La poesía arraigada fue un movimiento clasicista surgido a partir de 1940 en el marco de

la poesía española del siglo XX. La Guerra Civil (1936-1939) había causado que España
se dividiera en dos (los vencidos y los vencedores). De la parte de los vencedores (triunfo
del General Francisco Franco) nació este tipo de poesía, de formas tradicionales y
búsqueda del equilibrio. Expresa optimismo ante la vida. Los temas principales son el
amor, la familia, la religión, el paisaje... Sus autores tienen una visión luminosa y
supuestamente coherente y ordenada del mundo. Se autodenominan como la "juventud
creadora", contraria a cualquier enfoque negativo existenciales del resto de la poesía
existente en la época. Son también llamadosgarcilasistas por la revista Garcilaso, y porque
vuelven sus ojos a Garcilaso de la Vega y otros poetas clásicos. Sus formas son muy
clásicas, al menos técnicamente: sonetos, tercetos,... Sus temas se apoyan en
sentimientos religiosos, en el amor, las belleza de la vida...

Destacan varios autores que sufrirán un desengaño de dicho mundo, tales como Dionisio
Ridruejo, Leopoldo Panero o Luis Rosales. Éste último especialmente, con su giro
completo hacia una poesía más existencialista, con La casa encendida.

El movimiento contrario a este tipo de poesía fue la poesía desarraigada que expresaba un
sentimiento de angustia ante la vida, y destacan Blas de Otero y Dámaso Alonso.

Poesía desarraigada es la denominación que realizó el crítico y poeta Dámaso

Alonso, en contraposición a la poesía arraigada, a una de las principales corrientes
de la lírica inmediatamente después de la Guerra Civil española, aunque no
consideró en esta división otras corrientes, como el Postismo o el Grupo Cántico.
Historia[editar]
Esta corriente conectó desde el principio y claramente con la poesía impura de preguerra
(Pablo Neruda, Rafael Alberti, Miguel Hernández, lossurrealistas) y surgió en la década de
1940 en torno a la revista Espadaña de León (1944-1951), capitaneada por los
poetas Victoriano Crémer(1906), Eugenio G. de Nora (1923) y Antonio González de Lama,
y se caracterizó por el desarraigo existencialista, la angustia vital, el nihilismo y el vacío,
sentimientos que vienen dados por distintas causas, pero la mayor sin duda la traumática
experiencia de la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial, de forma paralela en la
narrativa al llamado Tremendismo y en la filosofía al auge del Existencialismo. Es una
poesía rebelde, que supuso un gran revulsivo para toda la generación de poetas que
comenzó a publicar a partir de los últimos cuarenta y se oponía a la supuesta armonía y
quietud que mostraban revistas como Garcilaso. Los libros centrales de la estética que
pretende ejemplarizar esta angustia e inconformismo, son Sombra del Paraíso, de Vicente
Aleixandre, e Hijos de la ira, de Dámaso Alonso, ambos publicados en 1944. A este último
pertenece el poema quizá más famoso de esta estética, "Insomnio":
La literatura social
En algunas épocas, como por ejemplo en el modernismo latinoamericano de Rubén Darío,
o en géneros tales como el cuento maravilloso, la literatura se percibió como algo
separado de otras esferas del quehacer humano. La literatura, entonces, se postulaba
como una torre de marfil en la cual el genio poético escapaba de los conflictos mundanos y
se refugiaba en su fantasía y en su ser interior.
A la vez, por oposición a este tipo de movimientos surgieron otros que reivindicaron para la
literatura un lugar de denuncia de los males de la sociedad, una voz que permitiera
expresarse a los más desamparados y una forma de cambiar el mundo. Literatura social
es el concepto que engloba esta manera de pensar a la literatura como acción: para
ciertos autores, la pluma y la espada deben luchar juntas si es que es posible cambiar
nuestras condiciones de existencia, impuestas por unos pocos para favorecerse
únicamente a ellos mismos, y tan injustas con las mayorías oprimidas.
La novela es una obra literaria en prosa en la que se narra una acción fingida en todo o en
parte, y cuyo fin es causar placer estético a los lectores con la descripción o pintura de
sucesos o lances interesantes, así como de caracteres, pasiones y costumbres. La
vigesimotercera edición delDiccionario de la lengua española de la Real Academia
Española la define de manera más general como una «obra literaria narrativa de cierta
extensión» y como un «género literario narrativo que, con precedente en la Antigüedad
grecolatina, se desarrolla a partir de la Edad Moderna».1La novela se distingue por su
carácter abierto y su capacidad para contener elementos diversos en un relato complejo.
Este carácter abierto ofrece al autor una gran libertad para integrar personajes, introducir
historias cruzadas o subordinadas unas a otras, presentar hechos en un orden distinto a
aquel en el que se produjeron o incluir en el relato textos de distinta naturaleza: cartas,
documentos administrativos, leyendas, poemas, etc. Todo ello da a la novela mayor
complejidad que la que presentan los demás subgéneros narrativos.

El teatro (del griego θέατρον, theátron o «lugar para contemplar» derivado de

θεᾶσθαι,theáomai o «mirar»1 ) es la rama de las Artes escénicas relacionada con la
actuación, que representa historias actuadas frente a los espectadores usando una
combinación de discurso,gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.

También se entiende por «teatro» al género literario que comprende las obras concebidas
para un escenario ante un público, así como a la edificación donde se presentan
tradicionalmente dichas obras. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el
teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, la ópera china y la pantomima.

El Día Mundial del Teatro se celebra el 27 de marzo.

Definición: El neo-surrealismo o neosurrealismoes el término que se ha dado a
la reaparición del movimiento surrealista famoso en la década de1970.
Inicialmente, el movimiento se centró en relacionar el surrealismo con el pop-art,
peroultimamente los artistas modernos han estado explorando otras direcciones
dentro delmovimiento actual. Para una neosurrealismo tiempo fue llamado el
surrealismo moderno, debidoa una similitud notable visual de estos dos
movimientos. Sin embargo, la principal diferencia entrelos dos estilos es que
neosurrealismo no tiene la idea original de la libertad de control racional
oautomatismo psíquico declarada por André Breton en su Manifeste du surralisme