Edwin Rodríguez de Jesús Prof. J.

Alvíra

13/5/18 TMAS5112

Ensayo: Ars Nova (Enfoque Libre)

El Ars Nova fue una corriente musical del Siglo XIV que nacio como

contraposición al estilo (Ars Antiqua). El A. n. fue dado por el compositor Philippe de

Vitry, quien puso el título para su tratado musical en el que se establecían las nuevas pautas

para escribir. Los ritmos, temas y melodías se vuelven mas variadas. La música iba

adquiriendo cada vez mas complejidad en los ritmos y en las voces haciendo la obligación

de replantear y modificar con frecuencia las normas de su elaboración. Este estilo musical

tiene de referencia donde florece en Francia y en los Países Bajos Borgoñones en la edad

media tardía, particularmente, el periodo se toma desde la preparación de Roman de Fauvel

(ca. 1310) y el fallecimiento de Guillaume de Machaut (ca.1377). Se mencionase de manera

concisa, el termino del A. n. se refiere de manera general en la expansión de la música

polifónica en el siglo XIV.1 El periodo, donde fallece Guillaume de Machaut, hasta a

principios del siglo XV, incluyendo las innovaciones rítmicas del Ars Subtilior , que es el

“Arte sutil” donde el estilo musical es caracterizado por la complejidad, mas conocido en el

1
Fallows, David. (2001). "Ars nova". The New Grove Dictionary of Music and Musicians,
second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers
sur de Francia, donde queda Aviñón, y también en la parte Norte de España a finales del

siglo XIV2. Esto es considerado a veces como parte del A. n. y a veces considerado como

un periodo independiente.3 Otros periodos musicales y estilos en tiempos variados, aunque,

en el contexto historiográfico, se describe de manera estricta como el periodo mencionado

anteriormente.4

En esta sección, se estarán mencionando los diferentes tipos de Ars Nova por región:

1. Ars Nova en Francia: Desde finales del siglo XIII, las innovaciones rítmicas

introducidas por Petrus de Cruce abrieron camino para nuevas audacias. Los testimonios en

que los propios músicos reconocían la innovación de la música de principios de este siglo

aparecen hacia 1320, en la forma de dos tratados: el Ars Nove Musice de Johannes de

Muris y el Ars Nova de Philippe de Vitry. El tratado de Johannes de Muris es

probablemente el más antiguo de los dos, pero fue la obra de Philippe de Vitry la que prestó

su nombre a la música del siglo XIV. En él completó y codificó todo el arsenal de signos

musicales utilizados en su tiempo. Por fin se daba un sistema coherente y aparecían unos

signos de compases para determinar el movimiento o la unidad sobre la que basar el

movimiento, lo cual supuso una innovación extraordinaria.5

2
“Anthology of Medieval Music” Edited by Richard H. Hoppin. 1978, Pp. 472–73
3
Fallows, David. (2001). "Ars nova". The New Grove Dictionary of Music and Musicians,
second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers
4
Ibid.
5
Fuller, Sarah. "A Phantom Treatise of the Fourteenth Century? The Ars Nova", Journal of
Musicology 4 (1985–6), pp. 23–50.
 2. Ars Nova en Italia: de manera paralela, se desarrolla un dulce género nuevo de

composición que se denominó Ars Nova italiano o Trecento, tomando en préstamo el

término que define la música francesa de esa misma época. La polifonía profana italiana

apareció y floreció de forma repentina en el siglo XIV, sin antecedentes aparentes. Por ello,

se ha argumentado que el término A. n. no debería aplicarse a una música que parece haber

surgido con independencia de las formas musicales y del sistema de notación que

caracteriza al A. n. francés. Los compositores que escogían obras en verso para ponerles

música (madrigales, ballatas), ignoraban el motete, tal vez porque lo consideraban

demasiado intelectual, y escribían obras sólo para dos o tres voces orientadas, más bien,

hacia la búsqueda de la gracia melódica. La mayoría de las obras de esta época las

conocemos gracias al Codex Squarcialupi, que recoge más de cuatrocientas muestras,

alrededor de un tercio se deben al talento del mayor compositor italiano del siglo XIV

Francesco Landini.

3. Ars Subtilior: El término “Ars Subtilior” fue acuñado por la musicóloga Ursula

Günther en 1960 para evitar las connotaciones negativas de los términos "estilo manierista"

y "notación amanerada".4 (Günther se basó en las referencias existentes en el Tractatus de

diversis figuris, atribuido a Philippus de Caserta, sobre cómo los compositores se movían

hacia un estilo "post modum subtiliorem comparantes" y desarrollando un "subtiliter magis

artem").6 7 De manera musical, las obras que pertenecen al Ars Subtilior son muy refinadas,

6
Josephson, Nors S.: “Ars Subtilior”. New Grove Dictionary of Music and Musicians, edited by
Stanley Sadie. Macmillan, 2001 [1980].
7
Günther, Ursula: “Die Anwendung der Diminution in der Handschrift Chantilly” 1047».
Archiv für Musikwissenschaft, 17:1–21, 1960.
complejas y posiblemente difícil de cantar, hay probabilidades que fueron creadas, cantadas

y disfrutadas para un público reducido de especialistas y conocedores de ellas. En el libro

de la Antologia de la Musica Medieval, sugiere el superlativo de ars subtilissima,

afirmando que habría que esperar hasta el siglo XX para que la música llegara de nuevo a

alcanzar los mas sutiles refinamientos y complejidades rítmicas del estilo manierista.8

La notación de las diferentes regiones ha sido de desarrollo de mejoramiento. Los

signos se multiplicaron con indicaciones precisas de pausas y nuevas figuras de valor cada

vez más breve. La minima, división de la semibreve se subdivide asimismo en dos o tres

semiminimas. Esta proliferación de valores permitió la dislocación de los modos rítmicos y

una búsqueda de ritmos contrapuestos entre las diversas voces, que crea la sensación del

uso sistemático de la síncopa. Gracias a la precisión de esta notación musical se generalizó

el hoquetus, que ya había adelantado el Ars Antiqua. La escritura musical sufrió

modificaciones. Se seguía componiendo a dos o tres voces (cantus firmus y duplum o

también triplum), pero la intervención de la cuarta era cada vez más frecuente. Esta voz era

inferior al cantus firmus y poseía valores del mismo orden de duración respecto a la voz

principal. En Francia se le denominó contre-teneur, quedando así constituido el cuarteto

vocal, considerada la forma polifónica ideal hasta principios del siglo XVII.

8
“Anthology of Medieval Music” Edited by Richard H. Hoppin. 1978, Pp. 472–73
 Los exponentes del Ars Nova en Francia son los siguientes:

1. Philippe De Vitry (1291-1361): obispo de Meaux, a la vez un teórico insigne,

fue compositor y poeta. De sus motetes sólo se conservan algunos en los que puede

apreciarse su espíritu innovador. Su obra teórica es la más importante. Se le atribuyen

cuatro tratados en los que se halla expuesta su doctrina, mediante la cual contribuyó muy

especialmente a disipar las últimas incertidumbres que se observaban en el sistema de

notación del Ars Antiqua. Fue de Vitry, por otra parte, el primero en emplear en Francia la

expresión Ars Nova para designar el nuevo período del arte musical inaugurado en su

época.9

2. Juan de Muris (ca. 1291-1351): era, además de musicólogo, matemático,

astrónomo y astrólogo. Se le considera como el teórico musical de más autoridad en el siglo

XIV. Sus tratados, y en particular el titulado “Música speculativa”, contienen las bases de

su doctrina, la cual ejerció considerable influencia durante la época y aún posteriormente.10

3. Jacobo de Lieja: autor del más voluminoso tratado musical de la Edad Media, titulado

“Speculum Musicae” (El espejo de la música) en 7 libros, tratado que puede ser

considerado como la suma musical de su tiempo, si bien sus puntos de vista son por lo

general contrarios a los del ars nova.11

9
Plaza, Juan Bautista: Escritos Completos. Compilador y editor Felipe Sangiorgi. CDROM.
Fundación Juan Bautista Plaza, Caracas, 2004 (Retrieved May 17, 2018)
10
Ibid.,
11
Ibid.,
 4. Guillaume de Machaut (1300-1367): canónigo de la Catedral de Reims, fue el

músico-poeta genial que mejor supo realizar las aspiraciones de los más atrevidos teóricos

del Ars Nova en Francia. Su arte, sabio y refinado, tuvo influencia considerable sobre los

compositores posteriores. Casi toda la producción de Machaut ha llegado hasta nosotros.

Esta consiste principalmente en obras profanas: baladas, rondels, lais y virelais (monódicas

y polifónicas), de exquisita gracia; en varios severos motetes religiosos y en una Misa, su

obra más famosa, misa que, según la tradición, fue compuesta con motivo de la

consagración del Rey Carlos V (1364). Nadie, antes de Machaut, había tenido la idea de

componer una misa entera en estilo polifónico, cuyas diversas partes estuviesen sometidas a

un plan de conjunto. Fue pues, este gran maestro, el creador de la Misa polifónica, género

musical que había de ser cultivado con tanto interés por sus sucesores de las escuelas

flamenca y romana.12

Mención breve de uno de los compositores exponentes del Ars Nova Italiano:

1. Francesco Landini (ca. 1325-2 de septiembre de 1397) fue un compositor,

organista, cantante, poeta, constructor de instrumentos y astrólogo italiano. Fue uno de los

compositores más famosos y admirados de la segunda mitad del siglo XIV y sin duda el

compositor más famoso en Italia. Los detalles de su vida se conocen sólo parcialmente, pero

a medida que las investigaciones han ido avanzando, especialmente en los archivos de

12
Plaza, Juan Bautista: Escritos Completos. Compilador y editor Felipe Sangiorgi. CDROM.
Fundación Juan Bautista Plaza, Caracas, 2004
Florencia, se han podido esclarecer algunos aspectos. La mayoría de los datos biográficos

sobre su vida provienen de un libro publicado en 1385 por un famoso cronista florentino,

conocido como Filippo Villani. Landini fue el músico más importante del trecento italiano,

estilo también conocido como A. n. italiano. Aunque por los documentos existentes sabemos

que compuso obras religiosas, sólo han sobrevivido obras seculares: 89 ballate para dos

voces, 42 ballate para tres voces y otras 9 de las cuáles tenemos versiones para dos y tres

voces. También han sobrevivido unos pocos madrigales. Se cree que escribió los textos para

la mayor parte de sus piezas. Sus obras representan casi la cuarta parte de la música italiana

del siglo XIV que ha llegado hasta nosotros. 13 14

Además de Landino, merecen citarse

Giovanni de Cascia, Andreas, Laurentius y otros muchos compositores cuyas obras se hallan

coleccionadas en un célebre manuscrito florentino conocido con el nombre de Códice

Squarcialupi, contentivo de más de 3500 composiciones pertenecientes al período del Ars

Nova florentino. Todos estos compositores se inspiran en la música popular italiana y su

principal mérito está en la espontaneidad de sus melodías.15

2. Ghirardellus de Florencia: (ca. Falleció entre ca. 1623 o 1624) Aún cuando fue

muy renombrado como compositor de música sacra, pocas son las composiciones que han

sobrevivido. En cambio, su música secular sí perduró en gran cantidad, la mayoría de la

cual se ha conservado en el Codex Squarcialupi, del siglo XV. Pocos son los datos

concretos que tenemos sobre la vida de Gherardellus de Florencia. Probablemente nacido

13
Fischer, Kurt von & D'Agostino, Gianluca: ‘Francesco Landini’. Grove Music Online, ed. L.
Macy. Retrieved May 17, 2018)
14
“Anthology of Medieval Music” Edited by Richard H. Hoppin. 1978, Pp. 464-473
15
Plaza, Juan Bautista: Escritos Completos. Compilador y editor Felipe Sangiorgi. CDROM.
Fundación Juan Bautista Plaza, Caracas, 2004
en la ciudad de Florencia (o cerca de ella), formó parte de una familia con inclinaciones

musicales: su hermano Jacopo y su hijo Giovanni también se dedicaron a este arte. Los

registros de la iglesia de Santa Reparata (primera catedral de Florencia) lo señalan como

clérigo a partir de 1346. Durante la peste negra que asoló la ciudad (ca. 1345 y 1351)

continuó ocupando diversos cargos en esa misma iglesia. Alrededor de 1351 se integró a la

orden de Vallombrosa, una rama de la orden Benedictina que tenía una abadía a pocos

kilómetros de Florencia No hay información sobre los últimos años de su vida, aunque se

supone que su fallecimiento cae en Florencia entre 1362 y 1363. 16

En conclusión, el Ars Nova fue una expresión que designa la producción musical,

tanto la francesa como la italiana. El nombre fue atribuido por Philippe de Vitry, compositor

italiano y exponente del Ars Nova italiano. En aquel momento, la escuela de Borgoña

predominaba el panorama musical de Occidente en el Siglo XV. Hubo un avance de notación

musical y el desarrollo en la complejidad música en cuestión de voces polifónicos mas libres.

Francia fue el primer país en el que se desarrollaron estas nuevas técnicas y sobre todo en la

zona del norte del Loira, donde destacaban los brillantes compositores Philippe de Vitry y

Guillaume de Machaut. Artísticamente, Guillaume de Machaut supuso un verdadero punto

de inflexión en el panorama musical de su tiempo. En él se funden la rica tradición musical

de los troveros, con las innovadoras teorías de Philippe de Vitry, dando como resultado, por

un lado, piezas que fueron manifestados a una tradición renovada y obras que ya anticipan la

complejidad rítmica y la inventiva melódica del ars subtilior.

16
Plaza, Juan Bautista: Escritos Completos. Compilador y editor Felipe Sangiorgi. CDROM.
Fundación Juan Bautista Plaza, Caracas, 2004