LEYENDA

Una leyenda es una narración de hechos naturales, sobrenaturales o una mezcla de ambos que se
transmite de generación en generación en forma oral o escrita. Generalmente, el relato se sitúa de
forma imprecisa entre el mito y el suceso verídico, lo que le confiere cierta singularidad.
Se ubica en un tiempo y lugar familiar de los miembros de una comunidad, lo que aporta cierta
verosimilitud al relato. En las leyendas que presentan elementos sobrenaturales como milagros,
presencia de criaturas feéricas o de ultratumba, etc. y estos sucesos se presentan como reales, forman
parte de la visión del mundo propia de la comunidad en la que se origina la leyenda.
Características
Una leyenda, a diferencia de un cuento o un mito, está ligada siempre a un elemento preciso y se
centra en la integración de este elemento en el mundo cotidiano o la historia de la comunidad a la
cual pertenece. Contrariamente al cuento, que se sitúa dentro de un tiempo («Érase una vez...») y un
lugar (por ejemplo, en el Castillo te irás ya no volverás) convenidos e imaginarios, la leyenda se
desarrolla habitualmente en un lugar y un tiempo preciso y real, aunque aparecen en ellas elementos
ficticios (por ejemplo, criaturas fabulosas, como las sirenas o dragones)
Como el mito, la leyenda es etiológica, es decir, tiene como tarea esencial dar fundamento y
explicación a una determinada cultura. Su elemento central es un rasgo de la realidad (una costumbre
o el nombre de un lugar, por ejemplo) cuyo origen se pretende explicar.
Las leyendas se agrupan a menudo en ciclos alrededor de un personaje, como sucede con los ciclos
de leyendas en torno al Rey Arturo, Robin Hood, el Cid Campeador o Bernardo del Carpio.
Las leyendas contienen casi siempre un núcleo histórico, ampliado en mayor o menor grado con
episodios imaginativos. La aparición de los mismos puede depender de motivaciones involuntarias,
como errores, malas interpretaciones (la llamada etimología popular, por ejemplo) o exageraciones,
o bien de la acción consciente de una o más personas que, por razones interesadas o puramente
estéticas, desarrollan el embrión original.
Tipos de leyendas
Se pueden clasificar de dos formas:
Por su temática:
Leyendas históricas: son todas aquellas que narran hechos ocurridos en guerra o el momento de las
conquistas.
Leyendas etiológicas: aclaran el origen de los elementos inherentes a la naturaleza, como los ríos,
lagos y montañas.
Leyendas escatológicas: acerca de las creencias y doctrinas referentes a la vida de ultratumba o viajes
al inframundo (Nekyia).
Leyendas religiosas: historias de justos y pecadores, pactos con el diablo, episodios de la vida de
santos.
Por su origen:
Leyendas urbanas: pertenecen al folklore contemporáneo, circulan de boca en boca, a través de
generaciones
Leyendas rurales: solo las leyendas válidas en el campo, porque no tienen lugar o adaptación para
las urbanas.
Leyendas locales: es una narración popular de un municipio, condado o provincia.
Algunas leyendas pueden llegar a ser clasificadas en más de un grupo, ya que por su temática abordan
más de un tema. Un ejemplo de esto, sería una leyenda acerca de una supuesta manera de contactar
con un ser querido ya fallecido, que podría ser clasificada tanto como leyenda urbana, como leyenda
escatológica.
Criaturas feéricas
Las criaturas feéricas son aquellas que provienen de leyendas ancestrales, pero que no por ello se
salvan de ser vistas en algunas regiones. A su vez, están vinculadas a los cuatro elementos de la Tierra.
MITO
Un mito es un relato tradicional que se refiere a unos acontecimientos prodigiosos, protagonizados
por seres sobrenaturales o extraordinarios, tales como dioses, semidioses, héroes, monstruos o
personajes fantásticos, los cuales buscan dar una explicación a un hecho o un fenómeno.
Los mitos forman parte del sistema de creencias de una cultura o de una comunidad, la cual los
considera historias verdaderas. Al conjunto de los mitos de una cultura se le denomina mitología.
Cuanto mayor número de mitos y mayor complejidad tiene una mitología, mayor es el desarrollo de
las creencias de una comunidad. La mitología sustenta la cosmovisión de un Pueblo.
Características
Según la visión de Claude Lévi-Strauss, antropólogo estructuralista, todo mito tiene tres
características:

 Trata de una pregunta existencial, referente a la creación de la Tierra, la muerte, el nacimiento

y similares.
 Está constituido por contrarios irreconciliables: creación contra destrucción, vida frente a
muerte, dioses contra hombres o bien contra mal.
 Proporciona la reconciliación de esos polos a fin de conjurar nuestra angustia.
Tipos de mitos
Se distinguen varias clases de mitos:
Mitos cosmogónicos: Intentan explicar la creación del mundo. Son los más universalmente
extendidos y de los que existe mayor cantidad. A menudo, se sitúa el origen de la tierra en un océano
primigenio. A veces, una raza de gigantes, como los titanes, desempeña una función determinante en
esta creación; en este caso, tales gigantes, que suelen ser semidioses, constituyen la primera población
de la tierra.
Mitos teogónicos: Relatan el origen de los dioses. Por ejemplo, Atenea surge armada de la cabeza de
Zeus.
Mitos antropológicos: Narran la aparición del ser humano, que puede ser creado a partir de cualquier
materia, viva (una planta, un animal) o inerte (polvo, lodo, arcilla, etc.). Los dioses le enseñan a vivir
sobre la tierra. Normalmente están vinculados a los mitos cosmogónicos.
Mitos etiológicos: Explican el origen de los seres, las cosas, las técnicas y las instituciones.
Mitos morales: Explican la existencia del bien y del mal.
Mitos fundacionales: Cuentan cómo se fundaron las ciudades por voluntad de dioses. Un ejemplo es
el de la fundación de Roma por dos gemelos, Rómulo y Remo, que fueron amamantados por una loba.
Mitos escatológicos: Anuncian el futuro, el fin del mundo. Siguen teniendo amplia audiencia. Estos
mitos comprenden dos clases principales, según el elemento que provoque la destrucción del mundo:
El agua o el fuego. A menudo están vinculados a la astrología. La inminencia del fin se anuncia por
una mayor frecuencia de eclipses, terremotos, y toda clase de catástrofes naturales que aterrorizan a
los humanos. El clásico ejemplo es el 'Apocalipsis', considerado como tal por Bertrand Russell.
LA HISTORIA CULTURAL Y EL ARTE
CULTURA
La cultura es un término empleado por diferentes épocas y autores. Su estudio ha sido preocupación
continua en el desarrollo de la humanidad por lo cual varios teóricos han reflexionado acerca de la
relación del hombre con la naturaleza, sociedad, conocimiento, acción y cultura. El análisis hoy se
detiene en esta última pues interviene en la conciencia, en la conducta, en la vida en general desde
sus disímiles esferas.
La amplia polisemia del concepto cultura queda al descubierto en las innumerables definiciones
alrededor de su contenido y significado. Su origen es tan antiguo como nuestra especie, sin embargo,
el interés por su estudio sistematizado se ubica en los tiempos modernos. Para la presente indagación
científica no se considera pertinente discursar entorno a la evolución científica y desarrollo de la
noción de cultura, pero si es necesario hacer algunas precisiones.
Un rasgo esencial de la cultura es otorgarle el protagonismo al individuo en su hacer y reconocer la
que le pertenece y le es propia. La cultura como creación de un destino personal y colectivo se
relaciona con la capacidad de vivir creativamente procurando la participación de la gente en los
procesos sociales orientados desde la dimensión cultural.
Estos criterios son fundamento y esencia para el fomento de la creación artística; creación referida a
la realización de obras sensibles (cuadros, esculturas, monumentos, edificaciones, piezas musicales,
teatrales, danzarias) con la participación y búsqueda de lo estético y evidentemente realizada por el
hombre en su afán de transformar su medio natural y social; rasgo o distintivo que sólo le es propio,
como refiere García Canclini en la definición de cultura y continúa “ toda realización... tangible y
espiritual...” y aquí aparece una tipología de cultura y es la cultura espiritual, que está originada por
el reflejo creador, en la mente de los hombres y queda plasmado cuando se expresa y recrea a través
de imágenes sensibles, producto del acto de crear.
En la cultura se expresan los sentimientos y las ideas de cada época concreta, de cada pueblo y esa
diversidad cultural proporciona un caudal de conocimientos para la supervivencia humana, como
portador de las experiencias que ofrece la realidad; teniendo en cuenta el criterio de que (...) “ella
engloba, además las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales del ser humano,
los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias” (UNESCO, 1994, 6) vemos aquí una
dimensión de la cultura, la cultura espiritual que está dirigida a los valores y productos espirituales,
aquellos generados en la actividad social del hombre como aprehensión y reflejo de las formas y
producción tangible, de la vida material en general de la sociedad.
Dentro de la cultura espiritual se ubica la cultura artística entendida como el “conjunto de valores,
productos generales y modo de la actividad propiamente artística; es decir, de la aprehensión, reflejo
y transformación artística del mundo por parte del hombre y se distingue por la percepción sensorial
como recurso primario, y la búsqueda y recurrencia a lo estético”. (Colectivo de autores, 1985, 26).
Si se asume que la cultura artística está ubicada dentro de la cultura espiritual, y ésta es equiparada a
la conciencia social, es necesario hacer referencia a la categoría arte como una forma de la conciencia
social que ha de caracterizarse siempre como una actividad creadora, a través del cual el individuo se
apropia de la cultura y como parte de ella cumple varias funciones: estéticas, cognoscitivas,
comunicativas, valorativa, transformadora y como medio especial de comunicación social.
ARTE
El arte se apropia de la cultura en tanto es un reflejo que recrea la realidad a través de imágenes
artísticas que, integradas por las relaciones esenciales de esta realidad, produce una fuerte vivencia
estética. Una creación subjetiva que a la vez que recrea la realidad, la expresa y como parte de la
cultura moldea el pensamiento, la imaginación y el comportamiento.
Es necesario para el análisis e interpretación de la categoría arte abordar algunos elementos
esenciales.
Surge como una forma específica de la actividad humana y particular de la conciencia social. Es
definido por los diccionarios Océano Práctico de la Lengua Española como “una virtud o disposición
para hacer alguna cosa. Acto o facultad mediante el cual valiéndose de la materia, de la imagen o del
sonido, el hombre imita o expresa lo material o lo inmaterial y crea copiando o fantaseando; conjunto
de normas o preceptos necesarios para hacer bien alguna cosa;” y el Enciclopédico Color como:” el
ejercicio de las facultades humanas preparado por experiencias anteriores. Aptitud individual,
disposición para hacer alguna cosa”.
Entendido de esta manera se asevera que para que exista el arte debe existir el hombre no sólo porque
lo produce sino porque en su interacción con el medio inconscientemente lo realiza.
El origen del arte, visto desde una posición materialista, permite demostrar que toma su contenido de
la realidad y es resultado de la vida material de los hombres que sirve a determinada necesidad social.
Su estudio presupone del análisis como un proceso en el sistema de la actividad humana. A través de
la historia han sido varias y diferentes sus definiciones. Teóricos, críticos, artistas, insisten en afirmar
que este debe proporcionar placer estético, disfrute y goce espiritual con un fin: ser un medio de
comunicación entre las personas.
El surgimiento del arte se encuentra íntimamente ligado al surgimiento del hombre y a sus
necesidades dentro de la sociedad donde vive, en tanto, “el arte es una forma de relación entre el
pensamiento humano y la realidad”.1

1
http://www.eumed.net/rev/cccss/10/mejv.htm
HISTORIA CULTURAL
Historia cultural es una corriente historiográfica más que una rama de la historia o disciplina
académica en sí. Comenzó a partir de la década de 1970, sobre todo para definir determinados trabajos
de historiadores anglófonos (ingleses y estadounidenses) y francófonos (franceses). Los historiadores
de tradición hispánica tardaron en secundar los métodos de esta corriente porque en la tradición de
los distintos países hispánicos fueron más comunes las ideas de Ortega y Gasset para estudiar las
ideas y las tradiciones culturales. La historia cultural combina las metodologías de la antropología y
la historia para estudiar las tradiciones de la cultura popular o las interpretaciones culturales de la
experiencia histórica.
HISTORIA DEL ARTE
La historia del arte es la evolución del arte a través del tiempo.
Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o
comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, el arte
emplea diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
La historiografía del arte, como disciplina académica y entorno institucional (museos, mercado del
arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas
artes visuales o plásticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes
son más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la
historia de la literatura o la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la
denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a
otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofía o la
historia de las religiones. Algunos campos de conocimiento estrechamente relacionados con la
historia del arte son la estética y la teoría del arte.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción medieval
entre artes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»), pasando por la moderna distinción entre bellas
artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi
cualquier manifestación de la creatividad del ser humano.
La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX hasta el número de
nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía —entendida de forma
amplia como literatura con intención estética, que incluye los distintos géneros del teatro y la
narrativa—, la cinematografía, la fotografía y la historieta (o cómic).
Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se añadieron los de
diseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de expresión artística como la moda y la
gastronomía, actualmente se suelen considerar artes nuevos vehículos expresivos como la publicidad,
la animación, la televisión y los videojuegos.