WAALS Nicolaas Bernard Van Der WAALS Nicolaas Bernard Van Der

- 2856 -
WAALS Nicolaas Bernard van der
WAALS Nicolaas Bernard van der

n. 1937 en Maastricht (Holanda)
Se inició en el oficio de guitarrero en enero de 1964, en Amsterdam, habiendo construído unos 300
ejemplares. Se le deben diversas experiencias en la construcción de la tapa armónica y el fondo. En
un período, por ejemplo, hizo guitarras con el diapasón suelto, como el violín. En 1967 se inició en
la construcción de laúdes, mudando entonces su taller a Obdam. En 1973 se instaló definitivamente
en Oudkarspel, donde prosigue su trabajo. Posee extraordinarias experiencias en todos los
instrumentos de cuerda pulsada, desde los del Renacimiento hasta los más modernos, construyendo
vihuelas, guitarras barrocas, clásicas, chitarrones y, en definitiva, todos los distintos tipos
pertenecientes a la familia laúd-guitarra. Trabaja solo y él mismo se construye cada una de las
diferentes piezas de que consta sus instrumentos, los cuales han sido ejecutados por artistas de la
altura de Narciso Yepes, John Milis, Michael Lorimer, Hans de Weerd, Paul O'Dette, Toyohiko
Satoh y muchos otros.
WADE Graham
n.1940 en Coventry, Inglaterra
Hace sus estudios de guitarra a partir de 1953, con

trece años, tras iniciarse con el piano. De 1959 a
1962 frecuenta la Universidad de Cambridge y
recibe clases de guitarra de Jerzy Jezewski y
Julian Byzantine. Desde 1975 ejerce como
profesor del instrumento en diversas escuelas de
música, después de haberse dado a conocer como
recitalista en Inglaterra, Suecia, Norvega,
Holanda, España, Canadá, Hong Kong y Nueva
Zelanda. En varios de estos mismos países
imparte además cursos estivales, haciéndolo hoy
con regularidad en Horncastle, Lincolnshire en la
Real Academia de Bellas Artes de Granada; en
1982 y 1984 toca en Madrid para Andrés Segovia,
maestro al que venera. Miembro del Trinity
College of Music, de Londres, de la Royal Society
of Arts y del College of Preceptors, escribe los
libros "Traditions of the Classical Guitar", "Your
Book of the Guitar", "The Shape of Music",
"Segovia, A Celebration of the Man and his
Music", The Guitarist's Guide to Bach", "Joaquin
Rodrigo and the Concierto de Aranjuez" y un
"Guitar Method" en dos volúmenes, además de colaborar en las revistas "BMG", "Guitar Review",
"Creative Guitar International", "Guitar", "Classical Guitar" y en el "New Grove Dictionary of
Musical Instruments". Enamorado de la cultura y la música española, de la que posee unos
conocimientos profundos, varios compositores de aquí le han dedicado sus obras, incluso dos
conciertos hasta ahora. En 1983 escribe el texto para la celebración del cincuenta aniversario de
Julian Bream, quien en 1985 lo invita a colaborar en su serie televisiva "The Guitar en Spain".
ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved
- 2857 -
WAESPE Marlies
WAESPE Marlies
n.1946 en Wattwil, Suiza
Desde muy temprana edad se identifica con la música, instruida por su padre, músico de profesión.
En 1965-68 frecuenta la Escuela Municipal de Música de Trossingen (Alemania Fed.),
diplomándose maestra de acordeón. Poco después se pone en contacto con Spiro Thomatos, de
quien recibe clases de guitarra en el Conservatorio de Winterthur entre 1969 y 1972, año este último
en que obtiene el diploma de maestría. En su formación guitarrística influyen también Julian Bream
y Alirio Díaz, a cursos de los cuales asiste. A partir de 1970 ejerce la enseñanza del instrumento en
su ciudad natal, y entre 1973 y 1980 en el Conservatorio de Winterthur. Marlies Waespe cultiva la
música de cámara en su actividad concertística desde 1974 como componente del "Gitarrentrio
Thomatos".
WAGNER-REGENY Rudolf
n. 1903 en Szászrégen, Rumania - m.1969 en Berlín
Compositor alemán, formado en Leipzig y Berlín. En 1945 ocupó el cargo de rector en el

Conservatorio de Rostock y en 1950-68 formó parte del profesorado del Conservatorio Hanns Eisler
de Berlín. Autor fecundo, también compuso algunas piezas para la guitarra, entre ellas "5
Miniaturas" y "Sonatina" para guitarra sola y un "Trio" para dos guitarras y contrabajo.
- 2858 -
WAISSEL Matthäus
WAISSEL Matthäus
n. ca.1540 en Bartenstein / Prusia – m.1602 en Könisberg
Laudista, profesor y compositor alemán, autor de

cuatro obras publicadas en Frankfurt am Oder en el
último tercio del siglo XVI. Aprendió a tocar el
Laúd en Italia y Alemania.
" Waissel fue uno de los últimos representantes de
la escuela del Laúd renacentista alemán. Entre 1573
y 1592 se publicaron sus colecciones; la mayor
parte son arreglos de otros compositores; en ciertos
casos, suele mencionar el nombre del compositor o
intabulador, pero, en general no cita la fuente de las
obras. A veces, utiliza danzas populares de su
época, que toma de colecciones anónimas. Lo que
no se sabe con certeza es si Waissel compuso piezas
para Laúd, puesto que nunca mencionó su nombre
en la música que publicó.
Las numerosas danzas alemanas y polacas que
presenta en sus ediciones, parece que fueran
tomadas de manuscritos, siguiendo sin saber si se
trataba de composiciones suyas.
En 1592, Mattheus Waissel publica un tratado en
tres partes para Laúd:
La primera parte de este trabajo presenta el
siguiente título:
" Libro de Laúd en el que se encuentra una enseñanza fundamental y completa de la tablatura y la
práctica del Laúd: seguido de una elección de danzas alemanas y polacas, Passemeze, Gaillardes,
Villanelles, Allemandes, Napolitaines y Fantasías.
Luego, continúa diciendo: " He escrito este método para los que no tuviesen la posibilidad de
encontrar un profesor". Esta labor de Waissel empieza con un ejemplo sobre la tablatura. Su Laúd
tenía 4 cuerdas dobles y una sencilla (la cantarela); su mango estaba dividido en 8 trastes.
Con gran razón, dice Waissel sobre el digitado:"...un buen digitado es lo que podrá asegurar una
buena ejecución, ya sea en la parte técnica de la obra o en la musicalidad".
Poco se ha sabido de la vida de Waissel. El 1 de Febrero de 1560 se inscribió en la Facultad de
Teología (Universidad de Könisberg); más tarde, finalizará sus estudios haciendo viajes al Este y al
Sur..."
(Daniel Benkö)
Obras: (Publicadas en Frankfurt am Oder)
1) Tablatura continens insignes et selectissimas quasque cantiones, testudini aptatas para Laúd
(1573)
2) Tabulatura allerley künstlicher Preambulen, ausserlesener deudtscher und polnischer Tentze para
Laúd (1591)
3) Lautenbuch, darinnen von der Tabulatur und Application der Lauten gründlicher und voller
Unterricht para Laúd (1592)
4) Tabulatura guter gemeiner deudtscher Tentze para 1 y 2 Laúdes (1592).
Bibliografìa: Karl Scheit *Le Luth et sa Musique" CNRS, Paris,1976

Daniel Benkö "M. Waissel TABULATURA" (2 vol.) Editio Musica Budapest, 1980
- 2859 -
WALKER Luise
WALKER Luise
n.1910 en Viena - m. 1998 en Viena
Dotada de excepcional formación, su nombre ocupa

un lugar privilegiado dentro del movimiento
guitarrístico austríaco y aún en el internacional. Una
vez realizados sus estudios musicales en la
Academia de Música de su ciudad natal, con Zuth y
Ortner como profesores de guitarra, amplió los
conocimientos del instrumento con Albert, en
Munich, y sobre todo con Llobet, quien llegó a
llamarla su alumna más sobresaliente, compartiendo
ese honor con la Anido. Muy joven todavía, de doce
años, ya obtenía los primeros triunfos de concertista.
Más tarde, en plena maduréz profesional, viajó en
repetidas ocasiones por las principales ciudades
europeas, así como por los Estados Unidos, Rusia y
el Japón, despertando la admiración en los
auditorios más exigentes por su depurada técnica y
ajustado fraseo, fresco y a la par comunicativo.
Magistral intérprete de la obra de Sor, honrada con
diversas distinciones por el gobierno de su país, en
reconocimiento a sus méritos, desde 1956 Luise
Walker se dedica principalmente a la enseñanza del
instrumento en la Musikhochschule de Viena, donde ha transmitido su sabiduria a un elevado
número de jóvenes guitarristas de distintas nacionalidades. La editorial Heinrichshofen ha publicado
las siguientes composiciones y tratados pedagógicos de Luise Walker: "Argentinische Weise",
"Brasilianisch und Etüde E-Dur", "Gaucho", "Kleine Romanze", "Marsch nach einer Tiroler
Melodie und Etüde", "Regenetüde", "Tanzlled und Etüde C-Dur", "Variationen üGer ein spanisches
Lied", "Miniaturen", "Für den Antang im Gitarrenspiel", "Der junge Gitarre-Solist", "Das tegliche
Training", "Alter Meister des 17. Jahrhunderts", "Tárrega-Album", "Ausgewählte Stücke J.S.
Bach", "Präludien und Etüden", etc.
WALKER Rudolf
n.1854 en Viena - m.1926 en Viena
E1 padre de Luise Walker (lo mismo que el de Maria Luisa Anido y de Rosa Rodes), fue un
apasionado propagador de la guitarra y uno de los que más contribuyó a popularizarla en Viena
desde principios del presente siglo. Ingeniero de profesión, sus continuos viajes al extranjero le
permitieron cultivar la amistad de guitarristas de todo el mundo, sobre todo brasileños. Ello lo llevó
a fundar con un grupo de amigos el "Wiener Gitarre-Clob", a través del cual se organizaron
numerosos conciertos. Fue también él quien inculcó a su hija Luise la afición por este instrumento,
poniéndola en manos de prestigiosos maestros.
- 2860 -
WALKER Timothy
WALKER Timothy
n. 1943 en Durban, África del Sur
De padres ingleses, comenzó el estudio de la guitarra a los doce años

de edad. Cuando Narciso Yepes realizó su primera gira de conciertos
por África del Sur, éste, después de escucharlo, lo invitó a trasladarse
a Madrid para ampliar sus conocimientos del instrumento. En la
capital de España permaneció Walker dos años, que supo aprovechar,
dirigiéndose desde allí a Londres, donde poco después, en 1970, se
presentó al público del Wigmore Hall. John Williams lo puso
seguidamente en contacto con Peter Maxwell-Davies, director del
grupo "The Fires of London", al que Walker se integró. Músico de
excelente formación, interesado en la música de vanguardia, ha
colaborado con la London Sinfonietta, Symphony Orchestra, BBC
Symphony, Melos Ensemble y otros acreditados conjuntos. En 1975
tocó a dos guitarras con John Williams en el "Elizabeth Hall" de
Londres, conmemorando el 200 aniversario del nacimiento de Sor.
Como recitalista se le ha escuchado en la mayor parte de Europa, en
Estados Unidos, Canadá, Sudamérica, Australia, etc.
WALTER Fried
n. 1907 en Ottendorf-Okrilla (Dresde) – m. 1996
Finaliza sus edtudios en Dresde, ocupando posteriormente el puesto de profesor particular de la

ópera y de director de orquesta en Alemania, antes de haber sido nombrado dirigente del
departamento de música ligera en Radio Berlín en 1949.
Compuso: óperas, Kleine Sinfonie (1942), numerosas Baladas dramáticas, música de cámara y
lieder.
Escribió varias obras para guitarra sola, 2 guitarras, flauta y guitarra, orquesta y guitarra etc.
publicadas en las ediciones TREKEL , ZIMMERMANN y otras editoriales.
(Ver el Catálogo "Pocci 2004 Guida al repertorio Moderno e Contemporaneo della Chitarra" VP Music Media, Roma)
- 2861 -
WALTON William
WALTON William
n. 1902 en Oldham ( Lancashire) - m. 1983 en Ischia (Italia)
Notable compositor inglés de formación

autodidacta. Su talento se manifestó a los 17 años,
al componer un Cuarteto por instrumentos de
arco. En 1926, escribe la Abertura de concierto
"Portsmonth Point", creada en Zürich.
Su música será ante todo nacional y
fundamentalmente británica, en su contenido y en
su inspiración.
Recibió consejos de H. Allen, E. Ansermet y F.
Busoni; será esta formación, junto a su esmero
excepcional, que él aportará en sus obras.
William Walton, escribió obras escénicas, para
orquesta, corales, de cámara, voz y orquesta y
canciones.
Escribió para guitarra "Five Bagatelles" (1971),
con motivo del 50 aniversario de Malcom Arnold,
que dedicó a Julian Bream, y que orquestró en
1976 bajo el título: Varii Capricci, Magnificat
and nunc dimitis para coro y órgano.
Las "Five Bagatelles" han sido interpretadas y grabadas por guitarristas de renombre como: Julian
Bream, Roberto Aussell, Carlos Bonell etc.
W. Walton, compuso música de films; colaboró con el gran cineasta inglés Laurence Olivier,
adaptando sus piezas musicales a la pantalla. Entre las 14 películas para las que compuso música,
cabe notar "Hamlet" (1948).
Obras:
Guitarra sola
Bagatelle N.2 (de las Five Bagatelles) (in Repertoire and Studies Album 6) "Harris, 1990”
Five Bagatelles (Allegro, Lento, Alla Cubana, expresivo y con brío ) 1972 , "Oxford, 1974”
Guitarra y Orquesta
Five Bagatelles (adaptadas por P. Russ) "Oxford"
Tenor y Guitarra
Anon in Love (1960) "Oxford"
Voz media y Guitarra

Beatriz's Song (Arr. de H. Quine (1942) "Oxford"
- 2862 -
WANCZURA Josef
WANCZURA Josef
Siglo XIX
Guitarrista, pianista y compositor checoslovaco, formado en Viena, adonde se había trasladado

alrededor de 1840. Cultivó sobre todo la composición, dejando más de medio centenar de piezas
originales para la guitarra ("rondos", "variaciones", "danzas", en su mayor parte), así como
numerosas transcripciones, entre estas, varios "lieders" de Schubert, en los que la guitarra
acompaña a la voz.
WANG Yameng
n.1983
Concertista de guitarra contemporánea china. A

los 6 años empieza a estudiar la guitarra con un
instrumento que ella misma construyó. Su
padre, gran amante y amateur de este
instrumento, empezará a darle clases. Desde
muy niña ya le gustaba escuchar grabaciones
del guitarrista chino Zhi CHEN.
En 1992, sus padres la inscriben en el
Conservatorio de Música de Pekín, empezando
en este centro docente a estudiar con el
profesor Zhi CHEN. En 1993 obtiene el Primer
Premio en el Concurso de Tokyo y, en 1995 el
segundo en el Concurso de Alejandría (Italia).
Este mismo año, asiste a unos cursos
impartidos por John Williams en Pekín, y éste
tiene la gran generosidad de ofrecerle su guitarra Smallman.
Hay que resaltar que la Guitarra clásica es muy apreciada y estudiada en China.
En 1996, Yameng WANG da un gran concierto de guitarra en Alejandría (Italia), en el que obtiene
un merecido éxito; en este memorable recital interpretó obras de F. SOR. A. BARRIOS, J.S.
BACH, F. MORENO TORROBA, J. RODRIGO, M. GIULIANI y E. PUJOL.
Los auditores que han tenido la oportunidad de escucharla, se han sentido cautivados por la poética
pulsación de esta joven artista.
(Danielle Riboullault "Les Cahiers de La Guitare", 1997)
WARNECKE L. Georges
Siglo XIX
"Luthier de probable origen alemán, que estuvo establecido en la ciudad francesa de Nancy. Se le
recuerda por haber construído en 1826 una "guitarebasson" a tres claves, situadas estas en el puente,
con el mecanismo en el interior de la caja, siendo movidas dichas claves por el dedo meñique de la
mano derecha para obtener el efecto deseado. La innovación no prosperó.
- 2863 -
WATANABE Norihiko
WATANABE Norihiko
n. 1948 en Kobe, Japón
Estudió guitarra con Jiro Matsuda y construcción de instrumentos con Masaru Kohno. En 1966
gana el concurso guitarrístico de Tokyo; en 1969 también el de París (ORTF). Desde entonces viene
desarrollando una intensa actividad concertística, llamando la atención por su técnica asombrosa.
Ha grabado discos con la RCA, Columbia, etc.
WATERS William
n. 1954 en Woking/Surrey, Inglaterra
Guitarrista y laudista inglés, que ingresó en la Royal

Academy of Music de Londres a los dieciseis años de edad,
donde al finalizar sus estudios fue premiado con el "John
Mundy Gift for String Players" y el "Recital Diploma", la
más alta distinción de fin de carrera. Participa también en
cursos de perfeccionamiento de John Williams, Alirio Díaz
y José Tomás, ganando el premio "José Luis Morales" por
su interpretación de la música española en Santiago de
Compostela. Obtuvo además premios en los certámenes de
Alicante (primero), "Maria Canals" de Barcelona (segundo),
Swinton y Pendlebury (primero) y en el Festival de Música
y Danza de Granada (segundo), así como becas y otros
premios concedidos en su país a jóvenes valores. En 1981
fue uno de los tres ganadores en el concurso para voces e
instrumentistas de "Amcon Award", por lo que viajó a
Nueva York para participar en el "Concert Artists Guild
Award", debutando en el Carnegie Hall y emprendiendo una
gira de conciertos por las principales ciudades de los
Estados Unidos. Ese mismo año ganó el primer premio en el
VII Concurso Internacional de Guitarra "Andrés Segovia", de Palma de Mallorca. William Waters
es un artista con equilibrio y talento, que medita y cuida mucho la interpretación, creando con ello
los ambientes más delicados y sutiles en sus audiciones.
WATKINS Michael Blake

n. 1948
Compositor inglés, discípulo de Lutyens y Bennett, y como aquellos también autor de obras para
guitarra: "Solus, "Spirit of the Earth", "Quartet", etc.
WATKINS Nathaniel
Siglo XVIII
Desde 1702 actuó como cantor y virtuoso de laúd en la capilla real de Londres, mereciendo por ello
el tratamiento de "gentleman".
- 2864 -
WAYNE Chuck
WAYNE Chuck
n.1923 en New York, USA
Jazzista norteamericano, descendiente de checos. Toca en principio mandolina y balalaica; después

guitarra, con la que se hace profesional a partir de 1941. Tras cumplir el servicio militar (1942-43),
es contratado por el clarinetista Joe Marsala (1944-46); trabaja después, entre otros, con Woody
Herman, Phil Moore y George Shearing; en 1952-53 posee su propio "Combos"; acompaña un
tiempo al cantante Tony Bennett (1954-57), y seguidamente vuelve a ocuparse en Nueva York de su
propio grupo (1957-59). A continuación trabaja durante en largo período en estudios, para la CBS;
desde 1973 vuelve a encontrársele en centros de jazz, esta vez formando dúo con Joe Puma. Entre
tanto, su discografía se amplía, figurando en ella varios LP en solo y también otros junto a Mildred
Bailey, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Woody Herman, George Shearing, Gil Evans, Dick Katz,
los "Four Most Guitars", etc. Chuck Wayne, cuyo nombre real es Charles Jagelka, es además un
hábil ejecutante de guitarra clásica.
WEBB Bunyan
n. ? - m. 1978 en North Carolina
Concertista de guitarra y pedagogo norteamericano, formado en la californiana Universidad de

Stanfort. Tras estudiar el instrumento en su país, viajó a Europa para recibir las enseñanzas de
Julian Bream, Ida Presti y Alexandre Lagoya en Inglaterra y Francia, respectivamente. De regreso a
los Estados Unidos, se dio a conocer como concertista y ejerció como profesor durante algunos años
en la Universidad de Carolina del Norte.
WEBER Carl Maria von

n.1786 en Eutin, Alemania - m.1826 en Londres
Compositor y director de orquesta alemán, autor de varias

óperas, sinfonías, oberturas, conciertos, música de
cámara, etc., en cuya producción musical también
introdujo a la guitarra, contándose entre estas obras "6
Lieder mit Gitarre" op. 13, "5 Lieder mit Gitarre" op. 25,
"3 Kanzonette mit Gitarre" op. 29 y "Duett für Gitarre und
Klavier" op. 38. Asimismo deja oir al instrumento en
algunas de sus óperas. El propio Carl Maria von Weber
poseía una notable habilidad en la guitarra, con la que
solía acompañarse sus canciones, sobre todo en los años
de su juventud, llevándola siempre consigo en sus
frecuentes viajes.
- 2865 -
WEBERN Anton vo
WEBERN Anton vo
n. 1883 e Viena (Austria) - m. 1945 en Mittersill (Salzburgo)
Director y compositor austríaco; uno de los principales y primeros

representantes del dodecafonismo.
Estudió con G. Adler en 1902. En 1904 tiene lugar un gran
acontecimiento decisivo en su vida: el encuentro con Arnold
Schoenberg, con el que será su alumno hasta 1910. Durante esa
época traba amistad con Alan Berg. En 1908, comienza su actividad
de director de orquesta en varios teatros de Austria, Alemania y
Praga. Movilizado durante casi toda la guerra, reenprenderá sus
trabajos artísticos solamente en 1918, año a partir del cual se
encaminará hacia la composición, la dirección de orquesta y la
docencia. Sus composiciones son cortas y esquemáticas, y la
instrumentación brillante. Escribió música para Cuarteto de cuerda,
Lieder para soprano..., para Orquesta, Coro a capella, Música de
càmara, Canciones, etc.
En 1934, es nombrado director de orquesta en la Radiodifusión de
Viena. Al estallar la segunda guerra mundial, se consagra a la composición ganando su vida con
muchas dificultades.
Morirá trágicamente, la noche del mes de Septiembre de 1945: un soldado de las tropas de la
coalición lo mata de un tiro al salir de su casa, tras encender un cigarrillo, a pesar del toque de
queda que se había establecido.
En sus obras "Drei Lieder" y "Zwei Lieder", incluye la guitarra junto a otros instrumentos.
Obras:
Drei Lieder Op.18 (Schatzerl. Erlösung, Ave Regina) (sopr, clar, guitarra.) 1925 "Universal, 1927"
Zwei Lieder Op. 19 (text by Goethe (coro, cel, viol, guitarra y 2 clar.) 1926 "Universal"
WECKER Hans Jakob

(1528-1586)
Laudista alemán, autor de un "Lautenbuch von mancherley schönen lieblichen Stücken" (Basilea,
1552), con piezas para uno y dos laúdes.
WEDEKIND Frank
n. 1864 en Hannover - m.1918 en Munich
Poeta, actor y guitarrista alemán, que cultivó el género "Kabarettist" (sátiras, críticas, parodias, etc.)
en escenarios de Munich, acompañándose sus propias canciones a la guitarra. Dichas piezas que aún
gozan de gran popularidad en Alemania, sin duda por la calidad de sus textos (editadas por
Dreimascken-Verlag), no ofrecen ningún interés en el aspecto guitarrístico. El nombre de Wedekind
se cita en todos los tratados de guitarra.
- 2866 -
WEICHENBERGER Johann George
WEICHENBERGER Johann George

(1676-1749)
Laudista alemán, radicado en Viena, al que elogió Baron en "Untersuchung der Lauten" (1727).
Compuso suites para laúd solo y para laúd y arcos. En edición moderna : "Lauthen-Concert e
Partie".
WEICHMANN Johann
(1620-1652)
Músico alemán, cantor y maestro de coro en Wohlan, autor de una collección de lieders ("Sorgen-
Lägerin"), con acompañamiento de laúd, tiorba y bandora entre otros instrumentos.
WEIGEL Wolfgang
n. 1954 en Saarbrücken, Alemania
En 1960 (de seis años) comienza los estudios de la guitarra, tomando

más adelante clases privadas de Jiri Jirmal y de otros maestros; la
mayor parte del tiempo, sin embargo, su formación es autodidáctica.
Entre 1970 y 1975 frecuenta los conservatorios de Saarbrücken y de
Lübeck, diplomándose aquí en 1974. Completa su formación artística
participando en cursos de perfeccionamiento, tales como los de Karl
Scheit, en Viena, entre otros.
En 1974, también, comienza la actividad pedagógica y la concertística,
llevándolo ésta a participar en festivales de elevado rango. Desde 1983
ejerce la docencia (guitarra y música de cámara) en la
Musikhochschule Westfalen-Lippe, Institut Münster. Desde 1985,
asimismo, preside la European Guitar Teacher's Association.
WEISS Ferdinand
n.1933 en Viena
Compositor austríaco, formado en la Universidad (musicología e historia) y en la Escuela Superior

de Música de Viena, en el que recibió las enseñanzas de 0. Siegl (composición), H. Reznicek
(flauta) y H. Swarowsky (dirección). Tras sus estudios, trabajó como compositor independiente y
dirigló orquestas en teatros. En 1967-75 ejerció como pedagogo en el Conservatorio Estatal de
Viena, pasando en 1970 a ser paralelamente profesor de la Academia de Baden. Entre otras
distinciones, obtuvo importantes premios en los años 1959, 1960, 1965, 1968, 1970 y 1972. Autor
de una producción musical abundante, hasta 1979 ha compuesto para guitarra dos piezas: "4 Lieder"
para soprano, flauta y guitarra (1961) y "5 Stücke" para dos guitarras (1975). También un
"Divertimento" para mandolina, violín, viola y laúd (1966). Ninguna de estas tres obras han sido
hasta ahora publicadas.
- 2867 -
(1) WEISS Johan Jacob
(1) WEISS Johan Jacob

n.1662 ca. en ? / m.1754 en Mannheim.
Laudista y compositor alemán, padre de Sylvius Leopold Wesiss. Hacia 1686 ejercía sus
actividades artísticas en Breslau. En 1708, es nombrado laudista a la Corte de la Capilla de
Düsseldorf; más tarde, contratado por esta misma Corte en 1718, funcionará en Heildelberg y
Mannheim.
(2) WEISS Sylvius Leopold

n. 1684 o 1686 en Breslau - m.1750 en Dresde
Weiss, fue sin duda, el virtuoso más grande de laúd que existió en su época. Su educación musical
se formó bajo la dirección de su padre. Al cumplir los veinte años, es nombrado tocador de laúd en
la Corte del Príncipe del Palatinado de Düsseldorf. En 1708 se establece en la mansión del Príncipe
polaco Alexander Sobiesky, acompañándolo durante todos sus viajes, obteniendo grandes éxitos y
notoriedad, principalmente en Roma. Al morir el Príncipe, en 1714, Weiss tocaba el laúd en la
Corte de Hesse de Kassel, pero poco tiempo después se estableció en Düsseldorf, donde alternó su
actividad de músico de Corte con numerosos conciertos en la orquesta de Dresde. E1 23 de agosto
1718 se fue de Düsseldorf, siendo nombrado maestro de música de cámara en el Principado de
Sajonia y en la Corte Real de Polonia.
Con motivo de los esponsales de su hijo, el Príncipe Electeur mandó a Weiss a la Corte de Viena,
donde permaneció de 1718 hasta 1719.
1766. Grabado de Bartolomeo Folin.

ca.1730. Pintura del miniaturista alemán, Balthasar Denner
- 2868 -
(2) WEISS Sylvius Leopold
Autógrafo del Preludio de la Suite en Re menor

Silvius Leopold Weiss / 34 Suiten für Laute solo /Faksimiledruck, p.25
Zentralantiquariat / Bärenreiter – Verlag Kassel (Leipzig,1974)
Durante el viaje de vuelta, Weiss hizo un alto en Praga, y seguidamente se fue a Dresde donde, en
otoño, se celebraba el casamiento del Príncipe. Después de haber abandonado su actividad en la
Corte de Sajonia, en 1722 Weiss fue víctima de un amargo incidente: un violinista, estuvo a punto
de arrancarle el pulgar de la mano derecha, dándole un violento mordisco. En otoño del mismo año,
con motivo de las bodas del Príncipe de Baviera, Weiss fue invitado a la Corte de Munich. Volvió a
Dresde y, poco tiempo después, durante el verano 1723, se marchó a Praga en compañía de Johann
Joachim Quantz y Karl Heinrich Graun, para asistir a la coronación de Carlos VI; allí obtuvo un
gran éxito en calidad de tocador de Teorba junto con la orquesta de Johann Joseph Fux. Durante los
años siguientes fue muy solicitado en muchas ciudades alemanas; en Leipzig trabó amistad con J. S.
Bach.
Johann Elias Bach, primo de J.S.Bach, en una carta dirigida a Koch, (alumno de Bach), con fecha
11 agosto 1739, evoca la estancia de cuatro semanas, de Wilhem Friedemann Bach en Leipzig, en
compañía de los célebres laudistas: Sylvius Leopold Weiss y Johann Kropffgans el Joven, en dicha
carta se podía leer lo siguiente: " Con motivo de esta estancia, pudimos tener el privilegio de
escuchar en casa de Bach a estos dos famosos laudistas de una calidad excepcional". (Nota extraída
del libro, ("Jéan-Sebastian BACH" de Alberto Basso"). Weiss, no parecía muy interesado en
publicar sus obras, ya que de sus 650 composiciones conocidas, solamente se editó, mientras vivía,
una de sus piezas, a cargo de G.F. Telemann, en 1728. Este mismo año, fue invitado a la Corte de
Berlín, siendo muy admirado por la Princesa Wilhelmine (Más tarde mujer del Margrave de
Bayreuth), la cual también tocaba el laúd. En 1736 Weiss, tras haber rechazado un cargo que le fue
- 2869 -
(3) WEISS Johann Sigismund
propuesto por la Corte de Viena, se instaló definitivamente en Dresde, muriendo en esta ciudad,
dejando una viuda y 7 hijos.
(Las notas biográficas han sido extraidas del libro "Das Erbe Deutscher Musik" de Hans Neeman).
Weiss fue el último de los grandes laudistas compositores, puesto que la época de su muerte
coincidió también con la de la rápida decadencia del instrumento en toda Alemania. Su producción
completamente manuscrita, a excepción de una sola obra, se conserva principalmente en las dos
colecciones del British Museum y de la Biblioteca de Dresde. Comprende Suites, piezas de libre
ejecución y las únicas tablaturas de conciertos para laúd y flauta y, para laúd y otros instrumentos.
El laúd de Weiss, estaba montado de 13 órdenes de cuerdas, que transcribimos con las letras y los
números de la respectiva tablatura:
S. L. Weiss
"Intavolatura di Liuto"por Ruggero Chiesa

(Por cortesía de las Ediciones SUVINI ZERBONI - Milano)
(3) WEISS Johann Sigismund

n.1689 ca. en Breslau ? / m1737 en Mannheim.
Laudista, gambista, violinista y compositor alemán; hermano de Silvius Leopold Weiss. Se supone
que estudió con su padre. Ocupó el puesto de laudista en la Capilla Palatina de Düsseldorf, hacia
1708, siguiendo con esta Corte a Heildelberg en 1718 y a Mannheim en 1720. En 1732, es
nombrado Konzertmeister y teorbista de la música instrumental, de la citada Capilla.
Como compositor, se le reconoce como uno de los mejores representantes de los principios de la
Escuela de Mannheim.
(4) WEISS Johann Adolf Faustinus

n.1741 en Dresde / m.1814 en Dresde
Laudista y compositor alemán, hijo y discípulo de Sylvius Leopold Weiss. Según el lexicógrafo
alemán Ernst Ludwig Gerber (1746-1819), fue Johann A. F. Weiss un excepcional ejecutante de la
obra de su padre. Fue músico de cámara en la Corte de Dresde, desde 1763 hasta su muerte;
También viajó mucho y compuso obras para Laúd y para Guitarra.
De sus composiciones para guitarra, se conocen: 6 dúos fáciles, para 2 guitarras (Leipzig y Berlin,
1814); Edición W. Götze (Mainz, 1959)
Bibliografía:
Th. Baker & N. Slominsky "Dictionnaire Biographique des Musiciens" (Ed. Robert Laffont.
Paris,1995)
"Grove Dictionary of Musicians" Londres, 1980.
- 2870 -
WEISSHAN Abraham
WEISSHAN Abraham
n. ? - m. después de 1611
Laudista alemán, que estuvo al servicio de la corte de Plauen en su juventud, de la que hacia 1568
pasó a la del duque Freidrich, en Grimmenstein (Gotha), y de aquella a la del príncipe August de
Sachsen. En 1611 todavía se le cita mostrando sus habilidades con el laúd en Dresde. En 1603
publicó en Colonia la colección "Silvae musicalis", con "fantasías", "preludios" y diversos géneros
de "danzas"
WELLER Malcolm
n. 1935
Poseemos escasos datos de este guitarrista inglés. Estudió el instrumento con Terence Usher y
Adele Kramer, trasladándose después a España para instruirse en flamenco, cuyo género cultivaría
en su actividad concertística. En 1968 dió a la estampa en Newcastle el libro "Buying a Guitar",
publicando también en diversas revistas especializadas artículos relacionados con el instrumento.
WELTER Johann
n. 1614 en Nuremberg - m. 1666 en Nuremberg
Laudista alemán, descendiente de una familia de músicos. Baron, Gerler y otros tratadistas
coinciden en calificarlo como uno de los grandes ejecutantes de su tiempo y le atribuyen una obra
de calidad para laúd, que ya por aquellas fechas, medio siglo después de su muerte, se había
estraviado. Se supone que era hijo de Lorenz Welter, otro reputado laudista de Nuremberg.
WESTERMEIER Ingrid
n.1954 en Kaisereleutern, Alemania
En 1965 inicia los estudios de guitarra, pasando después a frecuentar el "Richard Strauss
Konservatorium" de Munich (1970-77) y la "Musikhachschule" de Würzburg (1977-78). Desde
1972 estudia el instrumento bajo la guía de Santiago Navascués, al que servirá de ayudante (1978-
86) en los seminarios dirigidos por este en Murnau (Baviera). En 1977 gana un premio nacional y
en 1983 queda finalista en el certámen "Francisco Tárrega" de Benicasim. Ha desarrollado la
actividad concertística sobre todo en el sur de Alemania. Entre 1976 y 1983 formó parte del
"Münchner Gitarren-Duo", junto a Gisela Rohde. Desde 1982 forma dúo con Rudi Zapf
(Hackbrett), con el que en 1984 grabó su primer disco y en 1986 el segundo. Santiago Navascués la
considera una de sus alumnas más distinguidas.
WESTHOF Friedrich von

(1611-1694)
Laudista alemán, oriundo de Lübeck. Es citado por Zuth, quien refiere que a partir de 1651 estuvo
al servicio de la corte de Dresde. En 1680 también se le cita como ejecutante de instrumentos de
viento.
- 2871 -
WETROV Alexandre
WETROV Alexandre
n. 1812 en Moscú - m. 1877 en Moscú
Guitarrista aficionado ruso, médico de profesión, aventajado discípulo de Michail Wyssotzki. Se

distinguió por su depurada técnica, vivo temperamento y musicalidad, por lo que figuró entre los
más calificados intérpretes de su generación. Compuso unas cinsuenta piezas para su instrumento,
la mayoría de las cuales aparecieron publicadas en revistas especializadas, además de realizar
numerosas transcripciones de aires populares de su país.
WHISTLING Carl Friedrich

n. 1788 en Kelbra, Turingia - m. después de 1848
Editor de música alemán, radicado en Leipzig (1811-21), autor de un importante y extenso catálogo
general y sistemático, de toda la música publicada en Alemania y en el Norte de Europa, a partir de
1780. Este volumen lleva por título: "Handbuch der musikalischen literatur oder allgemaines
systematisch geordnetes Verzeichniss gedruckter Musicalienm auch musicalischen Schriften und
Abbildungen mit Anzeige des Verteger und Preisse" (Manuel de la literatura musical, o catálogo
general y sistemático de la música impresa, escritos sobre este arte y biografías de músicos con los
nombres de los editores y los precios) Leipzig, 1817. Un suplemento, formando un segundo
volumen, se editó en 1819. Esta editorial continuará más tarde, bajo la dirección de Friedrich
Hofmeister. Whistling, se estableció en Viena en 1849, dedicándose a la venta de libros de música.
El catálogo de Whistling, presta especial interés por su gran cantidad de composiciones o arreglos
para guitarra; entre los numerosos guitarristas que figuran en esta elenco citaremos: Carulli,
Defossa, Giuliani, Gragnani, Legnani, L'Hoyer, Matiegka, Meissonnier, Merchi, Molino, Moretti,
etc.
(Georg Olms, Reprint 1975)
WHITE Hy
n. 1915 en Boston, USA
A los nueve años abandona el violín, que había estudiado desde muy niño, para dedicarse a la
guitarra. Frecuenta la "School of Music" y a su salida toca en grupos por él creados, solo o en
formaciones como las de Rollie Rogers, Woody Herman, Les Brown, Gene Krupa, los hermanos
Dorsey, etc., o acompaña a cantantes de la categoría de Frank Sinatra, Bing Crosby, Doris Day,
Pearl Bailey y otros. Hoy reside en la zona neoyorkina, donde goza de cierto prestigio, dedicándose
a la enseñanza y a colaborar con la Radio y la Televisión. Es autor de varios métodos y álbumes de
música, publicados por "MCA Music", "Charling Music", "Chas Colins", etc. Conocemos discos
suyos grabados por "Joker", "Hindsight" y otras casas.
(A.U.Mallo)
WIDENHUOBER Johann
Siglo XVI
Laudista alemán, radicado en St. Gallen (Suiza) a mediados del siglo XVI. Es citado por Gerber y
otros tratadistas, quienes le atribuyen la publicación de una serie de obras para su instrumento.
- 2872 -
WIEDEMANN Fritz Walter
WIEDEMANN Fritz Walter

n. 1868 en Munich - m.1955 en Munich
Estudió la guitarra a partir de 1913 con Baldomero Zapater y más tarde con su compatriota Heinrich
Albert, con el que sostuvo continuado contacto. Por un tiempo colaboró como guitarrista en el
Teatro de la Onera de su ciudad natal, actuando además en una serie de conciertos sobre todo por la
región de Baviera. Más tarde formó parte de un celebrado "Gitarren-Trio", fundado por Albert, con
el que realizó frecuentes giras artísticas. Desde 1949 se dedicó a reorganizar la desaparecida
Sociedad Internacional de Guitarristas, de Munich, tarea de la que se ocupó hasta los últimos días
de su vida.
WIELAND Philipp
Siglo XVIII
Laudista alemán, activo a principios del siglo XVIII. Baron, que lo cita en "Untersuchung der
Lauten" (1727), refiere que compuso varias "ouvertüren" de calidad.
WIESHALLA Alexander
n.1952 en Wiesbaden, Alemania
Actualmente docente de guitarra en el Conservatorio de Música de Wiesbaden, su ciudad natal, se

formó como ejecutante y maestro de su instrumento bajo la dirección de Alexander Lagoya, en
París, y Konrad Ragossnig, en Basilea, asistiendo además paralelamente a cursos de Niza, Siena,
Salzburgo y Santiago de Compostela. Músico muy activo, pulcro y dotado de depurada técnica,
Wieshalla se ha revelado sobre todo como un excelente ejecutante de la música hispana e
iberoamericana, con la que ha alcanzado los mayores triunfos en sus frecuentes giras de recitales
por Alemania Occidental y países vecinos.
- 2873 -
WIGARD Paco Liana, (o "PACO")
WIGARD Paco Liana, (o "PACO")

n. 1950 en Berlín
Guitarrista alemán, exponente de los géneros popular, flamenco y clásico. A los seis años inicia los
estudios de piano y violín, y a los catorce los de guitarra como autodidacta. Poco después actúa con
la guitarra en los folkclubs "Go in" y "Steve Club" de Berlín. Con diecinueve años se traslada a
Augsburgo e ingresa en el Conservatorio "Leopold Mozart", diplomándose en 1973 en guitarra y
canto. Durante esa época de estudiante de música, precisamente, emprende paralelamente una
intensa actividad concertística cultivando sobre todo géneros ligeros (en "galas", como
"Musikkabarettist", en hoteles, circos, etc.), con canto acompañado a la guitarra, piano o viola, y en
menor escala páginas de Sor, Giuliani y de otros maestros del clasicismo. Su excelente formación
musical, auténtica clave de sus éxitos, y espíritu emprendedor, lo lleva a realizar giras de conciertos
por diversos países europeos, incluida España, donde se instruye en flamenco, con tanto acierto, que
nadie, al escucharlo, diría que su toque es el de un gitano puro. En 1981 graba su primer disco,
"Flamenco en viaje", y en 1986 el segundo, "Casa o Caravana", ambos con títulos en español.
Además de concertista, Paco, como se le suele llamar, es un excelente constructor de guitarras
flamencas, cuyo oficio aprendió del conocido guitarrero alemán, Dieter Hopf.
WILDE Josef
n. 1778 - m.1831 en Viena
Músico austríaco, radicado en la capital de su país, en la que durante largo tiempo actuó como
director de orquesta. En la composición cultivó con éxito el género popular, dando también a la
estampa algunas colecciones de piezas para guitarra, publicadas por las editoriales Weigl y Sauer &
Leidesdorf (Viena, 1824 y 1825), entre ellas "Doce valses populares", "Veinticuatro Valses",
"Alexanders beliebte Tanze" y "Redouten-Tanze", la última para flauta y violín y guitarra.
- 2874 -
WILEY Scott Jackson
WILEY Scott Jackson

n. 1951 en Morristown/New Jersey
Guitarrista norteamericano, radicado hoy en Nueva York, donde ejerce como profesor de su
instrumento en el "American Institute of Guitar" y la "Roosa School of Music". En Principio hizo
estudios musicales en piano y trompa. Después en guitarra, a partir de los dieciseis años. Se formó
en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, como discípulo de José Luis
Lopátegui, diplomándose con Premio de Honor. También recibió enseñanzas en guitarra de Emilio
Pujol, Narciso Yepes, Mario Escudero y Patrick O'Brien, entre otros. Hizo música de cámara con
Gyorgy Sebok y composición con Josep Poch y Enrique Ubieta. Su actividad concertística se ha
desarrollado hasta ahora en España, donde residió durante nueve años, y en Estados Unidos,
incluyendo las principales salas de Nueva York, en cuya capital se presentó por primera vez al
público norteamericano en el "Merkin Concert Hall". En discografia, aparece en los volúmenes 1 y
2 de la serie "Guitar Perspectives" (AIG Records).
WILLAERT Adrian
n. hacia 1480 en Brujas o Roulers, Flandes - m.1562 en Venecia
A este importante músico flamenco se le debe el mérito de haber sido el fundador de la escuela
veneciana. Se trasladó a Paris en su juventud para estudiar derecho en la Universidad. Aquí se puso
en contacto con Jean Mouton, quien le aconsejo que se dedicase a la música y lo instruyó en ella.
De regreso a su ciudad natal, pronto la abandona para trasladarse a Venecia, donde en 1527 fue
elegido maestro de capilla de la basílica de San Marcos. Su música es sencilla y clara, siempre a
disposición de la buena declamación del texto. Publicó, "Intavolatura de li madrigali di Verdolotto
da cantare et sonare del lauto, intavolati per Messer Adriano" (Venecia, 1536), de la que
encontramos diversas muestras en la obra de los vihuelistas españoles que fueron contemporáneos
suyos.
- 2875 -
WILLIAMS John
WILLIAMS John
n. 1941 en Melbourne, Australia
Con Julian Bream y pocos más ocupa un primerísimo lugar entre los guitarristas sobresalientes de
los últimos veinticinco años. En Melbourne tiene sus primeros contactos con la guitarra a los siete
años bajo la guía de su padre, que allí se dedica precisamente a la enseñanza de este instrumento.
Trasladada la familia a Inglaterra en 1952, su padre lo lleva a Andrés Segovia, el cual, tras
escucharlo, no duda en admitirlo en sus clases de la Academia Chigiana de Siena. Allí estudia con
el maestro español durante cinco años consecutivos, y aún en 1961 y 1962 en Santiago de
Compostela, gozando siempre privilegios de alumno distinguido. Entre 1956 y 1959 recibe una
formación complementaria en el Royal College of Music de Londres En 1958, con dieciseis años,
hace su recital de presentación en el Wigmore Hall, dándose a conocer seguidamente en otros
auditorios de su país, hasta emprender en 1962 su primera gira importante por la Rusia, Japón y
Estados Unidos. Desde aquellas fechas, el entonces llamado por el propio Segovia "príncipe de la
guitarra" se entrega a una intensa actividad concertística que lo lleva a recorrer los cinco continentes
en repetidas ocasiones, ejecutando con singular maestría todo el repertorio guitarrístico conocido y
las aportaciones de los autores modernos. Por último, hacia 1970 decide reducir al mínimo el
número de actuaciones fuera del país. Guitarrista excepcional, capacitado para cultivar con
inteligencia cualquier forma o género musical, tanto el clásico como el flamenco, el jazz o el
"rock", desde 1969 actúa con frecuencia en el Club de Ronnie Scott's, meca del jazz en la capital del
Reino Unido, mostrándose gran maestro en el arte de la improvisación. Moreno Torroba, Dodgson,
Gowers y Previn, entre otros, han compuesto expresamente para él. Organizador en Londres de
conciertos en pro de la paz, desde hace algunos años participa como profesor en los cursos de
guitarra que viene dirigiendo Paco Peña en Córdoba.
(Foto: Julian Nieman)
- 2876 -
WILLIAMS Len
WILLIAMS Len
n. 1910 en Londres
Su nombre real es Leonard Arthur Williams. Estudia música y piano desde los seis años de edad y a
los catorce era miembro de un conjunto de música ligera, el cual abandona tres años más tarde y se
emplea en un establecimiento de instrumentos en Londres. Aquí tiene ocasión de escuchar discos
del guitarrista de jazz Eddie Lang y se interesa por nuestro instrumento; estudia pues con Mario
Maccaferri, residente en esa época en Londres, y a través de este conoce la guitarra clásica y
escucha a Andrés Segovia. Desde entonces, Len Williams se interesa cada vez más por la guitarra
clásica, aunque profesionalmente ejecuta y enseña la guitarra a plectro. En 1939 emigra a Australia
y se establece como profesor de guitarra en Suttons (Melbourne), poseyendo además un programa
periódico en la Radio "3DB". Aquí nace su hijo John Williams en 1941. Len se hace muy conocido
como concertista y profesor de guitarra a plectro, pero en 1946 abandona este estilo y se concentra
en la guitarra clásica, con lo que llega a convertirse en uno de los pioneros de la misma en Australia.
En 1952 retorna a Gran Bretaña y se instala en Londres, donde abre su "Spanish Guitar Centre"
(establecimiento que tuvo gran renombre en todo el territorio inglés), organiza actos y sigue
impartiendo clases de guitarra. Por sus clases pasaran numerosos alumnos, entre ellos bastantes de
los mejores que integraran la próxima generación de guitarristas británicos, incluído su propio hijo
John. Además forma un trío de guitarras: él con una guitarra soprano "Tarina", Robert Wilson en
guitarra normal y Desmone Dupré en guitarra bajo. Últimamente, Len Williams ha abandonado toda
actividad guitarrística; el "Spanish Guitar Centre" todavía se anuncia en revistas especializadas,
reivindicando el nombre de Len como su fundador; pero él, con residencia cerca del "santuario" de
primates de Looe (Cornualles, Inglaterra), se dedica al estudio de los simios. Hace poco ha
publicado un libro, "The Dancing Chimpanzee" (Allison & Busby, 1980).
(A.U.Mallo)
WILLS Arthur
n. 1926
Compositor y organista inglés, en cuya producción musical figuran diversas obras para guitarra:
"Sonata", "Hommage a Ravel", "Moods and Diversions", "Pavane and Galliard", etc.
- 2877 -
WILSON John
WILSON John
n. 1595 en Faversham (Condado de Kent) - m. 1674 en Westminster (Londres)
Laudista, compositor y cantor inglés. Figuró como uno de los mejores ejecutantes de laúd de su
época. En 1644 le fue otorgado en la Universidad de Oxford el título de doctor en Música;
posteriormente ocupó la cátedra de profesor de música en el colegio de Baliol, en 1656. después de
la restauración, Carlos II le ofreció de nuevo sus empleos en la capilla y en la música de cámara. La
obra más importante de Wilson, son sus canciones.
Creó una vasta producción musical de diversos géneros, haciendo participar a la Tiorba en muchas
de sus composiciones.
Retrato anónimo de 1644
Obras:
- Iro: Psalterium Carolinum, in verses, etc., set to Musik for three voices ans un organ or theorbo
(Psautier de charles
- Ier, o devociones de Su Magestad sagrada en su prisión y en sus sufrimientos, puestas en versos y
música para 3 voces y órgani o Tiorba), Londres, 1657.
- IIdo: Airs y ballades a voz sola o a 3 voces, Oxford, 1660.
- IIIro: Airs y voz sola, con acompañamiento de Tiorba o basse de Viole, impresos en una colección
titulada: "Select airs and dialogues, Londres, 1653. etc.)
WILSON Thomas
n. 1927
Compositor oriundo de la isla de Trinidad, que realizó sus estudios musicales en Glasgow
(Escocia). Ha compuesto para guitarra "Soliloquy", "Canción", "Coplas del ruiseñor", etc.
- 2878 -
WISSMER Pierre
WISSMER Pierre
n.1915 en Ginebra, Suiza - m. 1992 en Ginebra
Compositor suizo, formado en Ginebra y París. En el Conservatorio de

su ciudad natal, estudió piano, órgano y teoría. En 1935, se marcha a
París con el fin de estudiar con Roger Ducasse (composición), Daniel
Lesur (contrapunto) y Ch. Munch (dirección).
Al volver a Ginebra en 1944, es nombrado profesor de composición en
el Conservatorio de esta ciudad.
Desde antes de iniciarse la segunda guerra mundial pertenece al grupo
"Jeune France". Su producción musical, en parte de la cual emplea el
dodecafonismo, comprende óperas, ballets", sinfonías, música de
cámara, vocal, para órgano, etc. Para guitarra ha compuesto un
"Concerto" (Pierre Noël) y diversas piezas, entre ellas "Partita",
"Fantasie", "Barbaresque", "Prestilagoyana" (dos guitarras), etc.,
publicadas por Bèrben. Ha ejercido como profesor en la Schola Cantorum de Basilea.
WITOSZYNSKYJ Leo
n. 1941 en Viena
Durante ocho años estudió la guitarra en la Academia de

Música de Viena, donde fue discípulo de Luise Walker y
obtuvo el diploma de maestría. Posteriormente asistió a
cursillos de perfeccionamiento impartidos por Andrés
Segovia y Narciso Yepes. En 1968 tomó parte en el
Concurso Internacional de Guitarra de Alejandria (Italia),
en el que se le concedió el Primer Premio. Desde 1964 es
profesor de guitarra en el Conservatorio Superior de
Música de Graz, cargo que sigue desempeñando en la
actualidad. Ello no le ha impedido destacarse en una
brillante carrera artística, que lo ha llevado a recorrer
diversos países de los continentes europeo y americano, así
como del Extremo Oriente, en los que ha cultivado el
recital, la música de cámara y el concierto con
acompañamiento de orquesta. Ha grabado asimismo varios
discos para las firmas "Classics for Pleasure", "The
Musical Heritage Society", "Supraphon" y "Vox", entre
otras.
WÖRSCHING Fritz
n. en Munich
Guitarrista alemán, discípulo de Hans Ritter y Luigi Mozzani; posteriormente también recibió
consejos de Miguel Llobet y Andrés Segovia. A Partir de 1925 formó con su maestro Ritter y
Joseph Eitele el celebrado "Münchener Gitarren-Trio", que realizó gran actividad concertística hasta
poco antes de iniciarse la segunda guerra mundial. La editorial Schott le encomendó el arreglo y
digitación de diversas obras, entre ellas originales de Aguado.
- 2879 -
WOHLFAHRT Heinrich
WOHLFAHRT Heinrich
n.1797 en Kössnitz - m.1883 en Leipzig
Músico alemán, profesor de piano y autor de numerosos estudios para guitarra. Entre sus trabajos
más importantes, se cuenta un "Neueste Gitarrenschule oder gründliche Unterweisung zum
Selbstunterricht", ("Novísima Escuela para Guitarra"), con 267 ejercicios, publicado por la editorial
Goldsche, de Meissen/Sajonia, que mereció varias reediciones. Dio a la estampa, asimismo,
"Kleinen theoretisch-praktischen Gitarreschule", de F.A. Schulz, al que añadió un apéndice con
pequeñas piezas, y "Apollo oder Museum zur UnterNaltung", consistente en una colección de obras
de guitarra para entretenimiento.
WOLF A1ois Joseph

n. 1775 en Viena - m. 1819 en Jassy, hoy Rumania
Empleado de banca, en los momentos libres estudiaba la técnica de la guitarra. Años más tarde
actuaba con ella en recitales públicos, convirtiéndose en uno de los pioneros del movimiento
guitarrístico austríaco, junto a Molitor, antes de la llegada de Giuliani a Viena. Solo, y después
formando dúo con su esposa, la pianista Anna Mrazek, entre 1802 y 1810 realizó una activa labor
musical en su país, principalmente en la capital. También compuso "sonatas", "variaciones" y
"danzas" para guitarra sola, así como otras piezas para aquella alternando con otros instrumentos.
WOLF Johannes
n. 1869 en Berlín / m. 1947 en Munich
Musicólogo alemán. En 1888 efectúa estudios universitarios y paralelamente toma cursos de

ciencias musicales con Spitta, inscribiéndose en 1889 en la " Académie royale de musique", para
realizar estudios de música pràctica. En 1893 obtiene su doctorado en Leipzig. Después de varios
años de actividad de musical práctica, se consagra a la investigación científica, trabajando en la
mayor parte de bibliotecas del continente europeo. En 1902, es nombrado profesor de la
Universidad de Berlín. Johannes Wolf, ha escrito una larga serie de estudios especiales, publicados
en importantes revistas de ciencias musicales. Considerado como un notable en el campo de la
musicología, ocupó el cargo de bibliotecario y conservador de las coleciones de música antigua en
la Biblioteca Nacional de Prusia.
Entre sus innombrables publicaciones, dedica una de ellas al mundo de la Guitarra, Laúd, Vihuela,
tablatura, danzas etc., en su "Handbuch der Notationskunde" En este trabajo figuran transcripciones
de las obras de Mudarra, Newsidler, Milan, Granata, Sanz etc., Una rica fuente de informaciones de
la que los profesores de Guitarra Laúd o Vihuela podrán sacar un buen provecho.
Bibliografía:
Johannes Wolf "Handbuch der Notationskunde" vol.II (Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1919)
- 2880 -
WOLF, Louis J. A. B.
WOLF, Louis J. A. B.
n. 1775 en Viena. - m. 1819 en Jassy. Moldan
Guitarrista y compositor austriaco. Wolf fue uno de los vanguardistas en la época de oro de la
guitarra. Dedicóse al profesorado y en 1810 dió algunas audiciones con una doble-guitarra, sin
llamar grandemente la atención.
Para guitarra, se le publicaron "Variaciones", "Danza'' y "Sonatas''; para guitarra con otros
instrumentos, su Op. 4, "Tres Dúos", "Potpourri", para guitarra, piano y flauta, y otras, existentes
en la Biblioteca de los Amigos de la Guitarra de Viena, como "Seis Variaciones" guitarra, flauta y
violín, un "Dúo concertante" guitarra y violín, "Thema y Variaciones" y otras.
Wolf no fue de los màs favorecidos de su época a pesar de ser un buen músico y guitarrista.
(Prat. Diccionario, 1934)
WOLFF Robert
n.1947 en Viena
Concertista de guitarra austríaco, discípulo de Robert Brojer y Karl Scheit. Diplomado con
calificación destacada en 1967, con anterioridad (1966) había recibido una beca de la "Fondation
Européenne de la Culture". Participó en los cursos de Santiago de Compostela, donde también se le
distinguió con un premio. Paralelamente (1965-73) siguió la carrera de química, con beca del
Instituto Max Planck, hasta doctorarse en la
Universidad de Viena. En los años 1973-78
integró junto a Martin Egmont Rennert el
"Wiener Gitarreduo", que se hizo muy
popular, prosiguiendo él solo la actividad
concertística por Europa, Estados Unidos y
Asia. A partir de 1982 se interesó Wolff
particularmente por la música para guitarra
barroca, grabando en discos dos años después
las ocho "suites" de "Le premier Livre" de
Robert de Visée, (MIRROR-MUSIC
DLPOOO 11/12) con guitarra original de
cinco cuerdas, y otras importantes páginas
musicales. Entre 1974 Y 1980 trabajó en el
Instituto de Quimica Teórica de la
Universidad de Viena, impartiendo a la clase
de guitarra (1977-83) en el Conservatorio de
la misma capital. En 1981 es nombrado
Profesor de guitarra (equivalente a catedrático
en España), ejerciendo la enseñanza a partir de entonces en el "Mozarteum", de Innsbruck, y (desde
1982) en la Escuela Superior de Música de Viena. Desde su debut en Nueva York (Carnegie Recital
Hall, 1979), viene siendo invitado Robert Wolff todos los años a los Estados Unidos, en los meses
de verano, para actuar en calidad de "artist in residence".
- 2881 -
WOLZOGEN Elsa Laura von
WOLZOGEN Elsa Laura von

n.1876 en Dresde - m. en 1938
Cantante, laudista y guitarrista alemana. Desde finales del siglo pasado, y en el transcurso de los
primeros años del presente, alcanzó en su país una gran notoriedad por sus continuados triunfos en
salas de conciertos acompañándose con laúd o guitarra sus propias canciones. Poseía una voz de
singular belleza y era hábil ejecutante del laúd, sobre todo, por lo que se le consideraba inigualable
dentro de su arte. La editorial Hofmeister, de Leipzig, publicó varias colecciones de "lieders" suyos:
"Meine Lieder zur Laute" (diez cuadernos, en 1910), "Rosmarin und Laute" (1911), "Zehn heitere
Weislein" (1912) y "Wilhelm Busch-Lieder".
WOODWARDE Robert
Siglo XVI
Virtuoso de laúd inglés. Entre los años 1559 y 1593 estuvo al servicio de la capilla real de Londres.
WORMALL Edward
Siglo XVII
A partir de 1625 figuró como cantor y virtuoso de laúd en la capilla real de Londres. Con
anterioridad, desde 1611, había estado al servicio del príncipe Enrique.
WORSCHECH Romain
Siglo XX
Compositor, profesor y guitarrista de origen corso, alumno de

Jacques Tessarech, según los comentarios del guitarrista
corso, residente en París, J.-B. Antonini.
Romain Worschech escribió numerosas piezas para guitarra
sola, 2 guitarras, 3 guitarras y música de cámara, integrando la
guitarra en estas agrupaciones, que encontramos publicadas en
las ediciones parisinas: COMBRE, ZURFLUH, BILLAUDOT,
HEUGEL y CHOUDENS.
Se conoce también de Worschech, la obra didáctica:"Méthode
de Guitare Classique"
Junto con el flautista Pierre Paubon, grabó una serie de piezas
en un disco de 45 r. ; también efectuó otras grabaciones para
guitarra sola, en el sello "Le Disque ASTROSON"
La mayor parte de las obras para guitarra de Worschech, las
encontramos catalogadas en el elenco de Vincenzo Pocci.
(Ver el Catálogo "Pocci 2004 Guida al repertorio Moderno e

Contemporaneo della Chitarra" VP Music Media, Roma)
Por cortesía de J.B. Antonini
- 2882 -
WRAY Link
WRAY Link
n. 1929 en Port Bragg/North Carolina, USA
Solista de guitarra en la escena de la música "pop" que tras triunfar durante algún tiempo junto a
pioneros del género como Fats Domino y Rick Nelson, entre otros, pasó después un largo período
de eclipse, del que sería rescatado por las nuevas generaciones. Entre sus creaciones más
significativas se cuenta "Rumble", grabada por primera vez en 1954 y hoy considerada una pequeña
joya instrumental en la historia de la música "rock". Vray, al que últimamente se le viene
escuchando junto al cantante de "rock" clásico, posee un estilo peculiar que ha influido en varias
promociones de guitarristas estadounidenses.
WURDINGER Walter
n. 1945 en Steyr, Austria
Guitarrista y pedagogo austríaco, formado en la entonces

llamada Academia de Música de Viena (hoy Escuela
Superior de Música), donde entre los años 1963-69
recibió las enseñanzas de la profesora Luise Walker. En
1970 inició la actividad pedagógica en el mismo centro
docente en el que hizo sus estudios, pasando a dirigir una
clase de guitarra a partir de 1980. Paralelamente, desde
1970, se dio a conocer como concertista dentro y fuera
de su país, cultivando tanto el recital como la música de
cámara integrado a diversas agrupaciones. En 1975
realizó una importante gira de conciertos como
componente de la "Asamblea del siglo XX", formada por
una selección meticulosa de excelentes músicos y que
participó en los más importantes festivales de Europa. Es
Walter Würdinger, sin duda, uno de los más calificados
discípulos de Luise Walker y de los más fieles
seguidores de sus huellas.
- 2883 -
WYBLE Jimmy
WYBLE Jimmy
n. 1922 en Houston/Texas, USA
Toca la guitarra desde los trece años, en principio música "country". Empieza a cultivar más tarde el
jazz, sobre todo influenciado por Django Reinhardt y Charlie Christian. Tras actuar durante tres
años para la radio, en 1944 colabora con Bob Wilis. Después se traslada a Los Ángeles, donde
fracasa. Sin embargo, pronto consigue hacerse popular en los estudios de Hollywood. Entre 1956 y
1964 trabaja con Red Norvo, pasando seguidamente a ser contratado por Benny Goodman. Desde
1965 es guitarrista independiente, realizando trabajos ocasionales en los estudios de Los Ángeles.
Asimismo toca asiduamente con el grupo de Tony Rizzi, "Five Guitars".
WYHOWSKI, Charles de
Siglo XIX
Según Zuth, un guitarrista con este nombre, probablemente de origen polaco, actuaba en Viena en la
primera mitad del siglo pasado. Dejó unas "Variaciones brillantes sobre un tema original" op. 1, que
descubre a un artista conocedor del oficio.
WYLIE, David
n. 1926 en Washington (Georgia)
Guitarrista de blues americano.

Empezó a estudiar la guitarra con Ollie Brown, quien le enseñó la técnica del "knife style".
Posteriormente, se establece en Atlanta (Georgia), y en esta ciudad tiene la oportunidad de tomar
contacto con los guitarristas , Curley Weaver y Blind Willie Mc Tell.
Al terminarse la guerra es contratado en el "81 Thatre" y en el "410 Club".
En 1949 graba un disco bajo el seudónimo: "Litle David". Meses más tarde toca en New York con
el guitarrista, Harry "Silck" Johnson, funcionando en un club de esta ciudad y efectuando
grabaciones.
Inspirándose de Lightnin' Hopkins y de John Lee Hooker, David Wylie, siempre ha destacado en
los blues lentos.
- 2884 -
WYNBERG Simon
WYNBERG Simon
n. 1955 en Edimburgo
Guitarrista, musicólogo y editor escocés, cuyos estudios del

instrumento realizó con Fritz Buss y Narciso Yepes. Es
graduado en musicología por el Goldsmith College de la
Universidad de Londres, siendo actualmente uno de los más
competentes investigadores de la música para guitarra del
siglo XIX. Como intérprete, también ha dedicado especial
interés a dicha música, desarrollando su actividad en Europa
y en Estados Unidos. Ha sido el primer guitarrista en grabar
en discos obras para guitarra sola, dúos para oboe y guitarra
(John Anderson, oboe) y dos guitarras (con Dave Hewitt) de
Napoleon Coste, los dúos de guitarra de Johann Kaspar
Mertz (también con Dave Hewitt) y los tres cuartetos de
François de Fossa (con miembros del Gabrieli String
Quartet). Sus ediciones, publicadas por Chanterelle Verlag,
de Heidelberg, y Faber Music, de Londres, son de un gran
valor dentro de la literatura guitarrística y en gran parte
consta de trabajos anteriormente inéditos. Hasta ahora
(principios de 1986) tiene producidos cinco discos para las
casas "Chandos" (ABR 1031 ABT 1031, ABRD 1083
ABRT 1083 y ABRD 1109 ABTD 1109) y "Meridian" (E 45
77076 y KE 77095).
Ediciones de Simon Wynberg:

Aguado: The Selected Concert Works CHA
Carcassi: 25 Etudes Mélodiques Progressives CHA
Carulli: Symphonie d Haydon op.154 (2 Guitars) CHA
Coste: Complete Works for Guitar (9 vols.) CHA
Ferrer: Charme de la Nuit, Selected Pieces FAB
De Fossa: Trois Trios Concertants (G.-V.-C.) CHA
Gaude: Guitar Duets opp.57 and 60 (2 vols.) FAB
Gaude: Sonate for Guitar and Flote op. 24 CHA
Mertz: Collected Guitar Works (10 vols.) CHA
Molino: 3 Duos for Flute & Guitar op. 16 CHA
Molino: 3 Duos for Flute & Guitar op. 61 CHA
Regondi: The Complete Works for Guitar CHA
Scheidler: Sonatas Nos 1 & 2 CHA
Zani de Ferranti: Collected Didactic Works CHA
Zani de Ferranti: Collected Works CHA
Collections:
Firs Repertoire for Solo Guitar (1 & 2) FAB
First Repertoire for Two Guitars FAB
- 2885 -
WYSSENBACH Rudolf
WYSSENBACH Rudolf
Siglo XVI
Laudista y compositor alemán de mediados del siglo XVI, al que Eitner, Wolf y otros autores
atribuyen varias obras para su instrumento publicadas entre 1550 y 1563. "Ein schön Tabulaturbuch
auff der Lauten..." se publicó en Zúrich en 1563.
WYSSOTSKI, Michael Timofejewitsch

n. 1791 en Moscú - m. 1837 en Moscú (Rusia)
"Era hijo de un esclavo que trabajaba en la mansion

del poeta Cherascow. Entre los huéspedes de la
estancia, figuraba el guitarrista Aksionow, a quien
llamó la atención el talento del niño, y se preocupó
por él, recomendándole el estudio, y dándole
consejos, que Wyssotski aprovechó, haciéndose un
ejecutante genial. Seis años después de la muerte de
Cherascow se trasladó, como liberto, a Moscú, donde
residió hasta su muerte. El gran Sichra, que fue su
maestro, decía que Wyssotski era un astro de primera
magnitud. Se hizo aplaudir por todas las poblaciones
importantes del país de los zares, con la guitarra de
siete cuerdas, para la que escribió: Fantasías,
Variaciones con Temas de Rusia y adoptó muchas
obras de Beethoven, Field, Mozart y algunas Fugas de
Bach. Además escribió un método titulado "Escuela
Teórica y Práctica de la guitarra". Entre sus alumnos
más notables figuran: A. Grigorieff, J. S. Ljachoff, N.
S. Lipkin, Pusin, Falejeff, Kladowschikoff, M. A.
Stachowitsch, etc. Wyssotski era enemigo de los
efectos artificiales en la guitarra, y sólo usaba hasta el
casillero 14. Su música cautivaba y maravillaba, dejando en los oyentes una impresión imborrable.
Prefería la música de los zíngaros, que se esforzaba por ahondar artísticamente, sobre todo en
nuevas composiciones cantadas. Falleció en Moscú el 18 de Diciembre de 1837".
(Domingo Prat, Diccionario de 1934)
- 2886 -
XIMENEZ Antonio
XIMENEZ Antonio
"Músico español, compositor de música de cámara con guitarra, y primer violín de la Iglesia
Colegial de Alicante, activo en esta ciudad durante los últimos años del siglo XVIII y primer cuarto
del XIX. El año 1790 fueron anunciados en Madrid algunos de sus tríos para guitarra de cinco
órdenes, violín y bajo, especificando que a causa de la buena acogida que habían tenido en París,
fueron considerados dignos de darse a la imprenta. Y parece que así fue; Richard Xavier Sánchez
menciona esta obra de la siguiente forma: "Trois Trios pour guitarre, violon et basse, dedies aux
amateurs par Antoine Ximenes, Premier Violon de la Collegiale d'Alicante. ŒUVRE 1er, Chez Mr
VIDAL, Professeur de Musique et Maître de Guitarre, aux Soirées Espagnoles, Rue de Richelieu,
près les Italiens, N°.99 (Location: Bibliothèque Nationale, París, France) No fue esta primera obra la
única en imprimirse; por lo menos una segunda gozó del mismo privilegio. Robert Eitner en la
entrada correspondiente a "Ximenes, Antonio" da cuenta de la siguiente obra: «3 Sonates pour le V.
av. acc. de B. oe. 2. Paris, Vidal, gegen 1780» (El editor es probablemente el guitarrista y compositor B.
Vidal, radicado en París hacia 1778). La primera de estas obras fue seguramente la más conocida y
tocada en Madrid, donde estos tríos siguen siendo anunciados en enero de 1800 y en cuyo
Conservatorio se conserva copia manuscrita de los mismos. En abril de ese mismo año otra obra -
para el mismo grupo instrumental y más cercana, si cabe, a los gustos de los aficionados de la
época- se anuncia como «una graciosa contradanza nueva del minuet afandangado, con
variaciones para guitarra, violin y bajo» (Los anuncios del año 1800 han sido tomados de B.Saldoni
"Efemérides"). Ximénez muere el 10 de marzo de 1826. Baltasar Saldoni nos proporciona esta
noticia al mismo tiempo que suministra algún dato adicional: «Muere en Alicante D. Antonio
Jiménez. Era un excelente y acreditado maestro de violin, habiendo desempeñado la plaza de
primero en la capilla de música de la colegial de San Nicolás del citado Alicante, siendo tambien
profesor de piano y de arpa. Verificóse su entierro el dia 11» (Saldoni, "Efemérides")
Ref: Un fondo desconocido de Música para Guitarra por Luis Briso de Montiano (Opera Tres,1995.Madrid)
Las Ediciones madrileñas SONETO, han publicado

(2001), de Antonio Ximenez, los Tres tríos para guitarra,
violín y bajo, tomados de la edición original parisina
(1789) y, editados por Enrique Rodríguez Cartagena, quien
nos aporta los siguientes datos biográficos de A. Ximenez:
"Poco se sabe por el momento, sobre la vida de este
compositor y violinista que desempeñó la plaza de primer
violín de la Capilla de la Colegiata de San Nicolás de
Alicante, en la que ingresó en calidad de beneficiado en
1769.
También fue conocido como pianista, arpista, gran
«tañedor" de guitarra y uno de los más notables
componentes de esta Capilla, a la que perteneció durante
las maestrías de Vicente Torres, Pérez Guarner y José
Vasco, formando parte en 1824 del tribunal que juzgó las
oposiciones de este último, cuando obtuvo la plaza de
dırector. Compuso un buen número de obras en el género
de Música de Cámara, de las que en gran parte se ha
perdido noticia. En 1780 le editaron en París las "Tres Sonatas para violin y bajo" y en 1789 los
"Tres Tríos para guitarra, violín y bajo». Debido a la buena acogida que habían tenido en París,
hacia 1790 fueron publicados en Madrid. También se conecen dos "Contradanzas" tituladas una de
ellas "Graciosa" y otra "Contradanza nueva del minué afandangado con variaciones para guitarra,
violín y bajo". (Murió en Alicante el 10 de Marzo de 1826.).
- 2887 -
YACOPI José
YACOPI José
n. 1916 en Vitoria. (España)
"Luthier" argentino, descendiente de padre italiano y madre argentina, establecido en Buenos Aires,
donde construye violines, violas, contrabajos, banjos, mandolinas, vihuelas y, sobre todo, guitarras.
Fue su padre, que asimismo era "luthier", fallecido en 1951, quien lo inició en el arte de tañer la
guitarra y en el de la construcción. Como intérprete también recibe las enseñanzas de Emilio Pujol
en París, al que además sirvió de ayudante. Tras la muerte de su padre, con el que había trabajado
junto en talleres de Vitoria, Bilbao, París, Barcelona y Buenos Aires, José Yacopi se consagra a su
oficio y exporta guitarras al Japón, Estados Unidos, Grecia, Francia, etc. Está en posesión de varias
distinciones: primeros premios en las exposiciones de Madrid, en 1944; de Barcelona, en 1944 y
1947; de Londres, en 1948; y de Buenos Aires, en 1969.
- 2888 -
YAGÜE Juan V. Rodriguez
YAGÜE Juan V. Rodriguez

n. 1949 en Cáceres
Realizó los estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Obteniendo en el

año 1976 el Título Superior de Música (Plan de Estudios 15 de Junio de 1942)- Simultaneó estos
estudios con los de Ciencias Empresariales en la Universidad Hispalense, finalizándolos en 1975.
PREMIOS
*1972: Premio de Honor de Grado de Guitarra “Grado Elemental” en el Concurso Oposición,
celebrado en el Conservatorio Superior de Música.
*1975: Primer Premio de Honor de Guitarra “Fin de Carrera”, (Grado Profesional) en el Conservatorio
Superior de Música de Sevilla.
*1975: Primer Premio Extraordinario “ Joaquín Turina”, en el Conservatorio Superior de Música de
Sevilla.
*1976: Obtiene “Mención Honorífica”, en Música de Cámara, en el Conservatorio Superior de Música
de Sevilla.
*1978: Premio Nacional “Fin de Carrera” (Accesit), en la XXXIV Convocatoria, otorgado por el
Ministerio de Educación.
Ha asistido a numerosos cursos de perfeccionamiento musical con Miguel Querol (becado por el
Ministerio de Educación y Ciencia), Emilio Pujol, María Luisa Anido, Abel Carlevaro, etc.
Ha sido jurado en muchos importantes certámenes guitarrísticos, entre los que cabe citar:
*1984: Selección y fase final del “III Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes de Guitarra Clásica”,
celebrado en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, premios otorgados por el Excmo.
Ayuntamiento de Sevilla.
*1986: Octubre. Es nombrado miembro del Jurado del “XXVIII Concurso Internacional de Guitarra”,
organizado por Radio Francia y que se celebró en París
*1989, 1990 , 1991 y 1992: Miembro del Jurado de los Premios de Composición Musical "Joaquín
Turina" que otorga el Excmo Ayuntamiento de Sevilla
ACTIVIDAD ARTÍSTICA
Realizó numerosas grabaciones para Radio Clásica, la 2 de R.N.E. y T.V.E. el programa Música y
Músicos.Varios ciclos de Conferencias ilustradas sobre la Música del Renacimiento y
Barroco.Numerosas Transcripciones de la música Renacentista, Barroca y Nacionalista española para
dos guitarras.- Durante diez años (1975 a 1985) realizó una intensa actividad de conciertos, actuando
en las más importantes ciudades de toda Europa (Londres, París, Munich, Roma, Nápoles,
Copenhague, Madrid, Barcelona, por citar algunas), obteniendo siempre grandes elogios de la crítica
especializada.
Ha estrenado obras de compositores actuales como Manuel Castillo.
En la actualidad es director del Teatro Lope de Vega de Sevilla, desde cuyo Ayuntamiento ha
coordinado diversas publicaciones y actividades culturales.
- 2889 -
YAMASAKI Schigeru
YAMASAKI Schigeru
n. 1943 en Osaka, Japón
Estudió guitarra con el profesor Nobutaka Nakagawa, composición y contrapunto con el

compositor Joji Shigematsu. En 1974 recibió clase de Narciso Yepes en Japón.
Desde 1975 al 78, se traslada a España para seguir sus estudios de interpretación con uno de los
alumnos preferidos del maestro Andrés Segovia, José Luis González.
Durante su estancia en España, dio numerosos conciertos en Madrid, Barcelona y Valencia y en
diversas ciudades españolas, en todas ellas ha obtenido muy buena critica a su interpretación. En el
año 1978 grabó en Madrid su primer disco de dúo con T.Kannari, ésta ha sido la primera grabación
realizada por los japoneses en España y que actualmente sigue editándose con la etiqueta de Dial
discos en CD. Fué invitado en 1978, al "Bicentenario de Fernando Sor" que se celebró en Paris
organizado por el Cercle Guitaristique d`Ile de France (C.G.I.F ). Entre 1979 y 1981 impartió clases
como profesor en el curso de verano organizado por C.G.I.F y formando parte del jurado del
concurso del mismo. En 1988 realizó una serie de conciertos en distintas ciudades de USA. Regresa
a España en el año 2000 actuando como artista invitado en el Festival Internacional de Guitarra
"Andrés Segovia" en Linares. Su actividad como intérprete es muy amplia tanto en solitario como
acompañado de orquesta, actuando en el "Concierto de Aranjuez" como solista, Dúo de Guitarra,
Dúo de Flauta etc. También es el fundador de "Guitar Ensemble de Kobe" que recibe muy buena
crítica en los numerosos conciertos que realizan.
Es miembro de diversas organizaciones como:
- Profesor permanente de la Televisión Japonesa (NHK) en Kobe.

- Guitar Art Grup
- Concurso Internacional de música para los estudiantes de la ciudad Kobe.
- Miembro de la Asociación de Interpretes de la ciudad de Kobe.
- Asociación de guitarra de Japón.
- Miembro del jurado de la Asociación de Guitarra de Japón.
También colabora para distintas asociaciones culturales así como conciertos benéficos para los
damnificados del terremoto de Kobe. Actualmente reside en la ciudad de Kobe (Japón) donde
realiza su labor docente y que de entre sus alumnos destacan ganadores de distintos concursos.
- 2890 -
YAMASHITA Kazuhito
YAMASHITA Kazuhito
n. 1961 en Nagasaki, Japón
Empezó el estudio de la guitarra a los ocho años sin maestro, recibiendo sólo esporádicos consejos
de su padre (Toru Yamashita). Por intuición también se aprende el '"Romance anónimo" cuando
aún no sabía descifrar las notas de una partitura. Entonces cae en sus manos un antiguo método, que
le sirve de orientación por algún tiempo. A los once años (1972) gana el primer premio en un
concurso nacional de guitarra (en Kyushu), prosiguiendo sus estudios escolares y los del
instrumento. Cuatro años después (1976)
gana el primer premio en el concurso de la
"Federation of Japan Guitar Association",
y con él una beca para tomar parte en un
curso de Andrés Segovia en Santiago de
Compostela, lo que lo induce a posar por
primera vez en la posibilidad de hacerse
músico profesional. A Santiago lo
acompaña su padre y Kazuhito, que en
esos momentos tiene diecisiete años,
triunfa en el concurso "Ramírez". Ese
mismo año participa en los concursos de
Alessandria (Italia, edición X) y París
(edición XIX), y también en ambos gana el
primer premio. Graba además su primer
disco. Sin embargo, no es hasta cumplir
los dieciocho años cuando decide seguir la
carrera de concertista, tras haber conocido ya la fama como niño prodigio. En 1978 emprende una
gira artística por todo el territorio japonés, que en adelante habría de repetitse cada año (suele dar
unos cien conciertos por temporada). En 1979, recitales en París y Amsterdam; en 1980, primera
gira por Holanda. En 1981 graba un disco trascendental que rápidamente se extiende por todo el
mundo: "Pictures at an Exhibition", de Moussorgsky (RCA RED SEAL, RL 14203 y RCD 14203),
con transcripción propia. Amante de la buena música (le atrae las grandes sinfonías, pero también el
jazz y el folklore) y del instrumento que ejecuta, para él ha transcrito y ejecutado obras de gran
envergadura, como "Las cuatro estaciones" de Vivaldi, "El pájaro de fuego" de Stravinsky (en disco
RCL 8422), "Sheherazade" de Rimsky-Korsakow (a dos guitarras, que estrenó junto a su hermana
Naoko en Tokyo), etc. Ha estrenado también varios conciertos, entre otros, los de Teruyuki Noda y
de Takashi Yoshimatsu, este último con gran orquesta sinfónica.
YAMASHITA Naoko
n. 1963 en Nagasaki, Japón
Es hermana de Kazuhito, junto a quien ha obtenido uno de sus éxitos más espectaculares ejecutando
la obra sinfónica de Rimsky Korsakov, "Scheherazade", arreglada por su hermano para dos
guitarras. A los doce años (1975), Naoko Yamashita ganó el XXI certamen guitarrístico de Kyushu,
en su país. Cinco años más tarde obtuvo el segundo premio en el certamen de la "Federation of
Japan Guitar Association". Aparte de sus giras anuales por el Japón, tiene grabados cuatro discos a
dos guitarras. En 1986 emprende una gira de conciertos por Taiwan, y luego graba su primer disco
como solista ejecutando la "Toccata und Fuge in d-Moll" BWV 565 de Bach, por ella misma
transcrita. Ha tocado varias veces el "Concierto de Aranjuez" de Rodrigo, acompañada por la
"Ladies Orchestra Japan". Actualmente, Naoko Yamashita forma parte de la Academia de Guitarra
de Nagasaki.
- 2891 -
YAMASHITA Toyoko
YAMASHITA Toyoko
n. 1942 en Tokyo, Japón
Compositora y pianista japonesa, radicada en Berlín desde

1967. Estudia piano desde los tres años; a los diez ofrece su
primer recital. De 1958 a 1962 estudia composición y piano
en Tokyo. Se traslada a Alemania, donde prosigue sus
estudios en la "Hochschule für Musik" de Stuttgart (1962-
67). Finaliza su formación musical en Berlín. En 1965 toma
parte en el Concurso de Radio Munich; en 1967 en el
Concurso de Interpretación Instrumental de Ginebra, en el
que es premiada. Inicia la actividad concertística en 1963
formando dúo con la cellista Barbara Brauckmann; desde
1972 forma dúo con Mio Takahashi y ambas pianistas
emprenden diversas giras de conciertos. En 1975 el dúo es
galardonado en el Festival de Bordeaux. Paralelamente,
Toyoko empieza a componer a partir de 1978. En principio
para piano, cello, flauta, violín, etc. Y después sobre todo
para guitarra, siendo ya autora de una producción
importante. Directora desde 1970 del "Japanischen
Musikverein" de Berlín, desde 1983 es asimismo directora
en dicha capital del "Internationales Gitarrenfestival Toyoko
Yamashita", de su creación, que se celebra anualmente.
Obras para guitarra de Toyoko Yamashita:

Guitarra sola:
Kleine Marchen (1982)
Kleine Stücke nach altjapanischen Volksliedern (1983)
Sonate für Gitarre (1986)
6 Miniaturen aus einem italienischen Bilderbuch (1986)
Otras composiciones con guitarra:
Toccata und Bolero für 2 Gitarren (1984)
Ameisenmarsch für 3 Gitarren (1984)
Ameisenmarsch für Quart-, Prim- und Quint-Bass-Gitarren (1984)
Ameisenmarsch for Gitarren-Chor (1984)
Karawane für Zupforchester (1984)
Sonate für Gitarre und Klavier (1984)
Kleine Stücke nach altjapanischen Volksliedern für Gitarre und Klavier (1985)
Canción y danza clásica für Gitarre und Klavier
Zyklus "Le Paradis des enfants" für Flöte und Gitarre (1985)
Erinnerung für Sopran und Gitarre (1985)
Kosmos für Gitarre und Klavier (1986)
Zyklus "Le Paradis des enfants" für 2 Gitarren (1986)
6 Miniaturen aus einom italienischen Bilderboch für 2 Gitarren (1987)
Hepaihoi für Quart-, Prim- und Quint-Bass-Gitarren (1987)
Ameisenmarsch für Cherif, Mona und Azim (1987)
5 Tänze für Zupforchester (1988)
Tanz I für Gitarrentrio (1988)
- 2892 -
YANCE Luis
YANCE Luis
n. 1892 en Madrid
Virtuoso de guitarra flamenca, de actuación brillante, uno de los

más sobresalientes que han habido en el género. Fernando el de
Triana nos habla ya de él cuando Yance tiene siete años: "Luis
Yance, sabemos todos que es un excelente guitarrista, lo cual
prueba en todas partes, como ejecutante y cuidadoso
acompañante. Pues bien: Luis, tiene un Luisito (ha cumplido
ahora siete años) que ya toca la guitarra y hace filigranas
difíciles y ejecuta a la perfección, dejando vislumbrar que será
en tiempo muy próximo, algo notable en el arte guitarrístico. El
chiquillo, además es muy nervioso, y tiene mucha gracia y
oportunidad. A ver si estas líneas en que pronóstico su futura
celebridad se confirman como deseo." Algunos años más tarde,
cuando Yance se acerca ya a los cuarenta, es Prat el que nos
dice: "... Tuvo como profesores a todos los grandes maestros de
su género, entre ellos a su mismo padre, quien le hizo sentir
cariño hacia el instrumento. Actuó en todos los teatros de
Madrid, menos en el real; de Barcelona, Zaragoza, Valencia,
Sevilla, San Sebastián, Santander, Málaga, Granada y en la totalidad de las ciudades españolas. En
Estados Unidos de Norte América su actuación fue brillante como solista, actuando en los teatros de
Nueva York, Playhouse-Barrymore Theatre, Book Theatre, etc. El arte popular andaluz, hoy en
auge, cuenta con una selecta pléyade de tocaores, de entre los cuales el muy notable Luis Yance.
Leemos en el número 1° de la revista 'Cante Andaluz', de Madrid, 1 de enero de 1930: 'Artista
insuperable; con la guitarra en sus manos, arrebata a las almas delicadas, haciéndoles creer que esta
vida es un eterno sueño armónico; tal es la exquisitez de su arte. Entre los que cultivan el arte divino
de la música, en cuya escala es la guitarra un instrumento que, según el dicho popular, 'hay que
saber templar', Luis Yance hace que del cordaje de su 'sonanta' surja como un surtidor, abierto por
los dedos del artista, la armónica combinación de los sonidos. Sus recientes conciertos en el teatro
de la Zarzuela y Eslava, de Madrid, le han hecho acreedor, una vez más, a ser el enorme guitarrista
preferido por todos los públicos.' El distinguido artista en esta rama del folklore sur-hispano, rico y
atrayente por demás, domina toda la vasta gama de sus cantos y danzas, destacándose con valores
reales como lo hicieron el Paco Lucena de ayer y el Miguel Borrull de hoy." (1930).
YASAKA Mitsutoshi
n. 1958 en Tokyo, Japón
Realiza estudios de Derecho en la Universidad de KEIO, los

cuales finaliza en 1980. Paralelamente, a los quince años de
edad comienza los estudios de guitarra con el maestro Yasue
Abe. Continua dichos estudios durante los cursos 81-82 y 82-
83 en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
bajo la guía de Jorge Ariza, y aquí termina la carrera con
destacadas calificaciones en cada asignatura. En 1975 en el
de la Asociación Guitarrística del Japón; en 1983, en Milán, y
en 1984 en Toronto. Su actuación guitarrística se viene
desarrollando por países asiáticos y europeos, residiendo
actualmente en España.
- 2893 -
YASHKUL Sergey Vitalyevich
YASHKUL Sergey Vitalyevich

n. 1956
Guitarrista y periodista ruso. Después de haber finalizado sus estudios musicales en Moscú,
continúa esta formación artística en el "Collège Musical" de Voronezhj, especializándose en
guitarra clásica.Paralelamente a los estudios de
su instrumento toma cursos de teoría y armonía.
También estudia el contrabajo y, en el "Collège
Musical" de Voronezhj ha tocado este cordófono
en veladas musicales de música de cámara. Más
tarde es invitado en calidad de contrabajista,
formando parte de la orquesta del "Choeur
d'Etat" de Voronezhj". Sergey Yashkul es
conocido por sus múltiples recitales de guitarra y,
muy apreciado como profesor de su instrumento.
La musicología es su pasión, dedicándose a
investigar en los archivos del Estado. A partir de
1992 decide crear una revista de música; en
1997, se realiza su sueño y edita dicha ilustración
bajo el título: "La Guitare et le Maître". Yashkul
es actualmente el redactor jefe del citado boletín
y autor de interesantes artículos sobre compositores y guitarristas rusos. El objetivo de "La Guitare
et le Maître" consiste en publicar trabajos musicológicos y obras destinadas a la guitarra clásica,
inédita en Rusia.
(F. Herrera)
YEP Virginia
n. 1960 en Lima, Perú
Guitarrista peruana, que desde 1969 recibió las

enseñanzas de Juan Brito en la Escuela Nacional de
Música de Lima, donde finalmente se le concedió "el
premio único al promedio más alto". Asimismo triunfó
en el "Concurso W.A. Mozart", que patrocina la
Embajada de Austria en el Perú y que por primera vez se
otorgaba a un ejecutante de guitarra. Aunque desde los
catorce años ejerce la docencia (en la escuela Nacional
de Música, a poco de egresada), ello no la imposibilitado
para a la par dejerse escuchar como concertista, actuando
en recitales y acompañada por la Orquesta Sinfónica
Nacional, Orquesta de Cámara de Lima, Camareta de
Cuerdas de Trujillo, etc. Por último amplia sus
conocimientos del instrumento en España y Francia,
participando en cursos de perfeccionamiento impartidos
por José Luis Rodrigo, José Tomás, Leo Brouwer y
Roberto Aussel.
(O. Santa Cruz)
- 2894 -
YEPES Narciso
YEPES Narciso
n. 1927 en Lorca/Murcia - m. 1997 en Lorca
A la edad de 5 años, su padre pone en sus manos una pequeña

guitarra; más tarde al darse cuenta del talento natural de su hijo
por este instrumento, le compra una guitarra de estudio y
empieza el niño a tomar clases. Hacia la edad de los 7 años, su
padre toma la decisión de inscribirlo en la Academia de
Música de Murcia. Distante ésta unos siete km. de su pueblo
natal, Narciso, acompañado de su padre hacía el trayecto
montado en un borriquillo.
Terminada la guerra civil, la familia Yepes se instala en
Valencia. En esta ciudad, el joven guitarrista empieza a
estudiar en 1940 con Estanislao Marco, alumno de Francisco
Tárrega. Su profesor, haciendo alusión a Narciso, escribió: "Un
buen día se personaron en mi domicilio de Valencia un padre
con su hijo de unos 13 años de edad, acompañados por un
discípulo mío como intermediario, para consultarme acerca de
las posibles condiciones del chico para iniciar los estudios de
música y guitarra, pues iba a abandonar la carrera de Comercio a causa de su miopía. Le facilité
una guitarra para probar sus aptitudes y hube de atajarle a no seguir porque aquello era un insulto
a las reglas musicales y un escarnio a la memoria de Tárrega. Preguntóme el padre si se le podía
sacar punta, siendo mi respuesta afirmativa, siempre que se amoldase a mis órdenes para hacer de
él un buen músico y un gran guitarrista.
Narciso Yepes, a la edad de 13 años

Por cortesía del Archivo Municipal de Lorca
(Murcia)
Recabada la conformidad del chico, al día siguiente comenzamos nuestra labor. Con paciencia y
estudio logramos eliminar los defectos y resabios de una escuela pésima y equivocada. Al
cumplirse el primer año de estudios y movido por la impaciencia de ser oído, se presentó al
director de Radio Valencia en solicitud de dar una audición radiofónica de guitarra y previo
examen por el asesor artístico, se admitió a un niño de 14 años, calificado por la crítica como una
asombrosa precocidad.
Después de 3 años de estudio, levantó el pájaro su vuelo y por los corresponsales de prensa nos
llega la noticia de sus grandes éxitos en París". (Escuela de Aprendices, N° 155, 1° Abril 1954,
SEGARRA, Vall de Uxó, Castellón).
- 2895 -
YEPES Narciso
A partir de 1943, Narciso estudia la guitarra con Rafael Balaguer y Joaquín García de la Rosa, los
dos, alumnos de Francisco Tárrega; en 1945 empieza a tomar cursos en el Conservatorio de Música
de Valencia con el compositor y pianista Vicente Asencio, gran maestro y gran pedagogo, quien
inculcó al joven alumno una técnica guitarrística sólida, concebida por mediación de la del piano.
Influenciado también en su formación por su inclinación hacia el flamenco, arte que exige del
guitarrista una técnica especial, espontánea y dinámica, Narciso aprende mucho de este arte,
solamente como observador.
En 1946 ya tiene mucha notoriedad en calidad de concertista, puesto que el director de orquesta
Ataúlfo Argenta le invita para que venga a Madrid; al año siguiente, y bajo su dirección, interpreta
"El Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo, acompañado de la Orquesta Nacional de Madrid.
Así pues, a los 20 años, Narciso ya obtiene un gran éxito, pero en realidad, está lejos de pensar que
este acontecimiento sería transcendente.
Al año siguiente toca "El Concierto de Aranjuez" en Ginebra, evento que le servirá de "trampolín"
para sus primeras "tournées" en Europa.
Hay que subrayar que "El Concierto de Aranjuez" ya fue creado por el guitarrista español Regino
Saínz de la Maza en Barcelona en 1940, acompañado por la Orquesta Filarmónica bajo la dirección
de César Mendoza Lasalle, en presencia del compositor. Hacia 1948 este concierto se grabó por vez
primera con el mismo guitarrista y la Orquesta Nacional de Madrid dirigida por Ataúlfo Argenta. El
maestro Joaquín Rodrigo asistió a esta grabación, que se imprimió en 3 discos de 78 revoluciones
("Columbia"). Cada disco de este concierto comprendía un movimiento. El Adagio tuvo que tocarse
un poco más rápido por no caber toda la música en un disco de 78 revoluciones.
En 1950 Narciso Yepes da su primer recital en la "Salle Gaveau" de París. Interpreta obras de
Falla, Albéniz, Rodrigo, Villa-Lobos, Turina, Granados, Sanz y Bach.
En 1952 es contratado por René Clément en su película "Jeux Interdits" (Juegos prohibidos) para
que escogiera e interpretara música guitarrística. En dicho film graba 2 piezas de Robert de Visée, 1
minueto de Ph. Rameau, Canción Catalana (El Noi de la Mare), Estudio de N. Coste y un Romance
Anónimo que se populizará en el mundo entero por su sencillez y agrado. Este Romance ya fue
publicado por el guitarrista español Daniel Fortea en 1930 en su editorial "Biblioteca Fortea"
(Madrid). En este mismo año, Narciso Yepes graba "El Concierto de Aranjuez" acompañado de la
Orquesta Nacional de Madrid, bajo la dirección de Ataúlfo Argenta en la "Columbia Española"
(Decca Inglesa).
En 1957 comienza una gira de conciertos en América Latina.
En 1958 Narciso Yepes contrae matrimonio con María Helena
Szumlakowska, de origen polaco. Al año siguiente nace su hija
Ana; en 1961, Ignacio, y en 1967, Juan de la Cruz.
En 1960, toca en el Japón, país que lo acogerá triunfalmente
durante sus conciertos, en salas que, a veces, podían ser
ocupadas por 5.000 espectadores. Sus "tournées" en esta nación
duraban unos tres meses.
En 1961 compone la música del film de Albicoco, "La fille
aux yeux d'or". La partitura de esta música, publicada en las
"Editions Musicales Hortensia (París)", se presenta en tres
movimientos: "Invocation", "Elégie" y "Ronde".
En 1964 abandona la guitarra de 6 cuerdas para promover la
de 10. José Ramírez construye la primera guitarra de 10 cuerdas,
inspirándose del "Décacorde" de F. Carulli y R. Lacote (París
1826).
El luthier Ignacio Fleta sigue el mismo ejemplo que Ramírez y
construye para Yepes otra guitarra de 10 cuerdas (Decacordo).
Este mismo año, Yepes se hace escuchar por primera vez en
- 2896 -
YEPES Narciso
U.S.A.; en 1969 da varios conciertos en la entonces Unión Soviética. A partir de ese momento se le
contrata en el mundo entero para dar 125 conciertos por año.
Además de sus conciertos, toca música de cámara con notables solistas, como Nicanor Zabaleta o
Melos Quartett.
En 1967 firma un contrato en exclusiva con "Deutsche Grammophon", hecho que contribuirá
adifundir su arte en todo el mundo.
Narciso Yepes ha creado numerosas partituras que han sido compuestas para él: "Concerto" de
Maurice Ohana, "Hommage a la Séguidille" de F. Moreno Torroba, el "Concertino" de S. Bacarise,
el "Concierto" de Leonardo Balada y la "Symphonie Concertante" de Ernesto Halffler.
Durante el curso del tiempo dirá del fondo de su corazón:
"Conservo en mí el alma de campesino que sabe levantar la mirada hacia el cielo. He intentado
aceptar y desarrollar el don recibido. Creo que la respuesta de un hombre es agradecer lo que es
dado y ponerse al servicio de los demás, intentando transmitirlo. Soy feliz de poder comunicarme
con tantos seres humanos a través de un lenguaje que no necesita palabras. Me considero
peregrino de la vida en búsqueda de la verdad y sé que falta mucho por aprender. En mi tierra
natal, la Universidad de Murcia me ha recibido doctor honoris causa, la Academia de Alfonso X El
Sabio me ha nombrado miembro suyo, el Ministerio de Cultura me ha otorgado el Premio Nacional
de Música 1986, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando me ha elegido académico y Su
Majestad el Rey me ha concedido la Medalla de Oro al Mérito de la Bellas Artes. No merezco todos
estos honores, pero los acepto en la medida que a través mío se valore el tesón de un hombre que
dedica su vida a la música. Espero dejar huella para los jóvenes que no escatiman el esfuerzo.
Puedo afirmar que amo a mi familia a mis amigos. Amo a la vida porque la vida es esperanza".
En 1982 las ediciones Schott presentan en la "Feria Internacional de la Música" de Frankfurt la

edición "Edición Narciso Yepes" en la que figuraban obras de distintas épocas arregladas y
- 2897 -
YEPES Narciso
digitadas por el mismo Yepes. Numerosos son los compositores que han escrito especialmente para
él, así como los guitarristas del mundo entero que han seguido su escuela.
Para ciertos críticos la etapa moderna de la guitarra empieza con Narciso Yepes.
Dar significa amar, ¡Narciso YEPES ha dado mucho!
(Francisco Herrera, "Revista Mainhardt", N° 28 Agosto, 1997) ( Ver MARCO, Estanislao)
- 2898 -
YOLIS Danyel
YOLIS Danyel
n. 1954 en Buenos aires (Argentina)
Es músico, ejecutante de guitarra, laúd y vihuela, y también "luthier", destacándose sobre todo
como restaurador de instrumentos antiguos. Se inicia en ambos oficios desde muy temprana edad,
trabajando con distintos guitarreros en Buenos Aires y la par que realizaba los estudios musicales y
de guitarra. Sus maestros del instrumento son Roberto Lara y Cacho Tirao, en Buenos Aires;
Hopkinson Smith (laúd y música antigua) en Saintes, París, Ginebra e Innsbruck; Diana Poulton, en
Londres; Nigel North, Anthony Bailes, Eugen M. Dombois, etc. Se diploma con primer premio en
la Schola Cantorum de París, bajo la dirección de Javier Hinojosa, con el que se instruye
principalmente en vihuela. También estudia organología y musicología en Bourg-la-Reine con Joël
Dugot, director de la revista "Musique Ancienne", frecuentando a su vez la "Association de
Luthériens" de Paris; allí su atención se concentra en las cuerdas para instrumentos antiguos de la
familia laúd-guitarra. "Existe en primer lugar mi gran amor por el trabajo manual, apasionándome
por ejemplo la restauración de guitarras antiguas, con cuya labor me familiaricé desde muy joven,
estando ya desde entonces en contacto con varios "luthiers" argentinos y europeos; en mi último
viaje a Buenos Aires (1986) tuve la suerte de trabajar junto a Don José Yacopi, que me reveló gran
parte de su ciencia". Nacionalizado francés, Danyel Yolis ejerce actualmente la enseñanza musical
y de guitarra en distintos centros docentes de París; construye guitarras y laúdes; hace trabajos de
restauración y ofrece conciertos y conferencias sobre música renacentista y barroca en Francia,
España, Inglaterra, etc. así como en diferentes países de Latinoamérica.
- 2899 -
YORK Andrew
YORK Andrew
n.1958 en Atlanta, Georgia, U.S.A.
Compositor y concertista de guitarra. Realizó los estudios de su

instrumento en la James Madison University; en este mismo
centro docente, obtuvo el diploma de guitarra con las máximas
calificaciones, en 1980. Seis años más tarde completará sus
estudios de guitarra en el Studio Guitar de la University of
Southern California. Durante sus estudios en la citada
Universidad recibirá numerosos premios, entre los que cabe
resaltar: " The Jack Marshall Memoriam Scholarschip, The
Manilow Scholarship, y el Del Amo Foundation Grand for Study
in Spain.
A Andrew York, se le conoce como un excelente compositor e
intérprete. Sus obras y transcripciones para guitarra, han sido
siempre muy aplaudidas en sus conciertos por parte del asiduo
público que viene a escucharle; cabe notar que John Williams ha
grabado sus obras: Lullaby y Sunburst.
Andrew York ha formado parte del célebre conjunto de nivel
internacional, "Los Angeles Guitar Quartet" en 1993, efectuando
muchas giras de conciertos con este renombrado cuarteto. Son muy conocidas las numerosas
grabaciones que ha efectuado con el Guitar Quartet, así como las suyas en calidad de solista.
Obras para Guitarra sola:
Chilean Dance / Didactic Doodle / Eight Discernments (Willow, Walking, Chant, Spider Dance,
Heath, Snowflight, Sherry's Waltz) / Eigth Dreamscapes ( In Sorrows's Wake, Skeleton, Hejira,
Pine Cove, Tufnell Prak, Watercolor, Quicksilver, The Current) / Emergence / Faire / Green
Galliard / King Lotvin / Lullaby / Muir Moods / Numen / Perfect Sky / Quadrivial Quandary ( in
Pumping Nylon) / Reflections / Rock Skippin' Creekside / SUITE "3 Dances": Bagatelle,
Sarabande, Gigue. / Sundburst / Sunday Morning Overcast / Sunshine Rag / Three Dimensions /
Waiting for Dawn.
Duos de Guitarra: Evening Dance / Virtu.

Tres Guitarras: Roseta
Cuatro Guitarras: Bantu / Pacific Coast Highway / Quiccan
Trio mixto con Guitarra: Transilence (fl, guit, vnc)
Conjunto de Guitarras con otros instrumentos: Attic (9 guit.)
Bibliografía: "The Classical Guitar" by Maurice J. Summerfield / Ashley Mark Publishing

Company, 2002.
- 2900 -
YOSHIKAWA Miwako
YOSHIKAWA Miwako
n. 1957 en Osaka, Japón
Guitarrista japonesa. En 1970 se inicia en el estudio del instrumento y seguidamente tiene entre sus
maestros a Kazuhiro Fuchimoto y Nobutaka Nakagawa. Tras darse a conocer como concertista en
su país y ser distinguida en certámenes nacionales de guitarra, se traslada a Europa. A partir de
1984 se perfecciona en Bélgica con su compatriota Yoshi Iwanaga.
YOTTI Ricardo
Siglo XIX
Guitarrista español, discípulo de Juan Parga, quien le dedicó su op. 8, N° 1, titulado "Mi Lira".
Según varias fuentes, Ricardo Yotti y Nicolas Prats eran los dos más destacados ejecutantes
radicados en Málaga alla por el año 1890.
YUE-JIN (YUE-K'IN, YUE-KHIN)
Instrumento chino de la familia "laúd/guitarra", que no debe confundirse con el "Yue-k'in"

mongol. La leyenda nos situa su aparición hacia el siglo VI de nuestra Era. La caja de resonancia es
circular. Ambas caras, tabla armónica y tapa, son paralelas, planas, redondas, del mismo tamaño, y
están unidas por una tabla curvada. Se asemeja pues en su construcción a la guitarra actual, pero su
forma no es de ocho sino discoidal. E1 mástil es muy corto y posee cuatro cuerdas afinadas al
unísono dos por dos: MI-MI-SI-SI, o bien RE-RE-LA-LA. Presenta nueve trastes fijos, unos sobre
el mástil (bien uno sólo, bien tres, según los modelos), y otros sobre la tabla de resonancia (ocho o
seis, respectivamente). Un instrumento análogo es el "shwang-tshing", con cuatro cuerdas y once
trastes; las cuerdas están asimismo afinadas al unísono las dos de cada lado. Es éste un instrumento
popular, en tanto que el "yue-jin" fue también incluido en las orquestas "cultas", religiosas y
palaciegas. Importado a Corea, allí dará el "uel-Keum" y el "wolgym". y en Japón, el "gekkin".
(A.U.Mallo)
YUE-K'IN
Instrumento mongol de la familia "laúd-guitarra". Su caja es

octogonal, de madera de eleococa, la misma que se utiliza en el este
y sudeste asiático para la construcción de varios instrumentos. Su
mástil, que presenta hasta diecisiete trastes, es muy largo y penetra
en la caja. Las cuatro cuerdas van atadas a un puente que está fijo
sobre la tabla de armonía, y en la cabeza, un poco incurvada hacia
atrás, pasan por una abertura llegando luego a sus correspondientes
clavijas:
E1 "yue-k'in" formará parte de la orquesta mongola del palacio de
Pekin. Es exportado a Corea, donde se da a conocer con el nombre
de "uel-kim" ("uel-keum") y de "wolgym". En Japón, su
evolución dará el "gekkin" y el "gen-kan". Otro instrumento
mongol análogo al "yue-k'in" es el "eul-hyen", con caja en forma
de rectángulo, dos cuerdas en vez de cuatro, y mástil asimismo con
diecisiete trastes.
(A.U. Mallo)
- 2901 -
YUPANQUI Atahualpa
YUPANQUI Atahualpa
n. 1908 en Campo de la Cruz/Pergamino - m. 1992 en Nîmes / Francia
Poeta, cantautor y guitarrista argentino, máximo exponente de la cultura tradicional más pura del
alma hispano-criolla. Desde el principio de su trayectoría utilizó sus canciones para denunciar las
causas injustas.
"Nací en un medio rural y crecí frente a un horizonte de
relinchos y balidos, - ha contado él mismo. - Los espectáculos
que exaltaban mi entusiasmo no consistían en mecanos,
rompecabezas, volantines o barriletes. Era un mundo de brillos y
sonidos dulces y bárbaros a la vez. Pialadas, vuelcos, potros
chucaros, yerras, ijares sangrantes, espuelas crueles, risas
abiertas, comentarios de duelos, carreras, domas, supersticiones,
mil modos de entender las luces melas y las cosas del destino
escrito. En aquellos pagos del Pergamino nací, para sumarme a la
parentela de los Chavero del lejano Loreto santiagueño, de Villa
Mercedes de San Luis, de la ruinosa capilla serrana de Alta
Gracia."
De padre criollo, ferroviario de profesión, y madre vasca,
criada en la pampa, desde muy niño Héctor Chavero Aramburu -
este es su nombre de pila, - ejerce toda suerte de oficios, sueña,
idealiza y tañe las cuerdas de una guitarra.
"Me sentía totalmente atraido por la guitarra. Este instrumento
se hizo presente en mi vida desde las primeras horas de mi
nacimiento. Con guitarra alcanzaba el sueño. Con una vidala o una cifra me entretenían mi padre y
mis tíos... Así, en infinitas tardes, fuí penetrando en el canto de la llanura, gracias a esos paisanos...
Cada cual tenía su estilo. Cada cual expresaba, tocando o cantando, los asuntos que la pampa le
dictaba. Y la llanura posee una inacalable sabiduria."
Un día los suyos, adivinando sin duda la predisposición del chico, deciden ponerlo en manos de
un ejecutante experimentado.
"Ese instante frente al maestro fue definitivo para mi vida, para mi vocación. Entraba yo para
siempre en el mundo de la guitarra. Aún no había cumplido ocho años y la vida me daba un glorioso
regalo: ¡ ser alumno de Bautista Almirón! (...) Muchas mañanas la guitarra de Bautista Almirón
llenaba la casa y los rosales del patio con los preludios de Fernando Sor, de Coste, con las acuarelas
prodigiosas de Albéniz, Granados, con Tárrega, maestro de maestros, con las transcripciones de
Pujol de Schubert, Liszt, Beethoven, Bach, Schumann. Toda la literatura guitarrística pasaba por la
oscura guitarra del maestro Almirón, como derramando bendiciones sobre el mundo nuevo de un
muchacho del campo que penetraba en un continente encantado, sintiendo que esa música, en su
corazón, se tornaba tan sagrada que igualaba en virtud el cantar solitario de los gauchos."
En 1917 se traslada al norte del país, a Tucumán, donde pasará su juventud y edad madura
andando de aquí para alla, haciéndo de tipógrafo, de coplero, de periodista, llegando incluso a
inscribirse en la Facultad de Medicina.
"Me gusta el norte. Todo entero. Y lo conozco. Lo recorría de muchacho dando cine mudo con mi
amigo Molina. Ibamos en camión, parabamos, colgabamos la sábana en dos algarrodos parejos y
cobrabamos diez centavos del lado que se podía leer, cinco del otro... Después yo daba conciertos
de guitarra; se me han quedado petizos los dedos desde entonces, ¡de tanto tocar!" (...) "Empecé a
tocar en algunos clubs. Me acuerdo un club de futbol donde jugaba un muchacho que se llamaba
Bernabé Ferreyra. Mis primeros cinco pesos los gané en una de estas sesiones... Cantaba vidalitas,
gatos, cosas anónimas aprendidas de mi padre y de algunos amigos. Pero sobre todo tocaba la
guitarra: la 'Serenata' de Schubert o 'Momento musical'. Los interpreté centenares de veces,
- 2902 -
YUPANQUI Atahualpa
matizados con vidalitas y chacareras. Eran canciones casi exóticas, apenas se las conocía por
algunos provincianos que pasaban por allí ganándose la vida. Yo las conocía por mi padre, que era
de origen santiagueño. Siendo un mocosito me encontré una vez con el famoso escritor árabe-
argentino Emin Arslan. Me escuchó y me dijo: 'Su ambiente, joven, está en París'. Y yo le contesté:
'Señor, mi ambiente está en Humahuaca'... A los dieciocho años llegué a Buenos Aires."
De aquí en adelante resulta imposible seguir los pasos de Atahualpa Yupanqui, que escribe
versos, da conciertos y participa en disturbios políticos, que lo llevan a tener que huir, ocultarse y
reanudar poco después sus actividades. De vez en vez ocurre que algunos de los que lo admiran y
quieren es elevado, por obra de los azares políticos, a algún cargo expectable en una provincia.
Entonces se le invita a unos recitales o realizar cualquier tarea.
Emprende largos viajes, ajustando los itinerarios a la voluntad del caballo, a las propias ganas de
seguir adelante o a los azares del camino.
"Siempre he pensado que nada es mejor que viajar a caballo, pues el camino se compone de
infinitas llegadas. Se llega a un cruce, a una flor, a un arbol, a la sombra de la nube sobre la arena
del camino. (...) Espuivabamos las ferras en lo posible. Buscabamos las reuniones, las escenas con
danzas, con vidalas, con versos, con cuentos del campo, con referencias históricas..."
Hacia principios de la década de los treinta, Atahualpa Yupanqui - el pseudónimo los utilizaba
desde sus tiempos de escolar, - ya es un artista profesional conocido y empieza a cantar sus propias
canciones: "Nostalgía tucumana", "Camino del indio", etc. Actua en salas, en la radio, hace
periodismo ocasional y en 1940 publica su primer libro, "Piedra sola", al que seguirán otros tales
como "Cerro Bayo", que servirá de base a la película "Horizontes de piedra", que llevará música
suya y lo tendrá a él de actor.
En 1945 asume responsabilidad política, afiliándose al partido comunista, si bien desde siempre se
había opuesto y luchado legal o clandestinamente contra los partidos conservadores, juntas militares
e incluso el peronismo. Lucha dando recitales, que al final se convierten en auténticas
manifestaciones de masas contra los opresores, por lo que es encarcelado en numerosas ocasiones,
silenciado su nombre, prohibidas sus canciones, y su discografía, pródiga hasta 1947, se interrumpe
bruscamente.
En 1948 decide probar suerte en Europa: "Me acuerdo en París, en 1948. Yo era todavía un Don
Nadie. Me tocó actuar junto a Edith Piaf, que en ese momento estaba en la cumbre. Su humildad
hizo que esa noche fuera yo la estrella y ella la segunda figura: por imposición de ella yo abrí y
cerré el espectáculo. Cosas así, amigo mío, no se olvidan."
La presencia de Atahualpa Yupanqui en Europa fue decisiva en su carrera, en principio, en los
países de filiación socialista, en que se le abría una audiencia permanente, y a continuación en el
resto del continente.
Sólo en 1949 dio más de sesenta conciertos y al año siguiente obtuvo el Grand Prix de la
Academia "Charles Gros" al mejor disco folklórico.
Años después ampliaría el espectro de sus admiradores al Japón, no sin antes desligarse de todo
compromiso político. En una de sus canciones lo dice:
"Pa que cambiaran las cosas

busqué un rumbo y me perdí;
al tiempo, cuenta me dí
y agarré por buen camino.
¡Antes que nada, argentino!
Y a mi bandera seguí..."
Es también, a poco, cuando el género folklórico latinoamericano, en particular el argentino,

comienza poco a poco a imponerse en todo el mundo con la aparición de varios instrumentalistas,
cantautores y grupos de alto nivel artístico, entre los cuales el nombre de Atahualpa Yupanqui
- 2903 -
YUPANQUI Atahualpa
ocupa un puesto privilegiado, más que como decano del movimiento, por la pureza que imprime a
su arte. Arte de tierra adentro, sencillo, a la par que grandilocuente, que se limita a contar a lo
criollo experiencias de andanzas, de contactos con seres humanos y con la naturaleza.
- 2904 -
ZABALLA Miguel
ZABALLA Miguel
n.1886 en La Habana. m.1965 en La Habana
"Guitarrista y trovador cubano. Tenía a su cargo, en las agrupaciones musicales en que tomó parte,
la voz segunda. Durante la década segunda, del siglo actual, formó un popular dúo con Floro
Zorrilla. Ambos actuaron en teatros y cines capitalinos, realizaron giras por el país y grabaron
discos fonográficos. Viajó a dúo a Estados Unidos, Santo Domingo, Haití, Puewrto Rico y México.
Más adelante, integró dúos con el famoso cantante Antonio Machín, Pepe Luis y otros. En 1924
entró, como guitarrista, al sexteto Colín. En 1927 pasó a la orquesta de Don Azpiazu, con la que
cantó, junto a
Machín, en el Casino Nacional. En 1929 fundó el conjunto Zaballa, del cual era director, cantante y
guitarrista".
Helio Orovio "Diccionario de música cubana" Editorial Letras Cubanas, 1981.
ZABALZA Joaquín
n. 1932 en Pamplona
Empieza los estudios de solfeo, armonía y violín a la edad de 7

años. Más tarde se interesa por otros instrumentos: flauta,
contrabajo, laúd, bandurria, mandolina, txistú, etc., hasta que
pulsa por primera vez una guitarra. Toma cursos y termina con
brillantez los estudios de este instrumento. Actualmente es
profesor en Pamplona, habiendo enseñado a más de 1500
alumnos, siendo muchos de ellos hoy en día guitarristas de gran
calidad interpretativa.
Joaquín Zabalza, músico polivalente, fue el fundador de la
primera Tuna universitaria de Pamplona y director de esta en
1947-78.
En 1951 creó el trío Iberia, compuesto de tres voces y tres
guitarras. El año 1957 forma el conjunto músico-vocal "Los
Iruñako" constituido de cinco voces, acordeón, guitarra-bajo e instrumentos rítmicos. Con este
conjunto solía interpretaba música folklórica del Norte de España, preferemente de Navarra, así
como arreglos de canciones internacionales de aquella época, que cantaban en cuatro idiomas
(inglés, francés, italiano y castellano), obteniendo el primer premio de interpretación en el segundo
Festival de la canción de Benidorm en 1961.
Durante el período de 3 años realizan una "tournée por todos los países de América, desde Canadá
hasta Argentina. Al volver a Europa hacen una gira por los países nórdicos: Suecia, Dinamarca,
Islandia, etc.
"Los Iruñako" efectuarán más de 100 grabaciones durante el curso de su carrera artística, en los
siguientes países: Puerto Rico, Venezuela, México, Nicaragua, Canadá y España.
Desgraciadamente el grupo se desolverá por motivos familiares en 1965. Ese mismo año obtienen
el primer premio en el Festival del Duero (España y Portugal) celebrado en el Palacio de Cristal de
Oporto (Portugal) con una canción llamada "Lisboa es así" compuesta por Joaquín Zabalza. En
1967 forma un trío de voces con guitarras compuesto por Mari Tere Solchaga, José Luis Buil y él
mismo. Más tarde se dedica a la docencia guitarrística y entre sus jóvenes alumnos formará en
Pamplona un grupo compuesto únicamente de guitarras, bajo el nombre de Conjunto de Cámara de
Pamplona con "Guitarras Mágicas"(Ver) que se dará a conocer en toda la península ibérica, por sus
múltiples conciertos y sus grabaciones.
- 2905 -
ZACCARI Giovanni
ZACCARI Giovanni
n.1956 en Caserta, Italia
En guitarra recibió las enseñanzas de Mario Quattrocchi y Francesco de Sanctis, diplomándose en el

Conservatorio "Carlo Gesualdo da Venosa" de Potenza. También tomó parte en cursos de
perfeccionamiento impartidos por Oscar Ghiglia y Eliot Fisk en Florencia. Estudió composición con
Vincenzo Galdi, siendo actualmente autor de varias obras para guitarra y para teatro. En 1985
ejerció como profesor del instrumento en el Conservatorio de Música de Salerno. Ha preferido la
actividad concertística y se le escucha frecuentemente en recitales. Ha realizado ya varios registros
para la RAI.
ZACZEK Brigitte
n. 1943 en Viena
Guitarrista austríaca, sobrina de la Prof. Luise

Walker, con quien estudió el instrumento en la
Academia de Música de Viena hasta 1962 en
que obtuvo el diploma de maestría. Tomó parte
seguidamente en los cursos de Andrés Segovia
y Alirio Díaz en Santiago de Compostela y
Siena, respectivamente. En 1963 hizo su debut
de concertista en Viena. En 1964 ganó el
segundo premio en el Concurso International de
Guitare de París (ORTF) y dos años más tarde
el primero en el organizado por la Universidad
Central de Caracas. Su actividad concertística se
ha extendido por diversos países de Europa,
America Latina, Estados Unidos y África,
cultivando el recital, el concierto con orquesta y
la música de cámara. Realizó también varias
grabaciones discográficas para la "Musical
Heritage Society". A partir de 1972 comienza la
labor docente en la Escuela Superior de Música
de la capital austriaca, que con el transcurso del
tiempo se convierte en su ocupación principal.
Últimamente Brigitte Zaczek viene prestando
especial interés a la música renacentista y
barroca para laúd y guitarra barroca, utilizando estos instrumentos tanto para la actividad artística
como la docente.
- 2906 -
ZAMACOLA Iza
ZAMACOLA Iza
n. 1758 en Dima (prov. de Vizcaya) - m. ca. 1818 en Auch Francia)
Escritor y folklorista español, notario de profesión; escribió bajo el seudónimo de "Don Preciso",
por respeto a su profesión. Hispanófilo fanático; a pesar de su odio por todo lo que tocaba al arte
extranjero, guiado por un instinto seguro, Iza Zamacola, previó el desarrollo del Arte Musical en
diversos países de Europa, en el sentido puramente nacional.
Publicó varios folletos sobre temas musicales y una obra en dos tomos titulada Colección de las
mejores coplas de Seguidillas Tiranas y Polos que se han compuesto para cantar a la Guitarra,
obra de la cual se hicieron varias ediciones.
(Por Don Preciso...Madrid. imp. de Ibarra, 1805. Existe una segunda edición publicada en Madrid, en 1815)
Iza Zamacola, a pesar del éxito con el que fueron acogidas sus obras por el gran público, no ejerció
demasiada influencia en los músicos españoles de su época, y fue una lástima, puesto que el
momento parecía favorable par reaccionar contra la moda musical extranjera que había en España.
El médico español Simón Hergueta y Martín (1852-1930) director del Hospital general de Madrid,
fue autor de interesantes biografías, entre las que cabe destacar : "Don Preciso, su vida y sus obras",
Revista de archivos, biblitecas y museos. (1929)
Bibliografía.
Encyclopedie de la Musique. A. Lavignac, Paris 1920 (p. 2225) vol. 4 "Histoire de la Musique en
Espagne" por Rafael Mitjana
- 2907 -
ZAMBA
ZAMBA
Danza escrita por lo general a 6/8, ejecutada por parejas y acompañada de flautas y
guitarra.Variante de la Zamacueca y, como este baile, de origen peruano, particularmante difundida
en el Norte argentino. El coreógrafo y folklorista argentino Antonio Ricardo Barceló, nos da la
siguiente información sobre la danza que nos ocupa." La Zamba reune en su juego coreográfico las
características de un poema, donde se sintetiza todo el proceso amoroso, desde las primeras
tentativas de acercamiento, hasta la conquista.
Con el título de Zamba aparece anotada por primera vez en "Recuerdos de Treinta Años" de José
Zapiola, definiéndola como muy popular en Chile entre los años 1812-1813.
Además es reconocida indistintamente como Zama-cueca, Cueca, Marinera, etc., denominándosela
chilena en las provincias de Salta y Jujuy, designación que se popularizó incluso en el Perú y se la
consideró como una verdadera danza nacional, hasta que sobrevino la guerra con Chile (1879). A
partir de ese momento y no viendo con simpatía aquella denominación que les recordaba el nombre
de los contendores, a instancia del intelectual y humorista Abelardo Gamarra, cambió el rótulo de
chilena por el de marinera, en homenaje a las hazañas del Huáscar, único buque con que contaba la
marina peruana".
Entre muchos juicios referentes a su etimología, trancribimos el de Pablo Garrido, (compositor y
musicólogo chileno) quien establece que Zamba o Samba, del idioma bantú (Africa), significa baile;
clueca es la fase por la cual atraviesa la gallina después de haber dejado de poner huevos y
dedicada a buscar donde empollar; con el uso y la defectuosa y tardía pronunciación del zambo
(mezcla de negro e indio), zamba-clueca se convirtió en zamba-cueca, luego en zamacueca, hasta
quedar en cueca.
La Zamba, cumbre de las danzas tradicionales argentinas, es reconocida con ese nombre en las
provincias mediterráneas y con el de Cueca en toda la región cordillerana"
( Otto Mayer-Serra "Música y Músicos de Latinoamérica" 1947, Ed. Atlante, México).
Damos a continuación un ejemplo musical, de una Zamba, del compositor y guitarrista argentino,
Eduardo D. Bensadón.
(F. Herrera y M. Weber, "DANZAS en la música del Laúd, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, 2003, Valencia/España)
- 2908 -
ZAMBRA
ZAMBRA
Fiesta gitana
(Dibujo de Gustave Doré)
"Antigua danza de los moros españoles que se bailaba, según Covarrubias, al son de dulzainas y
flautas.-El tañido para dicho baile.-Metafóricamente: Algazara, bulla y ruido de muchos.-Zambra,
según Góngora, es, tambien, el nombre del músico de zambra o el que toca la zambra. En este
sentido lo usó escribiendo:"Toque el zambra la xabeba".
Opinamos, con Covarrubias, que es zambra una danza morisca. Son decisivos los siguientes
ejemplos de nuestro romancero:
"Abindarráes y Muza
Y el rey Chico de Granada,
gallardos entran vestidos
para bailar una zambra"
"Después que con alboroto

pasó el bailar de la zambra"
El novelista y poeta español del siglo XVI, Ginés Pérez de Hita, describía en estos términos esta
danza morisca: "
Pues como se alló allí, danzó la zambra con Zaida; y estando danzando asidos de las manos, como
es costumbre en aquel baile, no pudo refrenarse Gazul tanto con el demasiado amor que a Zaida
tenía, que al tiempo que acabó de danzar no la abrazase estrechamente". (Felipe Pedrell, Diccionario
Técnico de la Música. 1894)
- 2909 -
ZAMBRA
Zambra
Introducción (Rogelio Reguera)
El Diccionario de la Real Academia Española, de 2002, define la Zambra:" Del árabe hispánico
zámra, y este del árabe clásico zamr, tocata. Fiesta que usaban los moriscos, con bulla, regocijo y
baile. Fiesta semejante de los gitanos del Sacromonte, en Granada, España". Fiesta gitana. Lugar
donde se celebra.
Rogelio Reguera, en su excelente obra," Historia y Técnica de la Guitarra Flamenca", obra
publicada en Madrid por las ediciones Alpuerto (1981) , nos da los siguientes informes sobre esta
danza: " La palabra Zambra es el conjunto de instrumentos que componen una orquesta. La palabra
Zambra procede de los Sarracenos-Musulmanes, habitantes de la Arabia Feliz.
Seis siglos antes de que entraran en España los gitanos, se celebraban Zambras en el Califato de
Córdoba, e incluso en las Nalimas Reales, con cante, baile y mujeres que decían versos con largas
pausas entre uno y otro.
Esta danza es lenta, sus ademanes suaves. Los instrumentos que se usaban de base en estas Zambras
eran: una especie de violín, una Guitarra redonda y el Gembris, que es parecido a la Guitarra
actual.También, y aunque no todas las veces, la Chirimía y la Dulzaina, así como las Derbukas
imitando el tam-tam.
Si no es flamenca la Zambra, es muy aflamencada y además por si era poco, el baile es
completamente de origen oriental, aunque en Granada se le haya impregnado el carácter andaluz y
gitano".
Sobre "La música en la Zambra", nos dice Manuel Cano en su apreciado libro "La Guitarra"
(S.P.U.C. 1986):" En este resumen de artistas granadinos ligados intimamente con la zambra, no
siendo gitanos, están los grandes bandurristas que prestaban con este instrumento, muy tradicional
junto con un tipo de laúd y la guitarra, gran servicio en la creación de temas y acompañamiento a
las más famosas danzas gitanas, así como en agrupaciones de verdadero valor internacional dentro
de la difusión de los más conocidos temas de la música clásica en arreglos originales para estos
instrumentos. Uno de los más célebres intérpretes y gran compositor fue el músico granadino Angel
Barrios, gran amigo de Manuel de Falla, mentor y promotor del viaje y posterior asentamiento del
músico gaditano, durante tantos años, en Granada".
Actualmente, son conocidos la "Zambra Museo" de María "La Canastera", donde ofrece cantes y
bailes autóctonos del Sacromonte de Granada, y el Ballet "Zambra" de Marbella (Málaga).
- 2910 -
ZAMBRA
Isaac Albéniz, compuso una Zambra Granadina, que fue transcrita para guitarra por Andrés
Segovia; interpretándadose posteriormente, por la mayor parte de guitarristas.
(Publicada en la U.M.E. Madrid - 1975)
- 2911 -
ZAMBRANO CALDERÓN René
ZAMBRANO CALDERÓN René

n. 1958 en Quito, Ecuador
Hizo sus estudios musicales y de guitarra en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, siendo
su maestro del instrumento Luis Maldonado Lince. Se perfeccionó participando en seminarios y
clases magistrales de Abel Carlevaro, Miguel Angel Girollet, Wolfgang Lendie, Vicente Gómez,
William Matthews, etc. Obtuvo el primer premio en el I Concurso de Jóvenes Solistas Ecuatorianos,
actuando en consecuencia con la Orquesta Sinfónica Nacional; también el primer premio en el
Concurso de Guitarra Clásica realizado en Quito. Junto a la actividad concertística, muy elogiada
por la crítica, también ejerce como profesor de guitarra clásica en el Conservatorio Nacional de la
capital ecuatoriana.
ZAMBUDIO Julio
n. ca.1900 en Madrid
Profesor de guitarra español. En 1950 vivía en Madrid en la calle Blasco de Garay, donde se
decicaba a impartir clases de su instrumento. El profesor y concertista de guitarra Miguel Rubio
estudió con Zambudio, cuando tenía 9 años. Julio Zambudio se dedicaba a efectuar arreglos de
temas populares, con el fin de motivar a sus alumnos. A pesar de que estaba ciego, se desenvolvía
muy bién con la guitarra y con los cursos que daba. Escribió un Método de guitarra, por cifra o
entabulatura.
(Miguel Rubio)
ZAMORA Javier
n. 1962 en Valencia
Empezó sus estudios en 1975, siendo alumno de

la Academia de Guitarra de los "Chufas", de
Valencia; allí adquiere conocimientos de guitarra
flamenca. Luego amplía su formación
instruyéndose él mismo en las técnicas
modernas. Más que "tocaor" de cante y baile es
recitalista individual, por cuyos derroteros se
inicia ahora en la carrera. Es gran apasionado del
instrumento y posee una capacidad especial para
improvisar en el toque.
- 2912 -
ZAMORA Jorge Luis
ZAMORA Jorge Luis

n. 1966 en Colón Matanzas, Cuba
Concertista de guitarra cubano. Es graduado de nivel medio en la Escuela Nacional de Arte de la

Habana, centro docente en el que hoy también imparte clases de guitarra. Su maestro en el
instrumento fue Aldo Rodríguez. Ha obtenido diversos premios en concursos nacionales e
internacionales, y recientemente el segundo en el de "Manuel M. Ponce" de México. En su país
viene realizando una gran actividad como concertista, habiendo interpretado con orquestas
sinfónicas los conciertos "Fantasía para un Gentilhombre" de Joaquín Rodrigo y el "Concierto del
Sur" de Manuel M. Ponce.
Rafael Jiménez y Jorge Luis Zamora, primero y segundo premio, respectivamente, del II Concurso
Internacional de Guitarra "Manuel Ponce". Abril, 1986.
- 2913 -
ZANI de FERRANTI Marco Aurelio
ZANI de FERRANTI Marco Aurelio

n. 1802 en Bolonia - m. 1878 en Pisa
Concertista de guitarra italiano, descendiente de una familia

veneciana apellidada Ziani. De niño estudió idiomas con gran
facilidad y compuso versos. En una ocasión asistió a un recital de
Paganini y desde ese momento, que fue una revelación para él, se
le despertó la pasión por la música. Durante algún tiempo se
instruyó en el violín, con Gerli, hijo, como maestro, y a los
dieciseis años ya dominaba al instrumento. A pesar de eso,
abandonó al violín para a partir de ese momento dedicarle todo su
interés a la guitarra, que le atraía más. "A la edad de dieciocho años
llegó a París, - ha escrito Prat, - donde se discutía acaloradamente
sobre algunas reformas guitarrísticas. Ferranti se presentó en
seguida al juicio público, o sea en 1820, dándole ésto autidad para
terciar en las discusiones, aportando ideas y conceptos personales.
A fines de 1820 se trasladó a San Petersburgo. Su gran ilustración
impresionó al senador Miatteff, quien le confió ordenar su preciosa
y singular biblioteca, quedándole después encargada. Esta nueva
vida le dio ocasión para estudiar su instrumento y meditar las ionovaciones por él defendidas; por
otro lado, alimentaba su gusto artístico traduciendo a M. Lamartine al verso italiano. En 1824 Zani
de Ferranti se ausenta de la capital de los zares y se radica en Hamburgo, presentándose como
guitarrista público al siguiente año; en estas audiciones cosechó buenos aplausos y ganó mucho
dinero. Desde 1825 hasta fines de 1827 dio audiciones en las ciudades de Bruselas, París, Londres y
otras de menor importancia, sustendando siempre en los círculos de ambiente guitarrístico sus ideas
respecto al instrumento y buscando y reboscando en la literatura y en la música alimento espiritual a
su agitada existencia. A fines del año 1827 determina fijar su residencia en Amberes, donde fue por
segunda vez, dedicándose a dar lecciones de guitarra y de italiano, que no le proporcionaron mucho
desahogo; sin desmayar en su inforturnio, prosigue su campana cantando con la guitarra, lo que
hacía con buen gusto. Siguió largos años esta misma ruta, determinando en 1832 dar dos conciertos
en Bruselas para demostrar sus óptimas experiencias. A medida que pasaba el tiempo, sus
cualidades de concertista se ampliaban, dominando y perfeccionando los distintos aspectos del
solista; así lo aplaudieron en varios viajes que hizo por Holanda, Inglaterra y Francia, donde
consolidó su fama (...).Hizo un tercer viaje a Holanda, donde obtuvo sonados éxitos en sus
conciertos, partiendo luego a América del Norte con el célebre violinista Ernesto Camilo Sivori. De
vuelta a Europa y ya en Bruselas, en el año 1846, fue nombrado profesor de lengua italiana en el
Conservatorio de Música de aquella capital.'' En 1855 regresó a Italia, radicándose en Pisa. Como
ejecutante, su nombre brilló junto a los del español Huerta, el francés Coste, el austriaco Mertz, el
ruso Makaroff, etc. Una selección de la obra de Zani de Ferranti, revisada por Wynberg, Jansen y
Flenke, que comprende catorce volúmenes (308 pág.), está siendo publicada actualmente por
Chanterelle.
- 2914 -
ZANON Fabio
ZANON Fabio
n. 1966 en Jundial, Brasil
Fabio Zanon consolidó su creciente reputación

internacional en 1996, cuando ganó el XIV Concurso
Internacional de la Fundación de Guitarra de América
(GFA) pocas semanas después de haberse declarado
vencedor del XXX Concurso Internacional Francisco
Tárrega de Benicassim, un hecho sin precendentes.
Estas victorias fueron seguidas por una exitosa gira de
56 conciertos en los EE.UU. y Canadá y por el
lanzamiento de tres CD con aclamación de la crítica.
En 1997, Zanon fue galardonado con el Premio
Santista, el premio más destacado destinado a artistas y
científicos en Brasil, por su contribuición para en
desarrollo de la música brasileña en el extranjero.
Zanon inició sus estudios musicales con su padre y,
elegiendo la guitarra, estudió con los professores
Antonio Guedes, Henrique Pinto y Edelton Gloeden,
licenciándose posteriormente por la Universidad de São
Paulo donde también estudió composición y dirección
orquestal. Estrenó como solista a los 16 años, y dos
años más tarde estrenó como solista orquestal, tocando
el concierto de Villa-Lobos en São Paulo. Entre 1987 y 90 fue premiado en concursos
internacionales en Canadá, Italia, España y Cuba.
En 1991 ingresó en la Real Academia de Música de Londres, pasando por un intenso período de
reflexión y perfeccionamento en masterclasses con Julian Bream. En 1993 obtiene el Master por la
Universidad de Londres y reempieza su carrera, con su concepción musical reestructurada y con un
formidable repertorio que incluye todas las mayores obras escritas para el instrumento. Su debut en
el Wigmore Hall de Londres en 1995 obtuvo enorme éxito: "Ningún elogio es suficiente. Se han
escuchado a muchos guitarristas en los últimos años, pero ninguno se compara a este magnífico
intérprete." (Musical Opinión). "Bajo cualquier punto de vista, un concierto extraordinario"
(Classical Guitar).
Zanon es un conocido especialista en la obra de Villa-Lobos, la cual ha grabado para el sello Music
Masters.
Más recientemente ha hecho giras por los EE.UU., Gran Bretaña, Irlanda, Portugal, República
Checa, Polonia, Canadá, Noruega, Austria, Oriente Medio, Suecia, Dinamarca, Alemania, España y
Brasil. Planos de grabación incluyen obras de Scarlatti y música española. Zanon ha collaborado
con muchos compositores de variadas orientaciones estéticas, notadamente con Alexandre de Faria,
cuyo Concierto no.2 ha estrenado con éxito en el Festival de Mikulov, y Luis Bacalov, con quien ha
grabado bandas sonoras para en película francesa 'Les Enfants du Siècle' y para la película american
" a Women on Topí".
Fabio Zanon es particularmente activo como profesor, ha impartido clases en las más prestigiosas
instituciones en América, Inglaterra y Brasil y en los más importantes festivales en todo el mundo.
Ha desarrollado también la faceta de escritor, colaborando regularmente con publicaciones
musicales.
- 2915 -
ZANZINGER Lothar
ZANZINGER Lothar
n. 1957 en Schärding/Inn, Austria
Comenzó a instruirse en guitarra a los siete años. Entre 1977 y 1981 recibió las enseñanzas de la
prof Luise Walker en la Escuela Superior de Música de Viena, año este último en que obtuvo el
diploma de maestria. Participó también en cursos de perfeccionamiento de Manuel Barrueco y
Betho Davezac. En los años 1980 y 1981 fue semifinalista en el certamen de Benicasim. Desde
1978 imparte clases de guitarra en la Escuela Municipal de Música de su ciudad natal, desarrollando
a la par actividad concertística dentro y fuera de su país. Cultiva tanto el recital individual como la
música de cámara, integrado a distintas agrupaciones.
ZAPATEADO
Baile andalúz, citado ya en el siglo XVI por Cervantes, Quevedo y otros. Antiguamente era
cantado y acompañado a la guitarra, pero al incorporarse al flamenco dejó de cantarse para quedarse
solo el baile, en el que se muestra un alarde de facultades técnicas. Su compás musical puede ser
indistintamente 6/8 y 2/4, siendo la tonalidad de Do Mayor la que rige el acompañamiento para
bailar.
"... el zapateado es una pieza, - escribe Manuel Cano, - de exposicidn virtuosista tanto para la
guitarra como para el baile. Generalmente es baile de hombre, nunca con cante, sino con una forma
métrica, acompasada y ajustada de forma concreta a la frase rítmica que produce un instrumento
humano, como son los pies del bailaor. En su estudio para guitarra solista ha sido siempre un estilo
que ha venido a exponer las facultades técnicas y creativas de cada guitarrista. Quizás esté por ello
reservado a unos pocos que, no sólo han logrado ese virtuosismo técnico, sino una forma de
expresión en su personal estilo, que se ha ajustado a ese ritmo. Nunca fue interpretado por
guitarristas cuya posibilidad quedó unida al toque expresivo flamenco pongamos por ejemplo la
escuela de Ramón Montoya -, sino que nace unido a las escuelas que parten desde Niño Ricardo o
Sabicas y, en general, todos los guitarristas que hoy desembocan en la formación de la actual
escuela de la guitarra, donde lo encontramos creado y registrado por sus más importantes figuras."
Existe también el "zapateado catalán", un baile y cante poco conocido y que cultiva el gitano
catalán en sus fiestas íntimas. Su origen es confuso, suponiéndose que arranca del "zapateo del
monte'' una especie de zamba que bailan los guajiros de Cuba con movimiento vivo, en compas de
6/8 y 3/4, alternando ambos tiempos, muy acentuados. E1 "zapateado durangueño", del estado de
Durango, en México, se baila con acompañamiento de guitarras de nueve cuerdas.
Ejemplo musical del Zapateado, Op. 23, N° 2, de Pablo de Sarasate:
- 2916 -
ZAPATER Baldomero
ZAPATER Baldomero
n. 1883 en Candie/Valencia - m. 1962 en Colonia, Alemania
Concertista y maestro de guitarra español, ciego desde los cuatro años de edad. "Esta carencia del
sentido de la vista, hizo que se educara en la Escuela Municipal de Ciegos de Barcelona. Cursó en
ella los estudios correspondientes a la primera enseñanza, los de solfeo con rudimentos de armonía
y sobre todo los de guitarra, bajo la dirección del maestro Juan Nogués. Su padre, admirador de
Tárrega y aficionado a la guitarra, ya lo había iniciado en el cultivo de dicho instrumento. Realizó
rápidos progresos, distinguiéndose pronto por su mecanismo amplio y claro, y así, a los pocos años
de estudio, muy joven todavía, ejecutaba con facilidad las obras más dificiles del repertorio clásico.
Hacia 1905, cuando se fundó la Asociación Española para la enseñanza de los ciegos, fue
designado por dicha entidad para dar las clases de guitarra, destacándose ya su figura guitarrística
en el concierto ofrecido para conmemorar su inauguración en el local que después llevaría el
nombre de Sala Mozart. Su nombre había adquirido ya dimensión nacional, cuando comenzó a
estudiar esperanto (llegó a dominar siete lenguas además del esperanto) y en el Congreso Mundial
de dicho idioma celebrado en Barcelona, en 1909, conoció a la marquesa Henriette de Chalmot
(diecisiete años mayor que él), con la que habría de contraer matrimonio al año siguiente en
Alemania.
Aquí, radicado en Colonia, la personalidad artística de Zapater se impuso rapidamente, tanto en el
terrero de la enseñanza del instrumento como en el concertístico. Dotado de una predisposición
extraordinaria y de ferrea voluntad, así como de una vasta cultura, llegó a crear su propia escuela de
guitarra, inculcada por Nogués y a su vez derivada de la de Aguado, que habría de tener una gran
trascendencia en su momento. Como concertista, solía ejecutar transcripciones propias y de otros
guitarristas y sobre todo a los clásicos, en particular Sor y Aguado, desarrollando su actividad en
diferentes países europeos y en la propia Alemania, en la que tenía firmado un contrato por tiempo
indefinido con varias ciudades que lo obligaba a dar dos conciertos mensuales." En 1928 (26 de
diciembre) murió su esposa, casándose por segunda vez a principios de la década de los treinta con
una alumna suya, Konstanze Saxer, que sería en adelante su constante compañera de viaje en sus
giras de conciertos. A su muerte, ocurrida a consecuencia de un cancer de pulmón, dejó en herencia
sus dos mejores guitarras a sus discípulos más queridos: una a Jakob Lützeler, que estuvo siempre a
su lado en los difíciles tiempos de la segunda guerra mundial, y la otra a Ida Gille, que aún la
conserva como su joya más preciosa. Ésta le ha dedicado recientemente un sentido artículo en la
revista "Gitarre + Laute", en su número 6 de 1983.
(Alfredo Romea y D. Prat)
ZAPOLSKI Ignacy
n. 1829 - m. 1865 en Suwalki, Polonia
Guitarrista polaco. Durante ocho años se dedicó al estudio intensivo de la guitarra mientras
realizaba el servicio militar en un campamento de Orenburg. Más tarde, ya licenciado del ejército,
adquirió gran reputación como virtuoso del instrumento en Polonia, sobre todo por el norte de este
país.
- 2917 -
ZARABANDA ("sarabanda")
Danza de origen discutido y etimología incierta, que fue en su época primitiva muy alegre, festiva y
sobre todo pródiga en movimientos que promovieron escándalos. Según algunas versiones, las
llamadas "troteras" o danzarinas judías y moriscas, solían obtener sus mayores provechos cuando
bailaban la "zarabanda" ante sus señores, suponiéndose por ello que pudo ser importada a España
por los árabes. También se ha dicho que estos, los árabes, tomaron sus figuras de cierta danza
denominada "chika" de los negros africanos.
E1 historiador Robert Stevenson cita a la "sararuanda", una danza con texto picaresco que se
cantaba y bailaba en la Península Ibérica el día de Corpus Christi, similar al "villancico" y al
parecer derivada del "zégel" de los árabes, que probablemente nada tenga en común con la
"zarabanda". A ésta, procedente su nombre acaso del vocablo " sarao " (baile), la encontramos en
España desde mediados del siglo XVI, en donde la cultiva el pueblo en sus compases de 6/8 y 3/4 y
llega incluso al teatro, hasta que en 1583 la Inquisición la prohibe en Castilla por su carácter
desenfrenado y voluptuoso, "bajo pena de doscientos latigazos, seis años de galera para los
hombres y la expulsión del reino para las mujeres".
Cervantes dice que "el endemoniado son de la sarabanda es una novedad de su tiempo", en lo que
coincide el jesuita Juan de Mariana (1536-1623):
"En el curso de estos éstos últimos años se han introducido una danza y un canto con palabras
tan lascivas, y gestos tan feos, que se debería de quemar a los hombres más honestos, que se le
suele llamar generalmente sarabanda".
Sachs profundiza más en sus apreciaciones y nos hace saber que "la zarabanda fue una
pantomima sexual de una precisión insuperable" y que tanto ella como la chacona "fueron danzas
exóticas nacidas en el mundo mestizo de América Central y traídas a España por los colonos de
Andalucía."
He aquí un fragmento característico de sus textos:
"Pongome a la Genetta
con (en)cima de su braghetta
y digole metta metta
el seumo de su(s) rignones".
La danza proscrita aún prologó su existencia en España por algún tiempo, sobre todo en
Andalucía, durante el cual dio su origen a otras formas musicales. Hacia principios de siglo XVII ya
se había introducido en Italia, y este hecho hace comentar a Giambattista Marino en 1620 :
"Maldición al espiritu malo que nos ha traído esta danza bárbara. La bailarina con sus
castañuelas y el hombre con tambour de basque representan la lujuria en mil posiciones y gestos:
sus flancos se agitan, sus pechos se rozan, sus ojos se cierran danzando el beso y el consumo
supremo del amor".
Por esa misma época la "zarabanda" también aparece en la corte francesa, donde paulatinamente
se va transformando en una danza de movimientos más moderados y aristocráticos y en pieza
exclusivamente instrumental, siendo en esa modalidad como comienza a extenderse por el resto de
Europa. Entre las "zarabandas" alemanas más antiguas que se conocen figuran las de Praetorius, en
su "Terpsichore" (1612), y es a partir de entonces cuando la hallamos en producción exhaustiva
formando parte de la "suite" clásica para laúd. El aragonés Gaspar Sanz nos muestra en su
"Instrucción" algunos ejemplos de "zarabandas" para guitarra:
- 2918 -
Zarabanda al aire español
Zarabanda francesa
- 2919 -
ZARADIN John
ZARADIN John
n. 1943 en Manchester, Inglaterra
Guitarrista y compositor inglés, formado en Londres y

en París, donde realizó los estudios del instrumento
con Alexandre Lagoya. En 1968 hizo su presentación
de concertista en el Purcell Room Royal Festival Hall
de Londres, actuando a partir de entonces con éxito
creciente e ininterrumpido. En 1978 se le premió con
Placa de Oro una grabación del "Concierto de
Aranjuéz", de Rodrigo, para EMI Electrola (2500
discos vendidos). Ha cultivado diversos géneros de
música en actuación solística, con grupos y con
orquestas, entre ellas la London Symphony,
ejecutando lo mismo páginas de Vivaldi, Bach,
Buxtebude, Cimarosa y Scarlatti, que de Bartok,
Dvorak y Brahms, las clásicas de la literatura original
para guitarra, o, sobre todo en los últimos años, aires
folklóricos de la América Latina. Músico muy activo,
ha creado cuartetos, tríos, etc., y en 1982 el grupo
"Images of Brasil", con repertorio típico de dicho
país. Como compositor, se le debe asimismo a John
Zaradin un amplio catálogo de obras originales para
guitarra sola y con otros instrumentos, incluso conciertos, que ha publicado las editoriales Sondaur
Music, Belwin Milis y Hampton Music. Entre sus "hobby" favoritos, aparte el de la pesca, destacan
su afición por el estudio de idiomas y de la ciencias modernas.
ZARAMBEQUE (EL)
Danza muy alegre y bulliciosa de origen africano, que data del siglo XVII, cultivada principalmente
por la gente de color en las islas antillanas. Su fórmula armónica es muy sencilla: tónica-dominante-
tónica. En España y Portugal también se bailó el "zarambeque", aunque empleando figuras de la
"gallarda", alternando junto a la "chacona", la "zarabanda" y otras danzas tanto bulliciosas como
provocativas. Soriano Fuertes insertó en su "Historia de la Música Española" un ejemplo de
"zarambeque" cantado y bailado, que correspondía a la comedia "Las amazonas", estrenada en
Madrid el 7 de febrero de 1655. Otro ejemplo de "zarambeque" para guitarra, a 3/4, lo encontramos
en el tratado "Luz y Norte Musical" (1677), de Lucas Ruiz de Ribayaz.
- 2920 -
ZARANDILLO
ZARANDILLO
Danza y canción española, descendiente directa de la "zarabanda". Se presume que tuvo su origen
en las islas Antillanas, concretamente en la Santo Domingo, siendo ya citada en el siglo XVII. Se
caracteriza el "zarandillo" por el empleo alternativo de las medidas de 3/4 y 3/8 adoptadas como
contraste rítmico. Esta particularidad ha persistido en ciertas canciones-danzas más modernas de la
América Latina, tales como las "guajiras" de Cuba, la "guaracha", etc.
ZÁRATE
Ver Jorge MARTÍNEZ ZÁRATE
ZÁRATE Cristina
n. 1950 en Montevideo, Uruguay
Guitarrista y pedagoga uruguaya. Inicia su formación musical en 1961, de once años, en la Escuela
Municipal de Música de Montevideo. En 1969 ingresa en el Conservatorio Universitario de Música,
donde realiza la carrera de guitarra con Abel Carlevaro, diplomándose en 1978. Paralelamente se
ilustra en Armonía con Guido Santórsola y frecuenta cursos de perfeccionamiento guitarrístico en
Brasil (1973 y 1974), Uruguay (1976 y 1977) y
México (1981), impartidos por Abel Carlevaro
y Leo Brouwer. Inicia la actividad concertística
en 1973, desarrollándose esta en adelante sobre
todo en Uruguay, Brasil y México. Ese mismo
año (1973) obtiene el segundo premio para
dúos (con la guitarrista Magdalena Gimeno) en
el concurso del V Seminario Internacional de
Guitarra de Porto Alegre, en Brasil. En 1977 es
elegida entre guitarristas de Latinoamérica para
actuar en el concierto de clausura del III
Seminario Internacional de Guitarra de
Montevideo. En 1978 graba su primer disco
con obras del uruguayo Alfonso Broqua, y se
traslada a México, donde durante seis años
emprende una intensa labor como concertista
en la capital e interior del país y enseña guitarra
en el Instituto Nacional de Bellas Artes, siendo
también elegida por dicho organismo para dar
cursos de perfeccionamiento en diversos
lugares de la República. En 1979 participa representando a Uruguay en el I Festival Internacional de
Guitarra, celebrado en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México. Realiza, además, diversos
programas y grabaciones para Radio y TV mexicanas. En 1984 regresa a Montevideo, donde hoy
prosigue su actividad de concertista y docente, extendiendo la escuela de Abel Carlevaro.
- 2921 -
ZARCO Antonio
ZARCO Antonio
n. 1957 en Barcelona
Realizó sus estudios de guitarra clásica con el

profesor Antonio Francisco Serra, y de guitarra
flamenca con Manolo Labrador, estudiando a la
vez los métodos de armonía de Zamacois,
Zimmermann y Max Reger. Posteriormente
amplió sus estudios de la guitarra con Maria
Luisa Anido. Sus primeras experiencias se
produjeron en diversos grupos de música de jazz
y rock, donde actuaba como guitarrista y pianista.
Colaboró como músico y técnico de efectos
especiales con el grupo teatral "Farándula
Nefelai" y posteriormente como guitarrista con el
"Ballet José de la Vega", Premio Nacional de
Coreografía, recorriendo numerosos lugares de la
costa catalana y de Italia. Simultáneamente
impartía clases de música y guitarra clásica en el
Colegio San Pedro Nolasco de Barcelona. Formó
asimismo parte del profesorado del Instituto del
Teatro, e intervenido con obras propias en el
"Concurso para guitarra Manuel de Falla", en el
"II Concurso de Obras de Polifonía Juvenil para
autores españoles", en el "Concurso Coral
Asturias", etc. Actualmente su actividad consiste
en dar recitales conjuntamente con el poeta
Esteban Martín, dedicados a las figuras de Miguel Hernández, Francisco Quevedo, Rafael Alberti,
entre otras, al mismo tiempo que se deja escuchar como guitarrista clásico por diversos escenarios
de Cataluña, principalmente. Antonio Zarco, buen guitarrista y excelente músico, es profesor de
guitarra del Centro de Estudios Musicales de Sant Cugat del Vallés.
- 2922 -
ZARLINO Gioseffo
ZARLINO Gioseffo
n. 1517 en Chioggia - m.1590 en Venecia
Teórico y compositor italiano, discípulo de Adrian Willaert,

organista y director de la capilla de San Marco, en Venecia; fue
maestro de Laúd, Viola y composición de Vincezo Galilei, padre
del astrónomo Galileo Galilei.
Entre sus obras teóricas destaca en primer lugar, "Istitutioni
harmoniche" (Venecia, 1558) En este trabajo Zarlino aconsejaba el
igual temperamento. (Cabe resaltar que las leyes del temperamento
igual se le debe al teórico español Bartolomé Ramos de Pareja
(ca.1450 -1521ca.), que describe en su obra "De música tractatus"
(Bolonia, 1482), basándose en la Cítara (Laúd antiguo), Sambuca y
Monocordo, para la experimentación de los semitonos). Zarlino,
fijó en su teoría, los acordes mayores y menores, y explicó el doble
contrapunto, el canon, la inversión etc.,
G. Zarlino
(Liceo musicale di Bolonia)
La teoría de Zarlino fue atacada, con una violencia poco
común, por el que fuera su alumno, Vincenzo Galilei, en su
"Dialogo della musica antica e della moderna" (Florencia,
1581).
En respuesta al libro de Galilei, Zarlino publicó "Soplimenti
musicali" (1588)), en el que proponía el temperamento igual
para el temple del Laúd. Anteriormente a los "Sopplimenti
musicali" de Zarlino, el laudista y compositor italiano
Giacomo Gorzanis, ya publicó un importante libro sobre el
Laúd temperado: " Libro de intabulatura di liuto nel quale si
contengono Vinti Quatro passa mezi Dodeci per be molle et
dodeci per be quadro sopra dodeci chiave...1567 (Mónaco,
Bibl. Mus. Ms. 1511 a.) En esta obra Gorzanis, presenta 24
dípticos en modo menor y mayor, sobre los 12 semitonos
cromáticos de la escala. Un Clavicembalo ben temperato
para Laúd.
En el "Clavecín bién temperado" (1722) de J.S. Bach, en cada uno de los dos volúmenes de esta
edición, alinea respectivamente 24 Preludios y Fugas en todas las 24 tonalidades mayores y
menores; la disposición de los dípticos realizada por el Maestro alemán, resulta ser análoga a la que
se encuentra en el "Libro de intabulatura" de Laúd (1588) de Giacomo Gorzanis.
Bibliografía:
Michel Brenet " Dictionnaire de la Musique" Paris, 1926. Librairie Armand Colin.
Bruno Tonazzi "Giacomo Gorzanis" il Fronimo, n.3, 1973
Giuseppe Radole "Liuto, Chitarra e Vihuela" Ed. Suvini Zerboni, 1977. Milano
E. Leipp "Acoustique et Musique" Ed. Masson. Paris,1984.
- 2923 -
ZARZAPARRILLA, Gil Leocadio de
ZARZAPARRILLA, Gil Leocadio de
Anotamos de este compositor las siguientes obras originales que publicó en Madrid: el 24 de
Noviembre del año 1786, " Cuaderno " de cuatro "Tiranas" nuevas, a solo, en música, con
acompañamiento de guitarra, compuestas según estilo moderno de Andalucía.
El 6 de Febrero del siguiente año, 1787, dos "Tiranas" nuevas a solo, con acompañamiento para
guitarra. Dos "Seguidillas boleras", unas a dúo y otras a solo, hechas al mismo intento y según estilo
moderno, más otras obras para distintos instrumentos.
(B. Saldoni IV)
ZAVALA, Pérez de
Siglo XVII
El belga François Le Cocq incluyó obras de este maestro, probablemente español, en su colección
"Recueil des pièces de guitare" (Bruselas, 1729).
- 2924 -
ZAYAS Rodrigo de
ZAYAS Rodrigo de
n. 1935 en Madrid
Su padre, Marius de Zayas, es caricaturista; su madre, Virginia Harrison, canta e investiga las
raíces del arte flamenco. Al año de nacido sus padres lo llevan a Francia, cerca de Grenoble. Tiene
tres años cuando el famoso Ramón Montoya le regala una guitarra pequeña, traída de una gira por
Argentina, con la que comienza a familiarizarse.
En 1947 los padres de Rodrigo se trasladan a los Estados Unidos. Tres años más tarde este se
pone en contacto con José Rey de la Torre, quien le proporciona lo esencial de la técnica
instrumental. También tañe vihuela.
Entre 1953 y 1958 frecuenta el Liceo franco-árabe de Damasco (Siria); entre 1958 y 1960, la
Universidad de Grenoble; y a partir de 1961, la Universidad Complutense y el Real Conservatorio
de Madrid, siendo aquí alumno de Regino Sainz de la Maza.
Entre 1964 y 1966 vive en París, donde estudia historia del arte en la Sorbona, árabe en la Escuela
de Lenguas Orientales, armonía y contrapunto con la colaboradora de Nadia Boulanger, Annette
Dieudonné, e interpretación con Antoine Geoffroi-Dechaume.
En 1966 decide definitivamente dedicarse a la carrera concertística y prosigue sus estudios de
laúd y vihuela; su laúd es barroco y lo estudia como autodidacta por no encontrar maestros en aquel
momento.
En 1967 realiza su debut de solista en el Festival de Dieulefit, al sur de Francia; pero no será hasta
el año siguiente, formando ya dúo con la cantante Anne Perret, cuando Rodrigo de Zayas comience
a sentirse satisfecho con lo que hace. El dúo Perret-Zayas se presenta en Sevilla; recorre España.
Luego se presenta en el Teatro Municipal de Aix en Provence, en la Sala Cortot de París, etc.
Anne Perret y Rodrigo de Zayas

Los días 16, 17 y 18 de abril de 1970 ofrece tres programas distintos en la Casa de la Cultura de
Grenoble: uno con instrumento solo, en el que Rodrigo de Zayas interpreta por primera vez música
de Johann Sebastian Bach sobre el instrumento original, el laúd barroco alemán de trece órdenes;
otro, formando dúo con Anne Perret; y el tercero, formando trío con Anne Perret y el viola de
gamba Rafael Perulli. El éxito fue tal, que ello supuso que se les abriera las puertas de Europa.
Londres ("Purcell Room"), París (Salle "Gaveau"), Nueva York ("Alice Tully Hall" del Lincolm
Center), etc.
- 2925 -
ZAYAS Rodrigo de
Entre 1972 y 1980 ofrecen cerca de mil conciertos, recibiendo Rodrigo de Zayas en 1978 el
encargo de realizar, instrumentar y dirigir la primera ópera publicada en la Historia: la "Euridice" de
Giulio Caccini. Fue representada con enorme éxito en la Casa de la Cultura de Rennes (Francia) en
enero de 1980, retransmitiéndose integramente su estreno por Radio France.
Esta labor de equipo hizo concebir a Rodrigo de Zayas la idea de crear una agrupación vocal e
instrumental estable, afincada en Sevilla y especializada en la música sevillana del Renacimiento.
Es así como nace el "Taller Ziryab" en marzo de 1981, el cual hace su debut en la capilla del
Convento de Santa Inés de Sevilla en noviembre de 1982. Obtienen un "éxito resonante"
(comentario de "El País") y la primera gira fuera de España pudo ser contratada practicamente
desde ese momento.
Taller ZIRYAB
En el verano de 1953 el "Taller" hace su presentación en los festivales de Arles y de Avignon,
entre otros. La retransmisión de una actuación del "Taller" en los Reales Alcazares de Sevilla
(septiembre de 1984), en el programa de TVE "Música y músicos", dio a conocer el trabajo del
conjunto en el ámbito nacional.
En 1985 la actuación del "Taller Ziryab" se extendió a Italia. En Francia, su participación en el
festival de Aix-en-Provence fue retransmitida en directo desde Marsella para toda la Europa
comunitaria. En esta ocasión, el crítico del diario marsellés "Le Meridional" afirmó que el "Taller
figura ya entre las mejores orquestas de cámara de Europa". Desde entonces triunfa en los
festivales de mayor prestigio.
La actual discografía de Rodrigo de Zayas comprende los siguientes títulos: "Vihuelistas
españoles, siglo XVI" (Hispavox-Erato. HHS 15, 1972), "Luths, théorbes, vihuelas, guitare
baroque" (triple album, Arion ARN 336 018, 1979), "Euridice de Giulio Caccini" (doble album,
Arion ARN 238 023, 1980), "Francisco Guerrero" (con el "Taller Ziryab", Dial Discos 549364) y
"Cristóbal de Morales" (con el "Taller Ziryab", doble album, Dial Discos, 549398 y 949399).
Y ha compuesto: "Pied Beauty" (1970) y "Dos" (1972), ambas soprano y teorba; "Canción de
cuna" (1974), para dos guitarras; "Danza del suspiro" (1975), para guitarra, flauta y viola; y
"Pasacalle" (1976), para guitarra sola.
- 2926 -
ZEA Luis
ZEA Luis
n. 1955 en Caracas, Venezuela
Guitarrista venezolano, discípulo de A. Lauro en la Escuela de Música del Este y del Conservatorio
Juan José Landaeta. En 1970 participa en un curso dictado por Alirio Díaz. Completa su formación
con L. Igarza, obteniendo el diploma de profesor ejecutante en 1975. Trasladado a Inglaterra, allí
realiza estudios de Postgrado con J. Duarte, así como en el King's College de la Universidad de
Londres, donde obtiene los títulos de "Bachelor of Music" y "Certificate of Advanced Musical
Studios". Su experiencia en el campo de la enseñanza, iniciada en 1976 como profesor asistente en
el Curso Internacional de Guitarra de Gannington, dirigido por J. Duarte, lo ha llevado a impartir
cursos en Grecia, Yugoslavia, etc. Luis Zea, que en la actualidad ocupa la cátedra de guitarra en la
Escuela de Música de la Universidad de Reading (Inglaterra), ha ofrecido numerosos recitales en
Venezuela, Inglaterra, Noruega, Suecia, Alemania, Francia, Grecia y Yugoslavia, donde ha llamado
la atención su depurada técnica. Al presentarse en el Wigmore Hall de Londres, en 1982, la crítica
comentó: "Demuestra facilidad técnica, buen sonido y una sensibilidad musical considerable.
Deberá tener un futuro brillante".
- 2927 -
ZÉJEL
ZÉJEL
Composición popular poética cultivada en la España musulmana, de cuyo hallazgo fue autor el
poeta ciego Mugaddam o Moccádam, oriundo de Cabra (población situada al sur de Córdoba) y
contemporáneo del emir Abdallan (888-912). El "Zéjel", elaborado sobre una estructura
radicalmente opuesta a la métrica árabe, se compone de estrofas cuyo nexo esta formado por tres
versos monorrimos y otros dos que se riman con el estribillo; la última estrofa es el propio
estribillo, consistente éste en una breve canción en dialecto vulgar árabe o en la variedad mozárabe
de la lengua romance. Extendido rapidamente por todo el Oriente y el Occidente, fue en Andalucía,
sin embargo, en donde el "zéjel" se desarrolló más ampliamente y sirvió al pueblo como medio
común para dar forma a muchos cantes y danzas, que, no sin conexión con otras corrientes, todavía
hoy se siguen conservando. Se acompañaba con laúd.
- Zégel de las tres morillas –

(Cancionero musical de los siglos XV y XVI, Ed. Asenjo Barbieri)
"Tres morillas me enamoran

en Jaén
Axa y Fátima y Marién
Tres morillas tan garridas
iban a coger olivas
y hallábanlas cogidas
en Jaén
Axa Fátima y Marién"...
ZELENKA Istvàn
n. 1936 en Budapest
Inicia sus estudios musicales en Budapest. En 1956 emigra a Viena y allí prosigue su formación en
la Escuela Superior de Música, siendo sus maestros K. Schiske y H. Jelinek en composición, H.
Reznicek en flauta y E. Ch. Scholz en piano. Durante un tiempo ejerce la enseñanza y, tras
nacionalizarse austríaco, en 1960 dirige el I Seminario de Música Electrónica en Viena, el cual
repite en Darmstadt. De profesión ingeniero de sonido, más tarde pasa a colaborar con la "Guilde
Internationale du Disque" de Ginebra; en 1978 pasa a dirigir el estudio de grabaciones de la Radio
Suisse Romande en la citada ciudad. Autor de obras para orquesta, música de cámara, vocal, etc., de
estética avanzada, en su actual producción figuran las obras "Gué", de 1966, para arpa, cembalo,
guitarra y orquesta de cámara (Verlag Dr. Alfred Peschek, Linz) y "Prétexte II", de 1969, para
violín, trombón, órgano eléctrico y guitarra eléctrica.
- 2928 -
ZELENKA Milan
ZELENKA Milan
n. 1939 en Praga
Guitarrista y pedagogo checo, la figura más sobresaliente de su país

en la actualidad por sus continuados triunfos concertísticos en ambos
bloques europeos. Discípulo de Stepan Urban en el Conservatorio de
Música de Praga, inició la carrera desde muy temprana edad,
obteniendo varios primeros premios en certámenes de diversos países,
entre otros en los de Moscú, en 1957, y de Viena, en 1959. Aplaudido
desde entonces en su giras por los principales auditorios de gran parte
de Europa, en los que goza de un bien merecido prestigio, en sus
programaciones presta especial atención a los músicos de vanguardia,
sobre todo de checos, figurando en ellas con frecuencia los nombres
de Jarmil Burghauser, Jan Truhlár, Jana Obrovská, esta última su
mujer, y de otros jóvenes compositores. En 1963 comienza a ejercer
como profesor de guitarra en el Conservatorio de Música de Praga, lo
cual posteriormente abandonaría para consagrarse a la actividad
concertística.
ZÉLZEL
Siglo VIII
Músico árabe, discípulo de Ibrahim el Mosulí, muy estimado en la corte de Harun el Raschid, de
Bagdad, por sus habilidades con el laúd. Zélzel fue él que introdujo allí la moda de los laúdes con la
forma del pez llamado "saput". Con anterioridad se habían usado los del antiguo diseño persa.
ZEMA Salvatore
n. 1958 en Reggio Calabria, Italia
Hizo sus estudios musicales en el Conservatorio de su ciudad

natal, diplomándose en guitarra en 1981 bajo la guía de Mario
Quattrocchi. En 1975 se le concedió el premio "F. Cilea", del
mismo conservatorio, siendo luego invitado para tocar en la
radio y la televisión de Malta. En 1979, 1980 y 1981 obtuvo un
segundo y dos primeros premios en certámenes guitarrísticos de
Ancona, Pescara y Patti. En 1981 tomó parte en un curso de
perfeccionamiento impartido por Alirio Díaz en Messina, donde
también ha tocado acompañado por la Orquesta de Cámara
local. Aparte de la actividad concertística (recitales de guitarra
sola y de canto con guitarra), actualmente ejerce como profesor
del instrumento en el Instituto Musicale di Caltanissetta y el
Conservatorio de Reggio Calabria.
- 2929 -
ZEMANEK Sabine
ZEMANEK Sabine
n.1953 en Viena
Hizo sus estudios musicales y de guitarra en la Escuela Superior de Música de Viena, los del
instrumento bajo la dirección de los profesores Luise Walker y Walter Würdinger. Se diplomó en
1980. Desde el año 1975 ejerce la enseñanza en la capital austríaca y realiza actividad concertística.
ZEMLA Karl
n. 1908 en Beuthen, hay Bytom
Guitarrista y pedagogo alemán, que realizó sus estudios del instrumento en Berlín con el maestro E.
Rommel. Después de la segunda guerra mundial ejerció la enseñanza de la guitarra en la Escuela
Superior de Música y en el Liceo Musical de Katowice, en cuya localidad polaca también se dio a
conocer como concertista. En 1957 se estableció en Alemania Federal, en Düsseldorf, donde
durante varios años desarrolló la actividad docente.
ZENAMON Jaime
n. 1953 en La Paz, Bolivia
Se instruyó en guitarra clásica en Israel, en Brasil y en cursos de perfeccionamiento impartidos por

Abel Carlevaro, Turibio Santos, Eduardo Fernández y Alvaro Pierri en diferentes países de Europa
e Iberoamérica; en composición con Guido Santorsola y Brian Hodel. Entre los años 1974 y 1980
ejerció la enseñanza en Rio de Janeiro y otros puntos del Brasil, labor que actualmente prosigue
(desde 1980) en la Hochschule der Künste de Berlín Occidental. Ha impartido además "master
classes". Dotado de una excelente perfección técnica, paralelamente se ha dado a conocer como
concertista en América Latina (Bolivia, Argentina, Uruguay y Brasil), Estados Unidos, Europa
(España, Italia, Grecia, Austria, Holanda, Alemania, etc.) e Israel, cultivando la actuación en solo,
el dúo de guitarras y la música de cámara; también se ha distinguido como compositor,
encontrándose entre sus obras una "Sonata Andina" para dos guitarras, "12 Romances" para
violín/flauta y guitarra, "24 Estampas" (especie de estudios) para guitarra sola, y el concierto
"Iguacu" para guitarra y orquesta, estrenado en Hof este mismo año (1986) por el guitarrista Robert
Brightmore. Hasta ahora ha grabado Zenamon tres discos, uno de ellos a dos guitarras con Laurie
Randolph.
ZERB George
n. 1937 en Missolonghi, Grecia
Guitarrista y pedagogo inglés. En principio cultivó el piano, instrumento en el que lo inició su

padre, Nicholas Zerb, que a su vez era violoncellista y compositor. El interés por la guitarra
despertó en él a los veintidos años (1959), después de haber escuchado a Andrés Segovia en uno de
sus conciertos en el Royal Festival Hall de Londres. A partir de ese momento recibe lecciones de B.
Munto en una escuela de dicha capital, estudiando con él hasta diplomarse. En 1964 participa en un
certamen guitarrístico de Cheltenham y se le concede el primer premio. Desde entonces actua
asiduamente como concertista, a la vez ejerce la enseñanza del instrumento en Cheltenham.
- 2930 -
ZERN Brook
ZERN Brook
n. 1941 en Filadelfia, USA
Guitarrista norteamericano, exponente del género flamenco, del que en su niñez recibió las
enseñanzas de su padre y más tarde, a partir de 1958, de los maestros Diego del Gastor y Pepe
Martínez. Para ampliar sus conocimientos de esta rama artística, y aún del folklore hispano en
general, realizó varios viajes de estudios a España, convirtiéndose después en uno de los más
activos propagadores de esta música en su país. Graduado en literatura por la Universidad de
Columbia, escribe artículos sobre flamenco para diferentes revistas, imparte conferencias al
respecto en universidades y centros culturales, y hasta organiza una serie de actos con algunas de
las figuras representativas del cante, el baile y la guitarra: Carlos Montoya, Serranito, Pepe
Sanlúcar, etc. Brook Zern, que posee en su país un negocio de venta de guitarras españolas, y es
miembro de la "Society of the Classic Guitar", de Nueva York, imparte hoy clases de guitarra
flamenca en la "New School of Social Research" de la Universidad de la citada capital
estadounidense.
ZIGANTE Frédéric
n. 1961 en Francia
Notable concertista y profesor italiano. Terminó sus estudios

en el Conservatorio Superior de Música "Giuseppe Verdi" de
Milán. Sus profesores de guitarra fueron: Ruggero Chiesa,
Alirio Díaz y Alexandre Lagoya. Frédéric Zigante ha dado
numerosos recitales en Italia, Hungría, España, Japón, Suiza,
Holanda, Polonia, China y Singapur. Entre las salas de
concierto de gran prestigio donde actuó, citaremos la Suntory
Hall de Tokyo y el Concertgebouw de Amsterdam. Ha
efectuado grabaciones radiofónicas en la BBC, Radio France,
Rai, Rai Corporation, RTFB Bélgica, Radio Vaticana, Radio
Nacional Española, Radio Suisse Romande y Rundfunk der
DDR. Su abundante discografía comprende especialmente la
obra integral para guitarra sola de Nicolo Paganini (primera
grabación mundial); la integral de "Le Rossiniane" de Mauro
Giuliani y también la obra integral para guitarra sola de
Hector Villa-Lobos (STRADIVARIUS STR 33378). Ha sido Frédéric Zigante quien ha realizado la
primera grabación del "Concertino pour guitare et orchestre" de Alexandre Tansman; además fue
el primero que dio a conocer al público el "Concertino pour guitare et orchestre" de Alexandre
Tansman, "Marche II" de Franco Donatoni, "Poèmes de la Mort" de Frank Martin y "Electric
counterpoint" de Steve Reich. En su extenso repertorio cabe citar obras de compositores para
guitarra del siglo XIX tocadas con una guitarra de Louis Panormo de 1828. Es el responsable de la
"Collection Frédéric Zigante" en las Editions Max Eschig de París; y para terminar esto
extraordinario camino musical de Frédéric Zigante diremos que es profesor titular en el
Conservatorio de Trieste (Italia) y del curso de perfeccionamiento de guitarra de la FONDATION
CIEM-MOZART de Lausanne. Sus masterclass sobre la interpretación han sido muy apreciadas en
España, Japón, Italia y China.
Entre los múltiples elogios que le ha hecho la prenssa, citamos él de Alirio Díaz: "... estupendas
cualidades musicales, tanto por su refinada sensibilidad artística como por su brillante técnica
instrumental".
- 2931 -
ZIMMER Roland
ZIMMER Roland
n. 1933 en Markneukirchen, Alemania
Concertista de guitarra y de laúd alemán, uno de los más calificados discípulos de Ursula Peter en la
Musikhochschule de Weimar. Dotado de una excelente formación musical e inclinado en los
primeros años de su carrera a ejecutar autores del barroco, sin desechar por ello a Rodrigo,
Castelnuovo Tedesco, Villalobos, Krebs o Hlouschek, desde 1955 ha triunfado en diversos países
europeos, sobre todo en los del Este, así como en Mongolia, en la Rep. Popular de China, Indonesia,
Irak, etc. A partir de 1963 ha empleado al laúd para ejecutar las obras de su propia literatura,
haciéndolo con frecuencia acompañado de la Capella Fidicinia, la Capella Lipsiensis y otros
conjuntos de cámara. Profesor de guitarra en Weimar desde 1962, alternando esta actividad con la
concertística, entre sus discípulos más notables se cuenta a Ingeburg Löw, ganadora en 1959 del
Concurso de Guitarra de Markneukirchen.
ZIMMERMANN Fëdor Mikailovich

(1813-1882)
Uno de los más notables intérpretes de la guitarra rusa de siete cuerdas, discípulo de Sychra, que
cultivó sobre todo la improvisación. Propietario de una hacienda en la región siberiana de
Tombowsk, mostró su talento musical en salones aristocráticos. Sokolowsky y otros colegas suyos
solían dedicarle calorosos elogios. En la editorial Jürgenson, de San Petersburgo, y en revistas
especializadas se dieron a conocer varias de sus composiciones, la mayoría "fantasías" inspiradas en
temas populares rusos.
ZIMMERMANN Musikverlag
Editorial alemana, fundada en 1876 por Julios Heinrich Zimmermann (1851-1923) en San
Petersburgo, a cuya capital rusa había emigrado. Comenzó negociando con instrumentos musicales,
a lo que después añadiría la impresión de partituras. A principios de la primera guerra mundial
Zimmermann traslada su negocio a Leipzig, en donde hacia 1900 había instalado una de las filiales.
Muere en 1923 y le sustituye sus hijos August y Wilhelm, haciéndose cargo el primero de ellos de
los instrumentos y el segundo de la editorial. Wilhelm Zimmermann (1891-1946) consigue sostener
la buena reputación de la editorial, la cual ya se había venido distinguiendo desde los primeros años
de su existencia por la buena música publicada. Al morir Wilhelm, apenas finalizada la segunda
guerra mundial, su esposa, Edith Zimmermann (1900-1975), continua la dirección en Frankfurt,
adonde se había llevado todo lo que pudiera salvar de los bombardeos en Leipzig. En esta tercera
etapa el catálogo de Zimmermann se enriquece aún más con las aportaciones de los compositores
modernos, entre las cuales no faltará la música para guitarra, a la que la editorial siempre dedicará
un especial interés. Desde 1975 dirige la editorial Maja-Maria Reis, hija de la anterior y por
consiguiente nieta del fundador de la misma.
- 2932 -
ZINCKENHUSEN Andreas
ZINCKENHUSEN Andreas
Siglo XVI
Laudista alemán, que durante los años 1546-53 era consejero musical en Hamburgo.
ZIPP Friedrich
n. 1914
Desciende de una familia de organistas; hace sus estudios musicales en el "Dr. Hoch's
Konservatorium" y en la Universidad de Frankfurt, y posteriormente en la "Hochschule für
Musikerziechung und Kirchenmusik" de la Uníversidad de Berlín. En 1938 se diploma en órgano y
dirección coral; en 1940 enseña piano en Frankfurt, en donde vuelve a ejercer docencia entre 1947 y
1977. Ha compuesto sobre todo música vocal, desde "lieders" hasta cantatas; asimismo música de
cámara y para gran orquesta. En el catálogo de Möseler también encontramos un "Concertino" para
tres guitarras de este autor.
- 2933 -
"ZIRYAB" Abulhasán ben Nafi

n. ? en Oriente - m. 857 en Córdoba
" Músico persa, por cuya mediación fue introducida en España la producción musical árabe más
pura. Discípulo de Isaac el Mosulí en la corte de Bagdad, de quien aprendió todos los cantos del
repertorio clásico. Luego creó los suyos propios, que sólo podían ser escuchados por su soberano.
Para ejecutarlos, se había construído Ziryab un laúd de tamaño corriente, pero más ligero de peso,
con dos cuerdas de seda no hilada en agua caliente, como era costumbre, porque eso las debilitaba,
según él, y las otras dos, el bordón y la tercera, de intestinos de cachorro de león, que producían un
sonido más limpio y dulce que las de tripas de otros animales.
Celoso el joven Mosulí por las virtudes de su discípulo, al que Harún el Raschid comenzaba a
distinguir, hizo todo lo posible para que aquel abandonase el palacio, lo cual consiguió tras amenaza
de muerte. Ziryab entonces consigue traslardarse al califato de Córdoba, a la corte de Abderramán,
donde su presencia y sobre todo su música habría de imponerse pronto y dejar profundas raíces.
Su llegada a Córdoba se sitúa en el año 821. Se ha contado que Ziryab solía despertarse en plena
noche, llamaba a sus dos esclavas, Guzlán y Honeida, y provistos ya los tres de sus respectivos
laúdes, adiestraba a aquellas en la ejecución de la música que deseaba componer mientras él
escribía paralelamente los versos adecuados.
- 2934 -
Además de inspirado poeta, con conocimientos de astronomía, geografía, física, política, etc., era
también Ziryab un hombre de trato delicado, muy atento y de amena conversación, cuyos modales
trataban de imitar incluso los personajes principales.
Estando en Andalucía, Ziriab añadió al Laúd una quinta cuerda. El Laúd antiguo sólo tenía
cuatro, las cuales, según el simbolismo de los teóricos, correspondían con los cuatro humores del
cuerpo humano:
la primera era amarilla, y simbolozaba la bilis; la segunda, teñida de rojo, simbolizaba la
sangre; la tercera, blanca sin teñir, simbolizaba la flema, y el bordón estaba teñido de negro,
color simbólico de la melancolía. Al Laúd, pues, le faltaba el alma, y por eso Ziriab aumentó
una cuerda roja central (colocada entre la segunda y la tercera). De ese modo, el instrumento
adquirió más delicada expresión y se prestó a más amplias aplicaciones. Además inventó el plectro
de pluma de águila, con un corte suave, que por ser más ligero que él de madera no maltrataba tanto
a las cuerdas y extraía de ellas sonidos más puros.
Artista eminente, no sólo fue el más sobresaliente de su tiempo, sino que su celebridad oscureció e
hizo olvidar muchos de los maestros que
contribuyeron a engrandecer la música
árabe de aquella época. Como maestro,
solía emplear diversos métodos de
enseñanza, siempre ajustados a las
predisposiciones naturales de cada
discípulo, al que asimismo instruía en la
ejecución de las obras que él mismo
componía. Sus hijas Ulaya y Hamduna, sus
esclavas Guzlán y Honeida y varios de sus
discípulos, directos e indirectos,
continuaron difundiendo la escuela de
Ziryab por toda Andalucía durante muchos
años, y esta dejó sin duda sus influencias en
aquel suelo".
Bibliografía:
(Julián RIBERA "Historia de la Música
Arabe Medieval y su influencia en la
Española".
Editorial VOLUNTAD, S.A. Madrid, 1927)
Foto:
Jesús GREUS "ZIRIAB" Ed. Phébus, París,
1993. (Illustration de couverture: Jean-
Auguste-Dominique INGRES (1780-1867)
Le Bain turc (détail) huile sur toile, (c)
RMN Guitarra latina y Guitarra morisca
(Miniatura de la cantiga 150)
- 2935 -
ZITHER
ZITHER
Nombre alemán del psaltére o cithare horizontal francesa. Caja rectangular de madera con un
mango estrecho de ébano dispuesto en el costado derecho en dirección de la longitud de la caja.
Sobre la caja se colocan 9 cuerdas dobles y 2 cuerdas sobre el mango, cuyas afinaciones se
combinan siguiendo el orden de trastes trazado en el mango. Estas dos cuerdas dobles, metálicas,
ejecutan la parte cantante por medio de un plectro y las otras, de tripa, el acompañamiento.
ZITHER alemana
La llamada actualmente cítara alemana deriva del psalterio

greco-romano. Quedó estacionada hasta mediados del siglo
pasado, que adquirió los honores de instrumento nacional en
Austria y en la Baviera. Tenía durante el siglo pasado 12
cuerdas, cuatro destinadas a la parte melódica y las restantes al
acompañamiento. En la actualidad tiene 28, que se afinan de
una manera bastante excepcional por orden de quintas
ascendentes y descendentes. Las cuatro primeras se destinan a
los cantábiles, las 12 siguientes al acompañamiento y las otras
doce a los bajos.
"La Zither está relacionada desde hace mucho tiempo con un
folklore original de gran vitalidad, y desde el siglo XIX ha
contado con eminentes virtuosos (la música de la película El
Tercer Hombre la descubrió a los ojos del mundo"). F.-R.
Tranchefort
Foto: Denise Weber (1989) →
Bibliografía:
Felipe Pedrell "Diccionario Técnico de la Música" Ed. Isidro Torres Oriol. Barcelona, 1894.
François-René Tranchefort " Los instrumentos musicales en el mundo" Alianza Música. Madrid,
1985.
ZOCATO, EL
Siglo XIX
Alrededor del año 1880 radicaba en Málaga este "tocaor" de flamenco, donde gozaba de una gran
popularidad por sus dotes extraordinarias de ejecutante. Tenía un ventorrillo en la pintoresca Caleta,
al que solía acudir toda una pléyade de artistas del género, entre los que pocas veces faltaban los
"tocaores" célebres por entonces, tales como "El Negrete" (discípulo de "El Zocato", fallecido en
1932 en Buenos Aires), Paco "El Aguila", Carlos "El Batunero", "El maestro Onjana", "Romerillo
el Gitano" y otros muchos.
ZOE Lisa
Ver EVANGELOS and LISA
- 2936 -
ZOFF Jutta
ZOFF Jutta
n.1928 en Bautzen, Alemania
Arpista y guitarrista alemana, formada bajo la dirección de Niedermayer en las clases de arpa y de
M. Müller y A. Iglesia en las de guitarra. Inició la carrera de concertista en 1945, actuando a partir
de entonces con uno u otro instrumento indistintamente en diversos países europeos, sobre todo en
los del este. Dotada de una excelente formación musical, también ejecuta la balalaica y otros
instrumentos de cuerda y el acordeón. Con frecuencia colabora con la radio y la televisión de su
país, habiendo grabado además varios discos. Solista de arpa de la Staatskapelle de Dresde, alterna
esa actividad con la de recitalista.
ZOLLER Attila
n. 1927 en Visegrád, Hungría
Guitarrista húngaro, figura destacada en la escena del jazz. Con Elek Bácsik y Gabor Szabó integra
el trío de los más notables guitarristas húngaros en el género. Ex violinista, como Bácsik, también
toca ocasionalmente bajo y trompeta. A los dieciocho años viaja a Budapest, donde poco después
(1947) actua con la guitarra; en 1948 lo encontramos en Viena, dándose aquí a conocer; se traslada
a Alemania en 1954, y actua con la pianista Jutta Hipp, el saxofonista Hans Koller, el posaunista
Albert Mangelsdorff y otros. Por último, en 1959 fija la residencia en los Estados Unidos y
frecuenta por un tiempo la Lenox School of Jazz de Massachusetts. A partir de 1960 toca con los
grupos de Tony Scott, Chico Hamilton, Bobby Jaspar, Herbie Mann, etc., hasta crear su propio
cuarteto, en Nueva York, con el que participa en el Festival de Jazz de Newport (1965), en el de
Frankfurt/M. (1968) y en otros importantes eventos. En su jazz abundan elementos del folklore
húngaro, pero también del "rock", con un estilo vanguardista. Tiene grabados varios discos, algunos
de ellos con Jim Hall, Herbie Mann, Albert Mangelsdorff, Klaus Doldinger, etc. Ha compuesto
además la música para algunas películas y publicado el tratado "Anleitung zur Improvisation für
Gitarre"
ZOLLFRANK Günter
n. 1956 en Donauwörth, Alemania
Realizó sus estudios musicales y de guitarra en el Conservatorio de Nuremberg y en la Escuela

Superior de Música de Colonia, aquí como discípulo de Eliot Fisk, obteniendo el diploma de solista
de guitarra en 1983. Paralelamente asistió a cursos especiales de Abel Carlevaro, Manuel Barrueco
y Paco Peña. Con anterioridad ya se había dado a conocer como concertista y grabado su primer
disco, en 1982, cultivando sobre todo la música de cámara. En la actualidad se le puede escuchar
con frecuencia en el sur de su país.
- 2937 -
ZORONGO
ZORONGO
Danza cantada andaluza de la región de Sevilla, típicamente flamenca, de ritmo ternario y carácter
vivo, teniendo cierta afinidad con el canto español, "Paño Moruno".
Esta danza se solía representar en los intermedios de la Tonadilla (s. XVIII), acompañada al son de
pandero y guitarra.
En las zambras granadinas del Sacromonte, el Zorongo, fue representado iconográficamente por el
pintor francés Gustave Doré y literalmente descrito por Charles Davillier, en su "Viaje por
España", en 1862.
En el Zorongo, los pasos se efectuan delante y atrás, alternativamente , al son de las palmas,
panderos y guitarras.
El "Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco" (Ed. CINTERCO) de José Blas Vega y
Manuel Rios Ruíz, define el Zorongo cantado de la siguiente manera:" Cante compuesto por una
sucesión de letras de cuatro octosílabos, que sirven para acompañar el baile del mismo nombre, a
cuya popularización contribuyó el poeta Federico
García Lorca, con su recopilación y armonización
de cantares populares. Se interpreta en compás de
tango lento, y su copla más conocida es la que dice:
La luna es un pozo chico,

las flores no valen nada,
lo que valen son tus brazos,
cuando de noche me abrazan.
Su ejecución se emplea principalmente en los

grupos de baile y algunos solistas lo tienen en su
repertorio".
"Federico García Lorca, no solamente recogió y
armonizó melodías populares andaluzas, sino que
además de ser un excelente músico, fue un buen
ejecutante de bandurria, y a los seis años, ya
empezó a tocar la guitarra, dirigido bajo los buenos
consejos de su tía Isabel.
Un tío abuelo suyo, Federico García, tuvo cierta
fama como guitarrista a mediados del siglo XIX en
París, alcanzando algún éxito en esta ciudad".
("García Lorca" por José Luís Cano, Ed. Destino,
1962)
Zorongo,1862. (G. Doré)
Ejemplo musical del Zorongo, recogido por F. García Lorca.
(F. Herrera y M. Weber "Danzas en la música del Laúd, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, Valencia/España, 2003)
- 2938 -
ZORTZICO
ZORTZICO
Danza muy popular del País Vasco, que fue en su origen una canción bailada. De tempo allegro, se
suele acompañar con el "txistú" (flauta recta o flauta de pico con tres orificios) y del "tamboril"
(tambor pequeño), que se cuelga en el hombro izquierdo por medio de un cordón, golpeando el
parche con el ligero xiri ( palillo o baqueta).Su ritmo de 5/8, parece ser que nació del 6/8, en el que
se suprimó una corchea y, este abuso se transformaría en una regla adoptada en el folklore vasco; tal
sería el origen del ritmo 5/8.El erudito filólogo alemán Wilhelm von Humboldt (1767-1835),
escribió Zortzicos a 6/8 y 2/4.El Zortzico es bailado por hombres y corresponde a la tercera parte o
tiempo del Aurrescu.El guitarrista y compositor español Graciano Tarragó , compuso un Zortzico,
publicado por la U.M.E. en 1967, del que damos aquí un ejemplo.
REN ENE LUTEGHEA

(De mi tierra)
Zortzico
(F. Herrera y M. Weber, "Danzas en la música del Laúd, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, Valencia/España, 2003)
- 2939 -
ZORZI Juan Carlos
ZORZI Juan Carlos

n. 1935
Director de orquesta y compositor argentino, nacido en Buenos Aires, autor de una interesante serie
de obras para una y dos guitarras. Sobresale en su producción un Concierto para guitarra y orquesta,
de 1977. Una revisión del mismo fue estrenado en Buenos Aires por la guitarrista Maria Isabel
Siewers en 1985.
ZSAPKA Jozef
n. 1947 en Komárno, Slovakia
En él encontramos, sin duda, a uno de los guitarristas

checos de mayor talento. Realizó sus estudios del
instrumento en Brno, Milán y por último en la
Academia y en la Escuela de Música de Bratislava, en
la que obtuvo el diploma. Entonces intensificó su
actividad concertística, que ya con anterioridad había
iniciado, actuando con gran éxito en años sucesivos en
auditorios de España, Francia, Italia, Austria, Grecia,
Turquía, Luxemburgo, Suecia, Polonia, Bulgaria,
Rusia, Rumania, Hungría, Yugoslavia, Alemania,
Cuba, Vietnam, etc. Además del recital, ha cultivado
la música de cámara, dejándose escuchar con
frecuencia en dúos con la flautista Dagmar Sebestová-
Zsapková, y el concierto con orquesta, sobre todo en
los países de Este europeo. Ha grabado catorce discos,
algunos acompañado de orquesta, ejecutando en su
mayor parte obras de compositores españoles,
sudamericanos, eslavos y checos, estas últimas de
autores modernos. Se ha distinguido también Jozef
Zsapka por sus dotes para la enseñanza, alcanzando
muchos de sus discípulos destacadas calificaciones en concursos de París, Alessandria (Italia) y La
Habana, y por sus publicaciones de obras tales como "Música europea para guitarra" ("Europská
gitarová hubad"), "Estudios y piezas de concierto de Fernando Sor" ("Ferdinand Sor Etudy a
Prednesove skladby"), "Danzas del Renacimiento" para guitarra y flauta, "Diez piezas" de D.
Martincek, "Thesaurus harmonicus" de Besard, algunas producciones de Mauro Giuliani, etc.
ZUAN Piero
Siglo XVI
Laudista italiano, el cual en 1517 tocaba su instrumento en la Basílica de San Marco, en Venecia.
ZUCCHI Carlo y Giovanni

Siglo XIX
Dos "luthiers" italianos, padre e hijo, establecidos en la localidad de Finale, en Emilia/Modena,

desde mediados del siglo pasado. El hijo, Giovanni, que al parecer sólo construyó guitarras y
mandolinas, fue él que adquirió mayor prestigio en su oficio.
- 2940 -
ZUCCONI Francesco
ZUCCONI Francesco
Siglo XVIII
Guitarrista y compositor italiano, que desarrolló su actividad de músico en las postrimerias del siglo
XVIII y comienzos del siguiente. Zuth le atribuye una serie de composiciones, publicadas entre
1801 y 1803 por la casa Cappi, de Viena, citando una "Fantasie" op.11 para guitarra sola, "6
Allemande" para dos guitarras, "6 Variations" para guitarra y mandolina y "12 Petites pièces" op. 7.
ZULETA Hugo
n. en Venezuela
Tiene veintisiete años cuando comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Música "Juan
José Landacta", de Caracas, teniendo como profesor de guitarra a Antonio Lauro. Desde muy
temprana edad incursiona en agrupaciones musicales de género popular y folklórico tocando cuatro
o arpa. En 1964 se traslada a Londres, donde funda con su hermano Nelson y Heberto Medina "Los
Maracuchos", formación con repertorio de música latinoamericana, con el que actua en Inglaterra y
Austria, graba un disco e interviene en programas de la BBC londinense. En 1974 obtiene el
"Master" en ingeniería y regresa a Venezuela. Al año siguiente comienza los estudios de la guitarra.
En 1979 promueve la fundación de la "Asociación Venezolana de Amigos de la Guitarra", la cual
con el apoyo de músicos y personas amantes del instrumento cristaliza el 8 de abril de 1980. Al
frente de dicha Asociación le tocó iniciar la canalización del movimiento guitarrístico venezolano
para darle oportunidad a los nuevos valores del instrumento en el país. Hoy Hugo Zuleta, que posee
en Caracas un consultorio en el area de Ingenieria de Sistemas, y que ha tomado parte en cursos de
guitarra impartidos por Alirio Díaz, Rodrigo Riera y Luis Zea, prosigue sus estudios del
instrumento con Antonio Lauro y se deja escuchar de vez en vez en actividad concertística.
- 2941 -
ZULIÁN Claudio
ZULIÁN Claudio
n. 1960 en Camposanmartino.
"Estudió en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, donde obtuvo el título de
Profesor de Flauta y, en la Fundación Phonos de Barcelona, armonía, contrapunto, análisis y música
electrónica con Gabriel Brncic y aplicación de la informática a la música electrónica con Lluis
Callejo. A partir de 1983 amplia sus conocimientos de música electroacústica en los laboratorios del
"Groupe de Musique Expérimentale de Bourges"
(Francia) y actualmente está becado por el
gobierno francés para preparar el doctorado en la
Uníversidad de París sobre estética de la música
electrónica. Como instrumentista compositor ha
fundado diversos grupos: Col-lectiu
d'Improvisació Lliure, Welcome to Amoriños,
Duo Dheno, Quartet Albano y Trestristestigres y
con E. Polonio y G. Brncic es miembro del grupo
Multimúsica. Tanto con estos grupos como solo
ha actuado en España. Festival de la Libre
Expresión Sonora-83; Festival Internacional de
Música de Barcelona-84; Concert Phonos a la
Fundació Miró (83-84-85-86); Cicles d'Estiu de
Música del Ayuntamiento de Barcelona-81; y en
el extranjero: con Michiel Lipsch y George Brez
en Amsterdam y Groningen-81; con Victor
Nubla en Montpellier y Nimes; Autunno
Musicale di Como (Italia, 1983); Festival
Internacional de Musique Expérimental de
Bourges (Francia, 1985-86); Jornadas de Música
Electroacústica en Buenos Aires-85; y con Juan
José Ordinas en Bruselas y Gante-85. Ha
realizado programas de música en las radios Ona
Lliure, La Campana de Gracia, Radio Venus, Radio 2 y ha escrito varios artículos de crítica musical
en diversas revistas. Con el guitarrista Juan José Ordinas ha grabado el disco de larga duración de
solos y dúos instrumentales Welcome to Amoriños (UMYU 004). En 1985 realizó dos montajes en
salas de Barcelona: Tot va bé, i con U. Oller, La vida es sueño con textos de Calderon de la Barca.
En 1987 compuso la música para la coreografía Eppur si muove de la compañia L Ánonima
Imperial i estrenó en los Encontres de Compositors de Mallorca, la ópera de bolsillo Varios efectos
del Amor".
Obras:
SSOLO, TÚ (1984), 17' Guit. Est.: Barcelona 1985 (J. J. Ordinas) Ed.: CLIVIS Publicacions
LA BUENA ESPOSA (1981) 9' Fl. Guit. Est.: Barcelona 1981, (C. Zulián, J. J. Ordinas)
CONCERTO PER CHITARRA SOLISTA E TREDICI CHITARRE IN ECO LONTANO (1985),
17' 14 Guitarres Est.: L'Hospitalet de Llobregat 1985 (Orquestra de Cambra de l'Hospitalet, J. J.
Ordinas; dir.: C. Zulián) Ed.: CLIVIS Publicacions
VARIOS EFECTOS DEL AMOR (1986), 60' Opera de Cambra Fl. Fg. Guit., Vla. de Gamba, Veu
("Llibre per a guitarra" Clivis Publicacions, 1992. Barcelona)
- 2942 -
ZÚÑIGA Arcadio
ZÚÑIGA Arcadio
n. 1858 en Jalisco - m. 1892 en Colima
Popular trovador mexicano, hábil guitarrista, valorado y muy querido sobre todo en Colima, donde
cultivó la serenata bajo las rejas de las mozas acompañándose del instrumento. Hacia 1878
comenzó la carrera de medicina, que abandonó poco después para dedicarse al ejercicio del
periodismo. A su muerte, ocurrida cuando apenas había complido los treinta y cuatro años, dejó
poesías y diversas canciones con melodías generalmente melancólicas y tristes.
ZURFLUH Auguste
Siglos XIX-XX
Guitarrista, profesor y compositor francés, radicado en París en

la última década del siglo pasado y principios del actual, donde
llegó a conquistar un cierto prestigio por sus dotes de músico.
Publicó el método: "L'Ecole de la Guitare"(1897, J.Pisa,
Editeurs), en el que exponía un estudio progresivo, similar a
los publicados por Carulli, Carcassi, Castellacci y otros,
mereciendo una acogida muy favorable en Francia, Inglaterra y
Alemania. Dio a la estampa asimismo unas ciento treinta
composiciones para una y dos guitarras, canto y guitarra, y
guitarra con otros instrumentos muchas de ellas perteneciente
al género llamado entonces "de salón", habilmente elaboradas
y agradables al oído, por lo que llegaron a ser muy difundidas
en su momento. Al principio de sus obras se leen
dedicatorias a distinguidas personalidades y
destacados discípulos: la Op.103 fue dedicada a su
excelente discípulo Lucien Gelás.
Zurfluh, además de la guitarra tocaba el arpa, y
también se dedicaba a dirigir un conjunto de
instrumentos de cuerda.
Obras para guitarra, publicadas en las ediciones

parisinas Henry Lemoine:
Op. 126. Le Camélia (valse) / Op. 123. La Jacinthe
(gavotte) / Op. 127. Le lys, prière / Op. 122. Ne
m'oubliez pas / Op. 125. L'oeillet (fileuse) / Op. 124.
La pensée (schottsch) Op. 3. Toujours joyeux /
Souviens-toi.
Con el fin de poder informarse sobre un listado muy

completo sobre las composiciones para guitarra de
Auguste Zurfluh, consúltese el siguiente catálogo:
Vincenzo Pocci: "Guitar Reference – Guida al
Repertorio Moderno e Contemporaneo della
Chitarra", 2004.
Bibliografía: D. Prat "Diccionario...1934" Ed. Orphée Reprint, 1986. U.S.A.

Philip J. Bone " The Guitar and Mandoline" Schott & CO. LDT, 1972. London
- 2943 -
ZUTH Josef
ZUTH Josef
n. 1879 en Karlsbad, Austria - m. 1932 en Viena
Profesor de guitarra y musicólogo austriaco, mejor pedagogo que ejecutante y uno de los más
activos propagadores del instrumento en su país. Hasta los cuarentiseis años de edad trabajó para la
compañía austríaca de trenes, dedicándose paralelamente en los momentos libres al estudio de la
guitarra. Entre 1921 y 1927 publicó una revista,
"Zeitechrift für die Gitarre", que despues pasó a
llamarse "Musik im Haus". Se doctoró en 1917 (según
otras fuentes en 1919) con el trabajo "Simon Molitor
und die Wiener Gitarristik um 1800", en el que
presenta un estudio muy completo de todo el
acontecer guitarrístico vienés a principios del siglo
pasado. Publicado por Anton Goll (Viena, 1920), una
copia del original encontramos hoy en la biblioteca de
la Universidad de Viena. Durante algunos años ejerció
como director de la Academia de guitarra "Urania",
anexa a la Universidad, y docente en el Instituto
Pedagógico, en Viena. También publicó "Das
kunstlerische Gitarrenspiel" (Leipzig, 1915), "Alt-
Wiener Gitarrenmusik", "Die Gitarre, Spezialstudien
auf theoretischer Grundlage", "Graf Logi,
Ausgewählte Gitarrenstücke", "Klassiker der Gitarre",
etc., así como, en 1929, una serie de transcripciones
de obras de Franz Schubert para canto con
acompañamiento de guitarra de los años 1820-50. El
trabajo de mayor transcendencia de Josef Zuth es sin
embargo su "Handbuch der Laute und Gitarre" (Viena, 1926 que en su especialidad es lo más
importante que se ha escrito hasta ahora. La Editorial alemana Georg Olms, ha reeditado en 1972 el
"Handbuch.." de J: Zuth
ZWÖLFER Franz
n. en Viena
Comenzó sus estudios de guitarra en el Conservatorio "Preiner" de Viena, el cual frecuentó entre los
años 1962-68. Desde 1968 recibió las enseñanzas de Luise Walker, año éste último en que fue
diplomado. Desde 1971 también él da clases de guitarra. Su actividad concertística se ha
desarrollado dentro y fuera de su país, actuando en recitales y acompañado de orquesta. Ha hecho
su presentación de solista en la "Guitar Society" de Edmonton (Canadá). En Viena, entre otras
obras, estrenó el "Concerto pour guitare et jazz-piano" del compositor Claude Bolling.
- 2944 -
ZWOLLE Arnault – Henri de
ZWOLLE Arnault – Henri de

n. principios del siglo XV / m.1466 en París
Musicógrafo, médico, ingeniero y astrónomo de origen francés, nacido tal vez en Zwolle (Holanda)
o en Amsterdam.
Estuvo al servicio de Philippe le Bon de Bourgogne, y de Louis XI en París. Fue alumno del
matemático y astrónomo francés, Jean Fusoris
(ca.1360).
Arnault Zwolle, además de los trabajos de
astronomía, ha dejado un Tratado en el que da
indicaciones y dibujos para la construcción de
instrumentos de música, en particular: Clavicordio,
Órgano, Laúd y Arpa. Este Tratado, de factura
instrumental, escrito por Zwolle y conservado en la
Biblioteca Nacional de París, constituye uno de los
raros documentos de la Edad-Media, sobre la
organografía, (estudio de los instrumentos). La
parte más interesante del citado Tratado describe:
la contrucción del Clavisimbalum, una nota sobre
la construcción de la Arpa, un diagrama relativo al
Órgano, una composición del Laúd y un dibujo del
Moncordo.El contenido de este manuscrito nos
demuestra su gran saber en la construcción de los
citados instrumentos musicales.
Las descripciones sobre los instrumentos de tecla y
cuerda pulsada, son muy raros en la Edad-Media, y
el Tratado de Zwolle, representa una valiosa
información en éste género.
→ Pl.VI Plan de un Clavecín (Tratado)
Bibliografía:
"Les Traités d'Henri – Arnault de Zwolle et divers anonymes" G. Le Cerf et E. – R. Labande / Ed.
Auguste Picared. Paris, 1952.
"Larouse de la Musique" Paris, 1957.
ZYKAN Otto
n. 1902 en ¿Viena?
Guitarrista, pedagogo y compositor austríaco, formado en el Conservatorio y en la Academia de

Música de Viena. Ejerció principalmente la enseñanza del instrumento en diversos centros docentes
de la capital austríaca, donde dio a la estampa el tratado "Methodischen Lehrwerks für die Gitarre"
(Verlag Weltmusik), en tres cuadernos. Durante algunos años presidió la Federación de Guitarristas
de Austria (Bundes der Gitarristen Österreich), que desde 1955 hasta 1976 publicó la revista
cuatrimestral "6 Seiten" (Seis cuerdas).
- 2945 -
ZYMBALUM
ZYMBALUM
Nombre húngaro del Tympanon, en latín Cymbalum. Al Tympanon, se le llamaba en la Edad

Media, Dulcemelos ó Dulcimer. En Alemania se le llamó, Hackbrett y en Italia, Salterio Tedesco.
Es el instrumento indispensable de las orquestas de los tziganos húngaros, el instrumento de
sonidos vibrantes como chispas propio de las Czardas y otras composiciones caraterísticas de su
repertorio. No desconocían los orientales este instrumento cultivado por los magyares con
verdadera pasión. Es un verdadero Tympanon perfeccionado y provisto de apagadores.
El Zymbalum posee actualmente una escala cromática de cuatro octavas cuyos intervalos se
temperan como los del piano. Las cuerdas del Zymbalum se hieren por medio de un mazillo ligero
de madera, que el ejecutante tiene en cada mano y con los cuales ejecuta toda clase de melodías y
figuraciones variadísimas de escalas, arpegios, trinos y hasta acordes de cuatro y más sonidos,
argegiados tan rápidamenteque parece suenan simultáneamente. La prologación del sonido se
obtiene lo mismo que en la mandolina, la bandurria y la cítara, por la repercusión rapidísima de la
misma nota, procedimiento que se indica por el signo.
Liszt ha traducido admirablemente todos los rasgos típicos del Zymbalum en su obra magna las
Rapsodias Húngaras , compuestas entre 1846 y 1847 (que son más bién zíngaras), la obra maestra,
quizá, de toda su producción y que mejor conservará y preconizará la fama de su nombre.
Liszt, en su libro "Des Bohémiens et de leur Musique en Hongrie", nos habla del Zymbalum en los
siguientes términos:" La orquesta de los Bohemios de Hungría estaba compuesta en nuestra época
de variados instrumentos asociados ad libitum. Los instrumentos de base siempre eran, el Violín y
la Zymbala, especie de tabla ractangular, provista de cuerdas puestas de manera análoga a la de los
pianos, golpeadas mediante unos mazillos ligeros de madera que les hacían producir colores de
sonidos vivos y bellos...
Al igual que el violín, la Zymbala se presta muy bién a los adornos de las pequeñas notas, trinos y
fusas en cada calderón."
Zymbalum o Salterio Tedesco

F. Bonnani
"Gabinetto Armonico" Roma, 1723
- 2946 -
ZYMBALUM
Los efectos peculiares del Zymbalum fueron utilizados por Liszt, en su Danza Húngara N°11
("quasi Zimbalo"), de la que damos a continuación un ejemplo musical.
(Editions Duran. Paris,1948)
Bibliografía:
Felipe Pedrell "Diccionario Técnico de la Música" Barcelona,1894
Franz Liszt "Des Bohémiens et leur Musique en Hongrie" Leipzig. Breitkopf et Haertel 1881.
Willi Apel "Harvard Dictionary of Music" Harvard University Press (Cambrige, 1972)

WAALS Nicolaas Bernard Van Der WAALS Nicolaas Bernard Van Der

Uploaded by

Document Information

Original Description:

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

WAALS Nicolaas Bernard Van Der WAALS Nicolaas Bernard Van Der

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

- 2856 -

WAALS Nicolaas Bernard van der

WAALS Nicolaas Bernard van der

Hace sus estudios de guitarra a partir de 1953, con

Compositor alemán, formado en Leipzig y Berlín. En 1945 ocupó el cargo de rector en el

Laudista, profesor y compositor alemán, autor de

Bibliografìa: Karl Scheit *Le Luth et sa Musique" CNRS, Paris,1976

Dotada de excepcional formación, su nombre ocupa

De padres ingleses, comenzó el estudio de la guitarra a los doce años

Finaliza sus edtudios en Dresde, ocupando posteriormente el puesto de profesor particular de la

Notable compositor inglés de formación

Voz media y Guitarra

Guitarrista, pianista y compositor checoslovaco, formado en Viena, adonde se había trasladado

Concertista de guitarra contemporánea china. A

Guitarrista y laudista inglés, que ingresó en la Royal

WATKINS Michael Blake

Jazzista norteamericano, descendiente de checos. Toca en principio mandolina y balalaica; después

Concertista de guitarra y pedagogo norteamericano, formado en la californiana Universidad de

WEBER Carl Maria von

Compositor y director de orquesta alemán, autor de varias

Director y compositor austríaco; uno de los principales y primeros

WECKER Hans Jakob

WEICHENBERGER Johann George

WEICHENBERGER Johann George

En 1960 (de seis años) comienza los estudios de la guitarra, tomando

Compositor austríaco, formado en la Universidad (musicología e historia) y en la Escuela Superior

(1) WEISS Johan Jacob

(1) WEISS Johan Jacob

(2) WEISS Sylvius Leopold

1766. Grabado de Bartolomeo Folin.

(2) WEISS Sylvius Leopold

Autógrafo del Preludio de la Suite en Re menor

(3) WEISS Johann Sigismund

"Intavolatura di Liuto"por Ruggero Chiesa

(3) WEISS Johann Sigismund

(4) WEISS Johann Adolf Faustinus

WESTHOF Friedrich von

Guitarrista aficionado ruso, médico de profesión, aventajado discípulo de Michail Wyssotzki. Se

WHISTLING Carl Friedrich

WIEDEMANN Fritz Walter

WIEDEMANN Fritz Walter

Actualmente docente de guitarra en el Conservatorio de Música de Wiesbaden, su ciudad natal, se

WIGARD Paco Liana, (o "PACO")

WIGARD Paco Liana, (o "PACO")

WILEY Scott Jackson

WILEY Scott Jackson

(Foto: Julian Nieman)

Retrato anónimo de 1644

Compositor suizo, formado en Ginebra y París. En el Conservatorio de

Durante ocho años estudió la guitarra en la Academia de

WOLF A1ois Joseph

Musicólogo alemán. En 1888 efectúa estudios universitarios y paralelamente toma cursos de

WOLZOGEN Elsa Laura von

WOLZOGEN Elsa Laura von

Compositor, profesor y guitarrista de origen corso, alumno de

(Ver el Catálogo "Pocci 2004 Guida al repertorio Moderno e

Por cortesía de J.B. Antonini

Guitarrista y pedagogo austríaco, formado en la entonces

Guitarrista de blues americano.

Guitarrista, musicólogo y editor escocés, cuyos estudios del

Ediciones de Simon Wynberg:

WYSSOTSKI, Michael Timofejewitsch