DEH CONTENTATEVI

 AUTOR:
Giacomo Carissimi (18 de abril de 1605 - Roma, 12 de enero de 1674) fue uno de
los compositores italianos más eminentes de los comienzos del Barroco y uno de los principales
representantes de la Escuela Romana.
Nació en Marini, cerca de Roma, en 1604 o 1605. No se sabe con certeza cómo fueron sus
primeros años ni los estudios que siguió, pero a los 20 años ejerció el cargo de maestro de
capilla en Asís, puesto que ocupó durante varios años. En 1628, ocupó el mismo cargo en la
iglesia de San Apolinar que pertenecía al colegio Germanicum en Roma, trabajo que mantuvo
hasta el año de su muerte. Recibió varias ofertas para trabajar en lugares importantes
de Venecia y Viena, incluyendo una oferta para asumir el control San Marcos de Venecia en
reemplazo de Claudio Monteverdi, pero declinó las ofertas. Tuvo numerosos alumnos, entre
ellos Marc-Antoine Charpentier y Alessandro Scarlatti. En 1637 fue ordenado sacerdote.
Elegido en 1649 maestro de capilla pontifical, introdujo en las iglesias el acompañamiento de la
música instrumental y fue el primero que introdujo la cantata para temas religiosos.
En 1656 conoció a la reina Cristina de Suecia, que se encontraba en el exilio, y compuso
numerosas obras profanas en su honor.
La mayoría de sus obras se conocen por copias, ya que los manuscritos originales se perdieron
o fueron destruidos después de la disolución de la orden de los jesuitas en 1773.
Entre sus obras destacan misas, oratorios, motetes y cantatas.
Obra
Oratorios latinos

 Historia de Jephte
 Judicium Salomonis
 Jonas
 Diálogo del Gigante Golia
 Abraham et Isaac
 Historia de Cain
 Damnatorum lamentatio
 Balthazar
 Diluvium universale
 Ezechia
 Felicitas beatorum
 Historia divitis / Dives malus
 Historia Davidis et Jonathae
 Historia di Job
 Judicium Dei extremum
 Martyres
 Vanitas vanitatum
 Vir frugi et pater familias
Oratorios italianos

 Oratorio della Santissima Vergine

 Oratorio di Daniele profeta
Misas

 Missa in Sol magg. a 8 voci senza basso continuo (Kyrie, Gloria, Credo)
 Missa in Do magg. a 4 voci
 Missa "sciolto havean de l'alte sponde" a 5 voces e instrumentos
 Missa L'homme armé a 12 voci
 Missa ut queant laxis
 Missa a quinque et novem in Do magg.
 Missa a 3 vocis e basso continuo

 CONTENIDO:

Deh Contentatevi es una pieza musical compuesta para una voz solista.

Bien, entonces, conócete a ti mismo, que me lamento, para estar en silencio por mas
tiempo, uno no puede, tormenta negra ahora que truena parece que aconseja pedir ayuda,
y en la boca de la herida, aunque mudo piedad resuena.

 ANALISIS MUSICAL:

Tonalidad: fa menor

Metro: 3 negras por compas, o negra con puntillo y corchea

Indicador de compas ¾

La forma: : binaria

Análisis hace una introducción que inicia en I grado, y resuelve en V grado que da pase al
inicio de la melodía, con la cual se desenvuelve en los grados V, VII, I, VI, II, IV, la parte a
termina en V grado, la parte b inicia en II grado y termina en I grado en una cadencia de
IV – V – I (cadencia perfecta). El clímax de la pieza es en el compas 39 y 40.

 FACTURA:

Homofónica

 DIFICULTADES DE INTERPRETACIÓN Y FORMAS DE SUPERACIÓN:

a) De entonación: saltos de intervalos 8va.

 CHE ANGOSCIA, CHE AFFANNO

 AUTOR:
Antonio Cesti nació en Arezzo, una ciudad en la Toscana italiana. Se desconoce su fecha
de nacimiento exacta pero su fecha de bautismo fue el 5 de agosto de 1623 y recibió el
nombre de Pietro. Estudió con varios músicos locales. En 1637 ingresó en la Orden
Franciscana y realizó el cambio de su nombre a Antonio o Marc'Antonio. Debido a su
educación religiosa, su formación musical la recibió de manos de Antonio-Maria Abbatini en
Roma y Città di Castello (1637-1640) y con Giacomo Carissimi en Roma (1640-1645).

Escenografía para Il pomo d'oro, ópera de Antonio Cesti compuesta en 1668.

Fue maestro de capilla en la catedral de Volterra desde 1645 hasta 1649. Durante su
estancia en la ciudad se centró sobre todo en la composición de música secular,
probablemente debido al mecenazgo de la poderosa familia Médici. También entabló
contacto con Salvator Rosa, que escribió libretos para varias cantatas de Cesti. Hacia 1650
Cesti fue ordenado monje y su éxito como cantante y compositor de óperas le produjo un
conflicto y fue reprendido oficialmente. En 1652 entró a formar parte en Innsbruck del
Archiduque Fernando Carlos, puesto en el que permanecería hasta 1659. Después de
trabajar como maestro de capilla en algún lugar de Florencia, entró a formar parte de la
corte papal en 1660 como cantor. En 1666 se convirtió en segundo maestro de capilla en
Viena. Tras su retorno a Italia en 1668, ocupó el puesto de maestro de capilla en Florencia
y falleció el 14 de octubre de 1669 en Venecia.

Cesti fue, junto a Pier Francesco Cavalli, el compositor más importante de la escuela
veneciana. Es conocido principalmente como compositor de óperas, ya que compuso más
de 100. Las más famosas de ellas fueron La Dori (Venecia, 1663), Il pomo d'oro (Viena,
1668) y Orontea (1656). Il pomo d'oro (La manzana de oro) fue representada para la boda
del emperador Leopoldo I. Cesti también compuso cantatas de cámara y sus óperas tienen
un estilo delicado y puro en sus airosos, más adaptadas a la música de cámara que al
escenario. Además, sus óperas contienen de recitativos y ariosos, arias de formas muy
diversas, coros y pasajes instrumentales. Compuso según el estilo del bel canto del siglo
XVII y sus composiciones estuvieron fuertemente influidas por su carrera como cantante
profesional. La escritura musical de Cesti se debe en gran parte a la emergente tonalidad
de la época. Otra de las características de su estilo musical es su suave desarrollo melódico
y las melodías cantables. Compuso también más de 60 cantatas y motetes.

Obras:

• Orontea (Venecia 1649 revisado en Innsbruck 1656, Libreto: Hiacinto Andrea Cicognini,
editado por Filippo Apolloni)
• Alessandro vincitor di se stesso (Venecia 1654, Libreto: Sbarra)
• Cesare Amante (Venecia 1651, Libreto: Varotari)
• Cleopatra (Innsbruck 1654, Libreto: Varotari)
• Argia (Innsbruck 1655, Libreto: Apolloni)
• Venere cacciatrice (Innsbruck 1659, Libreto: Sbarra, perdido)
• Dori (Innsbruck 1657, Libreto: Apolloni)
• La Magnanimità d’Alessandro (Innsbruck 1662, Libreto: Sbarra)
• Tito (Libreto: Nicolò Beregan; Venecia 1666)
• Semirami (Viena 1667, Libreto: Moniglia)
Il pomo d'oro (Viena 1668, Libreto: Sbarra)
  POETA DE TEXTO:

Francesco Sbarra (19 de febrero de 1611 - 20 de marzo de 1668) fue un poeta y libretista
italiano. Nacido en Lucca, Italia, poeta, libretista, pasó la mayor parte de su carrera en
Austria, donde escribió los libretos para entretenimientos y óperas en las cortes del
archiduque Ferdinand Charles en Innsbruck y el emperador Leopold I en Viena. Murió el 20
de marzo de 1668 en Viena, Austria.

Libretos:

Alessandro vincitor di se stesso (ópera en prólogo y 3 actos), ambientada por Antonio Cesti
, Venecia 1651
• Cacciatrice Venere , establecido por Antonio Cesti, Innsbruck 1659
• La magnanimità d'Alessandro , ambientada por Antonio Cesti, Innsbruck, 1662
• Nettuno e Flora festeggianti ( azione teatrale ), ambientada por Antonio Cesti, Viena, 1666
• Le Lachrime di San Pietro ( azione sacra ), creado por Giovanni Felice Sances . Viena.
1666
• Le disgrazie d'Amore , ambientada por Antonio Cesti, Viena, 1667
• La Germania esultante , ambientada por Antonio Cesti, Viena, 1667
• Il pomo d'oro (ópera en prólogo y 5 actos), ambientada por Antonio Cesti, Viena, 1668

 CONTENIDO:

Aria de Eufrosia from the opera il pomo d’oro, escrita para soprano, texto por Francesco
Sbarra.

Amor tirano, escribió mi destino, cruel tormento que siento, del alma que gime, la paz
escapo y murió la esperanza, mi vida seria un crudo tormento, que pena que siento.

 ANALISIS MUSICAL:

Tonalidad : la menor

Metro: 3 negras por compas

Indicador de compas: ¾

Forma: a primo

La obra empieza con introducción al piano con grados I, V, I, el cual el I grado da pase a
la melodía, en el compas 12 y 13 se hacen unas pequeñas modulaciones V de V grado, la
pieza termina con cadencia de V – I grado.
  FACTURA:

Homofónica.

 DIFICULTADES DE INTERPRETACIÓN Y FORMAS DE SUPERACIÓN:

a) De entonación: saltos de intervalos de 7ma descendentes. Nota mi repetida.

b) Rítmicos: Galopa.

Superación: trabajo en el matizado de la obra y afinación en intervalos abiertos.