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JUAN MANUEL JIMENEZ

DIARIO DE UN POETA RECIÉNCASADO (1916)


(11.10.2018)

En narrativa funciona la literatura intelectual, sin embargo, en teatro no funciona.


Valle-Lnclain gran renovador del teatro contemporáneo (Luces de Bohemia).
Las primeras cinco partes trazan un camino.
En el siglo XX uno de los rasgos que tenemos ahora es la coexistencia de diferentes
generaciones al mismo tiempo, su carrera comienza antes que Antonio Machado, pero se
estudia después porque es menor y pertenece a otra generación que está conviviendo con la
del 98.
En la segunda generación, que algunos llamaron la generación del 14, que aglutina a
un grupo de ensayistas e intelectuales, grandes pensadores, a los que se les suele etiquetas
con Novecentismo. Aquí aparece Juan Ramón Jiménez con su elemento poético, esta obra es
el punto de inflexión en toda la poesía española y va más allá, incluso, de las fronteras
españolas. Es una poesía pura, en 1907 en Soledades, obras completas 1919, Castilla 1917;
diario de un poeta recién casado aparece en 1916; Machado sigue en su progresión poética
cuando aparece esta obra que revoluciona el mundo poético, de aquí parte la poética del 27
que es la lírica española de plata (La de Oro es la de Góngora).
En un principio, las obras de Juan Ramón Jiménez tienen relación con el periodo que
está viviendo Machado de introspección (almas de violeta, ninfeas, rimas, arias tristes,
jardines lejanos, elegías puras, etc.), resonancias modernistas de la música como baladas y
pastorales. El mismo año que publica Sonetos espirituales publica Diario de un poeta recién
casado, que él mismo reconoce como un punto de inflexión en su poesía. Es un diario que
trasmitirá un viaje, ahí mismo se ve un proceso simbólico, se va depurando hacia lo absoluto
e instantáneo en el cuarto capítulo.

CUESTIONES DE ESTILO.

Proceso de evolución de su poesía, es una etapa de progresión siempre ascendente, en


cambio en Machado no pasa y responde a puntos vitales.
Platero y yo (1914): inicio de la prosa poética en España.
Está obsesionado con la depuración de la poesía, manteniendo unas cajas con sus
poemas escritos y el continuamente llevaba un lápiz y lo iba corrigiendo, sus libros en
poemarios de siguientes ediciones hacían incluso pequeñas correcciones.
Poeta intelectual en la cúpula de cristal, sin mancharse.

Etapas:
 Época sensitiva (1898-1916) etapa modernista, justo antes de la fecha de inflexión de
Diario de un poeta reciéncasado,
 Época intelectual (1916-1923)
 Época suficiente, verdadera o metafísica (1923-1958)
Esto es un camino de progresión poética, primero empieza escribiendo influido por la
propia historia de la poesía española, interesándole Góngora con su romancero. Él empieza
a escribir muy joven, luego inicia la etapa modernista influenciado por Rubén Darío,
intentando encontrar una poesía nueva fusionándose con la poesía francesa de Baudelaire en
adelante. Hasta que llega a la poesía total, tiene un odio acérrimo por las vanguardias, cuando
la generación del 27 inicia con la vanguardia, Juan Ramón Jiménez se aleja de esos -ismos.

MODERNISMO E IMAGISMO.

No hay influencia de unos a otros, pero se están produciendo al mismo tiempo,


movimiento que se está produciendo también en la vanguardia inglesa.
Imagismo: se traduce así para que no entre en conflicto con otras vanguardias de habla
hispana. La imagen es la esencia del mensaje y el verso libre el vehículo más idóneo para
transmitirlo. Imagen vs Símbolo.
Su principio generador de poesía: movimiento de crisis todo este periodo que son los -
ismos. Poesía basada en la imagen, ya no la metáfora porque sería una imagen figurada, sino
la directa que tiene que ver con la instantánea / una fotografía. Estamos ante la construcción
de la imagen, la yuxtaposición de éstas y la vanguardia se va a basar en esto, a través de la
yuxtaposición de imágenes generaré una nueva poesía.
Es el mismo principio de Juan Ramón Jiménez, la obra de estudio es un viaje iniciático
hacia New York, va allí a casarse con su esposa (ambos traductores) en ese momento conoce
estas primeras obras de los imagistas que se publican en 1915.
DECALOGO IMAGINISMO.
1. Tratamiento directo del tema huyendo de vaguedades
2. Utilizando sólo de aquellas palabras que contribuyan al mensaje
3. No atribuir a la palabra otro significado del que ya tiene
4. Utilización de la palabra justa evitando redundancias
5. Componer respetando la secuencia musical de la frase y no del metrónomo
6. No a la ambigüedad surrealista, no al revestimiento romántico
7. Liberar a la legua de las ataduras del tiempo y el espacio
8. Liberación de la rigidez gramatical y sintáctica al uso
9. Liberación del encorsetamiento métrico clásico para crear nuevos ritmos
10. El artista habrá de ser fiel intérprete del hecho sacrificando incluso su posible
didactismo.
Explota el ritmo versal buscando otras sonoridades. Antes de iniciar su camino en el mar,
dirá que el ritmo de la primera parte va a seguir movimiento del mar, en un principio parecía
ser tradicional, pero poco a poco va apareciendo un nuevo ritmo y finalmente llegará a versos
en prosa. Un desprendimiento de la estética poética de España, tradición lírica / métrica hay
una liberación.

ESCENCIALISMO. Aquel que defina sus palabras con precisión de perfeccionará a sí


mismo.
Es una poesía esencialista, que tiene una serie de palabras muy poco poéticas que se
han convertido en un material poético porque es una invocación a la inteligencia (la
época de esta poesía es la intelectual) hay un proceso intelectual de la captación
nuclear.
La palabra es la cosa misma  palabras hiperreferenciales.
Enálage: utilización de una palabra como si tuviera una categoría diferente a la que tiene /
pasar de verbo a nominativo, por ejemplo (procesos de sustantivación) ‘soy un fue / un es
cansado’.
Le falta la palabra para expresar la realidad, no encuentra la paraba exacta como en: ‘De día,
la tierra es la en flor; / De noche, el en flor es el cielo.’

DIARIO DE UN POETA RECIÉNCASADO.

Importancia de los deícticos, presentes vivenciales como los deícticos del yo y del ahora son
esenciales. Elevar la vista al cielo también es la idea de ver su propio nombre, de lo que es el
cielo y lo está mirando.
Guiones los aprende de los imagistas y la forma lingüística inglesa / marcar énfasis, pausa de
énfasis que puede implicar un cambio.
Este: todo lo que queda atrás / Oeste: hacia donde va.  viaje desde España hacia Estados
Unidos.
Nubarronada: creación de palabras por no poder expresar la realidad.

Método ideográmico en la poesía.


Asume la idea de construcción yuxtapuesta en la poesía, nos ayuda a entender la
nueva construcción de sentidos y significados (parecido a lo que pasa en lenguajes
orientales). La superposición de imágenes, en especial, tierra, mar y cielo en relación con el
amor, según con qué se yuxtapongan tendrán significados diferentes, no son símbolos
inocuos va adquiriendo nuevas relaciones / significaciones.

Temas de la obra poética de Juan Ramón.

 Otoño y crepúsculo: decadencia y fugacidad del tiempo


 Muerte y resurrección
 Símbolos de inmadurez: el mundo arcaico
 Obra y sueño, acción y evasión
 El sexo, el amor y los símbolos florales
 Dios como símbolo  posterior a un poeta recién casado, la idea de un absoluto y
símbolos si aparece pero no Dios en sí mismo.

17.10.2018
La exactitud son formas de nombrar lo abstracto, hablaremos de la contemplación y
cómo la abstracción se hace completa a través de la poesía.
Para finalizar la introducción tenemos que reconocer estos temas anteriores, son una
serie de líneas temáticas transversales a toda la línea de JRJ, aunque con distinto nivel de
recurrencia. Las dos primeras están más asociadas a su época más modernista: otoño,
crepúsculo, muerte y resurrección; típicos temas que el decadentismo y el modernismo
pusieron de moda al final del XIX. El tema de la infancia es importante en esta antología,
siendo esencial los primeros años del siglo XX (primer tercio), el tema de la infancia y lo que
refleja y significa estaba también en Machado, es un transversal de toda la poesía
contemporánea sobre todo de la primera mitad de siglo.
La antinomia  enfrentados ante la tendencia de lo absoluto, lo eterno a través de
algo completo, el punto de partida es lo mismo, prácticamente. Para JMJ, a través de la poesía
el poeta es capaz de acceder a lo universal, a lo absoluto, llegando a ello a través de
experiencias momentáneas y contemplación de imágenes de manera directa (impresiones que
llegan a una reflexión mayor que la de Machado). Se produce una intelectualización de la
poesía, a pesar de que nazca desde una visión espontanea e instantánea de una imagen.
SURREALISMO: crisis de representación de la realidad.
En diario de un poeta reciencasado es un viaje al matrimonio, hipocondría y
narcicismo del poeta, cuando él conoce a su novia y se relaciona con ella en Madrid. Lo que
se cuenta en su biografía es que él era rechazado por la familia de ésta, con intención de
alejarla de JRJ se la llevan a New York y él va hacia ella. El tema del amor, sexo y la infancia
son temas que obsesionan al poeta; ellos se casarán en Estados Unidos. Aparecen imágenes
florales que no se ven en esta antología porque se desarrolla en ultramar.
El eros  el amor se va a relacionar en un principio con la muerte; el amor es dador
de vida y la muerte la quita, estos se invierten y llevan a una reconciliación de los símbolos
antinómicos tales como el mar y el cielo.

Diario de un poeta reciéncasado es una de las obras menos tocadas de JRM, porque
es momentánea, es de ese viaje, no puede doblar las sensaciones que se producen en ese
momento, lo que sí lo depuraría quitando una serie de poemas. Pensó en dividir el poema en
dos, pero es un camino unitario, él pretendía sacar la prosa poética dejando solo el viaje
espiritual pero nunca lo lleva a cabo, por tanto, no se separó. El poeta y el mar es la nueva
edición del libro; el diario va marcando la estructura cronológicamente.

El libro es un rito iniciático, en iniciación al amor que cuenta el camino de ida y vuelta
hacia el matrimonio, descubre un nuevo escenario simbólico con el mar y la tierra,
descubrimiento del amor con Zenobia Camprubí, el descubrimiento es muy importante. Los
símbolos de la naturaleza fundamentalmente (1) el mar es un rito también un descubrimiento
del (2) amor y un descubrimiento de la ciudad de (3) NY como civitas hominum, nos hemos
separado de los espacios arcaicos, el gran protagonista en la literatura del siglo XX será la
metrópoli. Esto es un afán el de generar y de construir, la novedad, el descubrimiento de la
ciudad con los rascacielos y el poder y todo lo que conlleva ello; llevando en muchos casos
a una carga social y política (el capitalismo como símbolo de la ciudad).
Con el diario empieza el simbolismo moderno en España, abre todos los caminos que
se van a experimentar hasta al menos los años sesenta, marcando la generación del 27 la que
en muchos manuales se introduce a Neruda. La pretensión de absoluto y eternidad.
Los símbolos se pueden asociar a lo que ves atrás y lo que va a adquirir, esto va
cambiando:
TIERRA Y CIELO  asociados al inicio del camino y lo que le da miedo que
está hacia donde va será el MAR que es el camino hacia el AMOR; esa es la
contraposición que se enseña en el poemario. Cielo se va resignificando a
medida que se va formando.

Su proceso poético va depurando en la búsqueda de su poesía. Aunque en el poema


encontraremos muchas descripciones del exterior, no le va a importar lo exterior y sus colores
sino el latido del interno; es una obra metafísica / intelectual.
Saludo del alba  lo traduce del sanscrito.

¡Cuida bien este día! Este día es la vida, la esencia misma de la vida. En su leve
transcurso se encierran todas las realidades y todas las variedades de tu existencia: el goce de
crecer, la gloria de la acción y el esplendor de la hermosura.
El día de ayer no es sino un sueño y el de mañana es solo una visión. Pero un hoy
bien empleado hace de cada ayer un sueño de felicidad y de cada mañana una visión de
esperanza. ¡Cuida bien, pues, de este día!

Sensación de instante que tendrá cada uno de los poemas, éstos en su mayoría tendrán
una fecha siendo una reflexión de ese día. Sus visiones realmente pertenecen a ese día, es un
diario que empieza con ese día, cada uno de ellos es un este momento; este día, porque ese
es la vida, su esencia misma.
Racimo armónico.
No es un poema sobre la fugacidad del tiempo, sino por lo demás que es sombra,
frenesí, ilusión como diría también Calderón de la Barca.

LIBRO DE VIAJES  LITERATURA CONFESIONAL.


Son los dos géneros que articulan el diario, es un viaje de ida y vuelta hacia New
York, fundamentalmente, y vuelta a España.
 Madrid, Cádiz, New York y viceversa.

nombrar las realidades.


¿Cómo y cuándo se transforma en eterno? Relaciones en que las mismas cobran sentido.
Cuando el hombre, renunciando a hacer del mundo una prolongación de su individualidad,
de su subjetividad, contempla las cosas como realidades diferentes a su yo, precisa construir
un sistema (intelectual) o “panorama” de relaciones, de las cosas entre sí y de las cosas con
relación a sí mismo, que hagan inteligible el horizonte de realidad en que su vivir se halla
instalado y que, a la vez, lo hagan inteligible a él mismo, como sujeto.

¿Cómo de una contemplación inmediata y espontanea de la realidad sobre eso hay un proceso
de sistematización que lleva a una reflexión; a un proceso intelectual que permita que todo
obedezca a un sistema de relaciones?  tierra hacia atrás y mar hacia adelante. Debemos
tener en cuenta los sistemas y las relaciones entre los símbolos, en cuanto pisa el agua,
relación del mar que se integra en el poema.

Analizar: No y sí.

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