RITMO ELEMENTOS DE TIMBRE

Es el elemento de expresión musical más antiguo. En un LA MÚSICA

principio el ritmo existía por sí mismo y su reproducción se
debía en gran parte de la memoria del ejecutante. Más -Elemento más versatil, por sus vastos recursos.
adelante, la notación escrita ayudo a que los ritmos se -Cualidad del sonido que nos permite identificar el emisór del mismo.
mantuvieran constantes y por tanto, la reproducción del mismo -Cada instrumento, aún emitiendo una misma nota en el mismo registro,
a pesar del tiempo. Esta evolución logro que los ritmos fueran producirá un sonido diferente, resultado de la convinación de armónicos
cada vez más uniformes y de acuerdo a su acentuación se que se exitan en su producción.
denominaron 2/4, 3/4 , 4/4, etc .El desarrollo del ritmo continuó -Los armónicos varían según la fuente, según el tipo de instrumento,
a partir de la diferenciación entre metro y ritmo. El primero según el diseño del propio instrumento, e, incluso, según la forma de
citando a Moncada: “es una sucesión regular de acentos tocar este instrumento.
basados en los tiempos del compás, sus divisiones y -Cada color tiene su personalidad. Los colores pueden ser: llamativos,
subdivisiones”, a diferencia de ritmo, que no siempre presenta brillantes, fríos, cálidos, oscuros, claros; de la misma manera, cada
una regularidad en la sucesión de los acento. instrumento musical nos evoca distintos tipos de emociones. Es tarea del
compositor elegir los timbres que considere adecuados para expresar sus
La utilización de compases compuesto comenzó con la mezcla ideas.
de dos compases sencillos como el 2/4 con el ¾, formando así
el 5/4, lo cual dio un nuevo aire a los ritmos que hasta ese
momento dominaban el medio musical. Posteriormente, el
surgimiento de la polirritmia también enriqueció la música. Se
define como polirritmo a aquel donde dos o más líneas rítmicas
se ejecutan a la par, pero en estas no coincide la acentuación
natral de sus primeros tiempos, por lo que son independientes
entre sí. Si lugar a dudas, el ritmo es un elemento muy
importante, sin embargo, más adelante se aclara la
interrelación que tiene con los demás elementos.
ARMONÍA
MELODÍA - Elemento más nuevo de la música. (Desconocido hasta el siglo IX)
- «Organum» Armonía primitiva. Quintas justas superiores y Cuartas justas inferiores. Voces parelelas.
-Sigue inmediatamente en importancia al ritmo. Es la "emoción intelectual". - «Discanto» Francia. Misma idea armónica pero con voces en espejo. (Cuando una sube la otra baja).
-Hasta ahora no se ha podido analizar porque una buena melodía tiene el poder de conmovernos. Sin embargo - «Faux-bourdon». Introduce intervalos de tercera y sexta.
la mayor parte de la gente cree saber si es bella la melodía que oye. Por lo tanto debe tener algún criterio sobre - Armonía: Estudio de los acordes y sus relaciones mutuas.
eso aunque sea inconsciente. - Los acordes están formados por sucesiones de terceras.
-Al escribir música, el compositor está de continuo aceptando y rechazando las melodías que - La armonía clasica perdura hasta el 1900, donde surge una revolución musical con:
espontáneamente se le ocurren. En ningún otro plano de la composición está tan obligado a confiar en su Wagner: Cromatismo. Modulaciones lejanas. Falta de centro tonal.
instinto musical como guía. Schoenberg: Atonalidad. 12 tonos iguales. Dodecafonismo.
-Una melodía bella, ha de ser de proporciones satisfactorias. Para eso la línea melódica ha de ser en general Debussy: Modalidad. Colores musicales. Acordes instintivos en pro de la sonoridad.
larga y fluida, con altibajos de interés y un momento culminante, comúnmente hacia el fin. Tenderá a moverse Milhaud: Politonalidad. Varios centros tonales en choque.
entre notas diferentes y evitará repeticiones innecesarias ... Cierta sensibilidad para el fluir del ritmo. Pero lo-La era atonal ha sido abandonada y la tonalidad comienza a regresar por sus fueros.
más importante de todo está en que su cualidad expresiva sea tal que provoque en el oyente una respuesta
emocional. Ese es el atributo menos pronósticable de todos y para el cual no existen reglas.
-Desde un punto de vista puramente técnico, todas las melodías existen dentro de los límites de algún sistema
escalistico.
-Hubo 4 sistemas principales de contrucción de escalas: el oriental, el griego,el eclesiástico y el moderno.
-Por lo menos en la música anterior al siglo xx, todas las melodías tienden a centrarse en la tónica.
-A principios del siglo actual, los compositores ampliaron considerablemente su concepción de lo que constituye una buena melodía.
-Cualquiera que sea la calidad de la línea melódica, el oyente no deberá nunca perder de vista su función en una composición. Hay que
seguirla como el hilo conductor que guía al oyente a través de la pieza, desde el mismísimo comienzo al mismísimo final.