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LA CUMBIA

es un género musical y baile que tuvo su origen en Colombia y en Panamá pero


que, en la actualidad, se ha popularizado en el resto de América Latina y cuenta
con numerosas variantes y adaptaciones.

La historia cuenta que, en Colombia, la cumbia surgió en la costa del Caribe a


partir de la fusión cultural entre los indígenas, los esclavos que llegaban desde
África y los españoles durante la Colonia. En Panamá también se desarrolló
durante la época colonial, con coreografías y música de origen africano y pasos de
danza aportados por andaluces, gallegos e indígenas.

A partir de la década de 1940, la cumbia colombiana comenzó a expandirse a


otros países latinoamericanos. Así fueron apareciendo subgéneros como la
cumbia argentina, la cumbia mexicana, la cumbia peruana y la cumbia
venezolana, entre otros.

Entre los instrumentos más habituales de las bandas de cumbia tradicional, se


encuentran los tambores, las gaitas colombianas, la flauta de millo, el maracón y el
guache. Las diversas adaptaciones del género pueden incluir violines,
acordeones, flautas traversas y teclados.

En la cumbia mexicana, por su parte, suelen utilizarse instrumentos como la


guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, las timbaletas, las congas, el güiro y el
clarinete. En la cumbia peruana, por último, es posible advertir la influencia de
géneros como la salsa, el merengue, el huayno o el bolero.

La cumbia argentina, por ejemplo, cuenta con influencias del chamamé y el tango.
Una versión de este subgénero que se ha popularizado en la última década es la
cumbia villera, caracterizada por sus letras marginales.

El origen etimológico del vocablo cumbia es incierto hasta la fecha. Hay quien lo
asocie a la palabra cumbé, que designa un baile de origen africano; a cumbangue,
término para designar a un cacique indígena; a cumbancha, cuya raíz sería
kumba, que es como se denomina el gentilicio de un pueblo de África occidental; o
a kumba, kumbé y kumbí, voces africanas para designar a ciertos tambores de
origen africano. No obstante, no hay un acuerdo sobre el caso, de modo que
ninguna de estas conjeturas es definitiva.

La Cumbia y Sus Principales Características

La cumbia se caracteriza por ser un ritmo musical festivo, alegre, con una mezcla
de instrumentos que generan combinaciones musicales armoniosas y divertidas.
El espíritu de festividad y diversión que transmiten sus letras hacen de la cumbia
un ritmo muy aclamado por gran parte de la población. De allí es que suele recibir
el nombre de movimiento popular en muchos países latinoamericanos o tropical en
la Argentina.

El origen de este ritmo musical se genera en el continente africano. A través de los


años, la cumbia se va incorporando en Colombia mediante la llegada de los
primeros inmigrantes africanos al país americano y se comienza a expander
rápidamente por todo el país transformándose en la manifestación musical más
significativa y representativa de la cultura musical afro colombiana.

En lo que respecta a las características de esta danza o baile tan popular, se debe
decir que es la consecuencia de un proceso social, donde el hombre va a ocupar
el lugar del negro y la mujer el de la india. Los españoles son los responsables del
diseño de los trajes o vestimentas que comenzaron a utilizan los primeros
bailarines. Por lo que la cumbia es la derivación de un proceso histórico.

RAP
El rap es un estilo de música que se caracteriza por un recitado rítmico de las
letras, que no se cantan. Surgido en Estados Unidos en la mitad del siglo XX, se
trata de un estilo que suele ser asociado con la población estadounidense de raza
negra aunque, en la actualidad, trasciende fronteras y culturas.

l rap se suele pronunciar sobre un beat, normalmente proporcionado por un DJ, un


turntablista, un Beatboxer o una A capella sin acompañamiento. Estilísticamente,
el rap ocupa un área gris entre el habla, la prosa, la poesía y el canto. La palabra,
que es anterior a la forma musical, originalmente significaba "golpear ligeramente",
y ahora se usa para describir el habla rápida o la réplica. La palabra había sido
utilizada en inglés británico desde el siglo XVI. Fue parte del dialecto
afroamericano del inglés en la década de 1960 que significa "conversar", y muy
pronto después de eso en su uso actual como un término que denota el estilo
musical. Hoy en día, el término rap está tan estrechamente asociado con la
música hip-hop que muchos escritores usan los términos indistintamente.

El rap es un tipo de música que asienta sus raíces en ritmos y melodías


informalmente creadas en África, aquellos que serían luego trasladados a
Norteamérica y modificados progresivamente. Estos ritmos probablemente se
utilizarían en rituales, ceremonias o eventos en los que toda la comunidad se
reunía alrededor de aquel o aquellos que realizaban la interpretación a través del
uso de las palabras y los sonidos bucales. Así es como se disfruta hoy en día el
rap.
El rap es uno de los géneros musicales más populares, sobre todo desde la
década de 1980 y en adelante en Estados Unidos. Se considera que sus orígenes
son muy variados ya que toma aportes de diversos ritmos populares, algunos
africanos, jamaiquinos o propios de la comunidad afro-americana de Estados
Unidos. En su mayoría, los grandes ídolos del rap han sido pertenecientes a esta
comunidad ya que se considera que es el rap el único estilo de música que
realmente los representa y expresa sus intereses, experiencias, etc.

Características del rap

Una de las características principales del rap es que su melodía no es generada


por instrumentos musicales: aunque puede recurrir a algunos de ellos, por lo
general no tienen un lugar central en la generación de la música. Además, estos
instrumentos suelen ser aparatos electrónicos que tienen por objetivo marcar el
ritmo o agregar efectos sonoros. Así, la principal fuente de música en el rap es la
voz de aquellos que llevan adelante el acto musical: los cantantes utilizan su
propia voz no sólo para cantar o hablar sino que también la utilizan para hacer
sonidos de todo tipo.

El rap también se caracteriza por el hecho de que la rima es especialmente


importante, buscando los cantantes de rap establecer versos en los cuales hay
mucha información y letra a recitar que debe siempre sonar en forma de rima para
facilitar la memoria y la sonoridad.

SALSA
La música salsa es una mezcla de los sonidos africanos y caribeños. Estos son
sonidos como el son, mambo, bomba y plena. Salsa es un término que describe
varios estilos rítmicos e instrumentales que se originaron no solo en Puerto Rico,
pero también en Cuba, República Dominicana, y sí, Los Estados Unidos. Este
estilo es de patrones rítmico que es conocido como "Clave." Lo que distingue a
estos ritmos es este patron rítmico cuya presencia y papel son estrictamente
mantenidos por músicos que se especializan en salsa. Estas personas creen que
la base de estos ritmos se mantiene unida entre los estilos musicales de origen
africano y del caribe.

Muchas personas creen que salsa se originó en Cuba. Otras piensan que se
originó en Puerto Rico. La realidad es que salsa se originó en Nueva York. La
salsa empiezo con un grupo de músicos jóvenes de Nueva York. Ellos mezclaron
muchos sonidos y ritmos para hacer un nuevo tipo de música que tiene el sabor de
música afro-caribeña y al mismo tiempo un sabor único.
Algunos de estos músicos jóvenes son Ray Barretto, Bobby Valentin, Hector
Lavoe, Willie Colón, Ritchie Ray, Bobby Cruz, Isamael Miranda, Adalberto
Santiago, Pete el Conde e Ismael Rivera. Estos músicos tocaban la música salsa
en los caminos de Nueva Yor k antes de los músicos latinos muy famosos como
Johnny Pacheco y Jerry Masucci hicieron salsa muy popular en todo el mundo
latino. Hoy una persona puede decir "salsa" en un país como Japón y todos saben
el término.

Como pueden ver, la música puertorriqueña es tanto un producto de Nueva York


como de la isla. Esto es debido al papel de emigración en la cultura de Puerto Rico
que empezó en 1920. La cultura de Puerto Rico es inseparable de la de Nueva
York, la cual e s una mezcla de la cultura negroide, blanca, latina. En los años
cuarenta músicos como Tito Puente y Tito Rodríguez eran los líderes e
innovadores de salsa en Nueva York. Cuando la música se volvió popular en
Nueva York hubo mucho influencia en Puerto Rico y muchas personas
escuchaban salsa. Aún hoy, hay más discotecas y orquestas de salsa en Nueva
York que en Puerto Rico.

Para entender salsa, se necesita entender el ritmo. Este ritmo es dividido en


secciones de sonidos de congas, timbales, y tambores. La salsa tiene la mezcla
más grande de ritmos que cualquier otro tipo de música. Por eso, se le hace muy
difícil a una persona que esté oyendo salsa por primera vez encontrar el compás.
Mezclados con los sonidos de los instrumentos de percusión están los sonidos de
una sección de trompetas, piano, y la guitarra. Toda la lírica es en español con un
acento de la clase baja.

Las canciones de la mejor salsa son de los problemas de la clase baja. Las
canciones incluyen líricas sobre violencia y desigualdad. Esto es debido a que
muchos de los músicos más populares son del barrio. La música está llena de
temas sobre amoríos y luchas. Otras hablan sobre los sonidos del coquí (rana de
Puerto Rico) y los olores de café en las montañas. También, hay alusiones a
fábricas, supermercados, programas de bienestar, y decaimiento urbano. Fue una
manera para los desventajados de habla r sobre sus problemas.

Hoy la popularidad de la salsa está creciendo más y más. En casi todas las
ciudades más importantes del mundo es posible encontrar una discoteca que
tenga la música salsa. La salsa es tanto parte de la cultura puertorriqueña así
como la sopa típica, el asopao, y la popular pelea de gallos. La popularidad de la
salsa entre los jóvenes es una gran ayuda para mantener la cultura de Puerto
Rico.
QUEBRADITA
Quebradita Acrobática, El baile de quebradita ha evolucionado del paso de
caballito a un baile típico abrazado, con mayor velocidad, usando elementos
coreográficos como giros complicados y acrobacias de distintos géneros como el
rock acrobático, swing y lindy hop. Raul Kano y Vero Bustamante, bailarines de
quebradita acróbatica

La Quebradita a veces también conocida como Caballito es un estilo de danza


alegre y movida por el ritmo musical cumbia banda que es una variante musical de
la Cumbia mexicana surgida de la combinación entre cumbia nacional adaptada y
grabada por grupos mexicanos o extranjeros mezclándola con los sonidos propios
de las bandas sinaloenses, un folclore tradicional y predominante de la zona del
pacífico mexicano a principios de los años 90. Así pues, tanto al baile como a la
música se les refiere indistintamente con ambos términos.

Hacia el año 1989, la fusion tecno-folklorica aún no se daba a conocer


abiertamente ni difundida, pues se trataba de una mezcla de los elementos
tradicionales de la banda sinaloense, ya conocida, y de instrumentos cuyo origen
no tenían que ver precisamente con el entorno, que se pretendía dar a conocer a
fin de acaparar la atención del público y probar suerte con ella. Dicha incursión en
este nuevo estilo se le atribuye a la technobanda Vaqueros Musical.

Su origen se remonta hasta la década de los 60 con la Banda El Recodo que


desde sus más antiguas grabaciones ejecutaban ritmos de cumbia con banda
orquestal, varias producciones mostraron esta combinación, sin embargo, no tuvo
mayor expansión ni adopción por otras bandas orquestales, y es hasta finales de
los 80 y principios de los 90 que hay una explosión de bandas orquestales que
culmina en 1992 en los medios masivos de comunicación, ya establecido como
ritmo, su periodo de preeminencia abarca desde el año 1990 hasta el 2000 que
fue el lapso que tuvo más fuerza como ritmo combinado que fue bien recibido,
independientemente de que hubo más éxitos en años posteriores fue dentro de
este lapso en la cual fue más fuerte la preeminencia Quebradora.

La música, al ser combinación de Cumbia con banda sinaloense, por lo general la


variante más utilizada es el Cumbión fusionada a banda, que es idéntica a la
cumbia sólo que el compás es doble, haciéndola más rítmica, dicho estilo de
cumbión ya era usado por otras agrupaciones antiguas mexicanas como Conjunto
Acapulco Tropical. Pero es necesario resaltar también que no solamente era
interpretada con technobanda, sino también con grupos norteños o de
tecnocumbia, esto hacia cada vez más una diversidad de sonidos con diferentes
arreglos que daban estílo a cada agrupación musical.
Origen de la Quebradita Acrobática
El baile de quebradita ha evolucionado del paso de caballito a un baile típico
abrazado, con mayor velocidad, usando elementos coreográficos como giros
complicados y acrobacias de distintos géneros como el rock acrobático, swing y
lindy hop.
Aunque no se conoce al 100 % su origen, se cree que se remonta a los Angeles,
en los años 90, con el surgimiento de la techno banda, para después difundirse
por la Ciudad de México y Guadalajara principalmente.
Antes del surgimiento de la quebradita acrobática, ya se empezaba a mezclar el
baile en pareja, con acrobacias de una dificultad leve-media, más de tipo pegadas
al cuerpo, y algunos giros y vueltas tomados de la Salsa (esto como una
aportación de Víctor Burgos & Gaby Bernal, quiénes crearon la Fusión de Salsa
Quebradita o Salsa Con Quebradita, con la cual ayudaron a difundir el Baile de la
Quebradita internacionalmente desde el año 2000 en más de 25 países en
diferentes Congresos de Salsa distribuidos por todos los continentes, excepto
África), dejando como opcional y en segundo plano al baile individual con el que
se originó la quebradita.
Es hasta el año 2008, cuando se incorporan acrobacias de un grado de dificultad
más alto, tomadas del evolucionado Rock acrobático, por Raúl Cardoso en la
Ciudad de México, lo cual aumento la complejidad coreográfica, pues las
acrobacias no se realizaban a tiempo sino hasta este entonces, también por el
mismo exponente; lo cual provoca un auge por este género que se mantendría en
práctica por bastantes años.
La línea y evolución coreográfica, aunque su origen pudo darse un poco antes, su
difusión se da aproximadamente por el mismo año por los exponentes José Luis
Rodríguez y Frine Garrey, donde se comienza a bailar a ritmo, y usar elementos
como la cuadratura musical, la distribución de escenario y la temática
coreográfica.

REGGAETÓN
El reggaetón es un poco de todo. Es la expresión musical más reciente de las
comunidades urbanas de las Américas. Se puede decir que es la versión latina del
hip-hop. Pese a que es un género esencialmente urbano se mezcla con lo tropical
por su condición festiva y bailable. Es el resultado musical del mestizaje cultural de
Latinoamérica de finales del siglo XX y comienzos del XXI.

Las raíces:
La gran mayoría coincide que el reggaetón tiene su origen en Panamá en los años
80. Se consideraba reggae en español. Así fue como el mundo conoció la música
de El General a comienzos de los 90. Éxitos como Te ves buena, Muévelo,
muévelo y Tu pum pum son considerados clásicos de El General y la música
urbana. Paralelo al reggae en español panameño, el rap en español comenzó a
desarrollarse en Puerto Rico con Vico C como la gran figura. Tampoco hay que
olvidar lo hecho por Illya Kuryaki and the Valderramas en Argentina en los 90,
aunque fuera un estilo más funk. Otras influencias detrás del producto final son los
ritmos de las comunidades afro caribeñas como la champeta en Colombia y el
dancehall jamaiquino. La palabra reggaetón se acuñó en Puerto Rico en los
noventa cuando se estableció como un sonido genuino y diferente al reggae en
español.

A mediados de los noventa la producción en Puerto Rico de esa mezcla de


reggae, rap, funk, dancehall, entre otros, era consistente bajo un ritmo base
conocido como Dem Bow.

El término viene de la canción Dem Bow del jamaiquino Shabba Ranks y que El
General hizo en español como Son Bow. Los beats de ese tema fueron la base de
trabajo para los productores que emergieron en esos años. El Dem Bow es
básicamente un ritmo de percusión que se crea en un instrumento electrónico
conocido como caja de ritmos o beat box.

Evolución:
En los 2000, el reggaetón explotó a nivel comercial y salió de la clandestinidad.
Artistas como Tego Calderón, Daddy Yankeey Don Omar emergieron como los
líderes de un movimiento cultural. La producción se fragmentó en letristas,
cantantes, MCs (los que hacen rimas) y productores (los que hacen los beats).
Algunos artistas añadieron percusión afro caribeña, mientras que otros como Calle
13 fusionaron sonidos de otras latitudes. Dúos como Wisin y Yandel añadieron
música electrónica. Actos como Tito El Bambino y RKM y Ken-Y optaron por una
onda pop con los temas románticos. Las mujeres también están presentes con la
puertorriqueña Ivy Queen a la cabeza. Desde 2005, el reggaetón convive con el
merengue y la bachata.

Letras:
Hay dos corrientes en el reggaetón. Hay un relato urbano y social que describe el
día a día de los barrios populares. La violencia y la denuncia política son
elementos constantes en ese tipo de grabaciones. El otro relato es erótico y
romántico. Por ejemplo, se narran amores que nacen en la pista de baile. Utiliza
un lenguaje gráfico cuando describe los acercamientos físicos de las parejas. Los
críticos consideran que es un relato sexista. Una canción incluye rimas y letra
tradicional.
Baile:
El baile del reggaetón se conoce como "perreo" porque el principal movimiento es
una mímica del coito en postura del perro. No tiene una velocidad determinada y
se apoya en la sensualidad. No tiene pasos.

Artistas legendarios:
Daddy Yankee - El hombre de los grandes éxitos. Consistente en el canto y en las
rimas.
Tego Calderón - El más arraigado en los barrios populares. Es el más original de
todos. Será por siempre un miembro del underground.
Don Omar - La gran voz del reggaetón. Un productor consumado que es padrino
de los artistas emergentes.

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