Objetivo general:

Aplicar los conocimientos adquiridos sobre leyes orgánicas y ordenanzas de zonificación,

construcciones y edificación en parcelas para el cálculo de los metros de construcción y grado de
utilización de una parcela cualquiera, así como la preparación de la documentación necesaria para
obtener los permisos de construcción.

Está estructurada por un contenido de tres unidades a impartir. La unidad I nos demanda estudiar
los elementos más resaltantes de la arquitectura; desde finales del siglo XIX, hasta la actualidad
del siglo XXI; y específicamente de la arquitectura venezolana. De igual forma Las características
que presentan las corrientes arquitectónicas y su aporte al entorno urbano observado en el
presente.

La unidad II, guarda relación con la legislación urbanística existente y vigente en el país, así como
su aplicación en la realización de proyectos urbanísticos y su permisión. Se estudia el nivel
nacional de las leyes y su incidencia en lo cotidiano.

La unidad III; nos instruye acerca de la Legislación Urbanística Municipal y el estudio de

instrumentos legales como la Ordenanza de zonificación y demás ordenanzas aplicadas a
procesos de permisión de Urbanizaciones y Edificaciones.

La Arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, otras estructuras y espacios

que forman el entorno humano. El termino ≪arquitectura≫ proviene del griego αρχ (arch, cuyo
significado es ‘jefe’, ‘quien tiene el mando’), y τεκτων (tekton, es decir, ‘constructor’ o ‘carpintero’).
Así, para los antiguos griegos el arquitecto es el jefe o el director de la construcción y la
arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción de los
edificios y estructuras, ya que la palabra Τεχνη (techne) significa ‘saber hacer alguna cosa’. De ella
proceden las palabras ≪técnica≫ y también ≪tectónico≫ (constructivo).

Corrientes o movimientos de la Arquitectura en los siglos XX y XXI.

Siglo XX

Modernismo o Art Nouveau.

Arquitectura Moderna

Arquitectura Orgánica

Arquitectura High Tech

Arquitectura Postmoderna

Arquitectura Deconstructivista

Arquitectura Sustentable o Sostenible

SIGLO XXI

Arquitectura Biónica
SIGLO XX

Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística

desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX, durante el periodo denominado fin de siecle
y belle poque. En distintos países recibio diversas denominaciones: Art Nouveau – en Belgica y
Francia – Jugendstil – en Alemania y paises nordico –, Sezession – en Austria – Modern Style –
en los paises anglosajones –, Nieuwe Kunst – en Paises Bajos – y Liberty o Floreale – en Italia.

Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y
moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de
tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas

(Realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trato de crear predominaba la inspiración

en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial,
como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del

siglo XIX.

En gran medida estas aspiraciones se basaron en las ideas estéticas de John Ruskin y William
Morris, que proponían democratizar la belleza o socializar el arte, en el sentido de que hasta los
objetos más cotidianos tuvieran valor estético y fueran accesible a toda la población, aunque sin
utilizar las nuevas técnicas de producción masiva que impedían el desarrollo del buen hacer
artesanal. El modernismo no solo se dio en las artes mayores (pintura, escultura y arquitectura)

El historicismo, también denominado romanticismo, desarrollado principalmente en el siglo XIX y

principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos
pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas
características culturales de ese siglo mientras que la arquitectura ecléctica se dedicaba a mezclar
estilos para dar forma a algo nuevo.

El eclecticismo arquitectónico es una tendencia artística en arquitectura que mezcla elementos de

diferentes estilos y épocas de la historia del arte y la arquitectura. Se manifiesta en Occidente entre
1860 y finales de los años 1920.

El termino ecléctico viene del adjetivo griego (εκλεκτός) que significa "escogido" que a su vez
deriva del verbo griego escoger (εκλέγω), puesto que lo que harán los arquitectos, y artistas en
general, de esta época, será escoger de toda la Historia del Arte lo que más les interesa El art
déco (tambien art decó o incluso art deco) fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920
hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países) que influyo
las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño grafico e industrial, también
a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía Arquitectura
moderna (distinto de modernista) es un término muy amplio que designa el conjunto de corrientes o
estilos de arquitectura que se han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo.

Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, tuvo su germen en la
Escuela de la Bauhaus y su principal desarrollo en el Movimiento Moderno vinculado al Congreso
Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959), no sin diferencias, marcadas por las dos
principales tendencias: el funcionalismo racionalista y el organicista (racionalismo arquitectónico y
organicismo arquitectónico).
Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea entendida como algo
estilístico y no cronológico, se caracterizo por la simplificación de las formas, la ausencia de
ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica, que fue sustituida por una
estética con referencias a la distintas tendencias del denominado arte moderno (cubismo,
expresionismo, neoplasticismo, futurismo, etc.).

Pero fue, sobre todo, el uso de los nuevos materiales como el acero y el concreto armado, así
como la aplicación de las tecnologías asociadas, al hecho determinante que cambio para siempre
la manera de proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida y la actividad humana.

La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la

escuela de artesanía, diseño arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar

(Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del partido nazi .Arquitectos,
escultores, pintores, ... debemos regresar al trabajo manual ...Establezcamos, por lo tanto, una
nueva cofradía de artesanos, libres de esa

arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los
artesanos y los artistas

Walter Gropius

La Bauhaus sento las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño
industrial y grafico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones
no existían tal cual y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los

fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más
predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría
todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la pagina que
está leyendo (Heinrich von Eckardt).

Dada su importancia las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como
Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996.

Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufrió por el acosarte crecimiento del
Nacional Socialismo, debido a que la ideología Bauhaus era vista como socialista internacionalista
y judia. Los Nazis cerraron la escuela. Muchos de los integrantes de la misma, entre ellos el mismo
Walter Gropius, refugiados, se instalan finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales.

Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de 1920, como Le

Corbusier (La Chaux-de-Fonds, Romandia, Suiza; 6 de octubre de 1887 – Provenza-Alpes-Costa
Azul, Francia; 27 de agosto de 1965), fue un teórico de la arquitectura, Ingeniero, diseñador y
pintor suizo nacionalizado frances. Es considerado uno de los más claros exponentes del
Movimiento Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd

Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los
arquitectos más influyentes del siglo XX.

Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura.

Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios (a la manera
clásica como lo hizo en su momento, por ejemplo, Andrea Palladio en I Quattro Libri ell'Architettura)
Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y
transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea
de publicitar su propia obra. Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo
a través de la arquitectura. Si bien nunca se alió con un grupo político en particular, su postura
estaba más cerca de una postura liberal (algunos lo han descrito como un socialista, adjetivo que
probablemente se queda corto para caracterizar sus actividades), y como tal, veía todo proceso de
diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir grandemente al significado de la
arquitectura en general.

La machine à habiter

Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la máquina para vivir también
llamada la máquina para habitar traducido literalmente. Con ello, Le Corbusier ponía en énfasis no
solo la componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al
vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico. Le Corbusier creía que el
objetivo de la arquitectura es generar belleza (muy conocida también es su frase: la Arquitectura es
el juego sabio, correcto y magnifico de los volumenes bajo la luz), y que esta debia repercutir en la
forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.

En cuanto al criterio de ≪maquina de habitar≫, Le Corbusier estaba deslumbrado por las entonces
nuevas maquinas: en especial los automóviles y aviones, considerando aquellos que tenían
diseños prácticos y funcionales como modelo para una arquitectura cuya belleza se basara en la
practicidad y funcionalidad; el racionalismo.

La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la arquitectura que

promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño busca
comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se
conviertan en parte de una composición unificada y correlacionada. Los arquitectos Antoni Gaudi,
Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Louis Sullivan, Rudolf Steiner, y Bruno Zevi, son algunos de los
mayores exponentes de la denominada arquitectura orgánica.

El high-tech (alta tecnología) es un estilo arquitectónico que se desarrollo durante los años
setenta. Toma su nombre del libro: The Industrial Style and Source Book for The Home, publicado
en 1978 por Joan Kron y Suzanne Slesin. El libro muestra abundantes ejemplos de obras donde
priman los materiales industrializados particularmente utilizados en techos, pisos y muros.

Otro término utilizado para identificar este estilo es el de Tardo Modernismo, de cualquier forma,
inicialmente la arquitectura High Tech implico una revitalización del Movimiento Moderno; un
desarrollo natural de las ideas precedentes pero apoyado en la innovación y la tecnología. Este
periodo hace de puente entre el Movimiento Moderno y el Postmodernismo; se insinúa en uno de
esos periodos grises donde no hay un límite claro entre el fin de un periodo y el inicio de otro.
Podría decirse que se retoma un estilo que agonizaba como el Movimiento Moderno, se lo
reinterpreta a partir de darle una fuerte imagen tecnológica y se lo lanza persistiendo hasta el
presente. El High Tech, crea una estética muy nueva: glorificando la fascinación por la continua
innovación tecnológica.

Se conoce como Arquitectura Postmoderna a una tendencia arquitectónica que se inicia en los
años 1950, y comienza a ser un movimiento a partir de los años 70, continuando su influencia
hasta nuestros días. El postmodernismo se dice que está anunciado por el regreso de "el ingenio,
el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al formalismo causado por el Estilo
Internacional del movimiento moderno. Al igual que con muchos movimientos culturales, algunas
de las ideas más pronunciadas y visibles del postmodernismo se pueden ver en la arquitectura.
Las formas y espacios funcionales y formalizados del estilo modernista se sustituyen por diversas
estéticas: los estilos colisionan, la forma se adopta por sí misma y abundan las nuevas formas de
ver estilos familiares y espacios. Quizás siendo lo más obvio, los arquitectos redescubrieron el
valor expresivo y simbólico de los elementos arquitectónicos y las formas que se habían
desarrollado a través de siglos de construcción, que habían sido abandonados por el estilo
moderno.

Ejemplos de influencias a gran escala en la arquitectura postmoderna

son el Edificio Portland de Michael Graves en Portland (Oregón), y el Edificio Sony (originalmente
Edificio AT&T ) de Philip Johnson, en la Ciudad de Nueva York, que toman prestados elementos y
referencias del pasado y vuelven a introducir el color y el simbolismo de la arquitectura.

La arquitectura postmoderna también es definida como "neo ecléctica" donde la referencia y el

ornamento han vuelto a la fachada, en sustitución de los estilos agresivos modernos sin
ornamentos. Este eclecticismo se combina frecuentemente con el uso de ángulos no ortogonales y
superficies inusuales.

Las mas destacadas en estos aspectos son la Nueva Galería Estatal de Stuttgart de James Stirling
y la Piazza d'Italia de Charles Willard Moore. El Edificio del Parlamento de Escocia en Edimburgo
también se han citado como de moda posmoderna.

El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que nació a finales de la década de 1980.

Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación
de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclidea,1 (por
ejemplo, formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los
principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio. La
apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una
estimulante impredecibilidad y un caos controlado. Tiene su base en el movimiento teórico-literario
también llamado deconstrucción. El nombre también deriva del constructivismo ruso que existió
durante la decada de 1920 de donde retoma alguna de su inspiración formal.

El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se

hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. Responde a las premisas de la
construcción del sistema socialista. Se puede decir que el constructivismo se origina como
respuesta al caos que se vivía en esos años de conflicto. Se caracteriza por ser muy abstracto,
recurriendo a figuras geométricas para sus obras. Su fundador es el escultor y pintor ruso Vladimir
Tatlin. La funcionalidad debia ser aplicada. En el constructivismo, por ser un movimiento en el que
se destaca lo tridimensional predomina mucho la escultura, la arquitectura y el diseño industrial.
Utilizan materiales modernos con líneas puras.

La Arquitectura sustentable, también denominada arquitectura sostenible, arquitectura verde,

eco-arquitectura y arquitectura ambientalmente consciente, es un modo de concebir el diseño
arquitectónico de manera sostenible, buscando optimizar recursos naturales y sistemas de la
edificación de tal modo que minimicen el impacto ambiental de los edificios sobre el medio
ambiente y sus habitantes. Los principios de la arquitectura sustentable incluyen:

La consideración de las condiciones climatices, la hidrografía y los ecosistemas del entorno en

que se construyen los edificios, para obtener el máximo rendimiento con el menor impacto.
 La eficacia y moderación en el uso de materiales de construcción, primando los de bajo
contenido energético frente a los de alto contenido energético

La reducción del consumo de energía para calefacción, refrigeración iluminación y otros

equipamientos, cubriendo el resto de la demanda con fuentes de energía renovables

La minimización del balance energético global de la edificación, abarcando las fases de diseño,
construcción, utilización y final de su vida útil.

El cumplimiento de los requisitos de confort higrotermico, salubridad, iluminación y habitabilidad

de las edificaciones.

Puede definirse confort higrotérmico, o más propiamente comodidad higrotérmica (en adelante
CH), como la ausencia de malestar térmico. En fisiología se dice que hay confort higrotermico
cuando no tienen que intervenir los mecanismos termoreguladores del cuerpo para una actividad
sedentaria y con un ligero arropamiento. Esta situación puede registrarse mediante índices que no
deben ser sobrepasados para que no se pongan en funcionamiento los sistemas
termorreguladores (metabolismo, sudoración y otros)

La arquitectura genera un gran impacto social en la población y son necesarios buenos ejemplos
en cada comunidad local para mostrar a la sociedad los caminos a seguir. En cada cultura en el
tiempo surgieron nuevos tipos edificatorios pero solo algunos se convirtieron en modelos para ser
repetidos por la sociedad. En el campo experimental los primeros desarrollos sistemáticos se
aglutinaron en lo que se dio en denominar "Lista de edificios solares pioneros" que muestra una
producción continua por parte del mundo académico desde 1939 cuando se construyera en
Michigan la Casa solar MIT #1 por parte de H.C. Hottel del Masachusset Institute of Technologies -
MIT. Mientras en los Estados Unidos son usuales las casas de construcción liviana (10 a 150
kg/m2), en América del Sur son mayoritariamente de construcción pesada (>150 kg/m2). Los
materiales y modos de construcción son diferentes probablemente por la cultura que trajo cada tipo
edificatorio. Dado que los cambios en las costumbres no son sencillos, se requieren de enormes
esfuerzos para generar alternativas validas que sean adoptadas por la sociedad.

Aquí entran conceptos tales como cual es el costo inicial de un edificio, cual es el costo a lo largo
de su vida útil (estimada en 30 a 50 años), la Vulnerabilidad de las edificaciones y el análisis de
riesgo, .puede una familia o una sociedad pagar dichos costos? .Puede afrontarse el costo
ambiental? Son todas preguntas que cada sociedad local debe responder y la dirigencia debe dar
respuestas adecuadas y sustentables.

Siglo XXI

La Arquitectura biónica es un movimiento para el diseño y construcción de edificios que

expresaran trazados y líneas tomadas desde las formas naturales (como las biológicas). El
movimiento comenzó a madurar a principios del siglo XXI, y desde las primeras investigaciones de
diseños se hizo hincapié en la practicabilidad. La arquitectura biónica se considera a sí misma en
oposición de los tradicionales trazados rectangulares, diseñando esquemas que usen formas
curvas así como superficies reminiscentes de estructuras en biología y matemáticas fractales. Una
de las tareas que abordaron por si mismos los primeros pioneros del movimiento fue el desarrollo
de justificaciones estéticas y económicas para su aproximación a la arquitectura.
La biónica es la aplicación de soluciones biológicas a la técnica de los sistemas de arquitectura,
ingeniería y tecnología moderna. Etimológicamente la palabra viene del griego "bios"; que significa
vida y el sufijo "´-ico" que significa "relativo a".

Algunos representantes de este movimiento son: Norman Foster, Santiago Calatrava y Zaha Hadid.

LA ARQUITECTURA MODERNA EN VENEZUELA

A partir de 1940, inicia la transformación de la vieja ciudad colonial en ciudad moderna. Las nuevas
corrientes de la arquitectura se hacen notar en edificaciones de todo tipo que se levantan
particularmente en Caracas, las cuales se inspiran, como es natural, en las ideas funcionalistas en
que participan distintas escuelas de arquitectura. Es decir que el edificio se va a proyectar tomando
en cuenta, en primer lugar el uso al que se le destina y la función que debe cumplir, lo cual
determina la forma más conveniente, aquella que mejor llena la necesidad que se quiere satisfacer.
La aplicación de estos principios racionalistas se materializa en formas arquitectónicas que se
caracterizan por su constante repetición, lo que ha llevado a denominar el estilo de nuestro tiempo
como “estilo internacional” dando a entender su universalidad cosmopolitismo. Entre los
Arquitectos venezolanos que trabajan en esta segunda mitad del siglo, hay que mencionar a
Gustavo Wallis, autor del antiguo Banco Central de Venezuela; Luis Malaussena, al que se le
deben el Circulo Militar de Caracas, el hotel Macuto Sheraton, el hotel Maracay y el Paseo de los
Próceres; Cipriano Domínguez, que estudio con Le Corbusier, autor del Centro Simón Bolívar y del
Instituto Guillermo Beckhoff, que construye el Colegio Humboldt, el Centro Comercial La Pirámide.
José Miguel Galia y Martin Vegas, que hacen el Edificio Polar y el Teatro del Este. José Tomas
Sanabria, autor del Banco Central de Venezuela (sede actual). Moisés Benacerraf, que hace la
Capilla del Colegio La Salle de la Colina y la Torre Europa; Carlos Guinand Baldo, constructor del
Hotel Tamanaco; Graciano Gasparini que se ha interesado especialmente en el arte Colonial y ha
restaurado muchos monumentos de valor histórico. Sin embargo no es sino hasta la década de los
cincuenta del siglo XX, cuando se produce la verdadera transformación de Caracas. El Estado
partiendo también del pensamiento racionalista, transforma toda la realidad dentro del orden de
armonía establecido. El proceso de modernización tuvo su fundamentación teórica en el nuevo
ideal nacional, el cual partía de la creación de un sistema de infraestructura básica, sistema de
comunicación, intervenciones urbanas, edificios educacionales, hospitales, casas sindicales,
etcetera, y la creación de grandes urbanizaciones para obreros y la clase media, dentro de los
cuales los Superbloques son algunas tipologías edilicias que se emplean para sanear las áreas
marginales. Las Torres del Silencio, El Centro Simón Bolívar, la Ciudad Universitaria de Caracas,
el sistema de la Nacionalidad, el Circulo Militar, el Helicoide, el hotel Humboldt, el hotel Tamanaco,
el Hipodromo de La Rinconada, los Superbloques, la Autopista Caracas la Guaira, la Autopista del

Este, y la Avenida Urdaneta, son algunas de las obras construidas en la Caracas de los años
cincuenta. En esta década un hecho importante viene a convulsionar la Arquitectura Moderna en
Venezuela, se trata de la creación del Taller de Arquitectura del Banco Obrero, en 1951, este taller
influyo en la reorientación de la Arquitectura funcional, donde el espacio habitable, el ser humano y
la comunidad, fuesen una unidad, en este taller intervinieron Arquitectos de fama nacional e
internacional. Dentro del grupo de Arquitectos que se destacan en este periodo tenemos a Carlos
Raul Villanueva, Guido Bermúdez Briseño, Eduardo Sosa Rodríguez, José Antonio Ruiz, entre
otros.
Es así como a partir de los años cincuenta surgen Arquitectos y Obras con un nuevo lenguaje
plástico y arquitectónico, entre los Arquitectos más destacados tenemos a Jorge Romero Gutiérrez
(El Helicoide), José Tomas Sanabria (Edificio de la Electricidad de Caracas), José Antonio Ron
Pedrique (Iglesia de Prado del Este), Cipriano Domínguez (Centro Simón Bolívar), Josa Miguel
Galia (Edificio Seguros Orinoco), Max Pedemonte (Instituto Anatómico Patológico de Valencia),
Martin Vegas y Jose Miguel Galia (Edificio Polar), Fruto Vivas (Club Tachara), Brillante surge el
genio de Carlos Raúl Villanueva, sus primeras obras oscilan entre lo neoclásico y lo neocolonial,
pero es en el Silencio, donde demuestra su destreza al crear patios interiores arbolados en los
bloques de vivienda y corredores techados para los peatones.

La obra más importante de Villanueva, son los Edificios de la Ciudad Universitaria de Caracas,
formada por un conjunto de setenta Edificios, que se hallan repartidos en espacios de zonas
verdes, en una superficie de 203 hectareas. El Aula Magna es una de las salas de reunión más
bellas del mundo, tiene una cubierta arqueada, bajo la cual flotan una gran cantidad placas
policromaticas multiformes proyectadas por Alexander Calder, y modeladas por el especialista en
acústica R. Newman. De los Conjuntos de vivienda destacan: la Unidad Habitacional 23 de Enero
de Caracas, la Unidad Habitacional General Rafael Urdaneta de Maracaibo, Unidad Residencial El
Paraíso y el Edificio Multifamiliar “Cerro Piloto” en Caracas en colaboración con los Arquitectos
Guido Bermúdez, Carlos Brando y Juan Centella.