OS EVENTOS PARA DIVULGAÇÃO DA

MÚSICA
CONTEMPORÂNEA
NO BRASIL

O
EDUARDO GUIMARÃES ÁLVARES

s eventos para divulgação da música brasileira
contemporânea tiveram a importante função de
colocar a produção da nova música de concerto
em contato com um público amplo, além das
fronteiras do meio universitário. A idéia de realizar
esses festivais teve início na década de 60 em três
núcleos principais: Salvador, no Estado da Bahia, no
Rio de Janeiro, na época Estado da Guanabara e em
Santos, no Estado de São Paulo. A realização desses
eventos sempre esteve subordinada ao apoio
institucional dos órgãos governamentais de promoção
da cultura e muitas vezes a continuidade, ou não,
desses eventos, dependeu do interesse e da vontade
política das autoridades que chefiavam essas
instituições. A persistência na realização desses
festivais, sua continuidade, foi resultado de um
engajamento pessoal de alguns compositores que
levaram adiante esse ideal de difundir a música nova

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e promover o encontro das mais diversas tendências
musicais e estéticas do país. Cada festival teve também
algumas características próprias ao lidar com os vários
aspectos e enfoques na divulgação da produção musical
contemporânea. Atualmente, os únicos festivais que
mantém sua programação, apesar das dificuldades
financeiras, da falta de apoio quase total das
instituições que deveriam promover a música
de concerto brasileira e com algumas interrupções,
são a Bienal de Música Brasileira Contemporânea
no Rio de Janeiro e o Festival Música Nova em Santos.
A época áurea desses festivais, nos anos 60 e 70,
coincidiu com um dos momentos mais tensos da vida
cultural do país, quando a ditadura militar usou do veto
da censura para tentar controlar as idéias
e as produções artísticas dos mais variados seguimentos
da comunidade cultural e artística do país. As intenções
desses músicos se confundiam entre o interesse da
renovação e revitalização da linguagem musical,
a necessidade da livre expressão das idéias e o direito
de protestar perante tamanho abuso de autoridade
dos que estavam ilicitamente no poder.
Nesse artigo descrevo sinteticamente as atividades
realizadas pelos principais eventos que mantiveram
uma programação regular exclusivamente voltada
para a divulgação da música contemporânea no Brasil,
mas é necessário ressaltar que outros festivais também
esporadicamente criaram espaços para a música nova,
dos quais cito o Festival de Inverno de Campos
do Jordão, o Festival de Inverno da Universidade
Federal de Minas Gerais, Cursos de Verão
de Curitiba e os Seminários Internacionais
de Música da Bahia entre outros.
GRUPO DE COMPOSITORES DA BAHIA
A divulgação da nova música em Salvador na Bahia foi
resultado direto da atuação do Grupo de Compositores
da Bahia liderados pelo compositor Ernst Widmer.
Esse grupo de compositores contou em sua formação
com os nomes de Lindembergue Cardoso, Fernando
Cerqueira, Nicolau Kokron, Milton Gomes, Jamary
Oliveira, Rinaldo Rossi, Antonio José Santana Martins
(Tom Zé) e Jamary Oliveira. Ernst Widmer, que teve
atuação decisiva na formação musical e ideológica
desse grupo de compositores, assim se expressa sobre
sua intenção de reorganizar os meios formais da
construção musical: “... procuro sempre estimular
a composição ‘livre’, paralela e anterior ao estudo
da teoria, da harmonia, da análise, do contraponto,
da fuga, do cânone, do prelúdiocoral, dos
ricercarsonatavariaçãorondos, para evitar aquela música
fictícia, geralmente produzida alheia à vivência,
em cursos acadêmicos demasiadamente teóricos
e restritos”. Widmer, nascido na Suíça, pátria
do Dadaísmo, e atuante no meio cultural baiano desde
1956, assina com outros componentes do grupo
a provocante Declaração de Princípios dos Compositores
da Bahia em 30 de novembro 1966:
“Artigo único – principalmente estamos contra
todo e qualquer princípio declarado”. E dando
prosseguimento ao documento: “1) Qualquer aplauso
ou manifestação... (censurado) é considerado
subversão; 2)Manifestações permitidas: vaias, assobios,
tomates e ovos podres; 3) Com referência aos
intérpretes, faz-se necessário salientar que são
inocentes. Convém poupá-los para poderem atuar nos
próximos concertos; 4) Aconselha-se aguardar o final
onde haverá uma pequena demonstração de civilização
– explosão de instintos...(censurado); 5) O que ocorrer
de normal não será de nossa responsabilidade; 6) Não
se revoguem indisposições ao contrário”.
As primeiras apresentações de obras desse grupo
se dão em abril de 1966 durante o evento Semana
Santa na Bahia, cujas obras tinham tema ou texto de
caráter religioso, e em novembro do mesmo ano em
um Concerto Popular com a participação da Orquestra
Sinfônica da Universidade Federal da Bahia (UFBA).
A partir de 1967 o evento é denominado Apresentação
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 de Compositores da Bahia e segue sendo realizado
até o ano de 2000. A partir de 1983 o evento torna-se
bienal. Como esclarece o título, o evento visava
difundir a produção dos compositores do grupo baiano,
mas algumas peças de outros compositores brasileiros
eventualmente eram incluídas no festival. Além da
apresentação das obras era realizado um concurso que
premiava as peças mais representativas por um júri
formado por diversos compositores brasileiros e uma
das obras recebia um prêmio do público participante.
O grande benefício que o evento proporcionava aos
compositores era permitir uma “constelação criador-
intérprete-público, ou seja, uma escola-extensão, uma
prática de auto-educação: o compositor reconhece seus
erros e tentos somente através da execução ao vivo de
suas obras” (Widmer). Com essa proposta, o grupo da
Bahia se destacava no plano musical do país, dando
oportunidade aos compositores de se apresentarem
num concurso ao vivo, como comenta Cidinha Mahle
no “Jornal de Piracicaba” em dezembro de 1967:
“Chama a atenção o fato de que a Bahia está sendo
Iº Festival de Música da Guanabara. O Globo. 24.05.69.
FUNDAÇÃO BIBLIOTECA NACIONAL – DIVISÃO DE MÚSICA E ARQUIVO SONORO
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praticamente o único Estado da federação a estimular
o jovem artista compositor de música erudita”.
O compositor Bruno Kiefer também comenta em um
artigo de o “Correio do Povo” de Porto Alegre em
novembro do mesmo ano: “ Encerrou-se no dia 19
de novembro um concurso singular, realizado na Bahia
(...) A singularidade reside no fato de terem sido unidos
um concurso de composição erudita e outro de música
popular. Uma conseqüência básica dessa união foi esta:
gente de música popular assistindo aos concertos de
música erudita e vice-versa. (...) Os concorrentes foram
quase todos jovens de vinte e poucos anos, educados
musicalmente nos Seminários de Música da
Universidade. Impressionou a solidez do artesanato.
Esteticamente avançados. Mas o conceito de avançado
merece uma posição crítica. Costuma ser considerado
avançado, ou de vanguarda, aquilo que corresponde
a um modo de pensar europeu. Tendo em conta que
a arte nasce da necessidade de expressar e estruturar
a realidade em que vive o artista, é singular que
um grupo de compositores jovens da Bahia, salvo um,
expresse algo que, basicamente, não
é nosso. Mesmo levando em conta
o pensamento europeu, essa influência
em nossa cultura, ainda incipiente, não
vemos razão nenhuma para ignorar
o que é especificamente nosso.
E isso justamente na Bahia, o coração
do Brasil. (...)”
Entre os vários intérpretes
e conjuntos encarregados da execução
de tantas obras inéditas e cúmplices das
propostas estéticas do grupo baiano,
podemos destacar: Orquestra Sinfônica
da UFBA, Conjunto de Metais
da UFBA, Grupo Experimental
de Percussão da UFBA, Madrigal da
UFBA, Trio da Universidade da Bahia
(Moysés Mandel, Piero Bastianelli e
Pierre Kose), Afrânio Lacerda, Quinteto
de Sopros da UFBA, Erick Vasconcelos, Fernando
Lopes, Quarteto de Cordas da Bahia e Conjunto
Música Nova da UFBA (depois Bahia “Ensemble”) sob
direção de Piero Bastianelle. Além dos compositores
fundadores do grupo, há de se destacar a atuação
do inventor de instrumentos e novíssimas sonoridades
Walter Smetack, que com suas inéditas propostas
de luteria incentivou a criação de novas obras
especialmente escritas para singulares fontes sonoras.
Entre os compositores que se destacaram na
programação desse núcleo baiano, podemos citar Paulo
Costa Lima, Wellington Gomes, Agnaldo Ribeiro,
Lucemar Ferreira, Ricardo Bordini, Ângelo Castro,
Pedro Kröger, Pedro Augusto Dias e Fernando Burgos.
O compositor Paulo Costa Lima idealizou e coordenou
a partir de 1986 até 1992, a Semana da Música
Contemporânea, evento realizado dentro
da programação dos Seminários Internacionais
de Música da Bahia e depois incorporado a esse último
a partir de 1993.
FESTIVAL DE MÚSICA DA GUANABARA
E BIENAL DE MÚSICA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA.
Edino Krieger é um dos compositores mais atuantes
na criação e realização dos eventos para a divulgação
da música brasileira contemporânea. Sua atuação
frente ao MIS (Museu da Imagem e do Som) e do
Instituto Nacional de Música, órgão ligado a Funarte
(Fundação Nacional de Arte) foi decisiva para a criação
dos Festivais de Música da Guanabara, das Bienais
de Música Brasileira Contemporânea e no apoio
à promoção de outros eventos tais como os Ciclos
de Música Contemporânea de Belo Horizonte, as
Apresentações de Compositores da Bahia e o Encontro
de Compositores Latino Americano (Encompor) em
Porto Alegre. O I Festival de Música da Guanabara foi
realizado em 1969 com a participação e apoio do
Secretário da Educação e Cultura do então Estado
da Guanabara Gonzaga da Gama Filho. O formato
do evento era de um festival-concurso que revelou ao
público uma nova geração de compositores. As obras
foram executadas pelo Coro e Orquestra do Teatro
Municipal do Rio de Janeiro, com grande sucesso de
público, e foram selecionadas por um júri formado por
renomados compositores: Fedele D’Amico da Itália
(presidente), Franco Autori dos EUA, Fernando Lopes
Graça de Portugal, Hector Tosar do Uruguai, Roque
Cordero do Panamá, e maestros brasileiros
e estrangeiros. Nesse primeiro festival das 14 obras
finalistas, cinco foram premiadas: Pequenos Funerais
Cantantes, de Almeida Prado; Concerto Breve, para piano
de Marlos Nobre, Procissão das Carpideiras, de
Lindembergue Cardoso, Heterofonia do Tempo,
de Fernando Cerqueira e Primevos e Postrídios, de Milton
Gomes. Na execução das obras se destacaram
os solistas Maria Lúcia Godoy, Nelson Portela, Arnaldo
Estrela e Eládio Perez-Gonzales. As obras foram
regidas por Mário Tavares, Henrique Morelenbaum
e Armando Krieger. O II Festival de Música da
Guanabara, realizado em 1970 recebeu 126 inscrições
de toda a América Latina. O júri foi presidido por
Francisco Mignone e integrado por Guillermo
Espinoza, Colômbia; Franco Autori, USA; Tadeusz
Baird, Polônia; Vaclav Smetacek, Tchecoslováquia;
Jorge Peixinho, Portugal; Garcia Morillo, Argentina;
Domingo Santa Cruz e Gustavo Becerra, Chile; Hector
Tosar, Uruguai; e Roque Cordero, Panamá. Os
premiados nas categorias música de câmara e sinfônica
foram: Sinopsis, de Ernst Widmer; Mosaico, de Marlos
Nobre; Espectros, de Lindembergue Cardoso; Pequeño
Tríptico, de José Ramon Maranzano, da Argentina;
Ludus II de Hilda Dianda, da Argentina e Missa Breve,
de Aylton Escobar. Com a morte de Gama Filho logo
após a realização do segundo evento, o projeto
do terceiro festival foi encaminhado ao seu sucessor na
Secretaria de Educação e Cultura, Vieira de Mello, que
na época da realização dos dois primeiros era diretor
do Teatro Municipal, que sob alegação de falta de
recursos, o arquivou. Edino Krieger elaborou então
o projeto das Bienais de Música Brasileira
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 Contemporânea só realizado em 1975 graças
à colaboração de Myriam Dauelsberg que dirigia
à época a Sala Cecília Meireles. As Bienais se tornaram
o mais importante espaço aberto para a mostragem
periódica da produção musical brasileira mais recente.
Um amplo painel democrático das mais variadas
tendências da música brasileira de concerto atual que
vem promovendo o intercâmbio de compositores e
intérpretes de todas as partes do país, divulgando obras
de autores consagrados e revelando os novos valores 1.
Ao promover o encontro das diversas gerações
de compositores as Bienais, permitiram que as mais
diversas tendências fossem confrontadas revelando
o imenso pluralismo das tendências estéticas da música
brasileira contemporânea. Além dos concertos que
consolidaram um caráter festivo, de confraternização
do evento, uma programação paralela constituída
de debates, mesas redondas, mostra de filmes
e lançamentos de gravações, partituras e livros,
permitiu que uma ampla troca de informações entre
intérpretes e compositores fosse vinculada pelos meios
de comunicação, tornando-se espaço privilegiado
da produção musical brasileira.
Disco da I Bienal Brasileira de Música
Contemporânea. (1975)
FUNDAÇÃO BIBLIOTECA NACIONAL –
DIVISÃO DE MÚSICA E ARQUIVO SONORO
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1. Citar todos os nomes dos compositores e intérpretes
aqui, será impossível, mas de forma bastante resumida podemos
destacar: I Bienal (1975, 35 compositores participantes): José
Siqueira, Radamés Gnattalli, Francisco Mignone, Souza Lima,
Camargo Guarnieri, Edino Krieger, Cláudio Santoro, Guerra-
Peixe, Bruno Kiefer, Ernst Widmer, Jocy de Oliveira, Fernando
Cerqueira, Lindembergue Cardoso, Jamary Oliveira, Ayton
Escobar, Jorge Antunes, Guilherme Bauer, Cirley de Hollanda,
Jaceguay Lins, Ronaldo Miranda, Roseana Yampolschi, Paulo
Chagas, Dawid Korenchendler e Marco Antonio Guimarães.
II Bienal (1977, 42 compositores participantes): Gilberto
Mendes, Agnaldo Ribeiro e Luiz Carlos Vinholes. III Bienal
(1979, 48 compositores participantes): Eunice Katunda,
Fructuoso Vianna, Luís Cosme, Brasílio Itiberê, Heitor
Alimonda, entre outros compositores ligados ao Movimento
Música Viva, destaque na programação, sob a tutela de
H. J. Koellreuter. VI Bienal (1981, 52 compositores
participantes): Tim Rescala e Tato Taborda dirigindo o Grupo
Juntos – Música Nova. V Bienal (1983): Mário Ficarelli,
Ricardo Tacuchian, Osvaldo Lacerda, Ernst Mahle, Odemar
Brígido, Ernani Aguiar e uma exposição dedicada a Ester Scliar.
VI Bienal (1985; 67 compositores participantes): Eli-Eri Moura,
José Alberto Kaplan, Arthur Kampela, Nestor de Hollanda
Cavalcanti, Mariza Rezende, Pauxy Nunes, Luiz Carlos Csëko,
Rodolfo Caesar, Eduardo Guimarães Álvares, Roberto Victorio,
Willy Correa de Oliveira e Marcos Lavigne. VII Bienal (1987,
79 compositores participantes): Rodrigo Cicchelli, Luigi
Irlandini, Wellington Gomes, Paulo Costa Lima e Leonardo Sá.
VIII Bienal (1989; 86 compositores participantes): Destaque da
programação concerto de abertura em homenagem aos 20 anos
do I Festival de Música da Guanabara, Edmundo Villani-
Cortes, Harry Crowl, Grupo Multimedia de Belo Horizonte,
João Guilherme Ripper e homenagem póstumas a
Lindembergue Cardoso, Cláudio Santoro e Paulo Libânio.
IX Bienal (1991): Oiliam Lana e grupo de compositores
mineiros. X Bienal (1993, 85 compositores participantes):
Flô Menezes, Sílvio Ferraz, Eduardo Seincman, Lelo Nazário,
Dalga Larondo e Silvia de Lucca. XI Bienal (1995; 92
compositores participantes): Fernando Iazzetta, Sergio Igor
Schnee. XII Bienal (1997). XIII Bienal (1999) Curadoria de
Cirlei Hollanda. Retrospecção da programação de anos
anteriores. XIV Bienal (2001). Concurso de composição para
várias categorias. Alexandre Schubert, Caio Senna, Bruno
Ruviaro. XV Bienal (2003). Curadoria de Flávio Silva e Maria
José de Queiroz Ferreira. Calimério Soares, Dimitri Cervo,
Chico Melo, Marcos Lacerda, Sérgio Freire, Pedro Kröger,
Marcus Siqueira, Antônio Ribeiro e Silvia Berg.
FESTIVAL MÚSICA NOVA DE SANTOS E SÃO PAULO
O Festival Música Nova de Santos foi realizado pela
primeira vez em 1962. Foi uma conseqüência direta das
idéias e propostas contidas no Manifesto Música Nova
que deu suporte teórico e ideológico ao Movimento
Música Nova, cujas atividades na época giravam em
torno da Orquestra de Câmara de São Paulo, dirigida
por George Olivier Toni; do Madrigal Ars Viva
de Santos, dirigido por Klaus Dieter Wolf;
e do movimento do Grupo Noigrandes dos poetas
concretistas Augusto de Campos, Haroldo de Campos
e Décio Pignatari. O Festival Música Nova nasceu
sob a luz das diretrizes européias do “Neue Musik”,
marcada por uma posição internacionalista que visava
liberar a cultura brasileira “das travas infra-estruturais
e das super-estruturas ideológico-culturais então
dominantes”, conforme declara José Maria Neves em
seu livro Música Contemporânea Brasileira de 1977. Programa do 1º Ciclo de Música Contemporânea
A programação do evento, sob direção artística de Belo Horizonte, 1984.
do compositor santista Gilberto Mendes, privilegiou
o intercâmbio com as várias correntes estéticas comunicativa, de certa forma se contrapunha à idéia de
da música contemporânea mundial, dando produzir um festival para um público restrito, como nas
continuidade às atividades desenvolvidas desde primeiras edições do evento. Essa mudança de rumos,
a década de 40 pelo grupo Música Viva dirigido por que seria um terceiro momento do percurso, faz
H. J. Koellreutter. A história da realização do festival a ideologia do festival se aproximar estilisticamente
pode ser dividida em três momentos distintos: de 1962 das idéias pós-modernas do movimento europeu Nova
a 1964 marcada pelas proposições estéticas Consonância, principalmente das idéias difundidas
e ideológicas contidas no Manifesto Música Nova pelo compositor belga Boudewijin Buckninx.
e da “Neue Musik” alemã, com ênfase na divulgação A realização do Festival Música Nova sempre esteve
das obras de Gilberto Mendes e Willy Correa vinculada ao apoio dos órgãos de promoção cultural da
de Oliveira, signatários do documento, interrompida Prefeitura Municipal de Santos, da Secretaria de Estado
pelo golpe militar de 1964. Nesse primeiro momento da Cultura de São Paulo e recebendo patrocínio
o evento ainda era denominado Semana de Música de eventual de outras instituições. A partir de 1997
Vanguarda. Um segundo momento teria início a partir até 1999, a realização do festival foi amplamente
da continuidade do festival em 1968, quando é dada revitalizada pelo apoio cultural e patrocínio
ênfase à música ibero-americana. Entre 1970 e 1980, do Instituto Cultural Itaú, depois Itaú Cultural,
tendo os compositores esgotado as propostas da que permitiu que as dificuldades financeiras fossem
“Neue Musik”, voltam-se à criação de uma música mais superadas, obtendo uma maior repercussão na mídia e
comunicativa, mais politicamente engajada. No entanto a participação da nova Orquestra Sinfônica do Estado
essa intenção em escrever uma música mais de São Paulo em sua programação, sob direção de John

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 Neschling. O festival contou também com
a colaboração de outros compositores que dividiram
as funções de coordenação artística e produção com
Gilberto Mendes: Rodolfo Coelho de Souza, Conrado
Silva, José Augusto Mannis, Eduardo Guimarães
Álvares e Rubens Ricciardi e atualmente o musicólogo
Lorenzo Mami, diretor do Centro Universitário Maria
Antônia da Universidade de São Paulo.
CICLOS DE MÚSICA CONTEMPORÂNEA DE BELO
HORIZONTE E FESTIVAL ARTICULAÇÕES
O Ciclo de Música Contemporânea de Belo Horizonte
Programa da Bienal Brasileira de
Música Contemporânea de 2003 (XV Bienal).
FUNDAÇÃO BIBLIOTECA NACIONAL – DIVISÃO DE MÚSICA E ARQUIVO SONORO
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foi idealizado pelo pianista Paulo Álvares, coordenador
do Núcleo de Música Contemporânea de Belo
Horizonte. A realização do primeiro evento, ocorrido
em março e abril de 1984, foi possível graças ao
patrocínio do Instituto Goethe de Belo Horizonte e do
apoio institucional da Fundação de Educação Artística
ao qual o Núcleo estava vinculado. O que marcou
a trajetória do Ciclo na programação cultural de Belo
Horizonte foi uma ampla participação do público que
lotava as salas de concerto, graças ao apoio dos meios
de comunicação, principalmente dos jornais “A Tribuna
de Minas” e do “Estado de Minas” e mais tarde da TV
Minas, ligados à Secretaria de Estado da
Cultura. Essa ampla participação do público
se deu também devido à realização de
concertos-debates, mostras de filmes e vídeos,
performances no meio universitário, em teatros
e outros locais, como uma programação prévia
e preparatória ao acontecimento do evento.
O apoio e patrocínio do Instituto Nacional de
Música da FUNARTE foram decisivos para que
o evento continuasse a ser realizado a partir
da segunda edição, permitiu a expansão
da programação, do número de participantes
locais e convidados, e deu projeção nacional às
atividades realizadas pelos compositores de Belo
Horizonte. A partir do III Ciclo a coordenação
foi assumida pelo compositor Eduardo
Guimarães Álvares, então professor da
Fundação de Educação Artística.
A programação do evento era constituída na sua
maior parte por concertos que difundiam:
1) as obras chaves referenciais de autores
consagrados que determinaram as novas
maneiras de pensar a música; 2) obras do século
XX pouco executadas em concertos;
3)obras comprometidas com a experimentação
incluindo as linguagens da música em interface
com as artes visuais e cênicas; 4)obras de
compositores brasileiros e de Belo Horizonte,
tais como João Francisco de Paula Gelape, Gilberto
Machado, Oiliam Lana, Guilherme Paoliello, Rogério
Vasconcelos, Robson Santos, Harry Crowl, Sergio
Canedo, Nelson Salomé, Bruno Pataro, Sérgio Freire,
Eduardo Campos, Lourival Silvestre, Eduardo
Campolina, Fanuel Lima, Antonio Celso Ribeiro,
Rogério Vieira, Bruno Drumond Afi, Avelar Junior,
Marcus Viana, Marco Antonio Guimarães com grupo
Uakti e Ione Medeiros dirigindo a Officina
Multimédia. O compositor Ernst Widmer durante
a realização do V e VI Ciclos, teve uma atuação
importante na consolidação do evento escrevendo
uma série de artigos e críticas para os jornais de Belo
Horizonte, assim como notas para o programa
do VI Ciclo onde declara: “Ai de nós se as escolas
de arte relegarem a criação ao segundo plano. Daí
a importância do Ciclo. Traz lufadas novas, oxigênio,
debate para valer e à flor da pele”. No entanto essa
predisposição ao debate e à polêmica não foi muito
bem recebida ou entendida por um grupo de músicos
de Belo Horizonte, ligados à Fundação de Educação
Artística e à Escola de Música da Universidade Federal
de Minas Gerais, que assumiram a coordenação
do evento em 1990. O Ciclo quase correu o risco de se
tornar mais um evento ligado à vida acadêmica dessas
instituições. Por negociação do criador do evento,
Paulo Álvares, os Ciclos continuaram a ser realizados
pelo Núcleo de Música Contemporânea de Belo
Horizonte, agora desvinculado da Fundação
de Educação Artística. Uma importante iniciativa
realizada pelo Ciclo de Música Contemporânea
de Belo Horizonte foi a realização em 1991 do
Encontro Nacional dos Organizadores de Eventos para
Divulgação da Música Nova que teve a intenção de
sincronizar as atividades de programação entre todos
os festivais que ocorriam na época, com o objetivo
de criar um circuito musical nacional. Desse encontro
participaram: Conrado Silva e Gilberto Mendes
(Festival Música Nova), Cristina Caparelli Gerling
e Fred Gerling (UFRS), Jamary Oliveira e Piero
Bastianelli (Encontro de Compositores da Bahia), João
Guilherme Ripper e Ricardo Tacuchian (Panorama
da Música Brasileira ) e José Augusto Mannis do
Centro de Documentação de Música Contemporânea
da Unicamp. O Ciclo também foi responsável pela
execução de obras raramente executadas no país
dos compositores Edgard Varèse (Octandre, Offrandes
e Hyperprism), Stockhausen, Luciano Berio, Leos
Janácek, Radulesco, Maurizio Kagel, Nancarrow, entre
outros. Uma versão realizada a partir dos fragmentos
deixados por Debussy da ópera La Chute de La Maison
Usher foi estreada no IV Ciclo em 1987. Em 1995
e 1996 o Ciclo passou a ser realizado com o apoio
da Fundação Clóvis Salgado no Palácio das Artes
dentro do Festival Articulações. Pela primeira
e única vez tomou parte da programação a Orquestra
Sinfônica de Minas Gerais sob regência de Henrique
Morelenbaum.
ENCOMPOR – ENCONTRO DE COMPOSITORES
LATINO-AMERICANO (1987 –2001)
O Encontro de Compositores Latino-Americanos foi
o mais importante evento realizado na região sul
do Brasil, em Porto Alegre, capital do Estado do Rio
Grande do Sul. De certa forma foi a concretização
das idéias de dois grandes compositores gaúchos muito
atuantes e que formaram toda uma geração de novos
criadores: Bruno Kiefer e Armando Albuquerque. Já
no início da década de 60 eram realizados na capital
gaúcha os Seminários Livres de Música (SELIM),
compostos de painéis, conferências e concertos com a
participação dos dois compositores mencionados, e que
contou com o importante incentivo do crítico literário
Carlos Jorge Appel, ligado à Universidade Federal do
Rio Grande do Sul. Nesses encontros eram discutidas
e divulgadas as inovações musicais recentes que
chegavam da Europa. Quando Appell assumiu
o Conselho Estadual de Desenvolvimento Cultural
do Rio Grande do Sul em 1988, começou a esboçar
o projeto do Encompor com a participação de pessoas
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 ligadas à vida musical de Porto Alegre. Coube a Hélvia
Miotto Juchen, ligada ao Instituto Estadual de Música,
ser a primeira coordenadora desse evento e sua
participação se estendeu até o ano de 1998.
A programação dos festivais constava de concertos,
painéis e debates visando o estudo e a divulgação
da produção de compositores locais, fortalecer
o intercâmbio entre compositores e intérpretes
e democraticamente garantir um espaço para as mais
diversas tendências da linguagem musical
contemporânea. Em cada ano o evento escolhia um
Programa do 33º Festival Música Nova realizado
no Itaú Cultural em São Paulo, 1997.
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compositor para ser homenageado, sendo que
no primeiro o destaque foi Armando Albuquerque.
Esse primeiro evento, realizado em setembro de 1988
contou também com a importante participação de dois
outros compositores da região sul do Brasil: Henrique
de Curitiba e Padre Penalva. Nos painéis que
discutiram a formação dos compositores
contemporâneos, seu papel na educação musical
e a identidade da música brasileira tomaram parte os
compositores Flávio de Oliveira, José Alberto Kaplan,
Ernst Widmer, Henrique Morozowicz e Edino Krieger.
A orquestra Sinfônica de Porto Alegre encerrou
a programação do evento tocando obras de Armando
Albuquerque, Padre José Maurício, Lorenzo Fernandes,
Bruno Kiefer, Oswaldo Lacerda, Francisco Mignone,
Villa-Lobos e Paulo Moura. No II Encompor, realizado
em 1989, o espaço de divulgação e intercâmbio foi
estendido a outros países latino-americanos do cone sul
tais como Argentina e Uruguai. O homenageado foi
Bruno Kiefer. O III Encompor só foi realizado em
1990 e convidou compositores de outros estados
brasileiros além dos compositores latino americanos.
Para homenagear Ernst Widmer, que veio a falecer
meses antes do evento se realizar, participou do evento
o Bahia Ensemble que apresentou obras de sua autoria.
Devido às mudanças de governo e alteração
das políticas culturais dos órgãos gerenciadores das
atividades culturais do Estado, o festival foi
interrompido por quatro anos. As atividades foram
retomadas com a volta de Carlos Jorge Appel ao cargo
de Secretário da Cultura do Rio Grande do Sul e em
1997 foi realizado o IV Encompor, que contou também
com a participação do Instituto Goethe de Porto
Alegre, graças ao interesse de seu diretor Hartmut
Becher e da equipe da Discoteca Pública Natho Henn.
A Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA)
participou do evento cuja programação constava de
cinco concertos, dois painéis e duas conferências. Os
compositores gaúchos Celso Loureiro Chaves, Antonio
Carlos Cunha Borges, James Correa e Flávio de
Oliveira também tiveram uma participação mais ativa
na realização do evento, que contou ainda com
a presença de Graziela Paraskevaidis, do Uruguai. Esse
evento ficou marcado pelo embate que ocorreu
durante os ensaios entre os integrantes da OSPA e do
regente convidado J. H. Kollreutter que estava sendo
homenageado no encontro. Em 1996 o V Encompor
criou uma comissão encarregada da direção artística
e produção formada pelos compositores Antonio
Carlos Borges da Cunha, Celso Loureiro Chaves,
Flávio de Oliveira, Liane Hentschke e do
percussionista Ney Rosauro. O homenageado dessa
edição do encontro foi o compositor Edino Krieger,
grande incentivador da realização do evento.
O Departamento de Música da Universidade Federal
do Rio Grande do Sul teve uma participação efetiva.
O Compositor Antonio Carlos Borges Cunha
idealizou e dirigiu o Ensemble Cantus Firmus, conjunto
criado como resultado da efetiva ebulição das
atividades musicais contemporâneas na cidade.
O VI Encompor foi realizado em 1998. No concerto
de abertura foram executadas obras de todos
os compositores homenageados nos eventos anteriores,
incluindo na programação obras da compositora
carioca Esther Scliar, destaque do encontro.
Participaram também o Amazônia Jazz Ensemble
e o Grupo Novo Horizonte de São Paulo. Obras
de compositores consagrados como Ligeti e Xenakis
constaram ao lado de outras de compositores
brasileiros e latino americanos, tais como: Ney
Rosauro, Almeida Prado, Sergio Igor Schnee, Ricardo
Tacuchian, Antonio Carlos Costa, Iuri Correa, Antonio
Carlos Cunha Borges, João Guilherme Ripper,
Fernando Cerqueira, Dimitri Cervo, Dante Grella,
EDUARDO GUIMARÃES ÁLVARES
Compositor e organizador de vários eventos para divulgação da música contemporânea. Foi presidente da Fundação Clóvis Salgado/Palácio das Artes em
Belo Horizonte e coordenador musical da Orquestra Sinfônica da Rádio e TV Cultura de São Paulo.
Caio Senna, Celso Mojola, Felipe Adami, Leonardo
Boff, Thiago Holl Curi, Arthur Barbosa, Celso Loureiro
Chaves, James Correa, Fernando Mattos, Christian
Benvenutti, Edson Zampronha, entre outros. O evento
teve ainda a participação do George Crumb Trio
interpretando obras de Guilherme Bauer e Harry
Crowl. O grupo Ex-Machina, formado pelos jovens
compositores Yanto Laitano, Antônio Nunes,
Alexandre Birnfeld, Martinêz Nunes e Adolfo Almeida,
apresentou obras de uma nova vertente da criação
musical local, integrando recursos eletroacústicos aos
instrumentos tradicionais, eletrodomésticos e recursos
cênico-musicais. O VII Encompor foi realizado
em 2001 com a coordenação dos compositores Flávio
de Oliveira e Ricardo Mitidieri e homenageou
o compositor Walter Schultz Porto Alegre. Participaram
59 compositores de todo o Brasil e da América Latina.
As notas de programa são assinadas por Ricardo
Mitidieri: “ (...) o Encompor prossegue desempenhando
o importante papel de dar visibilidade a uma atividade
artística que definitivamente não está integrada ao
‘mercado’. Por essa razão, o evento parece ser índice de
um critério alternativo ou, ao menos, contraposto a
critérios que levam à instrumentalização da cultura
artística como, por exemplo, o critério econômico único
vigente”. Um próximo evento está previsto para 2005.
Finalizando, agradeço a todos que me forneceram
importantes informações e documentos que
muito ajudaram na elaboração do artigo: Edino
Krieger (Festivais da Guanabara e Bienais),
Piero Bastianelli, Paulo Costa Lima, Wellington Gomes
(Encontro de Compositores da Bahia),
Antonio Eduardo Santos (Festival Música Nova),
Hélvia Miotto Juchen, Ricardo Mitidieri
e Antonio Carlos Cunha (Encompor).
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