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ARTE DRAMÁTICO
PLANIFICACIÓN
PROYECTO
“ARTE Y DRAMA DE LA
VIDA”
Conocer, comprender y respetar la diversidad
2. OBJETIVO GENERAL DEL PROYECTO: cultural y el arte dramático de una manera
creativa para contribuir a la sana convivencia y
el desarrollo de habilidades y destrezas como
un medio de crecimiento personal y
autoestima.
Determinar los factores que impiden, en
2.1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL los procesos formativos la sana convivencia
PROYECTO: y la integración social de los estudiantes del
plantel.
El arte dramático comparte los beneficios que brinda la vivencia del arte en general: favorece el desarrollo de la
percepción, la sensibilidad, la creatividad, la expresividad, el pensamiento crítico, el autoconocimiento y el
conocimiento de los demás; asimismo, fortalece la identidad personal y cultural. De modo particular permite desarrollar
las capacidades para la expresión oral y la organización, la conciencia del cuerpo, la seguridad en sí mismo, la empatía,
la espontaneidad y la disposición para el trabajo en equipo.
Hay ciertos aprendizajes que parecen ser particularmente promovidos por la práctica del arte dramático. Por ejemplo,
representando las experiencias propias y ajenas, los estudiantes pueden constatar la existencia de distintos puntos de
vista y explorar de forma analítica las emociones y razones que orientan la conducta de distintas personas agudizando
su sensibilidad y pensamiento crítico. La alternancia de roles y los acuerdos son indispensables para la representación
de arte dramático, promueven el aprendizaje del trabajo en equipo y la práctica de la cooperación solidaria. Por último,
la construcción de historias y el diseño de soluciones para la representación estimulan la imaginación individual y la
capacidad de creación colectiva, haciendo posible que el niño desarrolle un sentido de pertenencia a su entorno social
y experimente el goce del trabajo grupal.
En el arte dramático es posible explorar e integrar todos los lenguajes artísticos brindando así la posibilidad de favorecer
las múltiples inteligencias del ser humano.
4. VALORES Y COMPROMISOS
VALORES COMPROMISOS
- Monitorear los logros, avances y dificultades del club de arte Evidencia las actividades TÉCNICA:
Hilos realizadas en el proyecto PORTAFOLIO
dramático.
escolar de arte dramático INSTRUMENTO:
- Evaluación y autoevaluación de logros cumplidos del Goma. mediante el portafolio final. REGISTRO
proyecto escolar.
Cintas Fichas
- Elaboración y publicación del portafolio del proyecto escolar
Registros
(memorias, fotos, videos).
- Elaboración del anecdotario final del proyecto escolar.
Vo.bo.
DIRECTORA ESCOLAR:
_______________________________
Actividades.
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Socialización al personal docente de la
importancia de la aplicación del proyecto
escolar en la institución educativa.
VO.BO.
DIRECTORA ESCOLAR
_________________________________
MTRA. ALBERTA JUAREZ GONZALEZ
10. BIBLIOGRAFÍA:
Rosario Navarro. Diario de campo de las sesiones de juego dramático. C. P. Juan XXIII, curso 2002/03
Títeres, sombras y marionetas, María del Carmen Schell.
MEJÍA DUQUE LUIS EDUARDO, Fabricación de títeres. http://www.luisemejia.com/titeres1.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Pantomima
http://es.slideshare.net/janneth1087guevara/guion-payaseria-12660513
Inteligencias múltiples de Howard Gardner
Gráfico de: http://www.timerime.com/es/evento/1429774/Inteligencias+Multiples/
MODELO DE APRENDIZAJE BASADO EN:
VINCULACIÓN DEL PROYECTO ESCOLAR CON EL PLAN DE DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO
1. DATOS INFORMATIVOS:
DOCENTE: ÁREA/ASIGNATURA RELACIONADA CON EL NÚMERO DE PERIODOS: FECHA DE FECHA FINAL:
PROYECTO ESCOLAR: PARCIAL N°01 INICIO:SEPTIEMBRE 30
SEPTIEMBRE
JUAN, JAIME, LENGUA MATERNA /MATEMATICAS/ 4 semanas
FORTUNATO, DANIELA, CIVICA Y
MONICA ETICA/SOCIOEMOCIONAL/TEGNOLOGIA Y
TICS.
OBJETIVOS EDUCATIVOS DEL MÓDULO / BLOQUE: PLAN DE ESTUDIOS 2011 EDUCACION BASICA
SEGÚN LOS PRINCIPIOS PEDAGOGIOS SE DEBE:
Determinar el juego dramático para fomentar la capacidad de imitación CENTRAR LA ATENCION AL APRENDIZAJE DEL ESTUDIANTE,
e improvisación. POTENCIAR EL APRENDIZAJE, EL AMBIENTE, FAVORECER LA
INCLUSION, EL AUTO ESTIMA Y LIDERAZGO.
EJE DE APRENDIZAJE / MACRODESTREZA
ESCUCHAR – HABLAR – LEER – ESCRIBIR – TEXTO
El razonamiento, la demostración, la comunicación, las conexiones
y/o la representación.
DESTREZA CON CRITERIO DE DESEMPEÑO A SER DESARROLLADA: INDICADOR ESENCIAL DE EVALUACIÓN:
¿Qué van a aprender los estudiantes?
- Compartir instrucciones desde la relación de la convivencia. - Representa los sentimientos y emociones que intervienen
-Generar compromisos que fortalezcan el desarrollo socio –cultural y al realizar los juegos dramáticos.
artístico. - Practica valores y la integración social a través del arte
- Identificar la importancia y las características de los juegos dramáticos dramático aprovechando y descubriendo talentos.
desde sus emociones, sentimientos y vivencias.
-Relacionar su cuerpo con el espacio físico y la ubicación temporal y
espacial al desarrollar el juego dramático.
SEPTIEMBRE 2018.
ELABORADO REVISADO y APROVADO
DOCENTES: DIRECTIVO ESCOLAR
DANIELA, FORTUNATO, JAIME, JUAN Y MONICA
___________________________
ALBERTA JUAREZ GONZALEZ
CONTENIDO CIENTÍFICO.
ARTE DRAMÁTICO:
El arte dramático involucra a todas aquellas actividades en las que se observa la representación e interpretaciones de
conflictos humanos, en los cuales se observan estados de ánimo y situaciones determinadas
hasta concepciones de una civilización.
El drama como conflicto humano cuando es representado ante un público tiene lugar el
Teatro.
El JUEGO DRAMÁTICO.-
La expresión dramática que surge más temprano en el hombre es el juego, ya que es la actividad más simple. Para
comprobar esto basta con echar a rodar nuestra maquinaria de la memoria y nos ubiquemos entre los tres, cuatro cinco y
seis años de edad, donde explorando nuestro medio, solíamos imitar las acciones y características de las personas más
cercanas a nosotros (padres, tíos, abuelos, etc.). Pues bien hemos tocado un ejemplo bastante cercano a nosotros mismos,
si no fuera así observemos detenidamente a los niños y así podréis darnos la razón. Estas situaciones por su carácter de
corto tiempo complacen a los estudiantes y ellos gozan al hacerlo, estas formas de repetir no significan necesariamente un
ensayo ni mucho menos una actuación teatral. Las actividades de los estudiantes deben ser aprovechados para iniciar un
proceso educativo a través del arte dramático.
Es necesario entender que hay juego dramático cuando alguien se expresa ante los demás con deleite, a través de gestos y
la palabra.
Por ejemplo:
– Visitas al médico.
Ejercicio dramático: Los ejercicios dramáticos son acciones mecanizadas que se realizan repetidamente para vencer una
dificultad especifica o ganar una habilidad dramática determinada.
A través de los ejercicios se puede desarrollar los medios de expresión, tenemos ejercicios de atención, concentración, de
sensibilidad, etc.
Podremos decir a los estudiantes por ejemplo que perciban todos los rutas que existen en el salón de clases, en todo el
colegio, y después los de la calle.
Otro ejercicio sería que utilicen la letra “A - A” expresando que se quiere algo, luego que se está triste, quejándose,
chismeando, etc.
Otro ejemplo es: colocar a los alumnos formando un círculo y que uno diga una palabra cualquiera, el que le sigue repite
la palabra que dijo su compañero y agrega otra, el tercer alumno repetirá la palabra del primero y del segundo y agregará
una tercera palabra, el cuarto repetirá las tres palabras sin equivocarse y agregará otra y así sucesivamente. Los alumnos
deben trabajar con mucha atención para que puedan fijar en su memoria cada una de las palabras.
Es bueno trabajar con “tareas” que los estudiantes realizarán si se equivocan a estas tareas algunos profesores les
denominan “castigos” “sentencias” pero es más recomendable trabajar con tareas, para que el alumno no tenga objeciones
al hacerlo, las tareas puede darlas el profesor o el compañero, ejemplo: que cante, que imite a un loco, al director, etc.
- Material: Ninguno.
- Desarrollo:
El profesor dice al oído de un alumno (que salga voluntario) una palabra, y el alumno/a frente al resto de compañeros
debe tratar de expresar mediante lenguaje mímico y corporal la palabra, mientras el resto trata de adivinarla. Únicamente
puede afirmar o negar con la cabeza, pero no puede hablar.
EXPLOTAR GLOBOS
- Accesorios: Ninguno.
- Desarrollo: Los componentes del grupo ocupan el espacio de la sala, de forma que puedan realizar cualquier movimiento,
sin es-torbarse. El maestro les da la siguiente consigna: A una indi-cación mía comenzarán a caer globos imaginarios desde
el techo. Tenéis que explotarlos antes de que toquen el suelo.
- reventar los globos no con las manos sino con cualquier otra parte del cuerpo (codos, hombros, caderas, cabeza, etc.)
- caen muchísimos globos, por delante, por detrás, por los la-dos.
- los globos están en el suelo y los hacemos estallar a pi-sotones; hay globos de diversos tamaños (grandes, muy gran-des,
pequeños) que nos obligan a tomar impulso y saltar.
- los explotamos con un pie, luego con el otro, con ambos a la vez, alternando, etc.
- "Jugar con el globo": Individualmente, cada uno lanza su globo imaginario al aire y lo va impulsando a golpes con la
mano.
Lo golpea, no con la mano, sino con otras partes del cuerpo (tacón, punta del pie, pecho, etc.). Recordar la imagen de
Chaplin en "El Gran Dictador" jugando con el globo terráqueo.
- Provocar diversión.
- Accesorios: Ninguno
- Desarrollo:
1) Un componente del grupo abandona el aula. Los otros eligen un adverbio, por ejemplo, "lentamente".
2) Vuelve el que se marchó y tiene que tratar de adivinar el adverbio elegido pidiendo a sus compañeros que ejecuten de
"esa manera" las órdenes que él vaya impartiendo. Si dice "mover los brazos", el grupo los moverá muy despacio.
Si por cualquier razón no quisieran o pudieran realizar la orden, se contestaría "yo no quiero", pero muy lentamente.
- Ejercitarse en la relajación.
- Accesorios: Ninguno.
- Desarrollo:
a) Se invita a que cada persona del grupo elija a alguien a quien quisiera darle algo. Formadas las parejas, se colocan uno
detrás de otro formando un círculo, pero mirando todos en la misma dirección.
b) A continuación, se les dice que empiecen a masajear, en silencio, la espalda, los hombros y el cuello de la persona que
tienen delante. De esta forma, todos a un tiempo, dan y reciben masaje.
Se ha de establecer una doble comunicación: con el que se tiene delante a través del tacto y con quién está detrás a través
del sonido. Pues hay que ir indicando a la persona que se tiene detrás qué tipo de masaje es el que nos gusta, pero sin
utilizar palabras sino cualquier sonido.
Intentar diferentes tipos de masaje y prestar atención a quien se tiene delante para averiguar dónde y cómo desea ser
masajeado.
c) Sin hablar, darse la vuelta, y quedarán en dirección opuesta, de esta forma ahora recibirá el masaje quien antes nos lo
estaba dando.
- Proporcionar diversión.
- Accesorios: Ninguno.
- Desarrollo:
a) Por parejas. "A" hace como si atara una cuerda imaginaria de una determinada parte del cuerpo de "B".
"A" tira de la cuerda y "B" caminará sintiendo la tracción en la parte del cuerpo en que la cuerda ha sido atada.
b) Ir cambiando la cuerda de lugar. Procurar buscar los si-tios más inverosímiles para atarla. Variar la
rapidez de la marcha: acelerar, ralentizar, etc.
c) Cambiar el papel.
•El títere.
•Triple sentido.
Objetivo: afinar el olfato, gusto y tacto.
En una caja reunir objetos diversos para ejercitar el tacto con los ojos cerrados
. Se huelen diferentes olores y después se prueban vasos llenos con agua, agua azucarada y agua salada.
Imaginar que se está encerrado en un espacio y encontrar un agujero por donde salir.
Precisiones para el Trabajo de Taller. (Recomendaciones metodológicas)
Acciones:
El arte dramático es una disciplina que, en su práctica y ejercicio profesional, exige el empleo de recursos corporales
dominados a través de la disciplina y de la técnica de la actuación. Así pues, podría decirse que en el estudio del
arte dramático existen dos etapas: la integradora del propio estudiante, para conocer sus posibilidades y sus recursos
personales, y la de asimilación de las técnicas y disciplinas, que aprovechando estos recursos, capacitan al estudiante
para transmitir los más variados sentimientos y emociones en el dominio de alguna caracterización.
A través del arte dramático se representan las relaciones entre individuos, los conflictos, las alegrías, las formas de
celebrar, los delirios, las dudas, la esperanza, la angustia y las reflexiones de los hombres y las mujeres de todas las
culturas convirtiéndose en sustento y origen de este lenguaje artístico. La producción dramática de un colectivo o
un pueblo se relaciona íntimamente con su modo particular de ver el mundo en una época determinada.
FICHA DE EVALUACIÓN PARCIAL DE PARTICIPACIÓN EN EL PROYECTO
ESCOLAR
NOMBRE DEL ESTUDIANTE:………………………………………………………………………
A B C D E
PARTICIPACIÓN EN
INSATISFACTORIO
SATISFACTOORIO
EL CLUB ESCOLAR
SATISFACTORIO
SATISFACTORIO
MEJORABLE
SI NO
POCO
MUY
INTEGRACIÓN SOCIAL
ES ORDENADO/A
SE ESFUERZA EN SU TRA-
BAJO
REALIZA APORTACIONES
PERSONALES
SE CENTRA EN HECHOS
CONCRETOS
MICROPROYECTO 02: TÍTULO: “LOS TÍTERES”.
VINCULACIÓN DEL PROYECTO ESCOLAR CON EL PLAN DE DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO
1. DATOS INFORMATIVOS:
DOCENTE: ÁREA/ASIGNATURA RELACIONADA CON EL NÚMERO DE PERIODOS: FECHA DE INICIO: FECHA FINAL:
PROYECTO ESCOLAR: PARCIAL N°02
JUAN, JAIME, LENGUA MATERNA /MATEMATICAS/ 4 semanas OCTUBRE SIN FECHA
FORTUNATO, DANIELA Y CIVICA Y
MONICA ETICA/SOCIOEMOCIONAL/TEGNOLOGIA Y
TICS.
OBJETIVOS EDUCATIVOS DEL MÓDULO / BLOQUE: FOMENTAR
LA INTERCULTURALIDAD/FORMACIÓN DE UNA CIUDADANÍA
Utilizar los títeres para desarrollar habilidades y destrezas de DEMOCRÁTICA/PROTECCIÓN DEL MEDIO AMBIENTE/EL CUIDADO DE
comunicación, lenguaje, motricidad y valores. LA SALUD Y LOS HÁBITOS DE RECREACIÓN DE LOS ESTUDIANTES/LA
EDUCACIÓN SEXUAL EN LOS JOVENES.
EJE DE APRENDIZAJE / MACRODESTREZA
ESCUCHAR – HABLAR – LEER – ESCRIBIR – TEXTO
El razonamiento, la demostración, la comunicación, las conexiones
y/o la representación.
DESTREZA CON CRITERIO DE DESEMPEÑO A SER DESARROLLADA: INDICADOR ESENCIAL DE EVALUACIÓN:
¿Qué van a aprender los estudiantes?
- Comprender la utilidad de los títeres desde la valoración del aspecto - Establece las características e importancia de los títeres en
lúdico del lenguaje y la comunicación. la información y comunicación.
- Escuchar imitaciones de voz y movimientos con títeres mediante la - Interpreta personajes mediante los títeres elaborados
construcción lógica de las ideas y experiencias propias. según su contexto.
- Identificar la importancia y las características de los títeres desde sus
emociones, sentimientos y vivencias.
- Representar escenas cotidianas con títeres en función de crear nuevas
realidades y disfrutar del uso del idioma y movimiento.
vida?
Patio escolar.
REFLEXIÓN. ¡Si lo piensa bien!
Grabadora.
- Observar videos de presentación de títeres.
Fichas
- Destacar la importancia en la expresión corporal y Establece las TÉCNICA:
Registros características y DESCRIPCIÓN
características de la voz puesta en escena. significado de la utilidad INSTRUMENTO:
- Determinar los sentimientos y emociones que producen de los títeres según sus REGISTRO
experiencias.
la observación de una función de títeres.
- Describir sus experiencias o vivencias en la participación
Reconoce los diferentes
de actividades con títeres. tipos de títeres según sus
particularidades propias
- Reconocer los diferentes tipos de títeres empleados en los
ejemplos observados.
CONCEPTUALIZACIÓN. ¿Qué debes aprender?
- Establecer las características de los títeres en una escena Realiza movimientos
corporales, entonaciones
teatral. de voz con el uso de los
- Analizar la importancia de la utilización de títeres en títeres.
CONSTRUCCIÓN
Pueden ser usados dentro de un programa educativo de dos maneras: como espectáculo o la actividad de extensión artística,
a la que los estudiantes asisten como espectadores, o como una actividad formativa que ejecuta el estudiante o el adulto
dentro de un aula de clase.
La actividad con títeres es altamente formativa, pues enriquece la imaginación, la expresividad, y ejercida la agilidad
mental.
Por otra parte la improvisación que realizan los estudiantes con títeres confeccionados por ellos mismos, constituyen una
actividad dramática creativa altamente formativa, porque la confección misma del títere ofrece la oportunidad de
desarrollar la sensibilidad estética, así como habilidades manuales. La manipulación del títere da la oportunidad de trabajo
por control mental, ya que la mente tiene que controlar los dedos de manera que pueda “operar” como ella desea, manifiesta
Ada Bullón.
TIPOS DE TÍTERES
La primera gran decisión que un titiritero en ciernes debe tomar es la elección del tipo de títere que utilizará. Existen varias
alternativas, y obviamente no podemos abarcarlas a todas en este manual. Sin embargo, a modo de referencia, conviene
mencionar algunas de las más conocidas.
-Marioneta:
Se manipula desde arriba, moviendo los hilos que a su vez mueven las partes del muñeco.
-Guiñol:
Se manipula desde abajo, introduciendo la mano dentro del muñeco. Tiene una cabeza estática, y puede mover los brazos.
-Títere de guante:
Este muñeco se caracteriza por la capacidad de mover su boca.
La mano se introduce en el títere como si fuera un guante, de esta manera el pulgar mueve la mandíbula inferior y el resto
de los dedos la mandíbula superior.
Este modelo se encuentra con frecuencia en bazares y tiendas.
Cada tipo de muñeco tiene sus propias ventajas y desventajas, sus fortalezas y debilidades expresivas, y el titiritero debe
hacer aquí una elección. Para efectos de este manual, trabajaremos con el títere de guante.
CONOCIENDO AL TÍTERE DE GUANTE.
Para que el “objeto inanimado” que es inicialmente un muñeco adquiera “apariencia de vida”, será necesario ir dominando
de forma paulatina algunas técnicas básicas.
En este primer acercamiento nos serviremos de los títeres de guante que acompañan este manual para explorar dos de los
elementos más básicos que le dan vida a un títere: la voz y los movimientos.
Voz
Hay muchas maneras de decir algo. Una misma frase sonará distinta si la dice un anciano, una bruja, un príncipe o un
ogro, es por eso que se debe dedicar tiempo a definir cómo será la voz de cada personaje. En esto hay que tener en
consideración dos aspectos:
-Timbre:
Se refiere a la calidad de la voz, al sonido que escuchamos. Un héroe galán, por ejemplo, tendrá una voz segura y firme,
mientras que un personaje torpe puede tener una voz insegura y tímida.
Una princesa malcriada y coqueta puede sonar chillona, mientras que una bondadosa campesina podría tener una voz
dulce.
-Vocabulario:
El tipo de palabras que escoge un personaje dice mucho sobre su personalidad. Un personaje joven, por ejemplo, puede
usar modismos propios de la juventud, mientras que un científico puede recurrir a un lenguaje deliberadamente
complicado.
Algo que suele ayudar es que cada personaje tenga alguna muletilla que repita de forma regular. Una buena muletilla
puede ser de mucha ayuda para definir un personaje, y suele tener en sí misma una connotación humorística; esto en el
teatro de títeres es algo siempre bienvenido.
Ejercicio (individual)
Diga en voz alta las siguientes frases con entonación neutral:
- “Tengo ganas de hacer algo distinto”
- “¿Vamos a dar un paseo?”
- “¿Quién anda ahí”
- “Dicen que Perico siempre cumple lo que promete”
- “Un tipo me dijo que mañana será un día diferente”
-
Ahora diga las mismas frases, pero con los siguientes estados de ánimo:
-Indiferencia
-Relajo
-Brutalidad
-Disgusto
-Travesura
-Horror
Movimientos
La manera como se mueve un personaje determina muchos rasgos de su personalidad.
Personajes de actitud positiva:
Para acompañar un estado de ánimo positivo, conviene que el personaje abra o alce los brazos y eleve la mirada. Algunos
de lo que suelen tener esta actitud son:
Personaje optimista: Es joven, fuerte. Tiene una postura erguida, vertical, tiende como a volar pues quiere vencer la fuerza
de gravedad.
Personaje que desea: Tiende hacia el objeto que desea.
Personaje protector: Es tierno, amoroso, cuidadoso, y seguro.
Personajes de actitud negativa:
Estos personajes tienden a bajar o cerrar los brazos y a bajar la mirada. Algunos de estos son:
Personaje deprimido: Puede ser un personaje anciano, enfermo, fatigado, triste. Su postura lo acerca al suelo, no puede
erguirse, no puede vencer la fuerza de gravedad.
Personaje de rechazo: Inspira o demuestra repugnancia, desagrado. Puede ser también un personaje peligroso al que hay
que evitar o temer.
Personaje destructor: Amenazante, luchador.
Ejercicio (en pareja)
Usando los títeres de guante que acompañan este manual, presente las siguientes situaciones:
-Dos personajes se enfrentan a un obstáculo que deben superar.
-Se presenta un peligro, uno quiere enfrentarlo y el otro escapar, y tienen que ponerse de acuerdo.
-Un personaje debe convencer al otro de algo.
-Un personaje quiere vender algo al otro.
Los personajes deberán corresponder a alguno de los siguientes perfiles (a libre elección):
-Simpático, veloz y tartamudo.
-Nervioso, lento y saltarín.
-Juguetón, dormilón y alegre.
-Triste, charlatán y aburrido.
-Anciano, picarón y olvidadizo
1. Corte dos pedazos de cartón, y luego únalos con una cinta adhesiva de la siguiente manera:
2. Corte otros dos trozos de cartón para pegarlos así:
7. Corte los pedazos de tela sobrantes del rostro, dejando un margen de un centímetro aproximadamente. Luego
agregue la nariz, los ojos y cualquier otro elemento que desee darle al muñeco:
8.
9. }Escoja una tela para la ropa, úsela junto con un trozo de la tela que usó para el rostro para confeccionar los
brazos:
10.Corte dos trozos de la tela que escogió para la ropa. El trozo que va en la parte de adelante del muñeco se
pega en el borde de la mandíbula inferior, el de atrás va en el borde de la cabeza. En la parte en que las dos
telas se juntan, péguelas o cósalas:
11. Antes de unir completamente la ropa, pegue cuidadosamente los brazos:
12.Con esto ya tiene al muñeco casi listo. Ahora agregue los detalles que desee: lentes, pelo, sombrero, barba,
pecas, dientes, labios, etc.
Precisiones para el Trabajo de Taller. (Recomendaciones metodológicas)
Acciones:
Los títeres son de mucho valor ya que educan de una manera entretenida siendo un medio didáctico muy valioso.
Son utilizados como un recurso ideal en las motivaciones de clases para captar la atención de los estudiantes, nos
ayudan a descargar emociones: miedos, tensión, cólera, odio y otras.
Las formas que se les dan a los títeres son de humanos y animales, que al manipularlos con las manos cobran vida
y con nuestra voz parecieran que hablaran. Ellos con clasificados de acuerdo al material con que son elaborados.
Los títeres se pueden utilizar en el proceso enseñanza – aprendizaje de diversas áreas. Sirven para desarrollar el
lenguaje oral a los estudiantes y les ayuda a desarrollar un pensamiento creativo
A través de los títeres se puede expresar ideas, sentimientos, así como también hacer representaciones de la vida
cotidiana.
En estudiantes con problemas emocionales, el personaje elegido, la forma en que lo trata o trata con él a otros títeres,
o por lo que dice al encontrase detrás del teatrillo, ponen al descubierto las causas de sus problemas y le permite
adquirir las habilidades y recursos que necesita para superarlos.
FICHA DE EVALUACIÓN PARCIAL DE PARTICIPACIÓN EN EL PROYECTO
ESCOLAR
NOMBRE DEL ESTUDIANTE:………………………………………………………………………
A B C D E
PARTICIPACIÓN EN
INSATISFACTORIO
SATISFACTOORIO
EL CLUB ESCOLAR
SATISFACTORIO
SATISFACTORIO
MEJORABLE
SI NO
POCO
MUY
INTEGRACIÓN SOCIAL
ES ORDENADO/A
SE ESFUERZA EN SU TRA-
BAJO
REALIZA APORTACIONES
PERSONALES
SE CENTRA EN HECHOS
CONCRETOS