- REPRESENTANTES DE LA ESCUELA DE BAUHAUSS

Principales exponentes de la Bauhaus

 Lyonel Feininger (1871-1956), pintor.

 Josef Albers (1888-1976), pintor y docente de arte.
 Alfred Arndt (1898-1976), arquitecto.
 Herbert Bayer (1900-1985), diseñador gráfico y pintor.
 Walter Gropius (1883-1969), arquitecto.
 Ludwig Hilberseimer (1885-1967), arquitecto y urbanista.
 Marianne Brandt (1893-1983), diseñadora en metal.
 Johannes Itten (1888-1967), pintor y profesor de arte.
 Marcel Breuer (1902-1981), arquitecto.
 Wassily Kandinsky (1866-1944), pintor.
 Paul Klee (1879-1940), pintor.
 Georg Muche (1895-1987), pintor y grafista.
 Gerhard Marcks (1889-1940), pintor y escultor.
 Walter Peterhans (1897-1960), fotógrafo.
 Hannes Meyer (1889-1954), arquitecto.
 Lilly Reich (1885-1947), arquitecta de interiores.
 Ludwig Mies Van der Rohe (1886-1969), arquitecto.
 Hinnerk Scheper (1897-1957), colorista, pintor y conservador de monumentos.
 Lászlo Moholy-Nagy (1895-1946), diseñador visual.
 Oskar Schlemmer (1888-1943), pintor.
 Joost Schmidt (1893-1948), tipógrafo y escultor.
 Lothar Shreyer (1886-1966), escritor, dramaturgo y pintor.
 Gunta Stölzl (1897-1983), tejedora.
 Horacio Cóppola (1906-2012), fotógrafo.
 Grete Stern (1904-1999), diseñadora y fotógrafa.
 Xanti Schawinsky (1904-1979), Pintor, dibujante, diseñador y fotógrafo.
 Anni Albers (1899-1994), diseñadora textil y grabadora.

¿Qué es la Escuela Bauhaus?

Este contenido de Arquitectura Bauhaus fue creado para usted con la finalidad de apoyarle en su formación académica y en el logro de sus
objetivos escolares. El mismo fue realizado atendiendo a la precisión en la presentación de la información con respuestas que le facilitan la
búsqueda y sistematización de la misma.

Staatliches Bauhaus, conocido comúnmente simplemente como Bauhaus, era una escuela de arte alemana operacional que funcionó desde
1919 a 1933 y que combina la artesanía y las Bellas Artes, siendo famosa por el enfoque del diseño que publicó y enseñó.

Definición de la Escuela Bauhaus

La Bauhaus fue fundada por Walter Gropius en Weimar. Por lo que, el término alemán Bauhaus significa literalmente “casa de construcción”.
Esta escuela era entendida en el sentido de ser una “Escuela de la construcción”, sin embargo, a pesar de su nombre y el hecho de que su
fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura durante sus primeros años de existencia. No obstante, fue
fundada con la idea de crear obras de arte total, en la que se incluyeran todas las artes, entre ellas la arquitectura, las cuales serían
eventualmente llevadas de manera conjunta. Por lo tanto, el estilo Bauhaus más tarde se convirtió en una de las corrientes más influyentes del
diseño moderno, la arquitectura modernista, el arte, el diseño y la enseñanza de la arquitectura. Asi la Escuela Bauhaus tuvo una profunda
influencia en los desarrollos posteriores del arte, la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño de interiores, el diseño industrial y la tipografía.

Características de la Escuela Bauhaus

La escuela existió en tres ciudades alemanas, Weimar de 1919 a 1925, Dessau a partir la 1925 a 1932 y Berlín a partir la 1932 a 1933, bajo
tres diferentes directores y arquitectos, Walter Gropius a partir la 1919 a 1928, Hannes Meyer a partir la 1928 a 1930 y Ludwig Mies van der
Rohe desde 1930 hasta 1933, cuando la escuela fue cerrada por sus propios líderes bajo presión del régimen Nazi, después de haber sido
catalogada como centro del intelectualismo comunista. Aunque la escuela fue cerrada, el personal nunca se separó de sus preceptos idealistas,
emigrando de Alemania y yéndose a varias partes del mundo.

Los cambios de lugar y liderazgo resultaron en un constante cambio de enfoque, técnico, instructores y la política de la Escuela. Por ejemplo,
la tienda de cerámica se suspendió cuando la escuela se trasladó de Weimar a Dessau, a pesar de que había sido una fuente de ingresos
importante. Igualmente, cuando Mies Van der Rohe asumió el control la escuela en 1930, la transformó en una escuela privada y no le permitiría
a ninguno de los partidarios de Hannes Meyer asistir a la misma.

Importancia de la Escuela Bauhaus

La influencia más importante de la Escuela la Bauhaus fue el modernismo, un movimiento cultural cuyos orígenes se establecen en la década
de 1880, y que ya había hecho su presencia en Alemania antes de la guerra mundial, a pesar del conservadurismo imperante. Así mismo, las
innovaciones en el diseño estuvieron comúnmente asociadas con Gropius y la Bauhaus, así como también las formas radicalmente
simplificadas, la racionalidad, funcionalidad y la idea de que la producción en masa era conciliable con el espíritu artístico individual, que ya en
parte estaban siendo desarrollados en Alemania antes de que la Escuela la Bauhaus fuera fundada.

Antecedentes de la Escuela Bauhaus

La escuela fue fundada por Walter Gropius en Weimar en 1919 como una fusión de la gran Escuela Ducal de Artes y oficios y la Academia
de Bellas Artes de Weimar. Sus raíces están en la Escuela de Artes y Oficios, fundada por el duque de Saxe-Weimar-Eisenach en 1906 y
dirigida por el arquitecto belga del Art Nouveau Henry van de Velde. Así, cuando van de Velde fue forzado a dimitir en 1915 porque era belga,
él sugirió a Gropius, Hermann Obrist y a Endell como posibles sucesores. Gropius se hizo el director de la nueva institución de integración de
las dos escuelas anteriores llamada la Bauhaus.

La derrota de Alemania en la I Guerra Mundial, la caída de la monarquía alemana y la abolición de la censura bajo la nueva y liberal República
de Weimar permitieron un aumento de la experimentación radical en todas las artes, que habían sido suprimidas por el antiguo régimen.
Muchos alemanes de izquierda fueron influenciados por la experimentación cultural que siguió a la revolución rusa, como el constructivismo.
Tal influencia era considerada exagerada, por lo que, Gropius no comparte estas opiniones radicales, afirmando que la Escuela Bauhaus era
totalmente apolítica. Así, mismo, el estilo Bauhaus, también fue conocido como un estilo internacional, ya que, estuvo marcado por la ausencia
de ornamentación y por la armonía entre la función de un objeto, de un edificio y su diseño.

Principios de la Escuela Bauhaus

Una de las más importantes clases en la Bauhaus fue la tipografía. De hecho, varios profesores pronto se dieron cuenta del papel esencial de
los tipos de comunicación visual efectiva. La Bauhaus se concentró en fuentes simplificadas y evita las representaciones mucho más pesadas
de la tipografía estándar alemana de la época. Así, los diseñadores comenzaron a envolver texto alrededor de objetos y también aprendieron
a organizarlo de manera horizontal, vertical y diagonalmente incluso, lo cual no era común en aquel tiempo. También se negaron a combinar
los tipos de cajas superiores e inferiores en una misma obra y prefieren el uso de tipografías tipo “sin serifas” (sans-serif). Las innovaciones
introducidas por la Bauhaus todavía son muy eficaces en la actualidad. Por lo tanto, un ejemplo de esta tendencia, es el cartel de Barack
Obama, durante su campaña electoral en el 2008, quien visitó Berlín y su discurso en la ciudad fue anunciado con este cartel muy similar a los
de la escuela alemana. De hecho se puede ver que se caracteriza por las palabras en diagonal y una letra mayúsculas sin serifas. Igualmente,
en el diseño no hay decoraciones inútiles y predominan las líneas simples.

La Bauhaus también demostró un profundo interés por la geometría simple, otra cualidad que hace que sea de gran ajuste para diseño actual
en la red. Los estudiantes eran muy bien formados, tomando las ideas de las pinturas de artistas contemporáneos, en este caso de cubistas
como Picasso y Gris, adoptando entonces formas similares de ver y percibir la realidad. Para los diseños con tendencia geométrica,
comenzaron rompiendo objetos con estas formas, considerando esta técnica como la mejor manera de crear artículos nuevos y más modernos.

En este sentido, las formas limpias, abstractas y geométricas fueron utilizadas constantemente para producir nuevas formas más comunes que
podrían resaltar la diferencia de las viejas tendencias del Nouveau Art. Un ejemplo de su diseño, fue que en 1925, Marcel Breuer, un miembro
de la escuela Bauhaus, diseñó un nuevo modelo de silla, que más tarde fue llamado la “Silla Wassily”. Esta silla está formada por unos tubos
de metal y bandas de cuero que dan una idea de la fluidez y flexibilidad, siendo el diseñador capaz de realizar un diseño mínimo y fluido que
duró años y que todavía es preferido y solicitado hoy en día.

El diseño identidad (ID), en la web moderna sigue siendo por excelencia del estilo Bauhaus. Ya que este diseño actual es un sitio con lo
mínimo y sencillo para resaltar la experiencia del usuario en el proyecto. La cabecera muestra sólo dos letras, “ID”, luego hay una barra de
menú transparente que lleva dentro al contenido. Además, siguiendo las tendencias de la Bauhaus, el diseño “Identidad” no utiliza serifas, ni
tipografías demasiado complejas.

Principales obras de la Escuela Bauhaus

La Escuela Bauhaus realizó con sus arquitectos, tipógrafos, diseñadores y artistas, una serie de obras de arte, de las cuales se presenta a
continuación las más importantes. De estas obras se realiza un resumen de las ideas principales del movimiento y se destacan los mayores
logros de cada artista Bauhaus.

-El Complejo residencial de Dessau, Alemania (1919-1925), del artista Walter Gropius

Gropius fue Director de la Escuela la Bauhaus en Dessau y llegó a ser visto como un punto de referencia en el diseño moderno funcionalista.
Aunque el diseño de este complejo residencial, parece fuertemente unificado desde arriba, cada elemento está claramente dividido del
siguiente, y en el suelo se despliega una maravillosa sucesión de cambiantes perspectivas. El edificio consta de un techo de baldosas de
asfalto, marco de acero y ladrillos de hormigón armado para reducir el ruido y proteger contra el tiempo. Además, un muro cortina de vidrio, es
una característica que vendría a ser típica de la arquitectura modernista ya que permite amplias cantidades de luz. Gropius creó tres alas que
fueron dispuestas asimétricamente para conectar diferentes talleres y dormitorios dentro de la escuela. La asimetría expresó el enfoque
funcionalista de la escuela y todavía conserva una elegancia que demuestra cómo se puede combinar belleza y practicidad.

-Silla Wassily, (Modelo B3, 1925), del artista Marcel Breuer

El diseño elegante y el uso innovador de los materiales en “La silla Wassily” son típicos de los desarrollos innovadores en el diseño de la
Bauhaus. Este diseño es ligero, fácilmente movible, y sus componentes se arreglan con una claridad que hace su estructura inmediatamente
legible. También se emplearon los nuevos materiales de Breuer, de tubería doblada de acero sin costura que podía soportar la tensión física
sin dificultades.

-Bayer universal (1925), del artista Herbert Bayer

Bayer fue un artista austríaco y diseñador que ingresó originalmente a la Bauhaus como estudiante y más tarde tomó una posición de
enseñanza en la escuela que se trasladó a Dessau. Muchos diseñadores alemanes trataron de alentar cambios en las aduanas nacionales de
la impresión en la década de 1920. Hasta ahora, las tipografías más populares alemanes habían sido influenciadas por la escritura medieval,
pero artistas como Bayer intentaron suplantar con diseños más simples, más clásicos. Este diseño emplea una mínima, tipografía sin serifas.
En lugar de tener dos alfabetos, una mayúscula y una minúscula, Bayer reduce el tipo de letra a sólo letras en minúscula

- LA SAGRADA FAMILIA DE ANTHONY GAUDI

Gaudí concibió la Sagrada Familia a partir de la tradición de las catedrales góticas y bizantinas. Con la arquitectura y la belleza del edificio
quería expresar las creencias cristianas, y comunicar a todo el mundo el mensaje evangélico. Consiguió una simbiosis entre forma y
simbolismo cristiano, con una peculiar arquitectura generada por estructuras, formas y geometrías nuevas pero de gran lógica e inspiradas
en la naturaleza, con un importante protagonismo de la luz y del color.
El significado de la Sagrada Familia se comunica con la forma y la expresividad de la arquitectura, de las imágenes y los conjuntos
escultóricos.

Los diferentes elementos arquitectónicos tienen un simbolismo cristiano ordenado jerárquicamente. Así, cada una de las dieciocho torres tiene
una dedicación. En el centro estará Jesucristo, y a su alrededor, las cuatro torres que representan los evangelios, los libros que explican la
vida y las enseñanzas de Jesús. La torre sola del ábside, coronada por una estrella, representa a su madre, María, y las doce torres restantes
representan a los doce apóstoles, testigos de sus palabras y gestos.
Se mire desde donde se mire, una vez acabadas estas dieciocho torres ofrecerán una visión extraordinaria y darán una sensación de
elevación alrededor de la torre central, dedicada a Jesucristo.
La verticalidad, de hecho, es una de las características de la iglesia que propone Gaudí con el objetivo simbólico de elevarse hacia Dios: una
forma de pirámide desde el exterior, una altura elevada en las naves y unos pináculos, en la cumbre de las torres, que parecen confundirse
con el cielo.
En los portales de las fachadas se explican la vida y las enseñanzas de Jesús. Cada una representa uno de los tres momentos culminantes
de su vida: su nacimiento, su pasión, muerte y resurrección, y su gloria, presente y futura. A medida que pasa el día, la luz solar subraya
todavía más las características (generosas, armoniosas o dramáticas) de cada fachada.

Gaudí indicó que la luz en el interior del templo debía ser armoniosa y resaltar la plasticidad de la nave, y que, sobre todo, tenía que inducir a
la introspección y al recogimiento espiritual.
Las columnas arborescentes, además de su función estructural, reflejan la idea de Gaudí de que el interior del templo tenía que ser como
un bosque que invitara a la oración, y que fuera adecuado para la celebración eucarística.
Para liberar de peso a los techos y aportar iluminación, proyectó en los espacios situados entre las columnas unos tragaluces o claraboyas,
concebidos a partir de hiperboloides, construidos con piezas de vidrio doradas y verdes y con baldosas, por donde entra y se refleja la luz solar.
Todos los vitrales del ábside siguen una degradación tonal que busca crear una atmósfera propicia a la introspección.

«La intimidad con la amplitud es la del bosque, que será el interior del templo de la Sagrada Familia». A. Gaudí
«No hay que lamentar que yo no pueda acabar el templo. Yo me haré viejo, pero otros vendrán detrás mío. Lo que debe conservarse siempre
es el espíritu de la obra, pero su vida tiene que depender de las generaciones que se la transmiten y con las cuales vive y se encarna.» A.
Gaudí
En la época de Gaudí colaboraron con él muchos de sus discípulos y ayudantes, como por ejemplo Francesc Berenguer, Josep Maria Jujol,
Josep Francesc Ràfols, Cèsar Martinell, Joan Bergós, Francesc Folguera, Josep Canaleta y Joan Rubió.
Desde que murió Gaudí, en 1926, la construcción del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia fue continuada por sus arquitectos y artistas
colaboradores, siguiendo su proyecto definido en planos y modelos de yeso. Al morir el arquitecto, se hizo cargo de las obras otro de sus
discípulos, Domènec Sugrañes, que finalizó la construcción de las tres torres de la fachada del Nacimiento que quedaban pendientes. Una
vez fallecido Sugrañes, después de la Guerra Civil, lo sucedió Francesc de Paula Quintana, que trabajó estrechamente con Isidre Puig-
Boada y Lluís Bonet i Garí, especialmente en la construcción de la fachada de la Pasión, para lo cual siguieron los criterios y los documentos
que se habían conservado de Gaudí. En 1966, Puig-Boada y Bonet i Garí relevaron a Quintana como responsables de las obras, cargo que
desempeñaron hasta 1983, cuando fue nombrado Francesc Cardoner.
El 1985 se confió la dirección a Jordi Bonet i Armengol. Éste se rodeó de un equipo integrado por Carles Buxadé, Joan Margarit, Josep
Gómez, Jordi Coll, Mark Burry y Jordi Faulí, que se encargaron principalmente de proyectar y construir las naves del templo. A partir de
2012 Jordi Faulí ha pasado a ser el arquitecto director y coordinador de las obras del templo.
Aunque en general sus coetáneos no lo comprendieron, Gaudí desarrolló el lenguaje arquitectónico que lo ha hecho universal y hoy nadie
duda de que es un personaje esencial de la arquitectura del siglo XX. Actualmente se considera que los métodos de Gaudí, un siglo
después, continúan siendo revolucionarios.

- LE CORBUSIER MODULOR TEORIA DE LA PROPORCION

- EL CIAM CON MIES VAN DE ROH Y LECORBUSIER

El Congrès International d'Architecture Moderne (También conocido como CIAM o Congreso Internacional de Arquitectura
Moderna), fundado en 1928 y disuelto en 1959, fue el laboratorio de ideas del movimiento moderno (o Estilo internacional) en
arquitectura. Constó de una organización y una serie de conferencias y reuniones

IDEOLOGIA

Ante los problemas que la Revolución Industrial generó en las ciudades, una corriente de pensadores se enfocó en brindar una
solución con la promesa de su compromiso por transformar y mejorar la sociedad. Se convirtieron en el principal foro de debate
del funcionalismo. Proponen un marco de proyecto universal para el urbanismo. Para ellos el espacio se debe organizar según las
principales actividades humanas consideradas como funciones: trabajo, vivienda, transporte, ocio. A cada función le corresponde
un tratamiento urbano y arquitectónico específico, en un espacio separado y diferenciado. Tienen una idea de hombre universal,
que es independiente de su sexo, raza, edad, origen. Hombre que genera espacios uniformes y anónimos, faltos de la complejidad
de la ciudad tradicional. Después de la guerra se convierten en un nuevo academicismo, o sea, en una forma generalizada de hacer,
que reproduce copias a críticamente

FORMACION Y MIEMBROS

En el siglo XX abundan los manifiestos en los que el término "arquitectura como un arte social" se repite. Entre los muchos asuntos
que llaman nuestra atención están los conceptos y los edificios de arquitectos asociados con el CIAM, fundado en junio de 1928 en
el castillo de la Sarraz en Suiza, por un grupo de 28 arquitectos europeos organizado por Le Corbusier, Hélène de Mandrot (propietaria
del castillo), y Sigfried Giedion (el primer secretario general).

Otros miembros fundadores fueron Karl Moser (primer presidente), Victor Bourgeois, Pierre Chareau, Josef Frank, Gabriel
Guevrekian, Max Ernst Haefeli, Hugo Häring, Arnold Höchel, Huib Hoste, Pierre Jeanneret (primo de Le Corbusier), André Lurçat,
Ernst May, Max Cetto, Fernando García Mercadal, Hannes Meyer, Werner Max Moser, Carlo Enrico Rava, Gerrit Rietveld, Alberto
Sartoris, Hans Schmidt, Mart Stam, Rudolf Steiger, Henri-Robert Von der Mühll, y Juan de Zavala.

El Lissitzky, Nikolai Kolli y Moisei Ginzburg fueron los delegados soviéticos, ya que para la conferencia de la Sarraz no pudieron
conseguir visados.
Estaba organizado en seis comisiones permanentes:

 La aplicación de la Carta de Atenas: Le Corbusier (presidente) y José Luis Sert (vicepresidente)

 Relación de las artes plásticas: colaboración mutua entre arquitectos, pintores y escultores: Sigfried Giedion (presidente),
James Maude Richards (vicepresidente)
 Reforma de la enseñanza de la arquitectura y del urbanismo: Walter Gropius (presidente), Ernesto Nathan Rogers
(vicepresidente)
 Industrialización de la construcción: Wells Coates (presidente), Herman Field (vicepresidente)
 Realización de los principios de la Carta de Atenas. Reformas legislativas y administrativas: Marcel Lods (presidente) y
Benjamin Merkelbach (vicepresidente)
 Definición e inventario de los programas sociales útiles para el establecimiento de los planes de urbanismo: Helena
Syrkusowa (presidente) Pierre-André Emery (vicepresidente)

Otros miembros y participantes notables fueron Alvar Aalto, Margarete Schütte-Lihotzky, Jane Drew, Minnette de Silva, Paul
Lester Wiener, Alfréd Forbáth, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, Amancio Williams, Jorge Ferrari Hardoy, Sven Markelius y
Hendrik Petrus Berlage2. En 1931, Harwell Hamilton Harris fue elegido secretario americano del CIAM

INFLUENCIAS

La organización era enormemente influyente. No sólo fue destinada a formalizar los principios arquitectónicos del movimiento
moderno, sino que también vio la arquitectura como una herramienta económica y política que se podría utilizar para mejorar el
mundo mediante el diseño de edificios y el urbanismo.

En el cuarto congreso, llevado a cabo en 1933, el grupo hizo la Carta de Atenas, un documento que adoptó un concepto funcional
de la arquitectura moderna y del urbanismo que era único y provocativo. La carta, publicada en 1942, proclamaba que los
problemas a los que se enfrentaban las ciudades se podrían resolver mediante la segregación funcional estricta, y la distribución
de la población en bloques altos de apartamentos en intervalos extensamente espaciados. Las ideas fueron adoptadas
ampliamente por los urbanistas en la reconstrucción de Europa después de la Segunda Guerra Mundial, aunque para entonces
los miembros del CIAM tenían dudas sobre algunos de los conceptos.

Al mismo tiempo que los miembros del CIAM viajaban por todo el mundo tras la guerra, muchas de sus ideas se extendieron
fuera de Europa, especialmente a los EEUU. Desafortunadamente, la puesta en práctica de muchas de las ideas fue mal ejecutada
frecuentemente durante la posguerra, a menudo debido a la crisis económica, y también por la no-comprensión de los conceptos
de los arquitectos.

DISOLUCION

La organización del CIAM se disolvió en 1959 ya que los puntos de vista de los miembros divergían. Le Corbusier había dejado
la organización en 1955, debido al uso cada vez mayor del inglés en las conferencias y reuniones

- ESTILOS DE ( ART NOUVEAU Y ART AND CRAFTS Y BALLOOM FRAME

BALLON FRAME

Se denomina Balloon frame (cuya traducción desde el inglés podría ser armazón de globo) a un tipo de construcción de madera característico
de Estados Unidos y de ciudades como Valparaíso en Chile, consistente en la sustitución de las tradicionales vigas y pilares de madera por
una estructura de listones más finos y numerosos, que son más manejables y pueden clavarse entre sí. Esta tipología constructiva produce
edificios (normalmente viviendas de una o dos plantas) más ligeros y fáciles de construir.

Con este sistema de construcción y su actual evolución —el platform frame— están edificadas la gran mayoría de viviendas en los Estados
Unidos de América y Canadá.

ORIGEN

Esta tipología constructiva surgió en los Estados Unidos durante el siglo XVIII, como adaptación de las viviendas de madera europeas a los
medios disponibles en aquella época, caracterizada por la abundancia de madera y la escasez de carpinteros y mano de obra cualificada.1

Mediante el aligeramiento de las piezas de la estructura (listones de 2x4 pulgadas), se consiguió sustituir las juntas de carpintería, que eran
excesivamente complicadas de realizar para personal no cualificado, para en su lugar emplear simples clavos.

Aunque la transición entre la estructura tradicional europea y el concepto de balloon frame se produjo gradualmente a lo largo de más de un
siglo,2 se atribuye su desarrollo a la ciudad de Chicago, y en concreto a Augustine Taylor y a George Washington Snow, alrededor del año
1832.1

Este tipo de construcciones se mostró particularmente adecuado para la colonización del Oeste americano, y es la imagen típica que aparece
en los edificios las películas del género "western.
ACTUALIDAD

Actualmente, el balloon frame ha sido sustituido por el platform frame, cuya diferencia fundamental consiste en levantar la estructura planta por
planta, de tal manera que el forjado interrumpe la continuidad de los pilares entre la primera y la segunda planta. El motivo de este cambio se
debe fundamentalmente a la dificultad creciente para encontrar piezas de madera de suficiente longitud para abarcar la primera y segunda (o
incluso tercera) plantas de una sola vez, si bien también ha influido notablemente el mal comportamiento ante el fuego que presenta la primera
tipología, pues el fuego y el humo pueden pasar con relativa facilidad de una planta a la siguiente, mientras que en el sistema platform o de
plataformas, el forjado interrumpe el paso de la llama a los pisos superiores.

Es cada vez más habitual encontrar viviendas donde los listones de madera se sustituyen por perfiles metálicos. Del mismo modo, las vigas
modernas suelen estar compuestas por materiales mixtos, o por nuevos materiales derivados de la madera como los tableros de fibras
orientadas (OSB). Por último, los tableros que conforman las paredes han pasado progresivamente a ser sustituidos por tableros
contrachapados, y éstos por placas de cartón yeso.

ART & CRAFTS