BIOGRAFÍAS DE COMPOSITORES

DE LA EDAD BARROCA.
 Giaovanni Battista Buonamente
(Mantua. 1595 - Asís, 1642) fue un compositor
y violinista italiano del período barroco temprano.
Fraile franciscano, trabajó en la corte de los Gonzagas en Mantua
aproximadamente hasta 1622, y desde 1626 a 1630 en la corte del
emperador Fernando II en Viena. En 1627 tocó para la coronación
de Fernando III en Praga. Posteriormente fue violinista de la iglesia
de la Madonna della Steccata en Parma, y cuatro años después fue
nombrado maestro de capilla en Asís, en lo que constituyó su última
actividad.
Compuso música instrumental, entre las cuales se han registrado 160
composiciones sacras, siete libros de trío-sonatas, y un libro de
música para uno a cuatro violines.
Buonamente llevó a Viena el estilo musical mantovano, inspirado en
la escuela veneciana. Su estilo violinístico fue considerado
técnicamente audaz por sus contemporáneos.
OBRAS:
Su trabajo es característico del barroco temprano, como se evidencia en su Sonata 6 para
cuerdas, popularizada en un arreglo por el director Robert King.

Il quarto libro de varie de sonate, sinfonie, gagliarde, corrente, e brandi per sonar con due
violini & un basso di viola (Venecia, 1626)

Il sesto libro di sonate et canzoni... (Venecia, 1636)

Il settimo libro di sonate, sinfonie... (Venecia, 1637)

JEAN-BAPTISTE LULLY:
(Florencia, Italia, 28 de noviembre de 1632-París, 22 de marzo de 1687) fue un compositor,
instrumentista y bailarín francés de origen italiano, creador de la ópera francesa que
consistía en una compleja puesta en escena que incorporaba ópera con estética francesa,
además de ballet y profundos textos literarios a los que bautizó como "Tragedias musicales".
Nacido en Florencia, Italia, su nombre, antes de que se naturalizara francés, era Giovanni
Battista Lulli. Sus padres fueron Lorenzo Lulli y Caterina. En 1638 muere su hermano mayor
Bertini; en octubre de 1639 su hermana Margherita. Con siete años Jean-Baptiste queda
como el único hijo de sus padres. Jean-Baptiste recibió su educación con un monje
franciscano que le dio las primeras lecciones de música. Se trasladó a Francia con 10 años
tras llamar la atención del Caballero de Guisa. Allí, en marzo de 1643, entró como ayuda de
cámara al servicio de Mademoiselle de Montpensier, que deseaba perfeccionar sus
conocimientos de la lengua italiana.

A la edad de 13 años, ya manifestó dotes para la música y aprendió a tocar el violín. Luego
se reveló como un excelente bailarín y entró a formar parte de la Grande Bande des Violons
du Roi, compuesta por veinticuatro violines. En 1653, Lully bailó con el rey en el Ballet de la
Nuit.

Obtuvo rápidamente la dirección de una nueva orquesta, La Bande des Petits Violons.
Perfecto cortesano y hábil hombre de negocios, muy pronto se convirtió en el primer
compositor de la corte, y sus arias y ballets consagraron su reputación. Apoyado por Luis
XIV, llegó a ser compositor de cámara y finalmente Superintendente de la Música de Su
Majestad.

Naturalizado francés en 1661, a los 29 años de edad se casó algunos meses después con
Madeleine Lambert, con quien tuvo seis hijos, y cuyo padre era el director musical de
Mademoiselle de Montpensier.

A partir de 1664, trabajó regularmente con Molière, con quien creó un nuevo género, la
comedia ballet, sin renunciar por ello al ballet cortesano de manera definitiva.

Cortesano astuto, consiguió mantener el favor real a lo largo de toda su vida, lo que le
permitió manejar la suerte de otros compositores franceses. Compuso ballets, como
Alcidiane (1658), para la corte, que en ocasiones él mismo interpretaba ante el rey. En
colaboración con Molière (Jean Baptiste Poquelin) compuso una serie de ballets cómicos,
como Les fâcheux (1661). En 1672 consiguió mediante intrigas el puesto de director de la
Académie royale de musique y a partir de ese momento volcó su atención en la ópera. El
compositor ya había conseguido un título de nobleza y se había hecho con numerosas
propiedades en París y en sus alrededores. Sus óperas (a las que denominó tragédie
lyrique) estaban basadas en las tragedias clásicas de sus contemporáneos, los
dramaturgos franceses Pierre Corneille y Jean Baptiste Racine. Excepto en Psique (1678),
Belerofonte (1679) y Acis y Galatea (1686), su libretista fue el poeta Philippe Quinault.
Desde el punto de vista musical, sus óperas son solemnes y majestuosas, con un énfasis
especial en la claridad del texto y las inflexiones de la lengua francesa. Sus elaborados
espectáculos de danza y los coros de gran majestuosidad tienen su raíz en el ballet de
cour (ballet cortesano). Las óperas de Lully contrastan con el estilo italiano de ópera de la
época, en donde se daba prioridad al lucimiento del cantante. Entre sus obras cabe citar
Perseo (1682), Amadís de Gaula (1684) y la ya mencionada Acis y Galatea.
Busto de Jean-Baptiste Lully. Obra de Antoine Coysevox.
En 1681, Lully alcanzó el cénit de su carrera al convertirse en secretario del rey. Murió por
una gangrena en París, en 1687, a consecuencia de una herida que se hizo en el pie con
su bastón de director de orquesta, una pesada barra de hierro que servía para llevar el
compás golpeando el suelo con ella; esto le provocó una infección que acabó lentamente
con su vida, ya que su pensamiento de ser bailarín impidió cortar su pierna para poder
salvarle.1 La fama de Lully se debe principalmente a su contribución a la música religiosa y
escénica. Sus restos descansan en paz en la Basilique Notre Dame des Victoires en Paris.
Es curioso porque se encuentran sobre el arco de una puerta, del lado izquierdo de la
basílica. Casi pasa desapercibido.

OBRAS:
Algunas de sus primeras obras, de la época en que era sobre todo violinista, y
posteriormente compositor de bailes y de aires en estilo italiano son:
Ballet Royal d'Alcidiane, 1658
Les Amours Déguisés, 1664
La Naissance de Vénus, 1665
Les Muses, 1666
Vienen después las comédies ballets, realizadas en colaboración con Molière:
Le Mariage forcé, 1664
L'Amour Médecin, 1665
Georges Dandin, 1668
M. de Pourceaugnac, 1669
El burgués gentilhombre, 1670
En la última etapa de su vida, compuso trece «tragédies lyriques», la mayoría sobre textos
de Philippe Quinault:

Cadmus et Hermione, 1673

Alceste, 1674
Thésée, 1675
Atys, 1676
Isis, 1677
Psyché, 1678 Choeur des divinités de la terre et des eaux, from Psyché - Midi file
Bellérophon, 1679
Proserpine, 1680
Persée, 1682
Phaëton, 1683
Amadis, 1684
Roland, 1685
Armide, 1686
Achille et Polyxène, 1687 - Prólogo y Acto I (Terminada por Pascal Collasse)
También compuso una pastoral heroica: