ine

gaz
Phil
Woods

ma
Un géant
modeste
Le magazine du jazz N° 678 - novembre 2015
John
Coltrane
A Love
Supreme,
les inédits

Miles
Davis
Exclusif
On a vu le
biopic !

Jimi Hendrix
Un homme d’Experience
Les jam sessions légendaires
Ses disques de jazz favoris

DOM : 7 € - BEL/LUX : 7 € - D : 7.50 € - CH : 12 FS – CAN : 10.99 $CA – ESP/GR/ITA/PORT CONT : 7 € - MAR : 70 DH – TOM : 1790 XPF - TUN : 11 TND
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à partir de novembre 2015
présente

Kellylee Géraldine Malou

Evans Laurent Beauvoir

à l’Alhambra
le 23 janvier 2016
Sortie le 6 novembre

Food
This is not a miracle
Thomas Strønen batterie, percussions,
moog, fender rhodes
Iain Ballamy saxophones
Christian Fennesz guitare
ECM 473 9039

Mette Henriette
Mette Henriette saxophone
Katrine Schiøtt violoncelle
Johan Lindvall piano
Mette Henriette Ensemble
ECM 473 5212

Thomas Strønen
Concerts Time Is A Blind Guide
Thomas Strønen batterie et percussions
Susanne Abbuehl « The Gift » Kit Downes piano
12/11 · Nevers · Festival Håkon Aase violon

Design Alain Frappier dm15

21/11 · Paris · Maison de la Radio Ole Morten Vågan basse
25/11 · Rennes · Les Champs Libres · avec Wolfert Brederode Lucy Railton violoncelle
Siv Øyunn Kjenstad percussions
Jack DeJohnette avec Matt Garrison et Ravi Coltrane Steinar Mossige percussions
05/11 · Amiens · Maison de la Culture ECM 475 4115
07/11 · Caen · Théâtre
09/11 · Nevers · Maison de la Culture
10/11 · Clermont-Ferrand · La Coopérative de Mai
13/11 · Tours · Théâtre l’Olympia
Dominique Pifarély
07/11 · Strasbourg · Jazzdoor · avec Louis Sclavis
Avec Louis Sclavis et Vincent Courtois
26-27/11 · Paris · Atelier du Plateau
28/11 · Annecy · Conservatoire
Enrico Rava Quartet avec Stefano di Battista
13/11 · Nevers · Maison de la Culture
11/12 · Bordeaux · Auditorium de Bordeaux
Enrico Rava avec Sangoma Everett
14/11 · La Gaude · Salle de la Coupole John Abercrombie
The First Quartet
John Abercrombie guitare, mandoline
Retrouvez l’actualité des sorties ECM sur www.club-u-jazz.com
Richie Beirach piano
George Mraz contrebasse
Peter Donald batterie
ECM 473 2437
 édito Frédéric Goaty
directeur de la rédaction

Sommaire

L’Histoire, jour après jour

Comme le rappelle Bruno Blum dans la remarquable
compilation “Race Records - Black Rock Music Forbidden
On U.S. Radio 1942-1955” (Frémeaux & Associés), « Le rock
“noir” a coexisté discrètement avec les premiers succès du
rock blanc. Mais il existe une nette tendance à cantonner
le rock afro-américain au rang de “préhistoire” du rock, ce
qui signifie qu’il ne ferait pas partie du genre. (...) Deux Noirs À la une, Jimi hendrix
figurent tout de même parmi les inventeurs officiels du photographié par donald
Silverstein (merci à lisa Silverstein
rock : les incontournables géants Little Richard et Chuck et à la Galerie Stardust)
Berry. » Deux autres géants crossover (comme on dit
aujourd’hui) de la musique afro-américaine figurent en
Une des deux numéros de Jazz Magazine que nous vous
proposons ce mois-ci.
Jimi Hendrix d’abord, dont nous explorons l’héritage
musical à travers ses liens avec le jazz (lire p. 26) et le
blues (lire p. 22). Ce jeune vétéran du chitlin’ circuit
s’est brûlé les ailes en se rapprochant trop vite du
soleil, et son génie foudroyant a fasciné jusqu’à Miles
Davis lui-même dont, par ailleurs, nous avons vu le
très attendu biopic (lire p. 52). À la une, lionel hampton
photographié par Ph. Staval
Lionel Hampton ensuite, qui, en décembre 1954,
tandis que le n° 1 de Jazz Magazine faisait son apparition
dans les kiosques (le fac-similé qui vous est offert risque N° 678
SyLvAIN GRIPoIx

de devenir rapidement aussi collector que l’original !), novembre 2015

était une star internationale capable de faire chavirer
l’Olympia à la tête de sa phénoménale machine à swing 08 Hommage
Phil Woods
dont les riffs hypnotiques préfiguraient ceux du rock’n’roll.
14 Entretien
L’Histoire est donc toujours d’actualité. Pour preuve, de John Scofield
Fred Hersch (p. 64) à Michael Wollny (p. 38) en passant par
20 Dossier
John Scofield (p. 14) et Bernard Lubat (p. 40), elle n’en finit Jimi Hendrix
pas de s’écrire au quotidien.
38 Blindtest
Michael Wollny
36 Le Jour J
Le jour où
Charlie Parker entra
dans l’histoire
Jazz Magazine Jazzman N° 678 – NOVEMBRE 2015 © 2015 Jazz & Cie ce numéro comporte :
est édité par Jazz & Cie, Prix de vente au numéro : 6 € Imprimé en France. - un supplément de 32 pages
39 Le Guide
15, rue Duphot, 75001 Paris
Principaux associés
Jazz Magazine Jazzman est une
publication mensuelle Jazz & Cie
Imprimeries Léonce Déprez,
Z. I. Le Moulin, 62620 RUITZ.
« Jazz Magazine n°1 » dans Nouveautés,
Pierre Bastid, Laurent SAS au capital de 350 000 euros
les exemplaires destinés
à la diffusion kiosques France
rééditions,
Guillemain, Christophe Gouju,
Edouard Rencker, ML Sylvain
R. C. S. Paris B 802 298 588.
Représentant légal : Edouard Rencker
et dans les exemplaires téléchargement,
Administration Dépôt légal : 4e trimestre 2015
destinés aux abonnés France. livres, dvd
Fatima Drut Jasic Diffusion MLP - un cd « 1945 – l’année du
Tél. : 01 56 88 17 62 N° de commission paritaire : bebop » dans les exemplaires 48 Gros plan
destinés aux abonnés avec
1116 K 90618
N° ISSN : 2425-7869 option cd. John Coltrane,
l’édition suprême ?
lE PROchAiN 73 Le Live
Renseignements, réclamations, changement d’adresse NuMéRO dE Clubs, concerts, radio,
Service abonnement JAZZ MAGAZiNE
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et commande d’anciens numéros lE 27
NOVEMBRE
Tél. : 01 60 71 55 86 – Email : anne-claude.venet@lva.fr
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Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 5

 signatures
la rédaction les pigistes les photographes

Ils en parlent
Directeur
de la publication
Edouard Rencker
Directeur
de la rédaction
Frédéric Goaty

NAThALIE hUREAU
(fredericgoaty
@jazzmagazine.com)
x/DR

Rédacteur
en chef Christian Franck
Franck Bergerot
(franckbergerot Rose Bergerot
@jazzmagazine.com)
Photographe Rédacteur en chef
Publicité,
partenariats, Cela peu paraître futile, mais j’ai beau avoir « Un papier sur Jimi Hendrix ? », s’exclame
événements eu la chance de photographier et d’entendre une amie journaliste. « Charlie Parker, ok. Mais
Tristan Bastid Jimi Hendrix, les seuls souvenirs précis qui Hendrix ! Tu connais ça ?! » Ma culture rock est
(01 56 88 16 69, m’en restent sont ma plongée dans la foule un gruyère grignoté après 1968. Il est vrai que je
tristan.bastid des spectateurs à l’Olympia et, quelques n’ai jamais prêté une grande attention à “Electric
@jazzmagazine.com)
années plus tard, l’annonce de son décès, Ladyland”, le chef-d’œuvre, peut-être trop pop
Directrice en plein enregistrement du groupe Canned à mon goût. Mais à la sortie du film Woodstock,
artistique Heat au légendaire studio d’Hérouville. l’apparition d’Hendrix m’a tétanisé et j’ai appris
Claude Gentiletti
Rétrospectivement, l’image a pris le dessus par cœur “Band Of Gypsys” sorti à peu près au
Responsable sur la musique… même moment. Le lien entre Jimi et Bird ? Miles.
diffusion kiosques Le lien entre les trois ? Une certaine conception
Maureen Richy-Dureteste de l’âme.
(01 60 71 55 12,
maureen.boisguerin@lva.fr)
Best man
Philippe Carles
Pervulgateur
inamovible
Frank Ténot
Chairman
emeritus
Daniel Filipacchi
x/DR

x/DR

Ils ont contribué

à ce numéro
Jacques Aboucaya,
Pascal Anquetil, Noadya
Arnoux, Juliette Barnel,
Philippe Bas-Rabérin,
Bertrand Bouard,
Pierre de Chocqueuse,
Vincent Cotro, David Cristol,
Guy Darol, Doc Sillon, Andy
Emler, Lionel Eskenazi,
Julien Ferté, Ludovic Florin,
Christophe Geudin, Jean-
Louis Ginibre, Jonathan
Glusman, Sylvain Gripoix,
Pauline Guedj, Jeff Humbert,
Paul Jaillet, Robert Latxague,
Jean-Louis Lemarchand,
Félix Marciano, François
Marinot, Philippe Méziat,
Jean-Baptiste Millot, Jean-
François Mondot, Hubert de
Nabustroc, Stéphane Ollivier,
Jacques Périn, Giuseppe
Pino, Éric Quenot, Thierry
Quénum, Christian Rose,
Pascal Rozat, François-René
Simon, Alfred Sordoillet,
Katia Touré, Philippe Vincent,
Jean-Pierre Vidal.
Jean-Louis Robert
Ginibre Latxague
Rédacteur en chef de Pigiste
Jazz Magazine de 1962 à 1971
Quel plaisir de faire découvrir un musicien
Jean-Louis Ginibre nous a quittés fin trop longtemps resté dans l’ombre !
2012, mais la façon dont il menait ses Accordéoniste bayonnais placé sur orbite
interviews ressemble, aujourd’hui encore, jazz via l’Onj de Claude Barthélémy, Didier
à une leçon de journalisme musical. Ithursarry joue, improvise et multiplie les
Pour preuve, l’entretien avec Phil Woods rencontres. Sauf qu’il lui aura fallu dix années
que nous rééditons dans ce numéro. pour sortir son premier CD. Ce travail porte
Paru dans le n° 154, daté mai 68, déjà une griffe reconnaissable. Quant à Lubat,
il reflète toute la complicité qui l’unissait enfant terrible du Sud-Ouest (lire p. 40)
aux grandes figures du jazz moderne. sort un disque en piano solo placé sous
le signe du tout impro. Le vent du sud aide
à faire s’ouvrir les oreilles…
La rédaction n’est pas responsable des textes, illustrations, photos et dessins publiés qui engagent la seule responsabilité de leurs auteurs. Les documents reçus
ne sont pas rendus et leur envoi implique l’accord de l’auteur pour leur libre publication. Les prix peuvent être soumis à de légères variations. Les indications
de marque et les adresses qui figurent dans les pages rédactionnelles de ce numéro sont données à titre d’information. La reproduction des textes, photographies
et dessins publiés est interdite. Ils sont la propriété exclusive de Jazz Magazine qui se réserve tous droits de reproduction et de traduction dans le monde entier.

6 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015

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profondeurs et mystères de la Nuit.
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groupe gravent un album qui
emprunte au blues et au gospel ;
la touche subtile d’electronica
et l’audace rythmique rendent
l’enregistrement captivant.
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Le guitariste Scott DuBois
est une figure importante de la
jeune scène jazz new yorkaise.
Le NY Times a salué son « sens
de l’exploration, toujours mélo-
dique » et ses « compositions
ambitieuses ».
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Iiro Rantala rend hommage en
solo à l’un de ses héros, qui
fêterait cette année ses 75 ans :
John Lennon (1940-1980).
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Ces enregistrements flamenco
historiques, réalisés en studio
à Berlin en 1965, documentent
l’une des toutes premières
captations européennes du
genre au-delà des frontières
espagnoles.

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 hommage
interview Jean-Louis Ginibre (Jazz Magazine n° 154, mai 1968)

Phil
Ce grand altiste
GIUSEPPE PINo

parkerien a rendu
son dernier souffle
le 29 septembre.
né Philip Wells Wood il y a 83 ans,
à Springfield, il s’était vite révélé
essentiellement et magistralement
“philwoodsien”.
Accueilli sans trop de réticences au sein de la jazzosphère européenne,
avec l’aide de Simone Ginibre, sa nouvelle manager, il avait réuni des
partenaires aussi talentueux que le contrebassiste Henri Texier, le pia-
niste George Gruntz, à qui devait succéder Gordon Beck, et le batteur
Daniel Humair pour constituer l’European Rhythm Machine et vivre
une nouvelle aventure. Mais c’est en 1968, ayant fui en France le
climat de violence et de racisme étatsunien, que Phil Woods s’était
d’abord confié, dans nos pages, à Jean-Louis Ginibre, alors rédac-
teur en chef et bientôt son ami.

Vous faites partie de la génération pour laquelle

Charlie Parker fut le point de départ...
Oui. Le premier disque de jazz que j’aie jamais entendu
P.W.
est Ko-ko. Je devais avoir 12 ou 13 ans. A Springfield
(Massachusetts), où je suis né, je connaissais un pianiste un
peu plus âgé que moi qui était au courant de tout ce qui se
passait. C’est lui qui m’a fait écouter Charlie Parker et Dizzy
Gillespie, Shaw Nuff, Salt Peanuts, etc. C’est pourquoi Charlie
Parker constitue la plus grande influence que j’aie ressentie. Je
n’avais pas l’intention de devenir musicien avant ça. Personne
dans ma famille ne l’était. Mon père jouait un peu de violon pour
s’amuser. Lorsque j’entendis Ko-ko et les autres disques de Parker,

8 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre

Jazz Magazine Novembre2015
2015

Woods
je décidai de devenir musicien et de jouer du saxophone.
Quand j’avais 15 ans, à Springfield, je participais à des jam-
sessions avec Joe Morello, Sal Salvador, Teddy Charles,
Chuck Andrus. Nous jouions tous les jours, le plus long-
temps possible.
Vous avez pendant quelque temps étudié
avec Lennie Tristano...
Oui, j’ai pris quelques leçons avec lui. Je devais
P.W.
avoir 16 ans. Tristano avait une bonne réputation
de professeur et, lorsque j’ai su qu’il donnait des leçons,
j’y suis allé avec un camarade de Springfield. Il nous fallait
une journée entière pour nous y rendre. Nous faisions des
économies, nous prenions le bus, nous nous rendions chez
Lennie et, s’il nous restait quelques dollars, nous allions
chez un disquaire pour acheter des disques de Charlie Par-
ker. C’était une bonne journée musicale. Mais, très jeune,
je ne connaissais pour ainsi dire rien à l’harmonie ou aux
gammes et je n’ai jamais vraiment profité de ce que Tris-
tano pouvait m’offrir. Je suis allé chez lui pendant deux
mois à raison d’une fois toutes les deux semaines.
Bien qu’habitant le Massachusetts, vous
n’avez jamais fait partie de ce que l’on ap-
pelle l’école de Boston, Herb Pomeroy, Jaki Byard,
Charlie Mariano...
Non. J’ai obtenu mon diplôme à 16 ans et, aus-
P.W.
sitôt, je suis parti pour New York, à la Manhattan
School of Music, pendant un été, puis à la Juilliard School
pendant quatre ans. A l’époque, il y avait beaucoup de jazz
à la Juilliard. Teo Macero y enseignait.
Revenons à Charlie Parker. Vous rappelez-
vous la première fois que vous l’avez vu en
chair et en os ?
Oui, bien sûr. C’était dans la 52e Rue, au Three
P.W.
Deuces je crois. Assis devant un Coca Cola, j’en
ai pris plein les oreilles. J’étais un fan et quand j’avais
Fait rare : Phil Woods
faisait bien sûr la Une du
Jazz Magazine dans lequel
figurait l’interview réalisée
par Jean-Louis Ginibre
(le n° 154 de mai 1968),
mais un de ses portraits
illustrait aussi la rituelle
publicité Selmer, en
quatrième de couverture.
‘‘Avec le poète
Dylan Thomas,
je pense que
Charlie Parker
est l’artiste le
plus influent
du xxe siècle.”
quelques dollars, j’allais l’écouter. Bird était un gentleman,
il disait toujours bonjour à tout le monde. Il était très amical.
Peu de temps avant sa mort, nous avons joué ensemble.
C’était chez Larry Rivers, le peintre [et saxophoniste,
NDLR]. Moi, je travaillais en face, dans une boîte de strip-
tease. Je suis passé chez Rivers pour boire un verre. Bird
jouait du baryton. Je suis allé chercher mon alto et le lui ai
prêté. Il joua dessus. Je n’ai jamais entendu mon alto son-
ner comme ça ! Ensuite, j’ai repris mon alto et nous avons
joué ensemble. En fait, Bird et moi n’avons jamais été des
amis. Simplement des connaissances. Avec le poète Dylan
Thomas, je pense que Charlie Parker est l’artiste le plus
influent du XXe siècle. Dans cinquante ans, il influencera
encore des musiciens. Après Parker, j’ai entrepris un re-
tour en arrière et me suis intéressé à Johnny Hodges et
Benny Carter. Quand on veut progresser, il faut retourner
aux sources. Certains jeunes musiciens, aujourd’hui, se
retournent jusqu’à Coltrane et ne s’intéressent pas à ce
qui a précédé. Ils ont tort. L’histoire du jazz est courte. La
connaître fait partie des bases nécessaires.
Lorsqu’on consulte votre discographie, on y
distingue deux périodes : celle pendant la-
quelle vous avez été lié avec Prestige, celle pendant
laquelle vous avez enregistré pour Epic...
Je suis resté trois ans chez Prestige, de 1954 à
P.W.
1957. La première fois que j’ai enregistré pour
Prestige, c’était comme sideman de Jimmy Raney. Peu
après, Ira Gitler, le directeur artistique, m’a offert un contrat.
Ce n’était pas spécialement un bon contrat mais, quand
on est jeune et qu’on vous demande d’enregistrer des
disques de jazz, on demande seulement : « Où dois-je
signer ? » Et quand on a signé, on s’aperçoit que... Mais
je ne veux blâmer personne, même si l’on a profité de
moi : ça fait partie du business. Mais on apprend vite. Ça
m’a pris trois ans. Je ne leur en veux pas aujourd’hui : ils
m’ont donné ma première chance et m’ont permis d’avoir
des disques sur le marché. C’est important. Ils continuent
Novembre 2015Numéro
Novembre2015 Numéro678
678 Jazz
Jazz Magazine
Magazine 9
 hommage
FREDERIC WARREN
de vendre mes disques et j’aimerais simplement qu’ils
m’envoient un peu d’argent de temps en temps, ce
qu’ils oublient de faire.
Au cours de votre passage chez Epic,
avez-vous subi des pressions de la part
des directeurs artistiques...
Des pressions sur le répertoire à enregistrer. Ils
P.W.
en choisissaient à peu près la moitié. Remar-
quez, je les comprends. Epic avait investi de l’argent sur
moi et ils voulaient protéger leur investissement.
Vers cette époque, vous faisiez équipe
avec l’altiste Gene Quill…
J’ai fait la connaissance de Gene au cours
P.W.
d’une jam session. Je lui ai demandé ce qu’il
voulait jouer. Il m’a dit : « Donna Lee. » Ce qui veut tout
dire quand on connaît le tempo ultra-rapide de ce mor-
ceau ! Bref, nous l’avons joué et nous sommes devenus
très amis. Nous étions les deux altistes les plus bruyants
de la ville ! Lee Konitz m’a dit que jamais il ne jouerait
avec nous à cause du bruit que nous faisions ! Le Phil
And Quill Quintet était un bon groupe. Nous avons enre-
gistré quelques disques qui, je pense, sont bons, mais
nous n’avons eu que très peu de possibilités de jouer
en public. Un peu au Half Note et au Village Vanguard...
Vous avez participé à la tournée des
Birdland Stars...
P.W.
Oui, début 1956. J’étais dans un orchestre
regroupant Conte Candoli, Kenny Dorham, Al
Cohn et la section rythmique de Sarah Vaughan. C’était
la première fois de ma vie que mon nom était sur un pro-
gramme. Il y avait Count Basie, Sarah Vaughan, Lester
Young et Bud Powell. Je sortais de chez Juilliard et je
me retrouvais dans le même bus que ces gens-là ! Je
ne savais pas où m’installer. Al Cohn est venu à mon
aide et m’a fait asseoir à côté de lui. Devant nous, il y
avait Bud et Prez. Pendant 500 miles, ils n’échangèrent
pas un mot ! Cette tournée est un merveilleux souvenir.
10 Jazz MagazineNuméro
JazzMagazine Numéro
678
678
Novembre
Novembre
2015
2015
Phil Woods
Phil Woods en famille avec
sa femme Chan (l’ex-épouse
de Charlie Parker), son fils
Garth et sa fille Aimée.
Peu de temps après son
arrivée en France, Phil Woods
formera l’European Rhythm
Machine avec Daniel humair
à la batterie, henri Texier à la
contrebasse, George Gruntz,
puis Gordon Beck, au piano.
L’un des morceaux de “At
The Frankfurt Jazz Festival”
(Embryo, 1971) s’intitule
Ode à Jean-Louis, clin d’œil
amical à Jean-Louis Ginibre
bien sûr.
Aussitôt après, vous êtes parti en tournée
avec le big band de Dizzy Gillespie...
Oui, en 1956 aussi. C’était la première tournée or-
P.W.
ganisée par le Département d’Etat. Quincy Jones
organisa l’orchestre car Dizzy, à l’époque, était en Europe.
Il y avait Frank Rehak, Ernie Wilkins, Nelson Boyd, Melba
Liston, Marty Flax, Billy Mitchell, Charlie Persip. Nous avons
répété à New York puis nous sommes partis pour Rome où
Dizzy nous a rejoints. Ce fut ma première tournée hors des
Etats-Unis. Nous avons fait tout le Moyen-Orient, la Turquie,
etc. Même s’ils ne savaient pas toujours ce que nous fai-
sions, les gens étaient très intéressés. Je crois qu’ils furent
sensibles au rythme et, dans les orchestres de Dizzy, il y en
a toujours ! Dizzy apporte un soin particulier au swing. Et
puis Charlie Persip est un bon batteur de grand orchestre.
Votre seconde grande tournée en big band
vous a mené en France...
Oui. Quincy avait assemblé un orchestre pour venir
P.W.
jouer l’opérette Free And Easy. Nous sommes res-
tés en Europe dix mois, puis nous sommes repartis pour les
Etats-Unis. En arrivant à New York, les policiers du Bureau
des Stupéfiants nous ont tous fouillés pendant des heures.
Ils cherchaient de la drogue qui, selon leurs renseignements,
devait arriver d’Europe. Lorsqu’ils apprirent qu’un orchestre
intégré arrivait, ils crurent tout naturellement que la drogue
était avec lui ! Sur le bateau suivant, ils découvrirent 200 000
dollars d’héroïne, ce qu’ils cherchaient. Pour moi et ma fa-
mille, ce fut un drôle de « welcome home ». J’avais envie de
reprendre le bateau pour l’Europe !
Travailler avec Monk a dû aussi être une ex-
périence curieuse...
Il a une façon merveilleuse de faire répéter un or-
P.W.
chestre : il s’assied dans un coin ou danse, et si
vous commettez une erreur, il fait tout recommencer depuis
le début ! Monk est un leader sans être un leader. Je l’adore.
Si vous devez prendre un solo, il insiste pour que vous
connaissiez bien la mélodie. Il n’aime pas que l’on improvise
sur les accords sans tenir compte de la mélodie initiale.
‘‘
Il y a des millions
d’Américains qui pensent
que les Noirs sont inférieurs.
Aussi longtemps qu’ils
éprouveront ce sentiment,
toutes les lois du monde
mède
musicale
n’y pourront rien changer.”
elsa boublil
vous avez dit classique ?
L’argent est-il
16 : 00 - 17 : 00
important ?
Pas vraiment. Il passe après ma famille. Je ne suis pas
P.W.
tellement ambitieux. Bien sûr, j’aimerais gagner beaucoup
d’argent si c’était possible de le faire sans concessions. Mais
cela semble impossible. J’en ferai peut-être un peu, car je suis
flexible, mais pas beaucoup. Je veux avant tout continuer d’être
un musicien de jazz.

Que pensez-vous de l’évolution

de l’Amérique ?
Il y a beaucoup de chômage et de misère, beaucoup de
P.W.
violence aussi. Et ça dure depuis si longtemps que je ne
vois pas la solution. Les Américains ont subi un gigantesque lavage
de cerveau. On leur a dit que l’Amérique était le plus grand, le plus
beau et le meilleur pays du monde. Le rêve aurait pu se réaliser mais,
depuis les assassinats de John Kennedy et de Martin Luther King...
Aux Etats-Unis, la vente des armes est libre, c’est une civilisation de
la violence. Et moi, ça me rend fou furieux. On construit des prisons
de plus en plus grandes qui ressemblent à des camps de concen-
tration. Ça sent l’Allemagne, celle décrite dans The Rise And Fall Of
The Third Reich [Le Troisième Reich, des origines à la chute: Une
histoire de l’Allemagne nazie, de William L. Shirer, 1960, NDLR]. Il y
a des millions d’Américains qui pensent que les Noirs sont inférieurs.
Aussi longtemps qu’ils éprouveront ce sentiment, toutes les lois du
monde n’y pourront rien changer. Il y a de nombreuses raisons qui
m’ont fait quitter l’Amérique. J’ai un beau-fils, Baird [NDLR : le fils de
Chan et Charlie Parker], qui est en partie noir. Et j’ai deux enfants et
une femme. Si je n’avais pas eu de famille peut-être serais-je resté.
Mais, pour nous, l’Amérique devenait comme un village menacé par
la peste. Il faut que mes enfants oublient cette violence, ces haines
raciales. C’est pourquoi je suis en Europe : j’espère pouvoir me fixer
en France, y jouer du jazz, y enseigner.
Tous les vendredis l’émission
La France ne vous effraie-t-elle pas ? Il y a, aux Etats- est consacrée au Jazz.
Unis, une violente campagne anti-française... Et retrouvez le premier vendredi
Et en France une violente campagne anti-américaine. Ça de chaque mois, la rédaction de
P.W.
ne me dérange pas. Il n’y a rien entre Charles [De Gaulle,
NDLR] et moi : nous ne nous sommes jamais disputés. •
Au MiCro : JeAn-LouiS GiniBre

Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 11

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(1)
Les CD Collection sont des compilations thématiques réalisées par la rédaction. (2) Tarif kiosque. les rectifier et vous opposer à leur transmission éventuelle en nous écrivant.
 entretien
texte Bertrand Bouard photos Philippe Lévy-Stab (Impulse)

14 Jazz MagazineNuméro
JazzMagazine Numéro
678
678
Novembre
Novembre
2015
2015
 JOHN SCOFIELD

Le gardien
de la flamme
Au moment où sort “Past Present”, John Scofield
réaffirme sa détermination à toujours « aller de
l’avant » sans oublier le passé. Ses retrouvailles avec
Joe Lovano, ses séances légendaires avec Charles
mingus et Joe Henderson, son admiration pour Jim
Hall, la mort de son fils : entretien avec un guitariste
dont le talent n’a d’égal que la modestie. 

Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 15

 entretien John Scofield
D
Début août : John Scofield décroche son télé-
phone pour répondre à nos questions. Pause
rare dans un emploi du temps-marathon : rien
qu’au New Morning, le guitariste s’est pro-
duit quatre fois en dix mois – avec Überjam,
Martin Medeski & Wood, en duo avec le pia-
niste Jon Cleary et en trio avec Steve Swal-
low et Bill Stewart. Difficile de ne pas y voir
une façon de surmonter le drame de la mort
de son fils, en 2013, qui imprègne plusieurs
compositions de “Past Present”. Ce disque
marque le retour à un post-bop soigné et la
réactivation de son association avec le saxo-
phoniste Joe Lovano. « Le jazz, dit-il, sonne
mieux avec des musiciens qui ont beaucoup
x/DR
joué ensemble. C’est aussi simple que ça... »
D’où vous est venue l’envie d’un
nouvel album avec Joe Lovano
et Bill Stewart ?
J’avais le désir d’enregistrer un
J.S.
album de jazz, différent des précé-
dents, orientés sur le groove et très élec-
triques. Or, Joe est mon saxophoniste préféré
et ça ne pouvait qu’être formidable avec Bill !
Larry Grenadier constituait le complément
idéal. Je me suis bien rendu compte que tout
cela allait être présenté comme une réunion
du quartette, mais je n’ai tout simplement pas
pu trouver de meilleurs musiciens...
Est-ce le type de morceaux que
vous écrivez qui dicte votre pro-
chain projet ou écrivez-vous avec un pro-
jet spécifique en tête ?
J’écris et j’arrange en fonction d’un
J.S.
projet. J’en ai toujours cinq sur le
feu ! En fait, je devais publier un nouvel album
avec Überjam, plus Cory Henry, de Snarky
Puppy. Les répétitions étaient prometteuses
mais j’ai finalement opté pour celui-ci.
Vous n’avez jamais cessé de
composer. Vous n’êtes jamais à
court d’idées ?
Je publie environ un album tous
J.S.
les dix-huit mois et je traverse tou-
jours une période sans composer. Il y a aussi
des jours où ce que j’essaie d’écrire est de
la merde ! Il faut se donner du temps et, en
général, on finit par obtenir quelque chose.
Les morceaux que je compose ne sont pas
16 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
repères
1951 Naissance le
26 décembre
à Dayton (Ohio).
1962 Apprentissage
de la guitare.
très compliqués, ce sont juste des points de départ à l’improvisation, mais
ils racontent quelque chose. Ecrire vite aide à écrire de façon simple. J’écri-
vais des choses plus complexes à mes débuts. Je compose sur partition, à
l’ancienne, mais quand j’ai une idée, je la joue sur ma guitare, qui ne me quitte
jamais en tournée, et je l’enregistre, car les idées s’en vont si rapidement...
J.S.
Quelle est l’origine de votre relation avec Joe Lovano ? Peter
Erskine assure vous l’avoir recommandé, alors que vous aviez
initialement songé à Wayne Shorter…
Oui, c’est exact. Mais j’avais rencontré Joe à l’université, bien avant l’enre-
gistrement de “Time On My Hands”. Quant à Wayne je le connaissais
depuis l’époque de Weather Report, avec lequel le groupe de Billy Cobham – dans
lequel je jouais – a partagé l’affiche de nombreuses fois. On voyageait ensemble,
on discutait, il se montrait très cordial avec moi. Wayne m’a demandé par la suite
d’ouvrir certains de ses concerts dans les années 1980... Et quand je jouais avec
1974 “Live At
Carnegie Hall” Miles, il lui arrivait d’être dans les parages. Je lui ai donc proposé de participer à un
avec Gerry Mulligan album, ce qu’il a accepté, mais quand je l’ai rappelé après avoir écrit la musique,
et Chet Baker.
il m’a dit : « Ecoute, je ne vais pas pouvoir le faire maintenant, je suis désolé, mais
1975-76 Joue redemande moi à un autre moment ». Il a finalement joué sur “Quiet” en 1996.
avec Billy Cobham.
1977 Premier disque Wayne Shorter a eu une certaine influence sur votre manière
en leader, enregistré
d’écrire, non ?
au Japon. Oh que oui ! Je suis un fanatique de son jeu, de ses compositions.
J.S.
1982-1985 Joue Il arrive parfois que j’écrive et que je me dise : « Attends un peu,
avec Miles Davis. c’est un morceau de Wayne Shorter, là... » Wayne, Herbie Hancock, Miles
Cosigne la deuxième
et d’autres parmi cette génération ont embrassé tellement de choses. Ils ont
partie de “Decoy”
(1984). apporté au post-bop les harmonies avancées, l’improvisation libre, des ap-
proches d’écriture nouvelles, et inventé des combinaisons géniales, très libres.
1990 Premier album
avec Joe Lovano,
“Time On My Hands” Voyez-vous aujourd’hui de jeunes musiciens susceptibles
(Blue Note). d’exercer un jour une influence comparable sur le jazz ?
2000 “Überjam”, Je ne sais pas si quelqu’un pourra à nouveau avoir ce genre d’in-
J.S.
opus jazz funk fluence. Dans la musique en général, certainement, mais le jazz existe
qui sera suivi depuis si longtemps… Je ne dis pas qu’il est mort, je n’adhère pas du tout
d’un second volet à ce genre de discours, mais Miles ou Wayne sont arrivés à un moment où
en 2013. le champ de développement du jazz était immense. C’était comme si les
2006 “Saudades” différents éléments qui changeaient dans la musique en général l’obligeaient
(ECM) avec le Trio à grandir. Aujourd’hui, je ne vois pas de telles possibilités pour les jeunes
Beyond (Larry musiciens, ou bien peut-être avec la musique digitale. Je l’espère en tout cas.
Goldings, Jack
DeJohnette) en
hommage au Lifetime Certains jeunes musiciens vous impressionnent
de Tony Williams. quand même ?
J.S. Je suis très impressionné par le niveau de certains. J’ai joué avec le
formidable trio du pianiste allemand Pablo Held par exemple : ils ont
une vingtaine d’années et jouent de façon incroyable !
Vous-même avez joué très jeune avec des légendes comme
Chet Baker ou Charles Mingus. Racontez nous votre expé-
rience aux côtés de ce dernier lors de l’enregistrement de “Three Or
Four Shades of Blues”, en 1977…
A l’époque, je jouais avec Billy Cobham, qui était chez Atlantic Re-
J.S.
cords, tout comme Mingus, dont producteur, Ilhan Mimaroglu, vou-
 Joe Lovano et
John Scofield, les
inséparables ?

lait lui faire enregistrer un album dans le style

fusion, qui avait le vent en poupe à l’époque.
Mimaroglu m’avait entendu lors d’un concert
et m’a proposé le gig, mais nous étions trois
guitaristes lors de la session : Larry Coryell,
Philip Catherine et moi... J’étais un immense
fan de Mingus, et j’étais mort de trouille ! Il
y avait une trentaine de personnes dans le
studio, Mingus était dans un coin et travaillait
sur la musique avec Paul Jeffrey, le directeur
musical. Les partitions qu’ils nous ont don-

nées étaient extrêmement compliquées à lire
! Une des parties de guitare était tellement
ardue qu’on se l’est répartie à trois : « Ok,
tu prends la page 1, moi la 2, toi la 3... » On
a enregistré le morceau de cette façon et,
à ma connaissance, personne ne l’a jamais
remarqué ! [Rires.]
Vous avez pu discuter avec
Mingus ?
Non, pas un mot. Mais le soir de
J.S.
l’enregistrement, je traînais dans un
club à New York, et le pianiste Sadik Hakim
(1), qui avait joué sur All The Things You
Are avec Charlie Parker, est venu me voir :
« Man, Mingus t’a trouvé super, il trouve que
tu es celui des guitaristes qui swinguait le
plus. » C’est le seul retour que j’ai eu. Cet
été-là, on a joué avec un big band la mu-
sique de Mingus au Saratoga Festival et il
était là, dans une chaise roulante. Il est mort
peu de temps après.
Quel souvenir gardez-vous de
Joe Henderson, qui vous a invité
sur l’album “So Near, So Far”, ce très bel
hommage à Miles Davis, en 1992 ?
On avait joué ensemble avant ça, no-
J.S.
tamment au festival d’Antibes avec
l’Orchestre National de Jazz, dans les années
1980. J’étais dingue de Joe Henderson :
j’allais l’écouter en club, je transcrivais ses
solos pour les reproduire à la guitare. On
répétait très scrupuleusement avant d’enre-
gistrer : il était au piano et analysait les mor-
ceaux, c’étaient des standards mais il voulait
examiner chaque détail de l’harmonie. Le jour
suivant, quand on a commencé d’enregistrer,
la première prise était incroyable : j’avais à
peine fini de m’accorder qu’il avait pris
vingt chorus sur So Near, So Far ! On a fait
‘‘
Pour “Past Present”, je n’ai tout
simplement pas pu trouver de meilleurs
musiciens que Joe Lovano,
Bill Stewart et Larry Grenadier.”
quelques secondes prises mais Joe tenait à conserver les premières. C’était
une leçon incroyable. Joe était très intelligent, parlait doucement, aimait dis-
cuter de tout, lisait toujours le journal. On m’a dit qu’il parlait japonais – il avait
une copine japonaise en tout cas. Il apparaissait tel un fantôme, parfois avec
deux heures de retard, mais il était prêt. Son timbre, son sens du rythme, sa
façon de combiner le blues avec le bebop, l’avant-garde… : c’était un géant,
comme Wayne, Herbie et Miles.
Vous arrive-t-il de réécouter des disques sur lesquels
vous avez joué ?
Non, car je n’aime pas m’entendre. Particulièrement la période où
J.S.
je jouais de façon nerveuse. Et je n’ai pas de raison de revenir en
arrière, il faut aller de l’avant. Mais de temps à autre, un ami me fait écouter
un truc, ou je tombe dessus à la radio. La moitié du temps ça me plaît,
l’autre moitié, je me dis : « Oh merde ! J’aurais dû faire ça différemment ».
Joe Pass disait un truc très simple et très juste : « Quand je joue bien, je
me sens bien ; quand je joue mal, je me sens mal. » Je crois qu’on ne peut
jamais être totalement satisfait de soi. Aujourd’hui, j’ai plutôt tendance à
sortir content d’un concert, mais en même temps je suis toujours suspicieux
d’une telle impression...
Parvenez-vous encore à vous surprendre ? Ou vous dites-vous
souvent : « J’ai déjà joué ce plan des centaines de fois »...
Les deux. Je pense que les meilleurs moments surviennent quand
J.S.
on se trouve dans une situation un peu nouvelle. Même si vous jouez
probablement un plan que vous avez déjà joué ou que d’autres ont joué avant
vous, le groupe y répond d’une certaine façon, une conversation se créée.
Pour se sentir bien dans son jeu, il faut pouvoir se surprendre.

Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 17

 entretien John Scofield
‘‘
Je compose sur partition,
à l’ancienne, mais quand
j’ai une idée, je la joue
sur ma guitare, qui ne me
quitte jamais en tournée.”
N’est-ce pas ce que vous recher-
chez à travers la diversité de vos
albums ?
Oui, mais paradoxalement ça me
J.S.
rend dingue d’avoir autant de projets
différents ! J’aime rejouer avec mes anciens
partenaires car c’est avec eux que je joue le
mieux ; il y a davantage de relâchement, une
approche commune, un son d’ensemble. En
même temps, je veux faire en sorte que la
musique soit fraîche. C’est ce dont Miles,
Wayne ou Herbie ont toujours parlé : l’impres-
sion d’aller dans une nouvelle direction. C’est
une sensation très forte à laquelle on devient
accro. Il faut trouver la bonne configuration à
même de faire jaillir cette étincelle.
Parlez-nous de votre relation
avec Bill Stewart, l’un de vos plus
fidèles collaborateurs…
C’est un phénomène. Il ne commet
J.S.
jamais vraiment d’erreurs, à l’inverse
de moi qui essaie toujours des trucs. Bill
accorde beaucoup d’importance à la spon-
tanéité. Et quand je propose un nouveau mor-
ceau, il trouve d’emblée la bonne façon de
le faire sonner. Le batteur est le moteur d’un
groupe de jazz. S’il n’est pas bon, la musique
en souffre, ce qui m’est arrivé avec d’autres
batteurs, avec lesquels il fallait beaucoup
répéter, essayer plusieurs approches avant
de trouver la bonne. Ça n’arrive jamais avec
Bill qui comprend tout de suite ce que j’ai en
tête, et la musique décolle immédiatement.
18 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
Jim Hall est mort l’année passée. Envisagez-vous de lui rendre
un hommage ?
J’y ai pensé et je veux le faire un jour, mais, en même temps, quand je
J.S.
joue, c’est déjà un hommage à Jim ! Quand je commençais à m’inté-
resser au jazz, vers 14 ans, il y avait un petit magasin de disques dans ma ville
dont la propriétaire était une dame charmante qui connaissait le jazz. Elle m’a
guidé vers mes premiers disques : Jim Hall, Wes Montgomery ou Pat Martino.
J’ai usé l’un des disques de Jim avec Art Farmer et Steve Swallow, il m’a
vraiment ému. Quand j’étais au lycée, je suis allé l’écouter dans un club, The
Guitar. Il se produisait avec un contrebassiste, il n’y avait pas grand monde.
Il était mon modèle, il montrait à tout le monde la direction à suivre avec son
approche si différente des guitaristes de bebop traditionnel. Puis j’ai étudié à
la Berklee School où j’ai rencontré Steve Swallow, qui ne jouait plus alors que
de la basse électrique, d’une façon où l’on percevait l’influence de Jim. Gary
Burton, qui m’a aussi beaucoup appris à la Berklee, connaissait Jim depuis
les sixties et m’a dit de l’appeler si je voulais prendre un cours avec lui. J’en
ai pris deux. C’était génial de s’asseoir à ses côtés, il était très sympa. Quand
je jouais avec Gerry Mulligan, Jim est venu avec Paul Desmond nous écouter
dans un club et ils ont été installés à la première table, juste en face de nous.
Je pouvais à peine jouer, car les disques de Jim avec Paul Desmond sont pour
moi parmi les meilleurs albums de jazz de tous les temps. Une autre fois, Jim
est venu à un concert de Miles et, à la fin, il a dit une chose très drôle : « Ce
serait vraiment marrant de faire partie d’un groupe fusion bien bruyant comme
CD “Past Present” celui-ci ». Je me suis dit « Ça, c’est bizarre », car on ne pouvait pas trouver un
(Verve / Universal). guitariste plus doux : son batteur devait jouer avec des balais toute la soirée…
ConCerts Le 4
novembre au reims Que lui avez-vous pris en particulier ?
Jazz Festival, le 5 à
Ses voicings ?
Paris (new Morning), Bien sûr ! Et aussi son jeu en legato pour faire chanter l’instrument,
le 14 au D’Jazz nevers J.S.
Festival. sa façon de faire sonner les hammer on et les pull off (2)… Mon pre-
mier vocabulaire jazz venait de lui et j’espère ne plus l’utiliser car ce sont des
clichés de son jeu. “Live At The Half Note” d’Art Farmer et “The Bridge” de
Sonny Rollins sont pour moi les tables de la loi de la guitare jazz. Les albums
de Wes Montgomery aussi, mais ce dernier était tellement difficile à imiter, je
n’avais aucune idée de ce qu’il faisait – quoique parfois ce soit très dur aussi
de jouer comme Jim... J’aimais aussi Pat Martino, George Benson, B.B. King.
Mais en matière de standards, rien ne vaut Jim Hall.
Quel genre d’hommage
pourriez-vous lui rendre ?
J’étais en studio l’an dernier avec Scott Colley et Bill Stewart pour
J.S.
enregistrer quelques morceaux, des standards, une sorte d’hom-
mage à Jim. Mais je ne veux pas publier un disque de standards car lui l’a
fait si bien, donc je ne sais pas si je le sortirai. On verra. Peut-être que je me
prends trop la tête...
Notes:
1. C’est lui qui s’invite Plusieurs titres de votre nouvel album ont été inspirés par
à la première séance votre fils. Vous souhaitez en parler ?
de Charlie Parker sous
Il n’y a pas grand-chose à dire. C’est terrible, mon fils est mort à
le nom d’Argonne J.S.
Thornton. Voir notre 26 ans d’un cancer. Il s’est passé un peu moins de deux ans entre
rubrique Le Jour J dans le moment où la maladie a été découverte et sa mort. Lui et sa femme ont
ce numéro.
vécu avec ma femme et moi, à la maison, et c’est alors que j’ai composé une
2. Lorsqu’un doigt de la
main gauche frappe la grande partie des morceaux de “Past Present”. Je ne m’assois jamais en me
corde en s’y posant ou disant « Tiens, je vais écrire à propos de ça », mais il se trouve que j’étais avec
la pince en s’en retirant lui quand j’écrivais ces morceaux... •
de façon à la faire
sonner sans attaque de
médiator à main droite.
 Natacha
MYRIAD ROAD
Atlas
SORTIE LE 23 OCTOBRE / 4758752
Natacha Atlas a été découverte par le grand public lors sa consécration
aux Victoires de la Musique en tant qu’interprète féminine en 2000.
Quinze ans plus tard elle croise la route du musicien, compositeur et
producteur Ibrahim Maalouf et signe un album de Jazz ou ses mélopées
orientales s’épanouissent sans retenue.
En concert le 24 novembre à Annecy

Lionel
GAÏA
Loueke
SORTIE LE 30 OCTOBRE / 4742380
Quatrième album sur Blue Note, enregistré dans les conditions du
live, face à un public réduit.
Afin d’exprimer de la manière la plus fidèle possible ce qu’il avait
en tête, le guitariste a de nouveau fait appel au bassiste Massimo
Biolcati et au batteur Ferenc Nemeth. La construction des onze
chansons de l’album met en évidence les talents de compositeur
du guitariste. Quant à l’interprétation qu’en donne le trio, elle est
tout bonnement extraordinaire.
En concert le 15 octobre à Marseille
le 22 octobre à Clermont-Ferrand ( Jazz en tête)

Gregory Porter
LIQUID SPIRIT (SPECIAL EDITION)
SORTIE LE 6 NOVEMBRE / 476108
Une ultime édition pour célébrer l’album de jazz à succès de Gregory Porter.
Un standard inédit When I Wish Upon A Star ainsi que 2 titres remixés par
Claptone et Rainer & Grimm.
En concert le 30 novembre à l’Olympia, Paris.

ÉGALEMENT DISPONIBLES

Billy Gibbons
PERFECTAMUNDO
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Lizz Wright
FREEDOM & SURRENDER
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Actualité, privilèges et coulisses de nos artistes JAZZ

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BARILLA.DESIGN
 dossier

Jimi Hendrix

Le jazz,
le blues
et lui
On n’en finira donc jamais avec sommaire
Hendrix. Quarante-cinq ans après 22 Un blues peuplé
sa disparition, l’héritage de ce de rêves
Par Philippe
guitariste et auteur-compositeur bas-rabérin

hors-normes reste une source 26 To rock

or not to jazz ?
d’inspiration. Philippe Bas-Rabérin, Par Yazid manou

Yazid Manou et Franck Bergerot 28 Jimi et Miles

faces à faces
se sont interrogés sur l’apport de (et dos à dos)
Par Franck bergerot
ce créateur qui a brouillé les pistes
entre le rock, le jazz et le blues
comme nul autre avant lui.

20 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015

 ChRISTIAN RoSE

Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 21

 dossier Jimi Hendrix
texte Philippe Bas-Rabérin

Un blues peuplé de rêves

Bluesman authentique ou pop star malgré lui ?
Apôtre de la note bleue ou rêveur aux racines
imaginaires ? L’héritage musical de Jimi Hendrix
est aussi complexe que fascinant.

P
our Roland Kirk, l’un de ceux qui jammèrent à ses côtés,
Hendrix était « un bluesman et non la pop star qu’on
[voulait] faire de lui ». Mais les bluesmen interrogés à son
propos voyaient souvent mal où se dirigeait ce frère fugi-
tif. (On était loin de la conversion tardive d’un Buddy Guy
au volume sonore de Hendrix, dont il fut d’abord un des
modèles.) Dans le rock, ce Noir du Nord-Ouest américain révélé en
Angleterre impressionnait d’autant plus que sa technique instrumen-
tale exceptionnelle, son inspiration onirique et ses bravades d’Eros
de scène lui avaient fait supplanter en un tournemain tous les guitar
heroes du moment, de Mike Bloomfield à Jeff Beck. Cela n’entamait
pas l’opinion d’un jazzman représentant la première génération de
guitaristes électriques, Tiny Grimes, aux yeux duquel le laboratoire
de distorsion hendrixien travaillait « pour les gosses ».

Malgré l’eau qui a coulé depuis et quelques mises au point utiles (1),
les ambiguïtés musicales et culturelles s’attacheront durablement à
Hendrix. Ses rapports avec le blues, le jazz, la soul ou le rock en sont
marqués, comme son rôle dans l’histoire de la guitare ou la nature de
son impact sur les musiques populaires.
S’agissant du blues, l’équivoque vient d’abord de ce que Hendrix ap-
paraît au moment où se clôt l’ère “historique” du genre, alors délaissé
par une majorité d’Afro-Américains, et du fait qu’il est à la fois étranger
à l’esprit de revival, réceptif à plusieurs avatars du rock blanc (d’Eddie
Cochran à Dylan, voire aux Who) et porteur d’un bagage personnel
explosif dans le contexte des années 1960. Mais avant de bondir
dans le son-et-lumière pop, le “black Elvis” qu’on verra dans le leader
provocant d’un trio anglo-américain et biracial a subi un apprentis-
sage draconien – celui du chitlin circuit où le guitariste a accompagné
certaines des figures les plus intraitables du R&B quand le blues et sa
progéniture n’avaient pas encore accédé au village global.
Les attaches de Hendrix avec le blues étaient réelles et sans doute
vitales : il y trouvait une discipline, un terrain pratiqué de longue date
et, de plus en plus, un tremplin vers ce qui devait autant que possible
ne ressembler à rien de connu. Il lui a réservé une place limitée mais
toujours significative dans ses principaux enregistrements (l’exclusion
de Red House de l’édition américaine de son premier lp le rendit
furieux). Le guitariste pouvait y dépasser bien des maîtres et le chan-
teur, timide au départ et peut-être encore à l’arrivée, y prenait plus
qu’ailleurs le temps de créer un climat où l’énergie le disputait à une
pente dépressive.

22 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015

 En matière de guitare, le blues à la Hendrix découle
des styles de la lignée Delta/Chicago (Muddy Waters,

AUThENTIC hENDRIx LLC

Hubert Sumlin), de B.B. King et de quelques “ruraux des
abords urbains” comme Lightnin’ Hopkins, mais il y a
lieu d’insister aussi sur l’intérêt durable du musicien pour
les trouvailles sonores de Guitar Slim (1926-1959), arti-
san d’effets d’amplification et de saturation qui occupe repères
de ce fait une place à part dans les années 1950. On ne
peut sous-estimer non plus l’influence de rockers noirs 1942 Naissance,
et blancs (Chuck Berry, Buddy Holly, Cochran), ni même le 27 novembre
à Seattle.
celle du “British blues” tel que l’ont illustré Eric Clapton
ou Peter Green. Sa sûreté rythmique et son sens de 1955 Il joue du
l’ellipse relèvent autant de ce qu’il a pu apprendre en ukulélé, puis passe à
la guitare électrique.
accompagnant un Curtis Mayfield que des styles tran-
chants de Gatemouth Brown et d’Albert Collins, ces 1959 Il reste ving-
champions du timing texan dont le maître électricien fut six mois chez les
Parachutistes, où il
d’abord T-Bone Walker. fait la connaissance
Sur le plan vocal, on est en présence d’un tempérament du bassiste Billy Cox.
introverti à proportion de l’assurance dont fait preuve
1963-64 Tournées
l’instrumentiste. Hendrix a retardé ses débuts de chan- dans le chitlin’
teur parce qu’il ne se sentait pas à la hauteur d’Otis circuit. Installation
Rush ou de Buddy Guy, et il n’a franchi le pas qu’avec à New York.
force encouragements de son entourage britannique, 1966 Arrivée à
lequel a aussi favorisé son travail de parolier. Il a choisi Londres le samedi
en définitive de “laisser fuir les mots” en cultivant un 24 septembre. Le
phrasé adapté au blues autant qu’à d’étranges et belles 18 octobre, première
partie de Johnny
ballades (The Wind Cries Mary) souvent riches en notes Hallyday à l’Olympia
bleues.
1967 Premier album

‘‘
le 12 mai, “Are You
Experienced”. Juin :
retour triomphal
aux Etats-Unis, au
festival de Monterey.
1968 Après
“Axis, Bold As
Dans l’évolution Love”, troisième
du blues, ce talent album studio
de l’Experience,
polymorphe entérine “Electric Ladyland”.

la fin d’un monde.” 1969 En mars, jam

au Ronnie Scott
(Londres) avec
Roland Kirk. En
L’histoire de Hendrix, mort à 27 ans, est néanmoins août, il fait sensation
à Woodstock, où,
celle d’un musicien aux racines en grande partie ima-
au petit matin, il
ginaires, nourri de rêves juvéniles magnifiés par sa maî- interprète l’hymne
trise et son invention de guitariste. L’expression adulte américain à la
de Muddy Waters, B.B. King ou John Lee Hooker, le guitare.
lyrisme contenu d’Otis Rush, la retenue facétieuse qu’il 1970 Il est à l’affiche
aimait chez Slim Harpo n’ont pas d’équivalent qui lui soit du festival de l’Île
propre. Parce qu’il est mort jeune, certes, et parce que de Wight. Il meurt le
le blues a été révélé hors de ses bastions obligés à cet 18 septembre. Il est
enterré le 1er octobre.
enfant de Seattle, éveillé par les disques de son père Il avait 27 ans.
ChRISTIAN RoSE

mais « déjà déraciné » lorsque l’Anglais Chas Chan-

dler le découvrit à New York et décida de le conduire
à Londres.

Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 23

 dossier
PhILIPPE GRAS / FASTIMAGE
La magnifique photo de Jimi Hendrix
prise par Donald silverstein qui illustre
notre Une figurait dans l’exposition
Jimi Hendrix Can You see Me ?
qui s’est tenue à La Galerie stardust
du 10 juin au 31 juillet dernier
(19, rue notre Dame de nazareth,
75003 Paris, galeriestardust@gmail.
com, tél. 06 30 72 86 16).
Note :
1. Voir Hendrix, Setting
The Record Straight
de John McDermott
et Eddie Kramer (Warner
Books, New York, 1992).
NB : Ce texte est une
version révisée de celui
paru dans le n° 507
de Jazz Magazine en
septembre 2000.
24 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
Jimi Hendrix
Don’t let your imagination take you by surprise / A
queen I’ll be someday, visualize / My head in the cloud,
my feet on the pavement / Don’t get too stoned, please
remember you’re a man (extrait de Earth Blues).
On a pu dire que Hendrix avait épargné au blues une
sorte de fossilisation. Il me semble plutôt qu’il a facilité
un changement de nature des formes de musique dif-
fusées sous ce vocable dès lors qu’elles ne correspon-
daient plus à une communauté précise et absorbaient
ce que voulaient y mettre des musiciens et des publics
infiniment plus composites. Cette mutation s’est surtout
faite par le biais du rock, ce dont témoigne plus d’un
enregistrement de chanteurs-guitaristes comme Luther
Allison, Robert Cray ou Joe Louis Walker, pour ne rien
dire d’un Stevie Ray Vaughan.
L’influence de Hendrix s’est vérifiée dans les déborde-
ments du heavy metal. Elle est sensible, de façon plus
ou moins nette, chez des instrumentistes d’horizons
divers. Dans l’évolution du blues, ce talent polymorphe
entérine la fin d’un monde. Si les paroles simples et
classiques de Red House témoignaient du souci de ne
pas rompre avec les sources afro-américaines, celles
de Voodoo Chile s’envolent dans le cosmos avec une
liberté qui est une forme d’abandon :
Say, my arrows are made of desire from far away as
Jupiter’s sulphur mines
(Way down by the Methane Sea)
I have a hummingbird and it hums so loud, you think
you were losing your mind.
En 1967, cet explorateur des sons qui jouait du feed-
back avec des parois d’amplificateurs aurait voulu
passer six mois dans une école de musique pour ima-
giner ensuite des œuvres d’inspiration mythologique et
planétaire, « avec des textures musicales extrêmes et
opposées ». Cette aspiration, dont Third Stone From
‘‘
Cet explorateur
des sons aurait
voulu imaginer des
œuvres d’inspiration
mythologique
et planétaire.”
The Sun donnait peut-être un avant-goût dès son pre-
mier album, n’a pas connu de suite concrète. On peut
la voir dans ses entrecroisements de lignes mélodiques,
son recours aux nouveaux moyens électroniques et sa
passion pour un travail de studio qu’il distinguait avec
discernement de la scène.
Les contacts de Hendrix avec John McLaughlin, Larry
Coryell, Dave Holland, Larry Young, voire Miles Davis
[lire l’entretien avec Yazid Manou et l’article de Franck
Bergerot, NDLR], ont suggéré une orientation possible
vers telle ou telle forme de jazz. Mais à part quelques
jam sessions sans but défini, les spéculations à ce sujet
manquent de consistance. Le travail de Gil Evans sur le
répertoire du guitariste est fidèle aux visions de l’arran-
geur mais ne saurait jeter de lumière sur la voie qu’aurait
empruntée Hendrix, ni même sur la physionomie que
celui-ci aurait donnée à leur collaboration.
Le musicien de Seattle est surtout parvenu à rappro-
cher les musiques populaires blanches et noires de son
temps avec pour atout fondamental son traitement per-
sonnel de la matière-blues, en soumettant l’ensemble à
un sens du show qui lui a assuré une descendance du
côté de quelques rois, ou plutôt princes, de la scène.
Durant l’exposition Hendrix in Britain organisée à
Londres en 2010 au Handel House Museum de Brook
Street (où le chanteur occupa un appartement au-
jourd’hui intégré au musée), on pouvait se demander,
devant le sérieux des visiteurs auscultant une guitare ou
un autre document hendrixien près des salles dévolues
à Haendel, quel Messie hantait les lieux. •
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sont disponibles en DVD et Blu-ray pour la toute première fois !
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Dès le 30 octobre.
 dossier Jimi Hendrix
rencontre Yazid Manou

To rock or not to jazz ?

Le jazz faisait-il partie des influences de
Jimi Hendrix ? A-t-il travaillé avec des cuivres 
et vraiment failli jammer avec Miles Davis
et Tony Williams ? réponses de Yazid Manou,
grand spécialiste de la question hendrixienne.

Quelle était la place du jazz dans le parcours musical

de Jimi Hendrix ?
Ce n’est pas évident. A part l’intérêt que lui portèrent tout de
Y.M.
suite Miles Davis et Gil Evans, la reconnaissance de sa mu-
sique par les jazzmen a été tardive. Le son de Jimi ne correspondait
pas à leurs critères, même s’il jouait avec un batteur comme Mitch
Mitchell, qui venait de chez Georgie Fame. Et son jeu était plus tourné
vers le blues. Il était aussi frustré de ne pas pouvoir lire une partition :
un jour, Miles Davis l’appela pour lui demander ce qu’il pensait des
partitions qu’il venait de lui envoyer. Hendrix, un peu gêné, lui avait
répondu qu’il ne savait pas les lire. Ça ne l’a pourtant pas empêché
d’effectuer de petites incursions dans le jazz : pendant les séances
d’“Electric Ladyland” au Record Plant de New York, lorsqu’il travaille
sur le morceau Rainy Day, Dream Away, Mitch Mitchell est absent,
il y a Buddy Miles à la batterie, Larry Faucette aux congas et Mike
Finnigan à l’orgue, à qui il dit : « Je vais faire Kenny Burrell, toi tu vas
faire Jimmy Smith. »

A-t-il rencontré beaucoup de jazzmen au cours de sa

brève carrière ?
Il a jammé avec, entre autres, Larry Coryell, qui raconte
Y.M.
que Jimi Hendrix était toujours à la basse quand ils jouaient
ensemble. Il y a eu aussi une fameuse jam en 1969 avec John McLau-
ghlin et Dave Holland [voir encadré]. Dès la fin de 1967, Hendrix avait
craqué sur Roland Kirk. C’est peut-être sa faculté de pouvoir jouer de
trois saxophones en même temps qui avait fasciné Hendrix, qui lui,
en studio, superposait ses parties de guitare. Ils se sont rencontrés,
ils ont jammé, mais malheureusement nous n’avons encore jamais
pu entendre ces bandes.

Quels sont les titres les plus proches du jazz dans la

discographie de Jimi Hendrix ?
SABRINA MARIEZ

On ne pense pas forcément au jazz quand on écoute Jimi

Y.M.
Hendrix, mais certains morceaux comportent quand même
quelques accents, dont Up From The Skies dans “Axis : Bold As
yazid Manou, face à face
Love” et Rainy Day, Dream Away sur “Electric Ladyland”. [Frédéric avec son 33-tours favori de Jimi
Goaty se permet d’ajouter Third Stone From The Sun, extrait de hendrix, “Electric Ladyland”.

26 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015

 ChRISTIAN RoSE

Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 27

 dossier Jimi Hendrix

‘‘
Il était tellement
flamboyant visuellement
et soniquement que
son écriture passe
parfois à l’arrière-plan.”
posée. Aussi s’était-il réfugié avec femme et enfants
dans sa ferme d’Ecosse… Plus tard, on a su que ce
fameux Brown n’avait jamais transmis le télégramme
à McCartney… Je pense que si Jimi Hendrix avait eu
quelque chose à dire à Paul McCartney, il ne lui aurait
pas envoyé un télégramme, il aurait simplement décro-
ché son téléphone. Le producteur Alan Douglas, qui
était très proche du monde du jazz, avait sans doute
envie de faire un coup en essayant de rapprocher
SABRINA MARIEZ

tout ce beau monde. Ç’aurait été très compliqué de

toute façon car, en octobre 1969, deux mois à peine
après Woodstock, Hendrix était une superstar. Et Paul
McCartney et Miles Davis étaient encore à un niveau
“Are You experienced”, et que Jaco Pastorius citait sou- La nuit des supérieur à ce moment-là. De plus, Hendrix était sous
vent sur scène, NDLR.] Il y a aussi South Saturn Delta, guitar heroes contrat chez Reprise, McCartney chez Apple et Miles
peut-être la seule fois où Hendrix a enregistré avec chez Columbia, ce qui aurait rendu les choses encore
En mars 1969, un
un ensemble de cuivres. J’aime beaucoup Jam Back plus compliquées… Finalement, j’ai mis ce télégramme
supergroupe composé
At The House, écrit par Mitch Mitchell, qu’il a joué à de hendrix, Mclaughlin, sous le nez d’Alan Douglas : il ne s’en souvenait plus.
Woodstock, et Tax Free, notamment la version de Miami Buddy Miles et dave
1968 dont certaines parties ressemblent à du free jazz. holland se retrouve au Pour un néophyte, comment décririez-
Avant de disparaître, Hendrix aurait peut-être pu tendre studio Record Plant de vous les quatre albums officiels parus de
New York pour une jam
vers cette forme de jazz qui n’est pas vraiment du jazz informelle d’une durée, son vivant ?
à proprement parler. Mais ça, on ne le saura jamais… dit-on, de six heures. Ça n’est pas très compliqué car il n’y en a
Y.M.
Témoin de la scène, le justement que quatre, trois albums studio et
Miles Davis était fasciné par Jimi Hendrix regretté producteur Alan un live. Rien à voir avec Zappa ! [Rires.] “Are You Expe-
douglas se souvenait
et un projet commun a même été évoqué rienced”, le premier album du Jimi Hendrix Experience
en 2005 : « Jimi et John
en 1969. Dans quelles circonstances s’étaient-ils ont essayé de jouer sorti en mai 1967, c’est du rock brut, spontané, avec
rapprochés ? ensemble et ça n’a pas des morceaux taillés pour la scène : I Don’t Live Today,
Le lien se fait en 1969 grâce à la relation nouée marché. ils étaient tous Foxy Lady, Purple Haze... Un premier jet brutal et, pour
Y.M. deux trop généreux, ils
avec Betty Davis, l’épouse de Miles, et Stella le critique Nick Kent, un des plus grands premiers al-
se respectaient trop,
Douglas, alors épouse du producteur Alan Douglas, qui aussi bien humainement bums de rock de tous les temps. Cinq mois plus tard
possédait une boutique de vêtements à New York et que musicalement. arrive “Axis : Bold As Love”. C’est le plus accessible et
en confectionnait pour Hendrix. Mais il n’existe aucune Personne n’a cherché quand on l’écoute à la suite d’“Are You Experienced”,
preuve concrète de la rencontre de Miles Davis avec à provoquer l’autre on a l’impression qu’il n’a pas été enregistré par le
et du coup, rien ne
Jimi Hendrix. Quand on lit la biographie de Miles écrite même musicien. Hendrix est plus posé, il tente quelques
s’est passé. Aucune
par Quincy Troupe, on imagine qu’ils passaient du magie. Tout le monde expérimentations avec l’ingénieur du son Eddie Kramer.
temps ensemble. J’aurais tendance à penser, comme garde l’image d’un Il y a un peu plus de délires psychédéliques, mais aussi
d’autres, qu’ils ne se sont jamais vus. Jimi exubérant sur des morceaux plus doux comme Little Wing ou Up
scène, mais quand From The Skies. Evidemment, le summum est “Electric
il jammait avec un
À la même époque, un télégramme indique autre musicien, il était Ladyland”, où Hendrix a pris le contrôle total du studio.
un mystérieux projet de jam session impli- capable de s’effacer Un des premiers double-albums du rock, totalement
quant Miles Davis, Tony Williams et Paul McCart- complètement… ». expérimental, son chef-d’œuvre.
ney. Pouvez-vous nous en dire plus ?
En 2005, sur les sites Internet du Hard Rock
Y.M.
Café, j’ai découvert l’existence d’un télé-
gramme du 21 octobre 1969 envoyé à Paul McCart-
ney et signé Jimi Hendrix, Miles Davis et Tony Williams:
« Nous enregistrons un LP ensemble cette semaine à À gauche, “Electric
New York. Est-ce que ça te dirait de venir jouer de la church”, le dvd du
basse ? Appelle Alan Douglas ». Sept ans plus tard, en concert donné par
hendrix le 4 juillet 1970
2012, en fouinant à nouveau sur le web, j’apprends que à l’Atlanta Pop Festival,
ce télégramme se trouve à Prague et qu’il existe une conclu en apothéose par
réponse : un nommé Peter Brown l’avait reçu au bureau un double feu d’artifice
d’Apple Records le 22 octobre et y avait répondu en de sons et de lumières.
À droite, la version cd,
toute simplicité : « Paul McCartney est en vacances. » également publiée
De fait, c’était le moment où les médias le harcelaient par Experience hendrix /
au sujet d’une rumeur bien connue sur sa mort sup- Sony Music.

28 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015

 dANS lA diScOThèQuE dE JiMi
Quels sont les albums live indispensables Dans les années 1990, la collection de vinyles ayant appartenu à Jimi Hendrix
de Jimi Hendrix ? a été rachetée par l’experience Music Project de Seattle. Soit une centaine de
pièces, parmi lesquelles quelques disques de jazz. Que voici :
Celui du Festival de Monterey 1967, un des
Y.M.
meilleurs concerts de sa carrière. S’il y a une
claque à prendre, c’est bien celle-là, même s’il était
monté sur scène complètement défoncé à l’acide. C’est
son premier concert aux Etats-Unis, il est tout frais, il
fait beau… Pour découvrir une autre facette du musi-
cien, il y a “Band Of Gypsys” et son trio cent pour cent
black avec Buddy Miles à la batterie et Billy Cox à la
basse. C’est son album live le plus funky, le plus groovy,
qui n’a pas grand-chose à voir avec ses trois premiers
disques studio. On peut ajouter à cette liste le concert 2
de Berkeley 70, ceux du Winterland 68, où Hendrix est
en méga-forme et, même si le groupe n’était peut-être
pas à son meilleur niveau, le concert de Woodstock.

Qui sont pour vous les musiciens jazz

qui perpétuent le mieux l’héritage de Jimi
Hendrix ?
A part les sosies ou des musiciens comme
Y.M.
Stevie Ray Vaughan qui peuvent exister dans
1 3
le rock, je ne vois pas de jazzmen qui personnifient le
jeu de Jimi Hendrix. Par contre, beaucoup de jazzmen
ont été fortement influencés par lui. Miles Davis avait
complètement craqué et a rapidement demandé à ses
guitaristes de jouer à sa manière : à John McLaughlin, à
John Scofield, ou à Mike Stern, ce qui est évident quand
on écoute “We Want Miles”. Nguyên Lê lui a rendu un
superbe hommage dans “Purple - Celebrating Jimi Hen-
drix”, et le reste de la liste est long, avec des gens aussi
divers qu’Hiram Bullock, Jonas Hellborg, Melvin Gibbs, 4 5 6
Bill Frisell, Eric Johnson, Jamaladeen Tacuma, Robben
Ford, Phil Upchurch, Sonny Sharrock… Aujourd’hui, les
jazzmen n’ont plus peur de considérer Hendrix comme
un des leurs. Des magazines de jazz le mettent même
en couverture ! Il avait la réputation d’être allé au plus
profond de son instrument, comme d’autres ont pu faire
exploser les frontières du saxophone, de la batterie ou
du piano. La compréhension et l’admiration de sa mu-
sique sont aujourd’hui totales, et la meilleure façon de
la célébrer, c’est de reprendre ses morceaux. 7

Au-delà de la flamboyance de son jeu de

guitare, ne néglige-t-on pas ses qualités
d’auteur-compositeur ?
Il était tellement flamboyant visuellement et
Y.M.
soniquement que son écriture passe parfois à
l’arrière-plan. Il était dans son monde, et son univers n’est
pas toujours facile à déchiffrer. Et puis, difficilement com-
pris en France, ses textes étaient très beaux, aussi très
8
imprégnés par le travail de Bob Dylan dont il avait repris,
entre autres, All Along The Watchtower. J’espère qu’un 1 Jimmy Smith & 3 Roland Kirk 5 Jaki Byard : 7 The Free Spirits :
Wes Montgomery : Quartet : “Rip, “Sunshine “out of Sight
jour on parlera moins de sa façon de jouer, des sacrifices
“The Dynamic Duo” Rig And Panic” of My Soul” And Sound”
de ses guitares, et que l’on étudiera ses textes. C’est
2 Jaki Byard : 4 Wes 6 Acker Bilk : 8 Charles
peut-être une des dernières facettes de la musique de “Freedom Montgomery : “Lansdowne Lloyd Quartet :
Jimi Hendrix qui reste à explorer. • Au MiCro : CHriSToPHe GeuDin Together” “A Day In The Life” Folio” “Journey Within”

Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 29

 dossier Jimi Hendrix
texte Franck Bergerot

texte

Miles et Jimi faces à faces

(et dos à dos)
Miles Davis a aimé le jeu de guitare, les
lignes de basse, les costumes et les visions
de Jimi Hendrix, mais a soigneusement
évité de le croiser. La non-rencontre la plus
fructueuse de l’histoire du jazz électrique ?

F
in 1967, Miles Davis a des envies de guitare sans trop
savoir ce qu’il veut. Muddy Waters ? Jimmy Nolen, le
guitariste de James Brown ? En attendant, deux musi-
ciens de studio, Joe Beck et Bucky Pizzarelli, font de la
figuration sur Circle In The Round et Fun. Puis, en janvier
1968, le trompettiste demande à George Benson un riff
à la Wes Montgomery dans Paraphernalia… En mai, Miles oublie la
guitare mais électrifie la basse et le piano pour explorer dans Stuff le
groove de la version originale de I Heard It Through The Grapevine,
que la chanteuse Motown Gladys Knight vient de hisser au Top 40.
Entre-temps, Betty Mabry est entrée dans la vie de Miles. Agée de
23 ans, auteur d’un tube des Chambers Brothers, mannequin pour
Jet et Ebony, elle le traîne dans les milieux branchés, lui fait adopter
la coupe afro, l’emmène chez Colette et Stella, où s’habillent Carlos
Santana, Johnny Winter et Jimi Hendrix, dont elle lui fait connaître la
musique, et celle de Sly & The Family Stone. 
Le 24 septembre, à quelques jours du mariage de Betty et Miles, alors
qu’elle apparaît à la porte du studio, Chick Corea et Dave Holland
lancent les premières notes de The Wind Cries Mary d’Hendrix, dont
Gil Evans a fait l’introduction de Mademoiselle Mabry.
Un an plus tard, les deux tourtereaux ont déjà divorcé. Miles repro-
chait à Betty ses incartades avec… Jimi Hendrix.

Une affaire de son

Miles a-t-il jamais écouté l’album “Are You Experienced” d’où est tiré
la citation de The Wind Cries Mary ? Chris Murphy, ancien roadie de
Miles et auteur de Miles To Go, An Intimate Memoir of Life on the
Road with Miles davis 1973-1983, raconte qu’il a donné quelques
cours de guitare à son boss, en commençant par lui apprendre The
Wind Cries Mary. Mais il a vite renoncé devant l’impatience du trom-
pettiste... Chris Murphy s’étonne aussi que Miles, en 1972, ne sem-
blait pas connaître “Electric Ladyland”. Miles n’écoutait visiblement
pas d’albums, mais plutôt des cassettes sur son autoradio – des cas-
settes souvent volées à ses musiciens, notamment celles d’Hendrix...
Lorsqu’au printemps 1969 il inscrit au répertoire de ses concerts
Miles Runs The Voodoo Down, qui ne trouvera sa forme définitive
qu’en août sur “Bitches Brew”, sous un titre “hendrixien” attribué sans

30 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015

 ‘‘ Comme Jimi, Miles était plus qu’un musicien :
un visionnaire. Timides l’un comme l’autre,
ils mettaient en scène la douceur et la fureur.”
son avis, la ligne de basse rappelle celle qui apparaîtra
au milieu de Power of Soul, joué par le Band Of Gypsys
d’Hendrix au cours de la nuit du nouvel an 1970. A
qui revient l’initiative de cet emprunt anticipé ? Dave
Holland aurait-il appris, voire conçu ce riff lors de la
légendaire jam session du 25 mars 1969, au Record
Plant Studio, avec Jimi, John McLaughlin, Larry Young
et Buddy Miles ?
Miles Davis cherche-t-il consciemment à se rapprocher
de Jimi Hendrix ? Parmi les consignes et les noms qu’il
donne à ses musiciens, le guitariste est moins cité que
celui de James Brown et, surtout, de Sly Stone. À ses
batteurs, Jack DeJohnette, Leon “Ndugu” Chancler
et Al Foster, c’est Buddy Miles qu’il fait écouter. Il l’a
entendu pour la première fois sur un disque d’Electric
Flag, qu’il a confisqué en 1968 à Leonard Feather lors
d’un blindfold test pour Down Beat ! Le 7 avril 1970,
Miles Davis invite Buddy Miles à la séance qui donnera
l’essentiel de l’album “A Tribute To Jack Johnson”. Il
ne viendra pas. C’est Billy Cobham qui s’installera à la
batterie et au beau milieu de Right Off, John McLaughlin
et Michael Henderson reprennent le riff de Sing A Simple
Song de Sly Stone, tout comme l’avait fait Hendrix dans
We Gotta Live Together au Fillmore.
D’autres riffs du Band Of Gypsys et de l’Experience
hanteront désormais la musique de Miles jusqu’en
1975 : les lignes de basse de Who Knows et de Fire, le
SAM FEINSILBER
refrain chanté de Power Of Soul... Scott Ross, sonori-
sateur du groupe de Miles de la fin 1970
au printemps 1971, raconte que pendant
les voyages en bus, tout le monde – à part
Keith Jarrett – écoutait “Band Of Gypsys”...
Quête électrique
Quant au style de guitare qu’il recherche,
Miles pense le trouver auprès de John
McLaughlin, dont le phrasé staccato est
pourtant aux antipodes de celui d’Hendrix.
Mais tout est dans le son et l’imaginaire
et, sur ces terrains, Hendrix a ouvert des
voies nouvelles où McLaughlin, comme
beaucoup d’autres, s’est en partie aven-
turé au sein du Lifetime de Tony Williams
(“Emergency”, 1969) et sur son propre
album “Devotion”, enregistré en février
1970 avec... Buddy Miles à la batterie.
À partir de “Bitches Brew”, Miles (et dans
son ombre Teo Macero) accorde une place
croissante aux sonorités électriques dont
Hendrix a libéré l’usage : echoplex dans
l’intro de trompette de Bitches Brew et
dans la partie de guitare de Sonny Shar-
ChRISTIAN RoSE
rock sur Yesternow (“A Tribute To Jack
Johnson”), effets de console sur Right Off,
wha-wha sur la trompette à partir de “Live-
Evil”, saturation et ring modulator sur le Fender Rhodes
de Chick Corea, orgue bas de gamme entre les mains
de Keith Jarrett – dont la relation au clavier n’est pas
sans évoquer celle de Jimi Hendrix à sa guitare –, sans
compter les percussions “vaudou” d’Airto Moreira. Par
la suite, au sein des orchestres de 1972 et 1974, Pete
Cosey, de façon plus fantasmatique, et Eddy Gaumont,
de façon plus littérale, revisiteront l’héritage de Hendrix
– que Cosey se vantait d’avoir influencé.
Rendez-vous manqués
Comme Jimi, Miles était plus qu’un musicien : un
visionnaire. Timides l’un comme l’autre, ils mettaient
en scène la douceur et la fureur qui les habitaient.
Comme Jimi, Miles jouait un blues d’après le blues,
qui faisait dire au trompettiste dans les années 1970 :
« Les Blancs veulent jouer le blues. Qu’ils le gardent.
Passons à autre chose. »
Miles et Hendrix devaient-ils se rencontrer ? Pas plus
que Miles et Ahmad Jamal ou que Miles et Prince.
Aussi, le jour où Betty Davis invita Hendrix à une récep-
tion qu’elle organisa chez Miles, ce dernier s’arrangea
pour rester en studio, et se contenta de demander,
par téléphone, l’avis d’Hendrix sur quelques partitions
laissées à son intention – il était pourtant notoire qu’il
ne lisait pas la musique...
Alan Douglas tenta de les réunir en studio. Un télé-
gramme envoyé à Paul McCartney s’étant perdu [lire
l’interview de Yazid Manou, NDLR], c’est Jack Bruce
qui fut pressenti pour faire tandem avec Tony Williams.
Mais le jour de la séance, l’agent de Miles réclama une
avance de 50 000 dollars, qui incita Williams à en faire
autant ! Tout fut annulé.
À son tour, Gil Evans envisagea d’enregistrer avec
Hendrix. Un studio était retenu pour novembre, et un
dessin de Mati Klarwein (qui avait illustré celle de “Bit-
ches Brew” de Miles, entre autres) était prêt pour la
pochette. Miles devait être de la partie.
Mais le 18 septembre 1970, Jimi Hendrix quittait ce
monde.
Miles, qui évitait les enterrements, se rendit à celui de
Jimi avec Betty Davis et Jackie Battle, l’une de ses
nouvelles conquêtes. Il y fit la connaissance de James
Finney, l’assistant d’Hendrix, un coiffeur qui tenait un
salon à Manhattan. Miles l’engagea à son tour pour
s’occuper de sa garde-robe, de sa coiffure et de son
alimentation. Lors du tournage de Dingo, en 1990,
c’est encore lui qui était le maquilleur de Miles... •
A éCoUter Miles Davis : “Bitches Brew” (1969), “A tribute to
Jack Johnson” (1970), “Live/evil” (1971), “Agharta” et “Pangaea”
(1975), tous sur Columbia / Legacy. Jimi Hendrix experience :
“Are You experienced” (1967, experience Hendrix). Band of
Gypsys : “Band of Gypsys” (1970, experience Hendrix).
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 31
 blindtest
aux platines Lionel Eskenazi photos Jean-Baptiste Millot

MICHAEL WOLLNY

“J’ai réalisé un
rêve en jouant avec
Joachim Kühn !”
C’est la veille d’un concert en hommage à John Taylor que michael
Wollny a bien voulu se prêter au jeu du blindtest. Il nous a dévoilé
ses passions et les musiciens qui ont compté pour lui, tandis que vient
de paraître son nouveau disque en trio, “nachtfahrten”.

repères
1978 Naissance le
25 mai à Schweinfurt
en Bavière.
1997 Il entre au
conservatoire de
Wurtzbourg (en
Bavière).
2000 Rencontre
et joue avec le
saxophoniste Heinz
Sauer
2004 Signe chez
Act et enregistre en
février son premier
album au sein du
trio [em] avec Eva
Kruse (b) et Eric
Schaefer (dm). En
octobre, premier
album en duo
avec Heinz Sauer
(“Melancholia”).
2006 Premier album
solo, “Hexentanz”.
2008 Duo live avec
Joachim Kühn, “Live
at Schloss Elmau”.
FRANZ SCHUBERT
Premier Mouvement (Allegro giusto) de
la Sonate opus 143, D784
“Piano Sonatas D 784 & D 850 par Alfred
Brendel” (Philips, 1987)
C’est une sonate de Schubert, ça
M.W.
ne fait aucun doute. J’ai beaucoup
étudié et analysé la musique de Schubert et
j’ai même eu l’occasion de la jouer, mais je
n’ai jamais joué cette sonate. Schubert est
un compositeur important dans la musique
allemande car il a une fragilité que n’ont pas
Bach, Mozart ou Beethoven. Il y a comme
une fêlure chez lui, une petite chose particu-
lière dans sa façon de composer qui est sa
propre marque de fabrique et qui donne le
ton, et détermine l’atmosphère très spéciale
de sa musique qui est l’expression même
du côté sombre du romantisme allemand.
Dans mon premier album en piano solo
(“Hexentanz”), j’ai voulu rendre hommage à
ce romantisme noir de Schubert à travers
quatre Schubertiade que j’ai composées.
KÜHN, HUMAIR, JENNY-CLARK
Sensitive Details
“Easy To Read” (Owl, 1986)
Joachim Kühn, avec Daniel Humair et
M.W.
Jean-François Jenny-Clark. C’est un
trio qui a beaucoup compté pour moi et qui
nous a influencés lorsque nous avons créé le trio [em]. Joachim Kühn est
mon héros, j’ai d’ailleurs écrit mon diplôme de thèse de fin d’études sur son
travail d’improvisateur. En jouant avec lui, j’ai réalisé un rêve, et j’étais très
impressionné lors de notre première rencontre, mais il a été très cool et m’a
tout de suite mis à l’aise. Ce n’était pas évident de jouer en duo avec lui,
mais nous avons très vite su trouvé nos espaces de jeu. Pour mon album
“Hexentanz”, j’ai voulu travailler avec l’ingénieur du son Walter Quintus parce
que j’avais en mémoire le travail qu’il avait fait avec Joachim Kühn.
ALBERT MANGELSDORFF QUARTET
Blues Booth (enregistrement live de 1970)
“Heinz Sauer : The Journey” (Act, 2008)
C’est le quartette d’Albert Mangelsdorff avec Heinz Sauer. On recon-
M.W.
nait bien le jeu expressionniste, fragile, et profond de Heinz et son
goût pour le blues. J’ai rencontré Heinz Sauer il y a quinze ans à Francfort où
j’ai remplacé son pianiste habituel : Bob Degen, puis il m’a intégré dans son
sextette pour un projet autour de la musique de Charles Mingus. J’ai continué
à jouer avec lui dans diverses formations pour arriver tout simplement au duo
qui nous procure beaucoup de plaisir. Notre musique est assez minimaliste,
avec beaucoup d’espace et de silence. Heinz va bientôt avoir 83 ans et notre
duo est toujours en activité. Depuis que l’on joue ensemble, sa sonorité de
saxophone a peu changé, mais il est toujours en pleine forme et en pleine
possession de ses moyens.
Vous n’avez jamais eu envie d’intégrer un saxophoniste ou un
autre musicien à votre trio ?
J’ai essayé bien sûr, mais je trouve que ça ne fonctionne pas bien.
M.W.
J’affectionne particulièrement la formule triangulaire du trio et j’ai
du mal à en sortir. Ce n’est pas évident d’intégrer une quatrième voix, mais
je dois dire qu’une fois nous avons invité Vincent Peirani à venir jouer de
l’accordéon avec nous et ça a très bien fonctionné !

32 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015

 ‘‘
C’est certainement un groupe allemand
de krautrock : Neu ou Can ?Je considère les
années 1970 comme la meilleure décennie
aussi bien pour la musique que pour le cinéma.”
En enregistrant et en tournant avec Vincent Peirani, vous avez aussi
eu l’occasion de jouer avec Emile Parisien et Michel Portal…
Emile Parisien est un musicien impressionnant, il a une sonorité unique au
M.W.
saxophone soprano et il est devenu incontournable dans le jazz européen,
il joue actuellement en quintette avec Joachim Kühn… Quant à Michel Portal, c’est
non seulement une légende vivante, mais c’est aussi la personne la plus drôle que
je connaisse, j’adore sa phrase : « Les femmes et l’argent me rendent fou !”
CAN
Aumgn
“Tago Mago” (United Artists, 1971)
Ça sonne comme un groupe des années 1970, j’aime bien la sonorité sale
M.W.
du delay assez typique de cette époque. C’est certainement un groupe
allemand de krautrock : Neu ou Can ? Je considère les années 1970 comme la
meilleure décennie aussi bien pour la musique que pour le cinéma. Il y avait beau-
coup d’inventivité et d’expérimentation à cette époque, les musiciens de Can étaient
d’anciens élèves de Stockhausen et ça s’entend ! Ils étaient également d’excellents
improvisateurs et ne reproduisaient jamais leurs disques à l’identique en concert.
Je ne connais pas celui-ci, mais j’ai “Monster Movie” et “Ege Bamyasi” ainsi qu’un
triple DVD extraordinaire (“Can DVD”, publié chez Spoon Records), c’est un groupe
que j’aime beaucoup. A la même époque, au tout début des années 1970, il y avait
aussi les premiers albums de Kraftwerk qui sont très intéressants et très différents de
ce qu’ils ont pu faire par la suite. Ils proposaient une musique pop-rock beaucoup
moins électronique, avec flûte, clavier et batterie.
E.S.T.
The Chapel
“From Gagarin’s Point of View” (Act, 1999)
J’ai l’impression que c’est Esbjörn Svensson  ?
M.W.
Je ne connais pas ce morceau. Ça doit être
les débuts de E.S.T. ? C’est une très belle mélodie,
j’aime bien ce côté pop song. Quand j’ai commencé à
jouer en trio, mon professeur de piano m’a fait décou-
vrir E.S.T. en m’offrant l’album “Good Morning Susie
Soho”. Esbjörn a un son unique au piano et il a trouvé
une façon très particulière et immédiatement identifiable
de faire sonner son trio. Nous venons d’écouter une
ballade, mais j’aime bien aussi le côté transe de cer-
tains titres avec un aspect rythmique qui peut parfois
se rapprocher de la musique électro. J’ai vu le groupe
sur scène, ils déployaient une sacrée énergie, c’était
phénoménal ! Et puis Esbjörn était un type bien, il nous
soutenait et appréciait notre musique, il était très proche
de Siggi Loch, le patron d’Act, et sa disparition a été très
douloureuse pour tout le monde. Avec Heinz Sauer, lors
de nos concerts, nous jouons souvent en rappel une
composition d’Esbjörn : Believe Beleft Below. C’est une
mélodie très simple qui pour moi évoque la mort et je
trouve qu’elle a la dimension d’un hymne religieux, c’est
une façon de lui rendre hommage.
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 33
 blindtest Michael Wollny

‘‘
John Taylor
m’a permis de
libérer mon jeu
et d’échapper à
l’académisme du
conservatoire.”

repères ERIC SCHAEFER & DEMONTAGE profil du professeur académique et n’aimait pas
Jimmy Jump les discours et les explications. Il affectionnait
2012 Rencontre “Cut + Past Poetry” (Schoener Hören Music, 2005) la liberté d’expression et nous poussait vers
Vincent Peirani
New Morning (Paris) Je connais ce morceau, mais je n’arrive pas à me rappeler ce que ça. Il nous apprenait aussi à faire exprès des
M.W.
lors du concert c’est ! Ah, mais c’est Eric Schaefer ! Il me semble que c’est avec erreurs, par exemple, au cours d’un morceau,
des vingt ans d’Act, Demontage où jouait également le saxophoniste Daniel Erdmann. Ça doit à un moment précis, il nous disait de ne pas
puis rejoint son bien faire dix ans que je ne l’avais pas réécouté. Eric, je l’ai rencontré en respecter la métrique afin de créer une am-
trio en compagnie 2003, c’est Eva Kruse qui me l’a présenté, ils ont fait leurs études musicales biance particulière. J’ai joué souvent avec lui
du contrebassiste
Michel Benita. ensemble. J’ai tout de suite senti que c’était le batteur avec qui j’avais envie en duo, pendant des heures, parfois complè-
Novembre : de jouer, ça dure maintenant depuis douze ans et j’avoue qu’il m’est difficile tement free ! Il m’a permis de libérer mon jeu et
enregistre “Thrill de concevoir de jouer en trio sans lui ! Et puis Eric est aussi un remarquable d’échapper à l’académisme du conservatoire.
Box” de Vincent compositeur, il a étudié la composition avec Maria Schneider et je dois ad- J’étais très touché, l’an dernier, que l’Académie
Peirani.
mettre qu’il avait beaucoup d’avance sur moi dans ce domaine. Il écrit des du jazz nous décerne ex aequo le prix du meil-
2013 Tim Lefebvre compositions ouvertes qui peuvent se transformer au fil des répétitions et des leur jazzman européen. Quand j’ai commencé
(elb) remplace concerts et cette démarche m’a beaucoup influencé dans ma propre écriture. ma carrière, John m’a toujours encouragé,
Eva Kruse.
Débuts du Michael Sur votre précédent album, vous avez remplacé Eva Kruse par et m’a même félicité le jour de mon premier
Wollny Trio avec le bassiste américain Tim Lefebvre, puis sur “Nachtfahrten”, concert en piano solo. J’ai été très affecté par
“Weltentraum” il y a encore un changement de bassiste... sa disparition. Quelques jours avant sa mort, je
2014 L’Académie Oui, c’est exact, on s’entend très bien avec Tim Lefebvre, mais il est l’avais eu au téléphone, et il était enthousiaste
M.W.
du Jazz lui décerne extrêmement pris, car il joue notamment dans le groupe de blues- à l’idée que l’on joue ensemble à Londres. Les
le prix du meilleur rock Tedeschi-Trucks Band. Nous avons donc maintenant deux bassistes organisateurs du concert ont voulu maintenir la
jazzman européen possibles, avec l’arrivée de Christian Weber qui est un remarquable musicien. date, et nous avons été ainsi plusieurs pianistes
ex-aequo avec
John Taylor. Ce qui est amusant, c’est qu’ils sont tous deux très différents, Tim a un à venir lui rendre hommage au Queen Elisabeth
groove fantastique et Christian distille des sons incroyables, c’est un grand Hall, le 9 septembre dernier. •
expérimentateur et un excellent improvisateur. CD “nachtfahrten” (Act / Harmonia Mundi).
ConCerts Le 8 novembre à strasbourg (Jazzdor, Cité
JOHN TAYLOR de Musique et de la Danse, solo, duo et trio en première
Glebe Ascending partie du emile Parisien/Joachim Kühn Quintet).
“Insight” (Sketch, 2003) net michaelwollny.com.
C’est John Taylor bien sûr, il n’y a que lui pour jouer comme ça. Il
M.W.
m’a enseigné le piano pendant trois ans en Allemagne à l’époque
où je faisais partie du Young German Jazz Orchestra. Il n’avait pas du tout le

34 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015

 Les disques Frémeaux & Associés 2015
que Jazz Mag à plus (ou moins) chroniqués !
Les albums 2015 sélectionnés par Augustin Bondoux et Patrick Frémeaux

Les « Live in Paris » de Gilles Pétard et Michel Brillié

Les coffrets références

Les nouveautés Quintessence d‘Alain Gerber

Les intégrales chronologiques de Daniel Nevers, Jean Buzelin et Alain Tercinet

Le jazz manouche par Patrick Frémeaux

America, America

Catalogue 2015-2017
76 pages couleurs
Tiré à 50 000 ex.
Envoyé sur simple demande
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L’ÉDITEUR SONORE DE RÉFÉRENCE ou au tél. : 01 43 74 90 24
CD à commander chez votre disquaire (Dist. : Socadisc), chez votre libraire (Dist. : Frémeaux) ou en vente par correspondance.
 texte Franck Bergerot
À ce
moment-
là dans
monde

le jour

j
26
novembre
1945

Le jour où
Charlie Parker entra
dans l’histoire
Charlie Parker et Miles Davis (avec
Tommy Potter et Max Roach) en 1947
au Three Deuces, où avait commencé
leur collaboration à l’automne 1945.

en ce jour jazz, le studio de la radio Wor
ressemblait à la scène d’un théâtre de boulevard.
Teddy reig, producteur de Savoy records,
passait son temps à rattraper les musiciens
qui disparaissaient les uns après les autres…
« mais où est Charlie ?! »
« Où est Bud ? », s’exclame Teddy Reig, venu récupérer Bird à son hôtel.
« Chez sa mère, à Philadelphie », lui répond Bird, qui ajoute « Voici mon
pianiste » en désignant… Dizzy Gillespie ! C’est pourtant bien Bud Powell
qui est prévu pour cette séance de trois heures calée en ce jour de relâche
du nouveau quintette de Parker, alors à l’affiche du Minton’s de Harlem. Par
chance, Miles Davis (trompette), Curly Russell (contrebasse) et Max Roach
(batterie) sont déjà au studio, tandis qu’Herman Lubinsky, le patron de Savoy
Records, patiente en cabine. Lorsque tout le monde est enfin prêt, Dizzy

36 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015

chEF-d’œuVRE EN NOiRS ET
PARAdiSiAQuE BlANcS
Tourné à Nice pendant Le 1er novembre, le
l’occupation et sorti à la premier numéro du
Libération, Les Enfants du magazine noir Ebony
paradis, écrit par le poète mettait à la Une un
Jacques Prévert et réalisé par reportage sur des
Marcel Carné, est une vaste vacances offertes à de
fresque de 195 minutes
sur le milieu artistique parisien
jeunes Noirs dans la
campagne du vermont.
NuREMBERG BluES
Le 20 novembre s’ouvre le procès des dirigeants

PhoToS : x/DR
du xIxe siècle. nazis à Nuremberg.

introduit au piano le premier des quatre originaux commandés à Bird, dans les bacs techniques ineptes. »
Billie’s Bounce, un blues composé le matin même et dédié à Billie Mil- Billie’s Bounce et Now’s En 1956, dans les liner
ler, la secrétaire du manager Billy Shaw. Encore fragile, très influencé The Time parurent notes de la première
par son ami et mentor Freddie Webster, Miles grave ses premiers solos respectivement sur édition en LP 30cm
enregistrés. Le plus convaincant ? Celui de la troisième prise, hélas les faces A et B du “The Charlie Parker
78-tours Savoy 573 en Story” (ci-dessous),
écartée à cause de sifflements affectant le saxophone de Bird qui,
février 1946, et Ko-Ko John Mehegan
pour humidifier le tampon fautif, verse de l’eau dans son instrument, discrètement en face B qualifiera le solo de
inondant le sol du studio ! Puis il s’échauffe sur les harmonies de Che- de How High the Moon Miles Davis sur Now’s
rokee. « Take it, take it », crie Lubinsky à l’ingénieur du son. Résultat : de Don Byas deux mois The Time de « lugubre,
Warmin’ Up A Riff, brûlante improvisation d’alto. Puis Bird refait deux plus tard. Thriving From sans idées ni swing ».
© WILLIAM P. GoTTLIEB / LIBRARy oF CoNGRESS

prises de Billie’s Bounce, dont la master take (la prise retenue pour A Riff servit de face B
publication). Les musiciens enchaînent sur un autre blues, Now’s The à Warmin’ Up A Riff en
Time. Trois prises dans la boîte. « Où est passé Dizzy ?! » s’enquiert 1949. Les différentes
Teddy Reig en découvrant qu’un visiteur, Argonne Thornton (futur Sadik prises alternatives
Hakim), s’est s’installé au piano pour l’enregistrement d’Anthropology, (alternate takes) et
démarquage d’I Got Rhythm qui porte alors le titre Thriving From A Riff. même les faux départs
virent le jour au fil
Hélas, l’alto de Bird siffle toujours et, soudain, Reig s’étrangle : « Mais
des années, jusqu’au
où est Bird ?! » Il a filé chez son réparateur ! coffret historique de
cinq LP “The Complete
À son retour, un représentant du syndicat Savoy Studio Sessions”
des musiciens a fait son apparition dans le publié par Arista en
studio. Argonne Thornton, qui n’a pas la 1978 et dont les liner
carte, doit laisser le piano à Dizzy, tandis notes dévoilèrent
que Bird teste son alto réparé sur la grille les dessous de cette
d’Embraceable You, et scelle une improvi- séance.
sation splendide qui sera publiée tardive-
ment sous le titre de Meandering. Et Miles ? Aux Etats-unis
Introuvable ! S’est-il endormi dans un coin ? Le chroniqueur
S’est-il enfui, effrayé par la difficulté de l’in- anonyme de Billie’s
troduction que Parker a écrite pour lui sur le Bounce et Now’s
morceau suivant ? Quoi qu’il en soit, c’est The Time dans le
Dizzy qui s’attaque à cette diabolique partie
numéro de Down
Beat du 22 avril
de trompette. Mais lorsque Herman Lubinsky
1946 y reconnaît “le
entend le thème de Cherokee, il interrompt mauvais goût et les
l’orchestre : « C’est quoi ce morceau ? –
excès” professés par
Euh… Ko-Ko » répond Teddy Reig à l’impro- Dizzy : « Seul, Charlie
viste. Diz et Bird reprennent l’intro, évitent le Parker les sauve
thème pour épargner à Lubinsky de payer de la catastrophe
des droits d’auteur, puis Bird aligne deux quoiqu’il ne soit pas
chorus monumentaux pendant lesquels au meilleur de sa
Thornton, revenu au clavier (!), cède à nouveau sa place à Gillespie, forme, avec une anche
jusqu’au solo de Max Roach, imaginé dit-on afin de laisser le temps défectueuse et des
couacs inexcusables.
à Diz de récupérer sa trompette à temps pour la coda (!). Vous n’avez
Le trompettiste, un
pas tout compris ? Rassurez-vous : les meilleurs discographes se
jeune égaré dans cette
chamaillent depuis des lustres pour savoir qui joue quand ! D’autant galère, joue à la Dizzy
plus que, sur les premières éditions 78-tours, le pseudonyme Hen
qu’il l’idolâtre, comme
Gates servit à dissimuler Thornton au syndicat et Dizzy, alors sous tous ces gosses qui
contrat chez Guild. Telle fut la première séance de Charlie Parker qui imitent ses fautes
ébranla l’histoire du jazz. • et ses acrobaties
En France
En mai 1949, dans
l’éphémère Jazz News,
Boris vian écrit : « L’un
des “moments” du
bop, c’est le chorus
de Miles Davis dans
Now’s The Time. » Il
énumère les qualités de
Miles qui s’y trouvent
concentrées : « une
relaxation absolument
parfaite, […] ça se
promène comme dans
un sentier fleuri au
mois de mai. […] Un
phrasé ahurissant,
sinueux, coupé de
repos, qui ne vous
surprennent que
pour vous détendre
(physiquement) et vous
excite du même coup
(intellectuellement).
[…] Une sonorité de
dominicain : un gars
qui reste dans le siècle
mais qui regarde ça
avec sérénité. […]
Enfin, un sens de la
structure rythmique
plutôt sensationnel. »

Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 37


le guide
nouveautés
Et Vogue
le coffret
Deux ans après “Jazz On
Vogue”, le voluptueux coffret
“Jazz From America On Disques
Vogue” vient de paraître, qui
contient 41 albums réunis en
20 cd reflétant l’époque où le
label avait passé des accords
avec des nombreuses firmes
phonographiques américaines
(Blue Note, Dial, Fantasy,
Nous sommes Pacific Jazz…). Livret copieux,
du soleil pochettes originales reproduites
avec grand soin. On en reparle
Saluons la réédition en très vite !
double 33-tours de “Sunrise
In Different Dimensions”
(Hat Art, 1981) du Sun Ra
Arkestra, dans un emballage
reproduisant l’édition originale
des années 1980 : deux
33-tours qualité audiophile,
quatre cartes postales dans
une pochette en carton,
plus trois morceaux inédits
jamais édités en cd.
En vente exclusivement
sur hathut.com.
“River Silver”
disque d’or ?
C’est à Lugano, en Italie, que Michel
Benita (b) et son groupe Ethics ont
enregistré leur premier disque ECM,
“River Silver”, avec Matthieu Michel
(bu), Eivind Aarset (elg), Mieko
Miyazaki (koto) et Philippe Garcia (dm). Sous la direction, bien sûr, de
Manfred Eicher. Sortie fin janvier.
rééditions téléchargement livres dvd
choc
magazine
Page 43
Terri Lyne Carrington The Mosaic
Project – Love And Soul
Page 54-55
Andy Emler Megaoctet Obsession 3
Barry Altschul’s 3 Dom Factor
Tales Of The Unforeseen
Géraldine Laurent At Work
Daniel Erdmann / Samuel Rohrer
Ten Songs About Real Utopia
Mette Henriette Mette Henriette
les abréviations utilisées dans le Guide
acc accordéon
afl flûte alto
arr arrangements
as saxophone alto
b contrebasse
bars saxophone baryton
bcl clarinette basse
bjo banjo
bs saxophone basse
bsn basson
btb trombone basse
bu bugle
cello violoncelle
cl clarinette
cla claviers, synthétiseurs
cnt cornet
comp composition
cor cor
dir direction
dm batterie
elb basse électrique
elg guitare électrique
elp piano électrique
elec effets électroniques
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine
Don Cheadle, alias miles
Davis dans le film qu’il
a porté à bout de bras,
miles Ahead, incarne
le trompettiste à deux
époques de sa vie : dans
les années 1950/1960
(comme sur cette photo),
puis dans les années 1970
(lire en p. 52 le compte
rendu de Pauline Guedj).
xx
Pages 58-59
Jen Shyu & Jade Tongue
Sounds And Cries Of The World
Vol Pour Sidney (Aller)
Vol Pour Sidney (Aller)
Michael Wollny Trio Nachtfahrten
Tony Bennett & Bill Charlap The
Silver Lining : The Songs Of Jerome Kern
Théo Ceccaldi Petite Moutarde
Pages 70-71
Pierre de Bethmann
Trio Essais / Volume 1
Willem Breuker Kollektief
Angoulême 18 mai 1980
Arturo O’Farrill & The Afro-Latin
Jazz Orchestra Cuba
The Conversations Continues
Joe McPhee / Paal Nilssen Candy
Erroll Garner The Complete Concert
By The Sea
fl flûte
g guitare
ss saxophone soprano
ssn saxophone sopranino
htb hautbois
hca harmonica
tb trombone
tp trompette
hp harpe ts saxophone ténor
mar marimba tu tuba
org orgue vib vibraphone
p piano vln violon
perc percussions voc chant
plt platines vtb trombone à pistons
prod production
prog programmation
39
 le guide sur la platine
le disque qui fait débat

Bernard Lubat
Improvisions
SyLvAIN GRIPoIx

le batteur, multi-instrumentiste, improète et

détrousseur culturel publie son deuxième cd en
piano solo, enregistré dans son fief d’uzeste.
Si les titres ont, comme souvent chez lui, tout
L’avis de l’air de pieds de nez – Question de la poser, En

Andy Emler tendre long temps, S’ôter l’obstacle…, Bernard

CHOC
Hello Bernard, Tu me
surprendras toujours,
quel que soit l’instrument
que tu touches,
et tu nous offres là un
remarquable voyage.
Ici ton talent se met au
service de la composition
instantanée, et donc de ton
univers d’improvisateur. Y
foisonnent la multitude d’idées
qui te viennent à la seconde et
qui, contrairement à ce qu’on
pourrait imaginer, donnent
une musique qui respire et vit.
Quand la technique se met au
service de la musique, quel
que soit le chemin emprunté,
les surprises sont au rendez-
vous, mais les détours imprévus
et bifurcations impromptues
sont assumés avec brio.
Toutes ces influences digérées
des musiques passées, les
clins d’œil au jazz ou à tel
thème qui nous interpelle,
les “grooveries”  inattendues
(pas assez à mon goût) font
le bonheur de mes sens. Il y
a dans cette œuvre un savant
dosage entre jeu, dynamiques,
sonorités, contrastes et
respirations car oui, j’y reviens,
en dépit de cette profusion, ça
respire, et crois en un mec qui
aime l’air.
Andy emler présentera le nouveau programme
“obsession 3” de son Megaoctet les 13 et
14 novembre aux Lilas (Le Triton) et joue en duo
avec Thomas de Pourquery le 4 à Guérande,
le 17 à Changé, le 22 décembre à Paris (Petit
Journal Montparnasse).
lubat risque cependant d’être profondément
“chocqué” par l’avis de nos quatre pigistes.
Quant à Andy Emler, il lui adresse une petite
lettre de collègue à collègue...
Ce qu’en pensent nos pigistes
Pascal
Anquetil
CHOC
Ceci n’est pas un disque
de piano solo. Pas plus que
ça n’est pas un album de
jazz. Ceci est une œuvre
picturale de 34 minutes
“improvisionnée” sur un
instrument à percussions
qui s’appelle le piano
par un poète du clavier
imprévisible, naïf et savant.
Dans cet album vif, court mais
dense,  Bernard Lubat projette
une musique éminemment
visuelle, colorée, mieux,
coloriée à la manière d’un Paul
Klee ou d’un Mark Rothko.
“Cancre de la récitation, nul
en conservation”, mais brillant
en conversation, le Gascon
magnifique prouve ici qu’il a
aussi –  et c’est tant mieux –
beaucoup de mémoire. Sous
ses doigts aiguisés par toute
une vie de jazz instantané,
au fil des ses ivres et libres
improvisations affleure, toujours
avec pertinence, tout un flux
de réminiscences. Ainsi, par
exemple, dans la première
plage Question de la poser,
Lubat glisse en douce d’une
estampe de Debussy à un
sacré printemps du père Igor
pour finir par un tour de valse
avec Ravel. Et le tout avec la
maestria d’un vieux briscard
de l’impro qui a su garder son
âme d’enfant. •
Philippe
Carles
CHOC
Dix-sept ans de réflexion
et diversions après son
“Conversatoire”, Lubat
invente un autre titre-valise
qu’on ne quittera pas des
oreilles pendant le voyage,
sa conception astucieuse
en six alvéoles et la densité
du contenu évitant tout
“excédent de bagage”.
Février 1968, seul Français
interviewé au sommaire d’un
Jazzmag “Spécial Vibraphone”,
il explicitait son admiration
pour Cecil Taylor : « cette
musique très riche (…) une très
grande technique, sa façon de
jouer du piano fantastique ».
Depuis, l’Uzestois a affiné-
lubatisé cet art d’improviser,
de danser, sculpter, d’un
bout à l’autre du formidable
clavier de percussions qui,
plus intimement que les
lames d’un vibraphone,
permet au musicien de faire
corps avec son outil, d’où
l’impressionnante lisibilité
de traits, phrases, rythmes,
jeux de timbres qu’obtient
en des colliers entremêlés
de collisions notre toujours
aussi époustouflant « soixante
disant ». Rarement le terme
CHOC avait aussi littéralement
collé. •
Ludovic
Florin
CHOC
D’accord avec
Pascal Anquetil : c’est
un grand disque. Mais
j’ai l’impression que ce
n’est pas celui d’un “vieux
briscard de l’impro” – ce qui
sous sa plume, je le sais, n’a
rien de péjoratif dans le cas
de Lubat. Il s’agit davantage
de celui d’un artisan-
musicien qui ici essarte son
art (d’où la durée du cd).
Certains regretteront peut-être
qu’il paraisse se prendre au
sérieux, loin de ce qui serait
ses “habitudes”. Ceux-là
n’auront pas saisi que Lubat
tient la musique pour une
chose sérieuse quel que soit le
caractère adopté. Quoi qu’il en
soit, il démontre une nouvelle
fois qu’il est de la trempe
des Cecil Taylor, Keith Jarrett
(celui des parties les plus
audacieuses du “Carnegie Hall
Concert”) et autres Joachim
Kühn. Et que, outre certes sa
connaissance des classiques,
il défriche de nouvelles voies
à l’exemple des compositeurs
contemporains tels Philippe
Manoury ou Samuel Sighicelli.
Un album destiné à devenir un
classique parce qu’il gomme
les frontières du champ
jazzistique et de la musique de
tradition écrite. J’adore ! •

40 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015


Improvisions
1 CD Cristal / harmonia Mundi
Bernard Lubat (piano). uzeste,
hiver et printemps 2014-2015.
Robert
Latxague
CHOC
Dans Improvisions Lubat fait
du Lubat. Ni plus ni moins.
Il pousse l’escarpolette
de l’improvisation à sa
guise, défrichant à pleines
mains dans le clavier les
espaces où l’amène son
vagabondage.
Total joueur, il livre sa musique
dans un double geste de lâcher
prise et d’attaque, volubile et
malin. En matière de rythmes
(batteur de métier, il n’a rien
à prouver dans ce domaine)
autant que d’harmonies, il ne
craint pas grand monde. Ce
qui a le don d’en énerver plus
d’un. En pur provocateur, il en
tire jouissance, construisant
et déconstruisant seul, un
piano entre les oreilles. « Tout
le monde parle d’impro. Sauf
qu’en la matière beaucoup font
semblant. » Lui, qui souvent
théorise, ici se jette à l’eau.
Il évoque Martial Solal, Cecil
Taylor, Ahmad Jamal mais
aussi Ligetti et Berio. Il tutoie
xDR
Maurice Vander, René Urtreger,
Eddy Louiss et sans doute
Thelonious Monk pour l’art du
silence. Lubat faiseur ? C’est
comme ça qu’on l’aime. •
playlist 10 morceaux qui tournent
sur les platines de la rédaction
Eric Le Lann Life on mars
Avec Paul lay au piano, Sylvain Romano et le batteur qui monte,
donald Kontomanou, l’immense trompettiste nous prouve qu’il y a
bien de la vie sur Mars. Si Bowie écoute ça, il va adorer, comme nous.
Où ça ? “Life on Mars” (Moods recordings, sortie le 13/11)
Brad Mehldau Smells Like Teen Spirit
le lann est sur Mars, mais si Kurt cobain revenait sur Terre,
il en aurait le souffle coupé : un pianiste de jazz, un vrai,
un tatoué, qui joue en solo l’hymne du grunge ! Allez savoir,
xDR
peut-être verserait-il une larme…
Où ça ? “10 Years Solo Live” (nonesuch, sortie le 13/11)
Count Basie The Kid From red bank
l’année d’“Atomic Basie”, l’enfant de Red Bank joue à l’Olympia devant les micros d’Europe 1, et
rarement avaient-ils “touché” de si près le cœur battant de la machine Basie, entre piano, guitare,
contrebasse et pied de grosse caisse. Plus les grognements de plaisir du chef et de ses hommes !
Où ça ? “Live in Paris, 1957-1962” (Frémeaux / Socadisc)
Olivier Louvel Sonic blue
Vous aimez les power trios façon Wayne Krantz ou Oz Noy ? Avec Gilles cocquard (elb) et Nicolas
Viccaro (dm), ce guitariste à la riche palette sonique nous en fait voir de toutes les couleurs.
Où ça ? “Tangerine Sparkle” (Gemini records / La Baleine, sortie le 13/11)
John Taylor And Think Again
Extrait du tout premier disque de ce regretté pianiste anglais, “Pause,
And Think Again”, bijou post-bop (on songe à “Maiden Voyage”
d’herbie hancock) d’un coffret dont on vous parlera dans le prochain
Jazz Magazine...
Où ça ? “Turtle records - Pioneering British Jazz 1970-1971” (rPM)
Kenny Wheeler – John Taylor
A Flower Is A Lovesome Thing
Après le John Taylor des débuts, celui de la fin. Pas tout à fait, on est en 2005, mais c’est
quasiment le bout de la route pour le tandem de sa vie avec Kenny Wheeler. la continuité est
parfaite entre leurs partitions et ce thème de Billy Strayhorn qui leur va comme un gant.
Où ça ? “on The Way To Two” (CamJazz / Harmonia Mundi)
Shauli Einav Quartet Tao main
il faudra attendre encore un peu pour acquérir le quatrième disque de ce saxophoniste qui semble
pleinement s’épanouir aux côtés de Gautier Garrigue, Florent Nisse et Paul lay. comme sur le
nouveau disque de Géraldine laurent (choc dans ces pages), ce dernier crève l’écran.
Où ça ? “Beam Me up” (Berthold records à paraîre le 24 janvier 2016)
Mark Guiliana Jazz Quartet 1980
Mark Guiliana n’est pas seulement un expert ès-polyrythmies
futuristes : c’est aussi un leader, et son Jazz Quartet fait
souffler un air frais sur la tradition acoustique. Avec Shai
Maestro au piano.
Où ça ? “Family First - The Alternate Takes” (markguiliana.com)
Lionel Loueke Sleepless night
Mark Guiliana une nuit fièvreuse de polyrythmies fauves enracinées dans
l’Ouest africain où lionel loueke renoue avec ses copains de la
Berklee, Massimo Biolcati (b) et Ferenc Nemeth (dm) avec
qui il avait fait ses débuts sur Blue Note.
Où ça ? “Gaia” (Blue note / universal)
Act Unforeseeable
Ben Wendel ne fait pas l’unanimité dans notre équipe. il est bien possible que ce trio brut de
décoffrage avec harish Raghavan (b) et Nate Wood (dm) réconcilie les uns avec le saxophoniste
de Kneebody, quitte à défriser les autres (qui ne bouderont pas nécessairement leur sort).
Où ça ? “ii” (autoproduction / CD Baby)
Novembre 2015 Numéro
Novembre 2015 Numéro 678
678 Jazz
Jazz Magazine
Magazine 41
 le guide
The Amazing
Keystone Big Band
Le Carnaval jazz des animaux
1 CD Nome / L’Autre Distribution
Nouveauté. Ce jeune (et déjà)
grand orchestre a conquis un
public large, en disque et sur
scène, avec Pierre et le Loup…
et le jazz. Deux ans plus tard, il
approfondit son travail d’adaptation
de la musique classique, passant
de Prokofiev à Saint-Saëns et son
fameux Carnaval des animaux
(1886). La fantaisie animalière,
où chacun des personnages
(lion, tortue, éléphant, kangourou,
hémione et toute la basse-cour)
est incarné par un instrument
distinct, bénéficie d’un traitement
libre et encyclopédique. Toutes
les couleurs du jazz se retrouvent
dans cette suite bâtie sur un
récit raconté avec vivacité par
Edouard Baer (évoquant par
instant le ton de Gérard Philipe).
Une (ré)création appelée à plaire
aux jeunes auditeurs et à les
familiariser, dans l’allégresse, avec
le jazz (bonne idée de cadeau pour
les anniversaires !). Quant aux
amateurs avertis, ils auront aussi
plaisir à entendre dans cet exercice
de style quelques-uns des brillants
talents de la jeune génération des
jazzmen de l’Hexagone. • JeAn-
LouiS LeMArCHAnD
Vincent Labarre, Thierry Seneau,
Félicien Bouchot (tp, bu), David enhco
(tp, bu, comp, arr), Bastien Ballaz (tb,
comp, arr), Loïc Bachevillier, Aloïs
Benoit (tb), Sylvain Thomas (btb, tu),
Ghyslain regard (fl, piccolo), kenny
Jeanney (as, ss), Pierre Desassis
(as, cl), Jon Boutellier (ts, comp,
arr), eric Prost (ts), Jean-Philippe
Scali (bars,bcl), Thibaut François (g),
Frédéric nardin (p, cla, comp, arr),
Patrick Maradan (b, elb), romain
Sarron (dm), inor Sotolongo (perc).
Conte de Taï-Marc Le Thanh récité par
edouard Baer. Paris, Studio Ferber, du
16 au 19 février 2015.
Bruno Angelini
Leone Alone
1 CD Illusions Music / illusionsmusic.fr
✪✪✪✪
Nouveauté. Ce
disque pose mieux
que d’autres la
question des
relations de la
42 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
FOcuS
onze heures onze
ce collectif parisien gravite autour
d’un noyau dur à géométrie variable.
deux nouveaux cd en témoignent.
Avec “Silent Form” [✪✪✪✪], le trompettiste
olivier Laisney signe le quatrième album
de Slugged – Adrien Sanchez (ts), Stephan
caracci (vb), Joachim Govin (b), Thibault
Pierrard (dm) – et creuse un sillon toujours
plus fécond. S’il revendique l’influence de
Steve coleman et dave holland, je me suis
déjà plu à évoquer à son
propos Booker little et Bobby
hutcherson, persistant, peut-
être pas si sottement que
ça, à les distinguer ainsi sur
des terrains désormais très
rebattus. les compositions
de laisney (ainsi que celle prêtée par
Stéphane Payen et celles cosignées par
Thibault Pierrard) sont, par leurs dédales et
recoins, d’un charme mystérieux et d’une
élégance mélodique que ne démentent aucun
des solistes, pas même les deux invités de
passage, l’altiste Elie dalibert et le guitariste
Nelson Veras, très à son avantage. laisney
est à son tour, avec Magic Malik (fl), l’invité
d’“Audiometry”, disque que signe Alexandre
herer (p, elp). Son trio – Olivier
degabriele (elb, b), Thibaut
Brandalise (dm) – a désormais
absorbé deux autres invités
réguliers depuis quelques
temps, Stéphane Payen (as)
et Julien Pontvianne (ts, cl).
une évidence où se rejoignent le goût des
pratiques polymétriques de l’un (d’où pièces
titrées Metric numérotées de 1 à 6) et la
propension de l’autre à arrêter le temps pour
explorer l’épaisseur harmonique du son. un
disque sombre qu’enchante littéralement
l’intervention conjointe de laisney et Malik
sur Audiometry. • FrAnCk BerGeroT
onze Heure onze / http://onzeheuresonze.com
NEWS
Produit par Peter Erskine et
Tony Zawinul, le fils de Joe,
“The Legendary Live Tapes : 1978-
1981” de Weather Report sortira
au Japon le 25 novembre • hubert
de Bonustrac nous a fait parvenir
cette petite annonce : « Cherche mach. à écrire mécan.
pour liaison durable avec chroniqueur réputé. Etat
neuf garanti ? Clavier cyrillique s’abstenir. » Ecrire à
la rédaction, qui transmettra • le bassiste Jeff Berlin
vient de lancer une campagne de souscription sur
pledgemusic.com pour son prochain disque
en hommage à Jack Bruce, “Songs For A Wailer”.
Ginger Baker, dennis chambers (dm) et Allan
holdsworth (elg), entre autres, doivent y participer •
musique à un modèle, du point de
vue de l’artiste comme de celui
de l’auditeur. Puisque c’est ici
Sergio Leone qui inspire les solos
de Bruno Angelini à partir d’Il était
une fois la Révolution et Le Bon, la
brute et le truand, il faut chercher
les clés d’écoute au-delà de la
musique de Morricone, dans le
souffle historique, la caractérisation
des personnages ou la matière
sonore inépuisable des films eux-
mêmes. on comprend mieux alors
le projet du pianiste de « partir de
la musique et de la transformer,
la combiner, l’interpréter au gré
de [son] ressenti des différentes
parties des films évoqués. » Alors
que la musique apparaît de façon
discontinue et toujours ciblée
dans les films, on est frappé par
un continuum inextricable où
viennent s’entrecroiser les (leit)
motivs, pas nets et ciselés, mais
dans une sorte de flou où nos
souvenirs semblent les convoquer.
Réharmonisations flottantes,
longues phases étales, trémolos
emphatiques ou dégradés
chromatiques sont quelques
outils de ce « travail de mémoire »
psychologique et musicale,
qui restituent la temporalité si
ouvragée des films, eux-mêmes
truffés de flashbacks (tels les
douloureux souvenirs irlandais
de John dans Giu La Testa). on
en oublie presque les références
strictement pianistiques qui
ont façonné la sensibilité et le
beau toucher de Bruno Angelini,
parfaitement rendus par la
captation de Gérard de Haro. •
VinCenT CoTro
Bruno Angelini (p, Fender rhodes,
perc). Pernes-les-Fontaines, Studio
La Buissonne, 14 novembre 2014.
Animation
Machine Language
1 CD Rare Noise Records / rarenoiserecords.com
Nouveauté. “Les androïdes
rêvent-ils de moutons
électriques?” Telle est la question
que se pose cet album, à l’instar
de l’écrivain de science-fiction
Philip K. Dick voici un demi-
siècle. Ces préoccupations
dystopiques fusionnent ici avec
les tableaux électro-exotiques
nés de la cuisse de Miles Davis
entre 1969 et 1975. Spécialiste
du trompettiste, dont il supervisa
plusieurs rééditions d’albums, le
saxophoniste et compositeur Bob
Belden, disparu en mai dernier,
a voué le projet Animation à
l’exploration des riches pistes
créatives esquissées par Davis
dans les seventies, jusqu’à
proposer une relecture de
“Bitches Brew” avec “Agemo”,
paru en 2011. Sur le présent
album, chaque membre du groupe
apporte sa pierre à l’échafaudage
cosmique. Bill Laswell mallée le
temps à sa guise, via quelque
sortilège hérité des chamanes
qu’il fréquente aux quatre coins
du globe. Kurt Elling endosse
quant à lui le rôle de narrateur,
énonçant sans affèterie des
fragments de texte au contenu
spéculatif. Etrangement, le leader
se montre très discret, presque
absent de sa propre session ; ses
interventions relèvent davantage
de la transmission holographique
que de la véritable incarnation.
Comme s’il s’était déjà envolé,
avec prémonition, vers d’autres
sphères. • DAViD CriSToL
Bob Belden (sax, fl), Pete Clagett
(tp), roberto Verastegui (cla), Bill
Laswell (elb), Matt Young (dm),
kurt elling (voc). orange Studios,
new Jersey, automne 2014.
Louis Armstrong
Live in Paris, 24 avril 1962
1 CD Frémeaux & Associés / Socadisc
✪✪✪✪
inédit. Si l’on veut, car, de concert
en concert et depuis des années,
Louis Armstrong chantait et jouait
le même répertoire. Ça n’en
est pas moins croustillant à se
mettre sous la dent surtout pour
moi qui ait toujours négligé cet
Armstrong-là. En 1962, j’étais
en âge d’utiliser l’électrophone-
valise Supertone de mes parents
et j’avais surement déjà dans
l’oreille les faces du hot Five
des années 1920 réunies par
Boris vian sur 25 cm dans la
collection Jazz pour tous. Il m’a
fallu ensuite des années pour
faire le lien entre cet Armstrong-là
et celui d’après-guerre. Je reste
d’ailleurs convaincu que l’on
ne peut entendre l’un et l’autre
de la même façon, et que les
priorités ne sont pas les mêmes.
Quel bonheur cependant que
d’entendre Louis projeter sa
musique sous les cintres et vers
le balcon de l’olympia (la prise de
son d’Europe 1 nous fait entendre
cet espace et cette projection),
que ce soit pour jouer, chanter ou
interpeler le public. Car si tout nous
est ici livré, intermèdes compris,
on ne s’en plaindra pas, tant Louis
est également showman. Cerise
sur le gâteau, le délicieux When I
Grow Too Old To Dream d’oscar
hammerstein accordé à Billy Kyle
(l’idole de Bud Powell), d’ailleurs
enthousiasmant tout au long du
concert. • FrAnCk BerGeroT
Louis Armstrong (tp, voc), Trummy
Young (tb, voc), Joe Darensbourg
(cl), Billy kyle (p), Bill Cronk (b),
Danny Barcelona (dm), Jewel
Brown (voc sur 1 titre). Paris,
olympia, 24 avril 1962.
Kenny Barron
At The Piano
1 CD Elemental Records / harmonia Mundi
✪✪✪✪
Réédition. Dix ans plus tard, Kenny
Barron allait atteindre l’Everest
de la renommée avec Stan Getz
dans “People Time”. En ce début
d’année 81, le pianiste était déjà
au zénith de l’expression quand il
enregistre pour le producteur Don
Schlitten et le label xanadu ce
premier album en solo. Dès l’entrée
en matière, Barron (38 ans alors)
salue une de ses idoles, Bud Powell
avec Bud-Like, sur un tempo à
donner le tournis. Rêveur dans The
Star Crossed Lovers (Strayhorn-
Ellington), respectueux dans
deux titres de Monk (Misterioso,
Rhythm-A-Ning), poétique dans
Body And Soul, dansant sur
Calypso et lumineux dans une
autre de ses compositions, le
sommet de l’album, Enchanted
Flower. Le pianiste de Philadelphie
se montre sélectif à souhait, lui
qui nous avait confié écouter
toutes les musiques sauf la
country. Et il en donne une ultime
démonstration dans un bonus de
cette réédition, un bon vieux blues
des familles, Wazuri Blues. Un
récital superbement enregistré et
fortement recommandé. • JeAn-
LouiS LeMArCHAnD
kenny Barron (p). new York, rCA
Studio C, 13 février 1981.
Eric Bibb &
J.J. Milteau
Lead Belly’s Gold
1 CD Dixiefrog / harmonia Mundi
Nouveauté. Lead Belly, barde
sans peur au répertoire sans
bornes, prisonnier gracié par
des gouverneurs du Sud mais
assez fier pour dépeindre
ensuite la discrimination raciale
pratiquée à Washington, a été
l’un des modernisateurs du folk
américain avec Woody Guthrie
et leur disciple commun, le
New-yorkais Pete Seeger. Le
legs artistique de Lead Belly a
suscité toutes sortes d’emprunts,
mais il est des hommages plus
sincères que d’autres, comme
celui que rendent Eric Bibb
et Jean-Jacques Milteau à
l’étonnant songster louisianais.
Le chanteur-guitariste américain
et l’harmoniciste français savent
que ses grands thèmes gardent
leur pertinence et le montrent
avec force et sobriété dans Grey
Goose – l’oie qui survit à toutes
les épreuves, comme Lead Belly
lui-même -, le très poétique
Midnight Special ou l’énergique
Rock Island Line. hormis les
passages où son phrasé tourne
au growl, Bibb chante avec plus
de douceur que Lead Belly, ténor
fervent qui s’aventurait dans un
registre de baryton, mais il adopte
son esprit tonique et y introduit
une élégance toute personnelle
que l’on retrouve dans son jeu
de guitare(s). Milteau, lui, joue
d’une impressionnante palette
de nuances selon le climat,
le rythme et le thème (çà et
là, son harmonica fait penser
à l’accordéon cajun auquel
s’était initié Lead Belly). Le
fameux Bourgeois Blues, où un
excellent solo de Milteau rappelle
fugacement Sonny Terry, est l’un
des meilleurs moments du disque
avec le rapide et léger Chauffeur
Blues, écrit par Bibb. •
PHiLiPPe BAS-rABérin
eric Bibb (voc, g, bjo), J.J. Milteau
(hca), Gilles Michel (b), Larry
Crockett (dm, perc), Big Daddy
Wilson, Michael robinson (voc)
+ Glen Scott (dm, b, wurlitzer),
Michael Jerome Brown (g, mdl).
Paris, 11 titres en public au Sunset
et 5 en studio, printemps 2015.
FOcuS
Jazz & soul
lizz Wright, Terri lyne carrington et Kellylee Evans
swinguent naturellement entre jazz et soul. Elles viennent
chacune de publier leur nouvel album. impressions.
J’ai toujours aimé ce voile pudique qui enveloppe
la voix diaphane de Lizz Wright, et comme
cette fois le grand producteur larry Klein est
derrière les manettes (l’ex-mari de la géniale
Joni Mitchell a notamment supervisé le dernier
Melody Gardot), elle est mieux que jamais mise
en valeur. Son duo avec l’incontournable Gregory
Porter rappelle – toutes proportions gardées ! –
ceux de Roberta Flack et de donny hathaway. Sa
version de River Man ne nous fera pas oublier
l’originale (Nick drake mes amis, Nick drake), ni celle d’Andy Bey. Mais
“Freedom & Surrender” (1) trouve in fine un juste équilibre entre reprises
(bien) choisies et quelques chansons originales, frissonnantes d’émotion
(Here And Now, où sa voix se mêle sensuellement au son d’un Fender
Rhodes lunaire) ou volontiers funky-gospellisantes (Freedom, un petit
classique instantané).
On retrouve lizz Wright au casting de “The
Mosaic Project - Love And Soul” [choc] de la
batteure (et chanteuse) Terri Lyne carrington,
ainsi que Natalie cole (la fille de), lalah hathaway
(l’autre fille de), chaka Khan (très inspirée),
Nancy Wilson (rassurez-moi, vous connaissez
son disque avec cannonball Adderley ?), Oleta
Adams (découverte par le duo pop Tears For
Fears), Valerie Simpson (grande figure de Motown
dans les années 1960/70), Paula cole, ledisi et
Jaguar Wright. ce concept album au féminin
servi par d’excellentes sidewomen (Patrice Rushen, Geri Allen, Meshell
Ndegeocello, ingrid Jensen, linda Oh...) oscille également entre reprises
(Come Sunday, When I Found You...) et chansons originales, les meilleures
jamais écrites par “Tlc” (prononcez “Tihelci”). Mais la production est
nettement plus stylée que celle de “Freedom & Surrender”, et la variété
des approches donne à cette mosaïque de voix des airs de fresque “en
chanté”. On savait Tlc grande batteuse, la voilà définitivement sacrée
super productrice.
Kellylee Evans aurait tout à fait eu sa place dans
le Projet Mosaïque de Tlc. Mais elle a bien raison
d’affirmer son style dans “come on” [✪✪✪✪]. là
encore, outre une profondeur de chant toujours
plus affirmée, ce qui fait la différence est encore
une fois la mise en son, signée Eric legnini, le
claviériste le plus soulful du plat pays qui est le
sien. il cosigne également avec la chanteuse les
dix chansons du disque. Pétillant d’idées, riche
en tubes FM potentiels (Come On, I Do, Hands
Up, Know His Worth...), entre soul vintage et R&B nouveau siècle, “come
On” aurait très bien pu paraître sur Motown sans que personne ne s’en
offusque. Et on se dit que sur scène la Miss en fera certainement miroiter
les plus beaux atours. Recommandé. • JuLieTTe BArneL
(1) Concord Records / Universal). (2) Concord Records / Socadisc. (3) Decca Records /
Universal.
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 43

Blue Buddha
Blue Buddha
1 CD Tzadik / orkhestra
✪✪✪✪
Nouveauté. Comme cela
arrive parfois, c’est le musicien
le moins connu qui est ici le
leader : saxophoniste ténor aux
solides racines ayleriennes, Louie
Belogenis n’est toutefois pas le
premier venu, puisqu’il a collaboré
avec, notamment, des figures
d’avant-garde comme Sunny
Murray ou Borah Bergman. Sur
la suggestion de son ami John
Zorn, il a réuni pour cette séance
un all-star singulier et éclectique
(qu’on devine éphémère…),
constitué de la trompette affûtée
de Dave Douglas, de la basse
subaquatique de Bill Laswell
et de la batterie puissante et
insaisissable de Tyshawn Sorey.
Entièrement improvisée par les
quatre musiciens, la musique se
révèle remarquablement maîtrisée
et équilibrée : autour du point
d’ancrage défini par la basse
électrique, dont la sonorité ample
confère de l’espace et de la
profondeur de champ, saxophone
et trompette entrelacent leurs
lignes sans s’interdire la
consonance, stimulés par le
drumming foisonnant et pertinent
de Sorey. Tranchant avec le reste
de l’album, deux plages en duo
ténor-batterie renouent avec une
intensité plus proche du free,
dans la tradition de l’“Inserstellar
Space” de John Coltrane et
Rashied Ali. Une référence qui
n’est pas gratuite, puisque
Louie Belogensis a précisément
enregistré en 1997 un duo avec
ce même Rashied Ali  (“Rings
of Saturn”, Knitting Factory) ! •
PASCAL rozAT
Louie Belogenis (ts), Dave Douglas
(tp), Bill Laswell (elb), Tyshawn
Sorey (dm). 27 février 2015.
44 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
le guide
GROS PlAN
Didier ithursarry
JEAN-BAPTISTE MILLoT
olivier Bogé
expanded Places depuis une quinzaine d’années, cet accordéoniste basque a pris
1 CD Naïve / Naïve lentement mais sûrement ses aises dans le paysage musical
Nouveauté. Après deux disques hexagonal. Son nouveau cd vient de paraître.
en leader, où les pianistes furent
respectivement Tony Paeleman et didier ithursarry, Bayonnais génération de son aveu, “Kantus” [lire la chronique
Tigran hamasyan, le saxophoniste 1970, est monté à Paris voici vingt ans. p. 50] est son « premier disque abouti
olivier Bogé franchit le pas et dans le parcours de l’accordéoniste, en tant que leader ». Enregistré en
retrouve le piano (qui lui valut le jazz n’est venu que dans un second quartette, formule classique s’il en
un diplôme au conservatoire).
temps. il avouerait même, au passage, est mais qui, avec l’apport d’un autre
Grâce au re-recording, il assure un léger complexe pour n’avoir « ni soliste – le saxophoniste Jean charles
aussi les parties de saxophone
fréquenté d’école, ni appris les codes Richard – donne à sa musique « plus
et de guitare et signe l’intégralité de relief, une richesse de timbres et un
des morceaux. Précisons enfin et les standards du genre ». En le
qu’il est accompagné par les choisissant pour son Onj version 2000, champ élargi pour l’improvisation ». les
brillants et inventifs Nicolas claude Barthélémy est devenu son thèmes sonnent comme des chansons.
Moreaux, contrebassiste, et Karl premier mentor. d’abord passionné Y résonnent « son monde naturel »,
Jannuska, batteur. Dès le premier par les mélodies et les rythmes made celui de la musique de ses origines
(et meilleur) titre, Red Petals in Brazil – hermeto Pascoal, Milton basques, « façonnée par la transmission
Disorder, on reconnaît le style de Nascimento – il va chercher ses orale et métamorphosée par mes
Bogé, qui propose, à travers de premiers émois jazz du côté de Pat premiers boulots d’accordéoniste,
longs instrumentaux répétitifs,
Metheny, Bill Evans, John coltrane et quand j’accompagnais Clarika ou
un univers de chanson pop sans François Béranger ». À venir, pour celui
paroles, où priment la mélodie et Sylvain luc (un “pays”). la pratique des
musiques improvisées, « ce fabuleux qui n’aime rien tant que « multiplier
un lyrisme à fleur de peau. Malgré les expériences » et « côtoyer de
une incontestable sincérité et un terrain de jeu », l’ont fait sortir de son
nouveaux musiciens » : un disque avec
jeu collectif attrayant, dominé carcan. Entrer dans cet univers lui a
le chanteur basque Kristof hiriart, une
par la palette foisonnante et permis de croiser les routes de Jean-
colorée de Jannuska, la structure
création au sein de danzas, l’orchestre
Marie Machado, christophe Monniot,
avare de chorus, l’atmosphère, de Jean-Marie Machado, l’écriture
Alban darche et Ramon lopez. Rien ne
le tempo des différents titres d’un concerto pour accordéon pour
lui paraît acquis pour autant : « Je peux l’Orchestre Symphonique de Bretagne,
se ressemblent tant que l’ennui désormais choisir avec qui je joue. Mais
en collaboration avec le compositeur
finit par s’imposer. Soit la Bo
d’un film imaginaire qui reste à
la difficulté pour un musicien de jazz Guillaume St James. • roBerT LATxAGue
inventer pour nous captiver, ou un français, avant même d’être reconnu,
c’est d’être entendu ! On m’appelle CD “Kantuz” (Lagun Arte Productions /
charmant répertoire de chansons L’Autre Distribution).
auquel il manquerait des paroles aujourd’hui pour ma personnalité,
et un(e) bon(ne) interprète. • ma musicalité. » Sous-entendu : ConCert Duo avec Jean-Luc “oboman”
LioneL eSkenAzi. pas seulement parce qu’il joue de Fillon le 20 novembre à Brest (espace
olivier Bogé (p, sax, g, elp), nicolas l’accordéon… Sa référence ? Marcel roz-Valan). Jean-Marie Machado avec Danzas
Moreaux (b), karl Jannuska (dm) le 3 novembre à niort (Moulin du roc)
+ Manon Ponsot (cello), Guillaume
Azzola, « pour son swing, son punch, sa et en duo le 4 décembre au Perreux-sur-Marne
Bégni (cor). Poitiers, Studio des constante musicalité. » (Centre des Bords de Marne)
Bruères, et Paris, Swome, juillet et
septembre 2014.
NEWS
henri Texier (b) a enregistré son nouveau disque avec Armel dupas, (p), François corneloup
(bs), Sébastien Texier (as, cl), louis Moutin (dm) et Nguyên lê (elg, elb). Sortie du cd fin
janvier sur Label Bleu, précédée d’un concert le 9 novembre au New Morning (Paris) •
la parution de “children of The Light” du trio Pérez / Patitucci / Blade (récompensé
Ron carter And The d’un choc dans notre précédent numéro) a été décalée d’un mois : il n’est donc pas sorti
WDR Big Band le 18 septembre mais le 19 octobre... • L’excellent label Music Box Records (musicbox-
My Personnal Songbook records.com) continue d’enrichir son vaste catalogue de BO rares et inédites en cd, dont
1 CD/DvD In+out Records / orkhêstra celles composées par claude Bolling. L’année sainte (1976) et Le mille-pattes fait des
Nouveauté. Ron Carter n’est claquettes (1977), réunies sur un seul disque, et Try This For One Size (1989, avec dee dee
pas spécialement connu comme Bridgewater) viennent de paraître •
un fort en thèmes à la manière

d’un Shorter ou d’un Golson.
Seule sa Little Waltz, écrite en
1960, semble s’être imposée
comme un standard du jazz
moderne. Le producteur Lucas
Schmid a demandé à ce maître
des élégances fondamentales
de choisir dans ses cartons dix
compositions de sa plume afin
que l’arrangeur Rich DeRosa
puisse les habiller dans l’écrin
fin et rutilant d’un big band, à
savoir le grand orchestre de la
radio de Cologne WDR dans
lequel s’illustrent d’excellents
solistes comme John Marshall
(tp), Johan hörlen (as), Paul
heller (ts), Ludwig Nuss (tb) et
le pianiste Frank Chastenier. Soit
de la bien belle ouvrage, et en
bonus un DvD, avec sept titres au
menu, film en forme de making
of tourné lors de l’ultime séance.
Jazz de luxe, swing et volupté, la
musique dessinée ici avec goût
et délicatesse par DeRosa reste
pour être honnête trop polie, trop
prévisible pour susciter la surprise.
Néanmoins, en célébrant dans
Sheila’s Song le “flamenco mood”,
l’arrangeur américain évite avec
habilité le piège de l’espagnolade
et du pastiche gilevansien de
“Sketches of Spain”. Mention
bien ! • PASCAL AnQueTiL
ron Carter (b), Frank Chastenier
(p), Paul Shigihara (g), Hans Dekker
(dm) + WrD Big Band dirigé par
rich Derosa (arr). Cologne, WDr
Studio, du 1er au 4 juillet 2014.
Shemekia
copeland
outskirts of Love
1 CD Alligator / Socadisc
Nouveauté. Lorsque les obama
invitèrent le blues à la Maison-
Blanche en 2012, ils ne purent
faire moins que de convier
Buddy Guy et B.B. King associés
à une brochette de musiciens
plus jeunes dont Shemekia
Copeland, seule Afro-Américaine
du lot. Choix judicieux : la fille de
Johnny Copeland s’est imposée
dès son premier album par
un tempérament bien trempé,
combinant aplomb et émotion.
Dix-sept ans et sept albums plus
tard, à 35 ans, elle fait toujours
preuve du même engagement
au service d’un matériel qu’elle
jazz mag92x252:Mise en page 1 02/10/15 16:11 Page1
ne compose pas, mais qu’elle
choisit avec discernement.
Depuis quelques années, elle
473 841-5
s’en remet aux histoires très
imagées que lui concoctent
ses producteurs John hahn et
oliver Wood. Ces compositions
constituent le meilleur de
l’album avec l’immanquable – et
attendue – reprise de son père,
ici Devil’s Hand. Rassemblés dans
la première moitié du disque,
ces pièces marquées au coin
d’un blues contemporain qui
emprunte parfois au rock groovy,
mais aussi à la soul sudiste ou
à la country, témoignent d’une
flamme intacte. De nombreux
Déjà disponible
guitaristes ont été sollicités et ils
marquent de leur sensibilité une
douzaine de nuances de bleu.
Même si la seconde partie se
perd dans quelques reprises plus Le grand retour du John Scofield Quartet avec Bill Stewart (batterie),
convenues, empruntées à ZZ Top, Larry Grenadier (contrebasse) et Joe Lovano (saxophone ténor)
Creedence Clearwater ou Albert
473 590-8
King, il se termine en beauté avec
une composition de Jessie Mae
hemphill qui exsude une moiteur
toute sudiste. • JACQueS Périn
Shemekia Copeland (voc), oliver
Wood (g), Lex Price (b), Jano rix
(dm, kb); invités : Billy Gibbons
(g), Alvin Youngblood Hart (voc,
g), robert randolph (steel g) +
additional musicians. nashville.
Disponible en CD et digital
Laurent coulondre
Trio Attention nouveau talent ! Le pianiste de la Nouvelle Orléans
Schizophrenia découvert aux côtés de Roy Hargrove ou Christian Scott présente
1 CD Soundsurveyor / L’Autre Distribution un premier album impressionnant de maîtrise et de sensibilité
RéVélATiON !
Concerts impulse!
A 26 ans, Laurent Coulondre a
déjà tout gagné. Elu “Génération Sarah McKenzie
Spedidam”, nommé “Talent Duc des Lombards (Paris), 8-10 octobre
Adami”, vainqueur de nombreux
concours nationaux, il avance à Sullivan Fortner
grands pas et a déjà participé Jazz en Tête (Clermont-Ferrand), 23 octobre
en tant que sideman à plus Jazz Sur Son 31 (Toulouse), 24 octobre
d’une dizaine d’albums. Il faut Duc des Lombards (Paris), 26-27 octobre
dire qu’il ajoute à son talent de
pianiste celui d’organiste, ce qui Snarky Puppy
explique sans doute le titre de La Cigale (Paris), 8 novembre
cet album où il s’exprime avec Indra Rios-Moore
autant d’aisance sur les deux
Divan du monde (Paris), 9 novembre
claviers. Dans les deux cas il fait
preuve d’un sens rythmique et
harmonique propre aux meilleurs www.impulse-label.com
et d’une inventivité qui lui fait
aimer les métriques impaires, Rejoignez @impulselabel
les ruptures de rythmes et The impulse!
l’exploration de la totalité de son Renaissance
instrument. Mais au-delà de ses
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 45
 le guide
de virtuosité et musicalité, c’est
son sens du groove qui frappe
d’emblée, particulièrement à
l’orgue hammond où son attaque
de la note fait mouche à chaque
fois. Tout cela ne serait possible
sans une grande complicité avec
ses deux excellents partenaires,
et c’est à un véritable orchestre
tricéphale que nous avons affaire
ici. Ce concept de double trio
orgue et piano permet en outre
une palette sonore élargie où vient
aussi se nicher une utilisation
parcimonieuse de l’électricité,
ajoutant d’autres couleurs à
l’ensemble sans dénaturer le
propos musical acoustique. Déjà
un grand disque ! •
PHiLiPPe VinCenT
Laurent Coulondre (p, org),
rémi Bouyssière (b, elb), Martin
Wangermée (dm). Vannes, Moods
Studios, décembre 2014.
Scott DuBois
Winter Light
1 CD ACT / harmonia Mundi
✪✪✪✪
Nouveauté. Mi-figuralisme
(relatif), mi-impressionnisme, entre
modal ouvert et soubresauts free,
“Winter Light” invite l’auditeur à
la contemplation d’une journée
d’hiver, des premières lueurs
du jour sur la toundra jusqu’au
crépuscule qui mène à la nuit
glacée. La situation mondiale étant
peu encline au ravissement béat,
la musique ici proposée ne verse
pas dans la neutralité expressive.
Une mélancolie résignée domine,
peut-être celle d’un monde en train
de ronger ses beautés les plus
précieuses, les moments adonnés
au free sonnant moins comme
des mouvements de rébellion
que comme des actes de dépit
(Ullman proche de Shepp et de
Dave Liebman). Mais qu’est-ce
que je raconte ? En réalité, je ne
sais si telles sont effectivement
les intentions extramusicales de
Scott DuBois. Au lieu de cela,
peut-être s’agit-il tout simplement
d’un regard amoureux porté sur
les vastes espaces désolés du
Grand Nord ? Quoi qu’il en soit,
mon imagination a fonctionné à
plein grâce au travail hautement
évocateur, tant sur le plan de la
sonorité d’ensemble, du matériau
46 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
MON
diSQuE
A MOi
magazine
Chaque mois, un membre de la rédaction
choisit dans sa discothèque un grand
classique, un trésor oublié ou un disque
injustement méconnu.
John
Abercrombie
currents Events
EcM - 1985
c’est au légendaire
Rainbow Studio
d’Oslo que fut
enregistré, en
septembre 1985,
cet album du
guitariste John
Abercrombie
pour le label
EcM, auquel
il avait déjà offert quelques classiques
inoxydables – “Timeless”, en 1974, avec
Jan hammer et Jack deJohnette, ou encore
le premier 33-tours de Gateway, en 1975,
avec dave holland et deJohnette. Je pense
à 33-tours/minute parce que “current
Event” fut d’abord publié en vinyle. Et c’est
toujours avec émotion qu’on se souvient
de l’exceptionnelle qualité des pressages
EcM, que l’on ne nous “survendait” pas à
coups de stickers menteurs (“180 Gr”, “high
Quality”, gna gna gna...). Rien de tel pour
goûter au jazz raffiné de Monsieur John,
dont le trio a marqué son époque – Marc
Johnson à la contrebasse, Peter Erskine
à la batterie : ça calme n’est-ce pas ? la
guitar synthetizer était alors l’arme fatale
des guitaristes épris de sonorités nouvelles.
Pat Metheny en avait fait son miel. Monsieur
John faisait également très bon usage de
ce son à la fois cristallin et flûté qui donnait
aux thèmes de Clint et d’Hippityville encore
plus de relief. (À la fin de Clint, Peter Erskine
siffle la mélodie du Bon, la brute et le
truand, vous devinez pourquoi, et ça aussi
on adore.) Quant au nouvel arrangement de
Ralph’s Piano Waltz, dont la VO figure dans
“Timeless”, c’est un pur moment de grâce –
mazette, cette intro toute en réminiscences
flamenco, quelle élégance ! « Glacé »
Monsieur John ? Faut-il être sourd... •
DoC SiLLon
thématique, que sur ceux
improvisationnel et structurel. En
tant que guitariste, on est tenté de
placer Scott DuBois entre Jakob
Bro (cf. JM n° 671), Bill Frisell et
Kurt Rosenwinkel. Comme eux, un
artiste tenté par l’absolu. •
LuDoViC FLorin
Gebhard ullman (ts, bcl), Scott
DuBois (elg), Thomas Morgan (b),
kresten osgood (dm). Copenhague,
The Village, 29 janvier 2015.
Teddy Edwards
Feelin’s
1 CD Elemental / harmonia Mundi
Nouveauté. Célébré par
ses pairs, Teddy Edwards
(1924-2003) n’a pas connu
la renommée qu’appelait sa
stature musicale, faute (dit-on)
d’avoir volontiers quitté des yeux
la Californie où s’était épanoui
ce saxophoniste, compositeur
et arrangeur né au Mississippi.
on peut donc se réjouir de la
réédition assortie d’un livret de
16 pages, dans la série xanadu
Master Edition d’Elemental Music,
d’un de ses meilleurs albums,
gravé en 1974 pour Muse avec
une formation très homogène par
l’âge et les repères fondamentaux
(blues et bebop), alors
qu’Edwards n’avait pas enregistré
en leader depuis sept ans.
Comme en 1967 chez Prestige,
le producteur Don Schlitten était
l’artisan de ce rendez-vous avec
notamment Conte Candoli et Ray
Brown. Révélé dès 1947 par des
joutes de souffleurs comme “The
Duel” (face à Dexter Gordon),
Edwards passe aussi pour un
précurseur des styles de Rollins
et de Coltrane, mais“Feelin’s”
met plutôt en valeur ses qualités
sonores, l’architecture de ses soli
et la solidité de ses racines. Dans
le blues gospelisant Eleven Twenty
Three, l’un des quatre morceaux
qu’il signe ici, le ténor entame
un prêche ponctué de phrases
étirées en appui sur l’afterbeat de
Frank Butler, puis se lance dans
un solo aux tons changeants,
fougueux et nuancé à la fois,
relayé par un Candoli en parfait
accord avec lui. Ritta Ditta Blues,
dû à Brown, est l’occasion d’une
autre intervention d’Edwards
superbement menée. Au fil d’un
disque sans faiblesses, on note
une version particulièrement
réussie de Georgia On My Mind. •
PHiLiPPe BAS-rABérin
Teddy edwards (ts), Conte Candoli
tp), Dolo Coker (p), ray Brown (b),
Frank Butler (dm), Jerry Steinholz
(perc). Los Angeles, 25 mars 1974. 
Liberty Ellman
radiate
1 CD Pi Recordings / orkhêstra
✪✪✪✪
Nouveauté.
« Chaque
musicien [que
j’ai pu influencer]
a ainsi décliné
à partir de sa
personnalité des éléments de
vocabulaire qui me sont propres
pour en faire des outils de langage
qui, aujourd’hui, ne sont plus
pour certains que lointainement
reliés à ma musique. » Ce que
Steve Coleman déclarait à Jazz
Magazine en septembre dernier
s’applique assez bien à l’œuvre
du guitariste Liberty Ellman, car si
la pièce inaugurale laisse deviner
l’influence directe de l’altiste, le
reste de cet album révèle une
pensée originale qui a su tirer ses
propres conclusions de la voie
ouverte par le père du Mbase.
Comme Ellman est depuis quinze
ans un membre-clé du Zooid de
Threadgill, on comprend qu’il n’ait
égrainé ses productions en leader
qu’avec parcimonie et “Radiate”
n’est que son quatrième album.
Depuis “ophiuchus Butterfly”
(2006), la partie de basse de son
groupe est assurée par le tubiste
et tromboniste Jose Davila, qui
donne cette couleur si particulière,
à la fois urbaine (la batterie de
Damion Reid) et organique, via
les souffleurs. Chaque pièce
propose une approche musicale
distincte, tantôt fondée sur la
création d’une mélodie étrange
(mais mémorisable), tantôt sur un
travail contrapuntique mélodique
et rythmique. Il peut aussi creuser
la relation homme/machine,
interroger les interactions de la
programmation informatique et
de sa transposition live (Enigmatic
Runner) ou approfondir différentes
équivalences de tempo aux effets
grisants (Rhinocerisms). Chaque
fois avec ce caractère fin et intense
propre à Ellman. • LuDoViC FLorin
Jonathan Finlayson (tp), Steve
Lehman (as), Jose Davila (tu,
tb), Liberty ellman (elg), Stephan
Crump (b), Damion reid (dm).
Brooklyn, Systems Two Studios,
3-4 novembre 2014.
 FOcuS LABEL BLEU
rogue Art
ce label RogueArt au look invariable épuré comme
Nouvelles parutions

KRAKAUER
du Gallimard ne tape pas que dans l’œil. la preuve en THE BIG PICTURE
deux nouveautés à faire free-sonner les oreilles. David Krakauer, le virtuose de la clarinette
jazz klezmer, revisite en musique et dans
J’écoute mes cd à chroniquer surtout en voiture. Je peux ainsi un nouveau spectacle les grands classiques
porter toute mon attention sur la musique et conduire décontracté. du cinéma.
M’arrêtant l’autre soir devant un ami guitariste, CONCERT > À LA CIGALE LE 21
je baisse la vitre pour le saluer et voilà qu’il
NOVEMBRE À 20H30 DANS LE CADRE DU
prophétise : « Ah, c’est du free, tu vas avoir un
FESTIVAL JAZZ’N KLEZMER
accident ! » Eh oui, c’est du free, et même de
l’excellent. Mon malheureux ami était tombé sur
un moment furiosystique tel que Sabir Mateen (ts,
cl) en délivre au sein de declared Enemy, une des DAS KAPITAL
formations de Matthew Shipp avec William Parker KIND OF RED
(b) et Gerald cleaver (dm). le pianiste connaît les Le nouveau projet envoûtant du trio
livres de Jean Genet et salue, avec “our Lady of the Flowers”, son d’Edward Perraud avec Hasse Poulsen à la
premier roman paru en 1943. Toutes sortes de combinaisons – du guitare et Daniel Erdmann au saxophone.
solo au quartette – se répartissent les neufs compositions de cet
album multidirectionnel, où des moments de pure ballade auraient SORTIE > 13 NOVEMBRE 2015
stupéfait mon ami. ce qui m’a, moi, stupéfait, c’est CONCERT > AU STUDIO DE L’ERMITAGE
le jeu de Sabir Mateen à la clarinette. le double LE 8 DÉCEMBRE
album “Entropy/Enthalpy” réunit à sa manière tout
ce qu’on aime dans le jazz : une façon d’être et de
faire. Entrelacs de cordes (harrison Bankhead et
Benjamin Duboc) et de percussion (hamid Drake et en 2016…
et Ramon Lopez) auxquels s’invitent (plutôt que
s’ajoutent) sur le second cd, tour à tour, Jean-luc
cappozzo (tp), lionel Garcin (as) et William Parker. DJELIMADY TOUNKARA
le groupe, formé pour une tournée en février 2014 s’intitule The DJELY BLUES
Turbine ! On ne peut pas mieux trouver ! • FrAnçoiS-rené SiMon Le grand guitariste malien se livre dans un
rogueArt / www.rogueart.com album intimiste et profond.
SORTIE > 4 MARS 2015
CONCERT > TOURNÉE MONDIALE
PRINTEMPS 2016

dERNiER chORuS
HENRI TEXIER
le saxophoniste, mais aussi
bassiste Wilton Felder est mort le 27
SKY DANCERS 6
septembre. il avait 75 ans. A la fin des SORTIE > 5 FÉVRIER 2016
années 1950, encore lycéen, ce natif de HenriTexier
Sky dancerS CONCERT >AVANT-PREMIÈRE
houston, Texas, fut avec le tromboniste LE 9 NOVEMBRE 2015
Wayne henderson, le pianiste Joe AU NEW MORNING
Sample et le batteur Stix hooper l’un
NGuyênLê
ArmelDupas
LouisMoutin
SébastienTexier

des fondateurs des Jazz crusaders,

FrançoisCorneloup

combo hard-bop rebaptisé The

crusaders au moment de leur virage
jazz-soul, à l’orée des années 1970. RED STAR
Au ténor, mais aussi, plus rarement, ORCHESTRA
FEATURING THOMAS
CONCEPTION LINKS CRÉATION GRAPHIQUE (WWW.LINKS-WEB.FR)

au soprano et à l’alto, ce saxophoniste

au phrasé tout en rondeurs était à la
fois un digne héritier de ses confrères DE POURQUERY
hard-boppeurs (de Junior cook à BROADWAYS
dexter Gordon en passant par clifford
Jordan) et des souffleurs vedettes
SORTIE > 4 MARS 2016
ChRISTIAN RoSE

de l’orchestre de Ray charles, ce qui

le rapprochait, en moins suave, d’un
Grover Washington, Jr. Sa sonorité
restera pour toujours associée au son unique des crusaders. il a aussi enregistré
avec Jimmy Smith, Joni Mitchell et Shuggie Otis. Et pour se rappeler ses talents
de compositeur, on réécoutera That’s How I Feel et Three Children (“crusaders i”,
1972), Ain’ Gon’ Change A Thang (“The 2nd crusade”, 193), Lilies On The Nile
(“Southern comfort”, 1974) ou Creole (“Chain Reaction”, 1975). • FG

Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 47

 le guide
GROS PlAN
John Coltrane
L’édition suprême ?
Pour le cinquantenaire de “A love Supreme”, impulse édite
une “Super deluxe Edition” en édition limitée d’un intérêt… limité.
les collectionneurs seront ravis. Mais le mieux n’est-il pas
de s’en tenir à ce qu’avait voulu et choisi John coltrane ?
Et un, et deux, et trois non pas
zéro comme ce fut le cas lors
d’une finale de coupe du monde
de football mais comme le nombre
d’éditions de “A love Supreme”.
la première, la seule voulue par
John coltrane, fut d’abord éditée
en 1965 en vinyle sous double
pochette cartonnée ouvrante,
comme c’était la règle du label
impulse. A l’intérieur, les seules
liner notes que coltrane ait jamais
rédigées pour ses albums : d’une
part une adresse à l’auditeur,
d’autre part le poème-prière A
Love Supreme, le tout encadrant
un portrait signé Victor Kalin,
d’après une de ses propres
photos de John au saxophone,
prise au festival de Newport en
1961. Selon Elvin Jones, « ces
liner notes auraient mérité le prix
Nobel… ». En couverture, recto
comme verso, une photo “pleine
page” de coltrane (une de ses
préférées) prise par Bob Thiele en
1962 lors de l’enregistrement
avec duke Ellington : le musicien
y a l’air grave, préoccupé, attentif
peut-être à une conversation
(dans le coin en bas à gauche, une
ombre blanche : sur l’original non
retouché et non recadré, on peut
identifier Jimmy Garrison grâce à
son pull-over). ultime singularité :
la tranche est en noir et blanc,
comme le reste, alors que l’orange
est la couleur identitaire du label.
Voilà pour le packaging.
contenu musical : les quatre
mouvements de cette suite (deux
par face), Acknowledgement,
Resolution, Pursuance, Psalm. date
de l’enregistrement : 9 décembre
1964. (On ne peut pas considérer
le passage du vinyle au cd comme
une nouvelle édition, même si
on put écouter l’intégralité de
la composition sans avoir à
retourner la galette, mais certains
se plaignirent que le son n’était
plus tout à fait le même). Sorti fin
février 1965, aussi rapidement
que le voulait son auteur, “A love
Supreme” connut un succès
inédit pour un album de jazz,
concurrençant même les habitués
48 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
des top charts. il fut nominé pour
deux “Grammy Awards” (Meilleure
Petite Formation – devancé par
Ramsey lewis –, et Meilleure
composition Originale – devancé
par lalo Schifrin) ; les lecteurs de
Down Beat l’élurent “disque de
l’année” et coltrane “Saxophoniste
de l’année” et “Jazzman de
l’année”. la musique n’était
pourtant pas à l’époque forcément
des plus accessibles.
En 1995, Yasuhiro Fujiyoka
confirme dans sa discographie
de John coltrane deux
enregistrements de
Acknowledgement avec Archie
Shepp et le contrebassiste
Art Davis (en plus de Jimmy
Garrison). On connaissait leur
existence grâce aux liner notes du
leader : « Je voudrais remercier
également Archie Shepp et Art
Davis : ils ont enregistré un
morceau qui malheureusement
ne peut paraître aujourd’hui.
[…] J’espère que dans un futur était trop bonne, dans la tête trente-deux pages, aussi riche en
proche nous pourrons approfondir des managers de la branche documents – photos, manuscrits,
le travail amorcé ici. » Fujiyoka américaine d’impulse, de les avec un brouillon du poème
mentionne aussi plusieurs prises révéler l’année du cinquantenaire éponyme et un autoportrait (?) de
de Resolution. il fallut attendre de la sortie de l’album original. coltrane – qu’en informations avec
2002 et la parution du double une “Super Deluxe Edition” vient un texte de l’incontournable Ashley
cd “A love Supreme - deluxe donc de sortir, constituant un non Kahn.
Edition” pour les entendre enfin. événement discographique qu’il Reste tout à fait inédite une autre
Elle comprenait, outre la version faut bien dénoncer. car dans ce version live de “A love Supreme”
originale, la version “live” triple cd qui comprend vingt-deux attestée à la fois par les musiciens
enregistrée à Antibes en juillet plages, neuf sont inédites mais cecil Payne et Zane Massey.
1965 (déjà publiée illégalement deux seulement valent l’écoute : A-t-elle été enregistrée ? Va-t-il
en cd et en 33-tours en 1987), les deux versions d’Acknowledgement falloir attendre 2065 pour la voir
deux prises d’Acknowledgement et avec Archie Shepp et Art davis, publiée ? • FrAnçoiS-rené SiMon
deux prises de Resolution. Malgré les saxophonistes assurant à
CD “A Love supreme - super Deluxe
le prestige d’Archie Shepp acquis tour de rôle un background quasi edition” (3 CD Impulse / Universal).
depuis lors, malgré l’intérêt du dansant ! Manière peut-être de
doublement des contrebasses, faire passer l’enthousiasme, au
on ne s’est guère extasié sur ces sens étymologique du terme.
enregistrements. Shepp y est assez convaincant
dans son discours déchiqueté et
En 2008, la publication de la brut, en contraste avec celui de
monumentale discographie The coltrane, linéaire.
John Coltrane Reference révèle Sinon, entre doublages vocaux,
sept prises de Resolution par faux départs, versions mono ou
le quartette, une autre prise de non mixées, le reste est plutôt
Persuance/Psalm le 9 décembre, anecdotique. c’est sans doute
neuf prises d’Acknowledgement parce qu’ils en étaient conscients
et trois doublages de Psalm le 10. que les producteurs ont concentré
le tout inédit, bien sûr. l’occasion leurs efforts sur le livret de

Joe Farrell
Skate Board Park
1 CD xanadu / hamonia Mundi
Réédition. Dans la discographie
de son auteur, “Skate Board
Park” est niché entre les albums
“Night Dancing”, galette hédoniste
surproduite (dont la pochette
donne une bonne idée du
contenu), et “Sonic Text”, tardive
session hardbop avec un Freddie
hubbard virevoltant. Rien de
particulièrement mémorable ici,
mais une petite séance vite et
bien ficelée, avec un Farrell plus
à l’aise sur ses compositions ou
celle fournie par son pianiste et
ex-employeur au sein de Return to
Forever que sur des versions sans
éclat de Speak Low et You Go To
My Head. L’album mérite l’écoute
pour les prises de parole toujours
intéressantes de Chick Corea aux
pianos acoustique et électrique,
et celles d’un saxophoniste
soucieux de donner le meilleur
de lui-même dans le contexte
resserré d’un quartette traditionnel.
Côté rythmique, Bob Magnusson
s’attache à faire ronronner sa
contrebasse tandis que le tenant
du jazz West Coast Lawrence
Marable veille essentiellement à
ne pas empiéter sur le chemin des
solistes. Cette réédition soignée
propose un livret de seize pages
comprenant un entretien avec
Farrell daté de l’époque de cet
enregistrement, un essai critique
et des documents d’archives. •
DAViD CriSToL
Joe Farrell (ts), Chick Corea (p,
elp), Bob Magnusson (b), Larance
Marable (dm). Los Angeles,
Spectrum Studio, 29 janvier 1979.
Nicolas Genest
Yvan Robillard
A Long Lone Way
1 CD Cristal Records / harmonia Mundi
Nouveauté. Il n’y a pas à dire. Le
trompettiste et bugliste Nicolas
GROS PlAN
Genest ainsi que le pianiste yvan
Robillard sont des compositeurs
accomplis. Difficile de rester
Jean-
insensible à l’amplitude intimiste
et aérienne de la plupart des
thèmes, qui caractérise le premier
Pierre
album de ce duo. Sans compter
la délicatesse des mélodies
couplée à une expression
Como
savamment dépouillée. Totems,
troisième titre, témoigne d’une
habileté, d’une finesse et d’un
swing magnifiquement inspirés.
Au fil des voix
JEAN-BAPTISTE MILLoT
on tressaute face à la texture
harmonique et rythmique du
morceau Le saut de l’ange, mise
en valeur par des arpèges d’une
justesse étonnamment volubile.
L’originalité du titre Dombolo
Ancien membre du groupe Sixun, le pianiste Jean-Pierre
(Ndombolo, écrit-on en réalité)
fait sourire : une danseuse, como continue son aventure en solo avec “Express Europa”,
“a dombolo sexy”, qui ferait fi son dixième album. ce nouvel opus fait la part belle à un
des regards outrés provoqués instrument qui le fascine : la voix.
par le déhanché ensorcelé que
suscitent un terrible hard-bop
Vingt ans que Jean-Pierre como et à une voix particulière, lui donne
et les susurrements de Genest.
Il y a aussi le blues organique attendait l’étincelle qui lui plus de force. » En témoignent
permettrait de donner une suite à Raccontami, You Are All, Mio Canto
et organiste de Spiritual ou
l’aventure “Express Paris Roma”. ou Turn And Turn, chansons jazz
l’approche bakerienne de
Chandra. Toutefois, quelques un désir qui flottait dans l’air. vocal flirtant avec une pop exquise.
déceptions s’invitent. L’ennui dans l’air du temps qui passe, Quid du morceau Mandela Forever
d’abord, avec des morceaux sans propice à de nouvelles aspirations, qui marque une admirable rupture
grande profondeur comme A à de nouveaux coups de cœur. dans la structure conceptuelle
Long Lone Way (un comble pour il attendait la flamme qui avait du disque ? À entendre cet
le titre éponyme de l’opus) ou For
animé, dès 1995, sa nouvelle instrumental, on se croirait en plein
My Love. on regrette aussi cette famille musicale composée du carnaval à la Nouvelle-Orléans…
reprise un peu fade de My Funny
saxophoniste Stefano di Battista « J’ai composé ce morceau à
Valentine. Mais ce ne sont que – qu’il surnomme « la tornade » –, l’annonce de la mort de Mandela.
peccadilles parmi un patchwork
du batteur Stéphane huchard ou Mais je n’y voyais pas quelque
de saveurs. • kATiA Touré
encore du guitariste louis Winsberg. chose de triste. Malgré tout ce qui
nicolas Genest (tp, bug, voc), Yvan
robillard (p, org, elp). rochefort, « J’ai voulu retrouver l’émulation l’a vécu, cet homme puissant et au
studio Alhambra Colbert, novembre qui nous avait animés et la faire regard pur adorait danser. Aussi, j’ai
2013. revivre sous une nouvelle forme. » choisi le registre de la joie pour lui
Aussi, toujours accompagné de rendre ce petit hommage. »
cette même famille, Jean-Pierre
como s’est attaché à mêler chanson Jean-Pierre como ne compte pas
et improvisation jazz sur “Express s’arrêter là. En ébullition constante,
Europa”, en pariant sur la mise en il avoue avoir de nombreux
scène de deux voix. projets en tête. « Ma passion est
celle de hugh coltman d’abord, toujours aussi vive », assure-t-il.
dandy anglais au timbre chaud Sans oublier le chant, qui semble
et rauque, dixit como. « Hugh désormais essentiel dans sa
Girls In Airport a une véritable personnalité. Il musique. Mais on ne sait jamais
Fables s’approprie les mots et apporte un avec Jean-Pierre como… il suffirait
1 CD Edition Records / harmonia Mundi côté poétique qui donne la chair de n’importe quelle rencontre
Nouveauté. voici sans doute de poule », analyse le pianiste qui hasardeuse, inédite et salvatrice.
un album de sons d’hiver. n’hésite pas à le comparer à Peter c’est ainsi qu’il fonctionne. le
L’étrangement nommé “Girls in Gabriel, chanteur de Genesis. celle pianiste guette les moindres
Airport” est un des nombreux de Walter Ricci ensuite. ce crooner surprises de son parcours. ces
collectifs nordiques natifs de la napolitain et pianiste de 26 ans « surprises capables de muer un bref
fertile communauté musicale à la voix d’ange », dixit como. « instant en une absolue pérennité,
de Copenhague. Mené par Aussi loin que je m’en souvienne, où la logorrhée est mise de côté au
les vents respectifs de Martin j’ai toujours travaillé sur la voix, profit de la retenue et de la poésie.
Stender et Lars Greve, le
composé en chantant, ajoute-t-il. « Plus le temps passe, plus j’élimine
quintette développe ses mélodies
éthérées sur d’aériennes et Ce n’est pas que j’attache plus les notes qui ne sont pas utiles. » •
nuageuses nappes sonores de d’importance à la mélodie qu’aux kATiA Touré
divers claviers et synthétiseurs. formules rythmiques mais je trouve CD “express europa” (L’âme sœur /
Musique ambiante électro- que coupler la mélodie à des mots Absilone/socadisc)
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 49
 le guide
FOcuS
acoustique, bande-son imaginaire
et cinématique de paysages
polaires, qui évoquent ciel et terre,
ce quatrième album du groupe
s’écoule mélancoliquement et
fond comme glace de banquise
au fil de ses courtes trente-
huit minutes. “Fables” suggère
parfois les expériences de Brian
Eno et Jon hassell, mais s’en
distingue finalement par l’estampe
émotionnelle de ces alliages, par
ces petites passerelles sonores
qui naissent et s’estompent,
flirtant entre tristesse et sérénité.
on a failli ne pas y embarquer,
notre attention étant déroutée par
si peu d’accroches. Et pourtant,
au fur et mesure d’écoutes,
les griffures organiques et
plaintives du duo de saxes, les
sonorités brutes des percussions
et tambours tribaux dévoilent
lentement leurs charmes. •
JeAn-Pierre ViDAL
Martin Stender, Lars Greve (sax),
Mathias Holm (cla), Mads Forby
(dm), Victor Dybbroe (perc).
Copenhague, Studio r, mars 2015.
Joachim Govin
elements
1 CD Fresh Sound New Talent / Socadisc
Nouveauté. Si l’on fréquente un
peu la scène parisienne, on aura
croisé le frais trentenaire Joachim
Govin. Le goût de la tradition,
de l’enracinement new-yorkais,
une conscience certaine des 10
commandements du bassiste
qui lui vaut la confiance de ses
collègues sur une multitude de
terrains… notamment ceux
où cette conscience est telle
qu’elle autorise le flirt de la
contrebasse et de l’apesanteur.
Aussi Govin endosse-t-il les
rôles de piéton de l’air avec
l’autorité et la profondeur (son et
timbre) de quelqu’un rompu aux
fondements de la walking bass.
Après s’être fait connaître avec
Tony Tixier (et Logan Richardson),
le quintette Slugged d’olivier
Laisney ou le Gil Evans Paris
Workshop de Laurent Cugny, il
présente son premier disque.
Il repose sur une complicité
durable avec Tony Tixier et
Gauthier Garrigue, une rencontre
avec le saxophoniste néerlando-
new-yorkais et ce rapport à la
50 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
Cœurs de
crooners
ils sont tous deux guitaristes et
crooners et viennent de sortir
leur nouveau disque. Mais qui de
Torsten Goods ou John Pizzarelli
est le plus séduisant ?
A tout youngster tout honneur : Torsten
Goods est de vingt ans le cadet de John
Pizzarelli. Ça s’entend. un rien frimeur
sur le manche, un peu vert vocalement.
le choix du répertoire
est plutôt finaud, qui
oscille entre version
jazz(yfi)ées de scies FM
des années 1980 (Kyrie
de Mr. Mister, groupe
dont Miles davis
adorait l’autre tube en
or massif, Broken Wings), de pépites
d’Oscar Brown, Jr. (Work Song, Brother,
Where Are You) et d’airs traditionnels
(Nobody Knows The Trouble I’ve
Seen), prétextes à des élans digitaux
paradoxalement pas si soulful que ça
– n’est pas George Benson ou Eric Gale
qui veut. Bref, “Thank You Baby !” (1),
s’il n’est pas sans charme, manque de
la profondeur nécessaire pour séduire
durablement.
Au contraire de “Midnight Mccartney”
[✪✪✪✪]. Vingt ans après son “Meet
The Beatles”, et dans la foulée d’un
disque (“Kisses On The Bottom”) et
de quelques concerts prestigieux
avec Sir Paul himself, dont il est l’un
des guitaristes attitrés (quand l’ex-
Beatle chante ailleurs que dans des
stades de foot), John Pizzarelli a eu la
bonne idée... d’écouter la bonne idée
de Mccartney, qui lui a soufflé celle
d’un disque entièrement dédié à ses
chansons (un peu)
moins connues, de Silly
Love Songs à Let ’Em In
en passant par Coming
Up (ici en duo avec
Michael Mcdonald) et
Maybe I’m Amazed.
(Pizzarelli n’enregistrera
donc pas cette fois
la 48 832e version de Yesterday.) Soli
inspirés et jamais démonstratifs,
maîtrise vocale, harmonies vocales à
la Four Freshmen mâtinées de donald
Fagen : la classe américaine au service
du génie anglais. • FréDériC GoATY
(1) ACT Music / harmonia Mundi. (2) Concord Records
/ Socadisc.
“fonction basse” qui structure tout
l’album, des compositions aux
improvisations dont les parties de
contrebasse semblent naître des
arrangements. C’est par ce biais
– et par la faconde de Tony Tixier
ancrée sur cette basse – que
l’on entrera dans la conception
du lyrisme “benvangelderien”
un rien janséniste aux oreilles
de qui a grandi aux clameurs
des big bands swing et des
ténors coltraniens. Un cas sur
lequel deux prises d’Expression
nous offrent un beau sujet de
méditation. • FrAnCk BerGeroT
Ben van Gelder (as), Tony Tixier
(p), Joachim Tixier (p), Joachim
Govin (b), Gautier Garrigue (dm).
Videlles, studio des egreffins, 20 et
21 octobre 2015.
Gilad hekselman
Homes
1 CD Jazz village / harmonia Mundi
Nouveauté. voici un peu plus
de dix ans que le guitariste
israélien Gilad hekselman, jeune
trentenaire, a posé son flightcase
à New york, ainsi que les bases
d’une carrière internationale
qui grandit inexorablement. Le
toucher et la limpidité du son
évoque Pat Martino, l’univers
harmonique et une certaine
densité de notes Pat Metheny,
dont on trouvera ici une jolie
version du Last Train Home.
Inspiré par la notion de tendresse
et une géographie de l’amour,
“homes” fait la part belle aux
climats contemplatifs, au fil
desquels heksleman, guitariste
fin, aimant jouer au fond du
temps, excelle. C’est là la beauté
de l’œuvre, sur un Verona nimbé
de romantisme par exemple.
C’est aussi sa limite : on frôle
l’impression de surplace sur
un très long Cosmic Patience,
visiblement inspiré par le travail
sur les textures de Bill Frisell
mais sans la même radicalité
harmonique, qui débouche
sur un Eyes To See assis sur
un tempo à nouveau très lent.
Parisian Thoroughfare offre
une rupture bop bienvenue,
qui voit le guitariste enfiler les
chorus comme de fines perles
en conservant la tête froide,
avant un Samba Em Preludio
(Baden Powell) qui met en
valeur la délicatesse de ses
ornementations. on aimerait,
parfois, que le phrasé dérape un
peu, que quelques dissonances
résonnent ici et là, mais
heksleman fait toujours le choix
d’une élégance contrôlée, un peu
trop peut-être. • BerTrAnD BouArD
Gilad Hekselman (elg), Joe
Martin (b), Marcus Gilmore (dm),
Jeff Balard (dm sur deux titres).
Brooklyn, 10 et 11 mai 2014.
Didier Ithursarry
Quartet
kantuz
1 CD LagunArte Productions / L’Autre Distribution
✪✪✪✪
Nouveauté. Il affirme sa terre
natale, le pays basque, Didier
Ithursarry. L’accordéoniste a
choisi un air traditionnel, Kantuz,
pour intituler son nouvel album.
Un mot qui signifie l’instant
présent où l’on chante. Toute
la personnalité d’Ithursarry est
résumée : il donne la primauté
aux émotions, jouant sur les notes
sensibles de son instrument, loin
de toute exploitation tonitruante.
Familier des petites formations
– en duo avec Kristof hiriart (voix,
percussions) ou Jean-Luc Fillon
(hautbois, cor anglais), – il se
présente ici avec son quartette où
il croise le fer en toute amitié avec
Jean-Charles Richard, bénéficiant
d’une complicité rythmique
juste et alerte (Matyas Szandai
et Joe Quitzke). Signataire de la
quasi-totalité des compositions,
Ithursarry fait entendre sa
voix délicate sur Elle et nous
enflamme sur un morceau aux
accents brésiliens, Choro. A noter
Habanera pour François Béranger,
belle séquence souvenir jouée en
solo intégral en forme de coup
de chapeau au chanteur engagé
(1937-2003) qu’il accompagna,
ainsi qu’un titre de cet artiste,
Grand-mère. Il a du cœur, Didier
Ithursarry, et cela s’entend. •
JeAn-LouiS LeMArCHAnD
Didier ithursarry (acc, comp, voc),
Jean-Charles richard (ss), Joe
Quitzke (dm), Matyas Szandai (b,
comp). rocheservière (Vendée),
studios Corner box, juillet 2014.
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Les CD Collection sont des compilations thématiques réalisées par la rédaction. (2) Tarif kiosque. (3) Le cachet de la poste faisant foi. accéder aux informations vous concernant, les rectifier et vous opposer à leur transmission éventuelle en nous écrivant.

Kirk Knuffke
Little Cross
1 CD SteepleChase / Musea
Nouveauté. Natif du Colorado mais
établi à New york depuis 2003,
ce cornettiste a déjà enregistré
une quinzaine de CD dont six
pour le label indépendant danois
SteepleChase. Il a démarré dans la
Grosse Pomme au sein du Nublu
orchestra de Butch Morris et
comme membre d’une fanfare qui
accompagnait les funérailles dans
le quartier chinois. Il a aussi été le
partenaire du batteur Matt Wilson
et de la guitariste Mary halvorson.
Pour réaliser cet album, il a encore
fait appel aux meilleurs : Jamie Saft
et son orgue roublard, hamid Drake
et ses tambours malins. Ce nouvel
ouvrage s’inspire des cantiques,
des spirituals et du climat suscité
par la disparition d’êtres chers –
ici point de musique “religieuse”
mais une sacrée musique un peu
hypnotique qui swingue diablement.
Accompagné par l’orgue félin de
Jamie Saft et le drumming tout en
couleur d’hamid Drake, le leader
délivre des interventions claires,
brûlantes et majestueuses. Son
jeu fluide, légèrement stridulé, est
influencé par les regrettés Lester
Bowie et Kenny Wheeler. Au menu
de cet album, on trouve aussi
quelques chaleureuses relectures,
notamment de Farmer Alfalfa
d’henry Grimes et d’Elephant Boat
de Kenny Wollesen. Il n’oublie pas
non plus de saluer la mémoire de
monuments du jazz libertaire : Fred
Anderson et Don Cherry. Fascinant !
• PAuL JAiLLeT
kirk knuffe (cnt), Jamie Saft
(org, synt), Hamid Drake (dm).
Décembre 2014.
Kouté Jazz
(A Collection of rare Jazz
From The French West indies)
1 CD heavenly Sweetness / heavenly-sweetness.com
✪✪✪✪
Réédition. Le 12
décembre 2014,
c’est la folie sur la
scène de la Place
de la victoire à
Pointe-à-Pitre (Guadeloupe). Le
saxophoniste Camille Sopran’n et
52 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
le guide
ciNéMA
Miles
le maître des claviers ka Jacques-
Ahead
Un jour
Marie Basses sont en train de
mettre le feu au grand final du
Festival Ilo’Jazz en compagnie
mon film
de Steve Coleman, parrain de
l’événement accompagné de The
Five Elements. L’assemblée est
viendra
bouche bée. Qu’est-ce que c’est
que ça ? Pourtant, ça n’aurait pas
étonné les fouineurs chevronnés
du label heavenly Sweetness
(Franck Descollonges) et de la
plateforme Digger’s Digest (Julien
Achard). En effet, tous deux
publient une compilation “Kouté
Jazz” (en français, “écoutez – ou
écouter – du jazz”) qui fait la
part belle aux morceaux de jazz
les plus rares enregistrés dans
les Antilles Françaises au cours
des seventies. Mais rares pour
qui ? Sûrement pas pour les
aficionados de Camille Sopran’n
hildevert, dont le Sopran’n aux
Antilles fait office d’ouverture de
l’opus, d’Erik Cosaque (Kominike),
des Maxel’s (on y retrouve le
membre fondateur, le guitariste
Max Labor, avec Mama Says)
SoNy PICTURES CLASSICS
ou des détenteurs de l’album
“Jeudi à l’Arawak” de Guadeloupe
Reflexion (Samba Arawak). Sans
oublier les vikings, – groupe Don Cheadle, façon miles Davis 1978 dans Miles Ahead.
mythique de la Guadeloupe dont
Camille Sopran’n et Francky
vincent furent membres, ou
encore le saxophoniste Marcel-
Miles Ahead, le biopic de Don Cheadle consacré à la vie de
Louis Joseph, dit Ti Marcel. • Miles Davis, faisait le 11 octobre la clôture du new York Film
kATiA Touré
Festival. une première projection très attendue pour un film
Détails dans le livret.
libre et audacieux. Jazz Magazine y était.
cela faisait presque dix ans qu’un Audacieux parce que Miles Ahead
film sur Miles davis trottait dans n’a rien d’un biopic traditionnel.
la tête de l’acteur don cheadle. Au lieu d’opter pour un récit
Flashback. En 2006, à l’issue de la chronologique ou d’insister sur
cérémonie qui avait inscrit Miles un épisode de la vie de l’artiste, le
davis au Rock And Roll Hall Of film se construit autour de deux
Fame, Vince Wilburn, neveu du
David Krakauer trompettiste, avait annoncé sans
fils narratifs. une première trame,
parfois un peu caricaturale, faite de
The Big Picture
consulter cheadle qu’un projet de flashbacks, montre Miles version
1 CD Label Bleu / L’Autre Distribution.
film était en cours et que l’acteur 1950-1960. On le voit jouer avec
Nouveauté. Exploration
y aurait le rôle titre. Propulsé dans Gil Evans, son second quintette,
identitaire à travers la mémoire l’aventure à son insu, cheadle finira ets surtouts vivre une histoire
cinématographique, c’est par la transformer en une entreprise mouvementée avec son épouse
l’ambitieux projet de David
personnelle. Travaillant avec la d’alors, Frances Taylor. cheadle y
Krakauer prenant sa source
dans la réinterprétation de famille de Miles, s’acoquinant avec interprète Miles avec révérence, en
célèbres thèmes issu de grands herbie hancock, son conseiller, fan sobre et admiratif.
classiques du septième art. l’acteur fera de Miles Ahead son un deuxième fil narratif nous
Admirateur entre autres de John premier film en tant que réalisateur propulse en 1978. Miles vit reclus
Williams, Mel Brooks ou Randy et optera pour une production dans sa maison de New York, où
Newman, le clarinettiste revisite indépendante fondée sur le il est harcelé par un journaliste,
de manière singulière ces fameux financement participatif. Résultat joué par Ewan McGregor [vu dans
intermèdes cinétiques à la
piquante sauce de ses audaces
d’une aventure originale, Miles Trainspotter et Star Wars, entre
musicales, nourries de jazz et de Ahead est un film intelligent, parfois autres, NDLR]. le film balance
groove sur toile de fond klezmer. foutraque, mais profondément entre réalité et fiction, dessinant
“The Big Picture” réunit un noyau audacieux. un Miles davis héros d’un polar
de musiciens en belle symbiose blaxploitation, dans lequel, courses
poursuites à l’appui, il part à la
recherche d’une bande volée par
des producteurs véreux. dans cette
deuxième trame, le jeu de cheadle
change. il n’est plus seulement
Miles : il joue Miles davis qui fait
l’acteur dans un film.
ce dispositif, qui depuis la
projection déroute une partie de la
critique américaine, permet à Miles
Ahead de ne pas sombrer dans le
principal défaut des biopics : mal
montrer ce qu’un documentaire
aurait pu parfaitement faire. Avec
Miles Ahead, on est au cœur d’un
projet cinématographique qui, via
des allers-retours entre fiction et
réalité, essaie de s’approcher au
plus près des marques de fabrique
de la figure qu’il traite : sa liberté,
son sens de la remise en question
permanente et son humour. le tour
de force de Miles Ahead réside aussi
dans son traitement de la musique.
là aussi, le film ne croule pas
sous les restitutions de concerts,
de séances d’enregistrement, où
l’interprétation de cheadle ne sera
jamais aussi passionnante que la
vision documentaire du vrai Miles
davis au travail. Si la musique est
présente dans Miles Ahead, c’est
surtout par le son. le film est nappé
par la musique de Miles davis, dans
toutes ses époques et toutes ses
tendances. la band-son, en nous
plaçant dans la tête du héros, nous
confronte à ce que cheadle imagine
être son regard sur le monde, un
regard profondément déterminé par
ses productions musicales passées
et à venir.
Pour ce travail, don cheadle, lui-
même saxophoniste, a demandé à
Robert Glasper de composer des
musiques supplémentaires et de
réadapter certains morceaux de
Miles davis pour l’écran. « L’enjeu,
explique cheadle, était aussi de
montrer la modernité de la musique
de Miles, son actualité ». la scène
ultime du film, tout en héritage, est à
ce titre explosive. On ne vous en dit
pas trop, mais attendez vous à voir
du beau monde ! • PAuLine GueDJ
Miles Ahead, de avec Don Cheadle, sortie
française en 2016.
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 53
 les ch cs
Andy Emler
Megaoctet
obsession 3
1 CD La Buissonne / harmonia Mundi
NOuVEAuTé. le mégaoctet conjugue
comme de coutume sophistication
formelle, humour déjanté et énergie
explosive.
on sait Andy Emler friand de contraintes :
là où “E Total” était entièrement centré
autour de la tonique de mi, “obsession
3” ne comporte que des morceaux à
trois temps… Ce qui, de prime abord,
ne se remarque pas forcément ! C’est
que pour cette forte tête formée à
l’exigeante école des classes d’écriture
du Conservatoire, la composition est un
jeu à plusieurs niveaux de lecture, où
tout ne se donne pas immédiatement
à entendre. Le morceau Tribalurban,
dont les deux versions occupent un bon
tiers de l’album, illustre parfaitement
cette esthétique baroque et jouissive.
En ouverture, une brève exposition en
quatre minutes, débutant par couches
successives : accords hypnotiques
égrenés par la section de saxophones, riff
de tuba syncopé repris par la rythmique
au grand complet, le tout bientôt survolé
par un vertigineux contrepoint, exposé
à l’unisson par le marimba et la main
droite du piano… À la fin de l’album, une
seconde version reprendra les mêmes
éléments pour les étirer aux dimensions
d’une suite rhapsodique et concertante
de seize minutes, variant les climats et
laissant de larges espaces aux différents
solistes. Et ainsi de suite. De l’ambiance
méditative de Balallade 2 au groove
haletant de La Mégaruse, Emler et sa
troupe nous entraînent dans un voyage
aux multiples rebondissements, où le
souci de la forme n’étouffe jamais la
spontanéité et où le sens du collectif va
toujours de pair avec l’expression des
individualités. • PASCAL rozAT
Laurent Blondiau (tp), François Thuillier
(tu), Philippe Sellam, Guillaume orti
(as), Laurent Dehors (ts), Andy emler
(p, comp, dir), Claude Tchamitchian (b),
éric échampard (dm), François Verly
(perc). Pernes-les-Fontaines, Studio La
Buissonne, 16 et 17 décembre 2014.
54 Jazz Magazine Numéro
Jazz Magazine Numéro678
678Novembre
Novembre2015
2015
choc
magazine
Barry Altschul’s
3 Dom Factor
Tales of The unforeseen
1 CD TUM Records oy / orkhêstra
NOuVEAuTé. ce second cd du groupe
3 dom Factor confirme de manière
éclatante le retour en tant que leader
du légendaire batteur Barry Altschul.
Ce trio équilatéral intergénérationnel
a toujours fière allure. Il réunit autour
du maître artisan le robuste bassiste
tous terrains Joe Fonda et l’énergique
saxophoniste caméléon Jon Irabagon.
La cohésion entre ces trois redoutables
bretteurs habitués des joutes libertaires
s’est encore renforcée notamment grâce
à une tournée dans le nord-ouest des
Etats-Unis. Ils sont donc fin prêts pour se
lancer dans l’exploration sans partitions
de nouveaux territoires et nous narrer
six fabuleuses “histoires de l’imprévu”.
As The Tale Begins est une superbe
improvisation de plus de vingt-six minutes
au cours de laquelle ils font preuve d’une
imagination sans limite. Stimulé par ses
valeureux aînés, Irabagon fait étalage
de sa monstrueuse technique. Suit une
relecture chaleureuse du thème de
Monk Ask Me Now. L’histoire continue
avec un Joe Fonda ciseleur-propulseur
qui entraîne ses compagnons vers
des sommets inviolés. Elle se poursuit
avec une version ludique de Miracles
d’Annette Peacock et un solo de batterie
et percussions fort passionnant. Le
chapitre final sert d’écrin à la flûte
mutine et au ténor abrasif d’Irabagon
soutenu efficacement par ses stupéfiants
partenaires. Ces trois merveilleux
funambules cultivent avec bonheur l’art
du trio libre. • PAuL JAiLLeT
Jon irabagon (ts, ss, sopranino, fl),
Joe Fonda (b), Barry Altschul (dm, perc).
new York, Sear Sound Studio,
11 et 12 février 2014.
Géraldine
Laurent
At Work
1 CD Gazebo / L’Autre Distribution
NOuVEAuTé. A la tête de son nouveau
quartette, Géraldine laurent s’affirme
comme la seule saxophoniste à jouer
superbement de l’alto... comme si
c’était un ténor !
Entre Rollins, pour la mise en place
rythmique et Getz pour le son et le
phrasé, son cœur balance. Mais si ça
balance, c’est que ça chante et que ça
swingue. Et c’est le cas dans “At Work”
(réalisé sous la houlette de Laurent de
Wilde), son album le plus accompli, le
plus personnel, avec son lot de reprises
(trois dont Goodbye Porkpie Hat ) et de
surprises. Six compositions originales
marquées par son goût des mesures
composées et des rythmes impairs, des
valses lentes ou rapides, des ostinatos
et autres figures répétitives, des motifs
qui vont et qui reviennent comme des
ritournelles, avec comme seul propos
l’impro, grâce au soutien intelligent de
yoni Zelnik et Donald Kontomanou, et
à la présence lumineuse au piano de
Paul Lay, aux interventions toujours
fraîches et stimulantes. L’album atteint
le zénith de son urgence lyrique avec
la ballade de Jobim Chora Coração.
Cette version touche au sublime et nous
fait mieux comprendre cette phrase de
Wayne Shorter : « Celui qui n’a pas de
son ne jouera jamais bien une ballade ».
Dans le jeu effervescent de Laurent, ce
qui fascine, c’est que l’harmonie et la
mélodie semblent fondre sous le feu du
rythme pour mieux couler dans le creuset
du son. Un son d’alto sans vibrato, tout
à la fois plein et charnu, tenu et souple,
énergique et rêveur, fragile et assuré,
moelleux et moiré avec cette apparence
ondée, sensuellement chatoyante. Ce
qui est magnifique dans cette musique,
c’est qu’on y entend en même temps le
passé, le présent et l’avenir du jazz. vif et
intempestif. • PASCAL AnQueTiL
Géraldine Laurent (as), Paul Lay (p), Yoni
zelnik (b), Donald kontomanou (dm).
Villetaneuse, studio Midi Live, mars 2015.
Daniel Erdmann
Samuel Rohrer
Ten Songs About
real utopia
1 CD Arjuna Music / La Baleine
NOuVEAuTé. Pour sortir un disque
d’une durée inférieure à quarante
minutes, il faut être sacrément sûr
de soi ! Avec deux cd derrière lui en
moins d’un lustre, ce quartette peut
s’autoriser à l’être.
Autre source d’assurance, qu’on ne
saurait confondre avec la forfanterie, la
maturité musicale des quatre compères.
où que leur inspiration les mène, ils
savent où ils vont et pourquoi. Qu’on
ne s’attende donc pas à trouver ici
autre chose que de la profondeur, de
l’épaisseur sonore, des capacités utilisées
avec le minimum de grandiloquence pour
le maximum d’effet. Un effet évidemment
durable (alimenté à l’énergie naturelle des
doigts, du souffle, du bois, des cordes et
des peaux) et qui fuit le clinquant. Les
petites mélodies répétitives et denses
du ténor de Daniel Erdmann, les riffs
“vintage” de la guitare de Frank Möbus,
le minimalisme précis de la batterie
de Samuel Rohrer et l’ampleur ou les
stridences lyriques du violoncelle de
vincent Courtois se combinent et se
recombinent sous nos oreilles pour former
des objets sonores d’une densité telle
qu’on ne se lasse pas d’écouter ces petits
bijoux travaillés avec un art consommé,
qui est tout sauf du perfectionnisme
laborieux. Utopie réelle ? L’évidence nous
dispense de nous appesantir sur le sujet
et – entre autres – de mentionner que
l’improvisation a pleinement sa part dans
cet ouvrage d’artisans (au sens noble)
ouverts. Quand on a devant soi des
créations si proches de ce dont on rêve,
on s’en imprègne, on les chérit et on
en parle autour de soi avec une ferveur
pleine d’assurance... sous peine d’aller
brûler un jour en enfer. • THierrY QuénuM
Daniel erdmann (ts), Frank Möbus (elg),
Vincent Courtois (cello), Samuel rohrer
(perc). Pernes-les-Fontaines,
Studio La Buissonne, 12 et 13 juin,
15 et 16 septembre 2014.
 intakt RecoRds
choc
magazine

SCHWEIZER – BENNINK
WELCOME BACK
Irène Schweizer: Piano
Han Bennink: Drums
Intakt CD 254

TOM RAINEY TRIO FEAT.

MARY HALVORSON AND
INGRID LAUBROCK
HOTEL GRIEF
Tom Rainey: Drums
Ingrid Laubrock: Saxophones
Mary Halvorson: Guitar
Intakt CD 256

Mette henriette
Mette Henriette
2 CD ECM / Universal
NOuVEAuTé. Mette henriette, ou plus précisément Mette
henriette Martedatter Rølvåg, vous connaissiez ? Moi non LUCIANO BIONDINI
plus. Voici donc une vraie révélation, doublée, émotion SENZA FINE
oblige, d’un choc.
Luciano Biondini: Accordion solo
D’emblée, le beau portrait noir et blanc de la demoiselle interpelle. Intakt CD 255
Le regard est perçant, le saxophone ficelé dans le dos. Cette jeune
Norvégienne native de Trondheim a l’air d’avoir du caractère.
(Ce n’est hélas pas si souvent qu’une photo illustre une pochette
ECM, et celle-ci donne instantanément envie d’en savoir plus.)
Deux disques ?! Est-ce bien raisonnable ? oui, parce qu’ils
sont aussi addictifs l’un que l’autre. Dans le premier, Mette
henriette, Katrine Schiøtt et Johan Lindvall esquissent comme
du bout des lèvres et des doigts quinze vignettes frissonnantes CHICO FREEMAN
de sons. « Pleine lune d’automne / Des vapeurs rampent / À HEIRI KÄNZIG
la surface de l’eau » : tel un haïku d’hattori Ransetsu, chacune
d’entre elles stimule l’imagination et provoque une émotion d’une THE ARRIVAL
exquise douceur, intense et fugace à la fois. Dans le second, dix Chico Freeman: Tenor Saxophone
musiciens les rejoignent pour interpréter une sinfonietta en vingt Heiri Känzig: Double Bass
mouvements d’un raffinement extrême, qui laissent à chaque
Intakt CD 251
instrumentiste l’occasion de donner de la voix, entre cris (Wildheart)
et chuchotements (But We Did). A la fin (dans Wind On Rocks et
Bare Blacker Rum notamment), tout ce beau monde nous donne
l’impression de danser sur des sables mouvants. Mette henriette,
qui n’a jamais étudié la composition, a rapidement « trouvé très
naturel d’essayer de donner forme aux paysages sonores » qu’elle
avait en tête. Ainsi, on ne se lasse pas d’explorer les paysages
sonores habités par cette saxophoniste de la ligne claire et, bien ULRICH GUMPERT QUARTETT
plus vite que prévu, “Mette henriette” a fini par rejoindre d’autres A NEW ONE
chefs-d’œuvre tangentiels qui nous hantent depuis des lustres : le
Jürg Wickihalder: Saxophones
seul et unique album solo de Mark hollis, “vernal Equinox” de Jon
hassell, “Strjon” d’Arfe henriksen ou “Died In The Wool” de David Ulrich Gumpert: Piano
Sylvian... • FréDériC GoATY Jan Roder: Bass
Mette Henriette (ts), Henrik nørstebø (tb), eivind Lønning (tp), Sara Michael Griener: Drums
Övinge, karin Hellqvist, odd Hannisdal (vln), Bendik Bjørnstad Foss Intakt CD 257
(alto), katrine Schiøtt, ingvild nesdal Sandnes (cello), Andreas
rokseth (bandonéon), Johan Lindvall (p), Per zanussi (b), Per oddvar
Johansen (dm, scie). oslo, rainbow Studio, mai/août 2014. Intakt Records: www.intaktrec.ch · intakt@intaktrec.ch · Distribution:
Orkhêstra International · Shop for Digital Music: intaktrec.bandcamp.com

Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 55

 le guide
GROS PlAN

Frédéric
avec le concept, dont notamment Borey
Un secret
Adam Rogers aux guitares teintées
de funk et Jim Black au drumming
sans faille. Ils re-visionnent ces
classiques, arrangés suivant le

bien gardé
principe de l’exposé thème/solo,
faisant la part belle au lyrisme et à
la fougue de Krakauer. Certes, ce
calque (trop) similaire engendre sur
la durée une pointe de lassitude.
Mais la présence déterminante de
la violoniste Jenny Scheinman nous
permet de reprendre notre souffle,
comme dans l’émouvant People
extrait de Funny Girl, son phrasé
aéré venant élégamment se glisser
en contrepoint de la clarinette.
C’est certainement sur scène
que le projet trouve son ampleur,
JEAN -BAPTISTE MILLoT

accompagné de la projection
de films originaux créés par les
graphistes new-yorkais Light of
The Day, sons et images alors
connectées. • JeAn-Pierre ViDAL
David krakauer (cl), Jenny
Scheinman (vln), rob Burger (p, Apprécié par la critique et adoubé par ses confrères, ce saxophoniste reste
cla), Adam rogers (elg), Greg Cohen toujours, à 52 ans, l’un des secrets les mieux gardés du jazz français.
(b), Jim Black (dm).
new York, MSr studio, 2015.
comme on aimerait que cet excellent qu’après avoir obtenu son cA de saxophone
saxophoniste à la verve lyrique connaisse enfin classique que Fred s’est enfin autorisé à se
 

la renommée qu’il mérite. il a pourtant ses
fans ! comme le grand ténor Jerry Bergonzi
qui ne tarit pas d’éloges à son égard et
salue son « son jeu inspiré, rêveur, méditatif,
parfois mélancolique mais toujours soulful ».
Mélancolique ? « Quand on se veut jazzman,
confesse Fredéric, on ne peut pas et on ne
Léandre / doit pas cacher ce que l’on est et ce que l’on
Delbecq / houle a vécu. Il ne faut jamais tricher avec ça, son
14, rue Paul Fort, Paris corps, sa sensibilité, son histoire. » ce qui
frappe d’emblée chez Borey, c’est la beauté
1 CD Leo Records / orkhêstra
du son. de son ténor s’échappe toujours avec
Nouveauté. Musique
élégance et souplesse une sonorité épaisse
“contemporaine” par excellence,
l’improvisation libre est une et pleine, chaude et moelleuse, légèrement
mouillée, toujours admirablement timbrée.
création mondiale permanente. Un
lieu, un moment, une rencontre Pour expliquer ce son, il est bon de préciser
de musiciens vouée à l’éphémère, que Fred joue sur un Selmer Balanced Action
sauf quand on l’enregistre pour de 1940 et utilise, comme Getz, les anches Rico
ceux qui n’ont pas pu en être. Ici,
les plus fortes (4h). « Cela vient de ma longue
le titre indique le lieu comme pour
éducation classique où l’on apprend à muscler
souligner cet espace-temps propre
le facial et travailler le masque. Du coup,
à l’improvisé. À cette adresse j’ai appris à aimer la résistance, à maîtriser
(erronée sur la pochette, car il
l’anche dure sur le bec et lutter contre mon
s’agit du 19 et non du 14), hélène
Aziza accueille depuis plusieurs instrument pour mieux me persuader que c’est
années des rencontres d’artistes, moi qui à la fin vais gagner. »
sur le modèle des salons privés
d’antan. Ce 24 novembre 2013, Frédéric Borey est sans l’ombre d’un doute un
c’est même la première rencontre enfant du jazz. Mais tardif. « Ma découverte
entre ces trois-là, qui ont pourtant de cette musique date seulement de mes
été réunis maintes fois deux à trente ans. Grâce d’abord à l’écoute de
deux (on pense au duo de longue Dexter Gordon, puis de Joe Henderson et
haleine entre la contrebassiste et Stan Getz, mes vraies racines en jazz. » cette
le clarinettiste). Que nous réserve
révélation ne s’est faite qu’à la suite d’un
la trace sonore – en deux longues
pièces et cinq plus brèves – de ce intense et intensif apprentissage classique
au conservatoire de Belfort avec Bernard
concentré d’inédit et d’instantané ?
Des propositions parfois hésitantes Jeannenot comme professeur, puis à ceux
de l’un vers l’autre (#1) ; des de Nancy, Paris et Besançon. ce n’est donc
lancer dans l’aventure de l’improvisation pour
décrocher dix ans plus tard son cA de jazz.
Aujourd’hui, outre le trio avec Zool Fleischer
et denis leloup (qui peine malheureusement
à trouver des concerts), le sax originaire de
Belfort a trois groupes sur le feu : “unitrio”,
cofondé il y a plus de dix ans avec damien
Argentieri (orgue hammond) et Alain Tissot
(batterie), le quartette sans piano “lucky dog”
avec le trompettiste Yoann loustalot et surtout
son nouveau quintette composé de Michael
Felberbaum (g), leonardo Montana (p), Yoni
Zelnik (b) et Fréderic Pasqua (dm). c’est avec
ces brillants complices qu’il sort ce mois-ci
un nouvel album pour le label de Jordi Pujol,
producteur catalan qui lui est fidèle depuis
2007 avec déjà cinq albums parus sur Fresh
Sound New Talent. l’opus s’appelle “Wink”,
clin d’œil admiratif à ces grands compositeurs,
ces forts en thèmes que sont Porter, Gershwin
et les autres. « Arranger un standard est
pour moi une forme de composition, à partir
du moment où la mélodie que l’on décide de
déranger est habitée émotionnellement. Tout
en préservant la courbe mélodique, j’ai voulu
bousculer harmoniquement ou reconfigurer
sr le plan rythmique chaque standard pour
lui offrir un nouveau visage. » On attend avec
impatience d’entendre le résultat d’une telle
opération esthétique de déstandardisation. •
PASCAL AnQueTiL
CD “Wink” (Fresh sound new talent / socadisc).
ConCert Avec Wink le 9 novembre à Paris (Péniche
Le Marcounet). Duo avec olinka Mitroshina le 20 novembre
et le 11 décembre à Mulhouse (Hotel du Parc)

56 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015

phases de repli alternant avec
d’autres où chacun déborde
délibérément de “son” territoire :
polyphonisation-vocalisation de la
contrebasse, piano préparé devenu
ensemble de percussions, jeu à
deux clarinettes ; de superbes
moments de contemplation sonore
(#2 vers 2 :00) ou d’ivresse
rythmique hypnotique (#4) ;
l’exploration patiente des interstices
du son et du rythme, sans céder
jamais au bruitisme ni à la volonté
d’impressionner. L’enregistrement
dénature peut-être la fugacité
de l’improvisation totale, mais
quand elle est jouée à ce niveau il
rend aussi justice à sa dimension
composée, qu’une écoute unique,
enrichie mais distraite par la
performance vivante, permet
rarement de goûter. • VinCenT CoTro
Joëlle Léandre (b), Benoît Delbecq
(p), François Houle (cl), Paris, 9 rue
Paul Fort, 24 noveembre 2013.
Magnetic orchestra
now !
1 CD Autoproduction / magnetic-orchestra.com
Nouveauté. Salué à plusieurs
reprises par Franck Bergerot dans
ces colonnes (nos numéros 653
et 655), et à juste titre, revoici le
Magnetic orchestra. on n’aura garde
de le confondre avec le Magnetic
Big Band de Ludovic de Preissac
et Gilles Réa, une formation à qui
l’on doit deux excellents albums
chez Black & Blue, en 1999 et
2004 [NDLR : et avec le Magnetic
Ensemble d’Antonin Leymarie,
Thomas de Pourquery et quelques
autres]. Rien de semblable, sinon une
même énergie propre à galvaniser un
auditoire. voilà qui, déjà, justifierait
une commune appellation. Ici, le
personnel est certes plus réduit – un
trio “classique”, piano-bass-batterie,
auquel Eric Le Lann apporte, sur
plusieurs plages, un concours
des mieux venus. Aux côtés de
morceaux connus, le répertoire
fait sa place à des compositions
originales, dont le méditatif Hummm
Now où se font jour la sensibilité
du pianiste et son art tout monkien
d’utiliser les silences. Les autres
pièces ressortissent d’un bop
allègre, comme Stellar et ses
réminiscences à peine suggérées
de Stella By Starlight. Un climat de
liberté. Une indépendance dans
l’interdépendance dont chacun
s’accommode pour exprimer sa
propre personnalité. Le trompettiste Nouveau portrait de référence
évolue dans ce climat avec l’aisance dʼune durée de 4 heures qui raconte la vie,
qu’on lui connaît (Well You Needn’t).
Son swing, la suavité de sa sonorité la musique et la carrière de Frank Sinatra.
confèrent un charme supplémentaire Edité dans le cadre des célébrations
à un ensemble qui a tout pour
séduire. • JACQueS ABouCAYA des 100 ans de sa naissance.
Benoît Thevenot (p), François Gallix
(b), nicolas Serret (dm),
eric Le Lann (tp). Studio Jazzanas,
15 et 16 février 2015.
christian
McBride Trio
out Here
1 CD Mack Avenue / harmonia Mundi
Nouveauté. Le trio que forment
Christian McBride, le jeune pianiste
Christian Sands et le batteur
Ulysses owens, Jr., remarqué
auprès de Kurt Elling, ne prétend
pas proposer le moindre concept
révolutionnaire, ni dans le leadership
La version de luxe contient le documentaire « All Or Nothing
traditionnellement dévolu au piano,
At All » en 2 DVD, le concert des « adieux » de 1971
mais abandonné depuis des lustres,
ni dans la circulation des idées en DVD et en CD, le DVD de lʼinterview de Walter Cronkite
au sein du groupe. De Nicholas sur CBS en 1965, 2 livrets dont la reproduction de lʼarticle
Payton à Pat Metheny en passant du magazine LIFE en 1971 et 6 reproductions photo.
par James Brown, la liste des
collaborations de McBride montre
assez son éclectisme. Ici, le swing
est au rendez-vous, d’une façon pour
ainsi dire naturelle que le disque
ne dément à aucun moment. Si le
contrebassiste assume le rôle de
régulateur, remarquable de surcroît
en tant que soliste, singulièrement à
l’archet (I’ve Dreamed) ou dans de
belles interventions pizzicato (Ham
Hocks And Cabbage, blues introduit
par Christian Sands, Hallelujah
Time, à la coloration churchy), ses
partenaires lui fournissent une
Disponible en double DVD, double Blu-ray
réplique des plus pertinentes. Sands
tire brillamment son épingle du et en coffret luxe 3 DVD + CD
jeu, entre autres sur Easy Walker dès le 20 novembre 2015
de son mentor Billy Taylor, dont il
fait ressortir toute la profondeur.
Le répertoire, varié, fait voisiner
des standards éprouvés et deux
compositions signées McBride.
L’album se clôt sur un classique du
rhythm’n’blues, Who’s Making Love,
hommage à Johnny Taylor. Comme www.eagle-rock.com | www.franksinatra.com
un retour aux premières amours. •
JACQueS ABouCAYA
Christian McBride (b), Christian
Sands (p), ulysses owens, Jr. (dm).
new York, The Village Vanguard,
12-14 décembre 2014.
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 57
 les ch cs
Jen Shyu &
Jade Tongue
Sounds And
Cries of The World
1 CD Pi Records / orkhêstra
NOuVEAuTé. Pour ceux qui ne
connaîtraient de Jen Shuy que
la vocaliste officiant au sein de
différentes formations de Steve
coleman, voici une excellente
occasion d’élargir le spectre, en
attendant que la chanteuse et son
groupe Jade Tongue viennent enfin
se produire sous nos latitudes.
Et le moins que l’on puisse dire est
qu’il y a ici matière à découverte. on
connaît le timbre et la tessiture de Miss
Shyu – et ceux qui les ont entendus ont
en général été plus que favorablement
impressionnés. Mais ceux qui l’ont crue
limitée à une forme atypique – et, disons
le, un peu “barrée” (rien de péjoratif ici) –
de vocalise onomatopéique entendront
ici une chanteuse de paroles (toutes
d’elle) qui donne vie aux mots en ayant
recours à des techniques de chant
glanées au quatre coins de la planète
sans jamais chercher l’esbroufe ou le
pittoresque. C’est que Jen Shyu s’est
entourée d’un quartette strictement jazz
mais capable d’une amplitude stylistique
impressionnante. Elle évolue en son
sein tant comme une instrumentiste
(qui d’ailleurs intervient aussi sur
différents cordophones et percussions
asiatiques) que comme une conteuse.
Que l’on comprenne ou non la langue
qu’elle prononce, on reste ainsi sous le
charme d’une voix qui module des mots
aux sonorités quasi magiques, épaulée
par quatre musiciens en osmose totale
avec cette (osons le cliché !) “grande
prêtresse” du souffle coloré, fluide et
charnu. Celui-là même qui, paraît-il,
donna naissance à la vie, laquelle est –
c’est bien connu – la forme suprême de
l’improvisation. • THierrY QuénuM
Jen Shyu (voc + divers instruments
détaillés sur la pochette), Ambrose
Akinmusire (tp), Mat Maneri (vln alto),
Thomas Morgan (b), Dan Weiss (dm).
Brooklyn, nY, 27 août 2014.
58 Jazz Magazine Numéro
Jazz Magazine Numéro678
678Novembre
Novembre2015
2015
choc
magazine
Vol Pour Sidney
(Aller)
Vol Pour Sidney (Aller)
1 CD Nato / l’Autre Distribution
RéédiTiON. Bien peu de producteurs
sont capables de réunir autour
d’une passion commune autant de
musiciens a priori issus de sphères
musicales que seule la Brigade du
Swing aimerait rendre étanches.
Jean Rochard, lui, est perméable aux
idées et aux styles. Quand il “produit” un
disque – quel drôle de verbe quand on
y pense –, il aime raconter une histoire,
puis une histoire dans l’histoire, puis
une autre, et encore une autre. histoire
(on y revient) de convier toujours plus
d’amis et de compagnons de route, qu’il
n’aime rien tant que conforter dans leur
(souvent immense) savoir-jouer ou mettre
en danger – musicalement bien sûr, ce
qui, dans ce merveilleux concept album
dédié à l’une des voix majeures du jazz,
lui avait permis de graver d’inoubliables
moments de musique. Ainsi, baignés par
les lumières du génie solaire de Bechet,
Michel Doneda se sublime en duo avec
Elvin Jones ; Lee Konitz, au saxophone
soprano, illumine notre journée avec
As-tu le cafard ? ; Urszula Dudziak,
habitée, joue au chat et à la souris avec
Tony hymas, qui troque par ailleurs
son piano minéral pour des synthés
cotonneux avec ses Lonely Bears, qui
nous feraient presque pleurer avec leur
interprétation de Si tu vois ma mère. Etc.,
etc. Comme “Tenga Niña” de Jacques
Thollot il y a quelques mois (autre grand
classique du catalogue Nato), “vol Pour
Sidney” est réédité en digipack avec un
joli livret (n’oubliez pas de lire le texte
de Lol Coxhill, fort intelligemment traduit
en français) et, bien sûr, sa pochette
originale qui pastiche avec tout l’amour et
le respect qu’il faut pour l’art de Georges
Remi. Un disque à écouter au moins
714 fois. • noADYA Arnoux
Avec Lol Coxhill / Pat Thomas, British
Summer Time ends, elvin Jones / Michel
Doneda, Taj Mahal, The Lonely Bears,
Steve Beresford, Charlie Watts, Pepsi, Lee
konitz et urszula Dudziak.
Michael
Wollny Trio
nachtfahrten
1 CD ACT / harmonia Mundi
NOuVEAuTé. Mon enthousiasme pour
le récent “Weltentraum live” se
prolonge avec ce nouvel opus studio.
Le répertoire reste varié dans ses
sources, mais dominé ici par les
originaux. La grande force vient de la
construction d’ensemble à partir de
formats courts, et de la puissance de
renouvellement de l’expression, dans une
parfaite unité de ton. Tout commence
dans la demi-teinte : le thème de
Questions In A World Of Blue (tirée de la
série culte Twin Peaks) est simplement
énoncé, ralenti et harmonisé en choral
dénudé. Le minimalisme règne encore
dans l’inquiétant Nachtmahr aux larges
résonances, d’allure inachevée, tandis
que Der Wanderer illumine une trame
harmonique déconcertante de simplicité.
Avec Motette n°1, la montée en
puissance s’organise, la tension monte.
La ballade de Guillaume de Machaut De
desconfort précède un solo schumannien
qui convainc par l’équilibre des voix et la
conduite de la mélodie, toujours dans la
concision (Metzengerstein). Au clair de la
lune porte bien son nom par sa lumière
diffuse les trois notes s’y cherchant
comme en rêve pour ne se trouver
qu’au terme d’un intense crescendo.
Plus étrange encore, Nachtfahrten vient
clore cette série d’instantanés en offrant
un paysage saisissant, rythmé par le
martèlement lourd et obsédant des
caisses. Toucher, cohésion, prise de son,
finesse des dosages et des articulations
permettent au propos de Wollny
d’atteindre ici, au-delà de toute question
de maîtrise formelle et technique, une
consistance inimitable. Difficile de résister
à une telle force suggestive, à cette
exploration souvent fiévreuse, quelquefois
plus sereine, de tous les replis des
mondes intérieurs du pianiste, qui
deviennent les nôtres. • VinCenT CoTro
Michael Wollny (p), Christian Weber
(b), eric Schafer (dm). Ludwigsburg
(Allemagne), Bauer Studios,
18-21 août 2015.
Tony Bennett
& Bill charlap
The Silver Lining : The
Songs of Jerome kern
1 CD Columbia / Sony Music
NOuVEAuTé. Quarante ans après son
duo avec Bill Evans, Tony Bennett
prouve que l’on peut, élever l’art de
la romance à sa quintessence.
« I’m really a jazz interpreter of the
American Songbook », affirme le chanteur,
et de préciser : « Jazz keeps me on my
toes » (« C’est le jazz qui ravive à mon
âge mon désir de chanter »). C’est vrai, le
jazz est toujours son carburant essentiel
et incarne sa philosophie d’interprète :
ne jamais chanter une chanson deux
fois de la même façon. Accompagné par
l’excellent Bill Charlap ou en trio avec
Peter et Kenny Washington, Bennett nous
offre une leçon de musique sur quelques
immarcescibles succès de Jerome Kern.
Sens de la forme, souplesse du swing,
mise en place, justesse, maîtrise des
nuances et de l’intonation, contrôle
des dynamiques, tout est là, en toute
décontraction, sans emphase, avec
toujours cette intelligence aiguë des
paroles. « Avec l’expérience, j’ai appris ce
qu’il faut élaguer dans une chanson et ce
qu’il faut au contraire préserver. » Dans
l’exercice du chant, Roland Barthes aimait
opposer l’articulation à la prononciation,
art plus subtil par quoi la musique vient
se lover dans chaque méandre de la
mélodie. Dès qu’il chante, Bennett est
un maître de la prononciation. Chaque
syllabe est sertie dans le sens général
de la phrase avec un naturel totalement
relâché. Sans fard ni afféterie, Tony
chante à voix nue, blanche et voilée,
admirablement timbrée, peu embrumée
par les ravages de l’âge et qui flotte avec
la légèreté d’une fumée de cigarette. Pour
preuve, Yesterdays, chanson à laquelle
il donne à chaque mot tout le poids du
vécu, à chaque phrase toute la densité
d’une existence pleine, vive et épanouie.
• PASCAL AnQueTiL
Tony Bennett (voc), Bill Charlap +
renee rosnes (p), Peter Washington (b),
kenny Washington (dm). 2015.
 nos artistes en concert

GUILLAUME
PERRET
16 novembre

© E. Holba
KELLYLEE
EVANS
8 décembre
Théo ceccaldi
Petite Moutarde
© DR

1 CD oNJazz Records / L’Autre Distribution

NOuVEAuTé. Pour son premier album sous son nom,
ce violoniste nous plonge dans l’univers dadaïste de
l’avant-garde française des années 1920 avec huit pièces
composées pour accompagner la projection du film muet
Entr’acte de René clair et Francis Picabia.

A en croire l’intitulé de l’album et des différents morceaux, il faut

que ça pique ! Epices, condiments, piments et fruits acides sont
de la partie pour suggérer une musique de chambre fougueuse TEREZ
MONTCALM
et subtile, dense et contrastée, où la recherche formelle est au
service d’un discours musical cohérent, empreint de poésie.
L’imagination est au pouvoir dans ce quartette magique et
soudé, où violon, saxophone, contrebasse et batterie se fondent
harmonieusement dans une matière vivante qui surprend et 15 décembre
séduit à tout instant. Chaque instrumentiste révèle une richesse
de timbres impressionnante, que ce soit Théo Ceccaldi, magistral
dans Petit Citron Vert, Florian Stache, inventif dans Petit Poivre
© DR

de Sichuan, Ivan Gélugne, dans l’intro de contrebasse de Petit

Chipotle, ou Alexandra Grimal, avec sa sonorité si sensuelle
au ténor (Petit Raifort) ou son jeu délirant au sopranino (Petit
Wasabi). L’album est deux fois plus long qu’Entr’acte et peut fort
bien s’écouter sans l’apport du film – qui est systématiquement
projeté en concert. Ceccaldi ne cherche pas à écrire une Bo qui
colle systématiquement à l’image (Erik Satie l’avait fait avant lui
pour accompagner le film). Son but est de suggérer des climats et
une ambiance, en totale empathie avec les délires scénaristiques
de Picabia et la recherche formelle avant-gardiste de René Clair. SARAH
Mc KENZIE
Jamais sa plume n’avait été ainsi mise en valeur. • LioneL eSkenAzi
Théo Ceccaldi (vln, alto, comp), Alexandra Grimal (ts, ss, sopranino,
voc), ivan Gélugne (b), Florian Satche (dm). Malakoff, Studio Sextan,
janvier 2015.
4 février
© P. Levy-

N°licence 2-1053740

LOCATIONS POINTS DE VENTE HABITUELS

Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 59


John McLaughlin
Black Light
1 CD Abstract Logix / La Baleine
✪✪✪✪
Nouveauté. « Le concept original
de cet enregistrement ressemble
à ce que je faisais il y a quelques
années, appelé Industrial Zen,
dans lequel je travaillais avec des
“dessins sonores”, qui sont soit
des paysages sonores ou des
éléments rythmiques qui ont la
capacité d’évoquer des sentiments
et des visions imaginaires. » o.k.
John. Donc, histoire de vérifier si le
concept de “zen industriel” faisait
bien son petit effet hallucinogène,
j’ai fermé les yeux en écoutant
ce disque au casque. Immersion
totale. Et ce qui a d’emblée
réveillé mes M.o.R. [Mouvements
Oculaires Rapides, NDLR], c’est la
présence de la vie. A 73 ans, John
McLaughlin rêve toujours d’aller
un peu plus vite que la musique.
Ses soli fiévreux en témoignent.
Plus que jamais, il fuit les tentations
revivalistes. Malgré tout, des étoiles
filantes surgissent sur l’écran noir
de nos paupières baissées. Elles
charrient des souvenirs d’albums
étrangement mésestimés. En vrac :
“Electric Dreams” (1978), “Belo
horizonte” (1981), “Mahavishnu”
(l’album du comeback de 1984),
“Indutrial Zen” (2006)... “Black
Light” est un disque fluide et
élégant où la chaleur organique
fait bon ménage avec les sonorités
synthétiques. John McLaughlin
a depuis longtemps inventé son
propre langage : il le parle (il le joue)
avec la détermination d’un jeune
homme. Et c’est somme toute
impressionnant. • FréDériC GoATY
John McLaughlin (elg, g, g synth),
Gary Husband (cla, dm), etienne
M’Bappé (elb), ranjit Barot (dm,
voc). Londres, eastcote Studios,
Monaco, Mediastarz, mars 2015.
60 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
le guide
Roscoe Mitchell
Quartet
Celebrating Fred Anderson
1 CD Nessa / orkhêstra
✪✪✪✪
Nouveauté. Le co-fondateur
de l’Art Ensemble of Chicago
est à l’honneur alors que se
fêtent les 50 ans de l’AACM.
En mars, au Constellation de
Chicago, il rendait hommage au
puissant mais discret ténor Fred
Anderson (disparu en 2010),
partenaire de Joseph Jarman
dès les tout premiers concerts de
GROS PlAN
l’Association. Dans l’investigation
Jean-Marc
sans relâche de toutes les
catégories de l’extrême sonore
qui s’entend ou plutôt s’écoute
Padovani
ici, le silence tient toute sa place,
ce dès l’entame de Song For
Fred Anderson. La libération
L’émotion Motian
de l’énergie (le déluge sonore
JEAN -BAPTISTE MILLoT
d’Hey Fred) et l’interrogation
des fondamentaux de l’acte
musical – qu’est ce que jouer
ensemble, que sont le rythme,
le son, l’intensité... – trouvent
leur expression privilégiée dans Avec son nouveau disque en hommage au grand batteur
l’improvisation collective et les Paul Motian, ce saxophoniste revient au devant de la scène.
confrontations, réactions ou
superpositions qu’elle occasionne. depuis son apparition au tournant des et compositeur, tout en trouvant
Mais le programme s’appuie années 1980, Jean-Marc Padovani n’a incontestablement sa voix (son
jamais dévié de son cap esthétique, accent !) dans ce métissage assumé,
aussi sur des compositions dont
le touchant hommage d’Anderson idéologique et imaginaire, résolument n’a pour autant jamais cessé de se
à sa femme (Bernice). A partir orienté au Sud. Saxophoniste revendiquer de l’histoire du jazz et de
d’une autre de ses pièces (Ladies flamboyant à la sonorité rauque et ses grands créateurs – on se souvient
In Love), Mitchell délivre au accidentée, marqué par le lyrisme de son bel album “Out, A Tribute To
soprano une impressionnante brut d’Albert Ayler autant que par le Eric dolphy”, ainsi que de sa mise en
leçon d’invention sonore – “baroquisme latino” de Gato Barbieri, musique du “Mingus, cuernavaca” du
distorsion, trituration, coloration, Jean-Marc Padovani a su tracer son poète Enzo cormann.
vocalisation. Il faut aussi saluer chemin singulier sur des territoires
la performance parfois sidérante syncrétiques alors peu défrichés. En consacrant aujourd’hui la totalité
déclinant en orchestres hybrides d’un disque à l’univers du batteur et
de la violoncelliste Tomeka
Reid (The Velvet Lounge) et sa (le Minotaure Jazz Orchestra, le compositeur américain Paul Motian,
capacité à renouveler ses modes quartet chants du Monde avec Jean-Marc Padovani rend hommage
d’interaction avec ses partenaires. claude Barthélémy) et autres projets à une autre figure iconique de son
Et bien écouter jusqu’au bout transculturels ambitieux (“Tres horas panthéon personnel : « Les gens de
(Cermak Road) : ça swingue de Sol”, “Jazz Angkor”, “liqaa”) une ma génération ont découvert Paul
terrible ! • VinCenT CoTro conception de la musique ouverte aux Motian au sein du Liberation Music
roscoe Mitchell (saxes), Tomeka discours régionaux (le vaste champ Orchestra puis du fameux quartette
reid (cello), Junius Paul (b), de l‘Occitanie) comme aux diverses de Keith Jarrett avec Dewey Redman.
Vincent Davis (dm). Chicago, traditions venues du monde entier Mais le grand choc, ç’a été quand
Constellation, 27 mars 2015. (flamenco, musiques d’Afrique du Nord je l’ai vu sur scène en 1981 à la tête
ou du cambodge…), le saxophoniste de son quintette avec Joe Lovano et

Jim Pepper aux saxophones, Bill
Frisell à la guitare et Ed Schuller
à la contrebasse. J’ai découvert
une musique à la fois très libre
et habilement structurée, mais
surtout fondée sur des thèmes
d’une telle évidence mélodique,
d’une telle “naïveté” qu’on les
aurait dit inspirés de musiques
traditionnelles. J’y ai perçu un
lien direct avec mes tentatives
de l’époque, de métisser le jazz
avec la musique occitane. Motian
est devenu une vraie référence
pour moi et, en 1997, j’ai fini
par l’inviter, en compagnie de
Jean-François Jenny-Clarke, à se
joindre au duo que nous formions
alors avec Jean-Marie Machado
au piano pour enregistrer le
disque “Takiya ! Tokaya !”. »
c’est donc fort d’une admiration
sans réserve, enrichie de cette
expérience musicale partagée,
que Padovani a entrepris cette
relecture intime de quelques
uns de ses thèmes : « Pour bien
comprendre la musique de Motian,
jusqu’à son jeu de batterie, il
faut toujours se souvenir que
la mélodie est motrice. Dans ce
disque, j’ai choisi des morceaux
renvoyant dans leurs formes
souvent très simples aux modes
de la musique traditionnelle en
essayant de mette en évidence
ce que sa musique doit à ses
racines arméniennes.” Pour
donner pleinement corps à cette
intuition, Padovani a intégré le
doudouk de didier Malherbe
à l’instrumentation d’un
quintette composé, avec Paul
Brousseau, claude Tchamitchian
et Ramon lopez, de musiciens
naturellement portés vers
l’expérimentation et l’ouverture
à l’altérité. une façon pour le
saxophoniste, à travers l’univers
de Motian, de continuer d’enrichir
son propre monde, « fondé sur la
rencontre plus que sur la fusion ».
• STéPHAne oLLiVier
CD “Motian in Motion” (naïve / naïve).
ConCerts Quintette Motian in Motion le
7 novembre au D’Jazz nevers Festival, du
20 au 22 à Paris (Chapelle des Lombards).
sextette Bab Cantilenes le 3 à Paris
(Institut des cultures d’Islam)
“Canciones” avec Paloma Pradal le 24 à
Boulogne (Carré Bellefeuille)
certificat
d'aptitude
de Jazz
Mostly other
People Do
The Killing
Mauch Chunk
1 CD hot Cup / hotcuprecords.com
Nouveauté. Ceux qui pensaient
que le départ du trompettiste Peter
Evans et l’arrivée d’un pianiste à
sa place inciteraient MoPDtK à
calmer sa tendance à la frénésie
avaient tort. Il y a chez ce quartette
un syndrome que je qualifierais
de “priapisme musical” : une
incapacité à “débander” qui finit
par lasser. Sur les sept morceaux
composés par le bassiste-leader
Moppa Elliott, on chercherait en
vain une ballade ou un tempo
medium. Jon Irabagon – qui
se limite à l’alto – fait de ce
saxophone un usage proche de
l’hystérie, ce que lui permet une
virtuosité époustouflante mais
qu’on aimerait voir contenue
par des choix esthétiques moins
exhibitionnistes. Quant au nouveau
venu, c’est un véritable pianiste-
à-tout-faire, aussi à l’aise dans le
classique que dans la bossa, dans
le jazz trad que dans le free. Bref
un “monstre” dont on ne sait trop
où se situent l’ancrage, les goûts,
la sensibilité propres. Le choc de
la découverte des quatre “tueurs”
initiaux de MoPDtK une fois amorti,
le sourire que suscitait leur sens
du second degré une fois effacé,
on pouvait attendre une amorce
de maturation à l’occasion du
changement actuel. or on entend
toujours s’ébattre un quarteron de
post-ados ravis de montrer leurs
biscoteaux à la cantonade. Il existe
des aires de jeu pour ça, non ?
• THierrY QuénuM
Jon irabagon (as), ron Stabinsky
(p), Moppa elliott (b), kevin Shea
(dm). new York, Yonkers,
23 mai 2015.
Jean-Marc
Padovani Quintet
Motian in Motion
1 CD Naïve / Naïve
Nouveauté.
Accaparé depuis
des années par
des musiques
pour la danse
et le théâtre,
Pédagogie CA 2016-17 jazz_pub_mep_formats variés_1410.indd 1
conSeRVaToIRe national SUPÉrieur
de MUSiQue et de DaNSe De paRIS
Bruno mantovani, directeur
  
une formation accueillie par le
département de pédagogie depuis
la rentrée 2012/2013
Interviennent notamment
dans cette formation
Pierre de Bethmann, Carine Bonnefoy, guillaume de Chassy,
Riccardo Del fra, Andy emler, frédéric favarel, Daniel Humair,
françois Jeanneau, Vincent Lê Quang, Benjamin moussay, Bojan Z …
Hervé Sellin, coordination
formation ouverte
sur coNcours d’admiSSion
aux candidats titulaires d’un DfS du Conservatoire de Paris
obtenu depuis moins de 5 ans dans la discipline Jazz
—
oU aux élèves ayant validé la première année de 2e cycle
supérieur au Conservatoire de Paris dans la discipline Jazz.
formation ouverte
sur coNcours d’admiSSion
et d’aDmiSSiBilité
aux candidats ne réunissant pas au moins
l’une des conditions ci-dessus.
InscriPtions
du 2 novembre au 10 décembre 2015
sur internet : www.conservatoiredeparis.fr
—
DateS deS épreuves d’aDmiSSiBilité
du 7 mars au 3 avril 2016
DateS deS épreuves d’aDmiSSion
Le 21 avril 2016
épreuve écrite de commentaire d’écoute et analyse. (3h)
épreuve écrite de commentaire de texte. (4h)
—
Du 5 au 30 septembre 2016
un entretien avec le jury comprenant un test
d’observation sur la base de la prestation musicale
d’un groupe d’élèves et des questions portant sur la
culture musicale et générale du candidat, sur ses
motivations et ses conceptions de la pédagogie.
RenSeignements département
tél. 01.40.40.45.81 de pédagogie
pedago@cnsmdp.fr
13/10/15 17:02
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 61
 le guide
Jean-Marc Padovani réapparait
régulièrement sur la scène du
jazz, nous rappelant avec ce
quintette qu’il eut à la fin des
années 90 tout un projet avec
Paul Motian, dont le disque
“Takiya ! Tokaya !” paru alors sur
le label hopi fut l’aboutissement.
Pour rendre hommage au grand
batteur américain d’origine
arménienne, le saxophoniste
français a eu l’idée d’incorporer
à son quintette un instrument à
anche double (comme le hautbois)
typique de cette région du monde
à cheval sur la Turquie, la Géorgie
et l’Iran. Et qui mieux que Didier
Malherbe, véritable musicien
du monde, pouvait jouer ici du
doudouk, comme il le fit dans
son hadouk Trio. Pas étonnant
alors que ce disque ait des
parfums d’orient, d’autant que le
leader est depuis longtemps un
défenseur des mélanges culturels
et des musiques du sud. Au milieu
d’un casting impeccable, on
retrouvera le gros son de ténor et
le lyrisme coltranien de Padovani
(Arabesque) mais aussi la
contrebasse magique de Claude
Tchamitchian qui nous offre un
solo d’anthologie sur It Is. Loin
d’un hard bop que l’on revisite
chaque jour, un album dans
le courant des musiques sans
frontières d’aujourd’hui. •
PHiLiPPe VinCenT
Jean-Marc Padovani (ts, arr),
Didier Malherbe (doudouk),
Paul Brousseau (p), Claude
Tchamitchian (b), ramon Lopez
(dm). Villetaneuse, studio Midilive,
du 8 au 10 décembre 2014.
Fred Pallem & Le
Sacre du Tympan
Présentent François de
roubaix
1 CD Train Fantôme / L’Autre Distribution
✪✪✪✪
Nouveauté. Sur la route des
vacances, entre houilles et
Trouville, Fred Pallem regarde
le paysage en écoutant deux
cassettes Barclay que diffuse son
père. Les thèmes de François
de Roubaix accompagnent des
films que l’enfant, âgé de 8 ans,
n’a pas vus. Il n’a pas besoin de
connaître le cinéma de Robert
Enrico et de José Giovanni pour
62 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
hORS
PiSTE
magazine
xDR
Joni Mitchell
par Fred hersch
Les jazzmen n’écoutent pas que du jazz ! Ce
mois-ci, le pianiste Fred Hersch nous présente
l’album “Blue” de la chanteuse Joni Mitchell.
« J’ai grandi avec les
folk songs, et Joni
Mitchell s’inscrit aussi
dans cette tradition,
tout en lui ouvrant de
nouvelles perspectives.
À l’époque de la sortie
de “Blue”, j’étais
Joni Mitchell encore au lycée. Je
“Blue” ne m’étais pas encore
reprise, 1971
mis au jazz, mais
j’étais déjà capable
d’improviser au piano, et j’avais plutôt une
bonne oreille. Quand j’ai entendu cet album
pour la première fois, j’ai tout de suite été
frappé par les harmonies, qui ne ressemblaient
à rien de ce que j’avais pu entendre dans la
musique populaire. Je me mettais au piano,
et j’essayais de rejouer ces accords que je
ne comprenais pas. Plus tard, j’ai appris que
Joni Mitchell avait souffert de poliomyélite
dans sa jeunesse, et que c’est la faiblesse
de sa main gauche qui l’avait amenée à
développer de nouvelles manières d’accorder
sa guitare. Pour moi, ç’a été une révélation.
d’une certaine manière, ce sont ces accords
inhabituels qui m’ont conduit au jazz : si vous
comparez à Maiden Voyage d’herbie hancock,
harmoniquement, ça n’est pas si différent !
Je trouve qu’il y a aussi un côté jazz dans son
chant, son phrasé, cette manière si personnelle
d’interpréter avec naturel des rythmes et des
mélodies complexes. la production de “Blue”
est minimale : de la guitare acoustique, un peu
de piano… c’est un album intemporel, dont
les chansons ont été reprises par un nombre
incalculable d’artistes, moi y compris, qui ai
enregistré My Old Man ou River. dans l’art de
mettre des mots en musique, Joni Mitchell est
certainement la plus grande. » •
Au MiCro : PACAL rozAT
Dernier album de Fred Hersch : “solo”, Palmetto (2015),
[CHOC] Jazz Magazine
éprouver la sensation d’éternité.
Les musiques qui ont fait la
réputation de films tels que Les
Aventuriers ou La Scoumoune
infusent doucement dans son
cœur. Elles lui servent à ce
moment de trampoline pour
l’évasion. Elles sont bien plus
que cela : une nostalgie déjà,
celle de l’enfance et de ses étés
lumineux. Devenu leader du
Sacre du Tympan, Pallem est
invité en 2008 au festival Jazz
à la villette où il célèbre l’une
de ses figures aimées. Il pouvait
aussi bien, tant il les chérit,
rendre hommage à Francis Lai
ou Michel Magne mais il choisit
François de Roubaix, comme pour
repartir en enfance. Attaché à ce
compositeur tragiquement disparu
il y a quarante ans, Pallem vient
de sculpter un monument qui ne
s’effritera pas. Ce spécialiste des
orchestrations impeccablement
cuivrées fait cette fois étinceler les
claviers synthétiques des années
1970 et 80 en donnant voix,
notamment, à Barbara Carlotti,
Alice Lewis et Juliette Paquereau.
La traversée du monde sensible
de de Roubaix est vraiment
réussie. on emprunte des
vicinales, celles de l’improvisation
inventive, et l’on revit, avec des
airs aussi somptueux que Les
Amis ou Boulevard du Rhum, ces
émotions de soleil et de fête que
prodiguait le poète sonore de
Chapi Chapo et qu’immortalise
aujourd’hui l’’ensorcelante
mémoire du Sacre du Tympan. •
GuY DAroL
Fred Pallem (dir, elb, elg, g, cla,
sifflet), rémi Sciuto (as, fl, cl, bcl,
ocarina, cla, hp), Arnaud roulin
(cla), Vincent Taurelle (p, elp, cla),
Vinz Taeger (dm, perc) + Daniel
zimmermann (tb, tu), Fabrice
Martinez (tp), Barbara Carlotti
(voc), Alexandre Chatelard (voc),
Alice Lewis (voc), Philippe katerine
(voc), Juliette Paquereau (voc).
Pantin, Studios Harry Son, février
2015 ; Paris, Cabaret Sauvage, 10
septembre 2008.
Panorama circus
Painter of Soul
1 CD Life Style / L’Autre Distribution
✪✪✪✪
Nouveauté. Si vous avez les
réveils délicats, les matinées
assoupies, les après-midi
somnolents ou les soirées en
demi-teinte, ce disque est pour
vous. Car si déjà Jean-François
Blanco et Matthieu Jérôme
forment à eux seuls une paire
vitaminée, leur association avec
l’éclatante batterie de Philippe
Gleizes et, selon les morceaux,
le violoncelle tendu et engagé de
vincent Courtois, la contrebasse
battante de Jean-Philippe Morel,
l’alto virevoltant de Thomas de
Pourquery, le vibraphone étoilé de
David Neerman, les voix célestes
d’Élise Caron et Tea hjelmeland,
le cornet à la fois cuivré et
acoustique de Médéric Collignon
et la guitare ouverte de Maxime
Delpierre font merveille en leur
compagnie. on se régale et on
se régénère, on s’emballe et on
se déballe, on se pince et on se
libère. Le tout avec des plages
de repos, presque de méditation.
Autant dire une excellente
réalisation au service de l’âme, en
effet, comme totalité organique
supposée des corps. •
PHiLiPPe MéziAT
Jean-François Blanco
(programmation, samples,
scratches), Matthieu Jérôme (p,
synthés) et, au fil des morceaux,
Philippe Gleizes (dm), Vincent
Courtois (cello), Jean-Philippe
Morel (b), Thomas de Pourquery
(as), David neerman (vib), David
Aknin (dm), élise Caron (voc),
Médéric Collignon (cnt, voc),
Tea Hjelmeland (voc), Maxime
Delpierre (g). Paris, Studio
Lifestyle Sounds, 2014.
charlie Parker
intégrale Charlie Parker 10,
1951-1952
3 CD Frémeaux & Associés / Socadisc
✪✪✪✪
Réédition. Si Bergerot nous
apprend par ailleurs dans ces
pages qu’en 1949 Charlie
Parker avait tout dit, force est
de reconnaître ici qu’il continua
à nous raconter des histoires
d’autant plus merveilleuses
qu’il s’y révèle en pleine forme.
Certes, il ne semble plus avoir
de quintette régulier, même si
celui de la merveilleuse séance
Clef/verve du 8 août 1951
nous en donne l’illusion : Red
Rodney (tp), John Lewis (p),
Ray Brown (b), Kenny Clarke
(dm) pour les fameux Blues For
Alice, Si Si, Swedish Schnapps,
Back Home Blues et la revanche
d’un nouveau Lover Man sur la
tristement célèbre version de
1946. Auparavant, on le croise
au Birdland en mars 1951,
olympien avec un Dizzy et un
Bud qui ne le sont pas moins,
plus Tommy Potter et Roy haynes
(l’autre grand complice-batteur
de Bird après Max Roach). À
quelques jours d’intervalle au
même endroit, on retrouve les
mêmes (sauf Billy Taylor à la
place de Bud) pour une captation
de moindre qualité sonore (mais
boude-t-on une énième version
d’Embraceable You par Bird et
Diz ?). En avril 1951, Bird tape
généreusement le bœuf avec
Wardell Gray dans un club du
Massachusetts. Puis grand
moment, Charlie Parker se produit
le 22 juillet au Municipal Arena
de Kansas City en guest star du
big band de Woody herman… ça
barde ! Rare : en août 1951,
Bird est dans le studio privé de
Lennie Tristano avec Kenny Clarke
pour deux standards en trio.
viennent ensuite les faces Clef
en grand orchestre dirigées par
Joe Lippman, la séance latine du
23 janvier 1952 (La Cucaracha,
etc.) et un Hot House télévisé
avec Dizzy que vous feriez aussi
bien de (re)voir sur youTube.
N’empêche que, vu les raretés ici
rassemblées, l’état du catalogue
verve chez Universal et l’érudition
du livret, ce volume vaut vraiment
le détour. • ALFreD SorDoiLLeT
Détails dans le livret.
Art Pepper
Live At Fat Tuesday’s
1 CD Elemental Music / Distrijazz
Nouveauté. Les fans du Art
Pepper “dernière période” sont
probablement parmi les amateurs
de jazz les mieux nourris : il ne
s’écoule en effet pas une année
sans que des enregistrements de
concerts réellement inédits soient
exhumés puis édités, la plupart
du temps sous l’égide de Laurie
Pepper, son épouse. Ici, un live
d’avril 1981, soit un peu plus d’un
an avant la disparition d’un des
saxophonistes les plus poignants
et talentueux de l’histoire du jazz.
Soyons clairs : rien n’égalera
jamais le fameux live au village
vanguard de 1979, tant pour
l’inspiration que pour la qualité JAZZ
d’enregistrement. La présente
édition pèche ainsi par une qualité Au ciNé
d’écoute qui limite fortement le
plaisir de l’auditeur. Quant au magazine
jeu, il est conforme à ce que
l’on peut imaginer : un Pepper
déchaîné, sonorité puissante, aigu
acide, registre grave surchargé,
fulgurances free quelque peu
caricaturales, mais porté par
une rythmique de haute tenue.
Au-delà de la simple écoute –
peu agréable – deux sensations
essentielles subsistent : celles
d’un déploiement d’énergie
dont la constance impressionne,
et celle d’un phrasé et d’une
qualité de placement rythmique
étonnamment intacts chez un
Art Pepper pourtant marqué par
les épreuves personnelles et
l’inévitable manque de travail
instrumental. Bref, un document
intéressant. • eriC QuenoT
Art Pepper (as), Milcho Leviev (p),
George Mraz (b), Al Foster (dm).
new York, club “Fat Tuesday’s”,
Le Shérif est en prison
15 avril 1981.
Le jazz à l’écran n’est pas toujours là où on l’attend.
exemple : quand Count Basie surgit du désert dans
Le Shérif est en prison de Mel Brooks.
Gros plan sur la sacoche, l’apparition furtive du big
Romain Pilon Trio siglée Gucci. la caméra band de count Basie avait
+ Ben Wendel & recule. Sur son cheval, Bart, provoqué en son temps (Le
Walter Smith III le shérif (cleavon little), a shérif est en prison est sorti
The Magic eye fière allure. la musique de en 1974) l’hilarité d’un autre
1 CD Jazz & People / harmonia Mundi. fond, celle d’un big band leader de big band historique,
Nouveauté. L’écoute du troisième qui interprète April In Paris, charles Mingus, qui était allé
album en leader de Romain Pilon, swingue sévère. Au bout voir le troisième long-métrage
ainsi que la lecture du casting de quelques secondes, ô de Mel Brooks en compagnie
(deux invités de marque au surprise, l’orchestre de count de Ben Sidran. Mingus venait
saxophone ténor en la personne Basie apparait à l’écran ! de passer quelques jours
de Ben Wendel et Walter Smith chez le pianiste-chanteur, et
Bart s’approche du pianiste
III) fixent les choses : le guitariste,
à casquette, échange des celui-ci s’était dit que ce film
après de fructueux séjours pourrait le divertir. Quand
aux Etats-Unis et un retour en sourires complices avec lui,
France très actif, ne peut plus tape dans ses mains puis Basie apparut à l’écran,
décemment être considéré repart tranquillement vers la Sidran s’enfonça dans son
comme un “jeune talent”, mais bel ville qui attend son nouveau siège, craignant une réaction
et bien comme un compositeur marshall, et dont les habitants négative de Mingus. il n’en fut
et guitariste mûr, qui plus est de
ne savent pas encore qu’il est rien, bien au contraire, et son
stature mondiale : compositions rire franc et massif résonne
très “new-yorkaises” dont la noir...
sans doute encore dans la
complexité rythmique n’entache
salle de cinéma... •
en rien la grande fluidité et la dans cette parodie
FréDériC GoATY
lisibilité, jeu moderne, au meilleur politiquement incorrecte et
sens du terme, avec ce soupçon on ne peut plus décalée de
de Scofield pour la décontraction DVD le Shérif est en prison
western où les cow-boys
tonique, et de Abercrombie (Warner home Video).
pour la délicatesse du phrasé. pètent et les chevaux se
L’équilibre du trio est évidemment prennent des bourre-pifs
parfait. Les invités susnommés, (des bourre-museaux ?),
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 63
 le guide
GROS PlAN
Fred Hersch
L’âge de la plénitude
MARK NISKANEN
En pleine maturité artistique à tout juste 60 ans, ce pianiste révéré par ses pairs
accède enfin à une plus large reconnaissance, avec pour carte de visite un nouvel album
solo qui pourrait bien être celui de la consécration.
Tout arrive à qui sait attendre :
bien que les connaisseurs
s’accordent de longue date à
le considérer comme l’un des
plus grands pianistes de jazz
vivants, Fred hersch aura dû
patienter jusqu’à son soixantième
anniversaire, le mois dernier,
pour faire la une du magazine
Down Beat. Et les festivités ne
se sont pas arrêtées là : d’abord
la création mondiale de Rooms
Of Light, ambitieuse composition
pour cinq chanteurs et orchestre
de chambre, puis une semaine en
trio au Village Vanguard, et enfin
un récital solo au New England
conservatory, où il fit ses classes
avant d’y enseigner lui-même
durant un quart de siècle. Bref, une
célébration en fanfare, comme si le
monde du jazz prenait subitement
conscience du talent hors norme
de ce maître discret et intègre, en
64 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
pleine possession de ses moyens
depuis qu’il s’est remis d’un coma
prolongé en 2008. En France, c’est
à l’invitation de Brad Mehldau – un
ancien élève et ami – qu’il était
venu se produire le printemps
dernier à la Phiharmonie 2, pour
un mémorable concert en trio
achevé par une standing ovation.
« Des amis m’ont dit que ce genre
de choses n’arrivaient jamais
à Paris ! », sourit le principal
intéressé, qui – hormis quelques
dates en clubs – faisait là sa
première apparition dans une salle
de concert hexagonale.
Pour qui voudrait le découvrir,
rien de tel que de se plonger dans
son dernier album, sobrement
intitulé “Solo”. un enregistrement
sans préméditation aucune, où
son génie pianistique trouve sa
plus pure expression dans la
spontanéité du live. « En fait, j’ai
d’abord enregistré en studio, mais
je n’étais pas satisfait du résultat :
j’étais seul, sans producteur pour
m’aider, je n’arrêtais pas de me
reprendre, de juger mon propre
jeu… Par la suite, j’ai réécouté
les bandes d’un concert que
j’avais donné dans une ancienne
église lors du festival de Windham
l’année dernière, et j’ai réalisé
que c’était là que je m’exprimais
au sommet de mes possibilités
actuelles. » c’est donc ce récital
qui se voit aujourd’hui publié, sans
montage ni retouche. Au menu ?
uniquement des standards et des
compositions personnelles que
le pianiste avait déjà enregistrés
par le passé, dont deux – The
Song Is You de Jerome Kern et In
Walked Bud de Thelonious Monk
– figuraient même dès 1994 sur
son tout premier album solo ! loin
de constituer une limite, cette
fidélité à un répertoire familier
lui permet au contraire de se
réinventer sans cesse : « Quand
j’ai gravé pour la première fois
The Song is You, je le jouais
encore sur un tempo rapide,
comme c’est l’usage parmi les
jazzmen. Plus tard, je me suis
intéressé aux paroles de la
chanson, et cela m’a inspiré une
interprétation toute différente,
où les magnifiques harmonies
de l’original ressortent bien
davantage. »
Beauté du son, ampleur
des dynamiques, richesse
polyphonique : qu’il reprenne
Jobim ou Joni Mitchell, Monk
ou Juan Tizol, Fred hersch
transfigure tout ce qu’il touche,
dans un geste qui exige
une disponibilité totale de
l’improvisateur. « Je continue de
jouer Bach tous les jours, mais
la plus grande partie de mon
entraînement consiste désormais
à mettre un chronomètre – par
exemple pour 30 minutes –
et à improviser ensuite sur
un morceau pendant tout le
temps imparti, en poussant la
chose aussi loin que possible.
C’est comme une séance de
méditation, mais au piano ! »
de cette concentration sur
l’instant présent nait sans doute
la fraîcheur intacte de son
jeu, promesse de lendemains
qui chantent… le cap de la
soixantaine n’en est pas moins
pour lui l’occasion d’un premier
bilan, à travers l’écriture d’une
autobiographie : « Le titre
en sera Good Things happen
Slowly [« les bonnes choses
prennent du temps »], ce qui fait
non seulement référence à ma
carrière, mais plus largement
à mon parcours de vie, mon
homosexualité, ma séropositivité,
les problèmes de santé que j’ai
réussi à surmonter… Il s’agit de
raconter comment j’ai tracé mon
chemin pour devenir moi-même,
musicalement et humainement. »
Encore un peu de patience :
parution annoncée en 2017 ! •
PASCAL rozAT
CD “solo” (Palmetto / Codaex [CHoC]
Jazz Magazine)
personnalités montantes du
saxophone ténor, se délectent :
phrasé imaginatif, discours
riche, Wendel et Smith partagent
avec Pilon certain refus du
conformisme et du spectaculaire,
mais donnent souvent
l’impression de vouloir remplir
le moindre espace disponible,
contrairement à un Romain Pilon
dont le discours sait constamment
aller à l’essentiel. • eriC QuenoT
romain Pilon (g), Yoni zelnik (b),
Fred Pasqua (dm) + Ben Wendel,
Walter Smith iii (ts). Videlles
(essonne), studio des egreffins, 18
décembre 2014 et 14 février 2015.
Eric Seva
nomade Sonore
1 CD Gaya Music Production / Socadisc
✪✪✪✪
Nouveauté. Eric Seva est un
saxophoniste somme toute discret
sur la scène jazz stricto sensu. La
faute peut-être à ses nombreuses
collaborations dans le domaine
de la variété (il tourne depuis
des mois avec la chanteuse Zaz,
par exemple). Pourtant, depuis
le début des années 90 et le
magnifique “yes yes yes” (groupe,
et album, avec Rémy Chaudagne
et David Pourradier Duteil), Seva
s’est réellement installé dans une
catégorie assez retreinte : celle
de ceux qui jouent le saxophone
(tous les types en fait pour Seva,
ténor, soprano, sopranino, baryton)
de manière absolument intraitable
sur un plan technique. Quant à la
musique, le multi-saxophoniste
confirme dans ce troisième
album en leader l’approche qui
a toujours été la sienne : de la
beauté et du raffinement avant
tout, et un esprit très ouvert où le
jazz est constamment imprégné
d’accents folkloriques. Ici, bien
qu’une influence bretonne soit
officiellement revendiquée, c’est
finalement un esprit “world”
qui prévaut. L’expression de
Seva au saxophone ? Goût
infaillible, articulation précise et
riche, justesse parfaite, finesse
et vélocité peu communes au
baryton. L’association avec
Daniel Zimmerman, tromboniste
d’exception, fonctionne
parfaitement, l’absence de
guitare ou de clavier contribuant à
l’évidence à rapprocher les deux
solistes. Soit une musique qui ne
comporte peut-être aucune zone
d’ombre, ni aucun mystère, mais
dont l’élégance emporte l’auditeur.
• eriC QuenoT
eric Seva (bs, ss), Daniel
zimmerman (tb), Bruno Schorp (b),
Matthieu Chazarenc (dm). Maison
Alfort, studio Yellow Sub,
15, 16 et 17 janvier 2015.
Sidony Box
+ Gianluca Petrella
1 CD Naïve / Naïve
✪✪✪✪
Nouveauté. Lors des premières
écoutes, on a été frappé par la
manière picturale avec laquelle ce
groupe traite la pâte sonore. Les
arrière-plans sont aussi travaillés
que les premiers. Chaque détail
compte. Par exemple, ces petits
scratches électroniques derrière
la mélodie enjôleuse, presque
pop, de Zèbre, le premier titre.
Ensuite, avec Everything Is
Gold, l’atmosphère devient plus
sauvage. Dans l’introduction le
batteur Arthur Narcy bastonne
sans pitié. Le saxophoniste
Elie Jalibert et le tromboniste
Gianluca Petrella (au cœur de
tous les morceaux malgré son
statut d’invité) rivalisent de
stridences et feulements. Leur
entente, la complémentarité de
leurs timbres, la manière dont
ils s’anticipent et se provoquent,
donne une intensité étonnante
à ce quatrième opus du groupe
nantais. Au-delà de cette
intensité, le disque se caractérise
par ses coups de volant rapides.
on ne tourne pas les pages,
on les déchire. on passe des
éclats de fureur à un lyrisme
planant, comme dans Fighting
Against Zombie Robots, véritable
odyssée sonore de 18 minutes.
Les lignes de basse dansantes
de Clémentine donnent une
tonalité plus légère à la fin du
disque. C’est éclectique, varié,
inclassable, mais toujours habité.
• JeAn-FrAnçoiS MonDoT
elie Jalibert (as) Manuel Adnot
(elg), Arthur narcy (dm) + Gianluca
Petrella (tb). Saint-nazaire,
novembre 2014.
John Taylor
2081
1 CD CamJazz / harmonia Mundi
✪✪✪✪
Nouveauté. C’est évidemment
le cœur serré qu’on découvre la
photo de famille qui figure sur la
pochette du présent CD, image
qui prend valeur de souvenir et
réunit le père, les deux fils qu’il
a eus avec Norma Winstone, et
le joueur de tuba oren Marshall.
Depuis, le pianiste anglais nous
a quittés. on écoute encore avec
ravissement la belle introduction
de piano à ce programme
entièrement de sa plume très
experte, les textes étant adaptés
par Alex Taylor d’une nouvelle de
Kurt vonnegut, Harrison Bergeron,
qui nous fait voyager dans un
monde ou l’indifférenciation
généralisée serait un progrès
et où les différences entre les
hommes seraient pourchassées.
Une musique “à programme”
donc, fort bien agencée, bien
conduite, très agréable dans sa
modernité, où le tuba joue le rôle
non négligeable de l’humoriste
trouble-fête. Bien mise en
valeur, la voix d’Alex Taylor est
la bonne découverte de cette
session familiale. on attend avec
impatience la publication à venir
un duo de John Taylor avec Kenny
Wheeler, qui date de 2005. •
PHiLiPPe MéziAT
John Taylor (p), Alex Taylor (voc),
oren Marshall (tuba), Leo Taylor
(dm). Ardingly (West Sussex),
Curtis Schwartz Studio, 25 au 27
novembre 2014.
André Villéger
Philippe Milanta
For Duke and Paul
1 CD Camille Prod / Socadisc
✪✪✪✪
Nouveauté. Plus qu’un
hommage à Duke Ellington et
à Paul Gonsalves (un des plus
lES iMPORTS GiBERT JOSEPh
Jazz Magazine aime le rayon jazz de
Gibert Joseph. Retrouvez les disques
coups de cœur de la rédaction, en vente
du lundi au samedi de 10 à 20 h,
26 boulevard Saint-Michel, 75005 Paris,
ou sur gibertjoseph.com.
« Son timbre, son sens du rythme, sa façon de
combiner le blues avec le bebop, l’avant-garde…
Joe Henderson était un géant. » c’est John
Scofield qui le dit (lire p. 15). Joe henderson,
justement, honore de sa présence “Soft Focus”
(Timeless / import Japon), le seul disque en
leader de l’ex-bassiste du Mahavishnu Orchestra,
Rick Laird. En deux titres seulement (Outer
Surge, nouvelle version du génial Inner Urge de
1964, et Tranquility, également de sa plume), il
imprime sa marque via la sonorité unique de son
saxophone suave et mordant. Avec Tom Grant au
Fender Rhodes et Ron Steen à la batterie – “Soft
Focus” a été enregistré lors des mêmes séances
que “Mystified” de Grant, chroniqué dans cette
rubrique le mois dernier –, laird rappelle aux
oublieux son passé (et son phrasé) d’authentique
jazzman, vétéran des clubs londoniens des
années 1960, où il accompagna les grands
solistes américains de passage. “Soft Focus”
n’est pas un chef-d’œuvre, mais un disque de
jazz straight ahead chaleureux, original, intimiste
et attachant. ce n’est pas si courant.
Et revoilà John Scofield, cette fois au sein du
George Adams Don Pullen Quartet, dont nos
amis japonais viennent de rééditer le formidable
“Live At Montmartre” (Timeless), enregistré au
club danois en avril 1985. l’esprit de charles
Mingus est très présent : George Adams, blues
shouter du saxophone ténor post-coltrane, don
Pullen, pianiste aux soli gorgés de feeling gospel
et de “ceciltaylorismes”, Scofield (que Mingus
avait fort apprécié lors des séances de “Three
Of Four Shades Of Blues” en 1977) et dannie
Richmond, cet immense batteur, sont tous des
anciens accompagnateurs du maître. le premier
morceau, T.J. (composé par Scofield, qui imrovise
un mémorable solo) est une leçon de swing,
et le suivant, Flame Games, est furieusement
groovy. la pression ne retombe pas jusqu’à
Song Everlasting, qui clôt ce disque brûlant et
indispensable. • JuLien FerTé
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 65
 le guide

FOcuS

Voix du Nord
les vocalistes danoises se bousculent
grands solistes de l’orchestre
du maestro), c’est une véritable
célébration d’une musique
à nos frontières ces derniers temps. Sinne Eeg devenue universelle à laquelle se
et Mette Juul en témoignent. livrent ici villéger et Milanta. Leur
grande connaissance de l’univers
ellingtonien et de celui de Billy
Ainsi Sinne Eeg… On se souvient que son “Face Strayhorn (compositeur fétiche du
the Music”, enregistré en petite formation lui avait Duke) alliée au talent que nous
valu le prix du jazz vocal de l’Académie du Jazz leur connaissons leur permet
l’an dernier, et que “Eeg-Fonnsesbaek” (duo avec de signer un enregistrement
les basses acoustique et électrique de Thomas qui sait aller loin des sentiers
Fonnesbaek) fut distingué par un choc dans notre battus. D’abord par un répertoire
numéro de juillet. Elle nous revient en ce début judicieusement choisi où des
d’automne avec “The Beauty of Sadness” (1), morceaux peu connus (Major,
paru en 2012 mais qui n’avait jamais été distribué en France. la ESP) côtoient quelques “tubes”
chanteuse y a sorti les grands moyens : orchestre de chambre, Peter de Strayhorn, mais aussi par un
Erskine à la batterie et répertoire allant de ses parti pris d’originalité qui leur
fait aborder ces titres célèbres
propres compositions à lennon-Mccartney, u2 ou
sur des rythmes ou dans des
Michel legrand. On admire, comme on regarderait tonalités nouvelles (I Let A Song
une vitrine de Noël, ce beau travail un peu indigeste Go Out Of My Heart, Take The A
en regard des deux opus précédents. Et puis Train). Ajoutons également qu’ils
Mette Juul [Révélation !], la concurrente, talonne signent chacun une composition,
Eeg avec un “There Is A Song” (2) tout nouveau villéger avec son Paul’s Tales
tout beau. la musique est de la dame, sauf un d’où il écarte tout mimétisme
leonard cohen et un Jobim, la voix suinte l’émotion avec Gonsalves et Milanta
au niveau du timbre, du phrasé et des inflexions. Mme Juul joue avec EKDE dont les allusions
également fort bien de la guitare, sait raconter ellingtoniennes n’empêchent en
une histoire et possède au plus haut point l’art rien le développement du jeu de
de bien s’entourer : Ambrose Akinmusire, Rodney plus en plus personnel de son
auteur. Mais rien de tout cela ne
Green… et Nikolaj hess, pianiste d’une grande saurait être beau sans les qualités
finesse harmonique qui coproduit la séance. musicales exceptionnelles de ces
Après trois Eeg en rafale, comment ne pas craquer funambules qui réinventent avec
pour Mette Juul ? • THierrY QuénuM un goût immense tout ce qu’ils se
proposent d’interpréter. Comme si
(1) Stunt / UvM. (2) Universal Denmark / UvM.
la musique n’avait pas d’âge. •
PHiLiPPe VinCenT
André Villéger (ts, ss, as, cl),
Philippe Milanta (p). Studio de
Meudon, juin 2015.
bruitistes comme de moulins à
musique (”Stop Freeze Wait Eat”)
et les mélodies pop de Morten
Quenild tiennent-elles dans les
traitements sonores qu’il fait subir
à sa voix et son piano (“Personal
Piano”). S’ils sont envoyés à la
presse sous les qualificatifs de
“jazz-percussions-sounds”, “jazz-
electronic” ou d’ “Improvised-
electronic”, le plus susceptible
d’attirer l’attention de nos
lecteurs est le “Piano Kammer”
de Christian Wallumrød, ne
serait-ce parce que ce musicien
ne nous est pas inconnu. Il alterne
des auscultations sonores des
tréfonds de son piano – où les
résonances de cordes semblent
être isolées de leur attaque
et de leur contexte mélodique
– avec une sorte de dripping
pianistique et des ostinato pop
ou gospelisants qui pourraient
être empruntés aux concerts de
Keith Jarrett, mais livrés à des
développements d’une extrême
concision dont les discrets
décalages harmoniques ou
rythmiques ne sont pas non plus
étrangers aux effets titinnabulants
chers aux compositeurs Alfred
Schnitke et Arvo Part. •
FrAnCk BerGeroT
Christian Wallumrød (p). Divers
enregistrements live de 2013 à 2014,
retraités en studio.

NEWS
le nouveau disque de The Workshop, le groupe
du saxophoniste Stéphane Payen, est dédié à Larry Young
la musique du batteur, chanteur, compositeur et The Larry Young Trio
poète Doug hammond. À paraître en novembre 2 CD Fresh Sound Records / Socadisc
sur le label Onze heures Onze (distribution ✪✪✪✪
Socadisc) • l’intégrale des œuvres pour piano christian Réédition. on connaît ses
de Brahms par Nima Sarkechik inaugurée au
Triton (les lilas) en janvier dernier donne lieu
Wallumrød disques Blue Note, tels les
Pianokammer essentiels “Into Somethin’”
ChRISToPhE ALARy

à l’édition d’un deuxième album live, “Brahms (1964) ou “Unity” (1965). on sait
1 CD hubro / outhere Distribution
#2”. Se glisse dans chaque programme une l’importance historique du Tony
pièce composée par un jazzman : après The Workshop
Nouveauté. Les dernières Williams Lifetime, dont il fut le
Africabrahms par Jean-Rémy Guédon, le productions de ce label danois volcanique organiste. Nul n’ignore
pianiste interprète Charlie’s Angles d’Andy Emler (“live au Triton” / témoignent d’une tendance de qu’il joue sur “Bitches Brew”, ce
letriton.com) • Pour rendre hommage au grand compositeur américain la scène scandinave à se défaire qui vaut tous les awards et autres
de ses clichés, entre luminosité victoires de la création. D’aucuns
de comédies musicales Stephen Sondheim, le pianiste contemporain
garbarekienne et nuits de vouent même un culte étrange –
Anthony de Mare a invité trente-six artistes à composer des pièces clubbing de l’hiver subarctique, pourquoi pas ? – à ses albums
pour piano solo inspirées des compositions de Sondheim. Parmi eux, on en se rétractant sur une espèce maudits (“Lawrence of Newark”,
retrouve Wynton Marsalis, Fred hersch et Ethan Iverson. A découvrir de presque rien miniaturiste. “Larry young’s Fuel”). Il ne faudrait
dans “Liaisons - Re-Imagining Sondheim From The Piano” (3 cd EcM Ainsi Erland Dahlen manipule- cependant pas négliger ses trois
New Series / universal) • le saxophoniste anglais Tim Garland, qui joue t-il à proximité de ses micros premiers opus d’origine New
depuis plus de quinze ans avec chick corea, vient de publier “Return To tout un petit attirail sonnant de Jazz et/ou Prestige : “Testifying”,
The Fire” en vinyle et/ou en téléchargement via le site editionrecords. l’infime au débordement punk “young Blues” (1960) et “Groove
com. A ses côtés, Gerard Presencer (tp, bu), Jason Rebello (p, elp), Mick (“Blossom Bells”), Iva Grydeland Street” (1962), réunis ici en un
hutton (b) et Jeremy Stacey (dm) • joue-t-il de ses guitares semi- double cd, augmenté de “Forrest

66 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015

GROS PlAN
Joe Castro
Un pianiste fidèle
Joe Castro a séduit Doris Duke, l’une des femmes
les plus riches du monde. Mais qui était vraiment
ce pianiste d’origine mexicaine dont Sunnyside records
vient de publier un coffret de six cd ?
dites-vous bien que si j’avais,
moi aussi, été épousé par une
milliardaire américaine (voire tout
bêtement luxembourgeoise, s’il y
en a), je jouirais d’un tout autre
statut dans la presse. Tous les
magnats de la profession seraient
à mes genoux. Est-ce à dire
que – parce qu’il était le mari de
certaine richissime doris duke –,
le jeune pianiste “latino” Joe
castro usurpa la notoriété qu’il
connut dans les années 1950 ?
Nullement. Bien que très jeune
encore, en surdoué que j’étais
(et reste), je l’avais remarqué à
l’époque, malgré son genre beau
gosse si différent du mien, pour
son talent musical qui ne pouvait
m’inspirer aucune jalousie : entre
vrais virtuoses on s’aime, on se
comprend. Mais ses prestations
enregistrées et accessibles
étaient assez rares, et j’ai donc
passé plus d’un demi-siècle à me
demander « qui donc, au juste, est
ce Joe castro ? Pourquoi n’a-t-il
pas obtenu la place qu’il mérite
auprès des claude Williamson,
Russ Freeman et autres confrères
de la West coast ? » Pas de
réponse. Même de la part de daniel
Richard qu’on assiégeait, dans
son fief de lido Musique, pour
savoir si ce pianiste ne figurait
pas dans l’un ou l’autre de ses
“imports japonais” qu’on payait
des fortunes. Mais daniel est
un entêté, et je ne m’étonne pas
que ce soit à lui que nous soyons
redevables de “Joe castro –
Lush Life – A Musical Journey”
(Sunnyside Records / Naïve) qui,
crois-je comprendre, ne représente
que le début d’une intégrale de
castro. la suite rassemblera
ses enregistrements réguliers
sous des étiquettes fameuses
comme Pacific et contemporary.
On trouve ici, outre des séances
privées d’une excellente qualité
technique, celles qu’il grava au
profit de sa propre marque, clover,
financée par Mrs. castro. Qu’elle
en soit remerciée. Examinons-les
rapidement.
la première date de l’été 1954.
Elle est la seule à contenir une
interprétation en trio, mais assez
longue, ainsi que les deux autres
titres qui ménagent donc de
l’espace à chaque soliste, les
autres étant principalement Buddy
collette (fl, cl), John Anderson
(tp, rien à voir avec cat), Buddy
Woodson (p) et chico hamilton
(dm). Séance certes intéressante
et agréable, mais point tant que
celles de l’été 1955 et de janvier
1956 réunies sur le disque 2. il
est bien sûr fâcheux que castro
lui-même n’y participe pas. Mais
la présence de Stan Getz, puis
de Zoot Sims, fait d’autant plus
aisément passer la déception que
le pianiste accompagnateur de
chaque ténor est ici l’un des six
grands du jazz d’avant 1950 avec
duke Ellington, Earl hines, Fats
Waller, Art Tatum et count Basie :
Teddy Wilson l’irréprochable, le
lumineux.
le disque 3, auquel castro
participe de nouveau d’un bout
à l’autre, met encore en vedette
le ténor de Zoot Sims, dans un
quintette augmenté du trombone
de Sonny Truitt. il s’agit d’ailleurs
d’un sextette pour les quatre
premières plages, où Sims reçoit
le renfort d’un confrère de haute
volée, lucky Thompson, unique
souffleur de la cinquième et
absent de la sixième. Partout la
même rythmique : castro, donc,
Ron Jefferson (dm) et Oscar
Pettiford, contrebassiste à qui
la mort prématurée de Jimmy
Blanton avait ouvert une voie
royale où il ne devait pas régner
lui-même encore longtemps. Ses
solos sont sans doutes les plus
inventifs de ces séances des 5 et
6 février 1956 dont les six titres,
qui dépassent presque tous les
dix minutes, souffrent un peu
d’un ressassement fréquent dans
des jam-sessions dont les parties
arrangées, peut-être par Pettiford,
ont en revanche une tournure
assez originale.
disque 4 : huit thèmes assez
contrastés (Billie’s Bounce et
Sweet Georgia Brown, Woody’n
You et Autumn Leaves…) avec un
quartette qui, autour de castro,
rassemble trois des associés
emblématiques de sa carrière :
Teddy Edwards (ts), leroy Vinnegar
(b) et Billy higgins (dm), en janvier
1959. du solide dont la pâte mêle,
de façon homogène et roborative,
une touche du “vieux” bebop, une
de “soul” et un fond de swing
essentiel à toute franche réussite.
Je dois avouer mon goût pour le
disque 5 enregistré en mai 1966
(le 5, entre 2 heures 30 et 5 heures
30 – précision un peu trop floue
à mon avis, en tout cas optimiste,
si l’on songe que le total des
dix plages – plus quatre prises
non “masters” – atteint environ
cinquante-neuf minutes. Mais
le record peut s’expliquer par le
professionnalisme des membres
du big band qui les interprètent, et
dont les noms sont familiers à tous
ceux qui ont suivi d’assez près
cet aspect de la musique west-
coast qu’on peut qualifier là de
spécifiquement hollywoodienne :
Al Porcino (auteur aussi des
arrangements), conte candoli,
Stu Williamson, Frank Rosolino,
Anthony Ortega, Gabe Baltazar, Bill
hood… et bien d’autres éléments
d’un contingent où ont puisé entre
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine
autres Stan Kenton, pour ne rien
dire de tous les orchestres qui ont
fleuri dans les studios au cours
de cette période 1950-65 et plus.
le grand métier a ses avantages,
balancés par une certaine
somptueuse froideur d’exécution
où les solos de castro, de Teddy
Edwards (Vinnegar est aussi de
la partie) n’apportent que de trop
brèves minutes de réchauffement
climatique.
Presque plus satisfaisant m’a
paru le disque 6 : un “tentet” dont
la rythmique (avec Vinnegar et
castro) soutient (en mars 1966)
– sous la direction nominale
d’Edwards – ce ténor entouré
d’un trompettiste et d’un quatuor
de trombones. J’aime trop les
quatuors de trombones pour
n’être pas indulgent envers une
entreprise qui, avec son intention
manifeste de flatter l’auditeur
(ou du moins certains auditeurs),
pâlit fort, comparée à ce qu’ont
tenté et réussi, pour des groupes
de composition équivalente, tant
d’ensembles de la West coast (et
par exemple Shorty Rogers).
Attendons la prochaine étape
pour revenir en détail sur Joe
castro (1927-2009), un de ces
pianistes du second plan que l’on
peut promouvoir au premier de
cette catégorie, où il voisine avec
beaucoup de mes préférés. Merci
de votre attention fidèle à Joe
Castro. • HuBerT De BonuSTrAC
net joecastrojazz.com
67
 le guide
GROS PlAN
Evan
Parker
Le label québécois Victo publie
des concerts captés au Festival
international de Musique
Actuelle. en 2014, evan Parker
s’y produisait en duo et en
septuor.
l’actualité discographique
de Fred Frith (elg),
compositeur chambriste
et âme de divers groupes
de rock oblique, vient
nourrir le versant impro
de son parcours, des duos avec Michel
doneda, Barry Guy ou John Butcher
s’étant rapidement succédés dans sa
chronologie. Ne manquait à l’appel
qu’une rencontre avec Evan Parker
(ts, ss), tuteur indéboulonnable du
genre. Attentes nullement déçues avec
“hello, I Must Be Going”, dont les
quatre pistes combinent ludisme et
décision, focalisation et décontraction.
Frith multiplie les ouvertures et Parker
dévie de sa propension au souffle
continu pour acquiescer à la manière
fureteuse de son compatriote. « Ma
façon de composer, c’est de choisir les
bons musiciens, et de leur demander
d’improviser » (Evan Parker). Si la
formule tient de la pirouette un brin
provocante, elle a le mérite de susciter
la réflexion. Autour du leader s’affairent
les électroniciens ikue Mori, Sam Pluta
et George lewis (aussi au trombone),
et les instrumentistes Peter Evans (tp),
Ned Rothenberg (cl, bcl, shakuhachi)
et Okkyung lee (cello). Malgré l’éclat
de cette distribution, “Seven” de
l’Electroacoustic Septet
(déclinaison d’un Ensemble
plus étoffé, signé sur EcM)
est perclus de longueurs
et ne comptera pas parmi
les albums essentiels de
son auteur. Relief et frisson
viennent à manquer : sans doute
fallait-il être là. • DAViD CriSToL
Victo, distribution orkhêstra
68 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
Fire” (1960) du saxophoniste
Jimmy Forrest et featuring,
évidemment, le jeune young
(20 ans) à l’orgue. Quoique de
souple (et pas stricte) orthodoxie
soul-jazz, ces albums révèlent un
soliste qui, déjà, swinguait du feu
des dieux (ceux de la musique),
tout en se démarquant, sans
forcer son talent, du modèle
taille patron, Jimmy Smith. À (re)
découvrir d’urgence. •
JuLien FerTé
“Testifying” : Larry Young (org),
Thornel Schwartz (elg), Jimmie
Smith (dm) + Joe Holiday (ts, sur
deux titres). englewood Cliffs,
new Jersey, rudy Van Gelder
Studio, 2 août 1960. “Forrest
Fire” : Jimmy Forrest (ts), Young
(org), Schwartz (elg), Smith (dm)
+ inconnu (perc). idem, 9 août
1960. “Young Blues” : Young
(org), Schwartz (elg), Wendel
Marshall (b), Smith (dm). idem, 30
septembre 1960. “Groove Street” :
Young (org), Bill Leslie (ts),
Schwartz (elg), Smith (dm). idem,
27 février 1962.
kronik
express
Matthieu Boré
Naked Songs
Bonsaï Music / harmonia Mundi
Le chanteur et pianiste Matthieu
Boré poursuit son sa carrière de
crooner de salon (parfois siffleur
ou faux trompettiste le temps
d’un chorus), reprenant quelques
grands standards d’avant-garde,
mais aussi Randy Newman,
pastichant Paul McCartney,
Billy Joel et Burt Bacharach.
Anne Gouraud Shrestha tient
la contrebasse, Leo Sidran qui
produit, prête son orgue, son
vibraphone et ses chœurs. C’est
charmant, sans faute de goût et
parfaitement exécuté. •
FrAnCk BerGeroT
Dominique carré
nY Carré
(Django’s Fusion Project)
vilaine Figue / Coop Breizh
Guitariste autodidacte pétri de
musique manouche, Dominique
Carré a voulu emmener l’univers
de Django vers d’autres horizons
avec ce projet de métissage aux
multiples parfums allant de la
fusion à l’électro en passant par
le funk groovy et le blues-rock.
Las, malgré la présence de
l’excellent Mark Egan à la basse,
de belles prouesses guitaristiques
et des idées intéressantes, le
résultat, vraiment étonnant, n’est
pas toujours convaincant. Mais
l’intention demeure louable.
A découvrir le 8 novembre à
Rennes (festival Jazz à l’Ouest). •
FeLix MArCiAno
David
calvet
Kajdan
on off
Cream Records/ La Baleine
Le deuxième album du trio formé
par Jean-Michel Kajdan (elg),
Laurent David (b, elb) et Jean-
Christophe Calvet (dm) confirme
tout le bien que l’on pensait du
premier. Fusionnant blues, rock
et jazz dans une esthétique très
moderne, les trois compères ont
gagné en liberté, en complicité
et en expressivité, avec un
son maîtrisé, des ambiances
raffinées, des textures variées,
et des idées bien exploitées au
fil des douze titres originaux qui
laissent beaucoup de place à
l’improvisation. Du bel ouvrage ! •
FeLix MArCiAno
Boulou Ferré
Elios Ferré
christophe Astolfi
La Bande des Trois
Label ouest / L’Autre Distribution
Des compositions signées par les
frères Ferré, une bonne part de
chansons françaises (Brassens,
Gainsbourg, Bachelet), l’immortel
Nuages chanté par Boulou, voilà
de quoi nourrir la virtuosité et
l’imagination d’un trio donnant
à la musique manouche ce je
ne sais quoi d’aérien qui la sort
de l’ornière traditionnelle et lui
insuffle un sang neuf. •
JACQueS ABouCAYA
Ramona horvath
Trio
xS Bird
Black & Blue / Socadisc
Née en Roumanie et installée
à Paris depuis 2009, Ramona
horvath est une pianiste habile
jouant un jazz classique générant
beaucoup de swing. Enregistré
en trio avec Nicolas Rageau (b)
et Frédéric Sicart (dm), “xS Bird”
contient quatre compositions
de Jancy Korossy, son mentor,
décédé en 2013. Des œuvres
personnelles de bonne facture
parfois adaptées de thèmes
folkloriques et une poignée de
standards complètent ce disque
attachant. • Pierre De CHoQueuSe
Jonathan orland
Small Talk
Paris Jazz Underground / Socadisc
Sur son second album en leader,
le jeune saxophoniste alto
Jonathan orland affirme ses
fortes intentions musicales, entre
expression libre et exacerbée
et jazz introverti et complexe, le
tout dans une lignée finalement
très new-yorkaise. Donald
Kontomanou (dm), yoni Zelnik (b)
et Nelson veras (g) contribuent
avec rigueur et naturel à une
musique exigeante qui ne
demande qu’à gagner en intensité
et en épaisseur. • eriC QuenoT
Pablo held Trio
recondita Armonia
Pirouet / pirouet.com
Qui ne connaît pas les
versions originales aura du
mal à croire que le répertoire
est uniquement composé de
compositions “classiques”. Qui
connaît celles-ci aura bien des
difficultés à mettre un nom sur
telle ou telle reprise, cela parce
que les choix de Pablo held sont
originaux (Tournemire, hindemith,
Messe de Stravinsky…),
mais aussi parce que son trio
s’en approprie à ce point la
matière qu’elles en deviennent
méconnaissables. Porté par un
jeu teinté de nostalgie voire de
mélancolie, un album qui illustre
cet esprit de finesse cher à
Pascal. • LuDoViC FLorin
Walter Ricci
nice & easy
Jazztime / Wiseband
À l’approche du centenaire de
la naissance de Frank Sinatra,
ce CD est sous-titré “A Tribute
To Frank”. Quintette dirigé par
David Sauzay (ts, fl) qui cosigne,
avec Pierre Christophe (p), Michel
Rosciglione (b), Bernd Reiter (dm)
et Fabien Mary (tp sur 3 titres).
Ça swingue, ça chorus joliment, le
phrasé de Walter est impeccable.
voilà de quoi se remémorer le
grand chanteur dans la proximité
d’un club tel le Petit-Jouranl
Montparnasse le 3 novembre. À
la maison, la tendresse de la voix
nous inciterait plutôt à chercher
dans sa discothèque des versions
plus musclées de ces standards,
par Sinatra lui-même. •
FrAnçoiS MArinoT
POUR LA PREMIÈRE FOIS ! LE LABEL VISION FUGITIVE
EST DISPONIBLE EN CD / LP / DOWNLOAD
AVEC UNE OFFRE SPÉCIALE SUR LES CD’S DANS VOS POINTS DE VENTE
HABITUELS ET EN TÉLÉCHARGEMENT SUR QOBUZ
VISIONS FUGITIVES
JEAN-MARC FOLTZ, CLARINETTES
STEPHAN OLIVA, PIANO
Jazz et classique en miroir : un récital
sans frontières (jazz –Naima, Lonnie’s
Lament; classique –Prokofiev, Brahms,
Poulenc, Berg– , compositions person-
nelles) et une invitation au voyage.
VF313001
STEADY ROLLIN’ MAN
echoes of robert johnson
PHILIPPE MOURATOGLOU, GUITARES, VOIX
JEAN-MARC FOLTZ, CLARINETTES
BRUNO CHEVILLON, CONTREBASSE
Une évocation personnelle
- entre écriture et improvisation -
du bluesman de légende Robert Johnson.
VF313003
VIRACOCHAS
JEAN-MARC FOLTZ, CLARINETTE BASSE
PHILIPPE MOURATOGLOU, GUITARE BARYTON
SEBASTIEN BOISSEAU, CONTREBASSE
CHRISTOPHE MARGUET, BATTERIE
Inspiré par un voyage en pays Inca
et par le livre Les Sept Plumes
de l’Aigle de Henri Gougaud.
Un road-trip chamanique
en quartet volcanique.
VF313005
RUMORES DE LA CALETA
ALBENIZ & LE FLAMENCO
PEDRO SOLER, GUITARE FLAMENCO
PHILIPPE MOURATOGLOU, GUITARE CLASSIQUE
Un dialogue entre les guitaristes Pedro
Soler et Philippe Mouratoglou autour
de l’œuvre d’Isaac Albéniz – une mise
en relief de l’influence du langage
des flamenquistes sur celui du grand
compositeur espagnol.
VF313007
EDGES OF MY MIND
PEG CARROTHERS, VOIX
BILL CARROTHERS, PIANO
DEAN MAGRAW, GUITARES & MANDOLINE
BILLY PETERSON, CONTREBASSE
GORDY JOHNSON, CONTREBASSE
L’univers personnel de la chanteuse :
un siècle et demi de chansons populaires
américaines, de Stephen Foster à Aerosmith
dans une ambiance jazz intimiste.
VF313009
Le jeune label Vision Fugitive se singularise par une qualité indéniable dans tous les aspects de sa production :
des musiques qui défient les genres (jazz, classique, contemporain…), un soin particulier donnée à la prise de son, un packaging luxueux.
Les CDs sont accompagnés d’un livret de 40 pages de photographies d’archive ou d’art, ou bien de peintures originales de Emmanuel Guibert.
LE LONG DE LA PLAGE
MICHEL BUTOR, VOIX
MARC COPLAND, PIANO
Sur le texte original de Michel Butor,
le pianiste Marc Copland dessine
sa propre poétique musicale.
Une rencontre au sommet entre
musique et poésie.
VF313002
EXERCICES D’EVASION
PHILIPPE MOURATOGLOU, GUITARES
Un récital de guitare singulier qui
rassemble pièces contemporaines
et Renaissance, improvisations
et compositions originales.
VF313004
SUNDAY MORNING
BILL CARROTHERS, PIANO
PEG CARROTHERS, VOIX
MATT TURNER, VIOLONCELLE
JEAN-MARC FOLTZ, CLARINETTES
NICK THYS, CONTREBASSE
+ CHŒUR
Bill Carrothers retourne à ses racines
musicales : l’église luthérienne où il a
appris le piano. Une orchestration chambriste
avec voix, chœur et improvisation.
VF313006
ELEANORA SUITE
JEAN-MARC FOLTZ, CLARINETTES
REGIS HUBY, VIOLON
CLAUDIA SOLAL, VOIX
Un hommage à Billie Holiday
en écho à Robert Schumann :
le récit – en huit chapitres –
de l’amour et de la vie d’une femme.
VF313008
JUNETEENTH
STANLEY COWELL, PIANO
Un piano solo : L’histoire des origines
de la lutte des Afro-Américains pour
l’obtention de leurs droits civiques
par le pianiste co-fondateur
du label Strata East.
VF313010
www.visionfugitive.fr
 les ch cs
Pierre de
Bethmann Trio
essais / Volume 1
1 CD Aléa / Socadisc
NOuBEAuTé. ce trio est né d’un
concert impromptu donné par Pierre
de Bethmann, Sylvain Romano et
Tony Rabeson dans un club de la rue
des lombards, lors d’un de ces gigs
de dernière minute pendant lequels
l’improbable peut devenir réalité.
Un enregistrement devenait nécessaire.
Situé au pied des Cévennes, le studio
Recall s’imposait. Restait à partager un
répertoire. Éclectique et inattendu, celui
que Pierre de Bethmann et ses complices
ont choisi leur permet d’explorer la
ligne mélodique des morceaux qu’ils
reprennent. Repensé par le trio, Promise
Of The Sun, une des plages en grand
orchestre de “The Prisoner” (herbie
hancock), est méconnaissable. Très
en doigts, et non sans réflexion, Pierre
en tricote les notes élégantes. Entre
deux respirations, elles se bousculent,
nombreuses, dans le long chorus au
tempo vif de Without A Song. Quant
à For Heaven’s Sake, réharmonisé en
profondeur, on peine à en reconnaître le
thème. Les musiciens ayant écarté l’idée
de jouer des originaux, l’album contient
plusieurs morceaux que l’on n’a pas
l’habitude d’entendre joué par un trio de
jazz. Pull Marine, que Serge Gainsbourg
composa pour Isabelle Adjani, est l’un
d’eux. Reprendre Sicilienne de Gabriel
Fauré est inhabituel. Indifférence de
Tony Murena, l’accordéoniste virtuose du
Balajo, aussi. La plus grande surprise de
l’album reste toutefois une adaptation du
Chant des Marais ou Chant des Déportés,
musique composée en 1933 par Rudi
Goguel, un employé de commerce
allemand enfermé par les nazis à
Börgermoor, en Basse-Saxe, un camp de
concentration pour détenus politiques.
Les sombres accords que le pianiste
plaque dans les graves en rappellent le
tragique. • Pierre De CHoCQueuSe
Pierre de Bethmann (p), Sylvain romano
(b), Tony rabeson (dm). Pompignan studio
recall, 30 et 31 mars 2015.
70 Jazz Magazine Numéro
Jazz Magazine Numéro678
678 Novembre
Novembre2015
2015
choc
magazine
Willem Breuker
Kollektief
Angoulême 18 mai 1980
2 CD Fou Records / fou.records.free.fr
iNédiT. Tous les collectifs
d’aujourd’hui lui doivent quelque
chose : Willem Breuker, c’était un
cas. Et le claviériste Jean-Marc
Foussat en est un autre, qui était
présent à Angoulême, où il enregistra
ce concert.
Qui d’autre que Foussat aurait le cran
de publier un tel disque aujourd’hui ?
Et qui oserait consacrer de nos jours
un livre au saxophoniste, compositeur
et chef d’orchestre hollandais, comme
le fit Jean Buzelin en 1992 ? (Réédité
chez Parenthèses, on relira ce modèle de
concision et de précision en écoutant ce
double CD.) Ceux qui ont eu la chance
de se trouver à Angoulême ce 18 mai
1980 se régaleront de réentendre
cet enregistrement. Le côté scénique
manquera, qui déclenchait des fous
rires inextinguibles. Tout l’arrière-plan
politique anarchiste et entours sera un
peu effacé dans vos mémoires – ou
totalement absent –, mais vous finirez
par reconstituer l’ensemble par la seule
vertu des sons qui nous parviennent
après trente-cinq ans d’attente ! Plongez
dans un bonheur qui fut et qui sera. Et
notez que le deuxième CD est (presque)
entièrement consacré aux rappels, ce qui
laisse à penser la générosité du “WBK”,
mais aussi l’enthousiasme – le mot
est faible – de l’assistance. À l’époque,
Willem Breuker n’en était encore qu’au
début d’un parcours qui allait faire de
lui une sorte de John Zorn de la free
music européenne, avec une activité de
compositeur intense, la fondation d’un
label, et des collaborations dans les
domaines du cinéma, du théâtre et de
la danse. À redécouvrir d’urgence ! •
PHiLiPPe MéziAT
Boy raaymakers (tp), Willem van Manen
& Bernard Hunnekink (tb), Willem Breuker
(ts, ss, as, cl), Bob Driessen (as, bs),
Maarten van norden (ts), Henk de Jonge
(p), Arjen Gorter (b), rob Verdurmen (dm).
Théâtre d’Angoulême, 18 mai 1980.
Arturo
o’Farrill &
The Afro-Latin
Jazz orchestra
Cuba : The Conversations
Continues
2 CD Motema / harmonia Mundi
NOuVEAuTé. Voilà que ça scratche
sur du latin jazz ! Arturo O’Farrill
ne recule donc toujours devant
rien. Swing indéniable, audaces
imprévisibles, cohésion parfaite.
Un an après le très réussi “The offense
of The Drum”, le pianiste conduit une
nouvelle fois son Afro Latin Jazz orchestra
sur un disque tout aussi énergique et
captivant. Enregistrée à La havane, cette
session en deux parties se veut un clin
d’œil au dégel des relations diplomatiques
entre les Etats-Unis et Cuba. Aussi
o’Farrill reprend-il la conversation avec
les rythmes cubains entamée par Dizzy
Gillespie à la fin des années 1940, et qui
trouva son sommet dans les partitions
que Chico o’Farrill, père d’Arturo,
composa pour l’album de Dizzy “Afro”
en 1954. o’Farrill junior ne manque
d’ailleurs pas de rendre hommage à
l’Afro-Cuban Jazz Suite de son père en
composant à son tour une Afro Latin
Jazz Suite en quatre mouvements. The
Triumphant Journey fait brillamment
office d’ouverture à ce foisonnement de
fantastiques expérimentations – comme
les scratches du new-yorkais DJ Logic
sur Vaca Frita, les notes gospelisantes
et très Nouvelle-orléans sur Second
Lina Soca (Brudda Singh), ou encore
l’approche free jazz de There’s A Statue
Of José Marti In Central Park. L’énergie
et la justesse de l’orchestre, accompagné
d’un bataillon de musiciens ou chanteurs
invités, cubains pour la plupart, sont
indéniables. Près d’une quarantaine de
voix donc pour une session magistrale.
on succombe aisément à une aussi
grandiose conversation. • kATiA Touré
Arturo o’Farrill (p, arr), The Afro Latin
Jazz orchestra (personnel détaillé dans le
livret). Abdala Studios, La Havane, Cuba,
décembre 2014.
Joe McPhee
Paal
Nilssen-Love
Candy
7 CD PNL Records / Metamkine
NOuVEAuTé. un coffret en forme
de bouquet d’aventures d’un duo
effervescent.
C’est en jouant avec le groupe The Thing
que Joe McPhee a fait la connaissance
de Paal Nilssen-Love, né en 1974 à
Molde et élevé dans un club de jazz
dirigé par sa mère et son batteur de père.
Entre le tambour qui fut son premier
hochet et le jazz son école, pas étonnant
que Nilseen-Love soit apparu à McPhee
comme « l’un des plus passionnants
batteurs entendu depuis longtemps. »
Coup de foudre musical qui allait se
cristalliser à Molde en 2007 avec un duo
inaugural précieusement recueilli par
PNL, initiales du jeune Norvégien et nom
du label sur lequel est publié ce coffret
en forme de journal reproduisant sept
épisodes de tous les possibles inhérents à
la conjugaison des multi-instrumentismes
du souffleur et du batteur. Du chaleureux
Moldejazz (CD 1) à l’apothéose de
Milwaukee (CD 7) en passant par un
studio d’oslo (CD 2), Kongsberg (CD
3), un festival étatsunien (CD 4), un
club chicagoan (CD 5) et le Japon (6),
le boîtier en carton argenté finit par se
transformer en coffre aux trésors, chaque
succession de duos se révélant comme
un collier inouï de gemmes sonores,
matières noires, formes anciennes, perles
baroques, breloques exotiques et autres
hybrides de hasards et mémoires inventés
à force de jeux de percussions et de
souffles d’alto, de ténor, de clarinette, de
bugle, de trompette de poche, impulsés
sans bégaiements ni redites par deux
poètes de l’instant. • PHiLiPPe CArLeS
Joe McPhee (as, ts, cl, bu, tp), Paal
nilssen-Love (dm). 2007-2014. Voir aussi
sur le site www.subradar.no.
Erroll Garner
The Complete Concert By The Sea
3 CD Columbia Legacy / Sony Music
RéédiTiON. le “concert By The Sea” d’Erroll Garner fut l’un
des plus mémorables de tous les temps. Mais étonnamment, PIERRE DE BETHMANN TRIO
la moitié de son programme n’avait encore jamais vu le jour. ESSAIS / VOLUME 1
Soixante ans plus tard, le voici enfin disponible dans son
intégralité, avec une qualité sonore nettement améliorée.

Lorsque ce concert donné par Erroll Garner le 19 septembre 1955

dans la ville de Carmel en Californie fut publié l’année suivante,
on se doutait bien que certains morceaux avaient été mis de côté
pour se conformer à la durée d’un LP… mais certainement pas
qu’il en restait le double, soit onze titres, à découvrir. Parmi ceux-là,
The Nearness Of You ou I Cover The Waterfront s’inscrivent dans
cette veine romantique, aguicheuse, qui fit le succès du pianiste.
D’autres en revanche, bénéficient d’un traitement plus audacieux,
plus nerveux, à l’image de Caravan qui enchaîne les tournures
rythmiques après un thème habilement malmené, ou S’Wonderful
qui voit son tempo s’envoler. Mais tous illustrent avec une égale
évidence le flamboyant style de Garner : ses longues intros pleines
de suspens et de promesses, sa remarquable indépendance des
deux mains qui lui permettait de superposer différents rythmes
ou mélodies, son swing vigoureusement marqué sur les temps,
son approche quasi orchestrale sur le clavier, ses block chords PIERRE DE BETHMANN TRIO
inattendus, ses nuances infinies, son exubérance, et surtout cet ESSAIS / VOLUME 1
immense sentiment de joie, d’euphorie, qu’il délivrait à travers tout SORTIE LE 16 OCTOBRE 2015
cela. Comme souvent avec lui, ses partenaires Eddie Calhoun et //////////////////////////////////
Denzil DeCosta Best n’avaient pas la moindre idée de ce qu’il allait
interpréter. Au fond, Erroll Garner avait un jeu si dense qu’il pouvait PIERRE DE BETHMANN / PIANO
se passer d’une rythmique, mais il n’aurait alors obtenu ce feeling SYLVAIN ROMANO / CONTREBASSE
à la Count Basie, ni atteint pareille communion avec le public. Le TONY RABESON / BATTERIE
pianiste ne manqua d’ailleurs pas de leur rendre hommage dans //////////////////////////////////
l’interview qu’il accorda juste après le concert et qui est proposée
ici en guise de bonus. A signaler, dans le livret, un texte de la plume EN CONCERT LES 24 ET 25 NOVEMBRE
d’une admiratrice nommée Geri Allen. • JonATHAn GLuSMAn AU SUNSIDE / PARIS
erroll Garner (p), eddie Calhoun (b), Denzil DeCosta Best (dm).
Carmel-by-the-Sea, Sunset Center, 19 septembre 1955. Contacts / cdzpromo@gmail.com / contact@aleamusique.fr
www.aleamusique.fr

Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 71

 Kiosque digital

NOVEMBRE
VEN 6 / 20H30 • 14€ / 10€ / 8€ MAR 17 / 20H30 • 14€ / 10€ / 8€
OrTie HASSE POULSEN 
+ NASHEET WAITS THE LANGSTON PROJECT
EQUALITY QUARTET + MIKKO INNANEN
& INNKVISITIO
MAR 10 / 20H30 • 14€ / 10€ / 8€
KRIS DAVIS QUINTET  LUN 30 / 20H30 • 14€ / 10€ / 8€
+ CORONADO FESTIVAL AFRICOLOR
MORIARTY invite AFRICOLOR
LUN 16 / 20H30 • 14€ / 10€ / 8€
FESTIVAL NEMO, BIENNALE
INTERNATIONALE DES ARTS
NUMÉRIQUES PARIS / ÎLE-DE-FRANCE
DÉCEMBRE
VEGAN DALLAS • CRÉATION MAR 1er / 20H
Gratuit sur réservation *
+ SUPERSILENT – ARVE
JAZZ MIGRATION 2016
HENRIKSEN & HELGE STEN
• INÉDIT CHROMB! + ELECTRIC
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5€
SORO + UN POCO LOCO
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CONCERTS DE 8€ À 14€ / * EXCEPTÉ LE MARDI 1ER DÉCEMBRE : GRATUIT
SUR RÉSERVATION // INFORMATIONS ET RÉSERVATIONS 9, RUE GABRIELLE JOSSERAND
93500 PANTIN • BUS 170-249-330 / RER E PANTIN • M LIGNE 7 AUBERVILLIERS - PANTIN -

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* Ce service est offert aux abonnés du magazine au 31 décembre 2014.

72 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015

 Le 6 octobre dernier
à La Cigale (Paris),
l’accordéoniste Vincent
Peirani et Living Being
(Émile Parisien au
saxophone, Julien Herné
à la basse, Yoann Serra
à la batterie) ont fait
plusieurs clins d’œil gros
comme ça à Michel Portal
(présent dans la salle),
en jouant notamment

le live
une composition signé
du clarinettiste, Mutinerie.
JEFF hUMBERT

festivals clubs concerts radio internet télévision

Label Abbuehl
La chanteuse Susanne
Abbuehl est en tournée avec le
ANJNA SWAMINAThAN

trompettiste Matthieu Michel,

le pianiste Wolfert Brederode et
deux batteurs, le Finlandais olavi

ERIC RyAN ANDERSoN

Louhivuori le 21 à Paris (Maison
de la Radio, retransmission le
L’année Coulondre 25 sur France Musique) et le
Norvégien Øyvind hegg-Lunde Gilad hekselman
Révélation de ce numéro pour son troisième le 12 à Nevers (D’jazz Festival,
album, révélation des festivals de l’été qu’il a direct sur France Musique en Hekselman excelle
parcourus en tous sens avec le soutien de la avant-concert), le 27 à Genève
(AMR), le 28 à Estavayer-le-Lac Le guitariste Gilad Hekselman séjournera trois jours
Spedidam et de l’Adami, le pianiste-organiste
Laurent Coulondre présentera son trio (le en Suisse. Elle chantera en duo consécutifs, du 26 au 28 novembre, à Paris au Duc
contrebassiste Rémi Boussière et le batteur Martin avec Wolfert Brederode le 25 à des Lombards, en compagnie du contrebassiste Joe
Wagermée) le 6 à Paris au New Morning où, le Rennes (Jazz à l’ouest). Martin et du batteur Kush Abady. Les fans du guitariste
lendemain, il se joindra au groupe horny Tonky de le retrouveront également début décembre à Salon-
Nicolas Folmer (à retrouver le 12 au Théâtre de de-Provence et Marseille. Les fans du contrebassiste
la Manufacture de Nancy et le 30 au Théâtre Lino retrouveront celui-ci au sein du quintette de Mark Turner le
ANDREA LoUx / ECM RECoRDS

ventura de Nice). on pourra également l’entendre 3 à Bâle (Jazz Campus), le 5 au Reims Jazz Festival, le 11 à
le 18 au Sunset avec le quintette du saxophoniste Strasbourg (Jazzdor).
Maxime Berton. Quant à son trio, il sera également
le 14 à Quimper (Théâtre de Cornouailles), le 19 à
Limoges (Eclats d’émail) et le 29 à Beaumont-sur-
oise (Jazz au fil de l’oise).

Suivez ces batteurs !

Deux batteurs leaders sont sur les routes de France et de
Suisse. Nasheet Waits Equality et son Equality Quartet (Darius
Jones / Aruan ortiz / Mark helias) joueront le 5 à Tours (Petit
Faucheux dans le cadre du Festival Emergences), le 6 à Pantin
(La Dynamo), le 8 à Genève (AMR), le 10 à viviers (Cavajazz).
Jack DeJohnette sera en trio avec Ravi Coltrane et Matthew
Garrison le 5 à Amiens (Maison de la culture), le 7 à Caen
(Théâtre), le 9 au D’Jazz Nevers Festival, le 10 à Clermont-
JIMMy KATZ

Nasheet Waits Ferrand (Coopérative de mai), le 12 à Zurich, le 13 à Tours

(festival Emergences).

Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 73

 rendez-vous
Guillaume Perret
xDR
Une soirée Epic
Le saxophoniste Guillaume Perret
ose la Cigale de Paris le 16
novembre avec son Electric Epic
et entraîne avec lui, en première
partie, le trio Sidony Box et son
invité de marque, le tromboniste
Gianlucca Petrella.
Lay sur le feu
Le pianiste Paul Lay qui fait
sensation au sein du quartette
de Géraldine Laurent (Choc
dans ces pages et concert le 2
novembre au Duc des Lombards)
est décidément partout : en solo
les 9 et 10 à Guebwiller (Les
Dominicains), avec le quartette
de Riccardo Del Fra le 13 au
Thou (Jazz Club) et le 17 à Paris
au Sunside où il reviendra les
20 et 21 avec le quartette d’Eric
Le Lann. Le 27 à Arles (Théâtre
de la Calade), il redonnera son
spectacle autour du music hall
marseillais avec Isabelle Sörling
et Simon Tailleu. Il remplacera
Philippe Milanta dans le rôle du
Duke au sein du Laurent Mignard
orchestra dans la Battle Royal
qui l’opposera au big band de
Michel Pastre le 29 novembre, il
à Beaumont-sur-oise (Jazz au Fil
de l’oise). En outre, il tiendra le
piano auprès d’hugh Coltman le 3
à Lannion, le 4 à Cesson-Sévigné,
le 5 à Guidel, le 6 à Saint-
Barthélémy-d’Anjou (Théâtre), le
12 à Cannes, le 14 à Nevers.
Jazz
à la ferme
Le quartette James Farm de
Joshua Redman, Aaron Parks,
Matt Penman et Eric harland se
produira le 2 novembre à Zurich
(Moods), le 18 à Bruxelles (Flagey),
le 19 à Metz (Arsenal),
le 20 à Schiltigheim (Jazzdor), le
21 à Rouen (Théâtre des Arts), le
23 au Monte Carlo Jazz Festival.
xDR
74 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
xDR
Jean-Paul Autin, Jean Bolcato,
et Jean Aussanaire du Worshop de lyon
x/DR
IMAGINAIRE
Tous azimuts
Gros mois pour l’Arfi (mais
y en a-t-il de petits pour
l’Association à la recherche
d’un folklore imaginaire ?). Du
4 au 6 novembre à oullins, la
Marmite infernale présente
un nouveau spectacle Les
Hommes maintenant mis en
scène par Jean-Paul Delore.
Le 12 le Workshop de Lyon
est attendu au D’jazz nevers
Festival. Le spectacle musical
de marionnettes pour enfants
Max le naufragé des rêves
sera donné le 20 à Poitiers
(Carré bleu). Différents ciné-
concerts sont programmés :
Les Fantamagories de Segundo
Chomon avec Guy Villerd et
Jean Bolcato le 25 à Lyon
(Comeodia), Les Bobines
mélodies avec Jean-Paul Autin,
xavier Garcia et Alfred Spirli le
27 novembre à La Tour-du-pin,
etc. (détail sur arfi.org).
Un quartette
sur la ville
Deux festivals itinérants se
disputent le Miguel Zenon 4tet
(Luis Perdomo / hans Glawischnig
/ henry Cole), le 11 à la MJC
de Bréquigny dans le cadre de
Miguel Zenon et son quartette
Jazz à l’ouest qui répartit ses
programmes sur l’ensemble de
l’agglomération rennaise et le
7 au Moulin à Jazz de vitrolles,
l’une des neuf villes de la région
PACA (de Marseille à Forcalquier)
participant à l’opération Jazz sur
la ville qui implique 33 lieux et
200 artistes.
Bonnes intensions
Bill Evans, Stéphane Guillaume,
olivier Louvel, Nguyên Lê, Anthony
Jambon, Marc Berthoumieux,
Grégory Privat, Dominique Di
Piaza, Jérôme Regard, Etiénne
Mbappé… Ils ont en commun de
figurer sur le disque du batteur
Nicolas viccaro “Intensions !” (À
paraître le 13 novembre, La note
bleue Productions / Rue Stendahl).
Le batteur présentera son disque
lors d’une rencontre-concert en
solo le 18 novembre à l’école de
batterie Drumming Lab (9 rue de
l’éperon, Paris 6e).
chapeau(x) bas
Le batteur-percusionniste,
spécialiste des claviers percutés,
Jean-Michel Davis, présentera
son nouveau groupe Etherial
vibes avec le guitariste Frédéric
Loiseau, le contrebassiste Raphaël
Schwab et le batteur Julien
Charlet le 28 novembre à Paris
(Sunset). Après avoir enchanté les
Primitifs du Futur en marchant
sur les pas de Francisco Cariolato
(le xylophoniste des séances
parisiennes dans les années 20),
Jean-Michel Davis adressera
un double coup de chapeau
à Gary Burton et Red Norvo.
Jazz Breizh
Le 6 novembre, Erik Marchand
présentera à Quimper (Théâtre
de Cornouailles) la 5e Kreiz Breizh
Akademi à l’enregistrement de
laquelle Jazz Magazine assista cet
été (voir le Jazzlive du 3 septembre
sur jazzmagazine.com).
Chaque édition de cette
“académie” propose à une
promotion de jeunes musiciens
bretons de travailler sur
les questions d’échelle, de
tempérament et de répertoire
traditionnel avec des musiciens
de tous horizons. Cette édition
consacrée aux cordes a été
parrainée par hélène Labarrière
et a reçu les conseils du guitariste
Kamel Zekri, du joueur de lyra
Ross Daly, du oudiste et théoricien
des modes Fawaz Baker et
des violonistes Jacky Molard et
Dominique Pifarély.
Masterclass
et concert
Le 14 novembre, Tony Malaby
sera à Paris pour une masterclass
à l’UMJ (xavier.bornens@free.
fr). Après quoi il jouera sur la
péniche L’Improviste en trio
avec Richard Bonnet en Sylvain
Darrifourcq (1ère partie par le duo
Sylvaine hélary et Bruno Chevillon).
Auparavant, il aura joué avec son
Tubacello (Christopher hoffman,
Bob Stewart et John hollenbeck)
le 1er à Genève (AMR) et avec
Stéphane Kerecki, Daniel humair et
le guitariste Santiago Quintans le
10 au Sunset.
Le jazz arrive !
Nos lecteurs qui ont apprécié
notre dossier “1918-1944, Quand
le jazz débarque” retrouveront
son auteur Franck Bergerot
le 5 novembre à la Médiathèque
de Rueil le temps d’une
conférence sur l’arrivée du jazz
en France en 1918.
hommage au Bird
Alors que l’on célèbre ce mois-ci
les 70 ans de l’enregistrement de
Ko-ko (lire p. 36), le saxophoniste
Rudresh Mahanthappa jouera
son hommage à Charlie Parker
(disparu il y un soixante ans
et quelques mois) à la tête
de son Bird Calls Quintet les 4
et 5 à Paris (Duc des Lombards)
et le 16 à Gand (Jazz Club).
JIMMy KATZ
Rudresh Mahanthappa

Louis
d’or
le 7 novembre
au Jazzdor de
Strasbourg, louis
Sclavis dévoilera son
Jazzdor Ensemble
(dominique Pifarély,
Benjamin Moussay,
Sarah Murcia et
christophe lavergne).
il sera le 11 novembre
au d’Jazz Nevers
Festival pour le
spectacle langues et
lueurs avec Sébastien
Boisseau et l’homme
de théâtre Jean-
Paul delore, le 21 à
Vitrolles (Moulin à
Jazz dans le cadre
de Jazz sur ville)
avec son Silk and
Salt Quartet (Gilles
coronado, Benjamin
Moussay, Keyan
chemirani) et les 26
et 27 à Paris (Atelier
du Plateau) avec
dominique Pifarély et
Vincent courtois.
Bonnes nouvelles
Très prometteur, l’album “Path
of Decision” du saxophoniste
luxembourgeois Maxime Bender
est resté inédit à la suite des
difficultés financières du label
Laborie. En attendant de bonnes
nouvelles du côté du label,
Jean-Michel Leygonie, son
fondateur, accueille le Maxime
Bender Quartet le 17 novembre
à Limoges dans le cadre du
festival Eclats d’émail. Le 6, le
saxophoniste ouvrira le D’Jazz
Nevers Festival au sein du trio
Corporation du batteur Jeff herr
(révélation de notre numéro
de février), et se produira
le 21 à Bruxelles (Jazz Station).
MARLENE SoARES
Maxime Bender,
Jeff herr,
laurent Payfert
Place au jazz
où entendre le trio de Brad
Mehldau en novembre ? virginie
Teychené avec olivier Ker ourio ?
Et le quartette de Ralph Moore ?
Une seule adresse : le festival
Place au Jazz d’Antony dont la
onzième édition se tient du 20 au
29 novembre.
Tirs groupés
Le 25 novembre à Paris, Gaya
Music Production investit le
New Morning pour célébrer
conjointement la sortie de “Nomade
sonore” du saxophoniste Eric Séva
(avec Daniel Zimmermann, Bruno
Schorp et Matthieu Chazarence) et
de “The hiding Place” de la batteuse
Julie Saury, de la pianiste Carine
Bonnefoy et du contrebassiste
Felipe Cabrera. Autres concerts
pour Eric Séva le 12 à Meilhan-sur-
Garonne et le 13 à Nérac.
couleurs du monde
Toujours parrainé par Bojan Z (le 5
novembre au Carreau du Temple
avec les Serbes vasil hadzimanov
(p) et DJs Rahmanee et Uce (dj)),
le festival Jazzycolors des instituts
culturels étrangers à Paris nous
permettra de voyager du 5 au
27 novembre du Mexique et du
Canada à Taïwan en survolant
des scènes européennes.
Recommandé par Jazzmag
aux amateurs d’improvisations
libertaires le trio Michele Rabbia,
Garth Knox et Daniele Roccato
(le 12 au Carreau du Temple), de
fantaisies électro le trio finlandais
Elifantree (le 17, Institut suédois),
d’expressionnisme post-bop
le quartette du saxophoniste
allemand Sebastian Gille avec
le pianiste Pablo held (le 25 à
l’Institut Goethe). Programme
dans notre rubrique Paris, détaills
sur jazzycolors.net.
le live
agenda Jonathan Glusman
FeStiVaLS
REIMS JAZZ FESTIVAL,
Reims, jusqu’au 7 novembre
(03 26 47 00 10, djaz51.com)
Le 4 Laura Perrudin, John
Scofield-Joe Lovano 4tet (Ben
Street / Bill Stewart)
Le 5 Sophia Domancich
“Snakes And Ladders” (John
Greaves / himiko Paganotti /
Eric Daniel), Mark Turner 4tet
(Avishai Cohen / Joe Martin /
obed Calvaire)
Le 7 Petit Soldat
JAZZ EN chANTEREINE,
chelles, courtry et environs,
jusqu’au 21 novembre (marne-
chantereine.fr)
Le 4 Laurent Coq et l’orchestre
du conservatoire
Le 6 Thomas Enhco Trio
(Jérémy Bruyère / Nicolas
Charlier)
Le 7 Didier Lockwood
Le 8 Fred Wesley 6tet
Le 13 Robyn Bennett &
Bang Bang
Le 14 Romane / Pierre Manetti /
Richard Manetti)
Le 18 yoram Rosilio Tikkun 6tet
avec Andrew Crocker et Jean-
Michel Couchet
Le 21 Noé huchard Trio
JAZZYcoLoRS, Paris,
jusqu’au 27 novembre (01 42
84 14 34, jazzycolors.net)
Festival des Centres culturels
français à Paris. Détail dans la
rubrique Paris de notre agenda.
JAZZ coNILhAc, conilhac-
corbières, jusqu’au 28
novembre (04 68 27 71 99,
jazzconilhac.fr)
Le 7 Mickaël Sourd 4tet,
Eric Bibb / habib Koite/ Larry
Crockett
Le 13 L’Affaire à Swing,
Jambalaya / Drew Davies
Le 14 Didier Labbé 4tet, Paolo
Fresu-David Linx 5tet
Le 21 vincent Peirani 5tet
Le 28 Jacques Adamo Trio, Lisa
Simone 4tet
FESTIVAL SoNS9, Paris, du
3 au 10 novembre (01 39 75 98
08, sons9.com)
Festival autour d’instruments
rares au MPAA Saint-
Germain. Détail dans la
rubrique Paris de notre agenda.
JAZZ À L’oUEST, Bréquigny,
Rennes et environs, du 3 au
14 novembre (02 99 86 95 95,
jazzalouest.com)
Le 3 out of Nola
Le 4 Faustine Audebert /
Romaric Bougé / José Topiltzin
/ Julien Stévenin, hugh Coltman
5tet avec Misja Fitzgerald
Le 5 hugues Charbonneau /
Lise van Dooren, Tribeqa, Dr.
Lonnie Smith Trio
Le 6 Malia Trio, Abbe Nguayihi
5tet avec Ronald Baker et Jean-
Jacques Elangué
Le 7 EJMB “hommage à
Zappa”, oscardus, Richie Cole
(Pierre Le Bot / Philippe Dardelle
/ Patrick Filleul)
Les 6 et 7 Sand Sisters, Jean-
Patrick Cossert Soultime Trio
Le 8 Ilhan Ersahin 4tet,
Dominique Carré, Miguel Zenon
4tet (Luis Perdomo / hans
Glawischnig / henry Cole),
Edouard Ravelomanantsoa
Le 10 Nathalie herczog Girls
Talk 4tet, Jazz Flume Big Band
Le 13 Charlotte Wassy 5tet
(Irving Acao / Leonardo Montana /
Damian Nueva / Arnaud Dolmen)
Le 14 Amira / Bojan Z /
Zvonimir Sestak, Safirius /
Dandin / Sené / Aksit, horndogz
FT Breis
Le 25 Susanne Abbuehl /
Wolfert Brederode
JAZZ SUR LA VILLE,
Marseille, Aix-En-Provence,
Forcalquier, hyères, Nice,
Salon-De-Provence, Saint-
Maximin La Sainte-Baume,
Venelles, Vitrolles, du 4 au
29 novembre (jazzsurlaville.fr)
Le 4 Airelle Besson / Nelson
veras
Le 5 Conférence “Beat
Generation & Be Bop” par
François Billard, Gary Bartz
4tet, on The Road “La Beat
Generation” (François Billard /
Nini Dogskin / Claude vittiglio /
Robert Pettinelli)
Le 6 Daniel huck 4tet, (Paul
Pioli / Christophe Le van /
Philippe Le van), The Mymetist,
Sudden, Big Buddha, Mohamed
Abozekry / Ludovic yapaudjian,
Popa Chubby
Le 7 henri Florens / Michel
Perez, The Souljazz orchestra,
Mina Agossi 4tet, Miguel Zenon
4tet (Luis Perdomo / hans
Glawischnig / henry Cole)
Le 8 Shining Souls
Le 9 Invisible Light
Le 10 Gérard Murphy / Eric
Surmenian, Simon Bozinger Cie
Tambor y Canto, Eric Allard 5tet,
Minuit 10
Le 11 Les Petits Globe-
Trotteurs au Brésil, Cyril Achard
/ Christophe Leloil
Le 13 Philippe Gillet / olivier
Lalauze, Lionel Belmondo /
Thomas Bramerie, Soirée Jazz
et Polar, Kevin Norwood 4tet
(Cédrick Bec / Sam Favreau /
vincent Strazzieri), Bojan Z /
Julien Lourau
Le 14 Laure Donnat Trio
Mémoires, Caravan Palace, Rita
Marcotulli / Luciano Biondini,
Trio Prezioso / Cathy heiting,
André Minvielle
Le 16 Rémy Gauche 4tet /
Stéphane Guillaume
Les 17 et 19 Gaël horellou 4tet
(Etienne Deconfin / viktor Nyberg
/ Antoine Paganotti)
Le 18 Charmin Michelle / Jean-
François Bonnel / Chris Dawson
/ François Laudet, Jean-Michel
Pilc
Le 20 Sylvain Gargalian /
Damien Paradisi / Philippe
Renault, Stéphane Belmondo
/ Jesse van Ruller / Thomas
Bramerie, The Gravediggers
Le 21 Rotem Sivan Trio, Antoine
Berjeaut Sax Machine (Juice
Aleem / Julien Lourau / Sylvain
Daniel / Fabrice Moreau), Trio
Buggy, Louis Sclavis Silk And
Salt 4tet (Gilles Coronado /
Benjamin Moussay / Keyvan
Chemirani)
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine
Le 22 Maluca Beleza
Le 23 Carrot Lights, Mario
Stantchev New Bulgarian Trio
Le 24 Mario Stantchev New
Bulgarian Trio
Le 25 To Nola (Cyril Benhamou
/ Uli Wolters), Jazzojazz
Le 26 Takt, olivier Lalauze 6tet
Le 27 one Foot, Les Impatients
du Jazz / Erik Truffaz, Raphaël
Imbert 5tet
Le 28 Trio Bis, Izzo Right, The
Workshop (olivier Laisney /
Stéphane Payen / Guillaume
Ruelland / vincent Sauve) / Doug
hammond, Apple Swing, Sarah
Quintana
Le 29 Sarah Quintana / Raphaël
Imbert & Thomas Weirich
FESTIVAL EMERGENcES,
Tours et environs, du 5 au 13
novembre (festivalemergences.
fr)
Le 5 Nasheet Waits Equality
4tet (Darius Jones / Aruan ortiz /
Mark helias), Minuit 10 4tet
Le 6 oska T. (Rémi Dumoulin
/ olivier Thémines / Pascal
Maupeu / Jean-Batpiste Réhault)
Le 7 youpi youpi, Soul
Romance, yacht, Miniboxon,
Mississippi
Le 8 Trio Brp
Le 10 Éric Allard 5tet
Le 11 The West Lines
Le 12 Mikko Innanen &
Innkvisitio / Laurent Blondiau,
Donkey Monkey (Eve Risser /
yuko oshima)
Le 13 Jack DeJohnette Trio
(Ravi Coltrane / Matthew
Garrison), Steak
D’JAZZ NEVERS FESTIVAL,
Nièvre, du 6 au 14 novembre
(03 86 57 00 00, djazznevers.
com)
Le 6 Jeff herr Corporation
(Maxime Bender / Laurent
Payfert-
Le 7 L’Eléphant Brass Machine,
Antonin-Tri hoang Solo, Jean-
Marc Padovani 5tet (Didier
Mahlerbe / Paul Brousseau /
Claude Tchamitchian / Dawoud
Bounabi), Umlaut Big Band, Lisa
Simone (hervé Samb / Reggie
Washington / Sonny Troupé)
Le 9 Engrenages (Christine
Bertocchi / Julien Padovani /
François Merville / Christophe
hauser), Aka Moon (Fabrizio
Cassol / Fabian Fiorini / Michel
hatzigeorgiou / Stéphan
Galland), Stéphane Kerecki 4tet
(Emile Parisien / Guillaume de
chassy / Fabrice Moreau), Jack
DeJohnette Trio (Ravi Coltrane &
Matthew Garrison)
Le 10 Franck Tortiller /
François Corneloup, Kami 5tet
“Extension” (Bastien Ballaz /
Denis Guivarc’h / Joef Dumoulin
/ Guillaume Ruelland / Rafaël
Koerner), Rita Marcotulli /
Luciano Biondini, henri Texier
Sky Dancers 6tet (Sébastien
Texier / François Corneloup
/ Nguyên Lê / Armel Dupas /
Louis Moutin)
Le 11 Langues et Lueurs
avec Louis Sclavis / Sébastien
Boisseau / Jean-Paul Delore,
Possible(s) 4tet (Rémi Gaudillat
/ Fred Roudet / Loïc Bachevillier
75

/ Laurent vichard), Donkey
Monkey (Eve Risser / yuko
oshima), Emile Parisien 4tet
(Julien Touery / Ivan Gélugne
/ Mario Costa), vegan Dallas
(Benjamin Flament / Julien
Chamla / Richard Comte / Simon
henocq), Thomas De Pourquery
/ Supersonic
Le 12 Daunik Lazro / Jean-Luc
Cappozzo / Didier Lasserre,
Workshop de Lyon (Jean
Aussanaire / Jean-Paul Autin /
Jean Bolcato / Christian Rollet),
“Réminiscences” d’après
L’Etranger de Marcel Camus
(Pierre-Jean Peters / Adrien
Dennefeld / Guillaume Séguron
/ Jean-Pierre Jullian), Susanne
Abbuehl 4tet (Matthieu Michel
/ Wolfert Brederode / oyvind
hegg-Lunde)
Le 13 Utopian Wind (Marlène
Rostaing / Pascal Contet), Pascal
Schumacher 4tet, François
Couturier / Anja Lechner, Enrico
Rava 4tet (Stefano Di Battista
/ Francesco Diodati / Gabrilele
Evangelista / Enrico Morello)
Le 14 Andreas Schaerer / Lucas
Niggli, hugh Coltman (Thomas
Naim / Paul Lay / Christophe
Mink / Raphaële Chassin), John
Scofield & Joe Lovano 4tet
(Ben Street / Bill Stewart), Jam
Session
BLUES SUR SEINE,
Mantes-en-Yvelines et
Val-de-Seine, du 6 au 21
novembre (01 30 92 35 38,
blues-sur-seine.com)
Avec entre autres :
Le 6 Eric Bibb & invités, Robyn
Bennett / Bang Bang, Gunwood
Circle, The Wanton Bishops
Le 7 Cedric Burnside Project,
Seun Kuti & Egypt 80, vaudou
Game, Karl W Davis & The
Sweetpeas, Thomas Ford
Le 8 Steel Dance
Le 9 Muddy Waters 100
Le 10 Beth hart, vicious Steel
Le 11 Frank Muschalle, Kyla
Brox, The Two
Le 13 Cisco herzhaft & Rockin’
Squat, No Money Kids, Golden
Gate 4tet, The hub
Le 14 Rock’n’roll Rebel, Dj
S.Mos, Songhoy Blues, Tiwayo,
Kyla Brox
Le 15 Bad Mules, New Blues
Generation
Le 17 Blick Bassy, Jordan
officer
Le 18 Sarah Savoy Cajun Trio,
Guy Bélanger, Chicago Night
With Jimmy Johnson
Le 19 Aymeric Maïni, Chicago
Blues Festival, King Size Slim
Le 20 hindi Zahra, howlin Jaws,
The Swinging Dice, Tribute To
Etta James
Le 21 Aymeric Maïni, Lehmanns
Brothers, Maceo Parker
JAZZDoR FESTIVAL,
Strasbourg et environs, du
6 au 20 novembre (03 88 36 30
48, jazzdor.com)
Le 6 Filiamotsa & G.W.Sok,
Jason Moran “Fats Waller
Dance Party” (Lisa E. harris /
Leron Thomas / Tarus Mateen /
Charles haynes)
Le 7 Daunik Lazro, Pascal
76 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
le live
Contet, Archie Shepp Attica
Blues Big Band, Carlos Bica
/ Frank Möbus, Louis Sclavis
Jazzdor Ensemble (Dominique
Pifarély / Benjamin Moussay
/ Sarah Murcia / Christophe
Lavergne)
Le 8 Michael Wollny Trio
(Christian Weber / Eric
Schaefer), Emile Parisien /
Joachim Kühn 5tet (Manu Codjia
/ Simmon Tailleu / Mario Costa)
Le 9 Plaistow, Kris Davis 5tet
(Ingrid Laubrock / Sam Barfeld /
Eivind opsvik / Tom Rainey)
Le 10 Donkey Monkey (Eve
Risser / yuko oshima), Sylvie
Courvoisier / Mark Feldman,
Il Pergolese (Maria Pia de
vito / Anja Lechner / François
Couturier / Michele Rabbia)
Le 11 Polymorphie, Michael
Alizon & Jean-René Mourot,
Mark Turner 4tet (Avishai Cohen
/ Joe Martin / Marcus Gilmore)
Le 12 Christophe Imbs Trio
(Matteo Bortone / Anne Paceo),
Michel Portal / vincent Peirani /
Emile Parisien
Le 13 Diego Manuschevich
/ Diego Manuschevich duo &
4tet, Julia hülsmann 4tet avec
Theo Bleckmann et Tom Arhurs,
Lisbeth 4tet / Antonin-Tri hoang,
yves Dormoy “Usage(s) du
Monde” avec Antoine Berjeaut
Le 14 Matthieu Metzger,
Coronado (Matthieu Metzger
/ Antonin Rayon / Franck
vaillant), hans Lüdemann T.E.E.
Ensemble (Alexandra Grimal /
yves Robert / Théo Ceccaldi /
Sébastien Boisseau…), Amok
Amor avec Peter Evans &
Christian Lillinger
Le 15 Elèves du conservatoire
de Strasbourg, Auditive
Connection, Richie Beirach
Le 17 Eve Risser White Desert
orchestra
Le 18 Bernard Struber Jazztett
Le 19 Ciné-concert avec Ark4
(Pierre Boesflug / François
Guell / Jean Lucas / Christian
Mariotto)
Le 20 Joshua Redman / Aaron
Parks / Matt Penman / Eric
harland, Le Bal des Faux Frères
JAZZ À GRIGNAN, Grignan,
du 6 au 28 novembre (04 75 91
83 65, chateaux-ladrome.fr)
Les 6, 7 Laura Perrudin, Les
Chats Badins
Les 13, 14 Casadesus-Enhco
Les 20, 21 Dj Sir Sway
Les 27, 28 vincent Peirani /
Emile Parisien
JAZZ AU FIL DE L’oISE, Val-
d’oise, du 6 novembre au 13
décembre (01 34 48 45 03,
jafo95.com)
Le 6 yom / Frédéric Deville /
Claude Tchamitchian / Bijan
Chemirani
Le 7 Muddy Waters 100
Le 8 Mec ! (Philippe Torreton /
Edward Perraud)
Le 12 Ibrahim Maalouf / Rick
Margitza / Frank Woeste / Scott
Colley / Clarence Penn
Le 13 Renaud Garcia-Fons
Trio (Stephan Caracci / David
venitucci)
Le 14 henri Texier 6tet
(Sébastien Texier / François PLAcE AU JAZZ, Antony, du Le 19 Nasser Ben Dadoo, New G.P.S.o. Big Band
Corneloup / Armel Dupas / 17 au 29 novembre (01 40 96 Blues Generation on Tour avec Le 21 Serge Forté Trio / Paolo
Nguyên Lê / Louis Moutin) 72 82, billetterie.ville-antony.fr) Jarekus Singleton Fresu
Le 15 Diversion Le 17 Jam session Le 20 Jo harman Group, Jimmy Le 22 La Compagnie Charles
Le 20 Fred Pallem / Sacre du Le 20 Ploum, Big Band Antony Johnson Blues Band est Stone “Boris vian : l’écume
Tympan Jazz Le 21 Bad Mules, Chicago des jours”
Le 21 Sonia Wieder-Atherton Le 21 virginie Teychené 4tet / Blues on Tour
Trio, Avishai Cohen / Nitai olivier Ker ourio MoNTE-cARLo JAZZ
hershkovits / Daneil Dor Le 22 Amazing Keystone Big JAZZ À PART FESTIVAL, FESTIVAL, Monte-carlo, du
Le 22 Baptiste Trotignon / Band Rouen, du 19 au 22 novembre 23 novembre au 6 décembre
Minino Garay (06 37 12 69 25, jazzapart.com) (montecarlosbm.com)
Le 28 Brad Mehldau Trio (Larry
Le 27 Laura Perrudin Le 19 olivier hue Solo Le 23 Richard Manetti 5tet,
Le 28 Thomas Enhco Grenadier / Jeff Ballard) James Farm (Joshua Redman
Le 20 Antoine Berland, henri &
Le 29 Laurent Coulondre Trio, Le 29 Ralph Moore (Michael Sébastien Texier / Aaron Parks / Matt Penman /
Laurent Mignard Duke orchestra Chéret / Patric Cabon / Gary Le 21 Bernard Santacruz Eric harland )
& Michel Pastre Big Band Brunton / Andrea Michelutti) Le 22 Charles hayward, Faust Le 26 Thomas Enhco, Avishai
Cohen
JAZZ AUX cARRÉS, Annecy- So BLUES FESTIVAL, Le JAZZ À VIAN, Ville-d’Avray, Le 27 Gogo Penguin, Selah Sue
Le-Vieux, du 11 au 15 Mans et environs, du 18 au du 20 au 22 novembre Le 28 Cory henry, Marcus Miller
novembre (04 50 23 43 48, 21 novembre (europajazz.fr) (06 24 23 86 00, jazzavian.com)
mjc-annecylevieux.com) Le 18 Lulu And The Fat Dogs, Le 20 Master Class Paolo
Le 11 Sean Carney / Jonn Little Bob Blues Bastard Fresu, Claude Abadie Tentet,
Richardson 4tet
Le 12 Baptiste Trotignon Trio
(Thomas Bramerie / hans von
oosterhout)
Le 13 Eym Trio, Agathe Jazz
4tet (Pierre Alain Goualch / Juan PariS, LeS adreSSeS, LeS SiteS…
sebastien Jimenez / Pierre Alain
Tocanier) AMBASSAdE dE cAVEAu dES ESPAcE RAchi MuSéE d’ART
Le 14 Pascal Schumacher 4tet, ROuMANiE OuBliETTES 39, rue Broca (5e) ET d’hiSTOiRE
vincent Peirani Living Being 123, rue Saint-Dominique 52, rue Galande (5e) 01 42 17 10 36 du JudAÏSME
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Les 18 et 20 Emie R. Roussel Trio 01 46 36 07 07 MONTMARTROiS lA JAVA philharmoniedeparis.fr
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Le 19 Patrick vanhee Trio, 01 46 06 95 15 Temple (10e) RAdiO FRANcE
Goran Kajfes Subtropic 6tet, BOuFFES du NORd cepagemontmartrois.fr 01 42 02 20 52 116, av. du Président
Laurent Coulondre Trio (ThéÂTRE) la-java.fr Kennedy (16e)
Le 20 Guillaume de Chassy 37b, boulevard de La lA ciGAlE 01 56 40 15 16
/ orchestre de Limoges et du Chapelle (10e) 120, bd. Rochechouart (18e) MAiSON du dANEMARK radio-france.fr
01 46 07 34 50 01 49 25 81 75 142, avenue des
Limousin bouffesdunord.com lacigale.fr Champs-Élysées (8e) SERVicE culTuREl
Le 21 Ester Rada, Rive gauche 01 56 59 17 40 dE l’AMBASSAdE
Le 22 orjazz / Mina Agossi 5tet cAFé uNiVERSEl lA chAPEllE maisondudanemark.dk d’AZERBAÏdJAN
/ Jean-Jacques Milteau 267, rue Saint Jacques dES lOMBARdS 1, avenue Charles
(5e) 19, rue de Lappe (11e) MARcOuNET (PéNichE) Floquet (7e)
01 43 25 74 20 01 43 57 24 24 Quai de l’hôtel de ville 01 44 38 78 44
JAZZ’N’KLEZMER, Paris, du cafe-universel.com la-chapelle-des- (4e)
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la cigale, Musée d’art cAVEAu duc dES lOMBARdS lemelangesdesgenres.fr (1er)
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PariS
PARIS
DIMANchE 1ER
Atelier charonne William
Brunard / Sébastien Giniaux
Baiser Salé hommage à herbie
hancock
caveau de la huchette
Megaswing
le Marcounet Racine de
Swing
Sunset Jazz & Goûter John
Coltrane avec Samy Thiebault
4tet
Sunside hommage à Nina
Simone avec Mathilde
LUNDI 2
Atelier charonne Angelo
Debarre 4tet
caveau de la huchette Jean-
Paul Amouroux
duc des lombards Géraldine
Laurent 4tet (Paul Lay / yoni
Zelnik / Donald Kontomanou)
Mélanges des Genres
hradcany
New Morning Floating Points,
Jeremy Underground, Christian
Tiger School
Petit Journal Montparnasse
Cynthia Abraham 6tet avec
Leonardo Montana et Ralph
Lavital
Sunset hommage à Johnny
hodges, vandojam
MARDI 3
Atelier charonne Daisy Castro
Trio
Bab-ilo Tony Tixier & Friends
Baiser Salé Fred Perreard
Project 4tet avec Irving Acao
cave du 38 Riv’ Marvin Parks,
Karim Blal / Geraud Portal /
Philip Maniez
caveau de la huchette Dany
Doriz Swing Band
institut des cultures d’islam
Jean-Marc Padovani / Paloma
Pradal / Naïssam Jalal / Alain
Bruel / Fréderic Monino /
Dawoud Bounabi
la cigale Esperanza Spalding
le Marcounet Jonathan
Chabbey Trio
MPAA Saint-Germain Laura
Perrudin, World Kora Trio
New Morning Christian Scott
Petit Journal Montparnasse
Walter Ricci / David Sauzay 5tet
Petit Journal Saint-Michel
hommage à Claude Luter
Sunset Leo Sidran
Sunside Gary Bartz 4tet
MERcREDI 4
Atelier charonne Pierre-yves
Plat
Atelier du Plateau harvest
(Guillaume Aknine / Jean-Brice
Godet / Jean Dousteyssier)
Baiser Salé Mario Canonge /
Michel Zenino, Rick Margitza
4tet (Manuel Rocheman / Peter
Giron / Jeff Boudreaux)
café universel Fabio Deldongo
cave du 38 Riv’ Kuba Wiecek
Trio
caveau de la huchette Dany
Doriz Swing Band
duc des lombards Rudresh
Mahanthappa 5tet (Adam
o’Farrill / Joshua White /
François Moutin / Dan Weiss)
New Morning omer Avital 5tet
avec yonathan Avishai
Petit Journal Montparnasse
Malia
Petit Journal Saint-Michel
Swing Combo De Ludo
Salle colonne Laurent Naouri /
Guillaume De Chassy / Thomas
Savy / Arnault Cuisinier
Sunset Sarah Lenka 5tet
Sunside Gary Bartz 4tet
JEUDI 5
Atelier charonne Rodolphe
Raffalli Trio
Bab-ilo Arnaud Dolmen 4tet
Baiser Salé Tricia Evy
café universel Universel
Connection voice
carreau du Temple Bojan
Z / vasil hadžimanov / Dj’s
Rahmanee / Uce
caveau de la huchette
Pablos Campos Trio
duc des lombards Rudresh
Mahanthappa 5tet (Adam
o’Farrill / Joshua White /
François Moutin / Dan Weiss)
l’Entrepôt Now’s The Time
New Morning John Scofield
& Joe Lovano 4tet (Ben Street /
Bill Stewart)
Petit Journal Montparnasse
BD Music avec le PJM orchestra
Petit Journal Saint-Michel
Bac Jazz 5tet
Sunset Ilhaam Project, Maciek
Pysz Paris 4tet (Laurent Derache
/ Chris Jennings / Luc Isenmann)
/ Alex Stuart
Sunside André villéger &
Philippe Milanta
VENDREDI 6
Atelier charonne Florin
Niculescu Trio
Atelier du Plateau Maguelone
vidal / Erwan Keravec
Bab-ilo Kuba Wiecek, Arnaud
Dolmen 4tet
Baiser Salé AS Malick And
Blue Tribe
café universel Susanna
Bartilla 4tet
cave du 38 Riv’ Maureen
Esivert
caveau de la huchette
Pablos Campos Trio
centre culturel Tchèque
Lylit Trio
cépage Montmartrois
Georges Locatelli / Gilda Solvé /
Patrice Galas / Frédéric Sicart
duc des lombards Jeremy
Pelt 4tet
MPAA Saint-Germain olivier
Py / Alioune Koné, vincent
Courtois / Théo Ceccaldi
New Morning Laurent
Coulondre Trio Trio
Petit Journal Montparnasse
Aurore voilqué 7tet avec
François Biensan, Jerry Edwards
et Thomas Savy
Petit Journal Saint-Michel
Paris Washboard
Sunset Colette & The Strings
Band
Sunside Sofia Ribeiro / Marco
Mezquida, Aldo Romano /
Michel Benita / Dino Rubino
SAMEDI 7
Ambassade de Roumanie
Teodora Enache / Theodosii
Spassov 5tet
andré robert
Restaurateur ès jazz
André Robert, nouveau patron du Petit Journal Montparnasse,
restaure à tous les sens du terme : il fait manger les gens et remet en
vigueur ce qui est tombé en désuétude. démonstration.
En tant que cofondateur
en 1987 de la cagouille,
établissement situé au
cœur du Montparnasse
nouveau et dédié aux
poissons, coquillages et
crustacés, André Robert
sait d’expérience que la clé
du succès d’un bistrot tient
d’abord dans la qualité
de la cuisine que l’on
propose : « On ne se sauve
que par la restauration »,
tel est son credo. En tant
que repreneur, en janvier
2013, du Petit Journal
Montparnasse, il sait
aussi qu’il est urgent, s’il
veut gagner son pari, de
redorer rapidement le
blason et  de… restaurer
l’image d’un lieu tombé
en quelques années en
désuétude. En effet, le
célèbre jazz club parisien,
fondé il y a trente ans
par André damon,
incroyable limonadier
aveyronnais aussi
économe qu’amoureux des
musiciens (Eddy louiss,
Michel Petrucciani, claude
Nougaro, s’ils étaient
toujours vivants, pourraient
en témoigner), après sa
vente au début des années
2000 à claude Perdriel,
ancien propriétaire de
l’Obs et grand amateur de
jazz, avait connu une trop
longue période de jachère
et d’abandon artistique.
du coup, l’affaire avait
périclité et perdu aussi
vite sa clientèle que sa
réputation.
Fan de Zappa dans sa
jeunesse, André Robert,
55 ans, s’est donné cinq
ans pour réussir son défi
de « reconquête du public
et des musiciens. Cela ne
se fait pas en un jour, parce
qu’il est toujours plus dur
de sauver un lieu qui a
coulé que d’en ouvrir un
neuf.  Le monde de la nuit
a aussi beaucoup changé
depuis 1985 ». Avec son
décor chic et sobre en
rouge et noir, bénéficiant
d’une excellente
acoustique, avec toujours
son légendaire comptoir
de onze mètres de long, le
PJM offre une scène idéale
pour les big bands. André
Robert ne se prive pas de
ce plaisir en programmant  mois, destiné à célébrer
régulièrement des grandes
formations comme le
Brussels Jazz Orchestra,
le Ron Meza Big Band
ou le grand orchestre de
claude Bolling, sous la
houlette désormais de
Vincent cordelette, avec
Philippe Milanta au piano.
depuis quelques mois, le
PJM accueille également
une formation résidente, le
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine
JEAN-BAPTISTE MILLoT
lES
GENS
du JAZZ
magazine
PJM Orchestra  dirigé par
Matthieu Allemandou avec
d’aussi brillants musiciens
que Baptiste herbin ou
Mauro Gargano. « Pour
redonner aux gens l’envie
de sortir dans un jazz club
comme le nôtre, ajoute-
t-il, il faut qu’on soit bon
partout : accueil, cuisine
et programmation. Le
problème majeur du PJM,
c’est qu’il additionne deux
désavantages : celui d’être
la plus petite des grandes
salles (jamais assez vaste
quand il y a beaucoup de
monde) et celui d’être la
plus grande des petites
salles (200 places assises).
Avec l’appui d’une équipe
très motivée, en cuisine
comme en salle, de
quinze personnes chaque
soir – dont Mélanie
Lecointe, responsable
de la programmation –,
je m’efforce, avec notre
festival étalé sur  trois
les trente ans du PJM, de
redonner aux musiciens
l’envie de rejouer ici et au
public celui de revenir les
applaudir ». • PASCAL AnQueTiL 
NET petitjournalmontparnasse.
com
77

Atelier charonne Marina
orkestra Tzigane
Bab-ilo Gwen Sampé / José
Penjé African Jazz 4tet
Baiser Salé Carte Blanche à
Tiss Rodriguez
café universel La France qui
ne se couche pas
cave du 38 Riv’ Circuito
Aberto Trio
caveau de la huchette
Pablos Campos Trio
duc des lombards Jeremy
Pelt 4tet
MPAA Saint-Germain
Aquarela, David Linx et Diederik
Wissels
New Morning Nicolas Folmer
horny Tonky (Antoine Favenec
/ olivier Louvel / Laurent
Coulondre / Julien herné /
Damien Schmitt)
Petit Journal Montparnasse
Gilles Seemann 6tet
Petit Journal Saint-Michel
Les Rois du Fox Trot
Radio France Airelle Besson
/ Nelson veras, The Workshop
(Stéphane Payen / olivier
Laisney / Guillaume Ruelland /
vincent Sauve)
Sunset Alexandre herer 5tet
(Stéphane Payen / Julien
Pontvianne / Alexandre herer
/ olivier Degabriele / Franck
vaillant), olivier Laisney &
Slugged (Adrien Sanchez /
Stéphan Caracci / Joachim
Govin / Thibault Perriard)
Sunside Eellen, Aldo Romano /
Dino Rubino / Michel Benita
DIMANchE 8
Atelier charonne William
Brunard / Angelo Debarre
Atelier du chaudron Steve
Potts & the New Giants (Thomas
Savy / Sophia Domancich /
Stéphane Kerecki / Simon
Goubert)
caveau de la huchette
Megaswing
Studio de l’Ermitage Patrice
Caratini Latinidad 5tet (Rémi
Sciuto / Manuel Rocheman
/ Sebatian Quezada / Inor
Sotolongo), Tropical Jazz Trio
(Alain Jean-Marie / Roger Raspail)
Sunset Jazz & Goûter Walt
Disney avec Susanna Bartilla
4tet
Sunside Les Funambules
Théâtre de la Reine Blanche
Gaël Mevel / Jacques Di Donato
/ Thierry Waziniak
LUNDI 9
Atelier charonne Edouard
Pennes Duo
café universel International
Music Educators of Paris
caveau de la huchette Frank
Muschalle
centre Wallonie-Bruxelles
Baby Trio
duc des lombards Karrin
Allyson / Rod Fleeman
la Java Trio Bengalifère
(Matthieu Lebrun / Julen
Achiary), Baba yaga (Gabriel
Lemaire / Léo Rathier / Romain
Lay / Théo Lanau)
Mélanges des Genres
hradcany
New Morning henri Texier
6tet (Sébastien Texier / François
78 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
le live
Corneloup / Armel Dupas /
Louis Moutin)
Petit Journal Montparnasse
Daniel John Martin Gypsy Swing
Revival
Petit Journal Saint-Michel
Les Musicanthropes
Radio France Elise Dabrowski /
Claudine Simon, Pascal Contet /
Jean-Marc Foltz
le Marcounet Fred Borey
Wink 5tet (Michael Felberbaum /
Leonardo Montana / yoni Zelnik
/ Fred Pasqua)
Sunset Fleur Sana
Sunside vintage orchestra
Tiasci Sylvain Darrifourcq /
Ronan Courty
MARDI 10
Atelier charonne Ninine
Garcia 4tet
Baiser Salé Ralph Lavital
Project, yoann Kempst Band
caveau de la huchette Frank
Muschalle
Péniche Anako Nicolas
Fargeix / oboman / Claude
Tchamitchian / François Merville
Petit Journal Montparnasse
Diamant Noir
Petit Journal Saint-Michel
San Francisco Jazz Band
Service culturel de
l’Ambassade d’Azerbaïdjan
Etibar Asadli
Studio de l’Ermitage Do
Montebello
Sunset Stéphane Kerecki /
Tony Malaby / Daniel humair /
Santiago Quintans
Sunside Ben Sidran 4tet avec
Bob Rockwell / Rodolphe Burger
MERcREDI 11
Atelier charonne Ben Toury
Trio
Baiser Salé Mario Canonge /
ÇA JAMME À PARiS
Michel Zenino, Mokhtar Samba
café universel Susan Shields
4tet
cave du 38 Riv’ Manuel
Fraiman 4tet
Espace Rachi Irith Gabriely /
Irina Loskova
institut hongrois Salvador
Sobral / Julio Resende
Studio de l’Ermitage
Frapadingos
Sunset Christophe Dal Sasso
5tet (David El Malek / Pierre de
Bethmann / Manuel Marches /
Lukmil Peres) + trio à cordes
Sunside Ben Sidran 4tet invite
Rodolphe Burger
JEUDI 12
Atelier charonne Aurélien
Bouly Trio
Baiser Salé Selkies Project,
Mokhtar Samba
café universel Sans Elle
carreau du Temple Fidel
Fourneyron, Michele Rabbia /
Garth Knox / Daniele Roccato
caveau de la huchette Blues
de Paris
duc des lombards Catia
Werneck
l’Entrepôt Gwerasato
Petit Journal Saint-Michel
Five o’clock Jazz Band
Sunset Christophe Dal Sasso
(voir au 11)
Sunside Ben Sidran 4tet invite
Rodolphe Burger
VENDREDI 13
Atelier charonne Marcel
Loeffler 4tet
Atelier du Plateau Roberto
Negro / Bastien Maupomé
Bab-ilo Christian Lauretta /
Georges-Edouard Nouel Trio
Baiser Salé Teol Project (Caro
Tripet / Nico Moreaux / Pierre
Perchaud)
café universel Maria Teresa
Toscano
caveau de la huchette Blues
de Paris
centre Tchèque Márton
Juhász’s Meeting Point avec
Kristof Bacso
chapelle des lombards
Chris Donnelly / Daniel Fortin /
Ernesto Cervini
duc des lombards Catia
x/DR
Werneck
Jazz At home Sylvain
Danseurs célestes Darrifourcq / Jean-Brice Godet
Petit Journal Montparnasse
Après avoir joué au New Morning le 9 Didier Lockwood / Philippe
novembre, henri Texier quittera Paris Petrucciani / Trio Moëbius
Petit Journal Saint-Michel
avec ses Sky dancers (Sébastien Passport To Swing
Texier, François corneloup, Nguyên Studio de l’Ermitage Akalé
lê, Armel dupas, louis Moutin) pour Wubé
se rendre le 10 au d’Jazz Nevers Sunset Irina R
Sunside Ben Sidran 4tet invite
Festival et le 14 à Vauréal (festival Rodolphe Burger
Jazz au fil de l’Oise). le 20, il sera à
Rouen (Espace du moineau) en duo SAMEDI 14
Atelier charonne Costel
avec son fils Sébastien dans le cadre Nitescu 4tet
du festival Jazz à Part. Atelier du Plateau Roberto
Negro / Bastien Maupomé
Bab-ilo Jon handeslman Spirit
house Quartet
Baiser Salé Jonathan Scales
Fourchestra, Brian Seeger Trio
(Fred Dupont / Jeff Boudreaux)
cave du 38 Riv’ Pingo De
Choro 4tet
caveau de la huchette Blues
de Paris
Dimanche Babilo A 19h jam session brésilienne duc des lombards Itamar
avec Sorriso / Thierry Chillon / Charles Amed Borochov 4tet
Barry / Murillo. Baiser Salé A 21h avec Gustave Goethe-institut Sizhukong
Reichert le 1er (programme herbie hancock), l’improviste Tony Malaby
Romain Labaye le 8 (programme Beatles), jam / Richard Bonnet / Sylvain
vocale avec Laurence Saltiel, Thierry Péala et Darrifourcq, Sylvaine hélary /
Laura Littardi le 14, avec vincent Tortiller le 22 Bruno Chevillon
(programme Led Zeppelin), avec Romain Cuoq et New Morning Sharon Robinson
Anthony Jambon (programme Radiohead) Petit Journal Montparnasse
Sunset A 20h jam vocale avec Mathilde le 1er Jowee omicil
Lundi Baiser Salé A 21h30 avec François Petit Journal Saint-Michel
Constantin autour de Dominique Fillon les 2, 8, Les Barbecues
programme Kenny Garrett les 16, 23 et 30. Sunset Julien Lourau & Electric
cave du 38 Riv’ A 20h30 avec Julien Coriatt Trio Biddle
(niveau expérimentés et pros) Sunside Sébastien Lovato
Sunset A 21h vandojam avec Michael Chéret 4tet (Lisa Cat-Berro / Marc
le 2 (programme Johnny hodges), jam avec Buronfosse / Jean-Pascal
Fabien Mary / Jon Boutelier / Fred Nardin / Bernd Molina), Corentin Rio “orpheo”
Reiter 4tet le 16 (programme Miles Davis & 6tet (David Fettmann / Romain
John Coltrane), avec Laurent Courthaliac / viktor Cuoq / Fedrico Casagrande /
Nyberg / Romain Sarron le 23 (programme Bud Leonardo Montana / Joachim
Powell), avec hugo Lipi / Bruno Rousselet / Julie Govin / Corentin Rio)
Saury le 30 (programme George Benson)
Mardi café universel A 21h avec Mathide Jazz DIMANchE 15
4tet les 3 et 17, Nicolas Chalopin le 10, Robin Atelier charonne William
Mansanti 4tet Brunard / Noé Reinhardt
Mercredi Bab-ilo A 21h jazz avec Daniele Atelier du Plateau Jusqu’au
vigilucci le 11, avec Pierre Maury le 25, groove dernier souffle avec Catherine
avec Rodolphe Lauretta le 18. Delaunay, Pierry hardy,
Jeudi cave du 38 Riv’ A 20h30 avec Benoît Guillaume Roy…
Martin (tous niveaux, acoustique) caveau de la huchette
Vendredi cave du 38 Riv’ A 22h30 avec Megaswing
Maureen Esivert le 6 (répertoire chanson Sunset Jazz & Goûter fête
française) Michael Jackson avec Margeaux
Samedi cave du 38 Riv’. 22h30 programme Lampley 4tet
brésilien avec Circuit Aberto Trio le 7, Pingo de Sunside Elsi Etna 4tet
Choro le 14, avec Laura Buenrostro le 21
LUNDI 16
Atelier charonne Angelo
Debarre 4tet
la Bellevilloise Socalled, The
Angelcy
café universel Moe Seager
4tet
caveau de la huchette Jean-
Paul Amouroux
duc des lombards Johnny
o’Neal Trio
Goethe institut Lucia Luzinska
/ ondrej Krajnak
la cigale Guillaume Perret
Electric Epic, Sidony Box /
Gianluca Petrella
Mélanges des Genres
hradcany
Petit Journal Saint-Michel
Easy Jazz Duet
MARDI 17
Atelier charonne Frères
Ferré Trio
Bab-ilo Thomas Kpade
Baiser Salé Lachica, Gustave
Reichert Project
Bouffes du Nord Jowee
omicil, Erik Truffaz 4tet
cave du 38 Riv’ Jose Fallot
4tet
duc des lombards Johnny
o’Neal Trio
institut Suédois Elifantree
centre culturel irlandais
Umbra, Sue Rynhart / Dan Bodwell
Petit Journal Montparnasse
Moutin Factory 5tet (Christophe
Monniot / Jean-Michel Pilc /
Manu Codjia)
Petit Journal Saint-Michel
olivier Franc 4tet
Philharmonie de Paris
Neerman & Kouyaté
Sunset The 3 Moons (Srdjan
Ivanovic / Christophe Panzani /
Timothée Robert)
Sunside Riccardo Del Fra 4tet
(Pierrick Pedron / Paul Lay /
Billy hart)
MERcREDI 18
Atelier charonne Pierre-yves
Plat
Baiser Salé Mario Canonge
/ Michel Zenino, Jean Bardy /
Emil Spanyi
café universel Robin Mansanti
cave du 38 Riv’ Di Falco 4tet
caveau de la huchette Boney
Fields / Sweet Screaming Jones
duc des lombards vinicius
Cantuaria
institut Suédois Goran Kajfeš
Subtropic Arkestra 7tet
Petit Journal Saint-Michel
Dixieland Seniors
Philharmonie de Paris
Neerman & Kouyaté
Studio de l’Ermitage
Panorama Circus
Sunset Maxime Berton
5tet (Bastien Ribot / Laurent
Coulondre / Damien varaillon /
Martin Wangerme)
Sunside Bruno Angelini /
Francesco Bearzatti
JEUDI 19
Atelier charonne Steven
Reinhardt Trio
Bab-ilo Samir Madiouni
Baiser Salé Jean Bardy & Emil
Spanyi
café universel Floyeal Jazz
Band
Pascal schumacher
>>>>>>> en tournée >>>>>>> left tokyo right
13 novembre
à Nevers Djazz Festival
14 novembre
à Annecy-le-Vieux, Jazz aux Carrés
18 novembre
à Limoges, Eclats d'Email jazz Festival
19 novembre
à Paris, Jazzy Colors - (centre culturel finlandais)
20 novembre
à Nantes, Pannonica
21 novembre
à Lomme, Jazz en Nord
8 décembre
,
à Strasbourg, Jazz d Or (Cité de la musique et de la dansE)
LABORIE

© Illan Weiss

JAZZ www.pascalschumacher.com

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Philippe Ochem
JEAN-BAPTISTE MILLoT
Festivalier transfrontalier
Voici trente ans que Jazzdor déploie en Alsace une activité culturelle qui n’a cessé de se diversifier, au point
de franchir la frontière allemande. Qui mieux que Philippe Ochem, directeur du festival depuis vingt-six ans et
nouveau patron de l’AJc (ex-AFiJMA), pouvait nous raconter ce parcours remarquable ?
Jazz d’Or – orthographe
d’époque – est né à l’Ange
d’Or, un café strasbourgeois
qui lui a donné son nom. A
l’époque, Philippe Ochem
est pianiste et joue lors
de la première édition
du festival, tout en se
produisant régulièrement
dans un autre lieu dont il
est vite amené à assurer
la programmation. cette
double activité fait qu’on
le sollicite, en 1989, pour
prendre la direction de
Jazz d’Or – qui traverse
une période difficile –,
puis pour s’occuper d’une
autre programmation jazz,
celle de Pôle Sud, une MJc
qui vient de s’ouvrir et où
Ochem officie toujours.
« Difficile de mener de
front ces activités et ma
carrière de musicien : j’ai
fini par choisir de privilégier
les premières. Jazzdor
prenant de l’ampleur, il
devenait nécessaire de
travailler beaucoup pour
accompagner ou susciter
cette évolution ». cette
professionnalisation d’un
80 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
le live
festival de bénévoles
répond à une volonté de
toute l’équipe : élargir des Berlin… : tentation
propositions culturelles
qui rencontrent un succès
public, lequel aide à
convaincre les financeurs
d’apporter leur soutien.
de fait, l’ancrage de Jazzdor Strasbourg-Berlin qu’est
dans la ville de Strasbourg
– premier partenaire du
festival – et ses environs
est remarquable : les
concerts dans les petites
villes de la vallée du
Rhin sont un événement
attendu chaque automne
et, depuis plus de trois
lustres, le festival traverse des dossiers, l’activité
le Rhin pour investir la
Reithalle d’Offenburg, la
ville partenaire, où ont
lieu des concerts franco-
allemands souvent inédits
et uniques en France. cette artistique riche, diversifiée
compétence transfrontalière et peu soumise aux modes
a amené le Bureau Export
de la musique française
à Berlin à demander à
Philippe Ochem d’organiser – dont quatre permanents –
Jazzdor Strasbourg-Berlin,
un festival qui fêtera
ses dix ans en juin 2016.
Strasbourg, Offenburg,
tentaculaire ? Plutôt volonté
d’élargir le paysage et d’y
susciter des initiatives qui
ne demandent qu’à être
soutenues. Ainsi, c’est
à l’initiative de Jazzdor
né le duo Michel Godard
/ Günter “Baby” Sommer
ou celui de Nils Wogram
et Bojan Z. « Le soutien de
sociétés civiles telles que la
SPEDIDAM ou l’ADAMI, qui
nous assurent une certaine
indépendance financière,
accapare, vu la lourdeur
d’un salarié à plein temps
toute l’année », constate
Ochem. le public n’a pas
conscience de cette face
cachée d’une proposition
passagères. « Il existe un
véritable engagement de
toute l’association Jazzdor
envers la musique que
nous défendons. Certaines
lES
GENS
du JAZZ
magazine
“grosses machines” qu’on
voit sur scène ici ou là ne
seront jamais programmées
chez nous. Il est par
ailleurs certain qu’étant
musicien, ma démarche
de directeur de festival est
avant tout musicale. Nous
ne cherchons pas à faire
plaisir au public à tout prix
mais plutôt à lui proposer
des choses qui risquent
de lui plaire, à élaborer un
programme de découverte
plutôt qu’à enfoncer des
portes ouvertes. »
À ce titre, l’ouverture
aux voisins allemands, si
rares dans les festivals
hexagonaux, est devenue
pour Jazzdor une marque
de fabrique, au point que
le programme distribué
au public est depuis
longtemps bilingue. des
artistes tels que Michael
Wollny, Gebhard ullmann
ou le trio der Rote Bereich,
peu connus ailleurs, ont pu
se produire à Strasbourg
ou à Offenburg devant un
public franco-allemand
“privilégié”. Quant à
Jazzdor Strasbourg-
Berlin, c’est à la fois une
vitrine du jazz français en
Allemagne mais aussi une
occasion de susciter des
projets transfrontaliers :
« Les musiciens se sont
emparés de cette idée
depuis, explique Ochem.
J’ai fait venir des Français
à Berlin, ils y sont restés
plusieurs jours, ont
rencontré des musiciens
allemands, et des projets
sont nés que Jazzdor
ou d’autres structures
peuvent accompagner. Nous
sommes des “pourvoyeurs
d’outils”, à la fois
instigateurs et à l’écoute,
même si on ne peut pas
aider tous les projets. Par
contre avec ceux que nous
soutenons s’établit un vrai
compagnonnage sur la
durée. » On est donc ici bien
au-delà de ce qu’on attend
d’un festival “classique” et,
si Strasbourg et Berlin en
sont la face la plus visible,
les activités de la structure
Jazzdor recouvrent
aussi la pédagogie, la
programmation en région,
la gestion d’un label qui
publie deux disques par an
et la production déléguée
du Jazztet du guitariste
Bernard Struber. Si l’on
ajoute à cela que Philippe
Ochem vient d’être élu
président de l’AJc, qui
fédère plusieurs dizaines
de festivals et lieux de
diffusion français, on
comprend qu’il lui reste peu
de temps pour se consacrer
à son premier instrument :
le piano. • THierrY QuénuM
FestIVAL Jazzdor, du 6 au 20
novembre. Avec, entre autres,
Louis sclavis Jazzdor ensemble,
Archie shepp Attica Blues Big
Band, Kris Davis, Daunik Lazro,
Michael Wollny, emile Parisien-
Joachim Kühn 5tet, Michel Portal
/ Vincent Peirani / emile Parisien,
richard Beirach…
net jazzdor.com
carreau du Temple Claude
Tchamitchian “Ways out”, Dj
Illvibe & Eric Echampard
caveau de la huchette Boney
Fields / Sweet Screaming Jones
centre culturel canadien
Emie R. Roussel Trio
duc des lombards vinicius
Cantuaria
l’Entrepôt Parisian Chulos
institut Finlandais Pascal
Schumacher 4tet
la chapelle des lombards
Fréderic Monino Around Jaco
4tet
New Morning Fred Pallem &
Le Sacre du Tympan autour de
François de Roubaix
Petit Journal Montparnasse
Marc Berthoumieux 4tet
(Giovanni Mirabassi / Laurent
vernerey / Stéphane huchard)
Petit Journal Saint-Michel
Marc Laferriere
Studio de l’Ermitage Pédro
Kouyaté
Sunset Sarah Mikovski
Sunside Ramona horvath Trio
Synagogue Copernic Azafea
VENDREDI 20
Atelier charonne Norig 4tet
Bab-ilo In the Moment Trio
Baiser Salé Nadège Beausson-
Diagne, Mario Canonge / Michel
Zenino 5tet
café universel Cecil Recchia
4tet
caveau de la huchette Boney
Fields / Sweet Screaming Jones
centre Tchèque Agharta 4tet
cépage Montmartrois
Patricia Bonner / Jean-Michel
Proust / Pierre Christophe /
Cédric Caillaud / Michel Denis
chapelle des lombards
Jean-Marc Padovani 5tet
duc des lombards omer
Klein Trio
Maison du danemark Malene
Kjærgård Group
Christophe Wallemme / Julien
Charlet), Susanne Abbuehl 4tet
(Susanne Abbuehl / Matthieu
Michel / Wolfert Brederode /
olavi Louhivuori)
Sunset viktorija Gecyte & Julien
Coriatt 4tet
Sunside Sylvain Ransy, Eric Le
Lann 4tet (voir au 20)
DIMANchE 22
Atelier charonne Fanou
Torracinta / Ben J
café universel Jonas Jazz
et invités
caveau de la huchette
Megaswing
chapelle des lombards
Jean-Marc Padovani 5tet
Sunset Jazz & Goûter Ray
Charles avec Sophie Darly
Sunside Les Funambules
LUNDI 23
Archives Nationales Elvis
Penava Trio
Atelier charonne Christophe
Astolfi Duo
caveau de la huchette Jean-
Paul Amouroux
duc des lombards Bennie
Maupin 4tet
Mélanges des Genres
hradcany
New Morning Malted Milk &
Toni Green
Petit Journal Saint-Michel
Super Swing Project
MARDI 24
Atelier charonne Adrien
Moignard Trio
Baiser Salé Ellinoa “Wanderlust”
cave du 38 Riv’ The Soul
Mutation
caveau de la huchette Jeff
hoffman
duc des lombards Bennie
Maupin 4tet
église Protestante
luthérienne de Bon Secours
caveau de la huchette The
hotdoggers
les disquaires Doug
hammond, The Workshop
(Stéphane Payen / olivier
Laisney / Guillaume Ruelland /
vincent Sauve)
Espace Rachi olivier Temime
volunteered Slaves / Franck
Amsallem
Goethe-institut Sebastian
GilLe 4tet avec Pablo held
New Morning Eric Séva 4tet
(Daniel Zimmermann / Bruno
Schorp / Matthieu Chazenrec),
Julie Saury Trio (Carine
Bonnefoy / Felipe Cabrera)
Petit Journal Saint-Michel
hommage à Claude Luter
Studio de l’Ermitage
Laurent Cugny / Gil Evans Paris
Workshop
Sunset Katia oray Trio
Sunside Pierre de Bethmann
Trio
JEUDI 26
Atelier charonne Samy
Daussat Trio
Atelier du Plateau Louis
Sclavis / Dominique Pifarély /
vincent Courtois
Baiser Salé viviane Ginapé /
Antoine Delprat, Anonymama
café universel Neehna 4tet
Pop Jazz
caveau de la huchette The
hotdoggers
centre Wallonie-Bruxelles
LG Jazz Collective
duc des lombards Gilad
hekselman Trio (Joe Martin /
Kush Abadey)
la chapelle des lombards
“Wen 4tet”
Petit Journal Montparnasse
Mina Agossi
Petit Journal Saint-Michel
Fidgety Feet
Sunset Régis Kole
Sunside Robert Kaddouch
SAMEDI 28 DIMANchE 29
Atelier charonne Brady Atelier charonne William îLe-de-FranCe
Winterstein Trio Brunard / Kamlo
Autour de Midi et Minuit herbin / caveau de la huchette AuVERS-SuR-OiSE,
Fleury / Duprey / Culot Megaswing Sous le Porche
Bab-ilo Morena Fattorini / Alain Sunset Aude 4tet Jazz (01 30 36 16 50)
Jean-Marie, Cacau & invités Sunside Le Salon Idéal par Le 5 Mam
Baiser Salé Minimal orchestra, Arièle Butaux
Brice Wassy / Jean-Jacques chEVillY-lARuE, Maison
Elangué Kelin-Kelin’ orchestra LUNDI 30 Léo Ferré (01 46 65 58 10)
café universel Martine Atelier charonne Jean- Le 27 Les oracles du Phono
Courbet 4tet Baptiste Marino
caveau de la huchette The caveau de la huchette Jean- cONFlANS-SAiNTE-
hotdoggers Paul Amouroux hONORiNE, Conservatoire
duc des lombards Gilad duc des lombards Campbell (jazzauconfluent.fr)
hekselman Trio (Joe Martin / Brothers Le 7 Alex Stuart / Arnaud
Kush Abadey) la Java Futura Experience Casenave / Irving Acao / Chris
New Morning Panam Panic (Franck Assemat / xavier Jennings / Antoine Banville
(Julien Alour / Max Pinto / Robin Bornens / Sophia Domancich
Notte / Julien herné / Arnaud / Michel Edelin / Jean-Marc cOuRBEVOiE, Cabaret Jazz
Renaville) / Gaël Faye Foussat / Pierrick Pédron / Club (01 47 68 51 50)
Petit Journal Montparnasse Dominique Lemerle / Christian Le 2 Walter Ricci & David
Five o’clock Jazz Band Lété / Jean-François Pauvros / Sauzay 5tet
Petit Journal Saint-Michel Leïla Martial) Le 9 Aurore voilqué 4tet
Carte Blanche à François New Morning Albare 6tet Le 16 Natalia M. King
Barnoud Mélanges des Genres Le 23 Clem Cardenas
Sunset Jean-Michel Davis hradcany
Etherial vibes (Frédéric Loiseau Olympia Gregory Porter cOuRBEVOiE, Espace
/ Raphaël Schwab / Julien Petit Journal Saint-Michel Carpeaux (01 47 68 51 50,
Charlet) Fabrice Eulry sortiracourbevoie.com)
Sunside Damien Nedonchelle, Sunset hommage à George Le 19 hugh Coltman,
Jesse Davis-Ronald Baker 5tet Benson, Jam Session Neeskens

9
New Morning Sheila Jordan / Joël Bouquet / Charles Calamel / Laurent Chavoit / Milena

Jean-Michel Pilc Trio (François
et Louis Moutin)
Petit Journal Saint-Michel
hommage à Louis Armstrong
Sunside Eric Le Lann 4tet (Paul
Lay / Sylvain Romano / Aldo
Romano)
SAMEDI 21
Atelier charonne Marina
orkestra Tzigane
Atelier du Plateau olivier Lété
Bab-ilo Jean-Claude
Montredon et invités
Baiser Salé Nadège Beausson-
Diagne, Jam vocale
café universel Caroline Porta
4tet
cave du 38 Riv’ Laura
Buenrostro 4tet
/ Bernard Drouillet
institut hongrois Kestutis
vaiginis 4tet
Musée d’Art et d’histoire du
Judaïsme Shalosh
New Morning Laurent David /
Jean-Christophe Calvet / Jean-
Michel Kajdan
Petit Journal Montparnasse
Le Grand orchestre du Cirque
National Alexis Grüss
Petit Journal Saint-Michel
Marcel Zanini
Studio de l’Ermitage Jerez Le
Cam 4tet
Sunset Ilaria Graziano &
Francesco Forni
Sunside Pierre De Bethmann
Trio (Sylvain Romano / Tony
Rabeson)
20 > 2 15
Kartowski
0
NOV. 2
VENDREDI 27
Atelier charonne Brady
Winterstein Trio
Atelier du Plateau Louis
Sclavis / Dominique Pifarély /
vincent Courtois
Autour de Midi et Minuit
herbin / Fleury / Duprey / Culot
Bab-ilo Cacau et invités
Baiser Salé Brice Wassy /
Jean-Jacques Elangué Kelin-
Kelin’ orchestra
café universel Shanna
Waterstown 4tet
caveau de la huchette The
hotdoggers
duc des lombards Gilad
hekselman Trio (Joe Martin /
Licence entrepreneur du spectacle : 3-1039436

caveau de la huchette Boney Bouffes du Nord Alela Diane & Kush Abadey)
Fields / Sweet Screaming Jones Ryan Francesconi institut Finlandais vojciech
intet
né Qu
centre culturel irlandais Myrczek / Pawell Tomaszewski
Carrot Lights MERcREDI 25 Petit Journal Montparnasse
g in ie Teyche
chapelle des lombards Atelier charonne Maria Zarifa Claude Bolling Big Band Vir Moore
Jean-Marc Padovani 5tet duc & hugo Lippi Trio Petit Journal Saint-Michel Ralph hldau Trio
nd e
des lombards omer Klein Trio Baiser Salé Mario Canonge Certains l’aiment chaud
y Jazz ne Big
Ba Brad M
Anton zing Keysto
• 08/2015

la cigale David Krakauer / Michel Zenino, xavier Sunset Philippe Petrucciani-

Petit Journal Montparnasse
Blue Rose Big Band
a
Roumagnac Eklectik Band avec Nathalie Blanc 4tet The Am
Lisa Cat Berro et yoann Kempst Sunside Nicola Sergio / Jean- tony.fr
ille-an
Mairie d’Antony •

Petit Journal Saint-Michel café universel Donna Lorraine

Trio
Charles Richard
www.v 96 72 82
Southern Stompers
cave du 38 Riv’ Swing Too 01 40
Radio France Sylvain Beuf 4tet
(Sylvain Beuf / Manu Codjia / Bop 5tet

Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 81


cOuRTRY, L’Ecoutille (01 60
08 38 48, lecoutille.fr)
voir Jazz en Chantereine dans la
rubrique festival.
élANcOuRT, Le Prisme (01 30
51 46 06, leprisme.sqy.fr)
Le 21 opus 4
éVRY, Place Agora
Le 14 Bounce Trio (Toine Thys
/ Matthieu Marthouret / Gautier
Garrigue)
FONTENAY-SOuS-BOiS, Le
Comptoir (01 48 75 64 31,
musiquesaucomptoir.fr)
Le 6 Pierre De Trégomain 4tet
Le 13 Naga (Alexandra Grimal /
Lynn Cassiers / Jozef Dumoulin
/ Nelson veras / Marc Ducret /
Céline Grangey)
Le 14 Rap Jam / open Mic avec
hubert Dupont / K-Lame
Le 19 Wassim Ismail Trio,
Naïssam Jalal & Rhythms of
Resistance
Le 27 G!Rafe & Bruno Girard
iSSY-lES-MOuliNEAuX,
River Café (01 40 93 50 20,
rivercafeparis.com)
Le 6 Denise King & Tony Match
Trio
Le 13 Fréderic Couderc 4tet
Le 20 Sweet System
Le 27 Tricia Evy 4tet
JOiNVillE-lE-PONT, Péniche
Lapin vert (06 06 77 79 26,
lelapinvert.com)
Le 15 olivier Lété, We Shot
lE VéSiNET, Théâtre (01 30
15 66 00)
Le 6 vincent Peirani Living
Being 5tet
lES lilAS, Le Triton (01 49 72
83 13, letriton.com)
du 5 au 7 Pierre Bensusan
Le 5 Manuel Nunez Camelino &
L’Ensemble Almaviva
Le 6 Frédéric Maurin / Julien
Desprez / Pierre Durand
Le 7 The Watch
Le 12 Jean-Jacques Birgé
/ Pascal Contet / Antonin-Tri
hoang
les 13, 14 Christian vander,
Julie vander, Andy Emler
Megaoctet
Le 17 Trio Soleil (Franck Nicolas
/ Nelson veras / Sonny Troupé)
Le 18 Ronald Tulle 4tet avec
Michel Alibo
du 19 au 21 Elise Caron & Las
Malenas
Le 19 Anne Quillier 6tet
Le 20 Thomas Savy 5tet avec
NEWS
Pierre de Bethmann
Le 21 Daniel humair / Cédric
Piromalli / Jérôme Regard
Le 25 Sonny Troupe 4tet avec
Grégory Privat
Le 27 Sylvain Cathala 7tet
Les 27 et 28 yves Rousseau-
Christophe Marguet Spirit
Dance 5tet (Fabrice Martinez /
David Chevallier / Bruno Ruder /
Christophe Marguet
lES lilAS, Théâtre du Garde-
Chasse (01 43 60 43 59)
Le 27 Ensemble Archimusic
82 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
le live
MAlAKOFF, Ackenbush
(ackenbush.com)
Le 6 Sophia Domancich / John
Greaves
MAlAKOFF, Théâtre 71 (01 55
48 91 00, theatre71.com)
JAKoB KARoLINA ZAPoLSKA
Le 9 Alex Terrier 4tet
Mario Canonge lES
MEudON, La Boutique du val
(01 74 34 35 33, archimusic.
et Michel Zenino 
com/la-boutique-du-val)
GENS Les 5, 6, 7 Maryse Ngalula /
du JAZZ Jean-Rémy Guédon
Naissance
Les 19, 20, 21 Accord’ébène
magazine
MONTREuil, Instants
d’un quintette
Chavirés (01 42 87 25 91,
instantschavires.com)
Le 5 Franck vigroux, Paskine,
Crypto Tropic
Le 13 Terrine, Mamiedaragon,
Après des années de complicité en duo, le pianiste Marius Loris
martiniquais et le contrebassiste marseillais lancent
un quintette, qui nous a d’emblée enthousiasmés. NANTERRE, Maison de la
Musique (01 41 37 94 20)
À retrouver le 20 novembre au Baiser Salé ! Le 13 Sheila E
En ce 23 septembre 2015, c’était l’ambiance des grands soirs PANTiN, La Dynamo (01 49 22
au Baiser Salé. il faut préciser que Mario canonge et Michel 10 10, banlieuesbleues.org)
Zenino jouaient un peu à domicile : pensez donc, déjà huit Le 6 ortie (Elodie Pasquier /
Grégoire Gensse), Nasheet Waits
ans qu’ils se produisent tous les mercredis en duo dans le Equality 4tet (Darius Jones /
club de la rue des lombards ! Sans doute faut-il attribuer à ce Aruan ortiz / Mark helias)
long compagnonnage l’extraordinaire cohésion de ce nouveau Le 10 Kris Davis 4tet (Ingrid
Laubrock / Matt Maneri / Eivind
quintette au répertoire original, créé en juillet dernier. difficile opsvik / Tom Rainey), Coronado
en effet de croire qu’ils n’en étaient là qu’à leur troisième (Matthieu Metzger / Antonin
concert, tant leur hard bop aux reflets caribéens semblait Rayon / Franck vaillant)
couler de source, propulsé par un enthousiasme irrésistible Le 16 vegan Dallas (Simon
henocq / Richard Comte /
et une indéfectible joie de jouer. Au ténor, le cubain Ricardo Benjamin Flament /
Izquierdo confirme sa maturité, à travers un jeu conjuguant Richard Comte), Arve henriksen
intensité et décontraction. À la trompette, la découverte de / helge Sten
Le 17 hasse Poulsen Langston
Josiah Woodson est un choc : comment a-t-on pu passer Project (Debbie Cameron /
à côté de ce jeune Américain au jeu étincelant, qui réside Luc Ex / Mark Sanders), Mikko
paraît-il depuis trois ans à Paris ? On nous dit qu’il joue Innanen Innkvisitio 4tet
tout aussi bien de la flûte et de la guitare, et qu’il parle par RuEil-MAlMAiSON, Cabaret
ailleurs parfaitement le français. décidément … Enfin, tout du cinéma Ariel
cela est drivé de main de maître par Arnaud Dolmen* : repéré Le 6 Mariannick Saint-Céran /
Rémi Toulon trio
notamment au sein des formations de Jacques Schwarz-Bart,
ce Guadeloupéen à peine trentenaire a coupé ses rastas, et RuEil-MAlMAiSON,
s’affirme ici comme un batteur de jazz de tout premier plan, Médiathèque
au goût sûr et au swing indéfectible. Aussi ne manquera-t-on Le 5 1918 : Le jazz débarque
en France par Franck Bergerot
pas les concerts de son quartette personnel (Adrien Sanchez
/ léonardo Montana / Joachim Govin) les 5 et 6 novembre au RuEil-MAlMAiSON, Théâtre
Bab-Ilo. Qu’on se le dise ! • PASCAL rozAT André Malraux
Le 4 Kyle Eastwood Quintet
* Déjà salué dans le Jazzlive de jazzmagazine.com, Arnault Dolmen présentera
son quartette le 5 novembre dans la petite cave du Bab-Ilo à Paris. SAiNT-dENiS, Jazz club
Le 2 olivier Témime volunteered
Slaves
SAiNT-MAuR-dES-FOSSéS,
Auditorium du Conservatoire
(01 48 83 14 67)
le festival Le 6 Laura Littardi Trio / Sylvain
marseillais Jazz des Beuf
cinq continents a
perdu son directeur ScEAuX, Les Gémeaux
(01 46 61 36 67)
artistique Bernard Le 6 orchestre Franck Tortiller
Souroque (ci-contre “Isokrony”
avec Wayne Shorter,
Marcus Miller, VillEJuiF, Maison Pour Tous
herbie hancok et Gérard Philipe (01 46 86 08 05)
Sean Rickman), Le 19 Charmin Michelle / Chris
Dawson / Jean-François Bonnel
mort des suites / François Laudet
d’une longue
maladie à l’âge de ViNcENNES, Espace Sorano (01
67 ans. 43 74 73 74, espacesorano.com)
Le 7 Sylvain Rifflet Mechanics
(Joce Mienniel / Philippe
Giordani / Benjamin Flament)
ViTRY-SuR-SEiNE, Théâtre
Jean vilar
Le 22 Josse De Pauw / Kris
Defoort Trio «An old Monk»
rÉGiOn
AiX-EN-PROVENcE,
Grand Théâtre de Provence
Les 5, 6 Laurent De Wilde /
Jacques Gamblin
AiX-EN-PROVENcE, Le
Petit Duc (04 42 27 37 39,
lepetitduc.net)
Le 13 Kevin Norwood 4tet
Le 27 Raphaël Imbert 5tet
ANGERS, Espace Culturel de
l’Université d’Angers
Le 6 Alain Jean-Marie /
François Ripoche
ANGERS, T’es Rock Coco
(02 41 25 00 44)
Le 28 April Fishes
ANNEcY, Bonlieu Scène
Nationale (04 50 33 44 11)
Le 27 Jacky Terrasson / Cécile
McLorin-Salvant / Sly Jhonson
/ Marcia Faraco / Stéphane
Belmondo
ARNAGE, Salle L’Éolienne
(02 43 23 78 99, europajazz.fr)
Le 5 Ray Anderson organic 4tet
(Steve Salerno / Gary versace /
Tommy Campbell)
AuXERRE, Le Silex
(03 86 40 95 40, lesilex.fr)
Le 20 Ludivine Issambourg
Antiloops 5tet
AViGNON, Ajmi (04 90 86 08
61, jazzalajmi.com)
Le 7 Régis huby 4tet
(Bruno Angelini / Marc Ducret /
Michele Rabbia)
Le 19 hasse Poulsen Langston
Project (Debbie Cameron / Luc
Ex / Mark Sanders)
Le 27 Doug hammond, The
Workshop (Stéphane Payen
/ olivier Laisney / Guillaume
Ruelland / vincent Sauve)
BAYONNE, Scène Nationale
(05 59 59 07 27)
les 29, 30 The Amazing
Keystone Big Band
BElFORT, Le Granit
(03 84 58 67 67)
Le 17 Roberto Fonseca /
Fatoumata Diawara
BORdEAuX, Comptoir de Sèze
(05 56 14 16 16)
Le 5 Akoda
Le 19 Two And A Miss
BOuRG-EN-BRESSE,
La Ferme à Jazz
(09 51 62 87 49,
fermeajazz.com)
Le 6 Mystère Trio 4tet
Le 20 Glossy Sisters
BREST, Espace Roz-valan /
Bohars (conservatoire-brest.
com/saison-culturelle)
Le 20 Didier Ithursarry /
oboman
BRON, Espace Albert Camus
(04 72 14 63 40)
Le 17 Chango Spasiuk 4tet
cAEN, Le yoota
Le 7 Emmanuel Duprey / Rénald
Fleury / Jean-Benoît Culot
cAEN, Théâtre
(02 31 30 48 14, theatre.
caen.fr)
Le 7 Jack DeJohnette Trio (Ravi
Coltrane / Matthew Garrison)
Le 17 Lars Danielson 4tet
(Grégory Privat / John Parricelli /
Magnus oström)
cAEN, La Poterne
Le 12 Emmanuel Duprey /
Rénald Fleury / Jean-Benoît
Culot
Le 19 Rémi Biet / Philippe
Carment / Stéphane Legallais
/ Culot
cAEN, Bistrot du Palais
Le 13 Nicolas Leneveu /
Duprey-Fleury- Culot Trio
cAEN, El Camino
Le 18 Ella Angella / Jérémy
Bruger / Jean-Baptiste Breton /
Jean-Benoît Culot
cOuTANcES, Théâtre
Le 15 Fatoumata Diawara &
Roberto Fonseca
chAMBéRY, Jazz Club de
Savoie (04 79 33 43 85,
jazzclubdesavoie.fr)
Le 13 Electravoice
chAMBéRY, Espace Malraux
(04 79 85 55 43)
Le 19 olivier Mellano / François
Jeanneau
chANGé, Les ondines
(02 43 53 34 42)
Le 17 Julien Lallier /
Charlotte Wassy
chÂTEAu-ARNOuX-SAiNT-
AuBAN, Théâtre Durance
Le 14 Josse De Pauw / Kris
Defoort Trio «An old Monk»
clERMONT-FERRANd,
Le Puy de la Lune
(04 73 37 15 51)
Le 19 Pierre Bensusan
cluSES, Théâtre des
Allobroges (04 50 98 97 45)
Le 5 Ernie odoom / Cyril Moulas
diJON, Théâtre des Feuillants
(03 80 30 98 99, abcdijon.org)
Le 13 Lou Tavano / Alexey
Asantcheeff 5tet
diJON, Atheneum
(03 80 39 52 20)
Le 18 Mikko Innanen Innkvisitio
4tet
duNKERQuE, Jazz-Club (03 28
63 51 00, jazzclubdunkerque.fr)
les 26, 27, 28 Laure Donnat
5tet (olivier Louvel / Fabrice
Devienne / henri Dorina /
Stéphane Edouard)
éPiNAl, Théâtre Municipal
(03 29 31 04 85)
Le 14 Gaïa Cuatro /
Trash à Cordes
éPiNAl, Lavoir-Théâtre
(03 29 31 04 85)
Le 27 Jean-Marc Robin /
Jean-yves Jung / Pol Belardi /
Jean-Louis Léon
GiGNAc, Salle des Fêtes
Le 6 Didier Labbé 4tet
GRAMAT, Salle de l’horloge
Le 7 Didier Labbé 4tet
GRENOBlE, La Soupe aux
Choux (04 76 87 05 67,
jazzalasoupe.fr)
Le 3 Alfio origlio / Jérôme
Regard / Andy Barron
Le 4 Antoine Laville Trio
Le 5 Benoît Sourisse
Le 6 Cornet double
Le 7 Five For Fun
Le 11 vandojam 5tet avec
Michael Cheret
Le 12 Malcolm Potter 4tet
Le 14 Captain Flapscat
Le 18 Pierre Bensusan
Le 20 harlem Rythm Band
Le 21 Label Blues
Le 25 xavier Sanchez
Le 26 À la santé de Django
Le 27 B4 Blues
Le 28 Jean-Marie Peyrin
GRENOBlE, MJC Les
Allobroges (04 76 42 56 96)
Le 5 vibrasax
Le 10 Daddy Mt & The Matches
Le 19 Baby Clavel 4tet
Le 26 Manuel Rocheman /
olivier Ker ourio
GRENOBlE, Ciné Plaisir -
Le Ciel
Le 26 Buffle !
GuidEl, L’Estran
(02 97 02 97 40, lestran.net)
Le 5 hugh Coltman 5tet avec
Misja Fitzgerald
Le 12 François Ripoche / Alain
Jean-Marie
Le 29 Thomas Enhco
héROuVillE-SAiNT-clAiR,
Big Band Café (02 31 47 96 13)
Le 21 Svin, Das Kaff / hasse
Poulsen
hONFlEuR, Le vintage Café
Le 6 Emmanuel Duprey / Rénald
Fleury / Jean-Benoît Culot
hYèRES, Théâtre Denis
(04 94 35 38 64)
Le 20 Stéphane Belmondo Trio
lA chAPEllE-SAiNT-AuBiN,
Salle Saint-Christophe
(02 43 23 78 99, europajazz.fr)
Le 26 vincent Peirani / Emile
Parisien
lA FORÊT-FOuESNANT, Le
Nautile (02 98 51 43 15)
Le 15 Janysett McPherson 5tet
lA SEYNE-SuR-MER, Jazz au
Fort Napoléon (04 94 09 47 18)
Le 13 Sempéré Trio
Le 27 Martine Kamoun 4tet
lANGONNET, La Grande
Boutique (02 97 23 82 82)
Le 1er hadouk 4tet
lE MANS, hôtel Le Concordia
(02 43 23 78 99, europajazz.fr)
Le 28 Swing of France
lE ThOu, Jazzclub
Le 13 Riccardo Del Fra 4tet
(Pierrick Pedron / Paul Lay /
Dré Pallemaerts)
lEOGNAN, halle de Gascogne
(05 56 45 63 23)
Le 21 Mighty Mo Rodgers,
Eric Lavalette Band
lillE, La Malterie
(03 28 04 77 68)
Le 14 Digital Primitives
lOMME, Maison Folie Beaulieu
(03 28 04 77 68)
Le 7 Fred Wesley &
The New JB’s
Le 21 Luxembourg Jazz Focus
avec Paul Fox Collective,
Marly Marques 5tet, Pascal
Schumacher 4tet
Le 27 Cyril Mokaiesh / Giovanni
Mirabassi
lYON, cinéma Comoedia
Les 25 et 26 ARFI ciné-concert
lYON, MJC vieux Lyon
Le 26 ARFI vidéo-concert autour
d’Armand Avril
LYoN, Le Périscope (04 78 38
89 29, periscope-lyon.com)
Le 6 Régis huby 4tet (Marc
Ducret / Bruno Angelini /
Michele Rabbia)
Le 11 Sylvie Courvoisier / Mark
Feldman
Le 13 Mikko Innanen &
Innkvisitio 4tet
Le 18 hasse Poulsen Langston
Project (Debbie Cameron / Luc
Ex / Mark Sanders)
Le 19 Antoine Berjeaut
Wasteland 5tet (Juice Aleem /
Julien Lourau / Sylvain Daniel /
Maxime Zampieri)
lYON, Le Sirius (04 78 71 78 71)
Le 10 Thomas Ibanez 4tet
lYON, Collège JB de la Salle
Le 13 Bruno Tocanne /
Sébastien François / Federico
Casagrande
lYON, Auditorium de Lyon
(04 78 95 95 95)
Le 18 Avishai Cohen Trio
(omri Mor / Daniel Dor) /
orchestre national de Lyon
lYON, opéra (04 69 85 54 54)
Le 18 David Enhco / Roberto
Negro
Le 21 David Enhco 4tet / Michel
Portal
MÂcON, La Cave à Musique
(03 85 21 96 69, cavazik.org)
Le 3 Fred Wesley New JB’s
MÂcON, Crescent Jazz Club
(03 85 39 08 45, lecrescent.net)
Le 6 Carte Blanche à Baptiste
Poulin
Le 7 Big Band Bress Band Blues
Le 9 Geraud Portal / Etienne
Deconfin / Kush Abadey
Le 14 Agathe Iracema
4tet (Pierre-Alain Goualch /
Christophe Wallemme /
Pierre-Alain Tocanier)
Le 21 Caroline Schmid Trio
Le 28 Bam 6tet
MARciAc, L’Astrada
(jazzinmarciac.com)
Le 7 hugh Coltman 5tet avec
Bojan Z
Le 28 Stochelo Rosenberg / Biel
Ballester Trio
MARcQ-EN-BAROEul,
Théâtre Charcot
(03 28 04 77 68)
Le 5 Emmanuel Pi Djob
Le 17 Rick Latham
Le 26 Grand orchestre de
Marcq / Johan Renard
MARcQ-EN-BAROEul,
Théâtre de la Rianderie
(03 28 04 77 68)
Le 15 Dimanches de l’impro,
Assif Tsahar
MARSEillE, Le Cri du Port (04
91 50 51 41, criduport.fr)
Le 5 Gary Bartz 4tet
Le 7 Souljazz orchestra
Le 10 Simon Bolzinger Cie
Tambor y Canto
Le 14 Rita Marcotulli /
Luciano Biondini
Le 19 Gaël hoerellou 4tet
Le 26 Takt, olivier Lalauze 6tet
MARSEillE, Théâtre du
Gymnase (08 20 13 20 13)
Le 21 Guillaume Perret Electric
Epic
MARSEillE, Théâtre La
Minoterie
Les 26, 27, 28 Josse De
Pauw / Kris Defoort Trio «An
old Monk»
MEllE, Café du Boulevard
(05 49 27 01 28,
lecafeduboulevard.com)
Le 14 Louis Minus Seize
METZ, L’Arsenal
(03 87 74 16 16, arsenal-metz.fr)
Le 19 James Farm (Joshua
Redman / Aaron Parks / Matt
Penman / Eric harland )
MEYlAN, hexagone
(04 76 90 00 45)
Le 24 Josse De Pauw / Kris
Defoort Trio «An old Monk»
MONTPElliER, Jam
(04 67 58 30 30, lejam.com)
Le 5 Djamanawak
Le 6 Gary Bartz 4tet
Le 11 Fred Chapellier
Le 12 Redbeans
Le 14 Kami 5tet “Extension”
Le 19 Kiera-Lorelle
Le 25 Arekus Singleton
Le 26 4tet Raven
Le 27 Cory henry
MOuScRON, Centre culturel
Le 21 Toine Thys Trio (Arno
Krijger / Antoine Pierre)
NANTES, Pannonica
(02 51 72 10 10, pannonica.com)
Le 4 Théo Ceccaldi Petite
Moutarde (Alexandra Grimal /
Ivan Gélugne / Florian Satche)
Le 6 Aquaserge orchestra avec
Robin Fincker
Le 13 Chlorine Free, Tribeqa
Le 14 Groove Catchers, Fall In!
The Band, Dj Tom Select
Le 19 Tigran hamasyan
Mockroot (Sam Minaie / Arthur
hnatek)
Le 20 Pascal Schumacher 4tet
Le 22 Boeuf de 5 à 7
Le 25 Antonio Farao
Le 27 hoarse, April Fishes
NiORT, Moulin du Roc
(05 49 77 32 30)
Le 3 Jean-Marie Machado
Danzas “Lagrima Latina”
ORléANS, Théâtre (ojazz.fr)
Le 14 Guy-Claude Charcellay /
hervé Masson
OulliN, Théâtre de la
Renaissance
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine
Du 4 au 6 La Marmite infernale
POiTiERS, Lieu Multiple
(05 49 50 33 00)
Le 15 Jac Berrocal / David
Fenech / vincent Epplay
POiTiERS, Carré Bleu
(05 49 39 29 29)
Le 26 Earthly Bird
QuiMPER, Théâtre de
Cornouailles
Le 6 Erik Marchand Kreiz Breizh
Akademi
Le 14 Didier Lockwood / Philip
Catherine / Richard Galliano,
Laurent Coulondre Trio, Régis
huby 4tet
QuiMPER, Auditorium
Le 8 violontare / Guicelle
REiMS, CRR Auditorium
(03 26 35 61 35)
Le 5 Christian Sebille / Francis
Le Bras
REiMS, La Cartonnerie
(03 26 36 72 40)
Le 12 “L.o.v.E” A Nat King Cole
Tribute
RENNES, Mettre en Scène
Les 19, 21 Emmanuelle huynh
/ Erwan Keravec
ROuEN, Conservatoire
Le 19 Antoien hervé “Leçon de
jazz : Dave Brubeck”
ROuEN, Théâtre des Arts
(rouenjazzaction.asso.fr)
Le 21 James Farm (Joshua
Redman / Aaron Parks / Matt
Penman / Eric harland )
ROuEN, hangar 23
Le 24 Elise Caron & Las Malenas
SAiNT-éTiENNE, Le Fil (06 27
49 10 99, gagajazz.com)
Le 15 Charlotte Wassy 5tet
SAiNT-QuENTiN, Auditorium
du conservatoire (jazzaisneco.
wix.com/jazzaisneco)
Le 29 Didier Levallet 5tet (Airelle
Besson / Sylvaine hélary / Céline
Bonacina / François Laizeau)
SAiNTE-AdRESSE,
Espace Sarah Bernhardt
(02 35 54 54 05,
dixiedayssainteadresselehavre.
blogspot.com)
Le 19 David Sauzay / Guillaume
Naud / Grégory Serrier / Pierre
Touquet
SAOÛ, L’oiseau sur sa Branche
(04 75 76 02 03)
Le 26 Michel Mandel / yves
Gerbelot
83

SchilTiGhEiM, Cheval Blanc
(03 88 83 84 85,
ville-schiltigheim.fr)
Le 30 Marc Copland Zenith 4tet
(Ralph Alessi / Drew Gress /
Joey Baron)
TERGNiER, Centre Culturel
François Mitterrand,
(03 23 40 24 40)
Le 6 Mam
ThONON-lES-BAiNS, Maison
des Arts / Espace Novarina
(04 50 71 39 47)
Le 10 Garcia-Fons y Dorantes
TOulOuSE, Rest’ô Jazz (05 61
57 96 95, restojazz.com)
Les 3, 17, 24 Rémi Panossian
Solo
Le 4 Rest’ôpéra
Le 5 Jazzcats
Les 6, 7 Rémi Panossian Trio
Le 10 Ciné-Concert Chaplin
Le 12 El Bec Trio
Le 13 Tiger Jazz
Le 14 Carré d’As
Le 18 Philippe Laudet
Le 19 Easy Living
Le 20 Jamy’s 4tet
Le 21 hush 4tet
Le 25 Esther Nourri 4tet
Le 26 Alain Angeli & xavier Faro
Les 27, 28 happy Feet
TOulOuSE, Espace Croix-
Baragnon (05 62 27 60 60)
Le 19 Donkey Monkey
TOulOuSE, Jazz au Mercure
(jazzaumercure.com)
Les 21, 22 “10 ans de Jazz au
Mercure” avec Philippe Lejeune,
Philippe Duchemin, Thierry ollé,
Claude Tissendier, Paul Chéron,
Michel Pastre, Boss Quéraud,
etc.
TOuR du PiN
Le 27 Arfi “Bobines Mélodies”
TOuRS, Impasse Matisse
Le 29 Sylvain Darrifourcq /
Ronan Courty
TOuRS, Café Colette’s
Le 12 The Workshop (Stéphane
Payen / olivier Laisney /
Guillaume Ruelland / vincent
Sauve)
VAlENcE, Jazz Action
valence (04 75 41 89 60,
jazzactionvalence.com)
Le 6 Terry Bozzio
Le 19 Perrine Mansuy Rainbow
Shell 5tet, Alice Perret
VAREillES, Le Maquis
(lemaquisdevareilles.fr)
Les 13, 14 Adrien Dennefeld
Les 20, 21 olivier Py Birds of
Paradise Trio (Jean-Philippe
Morel / Franck vaillant)
Les 27, 28 Stéphane Tsapis
Trio
VillEFRANchE-SuR-SAÔNE,
Auditorium (04 74 60 31 95)
Le 29 Les Grandes Gueules
VillENEuVE-d’AScQ, La
Ferme d’En haut
(03 20 61 01 46)
Le 8 Jungle Juice, Spectrum
orchestrum
84 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
le live
VillEuRBANNE, Festival
Guitares (04 78 93 11 38)
Le 27 Sylvain Luc / Philip
Catherine
VillEuRBANNE, Toï Toï Le
Zinc
Le 27 Arfi ciné-concert
ViTROllES, Le Moulin à Jazz
(04 42 79 63 60, charliefree.
com )
Le 7 Miguel Zenon 4tet (Luis
Perdomo / hans Glawischnig /
henry Cole)
Le 21 Louis Sclavis 4tet (Gilles
Coronado / Benjamin Moussay /
Keyvan Chemirani)
Le 28 Doug hammond, The
Workshop (Stéphane Payen
/ olivier Laisney / Guillaume
Ruelland / vincent Sauve)
ViViERS, Cavajazz
(04 75 90 17 84, smac07.com)
Le 10 Nasheet Waits Equality
4tet (Darius Jones / Aruan ortiz /
Mark helias)
Le 20 Antoine Berjeaut
“Wasteland” (Juice Aleem /
Julien Lourau / Sylvain Daniel /
Maxime Zampieri)
ÉtranGer
BELGIQUE
BRuXEllES, Flagey
(+32 2 641 10 20, flagey.be)
Le 3 Ambrose Akinmusire 4tet
(Sam harris / harish Raghavan /
Justin Brown)
Le 18 James Farm (Joshua
Redman / Aaron Parks / Matt
Penman / Eric harland )
Le 20 Roberto Fonseca et
Fatoumata Diawara
BRuXEllES, Jazz Station (+32
2 733 13 78, jazzstation.be)
Le 4 Elvin Galland 4tet
Le 5 Peripheral vision
Le 7 Sofia Ribeiro / Marco
Mezquida
Le 14 PhD
Le 18 Mephiti
Le 19 Greg Lamy 4tet
Le 20 Gast Waltzing & Largo
Le 21 Jeff herr Corporation
(Maxime Bender / Laurent Payfert)
Le 28 Greg houben 4tet
BRuXEllES, Le Bravo
Le 11 Mikko Innanen &
Innkvisitio 4tet
BRuXEllES, Palais des
Beaux-Arts
Le 13 Keith Jarrett
Le 28 Aka Balkan Moon /
Burhan ocal / Trakya All Stars
GANd, Ghent Jazz Club
Le 16 Rudresh Mahanthappa
Bird Calls 5tet (Adam o’farrill /
Joshua White / François Moutin
/ Dan Weiss)
GANd, handelsbeurs
(handelsbeurs.be)
Le 26 Aka Moon / Fabian Fiorini
“The Scarlatti Book”
Un Miles very Nice
le 4 novembre, dans ses Mercredis
du jazz sur France Musique, Jérôme
Badini diffusera un concert inédit
que Miles davis donna au Arènes de
cimiez de Nice le 14 juillet 1988. Avec
Kenny Garrett, Foley, Robert irving iii,
Adam holzman, Benny Rietveld, Ricky
Wellman et Marilyn Mazur.
SUISSE
GENÈVE, Amr (amr-geneve.ch)
Le 1er Tony Malaby’s Tubacello
(Christopher hoffman / Bob
Stewart / John hollenbeck)
Le 6 Marie Krüttli Trio
Le 7 Brit Pak
Le 8 Nasheet Waits Equality
4tet (Darius Jones / Aruan ortiz /
Mark helias)
Du 9 au 12 Evaristo Perez 5tet
Le 13 Igor
Le 14 Trygve Seim / Frode haltli
Le 20 Kara Fulah Blues Band
Le 21 hector Martignon &
Friends
Le 27 Susanne Abbuehl /
Matthieu Michel / Wolfert
Brederode / Øyvind hegg-Lunde
Le 28 Molecules
FRiBOuRG, La Spirale
(laspirale.ch)
Le 6 Ray Anderson’s organic
Quartet (Steve Salerno / Gary
versace / Tommy Campbell)
Le 13 Shai Maestro Trio (Jorge
Roeder / Ziv Ravitz)
Le 21 Alfredo Rodriguez Trio
Le 28 Paco Sery Troup
lAuSANNE, Chorus
Le 6 Alain Della Maestra 6tet
Le 7 Mark Sherman Dream
4tet (Antonio Farao / Martin
Gjakonovski / André Ceccarelli)
Le 12 JP Pasquier 4tet
Le 13 Michelangelo 4tet
Le 14 Benjamin Lackner Trio
(Jérôme Regard / Matthieu
Chazarenc)
Le 15 Jam With “That Pork”
Le 19 A Day’s Lodging
Le 20 hector Martignon &
Friends 4tet
Le 21 olivier hutman Trio /Gary
Smulyan
Le 26 Colour Sound
Le 27 Tanga Zoo
Le 28 olivier Ker ourio / Manuel
Rocheman
radiO
24 hEURES SUR 24
TSF Jazz (89.9 Paris / 99.8
Amiens / 98.5 Bourg-en-Bresse
/ 98.1 Cannes / 91.4 Chambéry
/ 97.7 Laval / 90.2 Nevers /
98.1 Nice / 106.7 orléans /
96.6 Poitiers / 89.5 valence)
(tsfjazz.com)
Le 17h-20h, du lundi au
vendredi, par Sébastien vidal
JAZZLIvE, du lundi au vendredi
de 20h à 00h, par Jean-Charles
Doukhan
LES LUNDIS DU DUC, le lundi de
19h à 20h, en direct du Duc des
Lombards, par Sébastien vidal
et Laurent Sapir
JAMIE CULLUM ShoW, le mardi
de 19h à 20h, par Jamie Cullum
PoRTRAIT IN JAZZ, le jeudi de
19h à 20h, par Laure Albernhe
BoN TEMPS RoULER, le samedi
de 19h à 20h, par Jean-
Jacques Milteau
SI BEMoL & FADAISES, le
dimanche de 19h à 20h30, par
Pierre Bouteiller
SWiNG FM (101.2 Limoges /
swingfm.asso.fr)
JAZZ RAdiO (97.3 Lyon /
jazzradio.fr)
RADIoS NATIoNALES
FRANcE iNFO
TENDANCES JAZZ, le dimanche
plusieurs fois par jour, par Anne
Chépeau
FiP
CLUB JAZZAFIP, tous les jours
de 19h à 21h
FRANcE iNTER
voUS AvEZ DIT CLASSIQUE ?,
du lundi au vendredi de 16h à
17h, par Elsa Boublil
Tous les vendredis consacrés
au jazz
FRANcE MuSiQuE
À l’improviste, le samedi
de 23h à minuit, par Anne
Montaron
Le 7 Jacques Di Donato / xavier
Charles. Le 14 Jean-François
vrod. Le 21 Le Trio Kimmig
/ Studer / Zimmerlin / John
Butcher. Le 28 Bertrand Denzler
/ Pierre-Antoine Badaroux /
Louis Laurain / Fidel Fourneyron
JAZZ CLUB, le vendredi de
22h30 à minuit, par yvan Amar
Le 13 Enrico Rava 4tet en direct
de Nevers
LES MERCREDI DU JAZZ, le
mercredi, de 20h à 22h30, par
Jérôme Badini
Le 4 Concert inédit INA-
Radio France : Miles Davis
au Festival de Jazz de Nice le
14/07/1988. Le 11 Jazz sur
le vif : Airelle Besson / Nelson
veras, Stéphane Payen “The
Workshop” (avec olivier Laisney
/ Guillaume Ruelland / vincent
Sauve). Le 18 Festival Jazzdor :
Jason Moran “Fats Waller Dance
Party”. Le 25 Jazz sur le vif :
Sylvain Beuf 4tet (avec Manu
Codjia / Christophe Wallemme
/ Julien Charlet), Susanne
Abbuehl 4tet (avec Matthieu
Michel / Wolfert Brederode /
olavi Louhivuori)
oN NE PEUT PAS ToUT SAvoIR,
le samedi de 15h à 16h, par
Arnaud Merlin
oPEN JAZZ, du lundi au
vendredi de 18h à 19h, par
Alex Dutilh
Le 2 Bruno Angelini. Le 3
Benoit Delbecq. Le 4 John
Coltrane “A Love Supreme”. Le
5 Joe Castro. Le 6 Strasbourg,
Jason Moran. Le 9 Aka Moon.
Le 10 David Linx, Paolo Fresu
& Diederik Wissels. Le 11 Eric
Le Lann. Le 12 en public à
Nevers, avec Susanne Abbuehl
et Guillaume Séguron. Le 13
en public à Nevers, avec Enrico
Rava et Stefano Di Battista. Le
16 Stacey Kent. Le 17 Stanley
Clarke, Biréli Lagrène & Jean-
Luc Ponty. Le 18 Palmarès Jazz
et Blues de l’Académie Charles
Cros. Le 19 Initiative h. Le 20
Francesco Bearzatti. Le 23 Nat
King Cole. Le 24 Kirk Knuffke.
Le 25 Chano Dominguez. Le
26 Kenny Wheeler & John
Taylor. Le 27 The Good Books,
en public pour la Fête du livre
à Radio France. Le 30 Jazz
Migration, les lauréats 2016
RFI
L’ÉPoPÉE DES MUSIQUES
NoIRES, le dimanche à 16h30,
22h10 et 3h30, par Joe Farmer
RTL
L’hEURE DU JAZZ, le dimanche
de 23h à minuit, par Jean-yves
Chaperon
tV
MEZZO (les temps forts du
mois, programmes complets sur
mezzo.tv)
Le 5 Brésil
20h30 Baden Powell 4tet, 1971,
par Bernard Lion
21h10 Caetano veloso &
Gilberto Gil à Jazz à vienne
2015, par Eric Michaud
22h25 Gilberto Gil à Nancy Jazz
Pulations 2014, par Samuel
Petit
Le 12 Saxophone
20h30 Illinois Jacquet au studio
104, 1973, par Marc Pravaux
21h10 Wayne Shorter, 2014,
par Samuel Thiebaut
22h20 Soweto Kinch, 2011, par
Kate Thompson Gory
Le 19 Piano
20h30 John Lewis, 1980, par
Claude ventura
21h25 Ahmad Jamal, Paris
2012, par Patrick Savey
22h50 Kris Brouwers, 2014, par
Samuel Thiebaut
Le 26 Jazz Archive
20h30 Dexter Gordon au studio
104, 1973, par Marc Pravaux
MEZZO liVE hd (les temps
forts du mois, programmes
complets sur mezzo.tv)
Le 3 Jazz Sous Les Pommiers
20h30 Didier Lockwood Trio
invite Biréli Lagrène, 2015, par
Jean-François Claire
21h30 Costel Nitescu Trio,
2012, par Jean-François Claire
22h35 L’orchestre Tout
Puissant Marcel Duchamp, en
2015, par Laurent hasse
Le 10 Jazz Sous Les Pommiers
20h30 Tigran / yerevan State
Chamber Choir, 2015, par
villeneuve
21h30 Snarky Puppy &
Metropole orkest, 2015, par
Laurent hasse
22h30 Go Go Penguin, 2015,
par Thierry villeneuve
Le 17 Djazz Nevers
20h30 Bill Frisell, 2014, par
Samuel Thiebaut
21h20 vincent Courtois
“Médiums”, 2012, par Josselin
Carre
22h35 Atlas Trio, 2011, par
Jacques Goldstein
Le 24 Jazz à Porquerolles
20h30 Charles Lloyd 4tet, 2011,
par Frank Cassenti
21h35 David Krakauer Ancestral
Groove, 2014, par David Unger
22h30 Marc Ribot y Los
Cubanos Postizos, 2012, par
Samuel Thiebaut
 ine
gaz
ma
Le magazine de All that Jazz
novembre 2015 - mAI 2016

Kenny
Garrett
La vie
d’altiste
Kyle Eastwood
Le jazz en
cinémascope
Maceo Parker
La fabuleuse
histoire de
Mister Groove
Lucky Peterson
Le blues
du guitariste

Avishai Cohen
Le maître du trio
Stacey Kent
Une voix
enchanteuse
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 85
 le conseil départemental présente

destination loir-et-cher

d ’ exce p t i o n
Cap sur un territoire
© a. charron

86 Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015

www.leloiretcher.fr
 “
L’éDITO DE PHILIPPE DEJUST

Un
P.D.G. DU GROUPE CAP’ CINéMA

nouvel
écrin” Quand j’ai décidé de rénover la grande salle de
cinéma Art & Essai Les Lobis à Blois, j’ai voulu
retourner à l’origine des salles de cinéma, c’est
à dire un film, des attractions, une salle de spec-
tacle, un bar. En effet, les nombreux ciné-concerts
et autres interventions mélangeant cinéma et Sommaire
musique étaient souvent faits dans de mauvaises
conditions, la rénovation était l’occasion de créer 4
une vraie salle de spectacle. Aujourd’hui les Kenny Garrett
images sont partout, et il faut transformer la salle 8
de cinéma en lieu de vie. Lucky Peterson
ANToINE ANToNIoL

En 2009, Didier Bergen est venu me trouver pour

me proposer d’organiser une série de concerts 12
de jazz tout au long de l’année, l’idée m’a spon-
Sirius Plan
Opus Jam
tanément séduit. N’était-ce pas le moyen que je Milla Brune
cherchais depuis longtemps de “réenchanter” la salle de cinéma, en lui offrant la Electrophazz
possibilité de renouer avec les valeurs de proximité et de convivialité qui étaient
celles de ses origines ? N’était ce pas également, dans les petites villes de province 14
où Cap’Cinéma était implanté, l’occasion d’offrir au jazz un nouvel écrin à la mesure Avishai Cohen
de son élégance et de sa créativité ? Encore fallait-il que le public adhère à ce projet 14
parfaitement inédit… Stacey Kent
Sept années se sont écoulées depuis ce concert inaugural et le bilan est sans appel.
Non seulement All that Jazz est devenu un événement culturel incontournable de 16
Cap’Cinema dans les lieux où il s’est installé et progressivement développé. Mais
Kyle Eastwood
le concept a essaimé au point de se décliner aujourd’hui dans 6 villes partout sur le 20
territoire, et de projeter dès l’année prochaine de continuer son essor dans l’ensemble Didier Bergen
des multiplexes Cap’Cinéma sur une quinzaine de villes, mettant pleinement à profit
22
l’élargissement de son réseau de salles.
Maceo Parker
All that Jazz innove cette saison en proposant à des artistes de l’envergure de Maceo
Parker, Stacey Kent et Kenny Garrett d’effectuer chacun une sorte de mini-tournée de 26
3 ou 4 dates, en profitant des conditions d’accueil et d’écoute optimales qui depuis Sansévérino
le début sont notre marque de fabrique. Une façon pour All that Jazz de gagner The Puppini
encore en crédibilité auprès des artistes, en visibilité auprès du public et en force de Sisters
proposition auprès des professionnels du spectacle vivant. Ainsi, les salles de Cap’Ci- 28
néma deviennent des lieux incontournables dans les villes moyennes. L’aventure de Programme
Cap’Cinéma et d’All that Jazz n’en est décidément qu’à ses débuts ! • Tarifs

Supplément All that Jazz 2015

Publi-rédactionnel
textes : Christophe Geudin, Jonathan Glusman, Jean Levin et Stéphane ollivier.
Maquette : Claude Gentiletti. editing : Frédéric Goaty.
Photos : xavier Chauvet, Marc vaillard et François Christophe.
Imprimé en France. Imprimeries Léonce déprez, Z.I. Le Moulin, 62620 RUITZ

Novembre 87
Octobre 2015 Numéro 678
677 Jazz Magazine 87
 Pas
que
Miles
qui
lui
aille ...
S
Saxophoniste alto indéniablement virtuose, au phrasé
fluide, énergétique et volontiers exubérant, Kenny
Garrett mettait son impeccable technicité au service
d’interventions calibrées s’intégrant impeccablement
aux contextes résolument funky qui servaient d’écrin
à la trompette de Miles. À la fois sous-utilisé et surex-
posé dans ses moments d’expression solo toujours un
peu clinquants, notre (jeune) homme ne trouvait visible-
ment pas dans cette collaboration, aussi prestigieuse
fût-elle, l’espace idéal où faire entendre sa sensibilité
et la singularité de son style. Ce nouveau “jeune lion”
du saxophone n’était-il qu’un instrumentiste surdoué
et un peu surfait sorti des écoles de jazz américaines
? Ou possédait-il une voix personnelle et originale qui
ne demandait rien d’autre qu’un peu plus de liberté et
d’autonomie pour s’exprimer et s’épanouir dans toute
l’étendue de ses registres ? La question était légitime...
On s’avisa alors de son parcours antérieur, pour dé-
couvrir que le jeune musicien, né à Detroit en 1960,
n’était pas tout à fait celui qu’on imaginait. Initié dès
88 88
Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
KENNY GARRETT
nombreux furent les jazzfans à découvrir
Kenny Garrett à la fin des années
1980 aux côtés de miles Davis, sans
savoir spontanément que penser de
ce phénomène de l’instrument un peu
corseté dans son rôle de faire-valoir.
Depuis, tout a bien changé...
l’âge de 8 ans au saxophone par son père, charpentier et
musicien de jazz amateur, le petit Kenny s’était formé à
l’ancienne, puisant l’essentiel de son savoir académique
au sein des orchestres de son collège, puis en fréquentant
assidûment, dès l’adolescence, les clubs de jazz de sa
région, en quête de jam sessions où en découdre avec la
concurrence. Intégrant à l’âge de 15 ans les ateliers d’im-
provisation d’une des figures légendaires de la scène jazz
de Detroit, le grand trompettiste Marcus Belgrave – qui lui
offrira très vit-e ses premiers gigs professionnels, en com-
pagnie notamment de la pianiste Geri Allen.
Installé à New York à l’orée des années 1980, le jeune saxo-
phoniste alto va dès lors commencer une carrière de musi-
cien “free lance”, accumulant les collaborations occasion-
nelles dans les registres les plus variés. Passant du grand
orchestre de Mel Lewis à celui de Frank Foster, du quartette
de Dannie Richmond à celui du trompettiste Woody Shaw,
Kenny Garrett muscle son style durant ces années de “com-
bat”, qui l’ancrent dans le terreau du blues, tout en l’ouvrant
x/DR
résolument aux improvisations sophistiquées du néo hard-
 89
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 89
 le
saviez
vous
Très jeune, Kenny
?
Garrett fut repéré
par le fils du grand
Duke Ellington,
Mercer, qui l’accueilla
progressivement dans
ses formations, pour
finalement lui offrir une
place au sein du Duke
Ellington Orchestra,
l’orchestre qui porte
le nom de son illustre
créateur et qui continue,
aujourd’hui encore, à
faire vivre sur scène la
musique du Duke. C’est
dans les pupitres de ce
big band prestigieux et
au cours d’interminables
tournées, que Kenny
Garrett apprendra
humblement les bases
de son métier. Ce qui
vaut sans doute les
meilleures écoles...
x/DR
90
90
Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
bop moderniste de l’époque. Enregistrant en
1984 pour la firme néerlandaise Criss Cross son
premier disque en leader, “Introducing Kenny
Garrett”, à la tête d’un groupe composé, entre
autres, de trompettiste Woody Shaw et du pia-
niste Mulgrew Miller, Garrett est invité l’année
suivante par le label Blue Note, alors renaissant
et en quête de jeunes talents représentatifs de
son esthétique, à participer à l’orchestre Out Of
The Blue, en compagnie de Robert Hurst, Ralph
Peterson ou encore Ralph Bowen... Il n’y res-
tera qu’une petite année, courtisé bientôt par le
grand trompettiste Freddie Hubbard, puis invité
dans la foulée par Art Blakey à rejoindre ses
Jazz Messengers pour finalement, consécration
ultime, être convoqué en 1987 par Miles Davis,
toujours à l’affût de musiciens emblématiques
de leur époque. Il restera à ses côtés jusqu’en
1991, le temps de participer notamment aux
émouvantes retrouvailles du trompettiste avec
Quincy Jones au festival de Montreux, mais sur-
tout de s’imposer définitivement sur la scène
internationale comme l’un des nouveaux noms
incontournables du jazz moderne.
Pour autant, même s’il avait déjà commencé de
travailler à l’élaboration se son propre univers en
enregistrant coup sur coup pour la firme Atlantic
“Prisoner of Love” (1989) et “African Exchange
Student” (1990), deux disques de transition of-
frant un aperçu assez large de ses références
(du jazz funky de Grover Washington, Jr. à l’uni-
vers modal de John Coltrane), Kenny Garrett
ne trouvera véritablement sa voix qu’une fois la
parenthèse Miles Davis définitivement refermée.
Entouré d’une nouvelle génération de musiciens
talentueux en phase avec ses orientations es-
thétiques (le pianiste Kenny Kirkland ou encore
‘‘
Kenny Garrett rend
hommage à la puissance
ancestrale du blues
et au pouvoir libérateur
du groove.”
le batteur Brian Blade), Kenny Garrett va au cours des années 1990 enre-
gistrer pour la firme Warner une série d’albums inspirés (“Black Hope”
en 1992, “Trilogy” en 1995, “Pursuance : The Music of John Coltrane”
en 1996) qui lui permettront progressivement de changer de catégorie,
en imposant l’image d’un musicien toujours aussi virtuose et généreux,
mais désormais totalement sûr de sa musique. Enregistré en 1997 et
pour la première fois entièrement constitué de thèmes originaux de sa
composition, “Songbook” viendra définitivement confirmer cette mutation :
s’inscrivant plus que jamais dans la lignée des grands solistes à l’alto, de “Songbook” (199) et “Pursuance - the Music Of John Coltrane”
Charlie Parker à Cannonball Adderley en passant par Jackie McLean, (199), deux des meilleurs disques de Kenny Garrett.
Garrett y posait définitivement les fondements d’un langage totalement
personnel, à la fois moderne, lyrique, sophistiqué et inventif.
En 2002, venant mettre un terme à sa collaboration avec le label Warner,
l’album “Happy People”, produit par Marcus Miller, ouvrira momentané- rythmes plus dans l’air du temps, emprun-
ment une nouvelle fenêtre dans son univers en développant une musique tés à la pop et au R&B. “Beyond The Wall”,
plus crossover, alternant références à la tradition jazz et sonorités et paru trois ans plus tard et dédié au pianiste de
John Coltrane, McCoy Tyner, viendra replacer
le centre de gravité de sa musique du côté
d’un jazz modal lyrique plus conforme à son
style habituel, tout en confirmant l’orientation
générale de son langage vers toujours plus de
simplicité dans l’expression et d’ouverture for-
melle à la diversité et la complexité du monde.

Aujourd’hui, sans rien sacrifier de sa virtuosité

ni du caractère éminemment spectaculaire de
son jeu, Kenny Garrett, dans sa quête quasi
mystique de lisibilité, semble vouloir don-
ner toujours plus de profondeur historique
et d’évidence expressive à sa musique. En
concert notamment, dans l’intimité de petites
formations organiques toujours composées
de musiciens pour qui faire tourner une ryth-
mique semble inscrit dans les gênes, Garrett
n’aime rien tant que se lancer à corps perdu
dans une traversée oblique des différentes
formes prises au fil du temps par la tradi-
tion résolument groovy du jazz afro-améri-
cain, donnant à entendre sa profonde unité
culturelle. Passant en quelques mesures du
hard-bop funky au jazz modal post-coltra-
nien, s’enhardissant parfois jusque vers des
atmosphères oniriques évoquant les premiers
orchestres jazz-rock d’Herbie Hancock du
début des années 1970, Kenny Garrett laisse
s’exprimer dans toute sa démesure l’extra-
ordinaire flamboyance de son style, tout en
rendant hommage à la puissance ancestrale en ConCert le 27 avril 2016
à Cagnes, le 28 à rodez,
du blues et au pouvoir libérateur du groove. le 29 à Périgueux et
• STéPHAne oLLiVier le 30 à Blois.
ChRISTIAN RoSE

Miles Davis face à son saxophoniste alto préféré des

années 1980 : Kenny Garrett.

91
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 91
 LUCKY PETERSON

Plus
qu’un
bluesman Ce n’est sans doute pas un hasard si, parvenu
à la cinquantaine, ce grand guitariste, organiste
et chanteur a nommé son dernier album “The Son
of A bluesman”, replongeant de façon clairement
autobiogra phique aux racines mêmes de
sa vocation. Comme pour mieux se réinventer.
oLIvIER hoFFSChIR (JAZZ vILLAGE)

92 92
Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
an
93
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 93
 LUCKY PETERSON

S
S’il est bien un musicien pour qui l’art est une
« affaire de famille », de filiations multiples, un
moyen d’interroger de façon féconde l’idée même
d’incarner un héritage, c’est incontestablement
Lucky Peterson. Star précoce outrageusement
douée, passant de l’orgue Hammond à la guitare
électrique avec le même talent désinvolte à l’âge
où les autres enfants commencent à peine à dé-
chiffrer leur alphabet, Lucky Peterson fut propulsé
tel un phénomène de foire sous les sunlights des
grands shows TV américains des années 1970. Il
aurait très bien pu se perdre à tout jamais dans ce
jeu de miroirs déformants imaginé par la Société
du spectacle et, confortablement installé dans la
prison dorée de sa célébrité, renoncer à jamais
à trouver sa voix.
S’il est finalement parvenu à s’imposer comme
l’incontestable chef de file d’une nouvelle géné-
ration de bluesmen bien décidés à propulser dans
le troisième millénaire cette tradition afro-améri-
le
saviez
?
vous
Lucky Peterson a
toujours entretenu
un rapport privilégié
avec la France. En
enregistrant d’abord en
1984, en marge de la
tournée “Young Blues
Giants”, son premier
véritable disque en
leader, “Ridin’”, sur le
Il faudra attendre l’adolescence pour que Lucky
Peterson entreprenne de s’émanciper progressi-
vement des valeurs truquées de ce vaste cirque
médiatique et, s’attachant à s’extirper vivant
des pièges d’une célébrité surfaite, commencer
sa petite révolution personnelle en replongeant
humblement aux racines de son art. Multipliant
les gigs occasionnels avec les plus grands noms
du blues (de B.B. King à Albert Collins), Peter-
son va, à 17 ans, franchir un cap décisif en inté-
grant ses claviers à l’orchestre de Little Minton,
puis trois ans plus tard à celui de Bobby Bland.
Etoffant son jeu d’une humanité nouvelle, com-
plexe et vibrante, ancrant sa guitare, son orgue,
sa voix, ses textes dans un vécu authentique,
Lucky Peterson, durant ces riches années de for-
mation, va plus que consolider les fondamentaux
de son métier : il va transformer l’enfant prodige
en authentique musicien, bien décidé désormais
à s’offrir corps et âme à cet art du diable, sensuel,

‘‘
caine ancestrale dans ce qu’elle a de plus au- label français Isabel primitif et délicieusement subversif.
thentique, c’est que passés, déjà, quarante-cinq Records. Mais surtout
en signant par la suite
ans de carrière, Peterson n’aura finalement jamais
la plupart de ses grands
cessé de se remettre en question et de travailler albums novateurs des
humblement à se forger un style toujours plus années 1990 sur le
label Polygram Jazz,
personnel, afin de se hisser à la hauteur de son
destin exceptionnel. dirigé par Jean-Philippe Le “fils du bluesman”
Allard. Sans oublier,
dans les années n’a plus rien à prouver,
Né à Buffalo dans l’état de New York en 1963,
c’est dans l’atmosphère électrique du Governor’s
2000, quelques belles
réussites sur Dreyfus
et peut revendiquer
Inn, le club de jazz et de blues que tenait alors son Jazz. On ne s’étonnera sa place aux côtés de
père (lui même chanteur de blues), que le petit
guère, dès lors, que
Lucky Peterson ait ses idoles de jeunesse.”
Judge Kenneth Peterson va passer l’essentiel tenu à confier son
de ses premières années. Bercé par les guitares magnifique album Après une poignée d’albums pour le label Alli-
ensorcelantes de Buddy Guy ou Muddy Waters, testament, “The Son of gator, déployant les sortilèges soniques d’un
habitués des lieux, Lucky va d’abord tâter de la A Bluesman”, à un autre blues funky et électrique encore marqué par
label français, Jazz
batterie avant de tomber en extase devant l’orgue Village. Une idylle qui la tradition, Lucky Peterson va véritablement
Hammond de Bill Dogget, y démontrant de telles ne semble pas prête de commencer de trouver sa voix au début des
aptitudes que son père n’hésitera pas longtemps s’étioler si l’on en juge année 1990 en signant une série d’albums
avant de l’intégrer parfois à son orchestre pour à la qualité de son tout ambitieux et novateurs, plongeant le blues
nouveau disque, “Live in
des tournées. Il n’a que 5 ans lorsqu’il enregistre le plus “roots” dans le grand maelström des
Marciac”, enregistré en
son premier single, 1-2-3-4, sous la houlette direct devant un public courants de la musique noire traditionnelle
du légendaire Willie Dixon et, fort de son suc- français visiblement et contemporaine. Passant au fil des plages
cès dans les charts R&B, à peine un an de plus conquis. et des projets du rhythm’n’blues au funk, du
lorsqu’il investit pour la première fois les studios jazz au gospel, Lucky Peterson va non seu-
de télévision du Ed Sullivan Show et du Tonight lement s’affirmer aux yeux du monde comme
Show. Reconnu partout comme un authentique un remarquable réformateur de ces fameuses
phénomène, aussi à l’aise à l’orgue, qui long- douze mesures canoniques (d’autant plus fidèle
en ConCert le 7 janvier
temps demeurera son instrument de prédilection, 2016 à Blois, le 9 à Cagnes. à l’esprit du blues ancestral qu’il en malmènera
qu’à la guitare dont il s’est également entiché, amoureusement les formes archétypales), mais
Lucky Peterson va durant toute son enfance faire aussi comme l’inventeur inspiré d’une musique
sensation, déclinant avec autant de naïveté que moderne, lyrique et syncrétique, transgressant
de virtuosité tous les attendus d’un blues festif et allègrement les frontières stylistiques instituées
séducteur concentré quasi-exclusivement sur son pour mieux célébrer l’âme éternelle de la mu-
versant spectaculaire. sique noire.

94 94
Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
JEAN-MARC LUBRANo (JAZZ vILLAGE)
Il multiplie les collaborations dans les registres les plus variés (Bootsy Col-
lins, Bill Laswell, Henry Threadgill ou encore la grande chanteuse Mavis
Staple avec qui il enregistre en 1996 un remarquable hommage à la diva du
gospel Mahalia Jackson) et ouvre résolument son répertoire aux influences
d’artistes rock et funk – Stevie Wonder, les Rolling Stones, Jimi Hendrix...
Lucky Peterson, dans sa façon décomplexée de s’engager résolument
dans les plus folles hybridations stylistiques, va rapidement s’imposer
comme le grand artiste de blues de son temps, proposant avec sa musique
naturellement métissée et œcuménique le plus magnifique exemple d’une
tradition renouvelée, s’ouvrant au monde dans toute sa diversité sans rien
abandonner de son esprit d’origine : frondeur, jouisseur, ironique, festif et
mélancolique.
Aujourd’hui, le “fils du bluesman” n’a plus rien à prouver, et peut légitime-
ment revendiquer sa place aux côtés de ses idoles de jeunesse, dans la
longue lignée des grands maîtres de la musique afro-américaine. Sa mu-
sique vibrante, de l’âme et du corps indissociablement réconciliés, exaltée
et incandescente, pleine de ferveur, de spiritualité et de sensualité mêlées,
sonne sans discussion comme une nouvelle preuve en acte de l’extraor-
dinaire capacité de renouvellement des musiques noires aux Etats-Unis.
Plus encore qu’un grand guitariste et chanteur de blues, Lucky Peterson
est devenu ce que chacun s’accordait à reconnaître en lui à l’orée de sa
carrière : un musicien authentiquement touché par la grâce. C’est son génie
et la beauté de son parcours d’homme et d’artiste, que d’avoir su ne pas
mentir à son destin. • STéPHAne oLLiVier
95
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 95
 En
pleine
lumière
Faire tomber les frontières
stylistiques trop rigides entre
les genres, mais aussi éviter le
Milla
plus possible les stéréotypes et
les conforts de programmation :
Brune
All that Jazz sait également

I
prendre des risques.
Il faut savoir s’éloigner des chapelles instituées et des orthodoxies dans
lesquelles le jazz se fige parfois dans des pauses compassées pour faire
des paris sur l’avenir et mettre en pleine lumière des artistes et des formes
d’expression atypiques et décalées. Comme les années précédentes, en
contrepoint de têtes d’affiche prestigieuses, le directeur artistique Didier
Bergen a donc épicé sa programmation de quelques coups de cœur plus
personnels couvrant tout le spectre stylistique des musiques actuelles pou-
vant se référer au jazz et à son histoire, tout en s’ouvrant généreusement
aux rumeurs de toutes les (bonnes) musiques du monde.

Pour preuve, le sextette vocal Opus Jam, qui s’aventure avec virtuosité
dans une délicieuse relecture a cappella des grand standards soul seventies
de Motown via de polyphonies complexes pulsées de beatboxing groovy ; le
girls band Sirius Plan, power trio furieusement sensuel déclinant de façon
très contemporaine la mythologie des grands espaces américains à travers
un songwriting à la fois brut et raffiné ressuscitant les fantômes des grands
bluesmen du Deep South à l’aune du rock garage des années 1970 ; le néo
jazz-soul très tendance du groupe lyonnais Electrophazz, électrisant de
grooves funky ravageurs, réhaussé par le flow tendu du rappeur NotaBene
et les envolées lyriques d’un trio de chanteuses flirtant avec l’ensemble de la
Opus
Jam
tradition vocale afro-américaine ; et, enfin, l’univers acoustique minimaliste,
mélancolique et délicieusement sophistiqué de la chanteuse, auteur-com-
positrice belge Milla Brune, faisant naturellement le lien entre pop, soul,
jazz et musique urbaines. Ce cocktail savamment équilibré reflète toute la
PhoToS : x/DR

vitalité et la diversité de la jeune scène contemporaine qu’All that Jazz vous

offre sur un plateau. • JeAn LeVin

96 96
Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
 ‘‘ Une programmation
généreusement ouverte
aux rumeurs de toutes
les musiques du monde.”

oPUs JAM sIrIUs PLAn MILLA BrUne eLeCtroPHAzz

en concert en concert en concert le en concert
le 11 décembre le 12 mars 2016 12 février 2016 le 19 mai 2016
2015 à Agen, le 13 à Blois, le 27 mai à Périgueux, à Périgueux,
mai 2016 à Blois. 2016 à Moulins. le 16 avril 2016 le 20 à Agen
à Agen. et le 21 à rodez.

Sirius
Plan

Electrophazz

97
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 97
 AVISHAI COHEN

“À trois
c’est
mieux”
Pour ceux qui ont découvert Avishai Cohen il y a
vingt ans dans le groupe de Chick Corea, il était clair
que ce jeune contrebassiste fraîchement débarqué
d’Israël ne resterait pas inconnu bien longtemps.
mais nul n’aurait pu prédire une telle trajectoire...

Avishai Cohen a non seulement revivifié la En favorisant ainsi l’improvisation et l’in-

canonique formule du trio comme aucun
autre jazzman depuis Brad Mehldau,
grâce à “Gently Disturbed” (2008), mais
il a surtout créé une esthétique unique,
reconnaissable dès les premières notes,
en puisant dans la musique classique,
la pop et les traditions orientales. Avec
“Aurora” (2009) puis “Seven Seas” (2011),
envisagés tous deux comme un retour
aux origines, il s’est même essayé au
chant en ladino, la langue des rabbins
espagnols.
Malgré cette audacieuse fusion des
genres, Avishai Cohen est pourtant tou-
jours resté fidèle au jazz, à son histoire
comme à son langage. En duo avec le
pianiste Nitai Hershkovits dans “Duende”
(2012) ou en trio pour son dernier album,
“From Darkness” (2015), ses formations
plus intimes ont d’ailleurs remis l’accent
sur sa technique instrumentale : « Je joue
beaucoup moins de notes depuis que j’ai
MILUTA M. FLUERAS
teraction à l’écriture, le contrebassiste a
également pu renouer avec un feeling et
des codes qu’il avait peu à peu délaissés :
« Pour la première fois depuis des années,
j’ai retrouvé avec Nitai et Daniel Dor [son
nouveau batteur] cette connexion ryth-
mique, ce swing naturel et profond que je
ressentais à mes débuts lorsque j’accom-
pagnais mes musiciens préférés à New
York. Avec eux, je peux improviser plus
que je ne l’avais jamais fait auparavant. »
Sept ans après “Gently Disturbed”, son
premier disque en trio, ce format reste
aujourd’hui encore celui qu’il préfère et
avec lequel il conçoit chacun de ses pro-
jets. Mais au fond, même accompagné
d’un quatuor à cordes et d’un hautbois,
comme pour “Almah” (2013), ou d’un or-
chestre symphonique, le contrebassiste
délivre toujours cette musique si per-
sonnelle, capable de marier l’héritage de

commencé à chanter mais je les choisis Bach à des rythmes latinos, qu’il qualifie
en ConCert le 12 octobre
désormais avec plus de finesse, d’exi- à rodez, le 13 à Périgueux, lui-même de « kind of chamber classical
gence, de sens des responsabilités. » le 25 mars 2016 à Cagnes. jazz folk ». • JonATHAn GLuSMAn

98 98
Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
 STACEY KENT

Si
sensuelle
C’est au milieu des années 1990 que l’Américaine
Stacey Kent a fait son apparition, toute en douceur
et délicatesse, dans le cercle ô combien restreint
des chanteuses contemporaines pour qui le jazz est
x/DR (oKEh RECoRDS)

sans ambiguïté la première langue vivante.

en ConCert
le 23 octobre 2016 à Blois.

Très vite, Stacey Kent a spontanément ouvert
son répertoire et son univers aux harmonies,
couleurs et fragrances d’autres traditions musi-
cales, s’aventurant notamment, avec audace,
intelligence et goût sur ces territoires particu-
lièrement difficiles à investir que sont la bossa
nova brésilienne et la chanson française. Mais
elle l’a toujours fait avec le naturel confondant
d’une artiste sûre de son langage, et profon-
dément ancrée dans la culture musicale de son
pays. Interprète extraordinairement sensible du
Great American Songbook (ce répertoire de
chansons pour la plupart issues des comédies
musicales de Broadway que les jazzmen se
sont appropriés au fil des années pour en faire
leur matière première), Stacey Kent possède en
effet ce timbre clair et tonique, cette fluidité dans
l’articulation et ce sens inné du swing qui depuis
toujours font les grandes chanteuses de jazz.
Mais ce qui fait la spécificité et la richesse de son
sens exquis de l’interprétation, c’est la profonde
musicalité avec laquelle Stacey Kent s’empare
des langues, des mélodies, des rythmes et des
traditions d’ailleurs pour les éclairer de sa propre
culture et les marquer de sa sensibilité… « Au-
delà des genres et des traditions, je crois que j’ai
toujours été attirée par les musiciens qui savent
jouer sur l’équilibre instable entre la force et
la fragilité, et balancer dans leurs interpréta-
tions entre la tristesse et la joie », résume-t-elle.
« Pour moi, l’essence même de la musique que
j’aime tient dans cette fragilité assumée, dans
cette façon d’être dans une écoute très fine de
la vie et de ses mouvements contradictoires. »
On ne saurait mieux définir la profonde origi-
nalité d’un art à la fois sensuel et sophistiqué,
tout en nuances émotionnelles et séductions
virtuoses. • JeAn LeVin
Stacey Kent est la marraine
de la saison 2015-2016 de All that Jazz.

99
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 99
100 100
Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
 KYLE EASTWOOD

Le jazz
en
cinémascope
Un peu timide, charmant, attentif et parfaitement à l’aise
avec son statut de fils de star, aussi légendaire soit-elle – faut-il
rappeler le prénom de son père, Clint ? –, le fringuant contrebassiste
quadragénaire échappe à toute forme de caricature.

N
Né en 1968 au moment même où son père
Clint obtenait ses premiers grands succès dans
les films de Sergio Leone et de Don Siegel,
Kyle Eastwood aura toujours su éviter avec
intelligence une exposition trop frontale à la re-
nommée, en prenant radicalement la tangente
d’avec le star system. Initié très tôt à la mu-
sique par ses parents, grands amateurs de jazz
(de Miles Davis à Stan Kenton en passant par
Thelonious Monk), c’est spontanément dans
cette direction qu’il s’engage à l’adolescence,
jouant d’abord de la basse électrique dans
des orchestres de jazz-rock et de R&B fondés
son amour du jazz (à voir, le dvd “Eastwood After Hours : Live At Carnegie
Hall”). Loin des projecteurs de cinéma et de la faune hollywoodienne, c’est
dans le petit monde feutré et confidentiel du jazz made in USA que le fils
Eastwood commence alors à se faire un prénom.
Mais c’est en faisant paraître en 1998 son tout premier disque en leader,
“From There To Here”, que Kyle Eastwood va commencer à véritablement
affirmer sa personnalité et franchir les premières étapes qui le mèneront
bientôt à une renommée internationale. Ancrant résolument ses références
dans l’âge d’or du jazz orchestral des années 1950, le jeune musicien, dans
ce disque cultivé et élégant, fait non seulement la démonstration de ses
talents de contrebassiste mais, secondé par le grand Vince Mendoza aux
arrangements, déploie avec générosité toute l’étendue et la profondeur

‘‘
essentiellement sur le pur plaisir du groove,
pour peu à peu s’essayer à la contrebasse
et s’aventurer dans des contextes acoustiques
plus sophistiqués, relevant d’un jazz moderne
post-bop de bonne facture. Multipliant les gigs
dans des petits clubs de New York et de Los
Kyle Eastwood fonde une
SyLvAIN GRIPoIx (JAZZ vILLAGE)

Angeles, Kyle formera son premier quartette

au milieu des années 1990 et connaîtra une grande part de son discours
première consécration publique en 1996 en
participant au concert organisé au prestigieux sur le plaisir du jeu et
Carnegie Hall en l’honneur de son père et de de l’interaction collective.”

101
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 101
 ‘‘Kyle Eastwood revisite de
façon extrêmement cohérente
l’esprit aventurier des Jazz
Messengers d’Art Blakey.”
de ses connaissances musicales.
Jonglant avec les styles – cool, hard-
bop, jazz modal –, invitant même sur
une plage la grande Joni Mitchell à
reprendre un standard soul de Mar-
vin Gaye, Kyle Eastwood, dans ce
disque aux allures de manifeste dans
son éclectisme totalement assumé,
décline plage après plage les princi-
paux ingrédients qui par la suite ne
cesseront de constituer la signature
stylistique de sa musique...
Happé par l’air du temps, mais aussi
de façon plus profonde et intime par sa
soif jamais rassasiée de nouveauté et
sa curiosité artistique sans limite, Kyle
Eastwood va pourtant passer l’essen-
tiel des années 2000 à, sinon prendre
ses distances d’avec le monde du jazz
traditionnel, tout au moins s’appliquer
à repousser toujours plus loin les fron-
tières de son univers personnel, en
s’aventurant avec beaucoup d’élé-
gance, d’humilité et de savoir faire
sur des territoires idiomatiques d’une
extraordinaire variété. Au fil d’albums
aussi éclectiques que raffinés flirtant
tour à tour avec l’électro-jazz cool et
sophistiqué (“Paris Blues”), le smooth
jazz aux accents seventies et résolu-
ment groovy (“Now”), voire le mani-
feste “arty”, chic et urbain, subtilement
métissé (“Métropolitain”), il va ainsi
explorer de façon à la fois amoureuse
et érudite les multiples tendances
de la pop music mondialisée la plus
contemporaine, enrichissant sa pra-
tique et son imaginaire d’un ancrage
dans le réel plus intime et complexe.
102
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Jazz Magazine Numéro 677
678 Octobre
Novembre2015
2015
le
saviez
?
C’est fort de ces errances expérimen-
tales très contrôlées que le contrebas-
vous
siste, au tournant des années 2010,
semble avoir entrepris de revenir, tant
dans la forme que dans l’esprit, à un
jazz plus direct, lyrique et mélodique,
visiblement en quête d’une relation à Parallèlement à sa
la tradition réaffirmée et renouvelée. carrière de jazzman,
Kyle Eastwood, à partir
L’enregistrement, en 2011, de l’album des années 2000, va
“Songs From The Château” peut lé- collaborer de façon
gitimement être considéré comme régulière avec Michael
l’amorce de cette nouvelle phase Stevens aux BO des
grands films de son
décisive de sa carrière, en forme de
père, à la fois en tant
“retour au pays natal”. A la tête d’un que compositeur et
tout nouveau quintette composé arrangeur (Mystic
de jeunes musiciens anglais à peu River, Million Dollar
près inconnus mais talentueux et en Baby, Letters from
Iwo Jima ou encore
phase avec ses parti-pris musicaux, Invictus). Mais sa
le contrebassiste y pose les jalons participation au cinéma
d’une musique mélodieuse et pleine de Clint Eastwood
de swing, à la fois simple dans ses ne se limite pas à la
musique, et Kyle, à
formes et extrêmement raffinée dans
plusieurs reprises,
son expression. “The View From apparaît à l’écran en
Here”, paru en 2013, confirmera avec tant qu’acteur. Dans ce
brio cette nouvelle orientation esthé- registre sa prestation la
tique – le contrebassiste, accompa- plus importante date de
1982 dans Honkytonk
gné toujours de la même formation, Man, sorte de road
donnant souvent l’impression de cher- movie musical fondé
cher à renouer avec l’essence même sur la vie romancée
du jazz en s’appropriant quelques une du grand musicien de
country Hank Williams.
de ses formes archétypales mais sur-
Il y joue le neveu du
tout en fondant pour une grande part personnage principal,
son discours sur le plaisir du jeu et de interprété par Clint
l’interaction collective. Eastwood en personne,
avec beaucoup de
sensibilité.
Aujourd’hui, ainsi qu’en atteste bril-
lamment son dernier album en date,
“Time Pieces”, Kyle Eastwood semble
être parvenu au terme de ce vaste
mouvement introspectif à une sorte
 d’aboutissement esthétique. Nourrie
par une approche permettant à cha-
cun des musiciens impliqués dans
le projet de s’exprimer pleinement
et d’apporter sa propre expérience
de l’histoire du jazz, sa musique n’a
jamais donné une telle impression
de maturité. Elle ne se contente plus
d’emprunter des formes du passé,
mais elle s’équilibre désormais entre
une référence toujours plus affirmée
à l’esthétique hard-bop du tournant
des années 1960 et une manière
résolument actuelle d’“interpréter”
cette tradition. Kyle Eastwood revi-
site de façon extrêmement cohérente
l’esprit aventurier des Jazz Messen-
gers d’Art Blakey, des formations
d’Horace Silver, de Lee Morgan et de
Wayne Shorter sur le label Blue Note,
sans parler des quintettes dirigés par
Miles Davis tout au long des années
1960. Le contrebassiste, désormais
leader affirmé, intégre même à son
répertoire quelques thèmes emprunté
à son travail pour le cinéma de son
père. Résultat ? Une musique authen-
tiquement personnelle, à la signature
sonore immédiatement identifiable. •
JeAn LeVin

en ConCert le 19 février 2016

à Moulins.
SyLvAIN GRIPoIx (JAZZ vILLAGE)

103
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 103
 DIDIER BERGEN
“un
Être
passeur
d’émotion musicien, directeur de club, créateur de festival,
Didier bergen a toujours fait graviter sa vie
autour de sa passion du jazz. A l’origine du
concept d’All that Jazz, il en assure la direction
artistique depuis sa création en 2009.
D
Didier Bergen, qui a toujours habilement mêlé dans ses
programmations artistes renommés et musiciens en deve-
nir, n’a qu’un credo : mettre en lumière la convivialité et
l’élégance, ces valeurs essentielles au jazz. Rencontre avec
un authentique “passeur culturel”.
Comment est venue s’inscrire dans votre parcours
l’aventure All that Jazz ?
C’est à la fois un concours de circonstance et l’aboutis-
sement logique d’une vraie passion pour le jazz, qui ne
me quitte pas depuis ma plus tendre enfance. J’ai long-
temps été moi-même musicien – je continue d’ailleurs de
chanter dans une petite formation – et, en 2005, pour
rendre encore plus concret mon investissement dans cette
musique, j’ai décidé de créer à Blois mon propre club.
Mais ça ne me suffisait pas, et en 2008, alors même qu’il
existait déjà à l’époque dans la région deux beaux festivals
de jazz, à Tours et à Orléans, j’ai créé avec quelques parte-
naires locaux le festival Jazz in Cheverny. L’aventure a duré
un an, je me suis replié sur mon petit club de Blois, mais en
conservant dans un coin de mon esprit que quelque chose
de plus ambitieux restait à inventer pour mettre le jazz en
valeur dans la région. Et puis un jour je suis allé au cinéma
et ç’a été l’illumination : c’était clairement l’endroit idéal
pour organiser des concerts ! J’ai décidé alors d’aller voir
le PDG de Cap’Cinéma Philippe Dejust, pour lui proposer
une collaboration. Il m’a fait confiance et l’aventure s’est
lancée comme ça…
104
104
Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
”
Vous êtes donc catalyseur dans cette histoire…
C’est vrai que j’aime lancer des projets, être à l’origine des choses et mettre
toute mon énergie à les voir se réaliser… Mais il faut rester humble et hon-
nête : rien de tout ça n’aurait vu le jour si Philippe Dejust n’avait pas mis
à disposition ses multiplexes et n’avait pas totalement adhéré au projet.
MARC vEILLARD
Seul, je n’aurais jamais eu les épaules assez larges pour rendre cette idée
concrète. Je suis le moteur, mais la personne qui fournit le véhicule et l’es-
sence, c’est Philipe Dejust.
Comment définiriez vous l’originalité de ce projet ?
Vous savez, j’ai 51 ans, et j’ai le souvenir de la salle de cinéma telle qu’elle
existait encore à l’époque de mes parents. Il y avait des entractes, des
ouvreuses, on mangeait des glaces, c’était tout un monde, un lieu plein
de vie où se succédaient à l’écran dessins animés, informations, longs
métrages, mais où l’on pouvait aussi, parfois, voir sur scène des chanson-
niers, des musiciens… Tout ça s’est perdu, et je pense sincèrement qu’il
y a quelque chose de neuf à inventer pour faire revivre cet esprit à la fois
populaire et familial. All that Jazz est une proposition qui va dans ce sens.
C’est une façon originale de participer à ce renouveau en offrant la salle
de cinéma comme un magnifique écrin aux artistes et au public. Et puis
c’est également l’opportunité d’ouvrir un nouvel espace au jazz qui, dans
les villes moyennes, n’a souvent d’existence que quelques jours en été le
temps d’un festival, et pas toujours dans les meilleures conditions. Aller
écouter de grands musiciens sous des chapiteaux de 5000 places, assis
sur des chaises en plastique, à regarder la scène sur des écrans géants,
tout ça relève de l’hérésie et ne permet pas de goûter la musique. La salle
de cinéma, avec sa petite jauge, permet une écoute optimale, fondée sur le
confort et la proximité. C’est selon moi la façon idéale de découvrir le jazz.
Concrètement qu’est ce que All that Jazz propose de diffé-
rent ?
Je cherche à être un passeur d’émotion. Je veux qu’il y ait chaque
fois une vraie rencontre entre les artistes et le public, que ce soit un
véritable événement et pas un simple moment de consommation
culturelle. Ça passe bien sûr, comme je l’ai dit, par le format de la
salle, cette petite jauge de 300 à 400 places, qui est idéale pour le
jazz. Mais ça se joue aussi en amont et en aval du concert par la
qualité de l’accueil que l’on réserve à la fois au public et à l’artiste.
Un artiste bien accueilli donnera le meilleur de lui-même. Et ça,
même s’ils ne sont pas initiés à ce genre de musique, les gens le
sentent, la générosité passe. Et puis à la fin de chaque prestation
les artistes sont invités à rencontrer le public, à discuter avec lui, à
signer des autographes… C’est une vraie valeur ajoutée qui per-
met le brassage des gens. Quand à la fin d’un concert lors d’une
dédicace je vois un jeune de 20 ans partager ses impressions et
ses émotions avec quelqu’un d’une cinquantaine d’années, je me
dis que je suis dans le vrai.
Pour attirer ce public, souvent néophyte, et le fidéliser comment élaborez
vous vos programmations ?
Le jazz est souvent considéré par les gens comme élitiste et compliqué. Pour
faire sauter ce préjugé, je ne vois qu’une solution : permettre au plus grand
nombre d’y aller voir par soi-même. C’est pour ça que mes programmations,
tout en demeurant centrées sur le jazz, s’ouvrent naturellement aux musiques
voisines que sont le funk, la soul, le blues, en mettant en avant des artistes qui ont
déjà une vraie renommée internationale, et auxquels le public peut se rattacher.
Ensuite, j’ai tout loisir d’intégrer au programme des artistes moins connus, qui
font la vitalité et la diversité de la scène actuelle. Là, je fonctionne au coup de
cœur, sans me soucier des styles et des chapelles. Par exemple cette année on
va passer de Maceo Parker à Stacey Kent, des Puppini Sisters à Lucky Peterson,
de Sansévérino à Kenny Garrett : la palette est on ne peut plus large en terme
de genres et de styles. Mais je crois que c’est ce qui donne sa couleur singulière
à l’ensemble, cet éclectisme revendiqué. Et puis, au-delà de leurs différences,
tous ces artistes ont une chose en commun : l’élégance. C’est une qualité pour
moi essentielle, au fondement même du jazz depuis ses origines. C’est aussi la
pierre de touche de ma programmation. • Au MiCro : STéPHAne oLLiVier
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Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 105
 MACEO PARKER

Blow
Maceo,
blow !
Une vie au service du groove auprès des plus grandes
figures du genre, James brown en tête : tout cela
n’empêche pas ce grand saxophoniste d’avoir souvent
payé son tribut au jazz. Story.

« 2% de jazz, 98 % de funk » : tel est le credo
du saxophoniste Maceo Parker, le fidèle lieute-
nant de James Brown, Commandant Suprême
du groove. Maceo – prononcez mey-ssi-o –
découvre le souffle chaud et puissant du saxo-
phone lorsqu’il assiste, enfant, au défilé d’une
fanfare locale dans sa modeste ville de Kinston,
en Caroline du Nord. Issu d’une famille de musi-
ciens, il effectue ses premiers pas au saxophone
baryton aux côtés de son frère Melvin, qui joue
de la batterie, tandis que Kellis, le troisième
membre de la fratrie, brille au trombone. Un
soir de 1962, le groupe emmené par Melvin
Parker se produit dans un club de Greenville.
Présent dans le public, un certain James Brown
est séduit par le jeu véloce du jeune batteur et lui propose de rejoindre sa
formation une fois ses études terminées. Il tiendra sa promesse deux ans plus
tard : recruté avec son frère Melvin dans les rangs du Parrain de la soul dès
1964, Maceo Parker s’illustre au saxophone ténor – mais aussi au baryton et
parfois à la flûte – sur les plus célèbres compositions de James Brown pour
le label King. On peut entendre son inimitable phrasé dynamique sur Out Of
Sight, Cold Sweat, Papa’s Got A Brand New Bag et le fameux break cuivré d’I
Got You (I Feel Good), un des innombrables prototypes d’une musique qu’on
allait bientôt estampiller du nom “funk”. Pièce maîtresse des JB’s, la formation
à géométrie variable des accompagnateurs de James Brown, Maceo Parker
sera aussi le premier musicien à provoquer une mutinerie dans une organisation
aux méthodes paramilitaires. Insatisfaits des retards de paiement et du traite-
ment parfois humiliant du “Hardest working man in show business” envers ses
troupes, Maceo Parker et une partie des JB’s désertent le navire amiral le 9 mars
1970, à la veille d’un concert à Columbus, en Georgie. 

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Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
 ‘‘ Maceo Parker
réussit l’exploit
de réunir
les amateurs
éclairés
de soul-funk
et un grand
public avide
de communions
festives.”
PhILIP DUCAP

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Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 107
 MACEO PARKER

le
Quelques semaines après son départ, le saxo-
saviez
vous ? nouvelles versions de titres puisées dans l’inson-
phoniste monte une nouvelle formation. Maceo & dable catalogue de James Brown et quelques
All The King’s Men comprend quelques anciens reprises du hit-parade de l’époque. Bien connues
JB’s et son frère Melvin à la batterie. “Doing Their Prince et des possesseurs des compilations James
son NPG
Own Thing”, un solide album jazz-funk, ne rem- featuring Brown’s Funky People (la rouge et la bleue,
porte qu’un maigre succès d’estime à sa sortie Maceo comme pour les Beatles !), Soul Power, Doin’

x/DR
en 1970. Et pour cause : James Brown a interdit Parker
aux programmateurs radio de diffuser le disque En juillet 1999,
de son officier rebelle. Désillusionné par l’industrie lors d’une session
du disque, Maceo Parker se retire temporaire- d’enregistrement,
Maceo Parker croise
ment de la musique. Il vend son saxophone et le chemin d’une
rejoint son beau-père, qui dirige une entreprise nouvelle icône du
de ramassage d’ordures basée à Brooklyn. Le funk : Prince ! Dès
saxophoniste n’aura pas le temps de souffler : lors, il accompagnera
souvent sur scène et
dans un revirement de situation inattendu de la en studio celui qu’on
part d’un James Brown revigoré par le succès de nommait naguère le
son album “The Payback”, Maceo Parker effectue “Kid de Minneapolis”.
son retour officiel en ajoutant un solo de flûte sur Maceo Parker a gravé
Doin’It To Death, un hit national pour les JB’s, ses solos dynamiques
et spontanés sur
et le nouveau thème d’introduction des perfor- plusieurs albums du
mances scéniques de Mister Dynamite. multi-instrumentiste
À sa grande surprise, Maceo Parker se voit même surdoué, dont “The
offrir la possibilité d’enregistrer son premier album Rainbow Children”
(2001) et “Musicology”
solo. Produit par le tromboniste Fred Wesley et (2004). « J’adore
James “Razor” Brown (également crédité en tant travailler avec Prince.
que “Minister” sur la pochette), “Us” aligne de J’aime faire partie de
ses expériences. Jouer
dans son groupe, c’est
une récompense »,
s’enthousiasme le
saxophoniste hyperactif
au sujet d’une de
ses plus importantes
collaborations.
It To Death et Parrty constituent des tremplins
de choix pour les performances en roue libre du
saxophoniste. On peut également y entendre
dans l’intense Soul Of A Black Man le fameux
«  Blow Maceo, blow ! », une des plus fameuses
phrases-signatures du funk adressée par James
Brown à son saxophoniste fétiche. Néanmoins,
Maceo Parker quittera à nouveau les JB’s un an
plus tard. Après avoir croisé la route de James
Brown, Maceo effectue alors une rencontre déci-
sive avec un autre géant du funk : le fantasque et
exubérant George Clinton.
Le deuxième souffle
«  Chez James Brown, c’était l’armée. Avec
George Clinton, c’était le cirque », commente
Maceo Parker au sujet de son bref (mais percu-
tant) passage dans Parliament/Funkadelic, le pro-
jet bicéphale de George Clinton. Aux antipodes
de la vision brute et frontale de James Brown,
George Clinton développe un funk maximaliste
aux confins de l’acid-rock psychédélique : le
P-Funk, avec un P pour Pure et Psychédélique.
En compagnie de Randy et Michael Brecker et

Boston, 1968, James Brown et Maceo

Parker en pleine action

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Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
de quelques renégats des JB’s, Maceo Parker James Brown à l’orgue.
À droite : Maceo Parker
rejoint les Horny Horns, un ensemble de cuivres au saxophone ténor.
dédié aux projets multiples de George Clinton
(le Bootsy’s Rubber Band de Bootsy Collins,
les Brides of Funkenstein et Parlet). Les Horny
Horns publient deux albums, “A Blow For Me,
A Toot For You” (1977) et “Say Blow By Blow
Backwards” en 1979, au moment où l’explosion
disco contribue considérablement à l’affaiblis-
sement de l’empire funk. Au cours des années
1980, Maceo Parker collabore épisodiquement
avec George Clinton et James Brown à l’occa-
sion du retour en grâce inespéré du Parrain de la
Soul, vedette de la bande-son du quatrième volet
de la saga des Rocky.

À l’instar de nombreuses légendes du funk et

de la soul music, le saxophoniste a frôlé le K.O
technique au cœur de la nouvelle décennie. C’est
pourtant sous son propre nom que Maceo Par-
ker va bientôt bénéficier d’un second souffle :
en 1990, la sortie de l’album “Roots Revisited”,
où le saxophoniste revisite avec succès ses
racines soul-jazz, sert de prélude à une formi-
dable résurrection. Stakhanoviste de la scène
et du studio, Maceo Parker devient à son tour
“The hardest working man in show business” en
enchaînant à une cadence infernale tournées et
enregistrements, parmi lesquels l’indispensable
“Life On Planet Groove”, en 1992. Lentement
mais sûrement, Maceo Parker réussit l’exploit
de réunir les amateurs éclairés de soul-funk et New york, 1968 à l’Apollo de
un grand public avide de communions festives. harlem : Maceo Parker, James
Brown et Saint-Clair Pinckey.
Des clubs anonymes aux plus grandes scènes
des festivals internationaux, et près de trente ans

PhoToS : x/DR
après ses premiers pas de sideman aux côtés
de James Brown, Mey-ssi-o s’est enfin fait un
prénom, synonyme de performances extatiques Boston, 1968 : quand
et de funky good times. Cet éternel galopin de Maceo Parker faisait le

‘‘
“MC” pour Mister Brown,
72 ans poursuit son parcours en multipliant les alias The Godfather of Soul.
grands rendez-vous live et les expériences dis-
cographiques variées, dont un vibrant hommage
à Ray Charles en 2007 (“Roots & Grooves”) et un
album de reprises de standards soul en compa-
gnie du WDR Big Band de Cologne, “Soul Clas- Cet éternel galopin de
sics”, publié en 2012. Portées par un répertoire
irrésistible retraçant près d’un demi-siècle de
72 ans poursuit son
Great Black Music, ses réjouissantes prestations parcours en multipliant
scéniques constituent une valeur sûre grâce à
une recette infaillible : 2% de jazz, 98 % de funk
les grands rendez-vous
et toujours 100% de groove. Blow Maceo, Blow ! live et les expériences en ConCert le 27 octobre 2015
à Cagnes, le 3 novembre 2015
• CHriSToPHe GeuDin discographiques variées.” à Moulins, le 4 à Agen et le 11 à Blois.

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Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 109
 PUPPINI SISTERS
Pétillantes
comme le swing
De tout temps, le jazz a flirté avec la variété populaire, et grand
fut le succès aux états-unis dans les années 1940 et 1950 de
ces petites formations, le plus souvent féminines, revisitant
en harmonies vocales sophistiquées pleines de swing, de
désinvolture canaille et de fantaisie les chansons à la mode des
grandes comédies musicales de Broadway. Après être tombé en
désuétude, le genre a connu ces dernières années un véritable
regain d’intérêt, trouvant notamment dans les Puppini Sisters des
ambassadrices de talent et de charme. Jouant à fond la carte
du rétro glamour, notamment au niveau du look délicieusement
vintage, ce trio britannique décline avec virtuosité tous les codes
d’une musique pleine de séduction, légère et enivrante comme
une bulle de champagne. • JeAn LeVin
en ConCert le 3 décembre 2015 à rodez, le 4 à Périgueux,
le 5 à Blois, le 13 février 2016 à Agen.

PhILIPPE DELACRoIx-SANSE
SANSéVéRINO
Tendre
et frondeur
Avec ses allures de Gavroche post-moderne
qui aurait grandi par inadvertance, Sansévérino
incarne à merveille l’éternelle jeunesse et la
gouaille intemporelle du Paris populaire et de ses
traditions musicales fondamentalement métissées.
empruntant son vocabulaire et son imaginaire
à la poésie truculente d’un certain esprit village
miraculeusement préservé et joyeusement
métamorphosé à l’heure de la mondialisation,
Sansévérino fabrique ses chansons réalistes et
fantaisistes en recyclant tout ce qui lui passe sous
la main, du jazz manouche de Django reinhardt à
la java des guinguettes, du bluegrass américain au
swing musette, de la zazie de Queneau aux fantômes
de la Commune. À la fois tendre et frondeur, son
petit monde poétique joyeusement libertaire est
irrésistible. • JeAn LeVin
x/DR

en ConCert Le 5 février 2016 à Blois, le 6 à rodez.

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Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
 ESCAPADE
2 jours/ 1 nuit

JAZZ
*Suivant le programme des concerts - IM041100005

Ce séjour comprend :

- L’hébergement : 1 nuit et petit déjeuner selon la catégorie choisie

- Les visites : le Château Royal de Blois et son musée des Beaux-
Arts, le château de Chambord (avec audio guide), le Château de
Chaumont-sur-Loire, une visite d’un chai puis dégustation de vin,
accompagnée de produits régionaux
- Un Concert «All That Jazz» aux Lobis à Blois*

DEMANDEZ VOTRE BROCHURE À NOTRE AGENCE RÉCEPTIVE

Office de Tourisme & Congrès de Blois I Chambord
02 54 90 41 42 I resa@bloischambord.com I www.bloischambord.com
Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 111
 Blois

Perigueux Moulins

Agen
Rodez
cagnes-Sur-Mer

112 112
Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
 Blois Périgueux
STAcEY KENT 23 octobre 2015 AViShAi cOhEN 13 octobre 2015

MAcEO PARKER 11 novembre 2015 PuPPiNi SiSTERS 4 décembre 2015

PuPPiNi SiSTERS 5 décembre 2015 MillA BRuNE 12 février 2016

lucKY PETERSON 7 janvier 2016 KENNY GARRETT 29 avril 2016

SANSéVéRiNO 5 février 2016 ElEcTROPhAZZ 19 mai 2016

SiRiuS PlAN 12 mars 2016

KENNY GARRETT 30 avril 2016

OPuS JAM 13 mai 2016

Agen Rodez
MAcEO PARKER 4 novembre 2015 AViShAi cOhEN 12 octobre 2015

OPuS JAM 11 décembre 2015 PuPPiNi SiSTERS 3 décembre 2015

PuPPiNi SiSTERS 13 février 2016 SANSéVéRiNO 6 février 2016

MillA BRuNE 16 avril 2016 KENNY GARRETT 28 avril 2016

ElEcTROPhAZZ 20 mai 2016 ElEcTROPhAZZ 21 mai 2016

Moulins cagnes-Sur-Mer
MAcEO PARKER 3 novembre 2015 MAcEO PARKER 27 octobre 2015

KYlE EASTWOOd 19 février 2016 lucKY PETERSON 9 janvier 2016

SiRiuS PlAN 27 mai 2016 AViShAi cOhEN 25 mars 2016

KENNY GARRETT 27 avril 2016

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Novembre 2015 Numéro 678 Jazz Magazine 113
 La saison 2015 / 2016

Programmation
Blois Périgueux Agen Rodez Moulins cagnes
Octobre Stacey Kent Avishai cohen Avishai cohen Maceo Parker
23 octobre 2015 13 octobre 2015 12 octobre 2015 27 octobre 2015

Novembre Maceo Parker

11 novembre 2015
Maceo Parker
4 novembre 2015
Maceo Parker
3 novembre 2015

décembre 5Puppini Sisters Puppini Sisters Opus Jam

décembre 2015 4 décembre 2015 11 décembre 2015
Puppini Sisters
3 décembre 2015

Janvier lucky Peterson lucky Peterson

7 janvier 2016 9 janvier 2016

Février Sansévérino Milla Brune Puppini Sisters Sansévérino Kyle Eastwood

5 février 2016 12 février 2016 13 février 2016 6 février 2016 19 février 2016

Mars Sirius Plan Avishai cohen

12 mars 2016 25 mars 2016

Avril Kenny Garrett Kenny Garrett Milla Brune Kenny Garrett Kenny Garrett
30 avril 2016 29 avril 2016 16 avril 2016 28 avril 2016 27 avril 2016

Mai Opus Jam Electrophazz Electrophazz Electrophazz Sirius Plan

13 mai 2016 19 mai 2016 20 mai 2016 21 mai 2016 27 mai 2016

Tarifs
Tarif grand public : 37€ cartes nominatives :
Tarif réduit : 31€
Tarif enfant : 15€ (-14 ans sur présentation d’un justificatif.)

Vente et réservation :
all that Jazz à Cap’Cinéma 8 places à 27€ 5 places à 27€ 3 places à 28€
carte nominative carte nominative carte nominative
Billetterie : valable 2 saisons valable 2 saisons** valable 2 saisons**
2 places / 1 place / utilisation
- allthatjazz.fr utilisation**
- Cap’cinéma
* un euro de frais de gestion par carte et deux euros
- réseau fnac par chèque concert. voir conditions générales de vente.
** saison de septembre à juin.
- ticketmaster

114 114
Jazz Magazine Numéro 678 Novembre 2015
Les artisans chocolatiers, partenaires d’All that Jazz, font
déguster leurs créations aux spectateurs à chaque concert.

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