Ted Stanton: “A mi juicio, creo que la música está incluida en la lista de las

mejores bendiciones de Dios. Fue creada e inspirada por Dios para que
nosotros sus hijos tuviésemos plenitud de vida”.

Howard Hanssen: “La Música tiene poder. La Música puede ser vulgar, suave
o vigorizante, noble, filosófica u orgiástica. Tiene poder para el mal así como
para el bien”.

Jimmy Hendrix: “La música es algo espiritual. Puedes hipnotizar a la gente

con la música y cuando los tengas en su punto más débil, puedes predicar a
sus subconscientes lo que deseas decirles”

Martín Lutero: “La música gobierna al mundo, endulza las costumbres,

consuela al hombre en la aflicción. Es hija del cielo. Es el más bello y el más
glorioso don de Dios. Es una disciplina; es una educadora; hace a las gentes
más dulces, más amables, más morales, más razonables”.

Eduardo Ramírez: La música es un regalo que Dios ha creado para que la

disfrutemos y usemos en la adoración. Bien podríamos decir ” En el principio…
y vió Dios que la música era buena y agradable”. La música en sí misma como
creación de Dios, es buena”.

I. De Diccionarios:

A. Lenguaje artístico cuyo medio de expresión son los sonidos. El nacimiento

de la música debió confundirse con las expresiones vocales de trabajo. Aunque
su antigüedad es evidente, poco sabemos de la música primitiva.

(Diccionario Océano UNO)

B. Arte de combinar los sonidos conforme a las leyes de la melodía, armonía y

ritmo. Concierto de voces. Compañía de músicos.

(Diccionario De la Lengua Española)

II. De músicos

Solo el pedernal del espíritu humano puede arrancar fuego de la música.

La música debe hacer saltar fuego en el corazón del hombre y lágrimas en los
ojos de la mujer.

LUDWIG VAN BEETHOVEN

La poesía ha de ser la hija obediente de la música

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías
brotan; realmente esto es una gran satisfacción

FRANZ SCHUBERT

La música es el lenguaje que me permite comunicarme con el más allá

ROBERT SCHUMANN

La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien
posible y con ella todo es hermoso

FRANZ LISZT

Componer no es difícil, lo complicado es dejar caer bajo la mesa las notas que
son superfluas

JOHANNES BRAHMS

La música, lo eterno y lo ideal. No se refiere a la pasión, al amor o

desesperación por tal o cual individuo, sino a la pasión, al amor y a la
desesperación en si.

Creo que quien ha disfrutado con los sublimes placeres de la musica, deberá
ser eternamente adicto a este arte supremo y jamás renegará de el.

RICHARD WAGNER
En verdad, si no fuera por la música habría más razones para volverse loco

PIOTR ILYITCH TSCHAIKOWSKY

La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la

luz.

La música se ha hecho para lo inexpresable.

La música es una transposición sentimental de lo que es invisible en la

naturaleza.

CLAUDE DEBUSSY

La música es el verdadero lenguaje universal

CARL MARIA VON WEBER

No se puede tocar piano si no se tiene un corazón generoso.

You can't play piano y you don't laugh at life.

_pianista argentino

A. Ted Stanton:

" A mi juicio, creo que la música está incluida en la lista de las mejores
bendiciones de Dios. Fue creada e inspirada por Dios para que nosotros sus
hijos tuviésemos plenitud de vida ".

División de Música y adoración

Convención Evangélica Bautista
Argentina.

B. Howard Hanssen:

" La Música tiene poder. La Música puede ser vulgar, suave o vigorizante,
noble, filosófica u orgiástica. Tiene poder para el mal así como para el bien ".
Esc. Eastman de Música
Nueva York.

C. Jimmy Hendrix:

" La música es algo espiritual. Puedes hipnotizar a la gente con la música y

cuando los tengas en su punto más débil, puedes predicar a sus
subconscientes lo que deseas decirles ".

Uno de los " Padres del Rock ".

III. De Teólogos:

A. Martín Lutero:

" La música gobierna al mundo, endulza las costumbres, consuela al hombre

en la aflicción. Es hija del cielo. Es el más bello y el más glorioso don de Dios.
Es una disciplina; es una educadora; hace a las gentes más dulces, más
amables, más morales, más razonables ".

Revista Tribuna Evangélica

Abril 1949.

B. Eduardo Ramírez:

La música es un regalo que Dios ha creado para que la disfrutemos y usemos

en la adoración. Bien podríamos decir " En el principio... y vió Dios que la
música era buena y agradable ". La música en sí misma como creación de
Dios, es buena".

Apuntes Pastorales
Vol. X, Número 3.

C. Hugo McElrath:

La música, cuando toma la participación total de la persona, apela al sentido

rítmico. Es decir, sensaciones corporales a través de la pulsación. Apela al
sentido estético por medio de la suavidad de los tonos, la elevación, la
estructura armónica del tono y sus formas ordenadas. Y porque es el idioma del
alma, apela muy ciertamente al sentido espiritual.

Preludio Libro 3
CBP

D. Basilea Schlink:
Por supuesto, la música, es uno de los medios modernos más comunes para
ejercer influencia sobre las masas.

Nueva Era
Desde un punto de vista bíblico

IV. Otras personalidades:

A. Platón:

Cuando las formas de la música cambian, las leyes fundamentales del estado
cambian con ellas.

B. Vladimir I. Lenin:

Una manera rápida de destruir la sociedad es a través de la música.(Mi

favorita)

Todas estas definiciones, de diversos personajes concuerdan en que la música

es algo maravilloso, algo más que el simple hecho de combinar artísticamente
diferentes sonidos. Todos reconocen el poder de la música, sus cualidades y
cómo puede ser usada, al igual que todos los dones de Dios tanto para el bien
como para el mal. Asimismo reconocen como esta afecta la atmósfera, el
intelecto, las emociones y el espíritu de las personas, incluso la forma en que
afecta a las plantas y animales. Por eso es muy importante que seamos
conscientes del tipo de música a que nos sometemos.

En resumen:

La idea de estas definiciones es saber el punto de vista de las personas que al

ser músicos, científicos o políticos tiene particularidades que se le asemejan en
sus puntos de vista (parrafo anterior) y por ende se puede llegar a tener un
buen entendimiento sobre un concepto mas universal, es claro que no todos
tomaran algunas referencias pero es bueno conocer los puntos de vista de
algunos de los mas influyentes.
La música según grandes pensadores de la historia
Se reconoce que la música ha sido un pilar fundamental para descubrir
aspectos novedosos e innovadores sobre el hombre. La relación entre la
filosofía y la música es innegable debido a que ésta transporta al hombre a un
camino o acción concreta, le facilita la interpretación de un hecho con
sentimientos e ideologías distintas y el solo hecho de interpretar, pensar, es ya
filosofar. Muchos filósofos han experimentado que la música es esencial en la
vida del hombre y afirman que todo ser humano tiene su música interna. El
presente trabajo pretende ser una respuesta reflexiva sobre cómo la música se
ha desarrollado dentro del mundo de la filosofía a través de la historiapara
concluir evidenciando su incidencia en el hombre.

Pitágoras de Samos fue uno de los filósofos griegos más sabios de la

Antigüedad. Fundó la escuela pitagórica, en la que se estudiaban matemáticas,
aritmética, geometría, astronomía y música. Pitágoras fue el primero
en dotarnos de una teoría filosófica sobre la música. Se le atribuye a Pitágoras
el descubrimiento de los intervalos musicales regulares. Descubrió que los
intervalos en música no pueden originarse sin el número, ya que consisten en
la combinación de una cantidad con otra. Examinó a qué se debía el que los
intervalos fueran concordantes o discordantes y, en general, el origen de todo
lo armónico y lo inarmónico. De ahí surgiría una misteriosa comunicación entre
las matemáticas y la música. Pitágoras trató de explicar matemáticamente la
escala musical, (que entonces era un gran misterio para los hombres).Estaba
convencido de que los intervalos entre las notas de una octava podían ser
representados mediante números, y en ello trabajó durante gran parte de su
vida. Los pitagóricos fueron los primeros en definir el cosmos como una serie
de esferas perfectas que describían órbitas circulares. Pitágoras sostenía que
los 7 planetas (Mercurio, Venus, la Tierra, Marte, Júpiter, Saturno, incluyendo el
Sol), al describir sus órbitas, emitían unos sonidos, las notas musicales que
creaban lo que él llamó la armonía de las esferas. Esta música armoniosa no
podía ser escuchada por los humanos porque estábamos acostumbrados a ella
desde nuestro nacimiento. Así, Pitágoras descubrió la relación numérica entre
las notas musicales, las mismas notas musicales que emitían los 7 planetas al
girar alrededor de la Tierra.

Para Platón, en una parte de su obra “La República”, habla de la educación.

Dice que estos deberán formarse con tres disciplinas: La Música (para formar
el alma), la Gimnasia (para el cuerpo) y Filosofía. Hace un análisis de las
armonías que se usaban en Grecia en el siglo IV a.C. Dice que hay armonías
fuertes: La dórica y frigia. Platón plantea que debemos ajustar el número a la
armonía y a las palabras, y no las palabras al número y a la armonía. Pone por
encima de la música al pensamiento. La melodía se compone de tres
elementos: palabra, armonía y número; “El número y la armonía se han hecho
para las palabras” Para Platón, la música es alimento de la virtud: “Toda
conversación sobre la música debe llevar a lo hermoso”.

Por su parte, Aristóteles, quien estudió 20 años en la Academia de Platón,

también toca el tema de la música, en “La política”. Su tratamiento, gira en
torno a lo que ya su maestro, Platón, había planteado: la educación. Pero
Aristóteles nos dice: “Está dividida la opinión en cuanto a las prácticas
educativas, pues no todos están de acuerdo con lo que deben aprender los
jóvenes, ya sea para la virtud, la vida mejor, la inteligencia o el carácter del
alma”. Señala que cuatro son las materias que se acostumbra enseñar: lectura,
escritura, gimnasia y música. La música, con el carácter, nos acostumbra a
recrearnos correctamente. Para Aristóteles la música tiene una utilidad: el
divertimiento de los hombres libres. Aristóteles ve elementos positivos en la
música, los resalta, como cuando dice: “La música contribuye al reposo”. Y se
adentra en los efectos de la música, diciendo que “la música da placer.. Y la
virtud de gozar, amar y odiar rectamente”. Supone que estos efectos se deben
a que: “...en los ritmos y las melodías que encontramos las semejanzas más
perfectas en consonancia con su verdadera naturaleza de la ira y la
mansedumbre, de la fortaleza y la templanza, como también de sus contrarios
y de todas las otras disposiciones morales, los ritmos, unos tienen un carácter
mas reposado, otros mas movido, y de estos unos inducen emociones más
vulgares, y otros otras mas propias de un hombre libre”.
 El Compendium Musicae es la primera obra de Descartes. Este tratado es
como una obra de juventud; en el está presente el entendimiento de su vida y
sus primeras inquietudes, que son, las de un futuro filósofo. Es una obra
ambientada en su época y es una justificación de las reglas armónicas de su
tiempo, por lo que debería estar dentro del ámbito de la teoría musical de su
siglo. Descartes calificó el compendio como: “este hijo de mi espíritu, tan
informe y semejante al feto de una osa recién nacida”. La obra , no fue escrita
para ser publicada, y numerosas cartas indican que su posición fue más bien la
de impresionar al matemático Isaac Beeckman, al que conoció durante su
estancia en el ejército de Mauricio Nassau. Allí Descartes parecía más
interesado “por la geometría y la música” que por el arte militar. Beeckham es
aquel a quien está dedicada la obra y el mismo que le propuso el proyecto de
escribirla; después “Descartes trabajó en este problema día y noche, y al cabo
de unas semanas, el 31 de diciembre de 1618 presento a Beeckman su
Compendio de Música (en latín)”. La estructura de la obra, sigue un método
deductivo basado en relaciones matemáticas de los pitagóricos, basándose, en
razonamientos matemáticos y empíricos. La obra se divide en doce puntos, En
primer lugar, Descartes explica las relaciones existentes entre las cualidades
del sonido (ritmo, altura) y nuestros sentimientos. En el punto dos, expone ocho
consideraciones previas de las cuales se servirá posteriormente para abstraer
otros apartados. En el punto tercero, trata el tiempo. En el cuarto, el sonido.
Siendo los siguientes puntos los siguientes: “de la octava”, “de la quinta”, “de la
cuarta”, “del ditono, de la tercera menor y de las sextas”, “de los grados o tonos
musicales”, “de las disonancias”, “de la manera de componer y de los modos”,
y, finalmente, “de los modos”. Para finalizar podemos decir que Las pesquisas
realizadas por Descartes en este intenso recorrido armónico-matemático, son
interesantes desde un punto de vista de histórico-estético.

En Kant la música permanece en un lugar inferior con respecto a las otras

artes debido a la presencia excesiva de su materialidad: la música "habla a
través de muchas sensaciones sin concepto y, por lo tanto, no deja algo para
meditar como la poesía (...)". Todas las observaciones que hace Kant con
respecto a la música se dirigen precisamente a su dimensión material, lo cual
reviste para nosotros por ahora el mayor interés, pues en el siglo XX los
trabajos con la materialidad del sonido, primero en la denominada "música
concreta" a finales de los años 40 y luego en la "música electrónica" recién
iniciados los años 50, serán acontecimientos decisivos a favor del carácter
conceptual y, en algunos casos, casi místico que adquiere la música en la
segunda mitad del siglo XX.La música, afirma Kant, "es más goce que cultura",
esto debido a que las facultades cognoscitivas (el entendimiento y la
imaginación) son convocadas en grado mínimo. La subjetividad es conducida
desde ciertas sensaciones hacia ideas absolutamente indeterminadas (ideas
difusas que, por lo tanto, se disuelven antes de terminar de presentarse), por lo
que incluso las sensaciones mismas que la música provoca consisten en
impresiones transitorias que se disipan rápidamente. Lo decisivo aquí consiste
en el hecho de que, según Kant, la música no ofrece a la imaginación un objeto
duradero que exija a la imaginación en su "libre juego" adecuarse al
entendimiento: la música no da que pensar. Kant no logra establecer una
diferencia precisa entre el ruido y el sonido en la música o, mejor dicho, al no
llegar a determinar la dimensión subjetiva de la música, la condición
propiamente material del sonido musical predomina siempre, haciendo de la
música un estímulo demasiado pasajero (como lo es, en general, el ruido
disipándose en el espacio) e incluso, en ocasiones, molesto: "a la música le
está asociada una cierta falta de urbanidad, en cuanto que, sobre todo según
las cualidades de sus instrumentos, difunde su influjo más lejos de lo que se le
pide (hacia la vecindad) y de tal modo se impone, por decir así, quebrantando
la libertad de otros, ajenos a la sociedad musical; lo que no hacen las artes que
hablan a los ojos, pues no hay más que desviar los ojos cuando no se quiere
acoger su impresión". Esta especie de inercial difusión espacial de la música
destaca precisamente esa materialidad por la que la música puede devenir
simplemente en ruido dada la fragilidad de su dimensión estética.
Evidentemente, al permanecer Kant referido a la dimensión material, por lo
tanto externa, del sonido musical piensa inmediatamente el espacio como
el medium más propio de la música, sin hacer ninguna referencia al tiempo. En
este sentido se entiende que la música no ofreciera un interés propiamente
filosófico para Kant, pues al no detenerse en su dimensión temporal la música
no tiene relación interna con la subjetividad.

Dembow

¿Qué significa dembow?

La palabra dembow pertenece al mundo de la música. Se trata de un ritmo

base del reggeton. De hecho podríamos decir que éste se forma con el reggae
mezclado con base dembow.
Se trata de un ritmo cuyo origen se encuentra en Panamá, y que fue
introducido a finales de la década de los 80 y principio de los 90
La palabra en sí no tiene ningún significado, sino que es una onomatopeya del
mismo sonido que tiene el ritmo.
Podemos destacar como a uno de sus más típicos representantes a Shabba
Ranks, y en nuestro país a los Pepes, Doble T y Crow.
http://www.quesignifica.org/dembow/

Dembow

No debe confundirse con Dem Bow.

El dembow1 es un género o ritmo2 musical originario de Jamaica3 y se

desarrolló hacia mediados de la década de 1980. Aunque este tipo de música
ha tenido un auge desde mediados de la década de 1990 y comienzo de
la década de 2000, sus orígenes se remontan con influencias de rap y hip
hop.4 En la década de los 90 es cuando en Puerto Rico estaba en su apogeo
el boom del reggaeton con «The Noise I» y «Playero 37», que eran beats de
reggae sobre instrumentales de rap. Y mientras los boricuas ya explotaban
dicho género, en la República Dominicana apenas se empezaba a trabajar en
este tipo de música con exponentes como: Manuelito, MC Pay, MC Vi y MC
Curdy, quienes en el año 1995 grabaron la canción «El poco tiempo» bajo el
nombre de «Grupo Unido».5

Características
Se suele identificar una serie de características como típicas del género.
El principal elemento de la música dembow es el ritmo, toma las mismas bases
que la música reggaeton y el dancehall, aunque generalmente marcadas por un
elemento rítmico constante y mucho más rápido que en el reggaeton; un estilo
afín a la corriente comercial, y de estructura simple. El ritmo y las melodías
tienden a ser sencillos y repetitivos.
El dembow en el reguetón es la base y el esqueleto en la percusión. Así como
el reguetón sigue evolucionando, también lo hace el ritmo dembow. 2

https://es.wikipedia.org/wiki/Dembow

El dembow

El ritmo del Dembow en sí fue descubierto y producido por DJ's de dancehall

jamaiquinos a finales de 1980 y principios de 1990, fue destacado en la canción
Dem Bow de Shabba Ranks. El diseño del tambor y la percusión se crea a
través de una caja de ritmos. La creación de la caja de ritmos en los finales de
1970 revolucionó la música dancehall, y muchos de los productores de
dancehall utilizan estas cajas de ritmos para crear ritmos de dancehall
diferentes. El Dembow en el reggaeton es la base y el esqueleto en la
percusión. Otros ritmos utilizados en el reggaeton son "Bam Bam Riddim",
"Poco Man Jam", "Big-Up Riddim", "Pounda". Como consecuencia de ello, las
diferentes muestras se han utilizado para crear el Dembow del reggaeton.

Así como el Reggaeton sigue evolucionando, también lo hace el ritmo Dembow,

y muchos de los éxitos más recientes de reggaeton incorporan un ritmo más
ligero y con adornos de música electrónica. Ejemplos pueden ser escuchados
en canciones como "Permítame" (canción de Wisin y Yandel) y "Pa' Que La
Pases Bien" (canción de Arcángel).

Las líneas de bajo y un ritmo repetitivo son las características del Dembow.
Tiene una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las
canciones, dando una referencia fácil para el baile. El ritmo es una variación de
las líneas rítmicas del dancehall jamaiquino, que a mediados de los años 1980
fusionaba rítmicas inspiradas en el funk, creando así ritmos fuertes y bailables.

El DJ es tan importante que, por lo general, al inicio de las canciones los

cantantes nombran al o a los DJ que mezclan la pista de la canción. Otra de
sus características son las voces estridentes, que son distorsionadas con
equipos electrónicos, agregando un suave eco que le da más poder a cada
palabra pronunciada (tipo dub, por ejemplo).
https://www.taringa.net/posts/info/11179789/Que-es-el-dembow.html