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La cumbia argentina, por ejemplo, cuenta con influencias del chamamé y el tango.
Una versión de este subgénero que se ha popularizado en la última década es la
cumbia villera, caracterizada por sus letras marginales.
El origen etimológico del vocablo cumbia es incierto hasta la fecha. Hay quien lo
asocie a la palabra cumbé, que designa un baile de origen africano; a cumbangue,
término para designar a un cacique indígena; a cumbancha, cuya raíz sería
kumba, que es como se denomina el gentilicio de un pueblo de África occidental; o
a kumba, kumbé y kumbí, voces africanas para designar a ciertos tambores de
origen africano. No obstante, no hay un acuerdo sobre el caso, de modo que
ninguna de estas conjeturas es definitiva.
La cumbia se caracteriza por ser un ritmo musical festivo, alegre, con una mezcla
de instrumentos que generan combinaciones musicales armoniosas y divertidas.
El espíritu de festividad y diversión que transmiten sus letras hacen de la cumbia
un ritmo muy aclamado por gran parte de la población. De allí es que suele recibir
el nombre de movimiento popular en muchos países latinoamericanos o tropical en
la Argentina.
En lo que respecta a las características de esta danza o baile tan popular, se debe
decir que es la consecuencia de un proceso social, donde el hombre va a ocupar
el lugar del negro y la mujer el de la india. Los españoles son los responsables del
diseño de los trajes o vestimentas que comenzaron a utilizan los primeros
bailarines. Por lo que la cumbia es la derivación de un proceso histórico.
RAP
El rap es un estilo de música que se caracteriza por un recitado rítmico de las
letras, que no se cantan. Surgido en Estados Unidos en la mitad del siglo XX, se
trata de un estilo que suele ser asociado con la población estadounidense de raza
negra aunque, en la actualidad, trasciende fronteras y culturas.
SALSA
La música salsa es una mezcla de los sonidos africanos y caribeños. Estos son
sonidos como el son, mambo, bomba y plena. Salsa es un término que describe
varios estilos rítmicos e instrumentales que se originaron no solo en Puerto Rico,
pero también en Cuba, República Dominicana, y sí, Los Estados Unidos. Este
estilo es de patrones rítmico que es conocido como "Clave." Lo que distingue a
estos ritmos es este patron rítmico cuya presencia y papel son estrictamente
mantenidos por músicos que se especializan en salsa. Estas personas creen que
la base de estos ritmos se mantiene unida entre los estilos musicales de origen
africano y del caribe.
Muchas personas creen que salsa se originó en Cuba. Otras piensan que se
originó en Puerto Rico. La realidad es que salsa se originó en Nueva York. La
salsa empiezo con un grupo de músicos jóvenes de Nueva York. Ellos mezclaron
muchos sonidos y ritmos para hacer un nuevo tipo de música que tiene el sabor de
música afro-caribeña y al mismo tiempo un sabor único.
Algunos de estos músicos jóvenes son Ray Barretto, Bobby Valentin, Hector
Lavoe, Willie Colón, Ritchie Ray, Bobby Cruz, Isamael Miranda, Adalberto
Santiago, Pete el Conde e Ismael Rivera. Estos músicos tocaban la música salsa
en los caminos de Nueva Yor k antes de los músicos latinos muy famosos como
Johnny Pacheco y Jerry Masucci hicieron salsa muy popular en todo el mundo
latino. Hoy una persona puede decir "salsa" en un país como Japón y todos saben
el término.
Las canciones de la mejor salsa son de los problemas de la clase baja. Las
canciones incluyen líricas sobre violencia y desigualdad. Esto es debido a que
muchos de los músicos más populares son del barrio. La música está llena de
temas sobre amoríos y luchas. Otras hablan sobre los sonidos del coquí (rana de
Puerto Rico) y los olores de café en las montañas. También, hay alusiones a
fábricas, supermercados, programas de bienestar, y decaimiento urbano. Fue una
manera para los desventajados de habla r sobre sus problemas.
Hoy la popularidad de la salsa está creciendo más y más. En casi todas las
ciudades más importantes del mundo es posible encontrar una discoteca que
tenga la música salsa. La salsa es tanto parte de la cultura puertorriqueña así
como la sopa típica, el asopao, y la popular pelea de gallos. La popularidad de la
salsa entre los jóvenes es una gran ayuda para mantener la cultura de Puerto
Rico.
QUEBRADITA
Quebradita Acrobática, El baile de quebradita ha evolucionado del paso de
caballito a un baile típico abrazado, con mayor velocidad, usando elementos
coreográficos como giros complicados y acrobacias de distintos géneros como el
rock acrobático, swing y lindy hop. Raul Kano y Vero Bustamante, bailarines de
quebradita acróbatica
REGGAETÓN
El reggaetón es un poco de todo. Es la expresión musical más reciente de las
comunidades urbanas de las Américas. Se puede decir que es la versión latina del
hip-hop. Pese a que es un género esencialmente urbano se mezcla con lo tropical
por su condición festiva y bailable. Es el resultado musical del mestizaje cultural de
Latinoamérica de finales del siglo XX y comienzos del XXI.
Las raíces:
La gran mayoría coincide que el reggaetón tiene su origen en Panamá en los años
80. Se consideraba reggae en español. Así fue como el mundo conoció la música
de El General a comienzos de los 90. Éxitos como Te ves buena, Muévelo,
muévelo y Tu pum pum son considerados clásicos de El General y la música
urbana. Paralelo al reggae en español panameño, el rap en español comenzó a
desarrollarse en Puerto Rico con Vico C como la gran figura. Tampoco hay que
olvidar lo hecho por Illya Kuryaki and the Valderramas en Argentina en los 90,
aunque fuera un estilo más funk. Otras influencias detrás del producto final son los
ritmos de las comunidades afro caribeñas como la champeta en Colombia y el
dancehall jamaiquino. La palabra reggaetón se acuñó en Puerto Rico en los
noventa cuando se estableció como un sonido genuino y diferente al reggae en
español.
El término viene de la canción Dem Bow del jamaiquino Shabba Ranks y que El
General hizo en español como Son Bow. Los beats de ese tema fueron la base de
trabajo para los productores que emergieron en esos años. El Dem Bow es
básicamente un ritmo de percusión que se crea en un instrumento electrónico
conocido como caja de ritmos o beat box.
Evolución:
En los 2000, el reggaetón explotó a nivel comercial y salió de la clandestinidad.
Artistas como Tego Calderón, Daddy Yankeey Don Omar emergieron como los
líderes de un movimiento cultural. La producción se fragmentó en letristas,
cantantes, MCs (los que hacen rimas) y productores (los que hacen los beats).
Algunos artistas añadieron percusión afro caribeña, mientras que otros como Calle
13 fusionaron sonidos de otras latitudes. Dúos como Wisin y Yandel añadieron
música electrónica. Actos como Tito El Bambino y RKM y Ken-Y optaron por una
onda pop con los temas románticos. Las mujeres también están presentes con la
puertorriqueña Ivy Queen a la cabeza. Desde 2005, el reggaetón convive con el
merengue y la bachata.
Letras:
Hay dos corrientes en el reggaetón. Hay un relato urbano y social que describe el
día a día de los barrios populares. La violencia y la denuncia política son
elementos constantes en ese tipo de grabaciones. El otro relato es erótico y
romántico. Por ejemplo, se narran amores que nacen en la pista de baile. Utiliza
un lenguaje gráfico cuando describe los acercamientos físicos de las parejas. Los
críticos consideran que es un relato sexista. Una canción incluye rimas y letra
tradicional.
Baile:
El baile del reggaetón se conoce como "perreo" porque el principal movimiento es
una mímica del coito en postura del perro. No tiene una velocidad determinada y
se apoya en la sensualidad. No tiene pasos.
Artistas legendarios:
Daddy Yankee - El hombre de los grandes éxitos. Consistente en el canto y en las
rimas.
Tego Calderón - El más arraigado en los barrios populares. Es el más original de
todos. Será por siempre un miembro del underground.
Don Omar - La gran voz del reggaetón. Un productor consumado que es padrino
de los artistas emergentes.