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Antonio Vivaldi fue un compositor italiano del periodo barroco que vivió de 1678 a 1741.

Fue
un sacerdote y vivió en Venecia donde se convirtió, de 1703 a 1740, en el encargado de
programa de música en el orfanato Ospedale della Pietà. Una institución que fue una especie
de antecesor para los conservatorios, pues esta además de orfanato era convento y escuela
de música. Ahí se mantenían a mujeres indigentes y se les educaba para ser monjas y
músicos. Gracias a Vivaldi las orquestas y coros formados por estas mujeres se convirtieron
en un espectáculo muy popular, incluso una de las principales atracciones turísticas de la
ciudad. Vivaldi fue reconocido como un gran maestro de violín aunque también como un
violinista muy virtuoso que ocasiones tocaba en los conciertos del domingo. (Taruskin, 2010)

El sacerdote rojo (como se apodó a Vivaldi por su cabellera pelirroja) se volvió muy popular
a partir de que se redescubrieron una gran cantidad de partituras, especialmente de sus
conciertos, ahora guardadas desde 1920 en la Librería Nacional de Turín. Sus conciertos, en
su mayoría para violín, se consideran clave para establecer la forma musical de concierto
más importante de su tiempo. Y es además llamativo por la enorme cantidad de obras que
compuso, se sabe que fueron alrededor de 500 conciertos. (Taruskin, 2010)

Es así que la música más conocida de Vivaldi son su música orquestal como sus sonatas y
conciertos. Sin embargo sería un error ignorar su música vocal como lo son sus óperas,
cantatas, motetes y oratorios. Justamente entre las composiciones que demuestran la
maestría de Vivaldi en la composición coral están el Gloria en Re mayor (RV 588) y la
versión policoral de salmo Dixit Dominus (RV 594). Ambas parte de su repertorio de música
sacra, y aunque estas han alcanzado un cierto nivel de popularidad, la mayor parte de este
repertorio se ha mantenido ignorado. (Grout & Palisca, 2001)

Esto se debe a que no solo se ha ignorado su trabajo como músico religioso, si no que se ha
olvidado su vida como sacerdote. Vivaldi se preparo, por voluntad propia, durante diez años
para una vida sacerdotal, por lo que es de esperarse que esto influya de manera importante
en suobra. Sin embargo, se han dado muchos malentendidos sobre su vida, como la creencia
de que su actitud emprendedora en los negocios alrededor de su música se sobreponía a su
servicio sacerdotal, que al abandonar su servicio de decir la misa abandonó también ese lado
espiritual de su vida e incluso se llegó a creer que mantuvo algún romance con la cantante
Anna Giró. Todo esto que es ahora desmentido por los más recientes investigadores y
quienes de hecho consideran a Vivaldi como un hombre de mucha fe. (Duchen, 2004)

La académica e investigadora Micky White dice que la sacerdocio de Vivaldi era una parte
crucial de su psyque. Convertirse en sacerdote fue un proceso arduo de 10 años, el cual
muchos candidatos abandonan. Asegura que nadie lo obligo y que él tenía una vocación.
(Duchen, 2004)

En la música sacra de Vivaldi podemos encontrar las mismas características que definen su
estilo operístico e instrumental. Hace el mismo trato para las secciones sinfónicas que le
daría a los ritornellos de sus operas, cuenta con arias tan sublimes que serian igual de
exitosas y efectivas para su música secular, así como la misma construcción y orquestación
que le daría a sus conciertos. (Pincherle, 1962)

Tiene sentido pensar que Vivaldi desarrollo una enorme satisfacción por unir los dos
elementos más importantes de su vida y educación, música que para algunos podría parecer
una locura implementarla en la iglesia. Y es que la estrecha relación de comprensión y
familiaridad que Vivaldi tenia con el texto bíblico le permitía fragmentarlo y usarlo a favor
de su música sin ningún temor o remordimiento. Es por eso que su música sacra es una
fuerza integral con la potencia de ser un éxito. (Talbot, 1995)

Tenía una libertad enorme para escribir su música sacra a su propia manera y siguiendo su
propia inspiración, pues contaba a su disposición con un grupo de instrumentalistas y
cantantes en la Pietà que no le demandarían nada a cambio y no tenia que preocuparse por
agradar a nadie como pasaría con sus operas. (Pincherle, 1962)

Esto quiere decir que la composición de su música sacra fue tan importante para el cómo sus
famosos concierto o sus operas. La musicóloga Micky White dice incluso que cualquier
experto en Vivaldi reconocerá que su música sacra esta un paso adelante que el resto de sus
composiciones. (Cirkel, 2016)

La música sacra de Vivaldi puede dividirse fácilmente en tres periodos. El primero entre 1713
y 1717 es cuando él era, de manera no oficial, el maestro del coro, fue su etapa mas
productiva y está directamente relacionada con su puesto en el Pietà. Durante este tiempo
compuso alrededor de 30 obra vocales, incluidos tres oratorios y el Nisi Dominus RV 608. El
segundo periodo esta mas asociado con sus viajes y composiciones de ópera. Este consta de
1720 a 1735 y sus composiciones, por cuestiones de estadía, tienen poco que ver con el Pietà.
Y aunque no fue un tiempo tan productivo en música sacra como su primer periodo, si tuvo
la oportunidad de reciclar composiciones y agregar manuscritos a su colección de obras. Su
última etapa es a partir de su regreso al pietà como maestro de concierto y su descenso de
popularidad y prestigio como compositor. Su nuevo trabajo consistía en escribir tantos
conciertos como pudiera para toda clase de instrumentos y en estar libre para guiar a las
alumnas y ensayar con ellas. Pero se dio también la oportunidad de suplir al maestro de
coro. Y dentro de este nuevo grupo de composiciones se encuentran el Nisi Dominus RV
608 en sol menor y otro Nisi Dominus RV 803 en la mayor (estas fueron apenas publicadas
en 2003).(Match, 2013)

Cirkel, N. (2016). Vivaldi in Venetië | Vivaldi in Venice. Never Made Film productions. Recuperado a

partir de https://www.youtube.com/watch?v=wZzCoJAN4vE
Duchen, J. (2004, noviembre 22). The priest of love. Independent. Recuperado a partir de

https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/the-priest-of-love-

21448.html

Grout, D. J., & Palisca, C. V. (2001). Historia de la música occidental. (B. García Morales, Ed., L.

Mames, Trad.). Madrid: Alianza Editorial.

Match, M. (2013). THE RED PRIEST AND HIS SACRED MUSIC: AN EXAMINATION OF ANTONIO

VIVALDI‟S NISI DOMINUS, RV 608. Indiana University, Indiana. Recuperado a partir de

https://scholarworks.iu.edu/dspace/bitstream/handle/2022/17180/Match,%20Michael%2

0(DM%20Voice).pdf?sequence=1

Pincherle, M. (1962). Vivaldi: genius of the Baroque. (C. Hatch, Trad.). New York: Norton.

Talbot, M. (1995). The sacred vocal music of Antonio Vivaldi. Firenze: L.S. Olschki.

Taruskin, R. (2010). Music in the seventeenth and eighteenth centuries. Oxford ; New York: Oxford

University Press.

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