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Presentación .............................................. 1
Orientaciones ....................................... 1
Organizador visual................................ 2
PRESENTACIÓN
En otros idiomas, la palabra que se utiliza para designar el
UNIDAD 1
término“actuar”es la misma que la que se emplea para“ju-
Elementos básicos del teatro ............ 3 gar”. Por ejemplo, en inglés to play significa tanto una cosa
1.1 El teatro con fines profesionales y como la otra;lo mismo sucede con la palabra francesa jouer.
el teatro con fines pedagógicos .......... 4
1.2 Drama y teatro ...................................5 Es importante,entonces,que recordemos siempre,en nues-
1.3 Estilos de obras ...................................... 8 tro rol de educadores, que la práctica del teatro es una acti-
1.4 Actividades de iniciación teatral ......... 9 vidad lúdica y creativa: un juego. Un juego con sus propias
1.5 Juegos de iniciación dramática y reglas de funcionamiento, como en el fútbol o en el volei-
de creación de drama ....................... 13 bol,los cuales sin reglamento se convierten en caos y dejan
1.6 Improvisaciones................................ 14
de ser divertidos y productivos. Solo a través de lo lúdico
1.7 Algunas técnicas para el acto de
dramatizar........................................ 15 podremos lograr que nuestros estudiantes interioricen –no
de manera memorística, sino vivencial– los valores y com-
UNIDAD 2 petencias que les queremos transmitir a través de este arte.
Un actor se prepara ............................16
2.1 Dinámicas de desinhibición ............. 17 Por ello, es importante que tengamos en cuenta que el
2.2 La expresión corporal ....................... 19 fin es el proceso y no el resultado. Esto supone:
2.3 La expresión vocal ..............................20 1) Valorar la importancia de las vivencias teatrales que
2.4 Caracterización y maquillaje ............ 22 ayudan a expresar emociones y a crecer como seres
2.5 Análisis y construcción de humanos.
un personaje .................................... 22 2) Valorar las riquezas, mitos, creencias y expresiones de su
UNIDAD 3 propia cultura, tanto a nivel local,como a nivel nacional.
Montaje de una obra ......................... 24 3) Descubrir que las actividades teatrales deben ser vi-
3.1 Concepción de una obra .................. 25 venciales para ayudar a que los estudiantes sean crea-
3.2 Pasos a seguir para escenificar tivos, puedan resolver problemas y hallar soluciones.
una obra............................................ 26 4) Reconocer que el teatro en una institución educativa
3.3 El trabajo de producción................... 28
que tiene como objeto ayudar a clarificar y entender,
Evaluación ..............................................30 mediante la representación, el sentido de la vida huma-
Bibliografía ............................................32 na;es decir, de las propias vivencias de los participantes.
Orientaciones
Este fascículo tiene el propósito de servir como una guía de ayuda para la práctica del teatro en la es-
cuela, de una manera lúdica y creativa. Si bien es cierto que por el tipo de actividades que se realizan en
el ejercicio teatral los estudiantes adquirirán y desarrollarán una serie de técnicas interpretativas, no se
pretende, a través de este medio, formar actores o actrices profesionales. El enfoque principal está dado,
más bien, en las pequeñas transformaciones que el ejercicio de esta disciplina pueda despertar en los
estudiantes. En otras palabras, en ayudar a despertar su creatividad, su capacidad de trabajo en equipo,
su tolerancia, su solidaridad, su capacidad de resolución de problemas, entre otros aspectos.
Cuando se habla de enseñanza de teatro en la escuela, solemos pensar que ésta es útil para celebraciones
especiales, como el Día de la Madre, el Día del Padre, las Fiestas Patrias, algunas fiestas regionales, entre
otras. Pero, ¿nos hemos puesto a pensar por un momento qué pasa con los estudiantes que tienen una
baja autoestima, con aquellos que no saben o no pueden expresarse en público, con los que encuentran
dificultades en integrarse fácilmente a un grupo, con los que son introvertidos, con aquellos que no pue-
den concentrarse? Nuevamente, el enfoque del fascículo se dirige, entonces, al proceso de descubrimiento
personal y crecimiento de los y las estudiantes; y no hacia la excelencia en la práctica de la disciplina.
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ORGANIZADOR VISUAL
Presentación Desinhibición
Concentración Relajación
Integración Creatividad
ARGUMENTO
PRESENTACIÓN, CLÍMAX
Y DESENLACE
LOGROS DE APRENDIZAJE
Foto: Yuyachkani
tu misma prudencia debe guiarte. La acción
debe corresponder a la palabra, y esta a la
acción, cuidando siempre de no atropellar la
simplicidad de la naturaleza. No hay defecto
que más se oponga al fin de la
representación, que desde el principio hasta
ahora ha sido y es ofrecer a la naturaleza un
espejo en que vea la virtud su propia forma,
el vicio su imagen, cada nación y cada siglo
sus principales caracteres. Si esta pintura Fotografía de una
se exagera o se debilita, excitará la risa de representación de
los ignorantes; pero no puede menos que la obra Santiago
del grupo de teatro
disgustar a los hombres de buena razón, peruano Yuyachkani.
cuya censura debe ser para vosotros de más El mismo discurso
desarrollado por
peso que la de toda la multitud que Shakespeare a través
llena el teatro1”. (Shakespeare, 1998: 109) de su personaje
Hamlet, puede
Discurso que Hamlet le da a un grupo de actores ser aplicado a
antes de una función.Es interesante notar que una obra peruana
este texto fue escrito entre 1602 y 16032. contemporánea.
A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
1. ¿Alguna vez has sentido que has “actuado” alguna emoción con tus padres, con tus amigos o en
la escuela? ¿En qué ocasiones y por qué?
2. ¿Cuándo te sientes más creativo, o sea, con mayor capacidad de inventiva? Por el contrario, ¿en
qué otras ocasiones sientes que te “bloqueas”, que no te es fácil dejar fluir tu imaginación o tu
inteligencia? Esos momentos de bloqueo, ¿tienen que ver con situaciones de tensión, o con qué
otras causas crees que se relacionan?
3. ¿Cómo logras relajarte cuando estás nervioso o nerviosa?
3
1 Extracto de Hamlet, novela del escritor inglés William Shakespeare.
2 Para un mayor detalle sobre Shakespeare y su época, ver fascículo “Historia del teatro”.
El teatro profesional
Podría decirse que el teatro, como hecho
profesional, es una síntesis sustancial del
texto, actores y público, en el cual lo que
importa es el resultado final. Solo la fusión
de un texto dramático, actores y público en
un todo es lo que produce el hecho teatral.
Por lo tanto, cuando se habla de teatro no
se está haciendo referencia al edificio o al
espacio donde se suelen representar los
textos dramáticos, aunque el sitio físico re-
ciba también la denominación de teatro; ni Fig. 2 Ejemplo de dinámica pedagógica.
al escenario donde generalmente se paran
y actúan los actores; sino al momento mis- El teatro con fines pedagógicos
mo de la representación de los actores de
un texto frente a un determinado público. Protegido en la intimidad del aula, despreocupado del
Es por ello que puede hablarse de teatro público y libre de artificios (luces, decorados, vestuario
de la calle, así como se puede hacer teatro y otros), el teatro con fines pedagógicos se centra en
en un aula de la escuela, en un parque o en el aspecto vivencial y no en la exhibición; es decir, en
cualquier sitio o espacio que no haya sido el proceso y no en el resultado.
especialmente pensado para el teatro, pero Dicho proceso suele ser bastante espontáneo. Suelen
que busca un resultado final frente a un de- utilizarse diversas motivaciones para iniciar los ejerci-
terminado público. cios, como una narración, canción, poema, situación,
En resumen, la descripción anterior es la etcétera.Puede desarrollarse en un aula o en cualquier
perspectiva usual que se tiene sobre el tea- espacio adecuado para los fines que se persiguen. Los
tro, que es concebido como espectáculo y diálogos y la recreación de la escena pueden prede-
que busca entretener, conmover o hacer terminarse o improvisarse en función de los objetivos
reflexionar a un público determinado. de aprendizaje. Lo más importante es que los partici-
pantes logren expresarse oral y corporalmente, mani-
festando lo que sienten e imaginan con toda libertad
Rafael Romero y Malena Miranda
ORGANIZADOR VISUAL
DIFERENCIAS
SEMEJANZAS
• El trabajo es colectivo. Si falta una persona no hay representación, no hay ejercicio. Por ello,
las relaciones interpersonales son importantes; es decir, las relaciones entre los compañeros.
• Se requiere de una atmósfera de confianza.
• Deben ser capaces de compartir un proceso de creación.
• La capacidad propositiva, la imaginación y la improvisación de los participantes es fundamen-
tal.
• Los participantes deben mostrarse abiertos a las propuestas de sus compañeros, para respon-
der de manera empática a ellas.
• Es recomendable realizar un calentamiento físico y vocal, así también, una relajación mental
y un control de esta (concentración) antes de empezar.
ORGANIZADOR VISUAL
ARGUMENTO
ORGANIZADOR VISUAL
Clímax
Inicio Desenlace
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Vamos a pensar en un ejemplo que pueda ser fácil de entender por todos:
Conflicto Ya están los obstáculos creados y, de esta forma, el interés sobre lo que
ocurrirá. Podemos incrementar el interés modificando o agregando más
acciones a cada personaje.
Por ejemplo, todavía quedan 20 minutos para la hora de cierre pero el dependiente ya
ha cerrado la caja; el servicio de carta de crédito no funciona y el cliente no lleva dinero
en efectivo; no quedan más tallas o no se devuelve el dinero; el cliente se encuentra en
un país extranjero y no entiende bien la lengua, etcétera.
Página de los Dramaturgos Peruanos.
Imagen del
montaje Dime que
tenemos tiempo
del dramaturgo
peruano César de
María, estrenado
en Lima. Este
momento de la
obra es un ejemplo
de escenificación
de la comedia en el
teatro.
Fig. 4
Roberto Huarcaya – Teatro La Plaza ISIL
Presentación
Integración Creatividad
Relajación
Desinhibición Concentración
ACTIVIDADES
Actividades de presentación
Actividades de integración
También conocidas como dinámicas “rompehielos”. A través del juego los estudiantes
logran integrarse. Se pueden dar de formas diferentes, la forma final dependerá de cada
estudiante. No hay que exigir nada predeterminado.
Integración
Se necesita una pelota de trapo. Se escucha una música y cada estudiante va pasando la pelota de tra-
po al compañero de la derecha. El o la docente corta la música en un momento determinado y quien
tenga el objeto en ese momento tendrá que realizar una de las consignas previamente acordadas:
cantar, llorar, contar un chiste, bailar, etcétera.
El nudo humano
El o la docente pedirá a los estudiantes que se tomen de la mano formando un gran gusano. Se es-
cuchará una música, preferentemente música local, como una polca, un huaino o un carnavalito. El
docente encabezará el gusano moviéndose por todo el espacio. En un momento determinado, pasará
por debajo de los brazos de dos integrantes. Luego seguirá pasando por debajo de otros dos y así,
sucesivamente, hasta llegar a formar un gran nudo. Nadie debe soltarse.
Actividades de desinhibición
El líder
En un sobre o en una caja se colocan los nombres de los y las estudiantes, escritos en papel. Se pone
una música y todos se mueven por el espacio. En un momento dado, el docente detendrá la música
y sacará del sobre un nombre. Ese estudiante se pondrá delante de todos y realizará movimientos al
compás de la música y todos deberán imitar sus movimientos. Así con todos los estudiantes, o con
algunos, como lo crea conveniente quien dirija la dinámica.
Imitamos a un animal
En un sobre o caja se ponen varios nombres de animales (perro, cocodrilo, cóndor, llama…). El docen-
te sacará un nombre y todos deberán moverse como el animal seleccionado.
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El espejo
Los y las estudiantes forman parejas y se ponen frente a frente. Ellos seleccionarán quién hará de
“persona” y quién de “espejo”. A la orden del animador o animadora, todas las personas realizan los
movimientos que deseen. El compañero (el espejo) tiene que imitar dichos movimientos. Cuando el
animador lo decida, los estudiantes se cambiarán de roles: el que hizo de“espejo”ahora será la“perso-
na” y el que hizo de la “persona” ahora será el “espejo”.
Actividades de creatividad
Estas dinámicas se realizan para romper los esquemas que tenemos; es decir, para
ayudar a tomar conciencia de algunos conceptos e ideas predeterminados que
asumimos sobre nosotros mismos y que pueden bloquear el surgimiento de nuevas
formas y conceptos. En otras palabras, romper los esquemas, que pueden bloquear
nuestra creatividad, exige pensar nuevas formas para determinadas tareas.
Actividades de concentración
Primer ejercicio:
Se pedirá a los y las estudiantes acostarse boca arriba, sobre el piso, para que puedan relajarse. En el
caso de que las temperaturas sean muy bajas, es recomendable colocar una manta o poncho debajo
para evitar que contraigan resfríos u otras enfermedades. El docente irá guiando a los participantes, a
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través de indicaciones verbales. Les pedirá que se concentren en el día anterior a la fecha del ejercicio
y que recuerden toda la experiencia vivida desde que se despertaron por la mañana, mediodía, tarde
y noche. Debe guiarlos paso a paso, intentando que rememoren todos los incidentes, tratando de
vivirlos otra vez con todos sus detalles de la manera más perfecta que les sea posible.
Segundo ejercicio
A partir del ejercicio anterior, se pedirá a los estudiantes que seleccionen dos momentos, de un mi-
nuto cada uno, del recuerdo del día anterior. La idea del ejercicio es que los participantes intenten
recrear, tal y como sucedieron las cosas, un minuto de sus vidas. Para ello se les otorgará un periodo de
20 a 30 minutos de ensayo y búsqueda personal. Luego, deberán mostrar dicho momento de sus vi-
das frente a los demás. No es necesario que intenten ser graciosos, o que los momentos seleccionados
sean especialmente impactantes, pueden ser de lo más cotidianos. Por ejemplo, pueden seleccionar
un minuto de sus vidas en que estaban lustrando sus zapatos, limpiando su habitación, peinándose,
etcétera. Lo importante del ejercicio es que intenten realizar las acciones y actividades tal cual las
realizaron el día anterior.
Ejercicio:
Cada participante debe ubicarse en algún lugar del espacio del aula. Es preferible que los estudiantes
se acuesten o se sienten. Se colocará una música con el volumen bajo. El docente, con voz suave, se-
gura y clara, realizará las indicaciones:
■ Inspiramos profundamente por la nariz y espiramos (botamos el aire) por la boca. Lo hacemos de
nuevo, pero más lentamente.
■ Cerramos suavemente los ojos.
■ Aflojamos la lengua, el entrecejo, el cuello. Buscamos la relajación.
■ Vamos a tomar conciencia de nuestra respiración. Tratamos de seguir el recorrido del aire que en-
tra en nuestro cuerpo. Elegimos un color fresco o brillante para que nos ayude a relajarnos: el aire
entra a nuestro cuerpo con ese color y tiene una temperatura agradable. Sentimos cómo llega a
nuestra nariz, cómo entra, cómo va hasta el fondo de la nariz, atrás entre el paladar y el final de la
boca, cómo llega a la garganta, al cuello, al pecho y a los pulmones.
■ El aire entra y nos llenamos de él.Tiene un color y nos llenamos de ese color. Ahora con ese color em-
pezamos a pintarnos por dentro y por fuera, sin movernos, con los pinceles de nuestra imaginación.
■ Empezamos por los pies. Pintamos los pies. Dedo por dedo, entre los dedos. La planta, el dorso del
pie, el talón. Lentamente, en el tiempo de cada uno, nos pintamos desde los pies a la cabeza, hasta
llegar a estar completamente relajados.
■ Despacio y con cuidado finalizaremos el trabajo, para luego comentar en grupo cómo nos fue.
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3 En los fascículos “Estrategias y técnicas creativas para la práctica de la danza en Educación Secundaria” e “Historia de la danza”, pueden encontrarse
otras alternativas de dinámicas de relajación para aplicar en la clase.
• Caminar con alguna emoción o sensación: • Creación de historias relacionadas con sus in-
cansados, molestos, alegres, apurados, con tereses, vivencias, su realidad, con conflicto.
miedo, sobre hielo, sobre lodo, etcétera. Debemos tener claro el tema de presentación
• Decir una frase de varias maneras: riéndose, de la situación de la obra, en qué lugar se
llorando, molesto, triste, etcétera. está realizando, cuál es el conflicto, quiénes
• Desplazamientos escénicos: jugar con una son los personajes y cómo termina; es decir,
tela por el espacio. Moverla como uno de- el desenlace.
see, luego lanzarla al aire, etcétera.
Había una vez dos gatos que vivían en una casa. Eran amigos y siempre conversaban de sus peripecias y de sus ha-
bilidades para cazar ratones. Junto con ellos, también habitaban un grupo de ratones. Eran muy inquietos. Siempre
estaban tratando de salir de su escondite sin que los gatos los vieran. Hablaban despacio para que los gatos no los
escuchen.
Un día cualquiera, amaneció con un sol brillante, pero… uy, qué pena… estos ratones ya no tenían nada qué comer.
Se morían de hambre. Sabían que en alguna parte de la cocina había unos ricos quesos. Irían a conseguirlos, pero
se dieron con una gran sorpresa: ¡los gatos estaban cuidando los quesos! Al ver a los ratones quisieron atraparlos,
pero estos lograron escapar. Muchas fueron las tentativas de los ratones para conseguir algún queso, pero cuando
los gatos atrapaban algún ratón, lo metían en una jaula.
Allí están, los gatos muy contentos y los ratones muertos de hambre.
¿Qué hacer? ¿Cómo podemos conseguir un queso de la cocina? ¿Podemos hacer algún plan para salvar a los rato-
nes atrapados y también conseguir algún queso?
■ ¿Cuáles son los personajes?
Son gatos y ratones.
■ ¿Cuál es la presentación de los personajes?
Esto se mostrará al ver tanto a los gatos como a los ratones conversando, jugando o tratando de engañar al
otro.
■ ¿Cuál es el conflicto?
Que los ratones tienen hambre y quieren conseguir un queso que es custodiado por los gatos.
■ ¿Cuál podría ser la solución?
Podrían ser varias y diferentes:
■ Una podría ser esperar que los gatos se duerman.
■ Que los ratones se disfracen y engañen a los gatos.
■ Que los ratones escriban una carta y que los gatos tengan que abandonar la casa.
■ Que los gatos se hagan los dormidos y atrapen a los ratones cuando traten de alcanzar el queso,etcétera.
■ ¿Cuál podría ser el desenlace?
El desenlace depende de la solución: ganan los gatos o ganan los ratones. Depende de la opción que se elija
o se proponga.
13
1.6 Improvisaciones
Lacasadelosjacintos
Conocemos como improvisación a la habilidad de contar
historias que se crean y se desarrollan en el instante mis-
mo de actuarlas. Puede haber una previa puesta de acuerdo,
pero esta es muy breve. Una improvisación debe tener con-
flicto. Existe conflicto si están en juego objetivos opuestos;
es decir, personajes que se oponen para obtener objetivos Fig. 8 Improvisación.
diferentes.
EJERCICIOS EJEMPLOS
• Uno realiza una acción y otro la • Una señora A está regando un jardín. Viene su
continúa creando una situación amiga B y le ofrece ayudarla. La señora B empie-
nueva, improvisando y generando za a regar, pero, además, a mojar a todos los que
conflicto. pasan.
• Realizar las siguientes improvisa- • Dos supervivientes arrojados a una isla desierta.
ciones: • Un docente pregunta a un estudiante que no sabe
la lección.
• Un grupo de amigos hace las paces.
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4 Revisar ejercicio de “pero... entonces” que aparece en las actividades del fascículo “Historia del teatro”, en la segunda unidad.
JuegosdeTeatroCantoyBai-
le.html
■ Página Red Escolar. Proyec-
to mexicano que ofrece
material pedagógico gra-
tuito. Consultar el libro so-
bre juegos de teatro ¿Cómo
hacer teatro? A través de la
siguiente página se puede
descargar el libro completo,
en formato pdf, de manera
gratuita: http://redescolar.
ilce.edu.mx/redescolar/bi-
Fig. 10 Observar el comportamiento humano nos ayuda a decodificarlo para, después, blioteca/articulos/libros/
intentar representarlo. teatro/teatro.htm
PARA REFLEXIONAR
EVALUACIÓN
LOGROS DE APRENDIZAJE
Cuando nuestros actores realizan ejercicios acrobáticos, lo hacen para desarrollar su sensibilidad y
no sus habilidades acrobáticas. Un actor que no realiza jamás ningún ejercicio, actúa de los hombros
hacia arriba. Aunque quizá le baste para hacer películas, no le permitirá comunicar la totalidad de su
experiencia en el teatro. En realidad es muy fácil ser sensible en el lenguaje, el rostro o los dedos, pero
la naturaleza no nos ha dotado de la misma sensibilidad en el resto del cuerpo y habremos de esfor-
zarnos para obtenerla en la espalda,las piernas y el trasero.Sensible significa que el actor está en con-
tacto con su cuerpo en todo momento. Así, cuando un actor inicia un movimiento, sabe exactamente
dónde se encuentra cada miembro 5”. (Brook, 2002: 31-32)
A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
1. Cuando estás frente a tus compañeras para realizar una exposición, ¿te sientes nervioso(a)?
¿Por qué crees que te sucede?
2. Cuando sostienes una conversación con personas mayores (que te inspiren algún respeto
o temor) y otra conversación con amigos, ¿te parece que hay alguna diferencia en tu com-
portamiento? ¿Crees que ya estás representando algún personaje? ¿Por qué?
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5 Extracto del texto La puerta abierta de Peter Brook.
En esta unidad, vamos a realizar una serie de ejercicios que ayudarán IMPORTANTE:
a nuestros estudiantes a “estar preparados” para la realización de un
montaje teatral; es decir, para representar una obra. Veremos algunas El actor crea un personaje
basándose en sus propias
técnicas de preparación que les permitirán más fácilmente convertir- vivencias
se en los personajes de una obra.
ACTIVIDADES
Dinámicas lúdicas
b) La foto: se divide a los alumnos y alumnas en grupos de cinco o seis personas. Se inicia la música
y todos se mueven libremente por el espacio. Cuando cesa la música, todos se quedan inmóviles.
El conductor o la conductora de la dinámica plantea una situación familiar (un paseo, un viaje,
una fiesta, un matrimonio, etcétera). Todos los miembros de cada grupo se juntan a buscar la
composición fotográfica. Uno del grupo será el líder y el que realizará la foto. Él o ella es el que
transmitirá al resto de su grupo cómo será la foto. Luego presentan su foto al resto. Esta dinámica
se realizará tantas veces como número de estudiantes haya en el grupo, de tal forma que cada
uno pueda ser un líder y, por lo tanto, tenga la posibilidad de crear la foto.
Es importante recordar que se deben utilizar los tres niveles (alto, medio y bajo) y que, al momen-
to de mostrar la foto, todos los “fotografiados” estarán inmóviles.
c) El espejo: por parejas, desde la posición de sentados, uno dirige y el otro hace de espejo a nivel
facial. Después, agregan al movimiento tronco y brazos. Luego, prueban lo mismo pero de pie.
Se debe intentar que los movimientos sean lo más iguales posibles. Además, deberán moverse
lentamente en un principio, para que sus compañeros puedan imitarlos. También realizarán el
ejercicio a distancia. A continuación, ntercambiarán los papeles.
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ACTIVIDADES
Ejercicios de calentamiento
Son ejercicios o movimientos previos a un trabajo, para que el cuerpo esté“caliente”, alerta,
despierto.Es importante que los movimientos sean hechos de manera lenta y fluida,para no
forzar los músculos y las articulaciones. Se pueden hacer todos los movimientos necesarios
hasta estar cómodos, como hacen los gatos o los perros cuando se desperezan.
Hombros
■ Para arriba y abajo.
■ Girar ambos hombros para adelante y para atrás.
■ Intercalamos, un hombro gira para adelante y otro, para atrás.
Cabeza
■ Ojos abiertos. Poner los hombros flojos, la mandíbula suelta, la lengua floja.
■ Hacer ejercicios con la lengua hacia atrás, al medio, adelante, al medio. A un costado, al medio, al
otro costado, al medio.
■ Girar la cabeza.
La columna
■ En el piso, parados o sentados. La idea es enroscarse y desenroscarse. La postura, encogidos ocu-
pando el menor espacio y luego, lo más que se pueda.
6 Sobre este tema consultar el fascículo “Estrategias y técnicas creativas para la práctica de la danza en la Educación Secundaria”, en el que se
propone una serie de ejercicios al respecto.
1
9
sensación es muy personal, el docente debe ser muy preciso en dar in-
dicaciones a los participantes.
• Con un lápiz en la boca, sostenido con los • Levantar la cabeza para que así flote el sonido
dientes, contar algo o hablar. Todo se debe en el espacio. Acumular una buena cantidad
entender. de aire y hablar regulando su salida.
• Leer un texto con la boca lo más abierta po- • Relajar la garganta y los labios soltando la
sible, exagerando la articulación. mandíbula para que los sonidos se amplíen
• Articulación de trabalenguas. con resonancia y volumen.
• Soplar una vela. Probar quién mueve la llama
desde más lejos y en forma constante.
Para lograr que se nos oiga a distancia, basta con que la voz sea emi-
21
Fig. 17
Lo anterior determinará el proceder del personaje en la obra. Es importante destacar que dicho análisis es
aplicable a todos los personajes de una obra, ya sean los protagonistas o no. Además, podemos investigar
sobre las características del personaje, ya sean estas externas o internas o psicológicas. Algunas preguntas
que nos podemos hacer son:
Purdue Theatre
Muchas veces, en los procesos de creación del personaje, se suele
elaborar una especie de biografía de este. Por ejemplo ¿Cuál crees
que es la historia de vida del personaje que vemos en la figura 18?
Los datos para armar la historia se encuentran usualmente en el
mismo texto escrito (si es que estamos trabajando con un texto
dramático) o a partir de la imaginación de los actores y las actri-
ces. Entre otros aspectos, se puede indagar acerca de: dónde nació,
cómo fue su vida familiar, su edad, ocupación, a qué le teme, qué
le gusta, etcétera. Si la obra no lo dice, se puede construir cómo ha
sido la vida del personaje antes de comenzar la acción.
Fig. 18 Siete guitarras del autor
August Wilson producción de
Purdue Theatre 2006 - 2007.
PARA REFLEXIONAR
EVALUACIÓN
23
LOGROS DE APRENDIZAJE
1. Conoce y es capaz de ejecutar los pasos básicos para la realización de una puesta en escena o
montaje de una obra teatral.
2. Reconoce las partes de un texto dramático en la forma más simple: inicio, nudo y desenlace.
Si colocamos a algunas personas en una escena con un escenario que ellas mismas hayan
construido y las dejamos improvisar sus partes, como sucede en la Commedia dell´Arte, la
representación será igualmente buena, aun si las palabras no se articulan y solo se musitan.
Pero, ¿puede existir el teatro sin actores? No conozco ningún ejemplo de esto, quizá pudiera
mencionarse el espectáculo de títeres. Pero aun así puede verse al actor detrás de las escenas,
aunque se trate de otro tipo de teatro.
¿Puede el teatro existir sin público? Por lo menos se necesita un espectador para lograr una
representación. Así nos hemos quedado con el actor y el espectador. De esta manera, podemos
definir el teatro como lo que “sucede entre el espectador y el actor” . Todas las demás cosas son
suplementarias, quizá necesarias, pero, sin embargo, suplementarias.
Texto de Jerzy Grotowski, tomado de su famoso libro de los años sesenta: Un Actor se Prepara.7
A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
No obstante, como se propone en las actividades de la página siguiente, puede darse el caso de que el
grupo decida investigar sobre mitos y leyendas propios, y llevarlos a escena.
Para un mayor conocimiento sobre autores y textos teatrales, consultar las siguientes direcciones electrónicas:
■ Página de los dramaturgos peruanos . Página en donde se pueden descargar textos teatrales de autores
peruanos contemporáneos: http://www.geocities.com/Athens/3248
■ Biblioteca teatral de autores valencianos. Catálogo virtual de textos dramáticos de autores de
Valencia, España: http://www.cervantesvirtual.com/FichaClasificacionMaterias.html?Ref=821.134.2-
2&PO=1&portal=135
■ Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral- Celcit. Acceso a numerosos textos de los
mejores dramaturgos latinoamericanos contemporáneos: http://www.celcit.org.ar/sec/pub/cat/dla.php
■ Gonzalo Rodríguez Risco, dramaturgo peruano: http://www.peruviandrama.com/
8 En el fascículo “Historia del teatro” se pueden encontrar algunos de los más famosos autores teatrales que han existido a lo largo de la historia, así
como los títulos más importantes de sus respectivas producciones, de manera que el docente tenga un margen de elección lo suficientemente
amplio si es que desea trabajar con alguno de estos autores. 2
5
ACTIVIDAD
Una obra de teatro puede adaptarse según las Así como hay personas con mayor talento para
necesidades del docente. Muchos de los textos cantar o bailar, hay quienes tienen mayor talento
que se disponen pueden contener algunos te- para actuar. En principio, todo aquel que quiera
mas o palabras que no sean propios de un pro- actuar debería tener un papel en la representa-
ceso educativo escolar. En estos casos, y per- ción. Pero puede darse el caso de que algunos
mitiéndose una licencia con fines pedagógicos, estudiantes no deseen pararse frente al público,
el docente puede reducir, eliminar o suplantar pero pueden asumir labores como dramaturgos
algunos pasajes del texto que no considere (en caso de que la obra sea escrita en clase),
apropiados. como encargados de escenografía, vestuario,
música u otra labor que se requiera.
El proceso de producción de
Es recomendable que antes de la representación ante el público, se
una obra de teatro puede em- realicen uno o dos ensayos generales, en los que se reproduzcan
pezar en el diseño de vestuario todas las condiciones que se darán el día esperado. Esto sirve no
(foto 1) que posteriormente se solo a los estudiantes que actuarán, sino también a aquellos que
plasmará en un moldeado (foto operarán el sonido (en qué momento deben poner la música),
2), el que finalmente resultará a quien manejará las luces (en caso de existir una propuesta de
en una pieza del vestuario de iluminación especial), a los que se encargaron de la producción y
uno de los actores del montaje que podrán actuar de anfitriones, a los que se responsabilizaron por
(foto 3). el vestuario y podrán ayudar a sus compañeros a cambiarse detrás
de escena, etcétera.
Interna Externa
• Iluminación • Promoción
• Vestuario • Auspicios
• Escenografía • Afiche
• Sonido • Notas de
• Utilería prensa
ejemplo, iluminamos en distintas escenas áreas diferentes del escenario, marcando así un cambio
de espacio. También si la iluminación va cambiando durante la obra, podemos marcar secuencias de
tiempo, como el paso de noche a día o de tarde a noche.
VESTUARIO. El traje que un personaje viste en una determinada obra puede dar mucha información
acerca de este, de los demás y del ambiente que lo rodea. Sugiere no solo su personalidad, clase social
y nacionalidad; sino también su función en la obra o su estado de ánimo. También puede indicar el estilo
(comedia o tragedia), la época y, en general, el contexto social e histórico en que se mueven los per-
sonajes. Sin embargo, no hace falta invertir grandes sumas de dinero para conseguir el efecto deseado.
Muchas veces basta con sugerir con un elemento de vestuario (una corona de papel para un rey o una
reina) para dar a entender la función y rol del personaje en la obra.
SONIDO. Además de las voces humanas pueden existir otros sonidos, como canciones u otros ruidos que
se denominan efectos sonoros. Por ejemplo, el toque de una campana, el estallido de una bomba, etcé-
tera. Es importante recordar que cualquier sonido que se utilice debe ayudar a contar la historia, no tie-
ne sentido utilizar música o ruidos por el solo placer de crear un determinado efecto en el espectador.
PROMOCIÓN. Las labores de promoción o de difusión de una obra pueden incluir algunos de los siguientes
elementos: afiches, gacetillas o notas de prensa, difusión en vivo en plazas o calles de la zona, etcéte-
ra. El afiche puede ser realizado en una hoja sencilla que se coloca en paneles, mercados, centros de
tránsito de personas y dependerá de si existe un pequeño presupuesto para ello. Las notas de prensa
son comunicados con información de la representación, día y lugar, que puede ser entregada en medios
de comunicación locales (como radios, periódicos locales, periódicos murales, etcétera). Finalmente, la
difusión en vivo puede incluir la realización de pasacalles propagando el evento, reparto de pequeños
volantes, entre otros. En todo caso, siempre es más efectivo y económico la difusión “boca a boca”, por
lo que no es necesario gastar recursos en este rubro, en caso de no contar con ellos.
AUSPICIO. Quiere decir búsqueda de apoyo. Si alguno de los miembros del grupo cuenta con algún
contacto, es posible buscar algunos fondos que nos financien la impresión de afiches y volantes, la rea-
lización de vestuario, etcétera. A cambio de dicho apoyo, se colocará una referencia del auspiciador en
dichos volantes o en el local de la representación. No obstante, recordemos que lo único relevante para
hacer teatro son los actores y el público, por lo que no debemos desalentarnos si estos rubros no rinden
frutos.
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PARA REFLEXIONAR
■ ¿Pensabas que hacer teatro era más sencillo o más complicado? ¿En qué sentido?
■ Si tuvieras que elegir alguna labor de producción teatral, ¿cuál escogerías y por qué?
■ ¿Crees que es posible crear uno mismo sus propias obras de teatro? ¿Por qué?
EVALUACIÓN
METACOGNICION
■ ¿Te sientes ahora más seguro(a) de ti mismo, al pararte frente a un grupo de gente que no conoces?
¿Por qué?
■ ¿Qué factores crees que te generen una sensación de ridículo o vergüenza, cuando te paras frente
a un grupo de gente a hablar? ¿Eres más consciente ahora de algunas cosas que puedes hacer para
disminuir dicha sensación? ¿Cuáles son esas cosas?
■ ¿Crees que cualquier historia, mito o leyenda puede ser convertido en teatro?
■ ¿Serías capaz de convertir una parte de la historia de tu familia o de tu pueblo o ciudad en una
pequeña pieza teatral, a partir de los elementos con que cuentas ahora? ¿Cómo es ese proceso?
■ Si tuvieras que analizar tu vida como la de un personaje, ¿crees que tienes objetivos (acciones) por
alcanzar y obstáculos a los cuáles enfrentar?
■ ¿Crees que es posible comunicar con el cuerpo, con el tipo de ropa que llevamos, con la forma en
que nos vestimos, con la manera específica de hablar que tenemos, o eso no es importante en el
proceso de interrelacionarnos con los demás?
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FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS
EVALUACIÓN
CAPACIDADES DE ÁREA Nivel Nivel mínimo
Capacidades Logros de destacado o Nivel Al inicio del
suficiente de suficiente de proceso
Fundamentales Expresión Apreciación notable de
artística artística aprendizaje progreso progreso progreso
Pensamiento Representa Intuye/ 1. Expresa sus inquietudes 1. Expresa sus 1. Expresa sus 1. Expresa sus 1. Expresa sus
creativo Imagina Predice de manera ordenada y crea- inquietudes de inquietudes de inquietudes de inquietudes, aunque
Diseña Organiza tiva,a partir de la improvisa- manera orde- manera creativa, manera creativa no es creativo(a)
Emplea ción en el aula,respetando a nada y creativa, pero sin un orden pero de forma ni ordenado(a)
a partir de la total, a partir de la desordenada, en ese proceso,
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Las referencias de las fotos utilizadas en este fascículo se indican al pie de estas. En el caso de no existir alguna indicación, las
32 fotos corresponden al autor del fascículo.