gran
parte, el éxito del baile. Posteriormente se le fueron agregando nuevas figuras para darle
mayor visualidad y movimiento. El más conocido de estos agregados fue el "pabellón", donde
las parejas, tomadas del brazo, forman un círculo y siguiendo el compás de la música, cada
pareja, con las manos libres, extiende un pañuelo por encima de las cabezas, intercalándose
los colores azul y blanco de la bandera argentina, acompañado por un fervoroso ¡Viva la
Patria!
Dos voces dos tiene el bastonero: la voz preventiva, aquella que indica el movimiento que ha
de ejecutarse, y la voz ejecutiva, la cual determina el momento en que la figura anunciada
debe ejecutarse: ¡Aura! Y métale nomás, porque cuando el bastonero emite este grito, a bailar
se ha dicho. La función del pericón debe ser muy cuidada porque su función es guiar el baile y
hacerlo divertido anunciando a viva expresión las figuras a formar, a la voz de ¡AURA! (Ahora).
Sin la orden del pericón no puede comenzar la figura.
De las danzas de Argentina, el Pericón Nacional, es una de las más lindas de ver y bailar. Sus
orígenes muestran como una variante de otros bailes tradicionales como el Cielito y la Media
Caña. Dicen los que saben que cuando el Cielito se bailaba entre muchas parejas, aparecía la
figura del Pericón o bastonero que ayudaba a mantener el ritmo y la coordinación. Con el
tiempo, la danza con el pericón fue tomando importancia hasta que se independizó del Cielito
llamándose Pericón.
2
COREOGRAFÍA:
Posición inicial:
Con paso básico lateral (se apoya hacia el lado derecho la planta del pie, luego la media punta
del pie contrario, vuelve a apoyarse la media punta del pie con que se salió-apenas
levantándola del suelo-y se apoya otra vez, enteramente la planta. La forma es valseada. Las
mujeres tomarán su pollera y la abrirán moviéndola continuamente en forma de abanico. El
paso básico consta de tres movimientos: se sale caminando con el pie derecho apoyando
enteramente la planta del pie, se da otro paso con el pie izquierdo pero en media punta y un
sobre pasito del derecho, adelantándose el pie izquierdo que asienta enteramente la planta en
el suelo, la pierna que ha asentado el pie permanece extendida y algo flexionada la pierna que
da el sobrepaso en media punta.
Las parejas de la derecha se dan las manos izquierdas y las de enfrente las manos derechas y
los varones hacen girar la compañera para tomarse con las manos libres por detrás de la
espalda y levantarán las otras formando un arco por encima de la cabeza, quedando
enfrentados al público, los varones en el centro y las chinas afuera. Se miran a los ojos.
Balanceo de espejo al centro. Realizan un balanceo acercándose y separándose las parejas
contrarias.
Los varones hacen ejecutar a las chinas un girito particular y quedan en el sitio mientras las
mujeres avanzan hasta encontrarse en el centro de la calle. Ellas llevan tomada la pollera con
su mano izquierda, y tienden las manos derechas como si fueran a ejecutar un molinete, pero
apenas las rozan y siguen avanzando hacia el contrario a quienes ofrecen su mano izquierda y
ambos así tomados por las manos izquierdas ejecutan medio molinete regresando la mujer en
la misma forma a su sitio, es decir al encontrarse con la contraria le roza la mano derecha que
lleva tendida hacia ella y continúa avanzando hacia el compañero que toma con su mano
izquierda la izquierda de su compañera, realizando otro medio-molinete. La posición de los
molinetes y medio-molinetes es tomándose de las manos con los pulgares hacia arriba, lo cual
facilita la figura y le presta mayor belleza.
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Figura 6: Molinete de chinas
Avanzan de a cuatro las chinas y tomándose por las manos derechas realizan un molinete. Los
varones las esperan de rodillas y los de la derecha (rodilla izquierda en tierra) dan su mano
derecha a la izquierda de su compañera, los de enfrente viceversa, y las hacen girar a su
alrededor manteniendo armoniosamente la alineación y el mismo orden al girar las chinas.
Los varones toman con su mano izquierda la derecha de su compañera, les hacen ejecutar un
girito por debajo de su hombro y luego la enlazan por la cintura, manteniendo separada a la
mujer que apoya su mano izquierda en el codo del varón o bien la deja caer por entre el brazo
del varón tomando su falda. Valsean en rueda grande, avanzando circularmente con el paso
básico.
Se detienen las parejas, los varones se paran dando sus espaldas al centro, las chinas tomando
sus polleras avanzan, luego del giro con que las despide su compañero y los varones les hacen
dar otro giro despidiéndolas como a la compañera, y tomando a la siguiente por la cintura para
seguir valseando, dando otra vuelta completa.
Repiten la detención de los varones y los giritos a las chinas y al llegar a ellas la segunda mujer,
toma con su mano izquierda la izquierda de la mujer que da vuelta en torno suyo quedando a
su espalda y tomándose mano derecha con derecha, continúan avanzando en rueda.
El varón levanta su mano izquierda, hace girar a la china con su derecha, colocándola adelante
y sin soltarla, apoya la mano derecha sobre el hombro derecho de ella continuando el avance
en rueda.
Los varones se detienen y van dando giro bajo su brazo a las chinas que avanzan una detrás de
la otra, hasta que llega su compañera a la que dará un giro colocándola a su derecha.
Figura 12: Rueda general Con el giro ya han quedado formados para unir las manos y
comienzan la rueda girando hacia la derecha.
Figura 13: Relaciones
El Bastonero hará parar la Rueda, los varones se arrodillan y se abre la rueda hacia el público.
La pareja sale al centro valseando y el varón hace dar un giro a su compañera que queda
parada frente a él. Le dice el varón la "relación", luego toma con su mano izquierda la derecha
de la china y le hace ejecutar un giro sobre sí misma, enlazándola luego para dar otra vueltita
de vals. Repite la parada anterior y la china le contesta retornando luego, siempre valseando, a
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sus lugares. Así lo harán cierto número de parejas o bien todas. Terminadas las relaciones
continúa la Rueda grande y el bastonero anunciará la figura siguiente.
Todos se sueltan y los compañeros se enfrentan uno al otro tendiéndose las manos derechas y
comienzan a encadenarse, marchando varones hacia la derecha y chinas hacia la izquierda,
dando la mano al varón que se cruza cada vez con ellas. Es una marcha sinuosa donde cada
bailarín pasa, adelantando la rueda una vez por fuera de la fila y otra por dentro.
Al encontrarse con el compañero a la orden del Bastonero, se tomarán de las manos con los
pulgares hacia arriba, y realizan un medio molinete para ejecutar una contra cadena,
marchando cada uno en dirección opuesta a la que marchaba.
Todos se sueltan de las manos, las mujeres forman una rueda en el centro y los varones las
rodean también tomados de las manos, girando cada rueda en diferente sentido.
A la voz del Bastonero y cuando se sitúan al girar para colocar su compañera hacia la derecha,
los varones levantan los brazos y los pasan por sobre las cabezas de las chinas quedando
entrelazados con los brazos a la altura de las cinturas. Continúa girando por la derecha.
Ahora las paisanas levantan sus brazos y llevándolos hacia atrás los pasan por sobre las
cabezas de sus compañeros, y siguen girando.
Deshacen la canasta tomándose del brazo con la compañera, que colocarán a su derecha y
marchan así, en rueda, una pareja detrás de la otra.
Las parejas giran hacia la izquierda y las mozas se orientan al centro donde toman sus manos
derechas manteniendo tensos los pañuelos, mientras los varones levantan sus manos
izquierdas como saludo de homenaje a su bandera, continúan girando al grito de "¡Viva la
Patria!" “¡Viva!". Las parejas se dan el brazo e inician un paseo final, retirándose
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BIBLIOGRAFÍA:
http://www.portaldesalta.gov.ar/remedio.htm
http://www.aquifolklore.com.ar/Espanol/remedio.htm
http://pulperiaquilapan.com/pericon-la-danza-patria/
http://sobreargentina.com/2010/02/18/el-pericon-nacional-una-danza-divertida/
http://www.portaldesalta.gov.ar/pericon.htm
http://rea.ceibal.edu.uy/contenidos/areas_conocimiento/expresion/090922_folklore/pericn_nacional.html