Tema General: La pintura de caballete

Tema específico: Realización de un mejor estudio en la pintura y dibujo

Lector: Alumnos de ISIL

Tipo: Explicativo

Título: ¿Cómo llevar a cabo un estudio Consciente en el arte?

1. Introducción
2. Temas y referentes artísticos
1.1 Referentes como claves para el desarrollo
1.2 Épocas destacadas
1.3 Picasso como ejemplo
3. Anatomía artística y proporción
3.1. Estudio obligatorio para cualquier rama del arte.
4. Conclusión

La pintura tradicional ha sido uno de los referentes más utilizados a lo largo de nuestra
historia, ya que, desde el siglo xv no se ha perdido el estudio concienzudo de la forma y fondo.
Hablamos del quattrocento o primer renacimiento, donde encontramos artistas renombrados,
que sirvieron para la base del estudio artístico moderno y contemporáneo. Tales como Sandro
Boticelli, aplicando por primera vez la perspectiva en un cuadro.
En Italia, a finales del siglo xiv, nace el renacimiento que conocemos hoy en día. Artistas como;
Leonardo davinci, Rafael Sanzio, Donato o Donatello di Niccolo y Miguel Angel buonarroti
surgen en la época mencionada.

Como aprendiz, se necesita buscar referencias de los pilares del mundo pictórico. Incluso,
Leonardo Davinci, en su libro ‘’El tratado de la pintura’’, menciona que se debe copiar a los
maestros para poder avanzar como artista.
A lo largo del tiempo hubo muchas épocas que marcaron un antes y después, pero todo artista
debe indagar en la Edad moderna y contemporánea, ya que en la primera nace el famoso
Renacimiento, Manierismo, Barroco y Rococó, épocas claves del estudio académico. En la
segunda, tenemos los diferentes ‘’ismos’’ que abarcan hasta el siglo pas ado.
El expresionismo, cubismo y surrealismo, surgido en la época contemporánea, son corrientes
que la mayoría de espectadores creía que solo eran formas aleatorias sin ningún estudio
precedente, pero se ha comprobado que, en efecto, si tenían un sistema clásico de
aprendizaje. Uno de ellos, Pablo Picasso, referente destacado respecto al cubismo, tuvo
diferentes etapas a lo largo de su carrera. En sus inicios, apoyado por su padre, estudió
anatomía artística en la escuela San Fernando de España. Cuenta la historia que, teniendo la
base, él pudo deformar la figura a su antojo, creando cuadros tan sorprendentes para el ojo
humano.

Pero hay una pieza clave que rige a todo artista, y ya ha sido mencionada, el estudio de las
formas anatómicas y la proporción.
Muchos se sorprenden al estudiar esta parte, se tiene entendido que es de las más pesadas,
incluso los médicos la utilizan. Tal es así que, en la antigüedad, tenían que dibujar las figuras tal
y como las veían, era obligatorio tener una correcta anatomía y proporción. No podían dibujar
un brazo más grande que otro o alguna falla en el dibujo, pero con el tiempo ya no es un
requisito primordial el dibujo proporcional en la medicina. Ahora es solo exclusivo para el arte
y es obligación estudiar a fondo esta parte. Los maestros de toda escuela artística siempre
exigen eso y el color como último paso, porque si dominas el volumen anatómico y proporción
es más fácil colocar el color donde esté la forma.

En conclusión, es importante conocer la historia de cada pintor para ver su proceso como
persona y artista. No podemos saltarnos las etapas, porque así, negaríamos a los grandes
maestros que nos dieron la base para mejorar cada día en el medio.