WOLFGANG AMADEUS MOZART

Ficha elaborada por AntonioEspíldora

1. Datos biográficos

- Artista precoz. Sus largas giras de infancia.

- Maestros de Mozart: Leopold Mozart, Schobert, Martini (contrapunto), Haydn (desarrollo de
motivos), J. C. Bach (cantabile, ligereza, temas contrastados), C. P. E. Bach (cromatismo y mayor
libertad de sus fantasías). J. S. Bach como su último maestro a través del barón von Swieten
(profundización contrapuntística de últimas sonatas vienesas).
- Los períodos pianísticos de Mozart: las sonatas de juventud (kv. 279-284), sonatas de Mannheim y
París (309-311, 330-333) y las sonatas de Viena (457-475, 533, 545, 570 y 576).
- El personaje Mozart.
Actividad 1: Análisis de la película Amadeus. Lectura de algunas cartas seleccionadas. Resulta muy
interesante la correspondencia de Mozart que habla sobre los piano-fortes de la época y sobre los
diferentes constructores, lo que puede aproximar al alumno a los instrumentos del momento.

2. Elementos estilísticos

- Los rasgos principales del equilibrio clásico de Mozart son: frase articulada, simetría y temas
contrastados.
- Uso de la frase periódica (frente a la secuencia armónica del barroco).
- Es un estilo caracterizado por la simetría y por una agilidad discursiva potenciada por la variedad
rítmica.
- El discurso musical del estilo clásico parte de la idea central de la tensión armónica propiciada por el
movimiento dramático de tónica hacia dominante.
- El uso de temas diferentes pretende generar contraste (por ejemplo los temas B de sonatas suelen
poseer mayor expresividad).
- El estilo clásico es una síntesis y resolución de un proceso formal conflictivo (resolución del tema B
de las sonatas en la recapitulación sobre la tonalidad principal frente a la modulación tonal de la
exposición).
- Mozart también presenta reminiscencias del Sturm und Drang (sobre todo sonata kv. 457).

3. Forma musical

Las formas que Mozart usó más asiduamente fueron:

- Forma sonata.
- Tema con variaciones.
- Forma lied.
- Rondó.
Actividad 2: Análisis de una pieza con forma sonata (primer movimiento de sonata kv. 545).
Actividad 3: diferenciación entre la sonata como modo de componer (percepción de las proporciones,
finalidad y texturas de una obra) que integra diferentes piezas y la forma musical sonata (Charles
Rosen). Análisis de sonata kv. 331 en la que ninguno de sus tres movimientos tiene forma sonata.

4. Aspectos armónicos

- Inicios más habituales son con encadenamientos I-V-I o I-IV-I.

- Es también frecuente pasajes de cruzamiento de manos.
- Es muy general el uso de apoyaturas en la dominante.
- Uso frecuente de progresiones descendentes por segundas.
- Es novedoso el uso de la 9ª mayor sobre la dominante.

5. Texturas
- Generalmente utiliza una textura homofónica de melodía acompañada con bajo Alberti, acordes
tríadas o acordes divididos en mano izquierda. Usa en ocasiones la armonía en registros agudos (efecto
de transparencia).

6. Interpretación

- La claridad de las texturas es la principal característica que puede exigirse en la interpretación de

Mozart.
- Según Chiantore, Mozart nunca abandonó los rasgos interpretativos del estilo galante.
- Algunas indicaciones sobre la interpretación recogidas en cartas de Mozart son: ejecución de la obra
en el tiempo adecuado, interpretación con gusto y exenta de mecanicismo, tocar tranquilo y natural,
condena de irregularidad rítmica.
-Su ideal pianístico es acorde a la pulsación de los pianos vieneses (Walter) y de Augsburgo (Stein)
frente al ideal de resistencia de Clementi afín a la construcción de pianos en Londres: ligereza,
flexibilidad, suavidad, agilidad.
-El ritmo y tempo de continuidad y articulación (sin meditaciones) requiere una pulsación precisa, sutil
al tiempo que decidida. El movimiento rápido del dedo confiere igualdad y precisión al ataque.
-Uso del toque “leggero” que prescinde del peso del brazo. Frente al peso del brazo (técnica
propiamente lisztiana) y a la acentuación de brazo (incorporada por Beethoven), Mozart, junto a la
técnica estrictamente de dedos añade la colaboración de muñeca y antebrazo.
-El juego dinámico es de permanentes crescendos y diminuendos, con diversidad de acentuaciones
(esforzandos, fortes-pianos). Conviene diferenciar entre los pasajes de contrastes dinámicos y aquellos
en que se requiere de enlaces dinámicos entre un forte y un piano (simplemente no indicados en la
partitura por la proximidad de la época entre composición e interpretación).
-En ocasiones Mozart pretende trasladar al piano la sonoridad orquestal (310 y 457 por ejemplo).
Conviene entender a Mozart en el conjunto de su obra, asumiendo elementos de su producción
sinfónica y del dramatismo y caracterización de sus personajes operísticos.
-El pedal de coloración.