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AMBASSADORS
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CHRISTIE
BEIRUTE BASSIL
Nasceu em Beirut em 1981. A guerra civil
obrigou a sua família a sair do país, por
isso passou a maior parte da sua infância
em Oman. Aos 17 anos, após a situação
política no seu país estar pacificada,
regressou ao Líbano onde frequentou
o curso de Design Gráfico na Lebanese
American University. Em 2003, pouco
após a conclusão da sua formação,
integra a Tarabay Architects, um
estúdio de design multidisciplinar com
escritórios em Beirute e em Milão, onde
mais tarde veio a tornar-se co-fundadora
do departamento de comunicação visual.
Sob a sua direcção o departamento
expandiu-se e realizou vários projectos
de design com grande dimensão, para
áreas como a arquitectura e a imagem
corporativa, no Líbano, Itália e países
do Médio Oriente. Em 2005, expôs na
Biennale de Saint Etienne em Paris e
o seu trabalho foi editado em várias
publicações internacionais. O seu relógio
design studio based in Beirut & Milan
Cukoo, desenhado para a Diamantini
where she later co-founds & directs
& Domeniconi, foi apresentado nas
the visual communication department.
maiores feiras internacionais, tais como
The department expanded under her
a “Maison e Objet” em Paris e o “Salone
direction and took on diverse high
del Mobile” em Milão, e é comercializado
exposure design projects ranging from
nas principais lojas de design de todo
architecture to corporate image - in
o mundo. Em Lisboa, participou no
Lebanon, Italy, and the Middle East.
programa de Joalheira Contemporânea
In 2005 she was exhibited at the
do Ar.Co onde, recentemente, foi
Biennale de Saint Etienne- Paris and her
convidada pelo chefe do departamento
work appeared in several international
da escola para dirigir um workshop de
publications. The half-time Cuckoo
design.
clock she designed for Diamantini &
Domeniconi, was shown in major design
Christie Bassil was born in Beirut in
fairs such as Maison e Objet - Paris
1981 and due to the civil war which led
Salone del Mobile - Milano and sells at
her family to flee the country, she spent
major design stores worldwide.
most of her childhood in the Sultanate
Shortly after moving to Lisbon in 2009,
of Oman. At the age of 17, after the
Christie joins Ar.Co’s contemporary
political situation came to rest, Christie
Jewellery Design programme, and
returned to Lebanon to attend the
was recently invited by the head
Lebanese American University where
of department to conduct a design
she earned a degree in Graphic Design.
workshop there.
Shortly after graduating in 2003 she joins
Tarabay Architects, a multidisciplinary
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AYLIN GUNGOR
ISTAMBUL & JAMES HAKAN
DEDEOGLU
Além de serem os fundadores e
editores chefes da “Bant Magazine” e os
editores-chefe da “Babylon Magazine”,
Aylin e James também são artistas.
Aylin Güngör também é conhecida
como fotógrafo e, desde 2005, as suas
fotografias são publicados em revistas
como “Another Magazine”, NME, Plan
B (Inglaterra) e People (Suécia). Os
seus trabalhos integraram em 2008 o
livro “Lomo LC-A” e tem participado
em inúmeras exposições em Istambul
e em cidades de todo o mundo. James
Hakan Dedeoglu é músico e escritor,
guitarrista da Ricochet e tem a sua
própria banda chamada OAK. Desde
2000, tem actuado em Istambul, Izmir,
Berlim, Estocolmo, entre outras cidades.
Desde 2005, James e Aylin têm um
programa conjunto de rádio na Acik
Radyo de Istambul, chamado Tirtillar
(lagartas) e também actuam como DJ e
VJ com o título de “Ginger and Oak”.
Besides being the founders and Editors
in Chiefs of Bant Magazine, and chief
editors of Babylon magazine, Aylin and
James are also artists. Aylin Güngör is
also known as a photographer. Since
2005 Güngör’s photographs have been
published in magazines such as Another
Magazine, NME, Plan B (England),
People (Sweden). Her photo’s were
also included in 2008’s “Lomo LC-A”
book and she has attanded several
exhibitions in Istanbul and other cities
around the world.
James Hakan Dedeoglu is a musician
and writer. He’s the guitar player of
Ricochet and he also has his own band
called OAK, since 2000, which have
been performing in Istanbul, Izmir,
Berlin, Stockholm, etc.
James and Aylin have a radio show
together at Acik Radyo in Istanbul since
2005, called Tirtillar (the caterpillars),
and they also perform as DJ & VJ under
the name of «Ginger and Oak».
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DANIELA
BERLIN MARZAVAN
Estudou Ciências Politicas, Psicologia
e Gender Studies em Friburgo, Basel e
Lisboa. A sua experiência na área do
teatro e espectáculo nas cidades de
Bucareste, Lisboa e Friburgo, o trabalho
intensivo no Centro Europeu para Línguas
Minoritárias e a sua representação no
Conselho de Europa em Estrasburgo
constituem a base para as funções que
actualmente desempenha na betahaus.
Integrou a equipa da betahaus pouco
antes da abertura do primeiro espaço em
Berlim, o que lhe permitiu acompanhar o
desenvolvimento do conceito cowork
e concentrar-se nas áreas do “social
space”, organização de eventos,
exposições, conferências, feiras e
outras actividades determinantes para
a dinamização da comunidade criativa
através da betahaus. Em Maio de 2010
foi a responsável pelo betalab Lisboa,
um projecto que, tal como o próprio
nome indica, constituiu um laboratório
de testes para a instalação permanente
do conceito de coworking betalab na
capital portuguesa, desenvolvido no
âmbito do evento Chiado After Work.
Prepara-se para inaugurar a betahaus
Lisboa e continua a divulgar o conceito
de cowork em diversas cidades criativas
europeias.
on areas of “social space”, organizing
Studied Political Science, Psychology events, exhibitions, conferences, fairs
and Gender Studies en Freiburg, Basel and other activities crucial to stimulate
and Lisbon. Her experience in theater the creative community through
and performing in the cities of Bucharest, betahaus. In May 2010 was responsible
Lisbon and Fribourg, the intensive work for betalab Lisbon, a project which, as its
in the European Centre for Minority name implies, was a testing lab for the
Languages and their representation permanent installation of the concept
in the Council of Europe in Strasbourg of coworking betalab in the Portuguese
is the basis for the role she currently capital, developed under the Chiado
play in betahaus. Joined the Betahaus After Work event. She is preparing to
team shortly before the opening of inaugurate the betahaus Lisbon and
the first space in Berlin, which allowed continues to disseminate the concept
her to monitor the development of of creative Cowork in several cities in
the concept Cowork and concentrate Europe.
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PAULA
LONDON ROUSH
Artista plástica, investigadora e professora,
nasceu em Lisboa e reside em Londres. É
a fundadora de msdm - mobile strategies
of display and mediation, uma plataforma
colaborativa e de investigação em arte,
tecnologia e política. Acredita na abordagem
intertextual e recorre ao vídeo, à fotografia e
à instalação performativa, ligados ao discurso
teórico-crítico, para explorar a representação
(histórica) de aspectos sociais e de género.
Exemplos dos seus projectos: Browser
Landscapes, Participatory Architectures
(Archive, Memory, Revolution), Soundtrack for
a cctv, Bowville, Arphield Recordings, projecto
b*LOAN, Protest Academy (What are we
doing? What is happening to us? What needs
to be done? I prefer not to); SOS:OK (Save Our
Souls: Zero Killings); expôs na: the Bauhaus
Foundation, Dessau; no Living Art Museum,
Reykjavik; GAK – Gesellschaft fur Aktuelle
Kunst, Bremen; na Biennial of Prague; Centre of
Modern Art – Fundação Calouste Gulbenkian,
Lisboa; P74 Gallery, Ljubljana; Transmediale
Participatory Architectures (Archive,
and Sparwasser, Berlin; EV+A, Limerick; K3,
Memory, Revolution), Soundtrack for a citv,
Zurich and Kunsthalle Exerngrass, Vienna.
Bowville, Arphield Recordings, the b*LOAN
Foi co-curadora de “Local Worlds: Spaces,
project, Protest Academy (What are we
Visibilities and Transcultural Flows”, Centro
doing? What is happening to us? What needs
Cultural de Lagos (2008), “Welcome Goodbye
to be done? I prefer not to); SOS:OK (Save
Adeus Obrigada: Journeys, Dislocations and
Our Souls: Zero Killings). She exhibited at:
Imaginary Nations”, Blue Elephant Theatre,
the Bauhaus Foundation, Dessau; the Living
Londres (2006), “Postscript: Portuguese Live
Art Museum, Reykjavik; GAK - Gesellschaft
Art in the Age of Scripted Reality”, Space,
fur Aktuelle Kunst, Bremen; the Biennial of
Londres (2004) e “Outsourcing: Creative
Prague; Centre of Modern Art - Fundação
Collision Between Artist and Curator”, inIVA,
Calouste Gulbenkian, Lisbon; P74 Gallery,
Londres (2002). É conferencista sénior em
Ljubljana;Transmediale and Sparwasser,
fotografia digital na Universidade de South
Berlin; EV+A, Limerick; K3, Zurich and
Bank de Londres, onde dirige cursos sobre
Kunsthalle Exerngrass, Vienna. She co-
“archives and counter-archival strategies”,
curated Local Worlds: Spaces,Visibilities and
“post-subcultures”, “artists’ placements”,
Transcultural Flows, Centro Cultural de Lagos
“artists publications and self-publishing
(2008),Welcome Goodbye Adeus Obrigada:
practices”, “performativity and surveillance
Journeys, Dislocations and Imaginary Nations,
space”. Lecciona o módulo teórico do MA em
Blue Elephant Theatre, London (2006),
Arte e Media da Universidade de Westminster,
Postscript: Portuguese LiveArt in the Age
também em Londres.
of Scripted Reality, Space, London (2004)
and Outsourcing:Creative Collision Between
Paula Roush (Lisbon, Portugal) is an artist,
Artist and Curator, in IVA, London (2002). She
researcher and teachercurrently based
is senior lecturer of digital photography at
in London, UK. She is the funder of msdm
the London South Bank University,where she
(mobile strategies of display and mediation),
teaches courses on archives and counter-
a platform for research and collaboration
archival strategies, post-subcultures, artists’
on art,technologies and politics. Relying on
placements, artists publications and self-
intertex...tual approaches, she uses video,
publishing practices, performativity and
photography and performative installation,
surveillance space. She also teaches the
linked to critical-theory discourses to
theory module for the MA in Art and Media
explore social and gendered aspects of
practice at the University of Westminster.
(historical) representation.Examples of
her projects are: Browser Landscapes,
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ELSYE
QUITO SUQUILANDA
Estudou Ciências Politicas, Psicologia
e Gender Studies em Friburgo, Basel e
Lisboa. A sua experiência na área do
teatro e espectáculo nas cidades de
Bucareste, Lisboa e Friburgo, o trabalho
intensivo no Centro Europeu para Línguas
Minoritárias e a sua representação no
Conselho de Europa em Estrasburgo
constituem a base para as funções que
actualmente desempenha na betahaus.
Integrou a equipa da betahaus pouco
antes da abertura do primeiro espaço em
Berlim, o que lhe permitiu acompanhar o
desenvolvimento do conceito cowork
e concentrar-se nas áreas do “social
space”, organização de eventos,
exposições, conferências, feiras e
outras actividades determinantes para
a dinamização da comunidade criativa
através da betahaus. Em Maio de 2010
foi a responsável pelo betalab Lisboa,
um projecto que, tal como o próprio
nome indica, constituiu um laboratório
de testes para a instalação permanente
do conceito de coworking betalab na
capital portuguesa, desenvolvido no
âmbito do evento Chiado After Work.
Prepara-se para inaugurar a betahaus
Lisboa e continua a divulgar o conceito
de cowork em diversas cidades criativas
europeias.
Elyse Suquilanda Jaramillo is a
native of Ecuador! She has studied
production of television and radio,
in the Cuest TV Institute of Ecuador,
and in Cinematography at Columbia
College of Fine Arts in Chicago. Has
lived and studied in Germany and the
United States, countries where she
participated in arts and multicultural
projects, improved her technical skills
and languages.
Regularly works in direction and has
experience in cross-functions related to
production of film and television. Among
the projects already undertaken and in
which has participated the most recent
are: 2010 - presentation of the poetic
musical recital “El Mundo Sukillakta”
with musicians from Ecuador in La
Estación Abril and the French Alliance
of Quito, directed the short film “unit in
the y ve más” presented at a collective
exhibition “Exquisite Corpse” in Rome,
Milan and Quito, the production of the
documentary / drama about the painter
Alexander Rodin in Berlin; in 2009 -
participation with the band “Mi papa
es Communist” in the presentation of
various artists under the “Kombustión
Kolectiva” in Berlin in 2008 - group
exhibition of artists Latin America and
Europe in Berlin.
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FUNCHAL / DUARTE
BARCELONA SANTO
Natural da Madeira, formou-se em
Arquitectura e frequentou o Mestrado em
Planeamento e Desenho do Ambiente Urbano,
ambos pela Faculdade de Arquitectura da
Universidade do Porto. Concluiu os cursos
de “Gestão de Projectos” e “Edifícios
Energeticamente Eficientes”, na Câmara de
Comércio Luso-Alemã, e o curso “Public Art:
Concept and Development”, na Westminster
University, em Londres. Colaborou com SEH -
Shepheard Epstein Hunter em Londres, e com
OMA - Rem Koolhas, em Roterdão, no projecto
da “Casa da Música” do Porto. Em 2002 fundou
o seu próprio atelier na cidade do Porto e
até 2005 foi colaborador do Departamento
de Planeamento e Urbanismo da GAIURB.
Participou em diversas exposições e projectos,
com destaque para: 2010 - “Bienal Europeia de
Paisagem”; 2007 - “Arquitectura Acessível”,
Ordem dos Arquitectos; 2005 - “Desenhos
de Arquitectura”, Teatro Municipal Baltazar
Dias no Funchal, e “Anuário de arquitectura”
da FAUP. Actualmente vive e trabalha entre
Lisboa, Funchal e Barcelona, cidade onde
frequenta o Mestrado em Arquitectura
da Paisagem, na Universidad Politécnica
de Catalunya, e desenvolve investigação
em Turismo & Paisagem. Desenvolve uma
formação contínua e defende a Arquitectura
como um exercício multidisciplinar, interactivo
com outras formas de expressão artística.
Duarte Santo is from Madeira, graduated in
Architecture and attended the Masters in
Planning and Design of Urban Environment,
both in the Faculty of Architecture of
Oporto University. Completed the courses of
“Projects Management” and “Energy Efficient
Buildings”, in the Chamber of Commerce
Luso-German, and the course “Public Art:
Concept and Development”, at Westminster
University in London. He collaborated with
SEH - Shepheard Epstein Hunter in London
and with OMA - Rem Koolhaas in Rotterdam,
the project “House of Music” in Oporto. In
2002 he founded his own atelier in Oporto and
until 2005 was collaborator of Department
of Planning and Urbanism of GAIURB. He
participated in several exhibitions and
projects, with emphasis on: 2010 - “European
Biennial of Landscape” 2007 - “Affordable
Architecture,” Association of Architects,
2005 - “Drawings of Architecture”, Teatro
Municipal Baltazar Dias in Funchal, “Yearbook
architecture” of FAUP. He currently lives and
works in Lisbon, Funchal and Barcelona,
the city where he attended the Masters in
Landscape Architecture at the Universidad
Politécnica de Catalunya, and develops
research in Tourism & Landscape. Develop
a continuing education and advocates
Architecture as a multidisciplinary exercise,
interactive with other forms of artistic
expression.
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JOSÉ CASTRO
BUENOS AIRES CALDAS
Jovem arquitecto lisboeta formado pela
Universidade Autónoma de Lisboa, um
dos 200 bolseiros do programa Inovart
2010, actualmente a trabalhar no atelier
Adamo Faiden, em Buenos Aires. Antes
havia frequentado o curso de desenho
com a artista Rosa Fazenda, assinou e
executou vários projectos de mobiliário,
participou no Seminário de Arquitectura,
num grupo liderado por Alberto Campos
Baeza que contou com a participação
de Eduardo Souto Moura, estagiou no
atelier de João Pedro Falcão de Campos
e trabalhou com o Professor Eugénio
Castro Caldas. Conciliou, desde muito
cedo, a sua formação com actividades
profissionais que lhe permitiram ganhar
experiência em ambiente multicultural
e desenvolver aptidões de comunicação
e de trabalho em equipa, destacam-
se: a colaboração com a CISV, um
organização sem fins lucrativos com
ligações à Unesco, onde foi responsável
por grupos de crianças portuguesas em
visita ao estrangeiro, pela coordenação
de equipas e organização de várias
actividades destinadas a jovens e
adultos de visita a Portugal e em Israel,
e o trabalho como auxiliar de produção
para as empresas Musica no Coração,
Jetlimo para MTV Awards em Lisboa e has worked with Professor Eugene
Siva, na representação da marca Audi no Castro Caldas. Reconciled his training
Salão Automóvel. with the professional activities that
allowed him to gain experience in a
José Castro Caldas is a young architect multicultural environment and develop
graduated from the Autónoma communication skills and teamwork,
University of Lisbon, one of 200 fellows are: collaboration with CISV, a nonprofit
of the program Inovart 2010, currently organization with links to UNESCO ,
is working in the studio Adamo Faiden, where he was responsible for groups
in Buenos Aires. Before he had followed of portuguese children visiting abroad,
the course of drawing with artist Rosa coordination of teams and organizing
Fazenda, signed and executed many various activities for young people and
projects of furniture, participated in adults to visit Portugal and Israel, and
the Seminar on Architecture, a group working as a production assistant for
led by Alberto Campos Baeza which companies Música no Coração, Jetlimo
was attended by Eduardo Souto for MTV Awards in Lisbon and Siva, in
Moura, he trained in the atelier of representing the Audi brand at the Salão
João Pedro Falcão de Campos and Automóvel.
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KATTIA
CIDADE DO MÉXICO HERNANDEZ
Produtora Criativa com mais de 10 anos
de experiência. Desenvolveu projectos
internacionais em diversas plataformas para a
Disney Channel, MTV Networks, Travel Channel
e TV Azteca na América Latina. Vive e trabalha
em Lisboa há 7 anos onde, desde 2003 e até
Maio deste ano, foi produtora do programa
“Nós”, um magazine multicultural de emissão
semanal para a RTP2. Na direcção do “Nós”
manteve contacto permanente com as várias
comunidades estrangeiras residentes em
Portugal e com criadores artísticos de diversas
áreas. Representou a produção do programa
em diversos foros e meios multiculturais
pela Europa, colaborou com o Conselho da
Europa em workshops destinados a jovens
jornalistas. Para além da sua larga experiência
em produção para televisão, desenvolveu
um projecto de rádio online para a Casa da
América Latina, com entrevistas a destacados
membros da comunidade radicados em
Portugal. Actualmente, trabalha como
freelancer e reinventou-se como produtora
de conteúdo Web em vídeo e imagem. Uma
“nova” profissão para Kattia e no mercado, no
entanto determinante face ao crescimento
das redes sociais e edição online. Dos clientes
e projectos para os quais já trabalhou,
destacam-se: Associação Valorização do
Chiado – “Chiado After Work”; Fundação
Gulbenkian – “Hip Hop de Batom”; EGEAC –
“Lisboa na Rua” e Cowork Lisboa.
Kattia Hernandez is a creative producer with
over 10 years of experience. She developed
international projects in various platforms
for the Disney Channel, MTV Networks, Travel
Channel and TV Azteca in Latin America.
Lived and worked in London for seven years
where, from 2003 until May this year, was
producer of the program “Nós”, a multicultural
magazine issued weekly for RTP2. In the
direction of “Nós” kept constant contact with
various foreign communities living in Portugal
and creative artists from different areas.
She represented the program production
in different multicultural environments
in Europe, cooperated with the Council of
Europe workshops for young journalists.
In addition to its extensive experience in
television production, has developed a
radio project online for the House of Latin
America, with interviews with prominent
members of the community living in Portugal
(http://latinoamericanosemportugues.
blogspot.com/). Currently is working as a
freelancer and reinvented itself as a producer
of Web content in video and image. A
“new” profession for Kattia and in industry,
however decisive against the growth of
social networks and online edition. Of clients
and projects for which he worked, stand out:
Associação Valorização do Chiado - “Chiado
After Work”, Calouste Gulbenkian Foundation
- “Hip Hop de Batom”; EGEAC - “Lisboa na
Rua” and Cowork Lisbon.
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LILY LI
PEQUIM
Especialista em arte chinesa contemporânea
e Directora da Gallery Beijing Space. Curadora,
especialista e promotora do Private Art
Fund – New Angel Funds. Trabalhou como
consultora de várias agências de colecções
e colaborou para a edição internacional do
“People Daily”. Assumiu em 2007 a direcção
da Gallery Beijing Space e, graças à sua vasta
rede de contactos internacionais, organiza
várias exposições e participa activamente na
promoção da arte chinesa contemporânea em
todo o mundo. Em 2008, iniciou um trabalho
de introdução de artistas de primeira linha,
oriundos da Europa e dos Estados Unidos,
no mercado chinês e em outros países
asiáticos, como é exemplo a organização
de um vasto projecto com Christopher
Makos que, nas palavras de Andy Warhol, é
considerado “O fotógrafo mais moderno da
América” e que fotografou 100 retratos de
celebridades do século XXI na China. Para
além de Makos, representou na China outros
artistas americanos, coreanos, espanhóis,
entre outras nacionalidades. Nos últimos três
anos participou em actividades internacionais
de relevo como a ART Basel, Venice Biennale,
The Armory Show - New York, Kassel
Documenta, Hong Kong Art Fair. Actualmente,
continua a trabalhar como consultora de
várias fundações e coleccionadores de arte.
Dos seus projectos mais recentes, destacam-
se em 2010: promoção de trabalhos de
artistas chineses contemporâneos na ARCO
Madrid, representação que foi alvo de
grande mediatismo por parte dos media
internacionais; Comissariado da exposição
individual do artista espanhol Juan Zaroma em
Pequim; Comissariado da exposição individual
do artista chinês Zhou Jinhua na Tailândia;
Em Junho, a convite de Richard Vine editor
da “Art in América”, organizou uma visita
alargada às principais organizações de arte e
estúdios de artistas em Seul, na Coreia do Sul,
e planeou exposições de artistas coreanos em
diversos países asiáticos; Para Outubro está a
comissariar a exposição individual do artista
chinês Ouyang Chun no museu privado “Me
Collectors Room” em Berlim.
Lily Li is a specialist in contemporary chinese
art and director of Gallery Beijing Space.
Curator, specialist and promoter of the Private
Art Fund - New Angel Funds. He worked as a
consultant to various agencies for collections
and contributed to the international edition
of the “People Daily”. In 2007 assumed
the leadership of the Gallery Beijing Space,
thanks to its vast network of international
contacts, organizes various exhibitions and
participates actively in the promotion of
contemporary Chinese art in the world. In
2008 began a process of introducing artists
primarily from Europe and the United States,
the Chinese market and other Asian countries,
as exemplified in the organization of a vast
project with Christopher Makos, that in the
words of Andy Warhol is considered “The
most modern photographer in America” and
photographed 100 portraits of celebrities
twenty-first century in China. Besides
Makos, she represented other American
artists in China, Korean, Spanish, among
other nationalities. In the last three years
has participated in international activities
relief as the ART Basel, Venice Biennale, The
Armory Show - New York, Kassel Documenta,
Hong Kong Art Fair. She continues to work
as a consultant to several foundations and
art collectors. His most recent projects
highlighted in 2010 are: promotion of works
of contemporary Chinese artists at ARCO
Madrid, whose representation was the
subject of considerable media coverage by
international media; Commissioner of the
individual exhibition of Spanish artist Juan
Zaroma in Beijing; Commissioner of individual
exhibition by Chinese artist Zhou Jinhua in
Thailand in June at the invitation of Richard
Vine editor of “Art in America”, organized an
extended visit to the main art organizations
and artists’ studios in Seoul, South Korea,
and planned exhibitions of Korean artists in
various Asian countries; Commissioners for
October an individual exhibition of Chinese
artist Ouyang Chun in the private museum
“Me Collectors Room” in Berlin.
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MARINA
PARIS CARVALHAIS E
DANIEL PICADO
trabalho em áreas tão
diversas como a moda,
exposições, música e
publicidade. As suas
múltiplas valências
e áreas de interesse
levaram-no também
a fotografar no Rio de
Janeiro e em Lisboa,
onde o seu trabalho
pode ser visto em
revistas como ELLE,
EDIT e PARQ.

Naturais de Portugal, Daniel e Marina
vivem e trabalham em Paris. Marina vive
em França desde criança e formou-se na
faculdade de Arquitectura de Versailles,
onde escolheu desenvolver e aprofundar
temas urbanos actuais: escreveu uma
tese intitulada “Ode aos espacios
ordinarios: O graffiti em Paris como
pratica social do espaço”, e dirigiu a sua
prova final sobre o papel, o potencial e o
futuro de uma poderosa zona industrial
em crescimento no meio da metrópole
parisiense. Estudou também, durante
uma ano, na Faculdade de Arquitectura
do Porto. Neste momento, frequenta
um duplo mestrado em construções e
desenvolvimento sustentável. Daniel
é fotografo freelance, formou-se e
trabalhou em Nova Iorque até 2007.
Já a viver em Paris desenvolveu o seu
Natural of Portugal,
Daniel and Marina
live and work in Paris.
Marina lived in France
since childhood and
graduated at the
Architecture Faculty
of Versailles, where
she chose to develop
and deepen current
urban issues: wrote a
thesis entitled “Ode aos
espacios ordinarios:
The graffiti in Paris as
a social practice space” and directed
their showdown over the role, potential
and future of a powerful industrial zone
in the middle of the growing metropolis
of Paris. She also studied for one year in
the Faculty of Architecture of Oporto.
Right now, she attends a dual master’s
degree in construction and sustainable
development. Daniel is a freelance
photographer, graduated and worked
in New York until 2007. Already living in
Paris has developed its work in several
areas as fashion, exhibitions, music and
publicity. Their various fields and areas
of interest also led him to photograph
in Rio de Janeiro and Lisbon, where his
work can be seen in magazines such as
ELLE, EDIT and PARQ.
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PAOLO
MILÃO PAGGI
Licenciado em Arte Cerâmica pelo
Istituto D’arte Mengaroni di Pesaro e
em Artes Plásticas pela Accademia
di belle arti di Carrara. Actualmente,
frequenta a especialização em
Comunicação e Organização na Arte
Contemporânea em Milão. Desde
Janeiro de 2010, colabora como crítico
de arte contemporânea na revista
online www.SULL’ARTE.it, actividade
que conjuga com a investigação,
produção artística e curadoria. Na área
da investigação dedica-se aos conceitos
de “Desinformação” e “News Sharing”
em espaços Web e, mais recentemente,
iniciou uma pesquisa sobre desenhos
na areia da praia e a sua ligação com os
desejos humanos, que inclui um trabalho
de catalogação e documentação
alargada. Neste momento, está a
comissariar a exposição “Echoes from the
Spoon river” que inaugura em Outubro
no Alexander Museum, em Pesaro
na Itália. Enquanto artista e curador artistic production and curatorship.
participa regularmente em projectos In the research area is devoted to the
individuais ou colectivos, com destaque concepts of “Disinformation” and
para a curadoria da exposição “Brera “News Sharing” in Web spaces and,
Contemporânea” que decorreu em Julho more recently, started a search about
de 2010 no Espacio Taccori em Milão, beach sand drawings and its connection
onde também participou como artista with human wants, which includes
com a instalação/performance “Utero a work of cataloging and extensive
plástico” e, em 2009, o comissariado e a documentation. Right now is the
apresentação da performance “garbage commissioner in the exhibition “Echoes
human garbage” na colectiva “1° Floor”, from the Spoon River” which opens in
que decorreu na Fabrica Braço de Prata, October at the Alexander Museum, in
em Lisboa. Pesaro, in Italy. As an artist and curator,
regularly participates in individual
Paolo Paggi is our ambassador in Milan. and collective projects, especially
He is graduated in Ceramic Art at for the conception of the exhibition
Istituto D’arte Mengaroni di Pesaro and “Contemporary Brera” held in July 2010
in Visual Arts at the Accademia di Belle at Espacio Taccori in Milan, where he
Arti di Carrara. Currently, he attended also participated as an artist with the
a specialization in Communication installation / performance “plastic
and Organization in Contemporary Art Utero” and in 2009, the commissioner
in Milan. Since January 2010, works and the presentation of performance
as a critic of contemporary art in the “garbage human garbage” in the
online magazine www.SULL’ARTE.it, an collective “1st Floor”, which took place
activity which combines with research, at Fábrica Braço de Prata, in Lisbon.
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SAMANTHA
NOVA IORQUE LEVIN
Vive e trabalha em Nova Iorque e é
membro dos Antagonist Movement. É
formada em Escultura pela School of
Visual Arts e possui formação avançada
em pintura a óleo, ambos em Nova Iorque.
Conjuga a sua actividade de artista
plástica com o comissariado regular de
projectos artísticos, é curadora e co-
fundadora do “Anagnorisis Fine Arts”,
trabalha com galerias já estabelecidas,
espaços alternativos e galerias
temporárias, com a visão de introduzir
uma nova linguagem visual junto de
coleccionadores e apreciadores de arte,
promovendo exposições subversivas
que mostram novas formas de expressão
artística. Gere o colectivo “Swollen Gland
Artist Collective” que integra trabalhos
dos artistas Dan Ouellette, Mike Marino,
Paul Komoda, Andrew Jones and Cam
de Leon. Dos seus trabalhos mais
recentes destacam-se os seguintes
projectos e colaborações: em 2010 -
“Cirque de Boobles”, leilão em benefício
da artistas Sylvia Ortiz; “A Temporary
Space, Emergent Behavior: Project for
a Houston Biennial”, comissariado por
Raphael Rubinstein e pelos estudantes da
Universidade de Houston no Texas - em
2009 - “Shadow’s Space” comissariado
pelo Anagnorisis Fine Arts, no The Little
Deaths em Nova Iorque; “Barrister’s
Gallery, The Morbid Anatomy Cabinet
or Gallery as Wunderkammer”, em Nova
Orleães; “717 Studio”, na Mixtape, em
Brooklyn; “The Theater For The New
City”, na Extra Ordinary em Nova Iorque.
Samantha Levin is our ambassador in
New York! She lives and works in New
York and is member of the Antagonist
Movement. She graduated in Sculpture
from the School of Visual Arts and has
advanced training in oil painting, both
in New York. Combining its activity as
an artist with the regular commissioner
art projects, is curator and co-founder
of “Anagnorisis Fine Arts”, works
with galleries already established,
alternative spaces and temporary
galleries, with the vision to introduce a
new visual language along of collectors
and art lovers, promoting subversive
exhibitions showing new forms of
artistic expression. She makes the
management of the collective “Swollen
Gland Artist Collective” which combines
the artwork of Dan Ouellette, Mike
Marino, Paul Komoda, Andrew Jones
and Cam de Leon. Of his most recent
highlights are the following projects
and collaborations: in 2010 - “Cirque
de Boobles” auction to benefit the
artist Sylvia Ortiz; “A Temporary Space,
Emergent Behavior: Project for the
Houston Biennial,” commissioned by
Raphael Rubinstein and students at the
University of Houston in Texas - in 2009
- “Shadow’s Space” commissioned
by Anagnorisis Fine Arts, at The Little
Deaths in New York; “Barrister’s Gallery,
The Morbid Anatomy Cabinet or Gallery
of the Wunderkammer”, in New Orleans;
“ Studio 717 “ on Mixtape, in Brooklyn;
“The Theater For The New City “ in the
Extra Ordinary in New York.
 EMBAIXADORES POP UP CITY AMBASSADORS POP UP CITY
FABIANO
SÃO PAULO LIPORONI
Realizador, director de publicidade e
cinéfilo, é um apaixonado por cinema
desde sempre. As suas memórias mais
antigas são das vezes que o avô o levava
aos antigos cinemas de São Paulo nas
tardes de sábado para assistir aos filmes
em cartaz, de animação a documentários.
A partir daí sempre soube que queria
filmar e trabalhar em cinema. Em 1988
foi para a cidade de Lyon na França
estudar cinema e desde então não
parou mais de filmar e de escrever sobre
cinema. De regresso ao Brasil dirigiu
programas de televisão, documentários,
videoclips, publicidade, curtas e tudo
o mais que lhe apareceu e que pôde
registar com a sua câmara. Foi premiado
nos Festivais de Cannes, Londres e Nova
Iorque e usa essas experiências para
mostrar como pode comunicar com o
resto do mundo. Actualmente, foca o
seu trabalho na utilização do 3D, como
uma forma de aumentar ainda mais a
percepção cinematográfica.
Fabiano Liporoni is a Director,
advertising director and film buff,
has always been a cinema lover. His
earliest memories are of times that
his grandfather took him to the old
cinemas in Sao Paulo on Saturday
afternoons to watch films in theaters,
from animation to documentaries.
Thereafter always knew he wanted
to work in film and cinema. In 1988
he went to the city of Lyon in France
to study film and since then never
stopped filming and writing about
cinema. Returning to Brazil he directed
television programs, documentaries,
music videos, advertising, short films
and everything that appeared to him
and was able to record with his camera.
He was awarded at Cannes Festival,
London and New York and uses these
experiences to show how you can
communicate with the outside world.
Currently, his work focuses on the use
of 3D as a way to further enhance the
cinematic perception.
 EMBAIXADORES POP UP CITY AMBASSADORS POP UP CITY

SANDRA
CIDADE DA PRAIA PEREIRA
tendo sido directora artística do projecto
CidadiPoesia e produtora da vídeo-
instalação Utopia de César Schofield
Cardoso, entre outros.

SAMIRA PEREIRA was born in Lisbon

but concluded high school in Cidade da
Praia, Cabo Verde, where she has family
origins. Studied variant of Organizational
Communication Sciences and Culture in
the Lusophone University of Lisbon since
2004 and works as a freelance career
manager and in cultural production,
representing Portuguese and African
artists. Founded the blog BAGA-BAGA,
a collective communication platform
that promoted cultural events, issues
and topics related to African cultures
in the diaspora. In 2009 went to Cape
Verde to boost cultural Amilcar Cabral
Foundation under the program Inov-
art and the fruits of this experience
led to it being invited to be responsible
for the Palace of Culture Ildo Lobo, in
Cidade da Praia, a position she currently
Nasceu em Lisboa mas concluiu o ensino holds. In this city has scheduled several
secundário na Cidade da Praia, em Cabo art events and was artistic director of
Verde, onde tem as suas origens familiares. the project CidadiPoesia and producer
Estudou a variante Organizacional de of video installation Utopia Schofield
Ciências da Comunicação e da Cultura Cesar Cardoso, among others.
na Universidade Lusófona de Lisboa e
desde 2004 que é freelancer em gestão
de carreiras artísticas e produção cultural,
representando artistas portugueses e de
origem africana de língua portuguesa.
Fundou o blogue baga-baga, plataforma
colectiva de comunicação cultural que
divulgava eventos, assuntos e tópicos
relacionados com as culturas africanas
na diáspora. Em 2009 foi para Cabo Verde
dinamizar culturalmente a Fundação
Amílcar Cabral ao abrigo do programa
Inov-art e os frutos desta experiência
levaram a que fosse convidada para
ficar responsável pelo Palácio da Cultura
Ildo Lobo, na Cidade da Praia, cargo que
assume actualmente. Nesta cidade tem
programado eventos artísticos diversos,