ESTÉTICA DEL DISEÑO INDUSTRIAL

BREVE INTRODUCCIÓN
En 1734 Alexandre Gotling Baumgarten utilizó por primera vez la palabra
estética, procedente del término griego “aisthesis” o conocimientos que
recibimos a través de los sentidos.

- Sensible  eu-aesthetikos buena recepción sensorial

La estética es la disciplina que estudia los conocimientos que se captan

mediante los sentidos. Se aplica la estética al arte ya que los artistas son los
que supuestamente captan mejor dichos conocimientos.

VARIEDADES DEL JUICIO ESTÉTICO

El juicio estético es aquel que indica lo que algo nos parece desde un punto de
vista subjetivo. De estos juicios se espera que sean compartidos, así la estética
estudias las claves de consenso estético.

Existen tres motivos por los que se ha creado la estética, tres formas para
hacerla:

1. Para DESCRIBIR, es decir, para imponer dicho juicio a otras personas.

Por ejemplo:
- Las órdenes de arquitectura de Palladio.
Este motivo dejó de aplicarse en el SXVIII.
2. Para EVALUAR
3. Para DESCRIBIR

SIGNO. DIMENSIONES DE LOS SIGNOS.

Todo objeto cultural es un signo. Charles Morris describió los fundamentos de
la teoría de los signos. Enunció que todos los signos tienen tres dimensiones:

1. DIMENSIÓN SINTÁCTICA: dice que todo signo está construido de una

manera determinada.
Por ejemplo:
- El Partenón.

Esta dimensión es estudiada por las estéticas sintácticas, que estudian

cómo ha sido construido dicho objeto.

2. DIMENSIÓN SEMÁNTICA: aquella que tiene que ver con lo que los
signos significan. Dicha dimensión queda estudiada por la estética
semántica.
 3. DIMENSIÓN PRAGMÁTICA: lo que hacemos con los signos o lo que los
signos hacen nos hacen hacer.
Por ejemplo:
- Las señales de tráfico

Esta última dimensión está estudiada a su vez por las estéticas

pragmáticas.

TIPOS DE JUICIO ESTÉTICO

Como consecuencia de combinar las distintas variedades de juicio y sus
diferentes dimensiones obtenemos varios tipos de juicio estético.

- PRESCRIPTIVO SINTÁCTICO: indica de manera obligatoria como

hacer las cosas. Dentro de este juicio hay a su vez subdivisiones:
o Las Leyes de la Física: se cumplen siempre lo queramos o no.
La gravedad existe y siempre está ahí así que hay que realizar
los diseños adaptándote a ella.
o Las Leyes de la Ergonomía: son reglas que han de ser
cumplidas necesariamente ya que se basan en la morfología
del ser humano. Estas reglas varían según al sector de la
población al que vaya a ser dirigido el producto. Variaran las
medidas de una silla de bebé a una silla de adulto.
o También existen leyes convencionales de obligado
cumplimiento. Si quieres pertenecer a un determinado grupo
de diseñadores te tendrás que adaptar a las reglas que estos
marquen, sino no podrías pertenecer a dicho grupo. Por
ejemplo, en el fútbol existe un reglamento muy definido al que
hay que adaptarse si se quiere jugar, y si rompes las reglas
eres expulsado.
- PRESCRIPTIVO SEMÁNTICO: todos los productos tienen que tener
obligatoriamente dos significados:
o Intrínsecos (funciones): es aquello que te determina la
funcionalidad del objeto.
o Extrínsecos (símbolos): es todo lo que el diseñador utiliza para
que el producto resulte más atractivo.

Es un mal diseño aquel en el que el significado intrínseco se impone

al extrínseco. Así, un objeto tiene que indicar directamente su función.

- PRESCRIPTIVO PRAGMÁTICO: es aquel que tiene como fin

simplificar la vida, para determinar y satisfacer las necesidades del
usuario. Este juicio también es utilizado para definir imágenes
personales.
El juicio estético evaluativo es aquel que se centra en el consumidor, en lo que
este percibe y lo que busca en un producto.

- EVALUATIVO SINTÁCTICO: el usuario percibe del objeto una

serie de características que el juicio evaluativo sintáctico se
dedica a estudiar. Así, la persona puede distinguir entre un
producto definido por rectas o un producto curvado y a su vez
puede percibir que el objeto esta proporcionado o por el contrario
desequilibrado.
- EVALUATIVO SEMÁNTICO: es el juicio de identificación
personal. Los elementos de significación son múltiples. Entre ellos
los más destacados son el sexo, la edad, el nivel social y cultural,
la ideología, etc. Esto lo marcan los colores y texturas, la riqueza
de los materiales y la complejidad de su tratamiento.
- EVALUATIVO PRAGMÁTICO: orienta al usuario en torno a los
usos posibles y deseables de los objetos. En el mejor de los
casos se apunta al consumo responsable y a la participación del
usuario en el proceso del diseño.
- DESCRIPTIVO SEMÁNTICO: describe lo que de hecho sucede
cuando se construye un objeto. Sus niveles de análisis son tres
funciones básicas en todo objeto diseñado: función física, función
estructural y función ergonómica. Es decir, detecta las leyes
físicas que los objetos deben satisfacer; las estructuras que
permiten el cumplimiento de las mismas y las medidas que deben
tener esas estructuras para poder ser utilizadas por los seres
humanos.
- DESCRIPTICO SEMÁNTICO: analiza los significados simbólicos
y sociales que los objetos asumen de hecho, correspondan o no a
las intenciones del diseñador. Es decir, atiende tanto a los
significados, funcionales y simbólicos, propuestos por el
diseñador, como a los que incorporan los usuarios.
- DESCRIPTIVO PRAGMÁTICO: también atiende a las funciones
estéticas y sociales, pero no a los significados sino a los usos.
Busca describir cómo lo que hacen los usuarios realmente con los
objetos, responda o no a lo que los diseñadores habían
planificado.

HISTORIA DE LA ESTÉTICA.
En la antigüedad se desarrolló una estética funcionalista marcada por
unos materiales que determinaban la forma sin ningún patrón para desarrollar
los objetos.

Entonces Kant desarrolló la teoría intersubjetiva como consecuencia de

que el modelo clásico entró en crisis. Gracias a Guttemberg y su imprenta fue
posible la impresión en serie de los Diez libros de arquitectura de Vitruvio, en
los que se establecieron los cánones de belleza, una serie de medidas que la
determinaban. Leonardo da Vinci estableció proporciones ideales tanto del
cuerpo como del rostro del hombre. Así a partir de una sola medida del cuerpo
se podían hallar todas las demás. Estos cánones también fueron incluidos en
los Diez libros de arquitectura.

W. Tatarkiewickz escribió la Gran Teoría de la Estética Occidental en la

que también se definían las medidas perfectas. Ambas obras eran pautas
totalmente objetivas.

Entonces surgió una nueva corriente que determinaba que la belleza no

es algo en el objeto sino sólo en la mente que lo contempla. Esto es, que un
objeto es bello para alguien que lo observa y no tiene la belleza como
característica particular. Los objetos comenzaron a ser atractivos por la
desproporción, la inestabilidad, falta de equilibrio, por su movimiento,… Se
puso en duda la Gran Teoría de la Estética Occidental que terminó siendo
sustituida por una nueva corriente, la moda (una serie de valores estéticos
compartidos de una manera provisional).

Un objeto dominaba masivamente pero empiezan a aparecer otra serie

de objetos. Progresivamente los primeros pasan a dejar de elegirse mientras
que los segundos pasan a ser más demandados.

Hoy en día desde el punto de vista estético se sigue manteniendo la

moda. En el momento en el que la moda se establece empieza a tenerse en
cuenta al público, en concreto al nuevo público burgués. Es un público masivo
y anónimo, que a su vez es desinteresado, es decir, no ve el objeto como un
útil de su vida cotidiana sino como una obra de arte.

A partir del S XVIII una serie de creadores comienza a decir que por
definición algo que gusta a mucha gente es malo.

En el S XX se unificaron las tres corrientes del S XVIII y XIX, el autor, el

producto y el usuario. Se desarrollan tres dimensiones en la estética:

- Por su naturaleza de percepto, se utiliza todo signo estético que

es percibido. Si no hay experiencia sensorial no hay experiencia
estética.
- Por su naturaleza de significante.
- Por su naturaleza de significado, un pictograma tiene significado y
significante. Se trata de una serie de formas que toman un
significado.

Ejemplo:
ROMA Si cambiamos de orden las palabras cambia completamente

RAMO el significante.

MORA

AMOR El cambio de posición/ orden/

orientación son el significante

Otolaicher fue un diseñador en muchos ámbitos. Uno de los elementos

que le dio fama son los pictogramas de los JJOO de Múnich. En este mismo
pictograma también hay significante. Tiene su punto de partida en un papel
milimetrado. Se observan elementos tanto horizontales y verticales. A su vez
nos encontramos con elementos inclinados basados en el uso de la escuadra y
el cartabón. Se utilizan también elementos circulares para determinar las
cabezas entre otros. Utiliza también huecos para representar los objetos.
 ESTÉTICA Y FENOMENOLOGÍA
El término fenomenología se compone de fenómeno y logía. Fenómeno
es todo lo que intuimos con los sentidos o con la imaginación. La
fenomenología estudia la naturaleza de los fenómenos.

Se origina en el siglo XVIII aunque la verdadera versión se da en el siglo

XX en lo que se conoce como fenomenología husserliana y post-husserliana.

Se conoce así por la obra del filósofo Edmund Husserl. Su especialidad

fue la filosofía matemática siendo en este sentido su obra cumbre Las
Investigaciones Lógicas. Aún así su obra más importante, que fundamentó la
fenomenología del SXX, fue Ideas Relativas a una Fenomenología Pura y a
una Filosofía Fenomenológica desarrollada en 1913.

Existieron dos fases fundamentales:

1. La fase alemana, desde Husserl hasta Ingarder.

2. La fase francesa, que incluye a autores como Sartre.

Husserl desarrolló su fenomenología ante lo que consideró la crisis de

las ciencias europeas.

Esta crisis radicaba en el éxito de las ciencias físico-matemática, que

seguían el método hipotético-deductivo y se basaban en la experimentación
controlada y en la formulación y medidas matemáticas.

El éxito de estas ciencias, ejemplificado por el modelo Newtoniano,

condujo a que se quisiera aplicar sus métodos a las ciencias humanas como la
sociología o la psicología.

Para Husserl esto era ilegítimo, pues las ciencias humanas tratan del
“mundo de vida”, que no se puede reducirse a mensuración un puede
controlarse mediante experimentos.

Otro desarrollo importante de Husserl fue la Psicología de Gestalt. Más

que tratar de estudiar la conciencia humana como el resultado de fenómenos
inconscientes o físicos, *** . Dicha psicología la desarrolló Max Wertheimer.

Kurt Koffka, uno de los teóricos más importantes tuvo su principio

fundamental en que todo es más que la suma de sus partes.

Vemos objetos que no existen realmente solo

en nuestra mente como por ejemplo un
triángulo, una esfera, etc.
 Esto da lugar a las que podríamos denominar las dos leyes
fundamentales de la percepción:

1. Toda cualidad está graduada infinitesimalmente. Toda cualidad

es continua. Por ejemplo en el mundo de los colores todo es
continuo, siempre hay un grado medio. Por ello el número de
colores es infinito.

Los mismo ocurre con el peso, el sonido, etc. Los elementos

discretos son divisiones arbitrarias.

2. Toda manifestación de una cualidad tiene su opuesta.

Manteniéndonos en el ejemplo de los colores observamos que
todo color tiene uno contrario; el blanco y el negro, el azul y el
naranja, el rojo y el verde, etc.
a. Entre los opuestos de una cualidad existe equilibrio.
b. Entre los opuestos de una cualidad se puede pasar de uno
a otro de manera gradual o de forma abrupta.
c. ****
d. La percepción se organiza sobre la base de la ley de
contraste, que puede ser simultaneo y sucesivo (Eugene
Chevreul).
1. Tonalidad: un objeto estético debe estar jerarquizado, el objeto debe
girar en torno a un polo que defina la forma del objeto. Por ejemplo:

Charles y Ray Eame: chaise longue

Estructura continua de plástico totalmente centrada. Aunque es un
objeto orgánicamente rico está definido en un polo de atracción visual.
Una parte es hueca solventando el problema de la no transpiración del
plástico.
2.