La vida, el arte y la resiliencia

Laura Daniela González Mantilla*

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UNIVERSIDAD INDUSTRIAL DE SANTANDER

2018

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* Estudiante de Séptimo Semestre de Artes Plásticas de la Universidad Industrial de Santander (UIS).

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 RESUMEN

El presente escrito pretende establecer una conexión directa entre el arte y la vida,
buscando realizar un análisis de la existencia, la sanación y la búsqueda de la felicidad.
Enfocado hacia el arte como terapia y medio para el autoconocimiento, la superación de
eventos traumáticos, el cambio y la evolución.

Palabras clave: Hombre, vida, arte, cuerpo, alma, autoconocimiento, equilibrio, psicología,
psicomagia, arte-terapia, sanación, performance

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ABSTRACT

This paper aims to establish a direct connection between art and life, seeking to make an
analysis of existence, healing and the pursuit of happiness. Focused on art as therapy and
way for self-knowledge, overcoming traumatic events, change and evolution.

Keywords: Man, life, art, body, soul, self-knowledge, balance, psychology, psychomagy,
art-therapy, healing, performance

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INTRODUCCIÓN

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El hombre, ser pensante, pasional, plano espiritual, en el plano de la
dominante en la naturaleza, con la realización personal, de la satisfacción y
posibilidad de decidir, de actuar, de del amor propio.
cambiar… de ser lo que quiera ser,
Por medio de ciertos ejercicios es posible
muchas veces se encuentra inmerso en el
lograr lo anterior, encontrar el equilibrio,
existencialismo y en el sufrimiento,
la unión perfecta entre defecto y exceso,
donde el pasado marca y trunca el
el reconocimiento divino del cuerpo y del
presente y, por ende, nubla y limita el
alma, el perdón, la sanación y la
futuro.
liberación.
A lo largo de su existencia, todo hombre
El arte resulta ser el medio perfecto para
se encuentra en medio de una búsqueda
llegar a esa resiliencia que demanda de
tanto de su ser como de la felicidad. El
esfuerzo, dolor, trabajo, paciencia,
autoconocimiento y la superación de
tiempo, mucha fuerza y voluntad.
eventos traumáticos resultan ser la clave
para prosperar, para avanzar, para En el presente escrito se realiza un
ascender más allá del plano físico, en el análisis de la existencia del hombre desde

2
la filosofía, la psicología, la !
espiritualidad, la evolución, la sanación,
la catarsis y finalmente el cambio. Se
!
propone un amplio espectro para ese ser !
en potencia, capaz de crecer, de echar
raíces y dar frutos. !
Para el artista, la función va más allá de !
simplemente expresar y comunicar, se
hace necesario influir, tocar el interior,
!
hacer pensar, sentir, llorar, cuestionar y !
cambiar al público. La misión, entonces,
es tanto individual como colectiva y el
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arte es la herramienta perfecta para lograr !
la resiliencia.
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Vida,
arte, !
resiliencia. !
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Desde el preciso momento de nacer, cada
hombre arriva a un universo del cual, en
principio, no tiene dominio o posibilidad
de decisión alguna. No puede decidir qué
sexo ser, qué nombre o raza tener, a qué
familia pertenecer... ni siquiera puede
decidir cómo llamarse. Sin embargo, la
vida empieza desde ese mismo
inconsciente que, con el paso del tiempo
y el crecimiento, se torna consciente.
Qué es el hombre, la existencia y cuál es
la finalidad de la misma han sido
temáticas importantes e influyentes para
la filosofía, la historia y la evolución.
Para los presocráticos, el hombre ocupaba
un segundo lugar, después de la
naturaleza y el cosmos. Para Sócrates, el
hombre se encuentra en una constante
búsqueda sobre sí mismo y su existencia.
Para Aristóteles, sin cuerpo no hay alma y
visceversa. Para Marx, la vida posee una
base material, por medio de la cual el
hombre se transforma en materia prima y
se transforma a sí mismo. Para Nietzsche,
el alma no existe y el hombre es sólo
cuerpo, propone que el hombre debe ser
superado.
Los filósofos existencialistas centraron su
análisis en la condición humana, la
libertad, las emociones y el significado de
la vida. Y, aunque los filósofos difieran
unos de otros, se encuentra un punto de
unión entre algunos de ellos al proponer
*(1809 - 1882) Naturalista inglés, reconocido por ser el científico más influyente de los que plantearon la idea
de la evolución biológica a través de la selección natural
4
que la finalidad del hombre y de la
existencia es la felicidad.
El ser humano se compone de células,
átomos, tejidos, moléculas, órganos,
sistemas, características biológicas,
anatómicas y psicológicas, elementos
químicos tales como oxígeno, carbono,
nitrógeno, hidrógeno, fósforo y calcio,
ADN, agua, sangre y de más. Entre lo
tangible y lo intangible, todo hombre
tiene un cuerpo y un alma y, a lo largo de
su vida, se encuentra inmerso en un
eterno análisis y conocimiento de sí
mismo y de su entorno… lidiando con sus
emociones, pensamientos, sensaciones y
acciones.
Charles Darwin * propone que las
emociones evolucionaron en la medida
que eran adaptativas y permitían a los
seres humanos sobrevivir y reproducirse.
Por otro lado, Sócrates, en “La
Apología”, dice que el análisis de la vida
es necesario para la vida en sí y que lo
idóneo del ser humano es razonar. Con lo
anterior, se pretende establecer un
paralelo entre emoción - razón - acción.
Platón, define la composición del hombre
en dos elementos: cuerpo y alma. Siendo
el cuerpo el elemento mortal (mundo
sensible) y el alma el elemento inmortal,
no material (mundo de las ideas). El alma,
a su vez, se divide en tres partes: alma
racional, alma irascible y alma
concupiscible. El alma racional razona,
entiende, conoce y dirige. El alma
irascible, tiene la fortaleza, la voluntad y
el valor. Y el alma concupiscible contiene
los deseos carnales y está ligada al
cuerpo.
Cada ser humano se encuentra en su
propia búsqueda; Aristóteles dice que el
ser humano busca el bien supremo: la
felicidad. Como bien supremo es,
también, el fin supremo; de manera que,
la felicidad no es un medio sino la meta y,
de hecho, el ser humano busca medios
para alcanzar dicha meta… de manera
que el camino más difícil es pensar bien
antes de actuar.
Los actos buenos y virtuosos proceden de
la reflexión. Sólo el sabio puede encontrar
la felicidad, puesto que su felicidad no
está en función de buscar placeres
constantes sino en evitar el dolor, en la
ausencia del displacer, en permanecer en
un estado tranquilo, libre de alteraciones.
Para lograr esto es menester practicar,
hacerlo un habitar, buscar el equilibrio y
evitar la carencia pero también el exceso.
Lo anterior se concluye en un término:
Ataraxia.
La ataraxia, o ausencia de perturbación,
es un estado de ánimo propuesto por los
epicúreos, estoicos y escépticos que
propone una disposición enfocada hacia
la disminución de los placeres que alteren
el equilibrio mental y corporal. Propone
fortaleza frente a la adversidad, buscando
lograr la paz interior y, finalmente, la
felicidad.
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La felicidad es el fin de los actos, se halla
en aquello que es propio. No es un don
enviado por los dioses, sino que se
alcanza mediante la virtud y la práctica y,
aunque debe ser considerada cosa divina,
difiere de la religión que establece que la
felicidad depende de Dios. Cada ser
humano puede verse como “su propio
Dios” y debe actuar conforme a su razón,
no sólo a nivel individual sino también
colectivo. Esto es bastante relativo, pues
cada ser tiene una visión propia del
“bien” y del “mal” y su sentido innato de
supervivencia responde a estímulos
incentivados por sus emociones.
El psicólogo estadounidense Daniel
Goleman establece unos componentes
principales que conforman la Inteligencia
Emocional, siendo: El autoconocimiento
emocional, refiriéndose al conocimiento
propio de sentimientos y emociones y
cómo estos influyen en el
comportamiento, así como también
reconocer las capacidades, las cualidades
y los puntos débiles. El autocontrol
emocional, el cual permite reflexionar y
dominar los sentimientos y emociones y
saber detectar las dinámicas emocionales.
La automotivación, por medio de la cual
se enfocan las emociones hacia los
objetivos, enfocando la atención hacia las
metas en vez de los obstáculos. La
empatía, que propone la interpretación y
detección de las emociones y
sentimientos de los demás. Y las
relaciones interpersonales, que proponen
lograr un buen trato y comunicación con
aquellas personas que resultan simpáticas
y, también, con aquellas que no lo
resultan.
Mirra Alfassa, “La Madre”, música y
pintora parisina, compañera espiritual de
Sri Aurobindo†, propone que existe una
evolución ascendente en la naturaleza que
va desde la piedra hasta la planta, desde la
planta hasta el animal y desde el animal
hasta el hombre. El hombre es, por el
momento, el último escalón en la cima de
la evolución ascendente y esa búsqueda
de la felicidad tiene como objetivo arrojar
luz sobre el significado, la naturaleza y su
proceso de desarrollo interior. Una vida
sin objetivos sería una vida miserable y
de la calidad de ese objetivo depende la
calidad de la vida.
Sri Aurobindo dijo que el hombre sólo es
un ser en transición viviendo en una
conciencia mental, pero con la posibilidad
de adquirir una nueva conciencia, la
conciencia/verdad (consciencia
supramental), y capaz de vivir una vida
perfectamente armónica, buena, feliz y
totalmente consciente. Sri Aurobindo
propone el Yoga como un paso de la
consciencia ordinaria hacia una
consciencia más elevada, amplia y
profunda, un paso de la ignorancia al
auto-conocimiento, del ser aparente al ser
verdadero.
Hay un ser vital que habita en cada ser y
es el asiento de los impulsos y los deseos,
del entusiasmo y de la violencia, de la
energía dinámica y de las depresiones, de
las pasiones y de las rebeliones. Este ser
vital puede poner todo en movimiento,
construir y realizar; pero también puede
destruir y dañar todo. De manera que todo
hombre es dueño de sí mismo e influye de
manera directa en el otro. Todo se
encuentra conectado, de manera
consciente o inconsciente, la misma
condición humana conlleva a la
supervivencia y a la búsqueda del
significado de la vida.
En esa misma búsqueda, todo hombre
convive con el dolor. El placer viene
acompañado de sufrimiento y lo aparente
va muchísimo más allá de lo
comprensible. La existencia misma se ve
truncada por el sufrimiento, el cual se
manifiesta de forma consciente y, sobre
todo, inconsciente. El hombre busca
siempre la manera de superar la
adversidad, de mantenerse en la lucha, de
respirar y seguir.
Alejandro Jodorowsky ‡ propone el
concepto de “Psicomagia” como una
técnica de sanación al sufrimiento, por
medio de actos, imágenes, sensaciones,
olores, sonidos o sabores. Así, el
inconsciente construye una forma

†(1872 - 1950) Filósofo, maestro de yoga y poeta indio. Defendió la independencia de la India y fue un
descubridor de nuevos caminos de acercamiento a la divinidad y conocimientos sobre La Tierra y el Universo.
‡ (1929) Artista franco-chileno. Entre sus múltiples facetas destacan las de escritor y director de cine. Su
aporte más divulgado y controvertido es la psicomagia.

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metafórica y simbólica de sanación y, por
ende, de liberación. La psicomagia le
habla directamente al inconsciente y
busca romper con aquello que “no deja
avanzar”, sea desde lo intelectual, lo
emocional, lo creativo, lo sexual o lo
material.
Sigmund Freud§, con el psicoanálisis,
trató de alcanzar al inconsciente usando la
palabra, por medio de la razón. La
cuestión es que el inconsciente no se
mueve con las palabras, sino con los
actos, con lo simbólico. De manera que
para lograr superar el sufrimiento o las
dificultades es necesario modificar
profundamente la relación consigo mismo
y con el pasado. En el plano de la razón,
los conflictos no se manifiestan con las
palabras sino en forma de símbolos, para
acceder a ellos se recurre a la metáfora.
De manera que el inconsciente entiende
más lo onírico que lo racional.
Todo acto psicomágico es transformador
y teatral y, a su vez, racional e irracional;
racional desde la consciencia de la
persona de por qué lo va a realizar e
irracional en apariencia. Se busca perder
el miedo, considerando el inconsciente
como un aliado que lleve a descubrir los
traumas que provocan el sufrimiento.
Al realizar un acto psicomágico, quien lo
hace debe realizar metafóricamente las
predicciones, debe hacer algo que nunca
§ (1856 - 1939) Médico austriaco, padre del psicoánalsis. Sus teorías y su trabajo han dejado una huella
importante en el modo en el que durante décadas se han dado explicaciones sobre el desarrollo en la infancia,
la personalidad, la memoria, la sexualidad o la terapia.
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ha hecho, debe comprender que cuanto
más difícil le sea hacer el acto, más
beneficioso será y que siempre debe
terminar el acto de forma positiva.
La psicomagia trabaja con la memoria y
las imágenes que se conservan van
acompañadas de una percepción de sí
mismo en el momento en el que vivió
esas experiencias traumáticas, de manera
que el “yo” que está sufriendo no está en
el presente sino que es una construcción
mental presa del pasado. Jodorowsky
propone que “para llegar a lo que somos
debemos eliminar lo que no somos. Ser lo
que se es, es la felicidad más grande”...
Para sanar es necesario cambiar la visión
acerca de uno mismo y, para esto, es
necesaria mucha voluntad y energía vital.
Así, se propone la creación de “actos
poéticos” capaces de generar una ruptura
en el orden del universo aparente. Con el
poder de traspasar los límites de lo
imposible y lograr cambios significativos,
se habla entonces de una unión armónica
entre lo racional y lo mágico del ser
humano. Jodorowsky propone que “el
trabajo de la consciencia es encontrar
soluciones creativas a los problemas”...
de manera que el trabajo de todo ser
humano es convertirse en aquello que
anhela ser.
El arte de acción, o “performance art”,
tiene mucha relación con lo anterior,
donde se toma el arte como acción, como
terapia y se estimula a la exploración de
pensamientos, sentimientos y
experiencias utilizando el arte como
medio de expresión y comunicación. El
performance es arte vivo, es la
transformación de lo cotidiano en una
experiencia artística, es la materialización
de lo intangible, es arte conceptual,
corporal y efímero.
En retrospectiva, esta corriente artística
tiene antecedentes en los años 20 y 60,
pero surge con mucha fuerza en los años
70. Toma el cuerpo como herramienta
básica y fundamental para la producción
artística, pasando del arte tradicional
como la pintura y la escultura a un arte de
acción.
En 1952, John Cage** realiza su obra
“4’33” que consistió en la interpretación
de una partitura que no contenía nota
alguna. Estuvo sentado 4 minutos y 33
segundos frente al piano sin realizar
sonido alguno, el intérprete tenía la orden
de no hacer ninguna acción y de guardar
silencio. Fue una obra conceptual, que
invitaba a escuchar los sonidos del
entorno y fue el público quien realmente,
con sus sonidos y ruidos, compuso la
obra.
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En 1920 se dio la 1era Feria de Arte

Internacional Dadá realizada en Berlín.
Los artistas expusieron obras
provocadoras, irreverentes, con contenido
político e incluso, en algunos casos,
contenido obsceno. Estas obras dieron
paso a happenings y eventos realizados
tanto en galerías como también en las
calles.
El 9 de Marzo de 1960 en París, Yves
Klein†† llevó a cabo su performance en el
cual ubicó a mujeres cubiertas por su
color “azul klein” y las llevó a hacer una

** (1912 - 1992) Compositor, instrumentista, pintor y filósofo. considerado precursor en la música aleatoria,
haciendo uso de elementos al azar en ella, y en técnicas extendidas, que presuponen el uso heterodoxo de
instrumentos tradicionales.
†† (1962) Artista francés considerado como una importante figura dentro del movimiento neodadaísta

8
imprenta de sus cuerpos sobre telas, a lo
que llamó “Antropometrías”.
Alemania y al llegar al aeropuerto era
envuelto en fieltro y ubicado en una
ambulancia, sin tocar el suelo americano,
fue llevado a la galería para convivir con
un coyote durante 3 días. Esta obra tuvo
una gran carga política e irónica. Pasados
los 3 días, el artista regresó al aeropuerto
y nunca tocó el suelo americano.

Allan Kaprow‡‡, realizó su obra “18

happenings en 6 partes” que consistía en
un happening que involucró al público.
La diferencia entre un performance y un
happening es que el primero es realizado
por el artista y es participativo. En esta
obra, el público recibió un guión y al
sonido de una campana debía seguir ese
guión a lo largo de tres habitaciones que
fueron preparadas con paneles traslúcidos
y todo un recorrido con sonidos y
acciones a realizar por los participantes y
el artista a lo largo de un tiempo/espacio. Marina Abramovic, artista serbia y una de
las más conocidas del performance,
realizó obras con su compañero
sentimental donde llevaban sus cuerpos al
límite como es el caso de la obra
“Breathing in, breathing out”, donde se
situaron con sus bocas abiertas
respirándose, intercambiando dióxido de
En 1974, Joseph Beuys§§ creó una de las carbono el uno al otro y, tras 17 minutos,
obras más conocidas del performance a terminaron inconscientes en el suelo. Esta
nivel mundial: “I like America, and obra plantea una reflexión interesante
America likes me”. La obra consistía en acerca de lo que puede llegar a ser una
que el artista era trasladado desde

‡‡ (1927 - 2006) Artista estadounidense. Pionero en el establecimiento de los conceptos de arte de

performance.
§§(1921 - 1986) Artista alemán, perteneciente al grupo “fluxus”. Trabajó con diversos medios y técnicas como
escultura, performance, happening, vídeo e instalación

9
relación de pareja y lo que puede llegar a
absorber una persona de o a otra.
Incluso su separación amorosa fue una
acción llamada “The lovers: The greatest
wall walk”, realizada en 1988, donde
cada uno se ubicó en un extremo de la
muralla china y durante 3 meses
caminaron para encontrarse en el centro y
al encontrarse decirse adiós para siempre.
Abramovic propone un “Manifiesto de
vida de un artista” donde establece varios
parámetros desde la conducta del artista
en su vida, la relación del artista con su
vida amorosa, con lo erótico, con el
sufrimiento (Un artista debe sufrir. Del
sufrimiento surge el mejor trabajo. El
sufrimiento trae transformación. A través
del sufrimiento el artista trasciende su
***(1958) Escultora colombiana cuyo trabajo responde a la situación política en Colombia. Conocida como
una de las colombianas representante de la escena contemporánea internacional
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espíritu), con la depresión, con el
suicidio, con la inspiración, con el
autocontrol, con la transparencia, con los
símbolos, con el silencio, con la soledad,
con el trabajo, con las posesiones, con los
amigos, con los enemigos, con los
diferentes escenarios de muerte y de
funeral.
En Colombia, Doris Salcedo*** llevó a
cabo su obra “Sumando ausencias”, una
intervención colectiva donde propuso la
escritura de unos dos mil nombres de
víctimas del conflicto armado colombiano
usando ceniza, en lugar de tintas o
pinturas, sobre telas. Después, esos
nombres se cosieron unos a otros por
personas que se sumaron a la actividad.
Salcedo cataloga esta obra como una
acción de duelo y paz.
Utilizó materiales efímeros (ceniza) que
se van borrando, así como los nombres de
los desaparecidos. Físicamente, la ceniza
se elimina por la misma naturaleza,
metafóricamente, el olvido es el que va
eliminando la presencia.
En Bucaramanga, Nancy Ospina †††
realizó una acción parecida a la realizada
por Doris Salcedo, denominada
“Desvanecer en la memoria”. Ospina,
cuyo padre desapareció a sus 16 años,
establece un espacio en donde ubica
ciertos elementos de uso personal de él y
con ceniza dibuja sobre la pared la silueta
de su retrato, luego con una lija lo va
borrando y las cenizas caen poco a
poco… hasta desvanecer la imagen de su
padre, como tal vez sucedió en su
memoria.
En todos estos casos mencionados
anteriormente, es notoria la presencia del
arte como resiliencia, como sanación,
como método para combatir el
sufrimiento. Las acciones representan
para el artista una materialización de su
sentir, en donde por medio de materiales,
metáforas, el cuerpo, el tiempo, el espacio
y el público, logra darle forma a su
inconsciente volviéndolo un acto
consciente que, aunque de carácter
†††(1984) Artista plástica, con énfasis en dibujo, pintura, escultura y performance. También ha demostrado
gran interés en participar y promover el desarrollo cultural de la región y en trabajar con víctimas del
conflicto y desaparecidos
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efímero, representa un significado muy
valioso para el público, pero sobre todo
para el artista. Es un hecho que es de
suma importancia la función sanadora de
la actividad creativa.
Diana Taylor, teórica, directora y
fundadora del Instituto Hemisférico de
Performance y Política propone una
visión del performance más amplia,
donde lo cataloga como un evento
especial, que tiene su propia estructura y
lógica. El performance es un fenómeno
muy importante, que demanda de análisis
y estudio; es una forma de ver y de
entender, que abre todo un espectro de
conocimiento, que no se transmite a
través del habla, sino a través de muchos
elementos diversos que llevan a analizar
todo lo que está afuera del espacio
discursivo y textual.
En conclusión, la vida y el arte se
encuentran en conexión directa. El arte
contribuye a esa búsqueda eterna del
hombre, por encontrar la felicidad y por
sanar su sufrimiento. Desde la misma
cotidianidad, todos los seres humanos
realizan sus propios actos poéticos, sea
ponerle una vela a la virgen, o tirar una
moneda y pedir un deseo... sean acciones
espontáneas o acciones planeadas, la
existencia no es de ninguna manera
científica y todo hombre necesita de algo
más que le ayude a creer, a fortalecerse, a
sentirse vivo.
Los artistas deben ser conscientes de la !
importancia de sus actos y de sus obras,
de ninguna manera un artista puede ser !
egoísta y pretender que su obra sea suya y
de nadie más. El arte es de todos y, en
!
definitiva, ayuda a sanar. Tal es el caso de !
proyectos comunitarios que buscan, por
medio del arte, generar una incidencia !
significativa en la comunidad y en sus
vacíos y dolores.
!
Todo hombre busca sanar, mejorar,
!
olvidar, perdonarse y perdonar, “ser
mejor”... cambiar. Y así mismo sucede
!
con el arte, que está en continuo !
movimiento y cambio e intercambio.
!
To d o s e r, c o m o h u m a n o , e t e r n o
constructor, como artista, eterno creador. !
Sí es posible lograr una resiliencia por !
medio de acciones poéticas, del arte, de la
búsqueda, de enfrentarse a sí mismo, del
!
mismo fracaso y del sufrimiento, de todas
las experiencias, tanto buenas como
!
malas, todo construye en un plano visible !
e invisible, consciente e inconsciente,
material e inmaterial. !
TODOS, !
TODO,
SOMOS UNO.
!
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