P e n t a n a abz’erta’ a / m u n d o d e

$or Enrig u e LIHN

U I E N E S h a n visto e n Nemesio Antzinez a1 re- da, con la claridad que solo la forma, objeto del arte,
, finado cultor de un arte figurativo Eleno d e me- puede prestar a su contenido, la imagen de un hombre
sura, al observador lucido 11 un tanto distante enajenado por la angustia que le viene del lado oscuro’
, d e la naturaleza TI del hombre, n o h a n tenido d e la existencia.
ocasion de formarse sin0 u n a visi6n algo pobre -en- Nemesio A n t u n e z obtiene u n a beca el afio 1943:
tikndase parcial- de u n a obra que e n su totalidad los para terminar sus estudios de arquitectura, q u e iniciara
sorprenderia por sus enkrgicos contrastes. Los numero- e n la Universidad Catolica d e Chile, e n EE. U U . Los
soso grabados, dibujos ;I pinturas, fechados por AntG- completa e n 1945 e n la Universidad d e Columbia. Aun-
n e z entre 10s afios 1943 y 1945, nos develan transfigura- que tiene e n gran estima u n a profesi6n que n o llegci a
ejercer, la abraz6, como previkndolo, friamente. S e tra-
tabu, mcis bien, de cumplir un compromiso con s u m e d i o
R Ev ISTA PUBLICACION
TADA
BI MENSUAL EDI-
EL INSTITUTO
POR DE
EXTENSION DE ARTES PLASTICAS
antes que consigo mismo. Romperlo para dedicarse a la
pintura equivalia a dar un paso d e 10s m a s arriesgados
DE AR TE DE LA FACULTAD D E
ARTES.
BELLAS y el que lo diera es un indice d e la autenticidad d e s u
talento, del vigor con que e‘ste debi6 revelhrsele voca-
O F I C I N A S : M I R A F L O R E S 5 5 6 cionalmente.
SANTIAGO, MARZO-ABRIL 1956 ( S E G U N D A EPOCA) - N.” 3 S i n oficio definido, e n u n a gran ciudad extran-
Precio del ejempIar . ...$ 300.- Decano de la Facultad de Bellas
jera, h a y que hacer equilibrios para salir adelante, co-
Suscripci6n por un aiio . .$ 1.200.- y Director del I n s t i t u t o : m o e n la cuerda floja, mantenerse e n un estado d e per-
( 5 ediciones) L U I S O Y A R Z U N manente lucidez. E n N u e v a York, Antzinez divide su
Estados Unidos y Europa . US$ 3.-
vida entre el trabajo de gancirsela y el d e ensayar, sin
Consejeros del I n s t i t u t o de interrupcibn, noche a noche, las f6rmulas e n q u e intenta
Director: E x t e n s i 6 n de A r t e s Pla’sticas:
E N R I Q U E B E L L O
apresar s u particular visi6n del m u n d o . Su situacibn-
Luis Vargas Rosas, Director del Museo e n 61 de rebeldia, de inseguridad, habla a trave‘s de ella
Nacional de Bellas Artes; Marcos A.
Secretario de Redacci6n : Bunti, Director del Museo de Arte e n un lenguaje que la universaliza, pero cuyas motiva-
E N R I Q U E L I H N
Contemporineo ; Tomes Lago, Director ciones locales e individuales h a y que tener presentes,
del Muse0 de Arte Popular; Carlos Pe-
draza, Secretario de la Facultad de Be- lo creemos, como e n el e x a m e n d e cualquier forma expre-
Redactores: llas Artes ; Jorge Caballero, Cornisario siva. Hay, por una parte, e n el A n t h n e z de la primera
de Exposiciones ; Cami!o Mori, Laurea-
LUIS OYARZUN, HERNAN VAL- no Guevara, Lily Garafulic, Isaias Ca-
@oca, aparentemente encauzado e n la corriente n o ob-
DES, EMILE n. DUFOUR, AN- bezdn, Ju!io Antonio Vbsquez, JosC jetiva del arte, un barroquismo, un sentimientb dramci-
DRES PIZARRO, SERGIO MONTE- Caracci, representantes de las institucio-
CINO, A R M A N D 0 ZEGRI (Corres- nes artisticas ; Sergio Montecino, Se-
tico de las cosas que lo aproxima, por encima d e sus
ponsal en EE. VU.) cretario de la Junta Directiva del diferencias formales, e n intensidn, a todas las direc-
Instituto. ciones que emanan del expresionismo, fieles a la reali-
Diagramadot : dad e n la medida e n que e‘sta se ajusta a la intuicibn’
PORTADA DE ESTA EDICION:
GALVARINO RODRIGUEZ
Dibujo de Nemesio Antfinez, correspon-
creadora.
Las reproducciones que aparecen en esta diente a la segunda serie de “Los Una cosa nos parece segura: Antzinez nunca es-
Revista son tomadas por el Departa- Oficios”, litografias en co’or en ejecu- t u v o mcis lejos que e n sus comienzos de evitar lo que
mento de Foto-Cinematografia de la ci6n (La primera serie fuC realizada
Universidad de Chile. en 1952). con alguna propiedad podria llamarse la zona extraestt-
tica del arte, si se v e e n e‘ste u n a regi6n abierta s610 a
;la contemplacibn desinteresada, sensitiva o intelectiva tico realista. Por el contrario, acaso sus figuraciones d e
d e l m u n d o y a su imitacidn, invenci6n o recreacibn so- hoy diu acusan una tendencia mucho mhs acentuada a
bre la base de ciertos valores inoperantes e n otro campo. la abstraccibn que sus primeras, apasionadas, despiada-
L a influencia que indudablemente ejerci6 e n 61, el arte das organizaciones de formas plhsticas antropombrficas
&stracto, a la que escapa luego a travks de sucesivas llenas de vitalidad, plasmadas, como a manotazos, e n un
etapas hasta llegar a1 realism0 anti naturalista aue ahora estado de gran exaltacibn emocional.
practica -una forma A s i pues, el t e m a e n
.menos programhtica del que centra Antzinez su
.realism0 social e n que primera actividad crea-
s e debaten otros pintores dora, sobre el que divaga
nuestros- debe verse, atormentadamente, es el
simplemente, e n su liber- hombre. Su figura, ape-
tad frente al objeto que nus reconocible e n oca-
transfigura con el vio- siones, ha sido reducida
lento impulso que lo lle- como e n u n a mesa d e
-va a 41, centrifugamente, operaciones -a lo que
p e r o que de ningzin mo- podriamos llamar s u ex-
.do esquematiza, substi- presibn bcisica, despoja-
%uye por un signo o re- da de todo lo que oculta
emplaza como lo hacian, el rostro de la carne, sus
K a n d i n s k y o Mondrian, atracciones y repulsiones,
para hablar de 10s pio- sus victorias y sus derro-
n e r o s del arte abstrac- tas: su drama. N o hay lo
t o , por las famosas for- que e n este cas0 se po-
.mas OBJETIVAS : trihngu- dria definir como u n a
los, circulos, cuadrilcite- concesibn, como una pau-
ros, etc. Paradbjicamente sa e n el sistemhtico y
el hombre, que hoy apa- obsesivo oscurecimiento
r e c e e n la obra de Antti- de la escena, la aparici6n
n e z como un jeroglifico f u g a z de una fisonomia,
anotado de manera fugaz de u n a nota individual
y menuda entre 10s gran- e n medio de esa especie
.des espacios celestiales y de juicio final materia-
terrenales, es el centro lists e n que, bajo un cie-
d e sus primeras inven- lo vacio la c a m e es con-
&ones expresivas. El rea- denada a la corrupci6n y
lismo de extraccibn na- reencarnaci6n perpetua.
turalista, apegado a un E n un sentido si que
grosero modo de conce- puede reprochcirsele a
hir las relaciones entre el A n t u n e z el haber insta-
a r t e y la realidad, la fi- lado su laboratorio e n la
losofia y la ciencia, se asediada torre de marfil.
negaria a reconocerle -el El subterrhneo es u n a
rnkrito que, con razbn, torre invertida d o n d e
.se les niega a las formas tambit% se pierde el sen-
L A V E N T A N A NEGRA. - O!eo 26 x 40, N. Y. 1949.
extremas del subjetivis- tido exacto de la verdad
m o : la inteligibilidad. N o hay arte, sin duda, alli donde del arte que s6Zo se encuentra a1 nivel de la realidad,
n o hay comunicacibn entre el creador y el espectador, e n correspondencia con ella. Los excesos del esteticismo
d o n d e la obra se erige e n un todo de tal modo cerrado y del expresionismo conducen, por vias divergentes, a
q u e escapa a la receptividad de kste; es la fecunda idea un mismo punto e n que se confunden o se entregan a
d e la autonomia del arte, de la substantividad de lo es- la doble tarea de mantenerse a distancia el u n o del otro
tktico esterilizada por 10s excesos de quienes la fuerzan y mantener la que les evita el contact0 mortal con la
a transformarse e n la autonomia de cada expresibn ar- complejidad del mundo; el uno superficializhndose, et
tistica e n particular. Pero las referencias del artista, a otro volvi6ndose rigido, frio.
t r a v k s de su obra, a lo que tiene e n comiin con todos 10s El expresionismo de Antzinez -si es e n u n a zona
hombres, deben surgir e n u n a atmbsfera de la mayor limitrofe a1 de esta escuela donde debemos situarlo hasta
libertad individual. Desde el punto de vista de un rea- un geriodo que coincide aproximadamente con la repa-
lismo bien entendido, negamos que Antzinez, e n su pri- triacibn- tiene de comzin con el expresionismo “propia-
m e r a kpoca, haya caido e n el hermetismo y que sblo lue- m e n t e tal” por lo menos algunos rasgos que anotaremos
go, a partir del momento e n que se decide a socializarse sumariamente. Es la hipertrofia del yo emocional que
por la via de un arte imitativo, descriptivo de 10s aspec- se traduce, e n su caso, e n un abandon0 casi completo
$os amables de la vida, se lo puecla considerar un autdn- de las formas de representacibn objetivas, e n u n a re-

?
serva agriada frente a1 mundo del que no escapa, sin plcisticos sobre 10s pict6ricos. Ejemplo: el renacimientQ
embargo, hacia el dominio de la fantasia, a1 que no re- florentino que se remonta, a1 tiempo e n que el pueblo
gresa a travks de figuraciones aleg6ricas. Ha buscado, griego encuentra la expresibn mcis acabada de su arte
antes un equivalente de la realidad, de espaldas a ella, e n el acorde de su escultura y de su arquitectura. Der
tal como le es dado vivirla e n el sen0 de s u intimidad, neoclasicismo picassiano y del primitivism0 de Moore,
que una penetrante deformacibn enjuiciadora, critica de imbuidos ambos de majestad estatica, se aleja e n su ne-
la misma. N o hay e n su arte ni una actitud combativa cesidad de conformar dinamicamente las imhgenes ob-
que se complazca e n revelar los aspectos condenables sesivas, enfermizas que lo aquejan; un mundo noctur-
de la existencia social, ni el disfrute e n la liberacion nal, fantasmag6rico, e n permanente estado de lucha, d e
surrealista de ella, por la via onirica, de la exaltaci6n descomposici6n pero plasmado, no obstante, con a m o r
lirica, del exotismo, de la magia, etc. Carece tambikn por las grandes formas sblidas, concretas, tcictiles. En.
de irania -pensamos e n Paul Klee y e n su ancestro sus primeros tiempos, Antunez no s610 es indiferente al
romantico, que permite mantenerse a distancia no s610 color, sino que practica la pintura como un arte acce-
d e lo que atenta contra la estabilidad del sujeto desde sorio, con menos frecuencia que el dibujo y subordina-
afuera, sino tambikn de lo que pudiera avasallarla desde da a kste. S u copiosa produccibn de aguas tintas -tkc-
adentro: cualquier exceso pasional que pudiese rematar nica que se presta por sus exigencias de rapidez y pre-
en el phnico, e n el climax dramcitico. cisi6n a1 arrebato que lo mueve- nos enfrentan con
Tanto como e n 10s maestros y discipulos del ex- un artista interesado por el volumen e n movimiento y
presionismo, Antunez se manifiesta primeramente con- el ritmo que se sigue e n el choque y e n la trabaz6n d e
trario a la sensualidad gozosa, herencia del impresio- 10s cuerpos humanos, pura materia, pura especie e n u n a
nismo transmitida por 10s fauves a la pintura moderna, suerte de lucha a muerte tefiida de inequivoca erotici-
apasionado por desnudar a1 hombre e n su dimensi6n dad. El tema de estos cartones esth presentado de una
irracional, ag6nica. Una suerte de existencialismo que manera puramente plcistica, e n el tratamiento d e 10s
se detiene con desesperacihn e n el absurdo mayor, la mismos, lo cual no impide que intuyamos su sentido sin
muerte, creyendo encontrar e n ella el solo destino, la las dificultades que puede oponernos un arte narrativo
sola vocaci6n, el solo instinto de la vida. sin fuego.
LCuhles son el sentido, la forma y la emoci6n Lo aliterario de las imcigenes que evocamos, hace
que el artista ha impreso a este tema milenario? de Antunez un artista plcistico cien por ciento a1 q u e
no se le puede reprochar la menor inclinaci6n por otras
A n t e todo Antunez es un artista contemporcineo
de 10s mas audaces. Por su edad, preparaci6n e inteligen-
cia mantenida tambikn alli, e n la zona delirante de su
obra, es alguien que ha tenido la ventaja de haber sabido
aprovechar las experiencias de la revoluci6n artistica
que viene triunfando, por encima de sus fracasos, desde
hace mas de cincuenta afios. S e ha formado e n la es-
cuela de 10s grandes, sin caer, como algunos de ellos,
e n la anarquia que necesariamente reina e n 10s momen-
tos que preceden a la instauraci6n de un orden nuevo.
L a f e e n el arte como objetivo de la vida, sea cual fuere
la filosofia aue se tenga de ksta -una conciencia, por
ejemplo, que se defiende del absurdo por el hecho de
registrarlo-, vuelve, lo creemos, a despertar tras el be-
targo e n que se sumi6 con el dadaismo, el surrealism0
y sus secuelas. Por otra parte, la numerosidad de 10s
experimentos realizados con mayor o menor kxito e n
el dominio artistico, resta importancia a 10s que se pue-
dun hacer e n lo sucesivo con el mer0 prop6sito de des-
cubrir algo inkdito. La demanda de originalidad n o es
tan grande como e n el pasado inmediato (no debiera,
no tiene por quk serla); otros valores han venido a re-
emplazarla; la autenticidad, el rigor expresivo, la uni-
versalidad y claridad del mensaje, etc. Picasso, que nun-
ca ha dejado de encontrar e n su obra el sentido de s u
vida, que no ha arriesgado aquella en sus etapas ex-
perimentales sino como un jugador seguro de si mismo,
que sabe retirarse a tiempo, sigue siendo la figura des-
collante e n la pintura moderna, la mcis admirada por
10s artistas j6venes. AntGnez no lo ha perdido de vista.
Tiene de comzin con k l y con Henry Moore, otro creador
de vitalidad genial, una tendencia a lo monumental que
en pintura se expresa por la primacia de 10s valores CUCHARAS Y TENEDORES. - Oleo 33 x 40, Paris 1952.

4
 L L U V I A SOBRE LA
MULTITUD.

Qleu 60 x 80, N. Y. 1949.

S O B R E EL MANTEL.

5
disciplinas expresivas. N i sombra de literatura e n su Junto con recibirse de arquitecto, Nemesio Antti-
obra, si es que la habido alguna vez e n la de alguien nez expone e n Nueva Y o r k por primera v e z (1945).Una.
(pensamos que a1 hablar de un arte visual, literario, tentativa frustrada de llegar a1 publico y a la critica.
poktico, musical, se alude simplemente a las deficiencias El afio siguiente lo vive e n Cuba. E n 1947 vuelve a Nueva
que habria que sefialar como tales e n relacibn a1 cam- York LI empieza a frecuentar el “Atelier 17” del maestra-
po mismo e n que se presentan, antes que atribuirlas a Stanley William Hayter, sometikndose a la rigida dis-
la imposible irrupcibn e n kl de otros colindantes). E n ciplina que dste no impone, pero a la que atrae a sus
este sentido, se p e d e hablar de la pureza de Antzinez visitantes mcis hcibiles e inquietos por conocer 10s secre-
como dibujante y pintor siempre que no se confunda el tos del oficio. Anttinez 10s asimila rcipidamente y rezine
nrte p r o con el arte por el arte; e n otras palabras, un una obra sin vacilaciones tkcnicas e n la que llega a ratos
arte que se aviene a 10s medios que le son propios y a1 virtuosismo del maestro. S u arte no cede e n nuda a
encuentra e n la aparente limitacibn que ellos le impo- la influencia de Hayter, uno de 10s artistas mcis “des-
n e n infinitas posibilidades de expresibn, con un arte es- humanizados” que conocemos, enriquecikndose, induda-
teticista, aristocrhtico, vacio, que se entrega exclusiva- blemente con su aporte. De 41 le viene, amdn de la ha-
mente a1 despliegue de sus valores formales desprecian- bilidad artesanal e n el manejo de los recursos, el amor
do la emocibn, el sentido, todo aquello que comprende- por la linea a1 desnudo, incisiva, resuelta, que aisla u n a
mos bajo el concept0 de contenido e n oposicibn a1 de figura e n un solo impulso; el dibujo de contorno subor-
forma, pareja, de hecho indisociable. dinado, e n su produccibn de autodidacta a1 modelado.
Purista, Antunez se cuenta entre los artistas de E n una serie de ilustraciones para 10s V e i n t e Poe-
nuestra dpoca conscientes de su oficio y sabido es que mas de Amor de Pablo Neruda, e n la que hay que con-
entre 10s mdritos de la>pintura moderna sobresale el tar numerosos grabados de peque fias proporciones, An-
de haber redescubierto a la v e z que
su original condicibn creadora, toda
aquella riqueza de formas, combina-
ciones y posibilidades varias, insos-
pechadas por el ilusionismo neoclhsi-
co, romcintico y naturalista. Con to-
do, no resulta igualmente encomia-
ble el celo excesivo, puesto por 61 e n
evitar las referencias a la existencia
inmediata de la que se evade para
revelcirnosla e n su esencia, e n s u rea-
lidad de verdad. Si acepthramos su
interpretacibn como exacta, debikra-
mos sentir como 61 que todo e n la
vida es apariencia, salvo esa lucha de
ella por mantenerse sumikndose e n
10s instintos, alli donde el individuo
desaparece e n la especie a lo largo
de un drama anticultural e n que el
hombre cue sin conquistar nuda para
el hombre. Preferible es pensar con
algzin motivo, aunque n o haya nin-
guno que autorice un optimism0 des-
mesurado, que un pesimismo como
el descrito tiene algo de enfermizo
y d a fe antes de una perturbacibn
interior que de una realidacl objeti-
vu. Asi, reconociendo la universali-
dad alcanzada por esta visibn merced
a su calidad estktica, es menester ver
e n ella un documento personal, de
gran valor quizci, e n el porvenir, pero
cuando se trate de reconstituir uno
de 10s rostros del hombre moderno;
el que expresa su sentimiento de SQ-
ledad frente a la irracionalidad del
mundo, de angustia por la gratuidad
de una existencia sin objeto, de im-
potencia ante 10s poderes “de la no-
the" y “de la muerte”.
* * * VALPARAISO, V E N T A N A . - O!eo 85 x 50, Va‘paraisa 1955.

6
tzinez descubre el valor de la superficie incontaminada ne conculsionada, tambie‘n e n una horizontal, la horizon-
mor la perspectiva lineal o atmosfkrica y se entrega so- tal de la materia. E s la vida a1 desnudo, lo que hay de
bre la plancha a un ejercicio caligrhfico del buril, in- mcis elemental e impersonal e n ella, empefiada e n la tarea
crustando e n un fondo parejo sus figuras vaciadas, re- de la supervicencia, e n una trabaz6n de miembros huma-
ducidas al solo contorno, purificadas sensorialmente. Pi- nos que parecen afanados e n desenlazarse, e n organizar-
casso -volvamos a kl- y Matisse, han llevado la esti- se. E n todo esto hay una atm6sfera como del primer diu
lizacibn hasta sus extremas consecuencias. Recordamos de la creaci6n -la de todos 10s dias- y se siente que se
un curioso experiment0 del primer0 e n que, partiendo ha querido sorprender el drama de la carne como e n s u
de la representackin orquestal de un toro (ejecutada so- gknesis.
bre la base de todos los recursos grhficos) la v u trans- Innumerables variaciones sobre el mismo tema.
formando, e n un proceso intelectual, convirtihndola e n Antzinez abandonark la zona “abstracta” de su arte con
el signo del mismo que cristaliza e n la exactitud con- la lentitud de auien no quiere verse forzado a volver
vencional de unas cuantas lineas. N o e n van0 se v e e n sobre sus pasos. El sentido de autocritica y la necesidad
el dibujo un elemento intelectivo #rente a la sensualidad de agotar sus posibilidades una a una, le acompafiarci
d e l color. Sus posibilidades decorativas han sido explo- e n cada uno de ellos. L a suya es una obra dirigicla por
tadas por Matisse con la extrema sensibilidad suya. An- una conciencia artistica, por una vobuntad de expre-
tzinez se mantiene a distancia del
eonceptualismo de la imagen-signo
y de la sensibilidad reflexiva de la
estilizacibn que parte siempre de
l a base del mundo sensible. A tra-
v6s de la linea e n funci6n de la
superficie llegan, sin embargo, a
acentuarse o a1 menos aclararse
sus referencias a kste y , por otra
parte, su arte adquiere un tono
mcis reflexivo, menos convulso:
apolineo.
E n el taller de Hayter, e n opo-
sici6n a la actitud formalista del
maestro, concibe y ejecuta sus
obras de mayor virulencia expre-
sionista en el sentido ya anotado,
aquellas e n que culminan y se sin-
tetizan, polif6nicamente sus expe-
riencias e n el domini0 del absurdo,
d e la nuda, de la muerte,, de la
angustia. U n truco utilizado de la
manera menos frivola, es decir,
.con propiedad, le permite fijar
‘una imagen exacta de la corrup-
.cion material del hombre. Nos
referimos a1 grabado que titula
“‘Habitantes de la ciudad”. De es-
t a pieza Antzinez imprimi6 gran
nzimero de variantes (Hayter opi-
=nu que se debe llegar a una im-
presi6n definitiva y repetirla, su-
primiendo las otras). S e trata de
u n a simple yuxtaposici6n e n dia-
gonal d e figuras semi humanas;
imaginkmonos algo peor que un le-
prosario. L a vida se desnuda de
ellas arrojkndolas. Alguien se ex-
tiende, vacio, e n el suelo. El movi-
rniento que es expresi6n de vitali-
d a d , no figura aqui para nuda. En
l a otra cara de la moneda, la que
termina por no salir, s u presencia
l o ocupa todo. E n “Desnudos sin
fin” Antzinez nos presenta la car- LA VENTANA R O J A . - Oleo 16C x 200, N. Y. 1949.
si6n integral y justa que nuda tiene que ver con la
tendencia a intelectualizar el arte, a hater d e 61 un
vehiculo de las ideas, lo que se ha d a d o e n llamar,
el mensaje, el programa. A1 compas de una transforma-
cion plena de su personalidad, Antzinez vu asimilando e n
formas representativas, las sugerencias cada vez rnhs nu-
merosas que la realidad le hace. Es como abrirse a1 mundo
circundante, a su existencia, tras de haberlo padecido
como propio, e n su esencia, e n un plano, diriase, meta-
fisico. Lo que lo espera en 61 sigue siendo, por mucho
tiempo, el reflejo, la encarnacion de su angustia indivi-
dual, expresada esta vez como un drama colectivo.
Asomado a la realidad, Antunez v e las muche-
dumbres enmarcadas e n el cuadrilhtero d e sus ventanas
abiertas, muchas veces a cielos vacios. Hay una co-
leccibn de ellas (pequefias tkmperas y acuarelas) que
son el testimonio -10 sentimos- de una soledad que se
rompe e n su exceso, sin esperanza, acrecentandose con
el especthculo de una grandeza natural enteramente
enigmhtica, muda. Pero la ciudad, una gran ciudad, apa-
rece e n el campo visual y con ella la sordidez, como ha
dicho un poeta nuestro “la miseria del hombre”. Ya no
se trata de esa miseria innata que e n el decir rilkeano,
encierra el hombre como el fruto a1 carozo y que es sus-
ceptible de sublimarse en el heroismo, la soledad y la
grandeza de una muerte propia, sino de esa agonia im-
personal y pasiva que se respira e n el subsuelo, e n el
submundo, alli donde el hombre ni se integra a su es-
pecie e n una actividad finalista ni se margina de ella en
la actitud del rebelde que siente nacer y morir e n sib
mismo la existencia entera. Si se uuiere interpretar esta
vision desde el punto de vista >
la acusacion a un sistema qu
tante contra sus propios creaaores, ~ S U L L U I L U Uu U I L U D ,
humillando a otros. La eterna injusticia del hombre con
el hombre. Estas muchedumbres que el mismo artista
orgaaizarh luego e n su period0 solar, optimista, pictori-
co, e n sus Desfiles; se presentan primeramente como sim-
ples yuxtaposiciones del signo hombre e n movimiento
ambulatorio, sin direction, bafiado por la atmosfera de-
presiva del amanecer o de la noche, que como e n una
vision impresionista negativa -&tu es un canto exul-
tante a la variedad, a la riqueza del mundo- las en-
vuelve, esfuma y desintegra. Antzinez ejecuto su serie
de las multitudes, especialmente e n la tkcnica de la li-
tografia, rnhs apta que el aguafuerte y la punta seca para
alternar valores con la soltura que exige la vaguedad
de la impresion. Sigue siendo un dibujante aunque
abandone la linea e n esta serie. El motivo expresivo no
“pide” color y las telas e n que Antunez lo desarrollu
son, pictoricamente, de una pobreza franciscana.
A partir de 1950, afio e n que se vu a Paris con
una beca de la Funclacibn Doherty, empieza para Ant&
nez lo que k1 llama su etapa de aprendizaje como pintor.
E n realidad, el cambio que se ha venido operando e n su
arte, llega e n un momento dado como a dividirlo e n dos
mitades. Una seleccidn de sus grabados es adquirida por
el Museo de Arte Modern0 de Nueva York. Esto da una
medida del kxito obtenido por el artista e n su segunda
y ultima exposicion celebrada e n EE. UU. (1950).
Hasta aqui hemos cumplido con el proposito ini-
cia1 de este articulo: el de presentar una imagen de An-
tzinez e n la que actualmente, el artista no se reconoce,
olvidada acaso 3, necesariamente desconocida e n parte
por el publico que, sin esfuerzo, se ha formado entre
nosotros. Pero, desde luego, no podemos cerrarlo sin in-
cluir e n d l algunas observaciones sobre lo que, en seis
afios de sostenida labor, ha llegado a ser su obra. Insis-
timos e n el hecho de que, conocikndola e n su totalidad,
se advierte cbmo, aun e n el momento mismo e n que es
fecundada por un germen nuevo que la hark cambiar
casi esencialmente, se pueden marcar e n ella claramente
10s histos que la llevan d eun extremo a otro de si misma.
Siempre nos han parecido sospechosos 10s artistas q u e
sultan de actitud e n actitud, de escuela e n escuela, mo-
vidos por una inquietud que tiene algo de deportivo e
insubstancial. Admiramos e n cambio la necesidad, el po-
der y la voluntad de renovarse, patente e n la obra d e
todo creador que se desdobla e n su obra, poniendo e n
ella lo mejor de si mismo.
El realism0 de Antunez responde a un cambio d e
actitud frente a1 mundo, a una nueva situation e n 41,
situacibn y cambio que se determinan mutuamente e n
un proceso que su pintura nos abre e n su rnhs clara pers-
pectiva. Como e n una novela de formaci6n, llega el mo-
mento e n que el protagonista deja atrhs una adolescencia
que lo ha aquejado con su pureza agobiadora y se in-
- iegra a la c&ei !a de su especie, como un hombre rnhs
entre 10s hombrles. E n la escala de sus valores kstos se
organizan e n u n, orden nuevo y aparecen otros que se
I 1-
~e ---
~ I L C U T U UUI ~ cwnplethndola.
L Quienes se consagran, tem-
a1 culto de la personalidad, sin haber roto
10s unen a1 mundo, no tardan e n escuchar
e6 llamaao ae kste e n su propio corazon, donde resuena
de la manera rnhs persuasiva. iY quikn ha amado la
soledad, sin orgullo, por si misma, verdaderamente? LO
que nos diferencia de 10s demcis es bien poca cosa com-
parado con lo que nos asemeja a ellos; pero aun si fuk-
semos e n todo unicos, e n tal condicion podria hallarse
el estimulo mayor para comptementarnos unos con otros.
De las partes rnhs heterogkneas surge el todo mas com-
pacta y cerrado cuando dichas partes llegan a ajustarse
adecuadamente. Y el instinto de la armonia subsiste a
menos que asistikramos a una derrota de la que no po-
driamos rehacernos.
De un arte emparentado por sus medios con et
formalismo de 10s a bstractos pero cargado de emotividaclF
expresionista, pasa Antunez, rompiendo pacientemente
la doble barrera, a1 campo de las formas representativas,
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aonae se expLaya su sensibilidad adormecida, hasta e l
momento, e n la introversion atormentada. Aprende ct
pintar, segzin sus palabras, y , sus trabajos ejecutados e n
Paris (1950-1952), oleos de pequefio formato e n 10s que
se propuso como meta hacer rendir a1 m h x i m u n la ma-
teria, aproximarse e incluso caer e n el preciosismo, son
tambikn el fruto de un aprendizaje integral de su per-
sonalidad seducida por el simple especthculo de las for-
mas sensibles. Si e n su descubrimiento del color no llegix
a la sensualidad desbordante de 10s fauves, algo de la.
mejor tradicion de ‘la pintura francesa pasa a kl, a travks
MULTITUD EN E L PARQUE. - Oleo 120 x 200, N. Y. 1949.
de ellos, arrastrando consigo el crispado organicismo qu?
se ha dado como caracteristica del arte aleman nunca
verdaderamente clasico. Nos referimos a una cierta li-
gereza de buen gusto, a una voluntad de no hacer de la
pintura una bandera, un arma, un texto de enseiianza
sino una ventana abierta a la contemplacion de una be-
lleza que ella sola es capaz de desentraiiar: la belleza
de la linea y del color; una disciplina cien por ciento
estktica, de las mas rigurosas. E n este espiritu Antzinez
pinta sus series de naturalezas muertas, cucharas, f6s-
foros, manteles, calles con multitudes, etc., persiguiendo
10s fines inmanentes a su arte, lo que no implica, cierta-
mente, el abandon0 de la expresividad por las formas,
pero si una adecuacion de la una a Ins otras que se tra-
HABITANTES DE LA CIUDAD. - O!eo
duce e n claros y distintos conceptos plcisticos, rebeldes
a una trasposicion de lenguaje.
Una exposicion suya, efectuada e n Paris (1952;
fuk reabierta, e n la Galeria Per R o m de Oslo, donde se
encuentra en la actualidad mas de un cuadro de Antzinez.
El artista vuelve a Chile en 1953. Lo mueve a
ello -nos ha dicho- la resoluci6n estudiada, consciente,
de desarrollar e n su propio medio, los conocimientos ad-
quiridos durante diez aiios de afanoso trabajo, tanto en
su propia obra como a travks de una actividad pedago-
gica a la que se ha entregado e n cierta medida, con re-
sultados m u y favorables.
E. L.