Bajo

Bajo eléctrico
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Para otros usos de este término, véase Bajo (desambiguación).
Bajo eléctrico
Tesitura
Características
Clasificación Cordófono (de cuerda pulsada o rasgueada, tanto con
los dedos como con la púa)
Electrófono
Inventor Pes
 Bajo de rango extendido

 Bajo de doce cuerdas triples
 Contrabajo
 Contrabajo eléctrico
 Guitarra eléctrica
Músicos  Bajistas
Fabricantes  Fabricantes de bajos electrónicos
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El bajo eléctrico, llamado sencillamente bajo,1 es un instrumento musical melódico de la

familia de los cordófonos, similar en apariencia y construcción a la guitarra eléctrica, pero con
un cuerpo de mayores dimensiones, un mástil de mayor longitud y escala y, normalmente,
cuatro cuerdas afinadas según la afinación estándar del contrabajo, su antecesor.23
Salió de la necesidad de producir los sonidos rítmicos graves con un instrumento más
compacto, barato, fácil de producir y transportar que el contrabajo, que era el instrumento
encargado de esta tarea en los años 40 y 50. Para esto, el bajo adoptó una forma bastante
similar a la de la guitarra, aunque luego esto provocó que algunas personas confundieran
estos dos instrumentos.
Con el objetivo de evitar un uso excesivo de líneas adicionales en el pentagrama, el bajo
eléctrico ―al igual que el contrabajo― suena una octava más grave que las notas
representadas en notación musical. Como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico necesita ser
conectado a un amplificador para emitir sonidos.
Desde la década de 1950, el bajo eléctrico ha reemplazado progresivamente al contrabajo en
la música popular como el instrumento de la sección rítmica que se ocupa de las líneas de
bajo.4 Aunque estas varían notablemente en función del estilo de música, el bajista cumple
una función similar con independencia del estilo de que se trate: establecer el
marco armónico y marcar el tiempo o «pulso rítmico».5 El bajo eléctrico se usa como
instrumento de acompañamiento o como instrumento solista en prácticamente todos los estilos
de música popular del mundo, incluyendo el blues, el flamenco, el jazz, el pop, el punk,
el reggae y el rock.6
Índice
[ocultar]
 1Historia
o 1.1Años treinta
o 1.2Años cincuenta y sesenta
o 1.3Los años setenta
o 1.4De 1980 en adelante
 2Consideraciones de diseño
o 2.1Cuerpo
o 2.2Mástil
o 2.3Diapasón
o 2.4Cejilla
o 2.5Hardware
o 2.6Cuerdas
o 2.7Componentes electrónicos
o 2.8Materiales y diseño de construcción
o 2.9Bajos con y sin trastes
o 2.10Cuerdas, afinación y registro
 2.10.1Bajos de rango extendido
 2.10.2Afinaciones alternativas e instrumentos de cuerdas
dobles o triples
o 2.11Pastillas (micrófonos) y amplificación
 2.11.1Pastillas magnéticas
 2.11.1.1Circuitos activos
 2.11.2Pastillas no magnéticas
o 2.12Amplificación y efectos
o 2.13Instrumentos emparentados
 3Técnicas
o 3.1Tocar sentado o tocar de pie
o 3.2Técnicas de ejecución
 3.2.1Técnicas de mano derecha
 3.2.1.1Pulsación fingerstyle o estándar
 3.2.1.2Slap y pop
 3.2.1.3Uso de la púa
 3.2.2Técnicas de mano izquierda
 3.2.2.1Tapping a dos manos
 4Usos y estilos
o 4.1Música popular
o 4.2Jazz y jazz fusion
o 4.3Música clásica contemporánea
 5Bajistas destacados
o 5.1Jazz y jazz fusion
o 5.2R&B, Funk y Soul
o 5.3Pop
o 5.4Rock y hard rock
o 5.5Heavy metal
o 5.6Bajistas de sesión
o 5.7Otros estilos
 6Fabricantes
o 6.1Amplificadores y efectos
 7Véase también
 8Notas
 9Referencias
 10Bibliografía complementaria
 11Enlaces externos
Historia[editar]
Artículo principal: Historia del bajo eléctrico
Años treinta[editar]
A mediados de los años treinta, el inventor y guitarrista estadounidense Paul
Tutmarc desarrolló el primer bajo eléctrico de cuerpo macizo de la historia, un instrumento
muy similar a los bajos modernos, que había sido diseñado para ser sostenido y ejecutado
horizontalmente.7 En 1935, el catálogo de ventas de la compañía de Tutmarc, Audiovox,
ofrecía su «violín-bajo electrónico», un instrumento de cuerpo sólido con un mástil de
30,5 pulgadas que disponía de trastes.8
El cambio de forma, acercándolo a una guitarra, hizo al instrumento más fácil de transportar, y
la adición de los trastes eliminó los problemas de afinación propios del contrabajo, haciendo
del bajo eléctrico un instrumento mucho más fácil de ejecutar que este último. Sin embargo, el
invento de Tutmarc no tuvo demasiado éxito comercial, por lo que su idea no fue retomada
hasta principios de los años cincuenta, con la llegada de Leo Fender (1909-1991) y
su Precision Bass.9
Una reedición del Precision bass de 1956, muy similar al modelo de 1951, el primer bajo eléctrico
comercializado con éxito.
Años cincuenta y sesenta[editar]

A inicios de los años cincuenta, el ingeniero e inventor Leo Fender (1909-1991), quien por
aquel entonces se dedicaba al negocio de reparación de radios,10 desarrolló con la ayuda de
su empleado George Fullerton el primer bajo eléctrico producido en serie de la historia.11 Su
"Precision Bass", introducido en 1951 se convirtió en el estándar de la industria y sería
infinitamente copiado con posterioridad. El "Precision Bass" (o P-bass) original disponía de un
cuerpo angulado (slab o ‘de tabla’) similar al de la guitarra Telecaster y una sola pastilla de
bobinado simple, pero en 1957 se modificó su diseño para presentar un cuerpo de contorno
redondeado con una pastilla doble de cuatro polos. Esta pastilla split (dividida) estaba formada
de dos partes similares a las pastillas de las mandolinas que Fenderincluía en su catálogo de
la época.12
Monk Montgomery fue el primer bajista conocido en usar el nuevo instrumento en su gira con
el vibrafonista de jazz Lionel Hampton.13 Otros bajistas pioneros en el uso del nuevo
instrumento fueron Roy Johnson (que reemplazó a Montgomery en la banda de Hampton)
o Shifty Henry (bajista de Louis Jordan & His Tympany Five). Bill Black, bajista de Elvis
Presley adoptaría el Precision Bass en torno a 1957.14
Tras el lanzamiento de Fender, Gibson presentó en 1953 su modelo EB-1, con forma de violín
y pica, seguido de su modelo EB-0, de aspecto más convencional. El EB-0 era, de hecho, muy
similar a la Gibson SG, aunque los primeros modelos disponían de un cuerpo slab(sin
contornos) que lo asemejaban más a la conocida guitarra Les Paul, de Gibson.15 Mientras que
los bajos de Fender montaban pastillas situadas entre la base del mástil y el puente, muchos
de los primeros bajos de Gibson mostraban una sola pastilla de tipo humbuckermontada
directamente bajo la base del mástil. El modelo EB-3, de 1961 contaba además con una
pastilla adicional, de tipo humbucker pero de tamaño reducido, situada cerca del puente del
instrumento.16 Gibson mostraba cierta tendencia a fabricar instrumentos de dimensiones
reducidas y, de hecho, no presentó un bajo de escala estándar (34 pulgadas) hasta 1963, con
el lanzamiento de su modelo Thunderbird, que fue, además, el primer bajo de Gibson que
utilizaba dos pastillas humbuckersituadas en una posición más tradicional, entre el puente y la
base del mástil.17
Gibson EB-3.
Otras compañías más pequeñas iniciaron sus actividades durante los años cincuenta: Kay
Musical Instruments en 1952, Danelectro en 1956,18 y Rickenbackero Höfner durante el resto
de la década. Pero fue con la explosión del rock, a principios de 1960 cuando numerosas
compañías comenzaron a fabricar bajos eléctricos.
Introducido en 1960, el Fender Jazz Bass fue presentado junto a la guitarra Jazzmaster como
el modelo Deluxe del Precision. El Jazz Bass (o J-bass) disponía de dos pastillas de bobinado
simple, una cercana al mástil y la otra en la posición que ocupaba la pastilla simple del
Precision. El modelo fue diseñado por Leo Fender para proporcionar a los guitarristas un
instrumento aún más fácil de ejecutar que el Precision, dadas las dimensiones más pequeñas
de su mástil.19 Los primeros ejemplares contaban con cuatro controles (volumen y tono para
cada una de las pastillas), pero esta configuración pronto cambiaría en favor de la actual: un
control de volumen para cada pastilla y un control de tono pasivo general. Otro elemento que
diferenciaba el nuevo modelo era el diseño asimétrico de su cuerpo.20
La configuración de pastillas de ambos modelos, así como el diseño general de los mismos,
se ha convertido en un estándar de referencia, y así, es común hacer referencia a la
configuración de pastillas de un instrumento determinado como pastillas Precision o pastillas
Jazz.21
Fender lanzó seis años más tarde su modelo Mustang Bass, un instrumento de escala corta
(30 pulgadas frente a las 34 del P-bass o del J-bass) y precio reducido dirigido principalmente
al mercado de principiantes y estudiantes.22
Durante los años cincuenta y sesenta, el bajo eléctrico era frecuentemente llamado «bajo
Fender», gracias a la posición dominante que la corporación ejercía en el mercado.23 El
término «bajo eléctrico» comenzó a reemplazar al de «bajo Fender» a finales de los años
sesenta, como resulta evidente en el título de un manual didáctico editado por la bajista Carol
Kaye en 1969, muy popular en la época: How to play the electric bass.2425
Los años setenta[editar]
Music Man Stingray. La posición de la pastilla hace de este bajo un instrumento ideal para slappers.
En los años setenta, Leo Fender fundó la compañía Music Man, cuyo buque insignia era el
modelo Stingray, el primer bajo producido en serie con electrónica activa, es decir, con un
preamplificador incorporado que permitía disminuir la impedancia de la circuitería de la
pastilla, incrementando el volumen de salida y posibilitando la ecualización activa del
instrumento. Distintos modelos se fueron identificando con estilos de música particulares, y
así, el modelo 4001 de Rickenbacker se asociaba con bajistas de rock progresivo como Chris
Squire (de Yes), mientras que el Stingray de Music Man se identificaba con el estilo funkdel
bajista de sesión Louis Johnson.2627
En 1971, Alembic estableció el patrón que identificaría a lo que desde entonces se ha venido
llamando boutique basses, instrumentos de gama alta y elevado precio construidos a medida
de los requerimientos específicos del cliente. Este tipo de instrumentos suelen mostrar
sofisticados diseños y elaborada electrónica, y, con frecuencia, están construidos con
maderas preciosas (o con otros materiales alternativos como el grafito) por luthiers
especializados. Se suelen usar técnicas de construcción innovadoras como el diseño neck-
through multilaminado, donde el mástil, en lugar de estar atornillado al cuerpo lo recorre en su
integridad.28 Desde mediados de los setenta, Alembic y otras compañías (como Tobias o Ken
Smith Basses) comenzaron a producir bajos de cuatro y cinco cuerdas (una cuerda extra
afinada en si grave).29 En 1975, el bajista Anthony Jackson encargó al luthier Carl
Thompson la realización de un bajo de seis cuerdas, afinado si, mi, la, re, sol, do, que pasaría
a la historia como uno de los primeros instrumentos de rango extendido.30
De 1980 en adelante[editar]
Uno de los primeros bajos Steinberger, de principios de 1980.
Con la llegada de los años ochenta, luthieres e ingenieros continuaron explorando nuevas
posibilidades. Ya en 1979, Ned Steinberger había presentado un bajo sin cabezal ni cuerpo, y
más tarde continuaría con sus investigaciones, como el uso de materiales alternativos como
el grafito, o la palanca de trémolopara el bajo, presentada en 1984.31 En 1987 la
compañía Guild lanzó su modelo Ashbory, un instrumento sin trastes de dimensiones
reducidísimas (escala de 18 pulgadas) que usaba cuerdas de silicona y una
pastilla piezoeléctrica, y que ofrecía una simulación más que aceptable del sonido
del contrabajo acústico.32 A finales de los años ochenta, el show MTV Unplugged ayudó a
popularizar los bajos acústicos, de caja hueca pero amplificados mediante pastillas.33
Durante los años noventa, los bajos de cinco cuerdas se fueron haciendo progresivamente
más comunes y accesibles, y un número cada vez mayor de bajistas (de géneros tan dispares
como el metal y el gospel) comenzaron a utilizarlos para aprovechar sus nuevas posibilidades.
De modo paralelo, la circuitería activa dejó de estar reservada a los instrumentos de gama alta
para ir siendo incorporada progresivamente a instrumentos de series más económicas.3435
Durante la década siguiente, algunos fabricantes incluían circuitos de modelado
digital incorporados directamente en sus instrumentos, con los que pretendían simular los
sonidos característicos de los bajos más conocidos (ej: Variax Bass, de la firma Line 6). A
pesar de estas innovaciones, los diseños tradicionales prevalecieron entre el público general,
y los modelos Precision y Jazz de Fender continuaron contando con su favor.36 En 2006,
Fender celebró el 60.º aniversario de su P-bass con una reedición especial de su famoso
instrumento, al tiempo que presentaba su modelo Jaguar.37
Consideraciones de diseño[editar]
Los principales componentes del bajo eléctrico son:38
Anatomía básica de un bajo eléctrico.
Cuerpo[editar]
Construido en la mayoría de los casos con diversas variedades de madera,39 es posible
encontrar instrumentos fabricados con diversos materiales plásticos o acrílicos, el luthite es
muy utilizado actualmente, así como múltiples formas de diseño.40 Gran cantidad de
instrumentos (no así el ejemplar de la ilustración) presentan un golpeador (pickguard en
inglés) de plástico, una pieza destinada a proteger el acabado del cuerpo de los golpes y
arañazos del ejecutante o de otros incidentes.41
Mástil[editar]
Construido generalmente en madera o con cualquier otro tipo de material alternativo, el mástil
puede ir atornillado al cuerpo (modelos bolt-on) o bien formar una sola pieza con él
(modelos neck-through). Su función principal es la de transmitir la vibración de las cuerdas al
cuerpo, y si la unión de ambas piezas no es buena, pueden aparecer problemas de
estabilidad. Generalmente todos los bajos poseen una sola alma en su mástil, si bien en
modelos de 6 o más cuerdas se está generalizando la construcción con dos de estas piezas.42
Diapasón[editar]
Artículo principal: Diapasón (instrumento de cuerda)
Va generalmente montado sobre el mástil, aunque los primeros modelos de Precision

Bass carecían del mismo. Las maderas más frecuentes en su construcción son el palosanto,
ébano, wenge y arce.43
Cejilla[editar]
Construida de plástico, marfil, hueso u otros materiales, como el grafito o el latón, tiene la
función de sujetar las cuerdas a la altura del clavijero, permitiendo que vibren libremente y
transmitiendo esta vibración al mástil.41
Hardware[editar]
Incluye las partes metálicas del instrumento, entre las que se encuentran las clavijas de
afinación y el puente que, construido generalmente en metal, tiene una importancia decisiva
en el sonido final del instrumento.44
Cuerdas[editar]
Construidas generalmente a base de alguna aleación metálica (aunque también se encuentran
en el mercado cuerdas de nylon, silicona y otros materiales alternativos), las cuerdas son otro
de los elementos cruciales que determinan el sonido del instrumento. Los principales tipos son
las roundwound (entorchadas), las flatwound (de entorchado liso) y las halfround (de
entorchado semiliso).45
Componentes electrónicos[editar]
Se incluyen las pastillas y la circuitería, que puede ser pasiva o activa. Los bajos activos
requieren alimentación externa, y poseen un ecualizador incorporado que permite regular las
distintas frecuencias (generalmente graves, medios y agudos) desde el propio panel del
instrumento.46
Materiales y diseño de construcción[editar]
En los últimos años, al lado de los instrumentos fabricados en cadena de montaje ofrecidos
por las compañías tradicionales, se asiste a una notable proliferación de instrumentos
fabricados artesanalmente por luthieres individuales.47 Aunque la madera sigue siendo la
materia prima fundamental para la fabricación del cuerpo de los instrumentos, también se
usan otros compuestos alternativos como el grafito (véase Steinberger o Modulus),
especialmente en la construcción de mástiles y diapasones. La madera más común para la
fabricación del cuerpo es el aliso, mientras que el arce se emplea con profusión en la
fabricación de mástiles y el palo rosa para los diapasones. Otras maderas de uso común
son: caoba, fresno, arce, tilo americano y álamo para el cuerpo; caoba para el mástil; y arce,
palorosa o ébano para el diapasón.48 Entre las maderas exóticas o preciosas usadas en la
fabricación de estos instrumentos, encontramos la bubinga, el wenge, el ovangkol,
el zebrano o el ébano.49 El uso de estas maderas está normalmente reservado a instrumentos
de gama alta: por ejemplo, la compañía Alembic usa frecuentemente madera
de cocobolo para los cuerpos y tapas de sus instrumentos por su atractivo granulado; la firma
alemana Warwick es también conocida por las originales maderas que emplea en la
construcción de sus instrumentos, ovangkol en el mástil, wenge o ébano en el diapasón
y bubinga para el cuerpo.50
Fender Mustang Bassde 1971, un bajo de escala corta.
El grafito o la fibra de carbono se usan para elaborar mástiles de peso reducido (una
estrategia empleada por ejemplo por Modulus o Peavey, para construir sus modelos G-Bass o
B-Quad, con mástil de grafito o, en algunos casos, instrumentos completos).5152
Entre las opciones de fabricación, se hallan las de acabado (acabados en cera, en aceite o
lacados) o las opciones de cuerpo (esculpidos según un diseño plano o curvo); la presencia o
no de cabezal o cuerpo (véase Steinberger); el uso de materiales sintéticos como el luthite,
que permite técnicas de producción y diseño más allá de lo que permite la madera, como en
los instrumentos de Cort Guitars o Basslab;5253 o el uso de orificios en el cuerpo del
instrumento, para incrementar la resonancia y reducir el peso del instrumento. Los bajos
acústicos están equipados normalmente con pastillas piezoeléctricas o magnéticas que
permiten la amplificación del instrumento, dado su reducido volumen natural.
El mástil puede estar atornillado al cuerpo (bolt-on), o puede ser del tipo neck-thru body, es
decir, de una sola pieza. Algunos bajistas atribuyen a los bajos de mástil atornillado un sonido
más brillante, mientras que la mayoría de aficionados sostiene que los instrumentos de mástil
continuo (neck-thru body) poseen un mayor sustain.54 En cualquier caso, el sonido final de un
instrumento dependerá de muchos otros factores además del tipo de mástil (tipo de maderas,
electrónica, etc.).
Los bajos de escala larga, como los Precision Bass de Fender ofrecen una escala (distancia
entre la cejilla y el puente del instrumento) de 34 pulgadas, que es considerada la escala
estándar del bajo eléctrico.55 Sin embargo son bastante comunes instrumentos de escala
corta, habitualmente de 30 o 32 pulgadas, como el «bajo-violín» de Höfner que
popularizó Paul McCartney o el Mustang Bass, de Fender, ambos diseñados especialmente
para músicos de manos pequeñas o principiantes.56 Aunque los bajos de 35, 35,5 o 36
pulgadas de escala estaban reservados hace unos años a los instrumentos de luthier, hoy en
día existen muchos fabricantes que incluyen instrumentos de escala «extra larga» en sus
catálogos. Esta longitud extra de escala provoca una mayor tensión en las cuerdas, que
redunda en un sonido más claro y definido, sobre todo en las regiones graves del diapasón y
en instrumentos de 5 y 6 cuerdas.57
Bajos con y sin trastes[editar]
Artículo principal: Bajo sin trastes
Un bajo sin trastes con cuerdas flatwound (planas); obsérvense las marcas a lo largo del diapasón, que
ayudan al ejecutante a una correcta afinación.
Una de las consideraciones primordiales a las que tiene que hacer frente un constructor es si
usar o no trastes en el diapasón. En un bajo con trastes, estos separan el diapasón en
divisiones de semitono, como ocurre en la guitarra. El Precision Bass original disponía de 20
trastes, pero muchos bajos modernos disponen de 24 o incluso más. El bajo sin trastes,
o fretless, ofrece un sonido muy característico, pues la ausencia de trastes metálicos significa
que la cuerda debe ser presionada directamente contra la madera del diapasón, como ocurre
en el contrabajo. La vibración así producida ofrece un sonido más dulce y cálido, y el bajo sin
trastes permite ciertas técnicas de ejecución que no son posibles en un bajo eléctrico normal,
como el glissando continuo, o la afinación microtonal.58 Algunos bajistas emplean ambos tipos
de bajos ―con y sin trastes― en función del tipo de material a ejecutar, como el bajista de
sesión Pino Palladino, que ha trabajado con Eric Clapton, David Gilmour o John Mayer.
Aunque se asocia normalmente el bajo sin trastes al jazz o al jazz fusion, el instrumento es
usado por músicos en una amplia variedad de estilos, como el rock, la salsa o, incluso,
el heavy metal.59
El primer bajo sin trastes fue construido por Bill Wyman en 1961, cuando arrancó los trastes a
un bajo económico de fabricación japonesa, un instrumento que se puede escuchar en temas
de The Rolling Stones como "Paint it black".60 El primer bajo sin trastes de serie fue el modelo
AUB-1 de Ampeg, lanzado en 1966;61 Fender introduciría la versión sin trastes de su Precision
Bass en 1970.62
A principios de los años setenta, el bajista Jaco Pastorius creó su propio bajo sin trastes
eliminando los trastes a un Jazz Bass de 1962. En diversas entrevistas, Pastorius ofreció
distintas versiones acerca de cómo consiguió hacerlo: menciona el uso de unos alicates y una
cuchilla de obras, pero en una entrevista de 1984 afirma que compró el instrumento con los
trastes ya eliminados, aunque no habían sido rellenados los huecos que habían dejado.63 En
cualquier caso, Pastorius usó epoxy en lugar de barniz con el objetivo de obtener un acabado
que le permitiese usar cuerdas roundwound (entorchadas), que de otra manera habrían
acabado dañando la madera del diapasón.64
Algunos bajos sin trastes emplean marcadores como guías para facilitar la afinación; es
frecuente el uso de cuerdas de nylon o planas (flatwound) para no dañar el diapasón con el
roce abrasivo continuo de las cuerdas. Algunos instrumentos fretless incorporan un barnizado
con epoxy para incrementar la resistencia del acabado, realzar el sustain del instrumento y
otorgarle un sonido más brillante. Aunque muchos bajos sin trastes disponen de cuatro
cuerdas, podemos encontrar fácilmente bajos sin trastes de 5, 6 o incluso más cuerdas.65
El bajista de jazz-fusión Jaco Pastorius, famoso por su expresividad con el fretless. Pastorius es uno de
los más grandes exponentes que ha dado la historia del Bajo Eléctrico.
Cuerdas, afinación y registro[editar]

Un bajo eléctrico estándar dispone de cuatro cuerdas afinadas en mi, la, re y sol, esto es, en
intervalos de cuarta ascendente. Esta afinación es equivalente a la del contrabajo, y
corresponde asimismo a la afinación de las cuatro cuerdas más graves de la guitarra, solo que
una octava más grave en el caso del bajo eléctrico.66 Un bajo de cuatro cuerdas y 21 trastes
cuenta, por tanto, con un rango tonal que va desde Mi1 hasta Mi4, es decir, un registro de tres
octavas.
Existen diversos tipos de cuerdas, fabricadas casi siempre de alguna aleación metálica:
 roundwound (entorchado redondo, de sonido más brillante),

 flatwound (entorchado liso, de sonido más apagado) o
 halfwound (entorchado semiliso, a medio camino entre los dos
anteriores).
Existen igualmente cuerdas de metal recubiertas de algún material plástico o incluso de nylon.
Semejante variedad otorga a los bajistas una gran cantidad de opciones de sonido. Durante
los años cincuenta, las cuerdas flatwound, con su superficie suave y su sonido apagado y
reminiscente del contrabajo eran estándar. Durante las dos décadas siguientes algunos
bajistas adoptaron las cuerdas roundwound, similares a las de la guitarra eléctrica y que
ofrecían un sonido más brillante y definido.67
Bajos de rango extendido[editar]
Artículo principal: Bajo de rango extendido
Para ampliar el rango estándar del instrumento de cuatro cuerdas, los constructores tienen
tres opciones: ampliar el número de trastes, utilizar afinaciones alternativas o añadir cuerdas
extra:
 Cuatro cuerdas con afinaciones alternativas para extender

el rango efectivo del instrumento.68
Un bajo Leduc de seis cuerdas.
Afinaciones en quinta (por ejemplo do, sol, re, la, similar a la del violonchelo) permiten un
rango extendido tanto en graves como en agudos.69
 Cinco cuerdas normalmente afinadas si, mi, la, re, sol,

proporcionan un rango extendido en graves. Los bajos de
cinco cuerdas se emplean con asiduidad en la
música rock o heavy metal, junto a guitarras de siete cuerdas
o guitarras barítonas. Una afinación alternativa para los bajos
de cinco cuerdas es mi, la, re, sol, do, conocida como
afinación tenor, y muy popular entre artistas de jazz y solistas.
Otras afinaciones como do, mi, la, re, sol son empleadas
ocasionalmente. La quinta cuerda proporciona un rango
mayor respecto al bajo de cuatro cuerdas, y permite el acceso
a un mayor número de notas en la misma posición, lo que
redunda en una mayor versatilidad.34
 Seis cuerdas, normalmente afinadas si, mi, la, re, sol, do. El
bajo de seis cuerdas no es más que un bajo de cuatro
cuerdas con dos cuerdas extra añadidas, una más grave y
una más aguda. Aunque menos comunes que los bajos de 4 y
5 cuerdas, estos instrumentos son empleados en géneros
como la música latina o el jazz, o por músicos de estudio que
necesitan un instrumento más versátil. Existen otras muchas
afinaciones alternativas para este tipo de instrumentos.70
Posiciones de las notas en un bajo estándar de cuatro cuerdas. Los puntos sobre el diapasón ayudan al
ejecutante a encontrar la posición de la mano izquierda.
Los bajos de rango extendido (ERB en inglés) son instrumentos de 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 o 12

cuerdas individuales. Uno de los primeros bajos de 7 cuerdas fue construido por el
luthier Michael Tobias en 1987 para el bajista Garry Goodman, quien había desarrollado una
técnica especial de mano derecha que requería el uso de siete o más cuerdas.71
Uno de los primeros bajos de 8 cuerdas de los que se tenga registro en el mundo fue
construido por el luthier Alfonso Iturra por encargo y diseño del bajista chileno de jazz
fusión Igor Saavedra (1966-). La afinación de este bajo es fa#, si, mi, la, re, sol, do, fa.
La firma Conklin Guitars se especializó desde un principio en la construcción de este tipo de
bajos, y ofrece instrumentos de 8 y 9 cuerdas.7273
El guitarbass es un instrumento de diez cuerdas, cuatro de bajo (con afinación estándar) y las
seis restantes con afinación de guitarra (también estándar). Este instrumento cuenta con un
solo mástil y cuerpo, pero utiliza diferentes escalas, puentes, diapasones y pastillas para cada
región. Fue creado por John Woolley en el año 2005, basándose en un prototipo construido
por David Minnieweather.74
El luthier Michael Adler construyó el primer bajo de once cuerdas de la historia en el año 2004,
y realizó otro instrumento de doce cuerdas un año más tarde.75
Los instrumentos de 11 y 12 cuerdas de Adler disponen de un rango comparable al
del piano de cola, con 97 notas en el último caso. Algunos constructores han experimentado
con la creación de subcontrabajos afinados en do#, fa#, si, mi (el do# de la cuerda más grave
suena a 17.32 Hz).76
Entre los bajistas que usan este tipo de instrumentos podemos citar a Yves Carbonne, Jean
Baudin, Bill Dickens, Phil Lesh o Al Caldwell. Ibanez lanzó su modelo SR7VIISC a principios
del 2009; de escala corta (30pulgadas) y afinación si, mi, la, re, sol, do, mi; la compañía lo
describe como un cruce entre el bajo y la guitarra.77
El Fender Bass VI, un híbrido entre la guitarra y el bajo eléctrico.
Afinaciones alternativas e instrumentos de cuerdas dobles o triples[editar]

En ocasiones se emplean afinaciones alternativas con el objetivo de ampliar el rango efectivo
del instrumento o de abarcar más notas con la misma posición de la mano izquierda. Esta
práctica ―conocida como scordatura en italiano― tiene su origen en el siglo XVI, cuando
los luthieres de ese país desafinaban sus instrumentos con el objetivo de facilitar la ejecución
de pasajes especialmente complicados, de alterar las cualidades tímbricas de sus
instrumentos, o de expandir su rango tonal. Algunas de estas afiniciones alternativas pueden
ser mi-la-do#-mi, mi-sol-re-mi, o mi-la-mi-la, pero existen multitud de combinaciones
posibles.78
Los detuners son dispositivos mecánicos que pueden ser activados por el músico para
provocar la tensión o distensión de una o más cuerdas, logrando con ello una afinación
alternativa inmediata.79 Estos dispositivos son normalmente usados para destensar la cuerda
más grave de un bajo de cuatro cuerdas (re, la, re, sol). Análogamente es posible usar estos
dispositivos en bajos de cinco o más cuerdas para tensar o destensar la cuerda más grave.
Existen instrumentos, como el Zon Hyperbass de Michael Manring, que ofrecen innumerables
posibilidades de afinación, obteniendo así un mayor rango tonal80
Otros instrumentos diseñados para utilizar afinaciones alternativas son:
 Bajo tenor, con afinación la, re, sol, do, esto es,
una cuarta por encima de lo normal. El bajo tenor fue
inventado por Stanley Clarke, pero es usado por muchos
otros bajistas, como Victor Wooten o Stu Hamm.81
 Bajo píccolo, con afinación mi, la, re, sol (una octava por
encima del bajo estándar) y también popularizado por Stanley
Clarke.81
Por otra parte, existen instrumentos con menos de cuatro cuerdas (menor rango efectivo) y
con cuerdas dobles o triples (idéntico rango efectivo que sus equivalentes de cuerdas
simples):
 Bajos con menos de cuatro cuerdas, como los instrumentos

del fabricante japonés Atlansia, de 1, 2 y 3 cuerdas.82
El bajista de sesión Tony Levin encargó a la firma Music Man la construcción de una versión
de tres cuerdas de su modelo Stingray.83
 Bajos de 8, 10, 12 o 15 cuerdas, construidos según los

mismos principios de la guitarra de 12 cuerdas, donde cada
cuerda individual dispone de otra paralela afinada una octava
más aguda para ofrecer un sonido más grueso. Por ejemplo,
un bajo de 8 cuerdas podría usar una afinación mi-mi, la-la,
re-re, sol-sol, con cuerdas dobles, mientras que uno de 12
cuerdas podría estar afinado mi-mi-mi, la-la-la, re-re-re, sol-
sol-sol, con cuerdas triples. Un bajo de 10 cuerdas añadiría
dos cuerdas en si al bajo de 8 cuerdas del primer ejemplo. En
1996 Warrior Guitars produjo un instrumento de 15 cuerdas,
afinado mi-mi-mi, la-la-la, re-re-re, sol-sol-sol, do-do-do.84
Pastillas (micrófonos) y amplificación[editar]
Pastillas magnéticas[editar]
La mayoría de los bajos eléctricos usan pastillas (también llamados micrófonos en gran parte
de Sudamérica) magnéticas. La vibración de las cuerdas de metal dentro del campo
magnético generado por los imanes de las pastillas, es captada por estas y produce pequeñas
variaciones del flujo magnético en las bobinas de las pastillas, a las que los imanes van
conectados. Estas variaciones magnéticas producen a su vez una pequeña carga eléctrica de
bajo nivel en la bobina, que es amplificada posteriormente y que, a través del altavoz, produce
el sonido final del instrumento. Con menos frecuencia se emplean asimismo pastillas no
magnéticas, generalmente de tipo óptico. Las pastillas piezoeléctricas, por ejemplo, captan la
vibración mecánica de las cuerdas y transforman esta vibración mecánica en impulsos
eléctricos. Desde mediados de los años setenta es posible adquirir instrumentos que disponen
de «electrónica activa», es decir, que cuentan con pequeños previos incorporados que
permiten realzar la señal y ecualizar el sonido del bajo, realzando o recortando las distintas
frecuencias desde el propio instrumento.8586
Pastillas tipo Jazz.
 Pastillas tipo Jazz (J pickup o Jazz pickup en inglés): Este

tipo de pastillas, cuyo nombre hace referencia al diseño
original del Fender Jazz Bass presenta una configuración de
dos pastillas (una situada cerca del puente y la otra situada
entre el puente y la base del mástil), cada una de las cuales
dispone dos polos magnéticos por cuerda.87
Normalmente este tipo de pastillas son de bobinado simple. Como ocurre con las pastillas tipo
Precision, estas pastillas cuentan con un bobinado invertido y polaridad magnética inversa, y
como resultado, producen una cancelación del ruido magnético cuando ambas se usan al
mismo volumen. Este ruido magnético se presenta, sin embargo, cuando las pastillas
presentan un volumen desigual y desaparece por completo cuando una de las pastillas queda
muteada. Las pastillas tipo Jazz suelen presentar un volumen de salida inferior respecto a las
pastillas tipo Precision, y un sonido ligeramente más dulce y suave, con mayor presencia de
medios. Muchos bajistas suelen combinar una pastilla tipo Precision en el mástil con una tipo
Jazz en el puente para tener acceso a ambas opciones.88
Pastillas tipo Precision.
 Pastilla tipo Precision dividida (P pickup o Precision

pickup en inglés): Este tipo de pastilla, diseñada originalmente
para el Fender Precision en su versión de 1957, está formada
en realidad por dos pastillas de bobinado simple que, situadas
una junto a la otra, aparentan formar una sola unidad.88 Cada
pastilla se hace cargo de dos cuerdas y ―como en el caso de
las Jazz― cuentan con un bobinado inverso para la
cancelación del ruido magnético. De este modo, en realidad,
las pastillas tipo P se comportan a efectos funcionales como
una humbucker sencilla. Menos común es la pastilla Precision
simple usada en el modelo original, desde 1951 hasta 1957.
Esta pastilla, también conocida como Vintage Precision, se
emplea en algunas reediciones modernas de modelos
clásicos, como el Precision Sting Signature de Fender.89
 Pastillas Humbucker o de bobinado doble (DC o Dual

Coil en inglés): Disponen de dos bobinas invertidas que
presentan imanes con polaridad inversa (un principio similar a
las pastillas jazz).90 Esta disposición reduce
considerablemente el nivel de interferencia y de ruido
respecto a las pastillas de bobinado simple. Del mismo modo,
las pastillas humbucker ofrecen generalmente un nivel de
salida mayor que el producido por las pastillas de bobinado
simple. Las pastillas de bobinado doble se presentan en dos
variedades: cerámica o cerámica y acero. Las primeras
producen un sonido ligeramente más áspero que las
segundas y precisamente por ello, son a menudo más usadas
por músicos de rock y estilos afines.
 Pastillas Soapbar, así llamadas por su parecido a una

pastilla de jabón (soapbar en inglés). Atribuidas generalmente
a Gibson, que introdujo este tipo de pastillas en su guitarra P-
90 en 1943, el término se usa también para hacer referencia a
cualquier pastillas de forma rectangular que carezca de polos
magnéticos visibles.91 Empleadas normalmente en la
construcción de bajos diseñados para rock o heavy metal,
como los instrumentos de Gibson, ESP Guitars o Schechter,
entre otros.
Existe una gran variedad en cuanto al número o la disposición de pastillas en la construcción
de bajos eléctricos. Numerosos modelos presentan una sola pastilla, generalmente de tipo P
o humbucker; muy comunes son también los instrumentos que cuentan con dos pastillas tipo
Jazz ―como el propio Fender Jazz Bass― o aquellos que poseen una pastilla P en el mástil y
otra J en el puente (por ejemplo, el Fender Precision Bass Special y el Fender Precision Bass
Plus).8592
La posición de las pastillas en el cuerpo instrumento está íntimamente relacionada con el
sonido obtenido del mismo. Una pastilla situada cerca de la base del mástil produce un sonido
grave y profundo, mientras que una pastilla situada cerca del puente, por su menor vibración,
enfatiza los armónicos medios y agudos, y ofrece un sonido más brillante y definido.9394 Los
bajos con más de una pastilla cuentan generalmente con controles que permiten mezclar las
señales de estas, lo que incrementa la versatilidad sonora del instrumento.
Circuitos activos[editar]
Popularizados por Alembic a finales de los años sesenta, este tipo de circuitos necesita una
fuente de alimentación (generalmente una pila o batería) para preamplificar la señal antes de
enviarla al amplificador.95 Las pastillas de electrónica activa son de baja impedancia porque
usan menos alambre alrededor de los imanes, para conseguir una respuesta de frecuencia
más amplia.
Bajos Alembic con circuitería activa.
La electrónica activa tiene muchas ventajas: no hay zumbidos, se gana en más bajos y
agudos, se obtiene un mayor nivel de salida (algo necesario cuando el cable es muy largo) y
se dispone de un sistema de ecualización incorporado para transformaciones adicionales de
las propiedades del sonido.96 Debido a su habilidad para cortar o potenciar la señal así como
varias bandas de ecualización, este tipo de electrónica es muy versátil. Los modelos de
preamplificador más usados funcionan con una batería de 9 voltios, aunque existen modelos
más exigentes que requieren de 18 voltios (sistemas de doble batería).
Pastillas no magnéticas[editar]
El uso de pastillas no magnéticas permite el empleo de cuerdas no metálicas (de
nylon, brass o incluso de silicona, como ocurre con el bajo Ashbory de Guild) lo que da lugar a
sonidos muy diversos.97
 Las pastillas piezoeléctricas, diseñadas por Ovation para

sus modelos de guitarras acústicas a finales de los años
setenta son pastillas no magnéticas que usan un cristal
transductor para convertir las vibraciones mecánicas de las
cuerdas y de la tapa en señales eléctricas. Producen un
sonido muy diferente al obtenido con las pastillas
tradicionales, más cercano al del contrabajo acústico.98
 Las pastillas ópticas usan ledes infrarrojos para detectar

visualmente el movimiento de las cuerdas, lo que permite la
reproducción de las bajas frecuencias típicas del instrumento
a alto volumen sin el característico ruido de masa y
resonancia asociado a las pastillas convencionales.99
Dado que las pastillas ópticas no recogen con facilidad altas frecuencias o sonidos percusivos,
normalmente se complementan con pastillas piezoeléctricas. La
compañía Lightwaveconstruye instrumentos con pastillas ópticas.100
Amplificador de bajo.
Amplificación y efectos[editar]
Al igual que la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico necesita ser conectado a un amplificador y a
un altavoz para emitir sonido. Algunos bajistas usan un amplificador combo, esto es, un
aparato que combina amplificador y altavoz en una misma caja, mientras que otros prefieren
usar unidades de amplificación y altavoces independientes.101 Cuando el instrumento se
conecta a un sistema de amplificación a gran escala (sistema PA), normalmente se enchufa a
una caja directa o caja de inyección (DI o direct box en inglés) que envía la señal del
instrumento directamente a la mesa de mezclas, y, desde allí al sistema de monitoraje interno
y al amplificador (que el músico usa como monitor). Para las grabaciones se puede emplear
un micrófono situado delante del amplificador, se puede grabar directamente a la mesa a
través de una caja directa, o se puede optar por una solución mixta.102
Un pedal de efecto.
Existen numerosos dispositivos que permiten alterar el sonido natural del instrumento. Estos
efectos (preamplificadores de señal, ecualizadores en rack o dispositivos stomp boxes como
compresores, limitadores, pedales de wah, distorsión, etc...) pueden ser usados para procesar
el sonido antes o después del preamplificador. Son, desde hace unas décadas, muy populares
entre músicos aficionados y profesionales y existe una gran gama de ellos en el mercado.
Algunos de los más comunes son los compresores, los pedales de overdrive o distorsión, los
efectos de delay (chorus, flanger, phaser, reverb, los envelope filters o pedales wahwah o los
efectos de sintetizador u octavadores.103
Instrumentos emparentados[editar]
Además del contrabajo acústico, instrumento del que el bajo eléctrico es descendiente directo,
existe toda una serie de instrumentos híbridos que cumplen en el contexto de la banda las
mismas funciones armónicas y rítmicas que el bajo eléctrico:
 El contrabajo eléctrico, un contrabajo de cuerpo reducido o

inexistente al que se le añaden pastillas magnéticas o
piezoeléctricas, o bien una combinación de ambas.
 El bajo acústico, un híbrido entre la guitarra acústica y el bajo
eléctrico que, como sucede con aquellas, puede o no
disponer de un sistema de integrado.
 El Chapman stick, un híbrido entre la guitarra y el bajo que se
ejecuta a dos manos.
 El bajo sexto mexicano de doce cuerdas.
 El guitarrón mexicano, del que existen otras variedades, como
el guitarrón chileno o el argentino.
 El Fender Bass VI u otros instrumentos híbridos entre la
guitarra y el bajo, como el Danelectro 6 String Bass.104105
 El Kala U-Bass.106 un híbrido entre el ukelele y el bajo
eléctrico, es de escala corta de 21 pulgadas, tiene el mismo
tono y afinación que el bajo.
Por otra parte la ejecución de línea de bajo no es responsabilidad exclusiva de los
instrumentos de esta familia. Diversos instrumentos, como la tuba, el trombón o
el órgano entre otros, pueden cumplir la misma función en sustitución del bajo eléctrico o
el contrabajo.6
Técnicas[editar]
Tocar sentado o tocar de pie[editar]
No existe una regla general acerca de esta cuestión: si bien la mayoría de los bajistas tocan
su instrumento de pie, bajo determinadas circunstancias (en actuaciones con big bandso en
géneros acústicos como la música folk, por ejemplo) puede esperarse del músico (o incluso
serle exigido) que toque sentado. Más allá de estas circunstancias especiales, el hecho de
tocar de una u otra forma es una cuestión de preferencias personales.107
Técnicas de ejecución[editar]
Técnicas de mano derecha[editar]
Pulsación fingerstyle o estándar[editar]
Bajo fingerstyle
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Línea de bajo fingerstyle (a dedos)

sobre una progresión armónica en A
menor
¿Problemas al reproducir este archivo?
A diferencia del contrabajo, el bajo eléctrico se posiciona horizontalmente respecto al cuerpo

del músico, como una guitarra eléctrica. La técnica más común consiste en pulsar las cuerdas
con los dedos índice y corazón de la mano derecha (pizzicato, o en inglés fingerpicking),
aunque en ocasiones se usan también los dedos pulgar, anular o meñique.108109
Leo Fender había diseñado su Precision Bass original dando por sentado que los músicos
utilizarían el dedo pulgar de la mano derecha para pulsar las cuerdas, como, de hecho hacían
los primeros bajistas en adoptar el nuevo instrumento. De ahí la localización del apoyapulgar
en la parte inferior del cuerpo de las primeras versiones del instrumento.110 James Jamerson,
un influyente bajista de la Motown usaba únicamente el dedo índice (que él llamaba The Hook,
‘el garfio’) para ejecutar complicadas líneas de bajo.111 Igualmente, existen numerosas
diferencias en cuanto a la posición de reposo del pulgar de la mano derecha: algunos bajistas
usan el apoyapulgar que Fender había diseñado originalmente; otros lo apoyan sobre la
pastilla o sobre el lateral del cuerpo; y otros, por último lo apoyan sobre la cuerda más grave o
sobre aquella que desean mantener en silencio.
La cuerda puede ser pulsada en cualquier punto entre la base del mástil y el puente, pero en
función de ello varía notablemente el timbre del instrumento: algunos bajistas, como
el virtuoso Jaco Pastorius, son conocidos por usar preferentemente el área más cercana al
puente del instrumento, donde la cuerda es más tensa y produce un sonido más seco,
compacto y definido, mientras otros prefieren utilizar la parte media o más cercana a la base
del mástil para obtener un sonido más grave y redondo.112
Es posible emular el sonido tradicional del contrabajo pulsando las cuerdas con el dedo pulgar
de la mano derecha mientras se silencian ligeramente con la palma de la mano para obtener
un sonido corto y sordo, muy similar al del hermano acústico del bajo eléctrico.113 Esta técnica,
de hecho, era favorecida en los primeros modelos Precision por la localización del
apoyapulgar bajo las cuerdas, pero el dispositivo fue más adelante situado sobre las cuerdas
hasta desaparecer por completo en los años ochenta.114
Slap y pop[editar]
Artículo principal: Slap
Bajo slap
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Línea de bajo slap (a dedos) sobre una

progresión armónica en A menor
Flea, de Red Hot Chili Peppers, ha contribuido a popularizar el slapping.
Mediante la técnica de slapping, muy frecuente entre los bajistas de funk, se logra un sonido
percusivo muy característico que se consigue al golpear con el pulgar (slapping en inglés) las
cuerdas graves y pellizcar con los dedos índice y medio (popping en inglés) las cuerdas más
agudas. Los ejecutantes de esta técnica intercalan a menudo notas fantasma y notas
muertas entre las notas pop y slap para conseguir el efecto percusivo característico
del slapping. Tras la ejecución de una nota eslapeada, la mano izquierda puede provocar otras
notas mediante el empleo de diversas técnicas como el hammer-on, el pull-off o el glissando.
Se atribuye generalmente a Larry Graham, bajista original de Sly and the Family Stone, la
invención de esta técnica, pero el bajista de sesión Louis Johnson ha afirmado que desarrolló
la técnica de forma paralela e independiente, y hoy se considera a ambos como los «padres
del slap».115
La técnica es usada asimismo por muchos intérpretes más allá de las fronteras del funk, como
el rock (Les Claypool, Flea), el heavy metal, la fusión (Marcus Miller, Victor Wooten o Alain
Caron) o el pop (Mark King de Level 42). En los últimos años Victor Wooten ha popularizado la
técnica del double thump, que consiste en golpear dos veces (una con la yema, la otra con la
uña) cada cuerda.116 Tony Levin ha experimentado con una técnica derivada del slapping que
denomina funk fingers, y que consiste en el uso de unos palillos de madera para golpear las
cuerdas.117
Técnica de púa
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Línea de bajo blues ejecutada con púa

Uso de la púa[editar]
La púa es usada por algunos bajistas que buscan un ataque más articulado, mayor velocidad,
o que, simplemente, prefieren su uso en lugar de los dedos.118 Aunque generalmente se
asocia el uso de la púa a géneros como el rock, existen músicos en otros estilos que usan
preferentemente la técnica, como el bajista y compositor de jazz Steve Swallow o el bajista
de flamenco Carles Benavent.119120
Steve Swallow es un bajista que toca exclusivamente con púa.
Existen diversas variedades de púas disponibles, pero, dado el mayor grosor de las cuerdas
del bajo respecto a las de la guitarra, la mayoría de los bajistas prefieren púas más gruesas y
más duras que las usadas por los guitarristas. El empleo de distintos materiales
(plástico, nylon o fieltro) proporciona diferentes sonoridades. Normalmente la púa se sostiene
con los dedos índice y pulgar, y es la muñeca la encargada de proporcionar el movimiento
alternativo arriba-abajo.121
Técnicas de mano izquierda[editar]
La mano izquierda del bajista (la derecha para los músicos zurdos) se usa para presionar las
cuerdas sobre los trastes del diapasóncon el propósito de extraer así las diferentes notas del
instrumento a partir de la vibración de las cuerdas. La mano izquierda puede también producir
cambios en una nota en ejecución, muteándola justo después de que la cuerda ha sido
pulsada para apagar la nota eliminando la vibración de la cuerda, ya sea brusca o
progresivamente. La mano izquierda cumple una tercera función: mutear las cuerdas que
deberían sonar para eliminar las vibraciones no deseadas y la resonancia por simpatía, lo que
resulta de vital importancia para obtener un sonido limpio y definido.122 En algunos casos, sin
embargo, esta propiedad de vibración por simpatía de las cuerdas puede ser aprovechada por
el músico con resultados musicales, haciendo sonar otras notas del acorde que está sonando
en ese momento, algo muy común en la ejecución de baladas, por ejemplo.121
La mano izquierda es también responsable del vibrato. En los bajos con trastes el vibrato se
aplica en la mayoría de los casos alternando rápidamente la nota con una nota
inmediatamente superior. En los bajos sin trastes el ejecutante puede usar este tipo de vibrato,
pero generalmente se hace uso de la capacidad del instrumento para ejecutar microtonos. En
cualquiera de los casos el vibrato se aplica casi siempre sobre notas obtenidas pulsando las
cuerdas en algún punto del diapasón, pero cuando se trata de posiciones abiertas (mi-la-re-
solen el traste 0), es posible también obtener vibrato mediante la aplicación de una ligera
presión en la parte de la cuerda que queda más allá de la cejilla del instrumento. En algunas -
raras- ocasiones el bajista puede ayudarse de palancas de trémolo como las usadas por los
guitarristas para obtener el mismo efecto.123
El Glissando es un efecto que se puede obtener deslizando la mano izquierda a lo largo del
diapasón con el objetivo de dar carácter a la línea de bajo.124 Los bajistas pueden
ejecutar acordes armónicos, pero por la naturaleza tímbrica y funcional del instrumento, los
acordes son ejecutados con mucha menor frecuencia por bajistas que por guitarristas. Aun
así, es posible ejecutar una gran variedad de ellos, especialmente con bajos de seis o más
cuerdas.125
Billy Sheehan en un concierto de 2005.
Otra técnica a disposición de los bajistas son los armónicos, que se consiguen aplicando una
ligera presión sobre el traste con la mano izquierda, evitando que la cuerda llegue a hacer
contacto con el traste, para posteriormente pulsar la cuerda con la mano derecha.112126 Esta
técnica (popularizada sobre todo por Jaco Pastorius) posibilita la obtención de sonidos mucho
más allá de las posibilidades tímbricasnaturales del instrumento, y ha sido a veces usada en
para la composición de piezas cuya riqueza armónica quedaba fuera de las posibilidades de la
técnica estándar.112
El efecto de glissando consiste en un deslizamiento de la mano izquierda sobre el diapasón,
en ambas direcciones. Para un efecto sutil, puede ser aplicado sin tan siquiera pulsar la
cuerda con la mano derecha; para un efecto más pronunciado se puede pulsar la cuerda antes
de ejecutar el glissando; y para un efecto extremo -generalmente en contextos punk o heavy
metal- puede incluso usarse una púa para rasgar la cuerda longitudinalmente. Nathan Watts,
bajista habitual de Stevie Wonder es reconocido como uno de los maestros de esta técnica.127
La mano izquierda puede asimismo ejecutar notas sin la intervención de la mano derecha, ya
sea mediante la técnica de pizzicato de mano izquierda, ya sea mediante la aplicación de las
técnicas de hammer on o pull off.128129 Los bajistas de jazz usan a menudo grace notes (o
‘notas de gracia’), adornos rítmicos ejecutados en posiciones abiertas con la mano izquierda,
justo antes de pulsar la cuerda con la mano derecha.
Tapping a dos manos[editar]
Tapping a dos manos.
Mediante esta técnica, cuyo origen encontramos en la guitarra eléctrica, el músico emplea
ambas manos para ejecutar veloces pasajes presionando las cuerdas contra los trastes del
diapasón.130 En lugar de pulsar la cuerda con la mano derecha, el sonido es provocado por la
vibración de la cuerda al ser presionada contra los trastes. Dado que son empleadas las dos
manos, es posible ejecutar líneas de contrapunto, delineando la línea de bajo y la armonía
simultáneamente. Algunos bajistas que han obtenido notoriedad con esta técnica son Billy
Sheehan, Stuart Hamm, John Myung, o Les Claypool. Sin embargo la técnica no está
reservada en exclusiva a músicos de heavy metal, siendo usada con frecuencia por virtuosos
como Michael Manring, Jeff Berlin o Victor Wooten. Existen incluso instrumentos diseñados
para ser ejecutados exclusivamente mediante esta técnica, de los que el Chapman Stick o los
instrumentos de Warr Guitars son solo dos ejemplos.131132
Usos y estilos[editar]
Artículo principal: Línea de bajo
Música popular[editar]
En la música moderna el bajo eléctrico es el instrumento de la sección rítmica que se hace
cargo habitualmente de la línea de bajos, delineando así la guía armónica básica del tema.
Rítmicamente el bajo construye con la batería el pulso rítmico del tema sobre el que se
sostienen el resto de los instrumentos. Otros elementos de la sección rítmica base son
la guitarra o el piano, que se encargan generalmente del desarrollo de la base armónica
proporcionada por el bajo y contribuyen a fijar rítmicamente el tema.6
Los tipos de líneas de bajo ejecutados por los bajistas difieren notablemente en función del
estilo de que se trate, pero sobre estas diferencias de estilo subyacen varios roles comunes: el
trabajo del bajista consiste en establecer el marco armónico (lo que frecuentemente significa
enfatizar la nota raíz de los acordes y ―en menor medida―
los intervalosde quinta, tercera o séptima), así como determinar el pulso rítmico.6
Verdine White, del grupo de funk Earth Wind & Fire.

La importancia del papel del bajista varía asimismo según el estilo de música que se esté
ejecutando: en algunos estilos pop, el bajo cumple una función relativamente simple y la
música se focaliza más sobre los instrumentos melódicos y sobre la línea vocal, mientras que
en el reggae, el funk o la música disco existen numerosos temas que giran alrededor de una
línea de bajo, que además, suele estar muy presente en la mezcla. En la música latina,
el country, el folk y en otros estilos similares, el bajo ejecuta normalmente patrones simples
de tónica-quinta sobre cada acorde de la progresión. En el blues el bajista ejecuta
frecuentemente líneas walking derivadas de las escalas y los arpegios correspondientes a la
progresión armónica, y también hace un uso frecuente de riffs basados en la escala de blues.
En el heavy metal y sus derivados, el bajista dobla generalmente las líneas ejecutadas por los
guitarristas, para aportar profundidad al sonido de la banda.133
En ocasiones el bajista interrumpe su función básica en la sección rítmica para pasar a
ejecutar breaks o solos. El tipo de breaks y solos varían nuevamente en función del estilo que
estemos tratando, y así, por ejemplo, en una banda de rock, un break del bajista puede
consistir en un sencillo riff o lick que aprovecha una pequeña pausa en el tema; en una banda
de heavy metal, el bajista puede ejecutar un solo de tapping, mientras que en una
banda funk el bajista podría exhibir sus habilidades de slapping.
Jazz y jazz fusion[editar]
El bajo eléctrico es un instrumento relativamente reciente en el mundo del jazz. Tanto las big
bands de los años treinta y cuarenta (la era del swing), como los combos bebop y hardbop de
los años cincuenta y sesenta usaban el contrabajo.134 El bajo eléctrico fue introducido en el
jazz desde finales de los sesenta hasta principios de los setenta, cuando, bajo la influencia
del rock, algunos líderes de la vanguardia del jazz como Miles Davis estaban experimentando
con la fusión de ambos estilos en lo que vendría a llamarse fusión o jazz fusion.135
Matthew Garrison, hijo de Jimmy Garrison (bajista de John Coltrane), ha grabado y tocado con artistas
de jazz fusion como Herbie Hancock, John McLaughlin, Pat Metheny o Joe Zawinul.
El bajo eléctrico en el jazz cumple las mismas funciones del contrabajo: como parte integrante
de la sección rítmica (junto a la batería, el piano o la guitarra), es ante todo un instrumento de
acompañamiento, pero también puede ser requerido como un instrumento solista. Cuando
acompaña, el bajista ejecuta normalmente líneas de walking bass sobre estándares de jazz.
En temas de música latina o fusión, el bajista puede ejecutar figuras sincopadas en
combinación con el baterista, o puede también proveer un fundamento rítmico simple y
sólido.136
El papel de solista del bajo eléctrico es más acentuado en el jazz que en los demás estilos,
dada su naturaleza improvisada y la abundancia de solos en este tipo de música. Mientras que
en la mayoría de las bandas de rock no suele ser normal que el bajista ejecute un solo,
durante una representación de jazz es de esperar que el bajista, como el resto de los músicos,
se encargue de una o más improvisaciones de longitud variable. Tanto si el bajista está
acompañando como si se está haciendo cargo de un solo, es muy importante en este contexto
que lo haga con sentido del swing y con un sólido groove.137
Música clásica contemporánea[editar]
La música clásica contemporánea emplea tanto instrumentos clásicos de la música occidental
(piano, violín, contrabajo, etc.) como instrumentos y dispositivos de sonidos de creación más
reciente (instrumentos eléctricos, reproductores de casete o radios). El bajo eléctrico se ha
utilizado ocasionalmente en este contexto desde los años sesenta.
Los compositores contemporáneos obtienen frecuentemente sonidos o timbres inusuales a
través del uso de instrumentos o técnicas de ejecución no convencionales, de modo que el
bajista que desarrolla su actividad en este campo debe estar preparado para este tipo de
requerimientos.
El compositor ruso Alfred Schnittke, fotografiado aquí en 1989, usó el bajo eléctrico en su Sinfonía
n.º 1 (1972).
Entre los compositores modernos que han usado el bajo eléctrico desde los años sesenta se
encuentran:
 Christian Wolff (Electric spring 1, 1967; Electric spring 2,

1966/70; Electric spring 3, 1967; y Untitled, 1996);138
 Francis Thorne, un estudiante de Paul Hindemith, de

la Universidad Yale nacido en 1922, quien
compuso Liebesrock (1968–69);139
 Krzysztof Penderecki (Cello concerto n.º 1, 1966/67, rev.
1971/72), The devils of Loudun], 1969; Kosmogonia, 1970;
y Partita, 1971);140
 Louis Andriessen (Spektakel, 1970;141De staat, 1972-
76; Hoketus, 1976; De tijd, 1980-81 y De materie, 1984–
1988).
 El compositor y director de orquesta Leonard Bernstein usó el
bajo eléctrico para su Mass (‘misa’) de 1971.142
 El compositor soviético Alfred Schnittke usó el instrumento
para su Sinfonía n.º 4, de 1972.143
 En 1977, David Amram (1930) compuso En memoria de
Chano Pozo para bajo eléctrico.144
Durante los años ochenta y noventa, el bajo eléctrico fue empleado en los trabajos de:
 Steve Reich (Electric counterpoint, de 1987)145

 Wolfgang Rihm (Die Eroberung von Mexico, de 1987-1991),146
 Arvo Pärt (Miserere, de 1989/1992),147
 Sofia Gubaidulina (Aus dem Stundenbuch, 1991),
 Giya Kancheli (Music for the living, 1982-84),148 o
 John Adams (I was looking at the ceiling and then I saw the
sky, de 1995).149
Bajistas destacados[editar]
Entre los bajistas que, por diversos motivos, ocupan un lugar destacado en su estilo y son
ampliamente citados en la literatura especializada de referencia, se pueden citar los siguientes
(ordenados por estilo):
Jazz y jazz fusion[editar]
Diego Pérez de Los Hijos de Claudia con un Fender Jazz Bass.
El virtuoso Richard Bona con su Fodera de cinco cuerdas.
 Abraham Laboriel.
 Esperanza Spalding.
 Pedro Aznar.
 Jeff Berlin.150
 Richard Bona.151
 Brian Bromberg.152
 Alain Caron.153
Anthony Jackson
 Stanley Clarke.154
 Kai Eckhardt.155
 Mark Egan.156
 Matthew Garrison.157
 Jimmy Haslip.158
 Anthony Jackson.159
 Alphonso Johnson.160
 Tom Kennedy.161
 Michael Manring.162
Stanley Clarke y Victor Wooten.
 Marcus Miller.163
 Jaco Pastorius.164
 John Patitucci.165
 Igor Saavedra.166
 Steve Swallow.167
 Tal Wilkenfeld.168
 Gary Willis.169
 Pepe Hernández.170
R&B, Funk y Soul[editar]
Tal Wilkenfeld.
 Bernard Edwards.171
 Bootsy Collins.172
 Chuck Rainey.173
 Donald "Duck" Dunn.174
 Francis "Rocco" Prestia.175
 George Porter, Jr.176
 James Jamerson.177
 George Porter Jr.178
 Jerry Jemmott.179
 Larry Graham.180
 Verdine White.181
Pop[editar]
Mark King
 Simon Gallup (The Cure).

 Carol Kaye.182
 Brian Wilson
 Bruce Johnston
 Mark King.183
 Peter Hook (Joy Division) (New Order)
 Pino Palladino.184
 Pino Presti.185
 Sting.186
 Zeta Bosio (Soda Stereo).
 Calum Hood (5 Seconds of Summer)
Rock y hard rock[editar]
 Diego Arnedo
 Oteil Burbridge.187
 Jack Bruce.188
 Georg Listing.
 Krist Novoselić189
Paul McCartney
 Flavio Cianciarulo
 John Deacon.190
 Mike Dirnt.
 Alex James.
 John Entwistle.191
 Flea.192
 Colin Greenwood.
 Stu Hamm.193
 John Paul Jones.194
 Geddy Lee.195
 Tony Levin.196
 Gonzalo López
 Paul McCartney.197
 Duff McKagan.198
 Andy Rourke
 Billy Sheehan.199
 Gene Simmons
Gene Simmons
Nikki Sixx
 Chris Squire.200
 Freddy Valeriani
 Roger Waters
 Cliff Williams
 Brian Wilson
 Chris Wolstenholme
 Mike Porcaro
Heavy metal[editar]
John Myung
 Cliff Burton.201
 Les Claypool.202
 Steve Harris.203
 Steve DiGiorgio
 David Ellefson
 Marco Hietala
 Markus Grosskopf.204
 Ricardo Iorio
 Lemmy Kilmister.205
 Roger Glover
 John Myung.206
 Felipe Andreoli
 Robert Trujillo
 Ryan Martinie
 Sean Malone
 Geezer Butler
 Jason Newsted
 Tom Araya
Abraham Laboriel
Bajistas de sesión[editar]
 Abraham Laboriel
 Nathan East.207
 Will Lee.208
 Leland Sklar
Otros estilos[editar]
 Aston Family Man Barrett (reggae).209

 Bobby Valentin.210
 Carles Benavent (flamenco).211
 Pedro Aznar.212
Fabricantes[editar]
Existe una gran cantidad de marcas que comercializan sus instrumentos, desde grandes
internacionales que fabrican sus productos en serie hasta pequeños talleres familiares que
elaboran sus instrumentos individualmente o por encargo. De entre ellas, algunas de las más
conocidas son:213
 A Basses (Estados Unidos).
 Alembic (Estados Unidos).
 Aria (Japón).
 BassCulture (Alemania
 Basslab Guitars (Alemania).
 B.C. Rich Guitars (Estados Unidos).
 Burns London (Gran Bretaña).
 Carvin (Estados Unidos).
 Carl Thompson Basses. (Estados Unidos).
 Christof Kost Bass (Alemania).
 Harvey Citron (Estados Unidos).
 Conklin Guitar Company (Estados Unidos).
 Cort Guitars (Corea).
 Curbow String Instruments (Estados Unidos).
 Danelectro (Estados Unidos).
 Dean Guitars (Estados Unidos).
 DeArmond Guitars (Estados Unidos).
 Dingwall Designer Guitars (Estados Unidos).
 Dobro (Estados Unidos).
 Elrick Bass Guitars (Estados Unidos).
 Epiphone (Estados Unidos).
 ESP Guitars (Estados Unidos).
 Faim (Argentina).
 F Bass (Canadá).
 Fender: guitarras, bajos, accesorios y amplificadores (Estados
Unidos).
 Fernandes Guitars (Estados Unidos).
 Fodera Guitars Inc. (Estados Unidos).
 G&L Guitars (Estados Unidos).
 Gibson (Estados Unidos).
 Godin/Seagull Guitars (Canadá).
 Hamer Guitars (Estados Unidos).
 Hofner (Alemania).
 Hot Wire Bass (Alemania
 Human Base (Alemania).
 Ibanez (Japón).
 Ken Smith Basses, LTD. Estados Unidos).
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 Lakland Basses (Estados Unidos).
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 Martin Guitar Company (Estados Unidos).
 Mike Lull's Guitar Works. Estados Unidos).
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 Modulus Guitars (Estados Unidos).
 Music Man/Ernie Ball, Inc (Estados Unidos).
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 New York Bass Works (Estados Unidos).
 NS Design, de Ned Steinberger (Estados Unidos).
 Overwater Basses (Gran Bretaña
 Peavey (Estados Unidos).
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 Rick Turner Guitars (Estados Unidos).
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 Ritter Bass Guitars (Alemania).
 Sadowsky Guitars Ltd. (Estados Unidos).
 Samick (Estados Unidos).
 Sandberg Guitars (Alemania).
 Schecter Guitar Research (Estados Unidos).
 Scorpion (Estados Unidos).
 Spector Basses (Estados Unidos).
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 Vigier Guitars (Francia).
 Wal Basses (Gran Bretaña).
 Warrior Instruments (Estados Unidos).
 Warwick Basses (Alemania).
 Washburn Guitars (Estados Unidos).
 Yamaha Guitars (Japón).
 Zon Guitars (Estados Unidos).
Amplificadores y efectos[editar]
 Acoustic Image
 Aguilar Amplification (Estados Unidos).
 Ampeg (Estados Unidos).
 Ashdown Engineering (Gran Bretaña).
 Behringer
 Crate
 EBS (Suecia).
 Eden Electronics
 Epifani
 Gallien-Krueger
 Genz Benz (Estados Unidos).
 Glockenklang (Alemania).
 Hartke (Estados Unidos).
 Hughes and Kettner (Gran Bretaña).
 Ibanez (Japón).
 Kustom
 Labsystems (Australia).
 Laney Amplification
 Mark Bass (Italia).
 Marshall Amplification (Estados Unidos).
 Mesa/Boogie (Estados Unidos).
 Music Man Amps (Estados Unidos).
 Fender (Estados Unidos).
 Orange Amps
 SWR
 Trace Elliot (Gran Bretaña).
Véase también[editar]
 Historia del bajo eléctrico
 Bajo sin trastes
 Bajo de rango extendido
 Contrabajo
 Contrabajo eléctrico
 Línea de bajo
 Walking bass
 Bajo de jazz
Notas[editar]
1. Volver arriba↑ Son los términos más usados en español. Para
Tom Wheeler (The guitar book, págs. 101-102) el término
correcto en inglés es electric bass [/béis/], y no bass guitar, más
común en países de habla anglosajona, pero erróneo para el
autor. Otros historiadores (por ejemplo, Roberts, 2001, pág. 17)
señalan que el electric bass es solo un miembro de la familia de
las bass guitars ―que incluye otros instrumentos como el bajo
acústico―, pero en la práctica usan indistintamente los
términos bass guitar, electric bass o incluso Fender bass para
referirse al bajo eléctrico.
2. Volver arriba↑ “Bass guitar”, artículo en New Grove dictionary of
music and musicians.
3. Volver arriba↑ La afinación de las cuatro cuerdas del bajo
eléctrico y del contrabajo es:
 sol2=98 Hz
 re2=73.42 Hz,
 la1=55 Hz
 mi1 = 41.20 Hz
 si0 (cuerda opcional en algunos bajos de cinco cuerdas) =
30.87 Hz, mientras que la escala (longitud del mástil)
estándar es de 34 pulgadas.
4. Volver arriba↑ «Double bass», artículo en el New Grove
Dictionary of Music and Musicians.
5. Volver arriba↑ El pulso rítmico es más conocido como groove en
inglés.
6. ↑ Saltar a:a b c d Friedland, 2004b, p. 5
7. Volver arriba↑ Sobre la historia de Tutmarc y Audiovox
véase Peter Blech (18 de septiembre de 2005). «Tutmarc, Paul
(1896-1972), and his Audiovox Electric Guitars» (en inglés).
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9. Volver arriba↑ Roberts, 2001, pp. 28-30
10. Volver arriba↑ Roberts, 2001, p. 13
11. Volver arriba↑ Slog y Coryat, 1999, p. 154
12. Volver
arriba↑ [..http://www.fender.com/products/search.php?partno=09
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popular models» (en inglés). rocknrollvintage.com. Consultado
17. Volver arriba↑ Roberts, 2000, p. 73-78
18. Volver arriba↑ Bacon, 2003, p. 24
19. Volver arriba↑ La cejilla del mástil del Jazz Bass presenta una
relación de 1½ contra 1¾ respecto a las medidas del Precision
Bass
20. Volver arriba↑ Chris Jisi. «The 50th Anniversary Of The Fender
Jazz Bass Built By Fender, Made By Musicians» (en inglés).
Bassplayer.com. Consultado el 24 de mayo de 2010.
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24. Volver arriba↑ «Short biography of Carol Kaye» (en inglés).
carolkayefanclub.com. Consultado el 24 de mayo de 2010.
25. Volver arriba↑ Sin embargo, en once títulos didácticos de esta
prolífica bajista, la autora emplea el término «bajo» para
referirse a este instrumento. Otros términos alternativos que han
venido usándose desde entonces han sido los de «guitarra
baja», «bajo eléctrico» o, sencillamente, «bajo».
27. Volver arriba↑ «Musicman Stingray». doctorbass.net.
28. Volver arriba↑ Bacon y Moorhouse, 2008, pp. 61-68
29. Volver arriba↑ «MTD Basses» (en inglés). Archivado desde el
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37. Volver arriba↑ «60th Anniversary Precision Bass® NEW!!» (en
inglés). fender.com. Consultado el 10 de febrero de 2011.
38. Volver arriba↑ Para una descripción más detallada véase, por
ejemplo «The Parts of an Electric Bass Guitar» (en inglés).
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2010.
39. Volver arriba↑ «Online Guide Bass Guitars Materials» (en
inglés). thomann.de. Consultado el 10 de marzo de 2011.
40. Volver arriba↑ En esta página se pueden ver instrumentos
construidos con toda clase de materiales y diseños de lo más
peculiar: «weirds basses» (en inglés). weirdomatic.com.
Consultado el 10 de marzo de 2011.
41. ↑ Saltar a:a b «The parts of an electric bass guitar» (en inglés).
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45. Volver arriba↑ Véase «Bass strings» (en inglés).
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46. Volver arriba↑ «Online Guide Bass Guitars Electronics» (en
47. Volver arriba↑ Véase, por ejemplo la obra de Roberts (2003),
citada en bibliografía
48. Volver arriba↑ Para más información véase «La madera en la
guitarra y el bajo: tipos y tonos». Archivado desde el original el
31 de enero de 2010. Consultado el 24 de mayo de 2010.
49. Volver arriba↑ Por ejemplo, los instrumentos del luthier Ray
Ramirez: «Bajos eléctricos Ray Ramírez»(en inglés). Archivado
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sobre el tema en «Talk Bass: Neck Through vs. Bolt On» (en
inglés). talkbass.com. Consultado el 24 de mayo de
2010. (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y
la última versión).
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58. Volver arriba↑ Sobre diferencias, ventajas y desventajas entre
ambos instrumentos, véase «Why use a fretless bass
guitar?» (en inglés). bbc.co.uk. 18 de abril de 2002. Consultado
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Wymanw». Bass Player Magazine (diciembre de 1978).
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1» (en inglés). bassplayer.com. Consultado el 24 de mayo de
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en «Fretless Precision Bass» (en inglés). vintageguitars.org.uk.
63. Volver arriba↑ Milkowski, Bill (1978). «Jaco Pastorius
Interview». Guitar Player Magazine (agosto de 1984).
64. Volver arriba↑ Posteriormente Fender ha comercializado
diversas copias del instrumento original de Pastorius, con las
mismas características y el diapasón barnizado
con epoxy: «Fender Jaco Pastorius Tribute Jazz Bass» (en
inglés). Intrumentpro.com. Consultado el 24 de mayo de 2010.
65. Volver arriba↑ Ignacio Martín Sequeros. «Bajos sin trastes.
También llamados Fretless guitar bass.». ispmusica.com.
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67. Volver arriba↑ Ignacio Martín Sequeros (10 de febrero de
2011). «El secreto de las Cuerdas». ISPMúsica. Archivado
desde el original el 4 de enero de 2010. Consultado el 10 de
febrero de 2010.
68. Volver arriba↑ Afinaciones como si, mi, la, re (que requiere el
uso de una cuerda si grave de mayor grosor) re, la, re, sol (que
usa un juego de cuerdas estándar, destensando la cuerda más
grave), y re, sol, do, fa o do, sol, do, fa (que usan nuevamente
un juego de cuerdas estándar, que son desafinadas
posteriormente) otorgan al bajista un rango de notas graves
extendido. La afinación tenor (la, re, sol, do) amplía el rango
agudo del instrumento.
69. Volver arriba↑ Las afinaciones en quinta, como en el ejemplo
del texto, usan cuerdas afinadas en intervalos de quinta, desde
la más grave hasta la más aguda. La afinación estándar del
bajo eléctrico (mi, la, re, sol) es una afinación en intervalos de
cuartas.
70. Volver arriba↑ Véase «Guitar Buying Guide: How many
strings» (en inglés). tunemybass.com. Consultado el 24 de
mayo de 2010.
71. Volver arriba↑ «About Garry Goodman» (en inglés).
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72. Volver arriba↑ «Conklin Guitars» (en inglés). Consultado el 24
de mayo de 2010.
73. Volver arriba↑ Estos instrumentos cuentan con una cuerda
subgrave bajo la cuerda si, afinada en fa#; los bajos de 9
cuerdas añaden aún otra cuerda aguda
74. Volver arriba↑ Véanse imágenes del instrumento
en «Guitarbass» (en inglés). oddmusic.com. Consultado el 10
de febrero de 2011.
75. Volver arriba↑ Sebastian Bukowski. «Extended Range
Instruments - From Past To Present» (en inglés).
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91. Volver arriba↑ Véase «P90 Single Coil» (en inglés). gibson.com.
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92. Volver arriba↑ Algunos bajos eléctricos presentan
configuraciones de pastillas menos comunes, como P+ Soapbar
(algunos modelos de Fender), J+P+J (como el modelo Urge de
Fender, diseñado para Stu Hamm), o como algunos
instrumentos de Bootsy Collins que llegan a contar hasta con
cinco pastillas tipo Jazz.
93. Volver arriba↑ Waring y Raymond, 2008, p. 77
94. Volver arriba↑ Véase el trabajo «Partes de una pastilla».
95. Volver arriba↑ Véase por ejemplo «Alembic Stanley Clarke
Signature Deluxe». doctorbass.net. Consultado el 24 de mayo
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96. Volver arriba↑ Waring y Raymond, 2008, p. 76
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98. Volver arriba↑ Bacon, 2008, p. 112
99. Volver arriba↑ Véase «Bass Guitar Buying Guide: Pickups» (en
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100. Volver arriba↑ «Lightwave Systems» (en inglés). lightwave-
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101. Volver arriba↑ Existe una amplia gama de este tipo de
amplificadores en el mercado: «Combos de bajo». musik-
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126. Volver arriba↑ Véase «Natural Harmonics» (en inglés).
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127. Volver arriba↑ Chris Jisi (Junio de 2010). «Nathan Watts On
Stevie Wonder's 'Do I Do'» (en inglés). bassplayer.com.
129. Volver arriba↑ Cuando una cuerda está ya sonando y la mano
izquierda pulsa la misma cuerda en otra posición más aguda,
está ejecutando un hammer on (mediante un hammer on rápido
se puede conseguir un trino); cuando la mano izquierda se retira
de un traste para hacer sonar uno inferior sin la intervención de
la mano derecha, se está ejecutando un pull off.
130. Volver arriba↑ Véanse algunos ejemplos en Francisco
Seradilla (5 de diciembre de 2007). «Guitar Tapping y otras
técnicas no ortodoxas». librodenotas.com. Consultado el 24 de
mayo de 2010.
131. Volver arriba↑ «Stick» (en inglés). stick.com. Consultado el 24
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134. Volver arriba↑ Sobre la evolución del bajo y el contrabajo en
el mundo del jazz véase Don Mopsick (18 de enero de
2008). «The face of the bass» (en inglés). jazz.com. Archivado
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Referencias[editar]
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Bibliografía complementaria[editar]
 Michel Benita: «Le jazz contaminé», artículo en Jazz
Magazine, 585, págs. 36-37, octubre de 2007.
Enlaces externos[editar]
 Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia

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Bajo eléctrico

 Bajo de rango extendido

Fabricantes  Fabricantes de bajos electrónicos

[editar datos en Wikidata]

El bajo eléctrico, llamado sencillamente bajo,1 es un instrumento musical melódico de la

Años cincuenta y sesenta[editar]

Uno de los primeros bajos Steinberger, de principios de 1980.

Anatomía básica de un bajo eléctrico.

Va generalmente montado sobre el mástil, aunque los primeros modelos de Precision

Cuerdas, afinación y registro[editar]

 roundwound (entorchado redondo, de sonido más brillante),

 Cuatro cuerdas con afinaciones alternativas para extender

 Cinco cuerdas normalmente afinadas si, mi, la, re, sol,

Los bajos de rango extendido (ERB en inglés) son instrumentos de 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 o 12

El Fender Bass VI, un híbrido entre la guitarra y el bajo eléctrico.

Afinaciones alternativas e instrumentos de cuerdas dobles o triples[editar]

 Bajos con menos de cuatro cuerdas, como los instrumentos

 Bajos de 8, 10, 12 o 15 cuerdas, construidos según los

Pastillas tipo Jazz.

 Pastillas tipo Jazz (J pickup o Jazz pickup en inglés): Este

Pastillas tipo Precision.

 Pastilla tipo Precision dividida (P pickup o Precision

 Pastillas Humbucker o de bobinado doble (DC o Dual

 Pastillas Soapbar, así llamadas por su parecido a una

Bajos Alembic con circuitería activa.

 Las pastillas piezoeléctricas, diseñadas por Ovation para

 Las pastillas ópticas usan ledes infrarrojos para detectar

 El contrabajo eléctrico, un contrabajo de cuerpo reducido o

Línea de bajo fingerstyle (a dedos)

¿Problemas al reproducir este archivo?

A diferencia del contrabajo, el bajo eléctrico se posiciona horizontalmente respecto al cuerpo

Línea de bajo slap (a dedos) sobre una

¿Problemas al reproducir este archivo?

Flea, de Red Hot Chili Peppers, ha contribuido a popularizar el slapping.

Línea de bajo blues ejecutada con púa

Steve Swallow es un bajista que toca exclusivamente con púa.

Billy Sheehan en un concierto de 2005.

Verdine White, del grupo de funk Earth Wind & Fire.

 Christian Wolff (Electric spring 1, 1967; Electric spring 2,

 Francis Thorne, un estudiante de Paul Hindemith, de

 Steve Reich (Electric counterpoint, de 1987)145

Diego Pérez de Los Hijos de Claudia con un Fender Jazz Bass.

El virtuoso Richard Bona con su Fodera de cinco cuerdas.

Stanley Clarke y Victor Wooten.

 Simon Gallup (The Cure).

 Aston Family Man Barrett (reggae).209

 Jim Molinaro, J.W. Black (2001). The Fender Bass: An Illustrated

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 Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia

 Crear una cuenta

 Versión para móviles

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