EL ARTE EN LA ANTIGUA GRECIA

Arquitectura

La arquitectura griega fijó las formas del templo, que se fue desarrollando en las
acrópolis o ciudadelas elevadas de cada ciudad; así como en los santuarios
panhelénicos. Los propiamente panhellénikós, celebraban juegos, donde
competían atletas y aurigas en representación de sus polis, en una sublimación de
la violencia en lo sagrado que convertía a los vencedores en héroes o semidioses,
por lo que adquirían el derecho a ser representados en estatuas; y acumulaban
riquísimas ofrendas, guardadas en lujosos edificios, levantados a costa de cada
polis

Escultura

La escultura griega de época arcaica, influenciada notablemente por la egipcia, se

caracterizó por rasgos originales, como la sonrisa eginética o arcaica (llamada así
por exhibirse en la figura de un famoso guerrero moribundo del Templo de Afaia
en Egina); que se fueron transformando, al final del periodo (últimas décadas del
siglo VI y primeras del V a. C.), en un estilo de transición al clasicismo
denominado estilo severo, estimulado finalmente por la necesidad de renovar la
decoración escultórica de los templos destruida durante la invasión persa.

Las figuras masculinas (kuroi, en singular kuros κοῦρος) y femeninas (korai, en

singular kore κόρη) podían representar tanto a seres humanos como a dioses,
muestra de la antropomorfización de estos y de la elevación al rango semidivino o
heroico de aquellos (particularmente, del prestigio que alcanzaban los vencedores
en los juegos panhelénicos)

Cerámica y pintura

Tras un inicial periodo geométrico (siglos IX y VIII a. C.), al que siguió un período
orientalizante (siglos VII y primera mitad del VI a. C.) en el que se detecta la
influencia asiria y de otras civilizaciones del Antiguo Oriente (por la importancia y
difusión que alcanzaron en esta época los talleres de Corinto se habla de estilo
protocorintio); la cerámica griega fue evolucionando sus formas, que hacia el final
del siglo VI a. C. alcanzaron un alto grado de refinamiento expresivo,
respondiendo a un amplio conjunto de necesidades refinadas de la vida cotidiana
de las clases altas, y a la demanda de productos de lujo fácilmente exportables a
todo el espacio mediterráneo, e incluso a lejanos lugares en el centro de Europa.

La producción en muchas de las colonias fundadas en esos siglos fue tan

importante como la de las metrópolis. Además, la influencia de la cerámica griega
se dejó notar en la producción local de los pueblos indígenas, especialmente en la
cerámica etrusca (que tiene tipologías verdaderamente sincréticas, como es el
caso de la hidria caeretana o hidria de Caere) o en la cerámica ibérica.
Pintura

Los griegos, como la mayoría de las culturas europeas, consideraban la pintura

como una de las formas más altas de arte. Las obras de Polignoto de Tasos, que
trabajó en el siglo V a. C., seguían siendo admiradas incluso 600 años después de
su muerte, como después ocurrió con las de Leonardo da Vinci o Miguel Ángel, sin
embargo en este caso no solo no se han conservado ninguna de sus obras sino
tampoco ninguna reproducción.

Los pintores griegos trabajaron generalmente sobre paneles de madera, que se

estropeaban rápidamente (a partir del siglo IV a. C.), cuando no eran bien
protegidas. Hoy en día no queda casi ninguna pieza de pintura griega, excepto
algunos restos de pinturas en terracota y de algunas pinturas en las paredes de
tumbas, sobre todo en Macedonia e Italia. De las obras maestras de la pintura
griega tenemos solamente algunas copias realizadas en las épocas romanas, la
mayoría de ellas son de una calidad inferior.