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Capítulo )OO(UI
La segunda mitad del siglo xr,r produjo cuatro grandes compositores de música re-
ligiosa: Palestrina, Lasso, Byrd y Victoria. Los cuatro fueron bastante diferentes en
cuanto a su pasado, su formación, su personalidad artisticay su carrera. Palestrina y
Victoria fueron esencialmente músicos de iglesia, ambos producto del fervot contra-
rreformista que envolvió ltalia y España. Victoria no compuso más que música teli-
giosa, mientras Palestrina creia conveniente pedir perdón por los madrigales que ha-
bía compuesto en su juventud. Estos dos compositores van a tener un tratamiento
más detallado en este capítulo. Lasso fue principalmente un compositor de corte y
pasó gran pafie de su vtda al servicio de los duques de Baviera, primero Alberto IV
y luego su hijo Guillermo V. Compositor de genio versátil, se encontraba a gusto tan-
to en los géneros religiosos como en los profanos, pero es principalmente como com-
positor de motetes como va a figurar ett el capítulo 38 (aunque salga de vez en cuan-
do en el 37).Byrd fue igual de versátiI: católico en un país protestante, compuso
música para las dos iglesias, a veces a puerta cercada; también fue un productivo
compositor de música instrumental, tanto pata conjuntos instrumentales como para
tecla. Byrd seráelfoco de nuestra atención cuandoveamos la música de la Inglate-
rra isabelina en el capítulo 40.
Para empezar, veamos las reformas musicales propuestas por el Concilio de
Trento.
palabras e introdu cía con frecuencia elementos profanos en la música religiosa, como
Esperaré la
en el caso de las misas de parodiabasadas en cbansons o madrrgales. Nada de esto
estuviese er
era nuevo. Calvino yahabia declarado culpable a este tipo de polifonía un cuarto de
la obra de.
siglo antes. Asimismo, remontándonos al pasado podemos encontrar sentimientos gible2.
contrarios a la polifonía ya en el siglo >oV, cuando el papaJuan )OflII se dedicaba a
denostar las complejidades del Ars noua.
No sabemr
En septiembre, un grupo de delegados redactó un escrito en el que insistian ert do siguiente.
que los elementos profanos debían ser eliminados dela música religiosa y que la mú-
sica no debia empaiar ni oscurecer el texto:
VrNcnxzo Rl¡r
Todas las cosas deben ordenarse en efecto de tal modo que las misas, ya sean celebradas
con canto o sin é1, lleguen con tranquilidad a los oídos y los corazones de los que las
oyen, la tranquilidad de cuando todo es interpretado con claridady ala velocidad justa. En Entre 1551
el caso de las misas que se celebran con canto y órgano, evítese que 1o profano se entre- sicales más pr
mezcle, y sólo han de oírse himnos y alabafizas a Dios. Todo el sistema de canto que utili- mónica de Vel
za los modos musicales ha de establecerse no para dar placer vacio al oido, sino para que timo puesto rr
las palabras puedan comprenderse y que así los corazones de los que oyen deseen las ar- madrigales, di
monías celestiales y la contemplación del gozo de los bienaventurados. .. Habrán de deste- giosa en la lín
rrar de la iglesia toda música que contenga, ya sea en el canto o en la ejecución al Órgano, En 1570, Rr
algo lascivo o impurol. ad Ritum conc
puestas.de acr
Esta reivindicación estaba claramente lejos de la prohibición total de la polífonía igualmente cla
de Calvino. De hecho, todos los intentos de prohibición fracasaron gracias, al pare-
ceÍ, a una serie de piezas del compositor flamenco Jacob de Kerle (1531/7532-1,597) que me habí
en las que demosffaba a los delegados que la polifonía era capaz de proyectarlas pa- mo Primer C
labras de manera inteligible. Kerle sería pues el primer "salvador, de la polifonía 1 lo frívolo en
no Palestrina, como dice laleyenda. número de s
En agosto de 7564, un comité encabezado por los cardenales Carlos Borromeo y dad... Despt
Yitellozzo Vitelli recibió el encargo de promulgar los decretos sobre música del con- misas del mis
cilio. En los meses siguientes, el cardenal Borromeo, arzobispo de Milán y secretario
de estado papal (residente en Roma, poÍ tanto), escribió tres carfas sobre música a su En el ejemp
vicario en la catedral de Milán: to tal y como c
20 de enero de 1,565
r
rffi
EJEMPTO 37-1.
Hable con el maestro de la capilla Mncenzo Ruffol. .. y dígale que haga una reforma enla
Ínaflera de cantar, de modo que las palabras sean 1o más inteligibles posible, como ordena
el concilio, Puede que tenga que decirle que componga algunos motetes y ver por dónde
t[*-
pueden ir las cosas.
10 de marzo
Deseo por encima de todo, con la esperanza que me ha dado, que salga adelante la cues-
tión de la inteligibilidad de la música. Por ello quisiera que Ie diese a Ruffo la orden, en mi
nombre, de que componga una misa 1o más clara posible y me la envie aqui.
2 Citafomada <
3 Cita tomada
L Cita tomada de Reese, Music in the Renaissance, p. 449. <
rA CONTRARREFORMA EMliA,LrA Y ESPAÑA 653
37 demarzo
tdtFm cfD
Esperaré la misa de Ruffo; y si Don Nicola [Vicentino), pattidario de la música ctomática,
:ñ" §údeem
estuviese en Milán, puede también pedirle que componga una. Así, con la comparación de
ús m cr¡¡rm de
la obra de varios músicos excelentes seremos capaces de juzgar meior esta música inteli-
m' sem¡ufrrm, gible2.
f rffic¡rh¿
No sabemos si Vicentino accedió, pero Ruffo si, y a é1 vamos a dedicat el aparta-
ryuue fusisiea eu
do siguiente.
ü§&§qrhmr
VrNcpxzo Runro
z J€sú. Ldetr¡drs
eciehqrehs
Eililrd¡d iuse- En Entre 7551y 1572, Vincenzo Ruffo (ca. 1508-1,587) ocupó dos de los puestos mu-
sicales más prestigiosos del Norte de Italia: maestro di musica de la Academia Filar-
erúrc s€ €fr[r€-
h mo que utiii. mónica de Verona y, desde 1563, maestro de capilla de la catedral de Milán. Este ú1-
ü- sim para gue timo puesto marc6 un giro en su carrerai después de ser un prolífico compositor de
rcm. r|pseerr Las ar- madrigales, dio la espalda a este género y se entregó por completo a la música reli-
[túrin de dese- giosa enlalínea de las reformas tridentinas.
mrún ¡I frgano" En L570, Ruffo publicó una colección de misas titulada Missae qua.tuor cancina,te
ad, Ritum concilii Med,iolanl. Como deja claro el propio título, 1as misas estaban com-
puestas "de acuerdo con los decretos del Concilio,; por si fuera poco, el prefacio deia
[ideh polífonía igualmente claro que compuso estas misas como parte de un proyecto especial
lacils- aI pare-
rñr ri32-159r) que me había impuesto el cardenal Borromeo, que de acuerdo con los decretos del santísi-
ry|§Efer Ls p^- mo primer Concilio de Trento tenía que componer vañas misas que evitasen 1o profano y
: [e @ifonía -y 1o frívolo en el culto... Según esto... compuse una misa de estamanera: de modo que el
número de sílabas y las voces y las notas juntos llegasen a los devotos oyentes con clari-
úss Borromeo y dad... Después, imitando este ejemplo, compuse con mayor facilidad y disposición otras
m1§ca del con- misas del mismo tiPo3.
&Án y secretario
ilre música a su En el ejemplo 37-7, de la Missa Quarti toni,la textura homofónica proyecta el tex-
to tal y como dice Ruffo y disponen los decretos del concilio:
de eoero de 7j65 EJEMPLO 37-1. Ruffo, Missa Quarti toni, Glotia, cc, 7-17.
u,¡r¡¡ rrdorma enla
büe- como ordena
§ ¡- r-etr por dónde
l0 de marzo
.adelante la cues-
§:, tr orden, en mi
3uí
2 Citafomada de Lockwood, Pa.lestrina: Pope Marcellus Mass, pp.2O-22.
3 Citatomadade Lockwood, VincenzoRuffo: SeuenMASSes, 1, p. viii.
tJ;.4 LA MUSICA DEL RE]§ACIMIENTO
delo pedagógicc,
Palestrina en tc¡L
vo-lun-te
parte en dos mi:
En 1607. el re
expresaba su c[]:
por empañar el :,
PALESTRINA
Cuando los músicos de los siglos x\¡rr y xr,.ru volvían los ojos hacia la música de
antes de 1600, lo hacían principalmente en la música de un compositor: Giovanni
Pierluigi da Palestrina (I1. 37-1). Cuando la música de los contemporáneos de Pales- a Lockwood" .P:
trina estaba ya acumulando polvo, la suya seguía vivay era elevada al rango de mo- 5 Cita tomada co
LA CONTRARREFORMA EN ITALIA Y ESPAÑA 655
-----Tl delo pedagógico. Según un crítico: "Ningún otro compositor gozÓ de la reputación de
---*---r
-------t-----1
Palestrina en toda la historia de Ia música,4. Esta reputación se apoya en su mayor
parte en dos mitos.
I
do-
)
i PnruBn MrTo: PemstruNe coMo sALVADoR DE LA PoLIFoNÍA
Y por esta razón la música habría llegado casi al punto de ser prohibida en la Santa Iglesia
por el soberano pontífice de no haber encontrado Giovanni Palestrina el remedio, demos-
trando que el fallo y el error estaban no en la música sino en los compositores, y compo-
niendo para confirmarlo la misa titulada Missa Papae Marcelli5.
:l ese título si las
riesen convenci- Así empe zó la historia de que Palestrina y su Misa del papa Marcelo salvaton la
13 efafi perfecta- música polifónica religiosa de las gaffas de los censores tridentinos.
do .salvador, de El título de la misa, que fue publicada en 1567 dentro del segundo libro de misas
de Palestrina, hace referencia al papa Marcelo II, cuyo reinado no llegó a veinte días
resultado final, en 1555. Se trata de una de las misas .libres, de Palestrina, que no está basada en nin-
.j:rs como prue- gún material preexistente; su Gloria, especialmente, está escrito en un estilo homo-
lbica. Cualquier fónico-silábico casi estricto (Ej. 37-2):
.ue Palestrina y
-, rigurosamente
,, rrárr artística- EJEMPLO 37-2. Palestrina, Misa del papa, Marcelo, Glotia, cc. 1--76.
--úr'rtrapuntístico
:t,r3nos: sin pre-
:-:giosidad de la
Altus
.'-,r de la Missa
':::prendió revi-
-c estaba al ser- Tenor I
::tiero tenemos
:--r r-inculado a
Tenor II
B4ssus I
II
' -:
Bassus
música de ter - ra pax- ho - mi - ni
:-:,:,r: Giovanni
llq¡1,5 de PaleS-
a Lockwood, .Palestrina,, pp. 730-31.
- =rigo de mo- 5 Cita tomada de Lockwood, Palestrina: Pope Marcellus Mass, pp.28-29.
656 LA MUSICA DEL RENACIMIENTO
EJEMPLO 3--:
Cantus I
Cantus II
Ahus I
Altus II
Tenor
Bassus I
Bassus II
Otros movimientos son, sin embargo, más contrapuntísticos. El Agnus Dei culmi-
na, por ejemplo, en un grandioso compiejo a siete voces construido sobre un canon
a tres voces (Ej.37-r.
La historia de Palestrina y su misa se extendió, desde el tratado de Agazzari, por
los siglos xvrr y xurr, y llegó a sll punto culminante -y más adornado- en 1828, con
la publicación de la biografía de Palestrina de Giuseppe Baini:
Se resolvió al flnal, para szrtisfacción tanto del cardenalYitellozzi... como de... Borromeo...
qlle se le encargase a Palestrina la composición de una misa que fuese seria, eclesiástica,
que no tuviese mezcla cle nada profano en sLl tema, ni en sus melodías ni en su medida.. '
Si Palestrina 1o lograbzl, los cardenales prometían no hacer cambios en la mítsica de la Iglesia;
LA CONTRARREFORMA EN ITALiA Y ESPAÑA 657
EJEMPLO 37 -3. P alestrina, Misa det papa Marcelo, Agnus Dei II, cc' 1-13'
'-----'--
:: Cantus I
--j-
:a Cantus II
:i Altus I
Altus II
-u-
=-
:: -
TLnor
Bassus I
Bassus II
A- grus
A- gnus De
gnus- De
grn¡s De
-..,... Borromeo...
- ¡ :-i',i. ecles iástica,
t--, c1] SLt medida...
,'-.slc:l de la lglesia;
658 LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO
SscuNoo Mrro: Pr
A comienzos
antico, el estilo .
ces había pasadr
sica religiosa un
entrado el siglo
(así como las 1s;:
ción de su ,41i¡-.¿¿
Esta imagen r
ma "estilo Palestr
llegó a su cima .
hann Joseph Fux
mo como estudir
música... a quie
albergar,. Dicho
gógica,
El primer pro
casualmente, cor
contrapunto "mo
mito está basado
que Palestrina fL
mofonía. De otrc
si no, seharia saber que todas las medidas que se tomarían serían decididas por ellos y por
Pasemos ahor
los otros seis miembros de la congregación parahacer cumplir los decretos del Concilio de
Trento.
El cardenal Borromeo se hizo cargo de esta responsabilidad. Citó a Palestrina ante é1 y
le ordenó cara a cara componer una misa del modo deseado, mandándole que hiciera todo UN nsqurMA Brocl
el esfuerzo posible para evitar que el papa y la Congregación de cardenales se viese en la
tentación de desterrar la música de la capilla apostólica y de la iglesia. .
.
A comienzos del siglo xvrr, se ponia a Palestrina como modelo del llamado stile
antico, el estilo estricto de contrapunto diatónico a cappella que, aunque ya enton-
ces habia pasado de moda, seguía cultivándose de vez ett cuando para dar ala mú-
sica religiosa un aura de religiosidad nostálgica. Esta tradición sobreviviÓ hasta bien
entrado el siglo )cX: el mismo Beethoven estudió contrapunto al estilo de Palestrina
(así como las Istitutioni barmonicbe de Zarlino) como preparaciÓn pata la composi-
ción de su Missa solemnis.
Esta imagen de Palestrina elevado sobre un pedestal -o 1o que a menudo se lla-
ma "estilo Palestrina,- colrro modelo pedaglgico pata la enseñanza del contrapunto
llegó a su cima en 7725 con la publicación del famoso Gradus ad parnassurn de Jo-
hann Joseph Fux. Para Fux, que escribió su tratado en forma de diálogo entre é1 mis-
mo como estudiante y Palestrina como maestro, Palestrina era "la verdaderaluz de la
música... a quien debo todo lo que sé de este arte y cuya memoria no dejaré de
albergar,. Dicho de otro modo, Fux convirtió el estilo de Palestrina en norma peda-
gógica.
El primer problema con el que nos encontramos aquí es la exageración: el mito,
casualmente, convierte a Palestrina en representante del contrapunto del siglo xu -o
contrapunto "modal,-, algo que por supuesto no fue. El segundo problema es que el
mito estábasado en una visión muy restringida del estilo de Palestrina. Es innegable
que palesffirr^ fue un experto en contrapunto, pero también fue maestro de la ho-
mofonía. De otro modo, ¿cómo se hubiese "salvado, su música polifónica religiosa?
raii f_-,Í ellos y por
Pasemos ahora ya del mito a la realidad.
¡-s -=l Concilio de
:ir€¡lfra ante él y
xr :ic hiciera todo UN rsqueMA BIoGRÁFICo
üj.-§i !e r-iese en Ia
r :-:i-lro de la mú- IJnavez que pasamos el período de juventud de Palestrina, sabemos bastante so-
l--TcrJ- en el puntO bre su vida. Yiajó poco y desarrolló prácticamente toda su carreta al servicio de tres
iglesias de Roma cuyos archivos están bien conservados.
Gracias a un panegírico en el que se lee que Palestrina tenía 65 años cuando mu-
c-l episodio des- rió, el 2 de febrero de 7594, sabemos que debió de nacer entre el 3 de febrero de
t Hans Pfitzner 1525 y eI Z de febrero de 1.526, probablemente en la pequeña ciudad de Palestrina
(en las colinas de las afueras de Roma), de la que viene su apellido. Adquirió su for-
; _r[Lsa del papa mación en Roma, enla iglesia de Santa Maria Maggiore, en la que fue niño de coro
:Jenal Vitelli en por 1o menos desde octubre de 1,537 y donde estudió con dos músicos franceses muy
:ñ ( 1 562-756r. respetados: Robin Mallaperty Firmin Le Bel. En octubre de 7544ya aparcce como or-
ganistay maestro d.i canto en su ciudad natal. Allí conoci1 a dos personas que iban
=l-s que venían
fue esto. a tener un papel muy importante en su vida: Luctezia Gori, que se convirtió en su
mujer en junio de 7547 (y con la que tuvo tres hijos), y el cardenal Giovanni Maria
del Monte, obispo de Palestrina, que fue elegido pap^ en 1550 con el nombre de Ju-
lio III y llevó a Palestrina a Roma poco después.
660 r¡ uúsrce DEL RENACIMIENTo
1572-80 Muerte de su hermano (1.573), El tercer hijo le sobreviviría; después de carga de las resp
dos hijos (1572,757) y la muerte de su mujer, pensó en el
esposa (1580) sacerdocio.
pella Giulia es¿d
1581 Segundas nupcias con una viuda tia mejor no ess
rica, Virginia Dormoli ocupar la marcu'
1.583 Declina el puesto de maestro de venes niños de c
capllla en Mantua lestrina l'ino sin '
7583-84 Publica el Cantar de los cantares Contiene una disculpa por la música
profana de sus primeros años. puesto.
1592 Honrado con la dedicación de una
colección de salmos de vísperas - Cita tomac¿
rr/7594 Muerte de Palestrina i
E
LA CONTRARREFORMA EN ITALiA Y ESPAÑA 66t
¡IOANNIS P ETRI
/.oytr ¡ & mcnelti rti in bafilica
'5. fbffiioe tibc cdpdloe
&a$iftrt.
7 Cifatomada de O,Regan, .palestrina, aMusician and Composer in the Market Place', p' 556'
662 LA MUSICA DEL RENACIMIENTO
Palestrina compuso unas 700 obras. De ellas, 94 so¡ madrigales profanos; el resto cribimos en el ca
son, o bien música litúrgica) o bien música de la categoira, un tanto rcsbaladiza por lo enfoque de Pale
que a su función se refiere, del motete. De estas obras religiosas, las que lo han hecho el "Qui tollis, em
famoso han sido las 704 misas -ningún otro compositor ha igualado esta cifra-, ejem- cia al final del m
plos de todos los tipos de misa conocidos en el siglo xr,'I: de parodia (51), de patáfra-
sis (34), de cantusfirmus (8), libres 6) y de canon (7) -estos últimos tipos se mezclan.
Los modelos preferidos de Palestina paru sus misas de parodia fueron sus pro- CUADRO 37-2. .I/,:
el motete.
pias obras, especialmente sus motetes: se "parodió, a sí mismo hasta veinticuatro ve-
ces. Los veintisiete modelos restantes fueron principalmente motetes de compositores -llñ
franceses, flamencos y españoles (Moralet) d" la generución anterior, sobre todo Compas
aquellos que tenían alguna relación con Roma. Llama la atención la ausencia entre 1 Etir
los modelos de obras de los compositores más importantes de esa generaci1n: Gom- 16 Gra
bert, Clemens y \7i11aert. Máshacia el pasado sólo se remontó ala generaciÓn deJos- 27 proj
quin, en un solo caso y para recurrir a un motete del propio Josquin. Es posible que 28 Dor
Palestrina compusiera misas de parodiahasta sus últimos días, pero hay un solo caso 36 Dor
en el que el modelo estaba publicado después de 7563. En su elección de modelos, 43 Dor
Palestrina tendía pues a buscar más en el pasado. 58 Qui
82 ad¡
I-x utsst Duu cottptnaa¡wn. La Missa Dum complerenh,Lr, que apareció en el octavo li- 96 ru>
bro de misas (póstumo;1,599), estábasada en un motete del propio Palestrina, PU- 110 Jesr
114 curr
blicado en 7569 pero que ya circulaba en manuscrito a principios de los años 60. 11.9 in g
El motete (Antología. n.' 85) toma el texto del responsorio de maitines de Pente-
costés. Palestrina no utíliza el canto gregoriano (Liber usualis, pp. 873-874) pero res- Fuente: Roche, Pa
peta su división estructural tradicional en dos partes, en la que cada parte termina
con la misma música y el mismo texto. Así pues, el motete tiene dos partes (que co-
No hay una e
rrespondenal.responso"y al uv€rso, dela melodía gregoriana) y los treinta y un com- .ad dexteram" dt
pases de las dos partes son idénticas: a (cc. 1.-52), B (cc. 52-84), c (cc. 85-118), B
que sí podemos
(cc.118-150).
ese sitio: qurzá q
El motete ilustra tres características del estilo de Palestrina. En primer luga; no hay
del "sonus, detr c
una textura que predomine, sino que hay una alternancia libre y sin alborotos de imi-
de los criterios c
tación y homofonía. A modo de ejemplo, la prima pars tiene un comienzo homofó-
La verdad es
nico y la secunda pars empieza con una imitación por pares de voces que se puede
sas. El gran tar:
invertir. El estilo de la generación anterior, en el que práctrcamente cada verso em-
sin embargo. r ;
pezaba con una sección imitativa, quedaba ya atrás. En segundo lugar, con seis vo-
tÍactas, despeg;
ces a su disposición, Palestrina hace uso frecuente de un enfoque policoral, aunque
tenemos que \ trl
es difícil predecir cómo va a dividir el coro en un momento determinado; ésta era
una de sus técnicas preferidas. En tercer y último lugar, podemos ver detalles de imi-
tación musical del texto ("word painting,): después de separar antifonalmente las vo- Los r'rorrrrs
ces al comienzo del primer verso, Palestrina las vuelve a juntar efl "erzrlt omnes pa-
riter dicentes" (.estaban todos de acuerdo, diciendo,); también, después del comienzo Los moteie> .
imitativo de la secunda pars,la textura se vuelve homofónica en .in unum discipuli tre ellos har- u-
congregati, (.los discípulos congregados, -como un solo cuerpo-). ,nus preeri-:ie:-:,
LA CONTRARREFORMA EN ITALIA Y ESPANA 663
El n.o 85b de la Antología muestra el Gloria de la misa entero. Como cabría es-
peraÍ,latécnicade parodia de Palestrina se parece mucho al procedimiento que des-
Ft¡m.--¡§: e:. itstr:I cribimos en el caso de pablo Cerone (capítulo 26), quebasaba sus indicaciones en el
Estr,Ilrllaútr¿¡ p.:nr lci enfoque de palestrina. El comienzo del Gloria es una reelaboración del del motete;
pIE rL: t¡rn hra-ho el .qul tollis, empieza con la secund.a pars; y el movimiento acaba con una referen-
rm¡ ¿tr¡-- eÉrn- cia al final del motete. El cuadro 37-2 puede selir de guia:
r i'
- ;l¡- Fxtiilr:i-
ir¡_f-r s< ¡:ezcl¡n.
,:-r-i-,m:al-s pfG CUADRO 37-2. Missa Dum complerentur, Gloria: lugares de correspondencia entre la misa y
r -, E=f,]tiLtlffO \-e- el motete.
.= - {:f,sitores Misa Motete
:: -:- rt"t\re tdo Compas Texto Parte Compas Texto
J -llLtncia entre 1 Et in terra pax I 1 Dum complerentur
ürEr¿ción: Gom- t6 Grutias agimus 72 erant omnes
:ner¿ciÓn de-Tos- 21 propter magnam 17 Alleluia (I)
¡ L< posible que 28 Domine Deus Rex 77 Alleluia (I)
b¡r un solo caso 36 Domine Fili 77 Alleluia (I)
¡r-t rie modelos. 43 Domine Deus 55 tamquam spiritus
58 Qui tollis il 85 Dum ergo essent
82 ad dexteram I 41, Alleluia (II)
n r- ei octar-o li- 96 tu solus sanctus I 1.02 sonus repente
110 Jesu Christe 11.5 venit super eos
r: P.ir:trina.pu- tamquam spiritus
174 cum sancto SPiritu 127
r .r-s ¡ños 6O. in gloria Dei Patris r37 Alleluia (II)
779
Br,Írrar= de Penre-
1Li+ r pero res_ Fuente: Roche, Palestrina, P. 25.
Í¿ *¿-e termina
s 3.n::üi ( que CO_
irÉ:r:3 \- un com- No hay una expli cación inmedtata de por qué Palestrina vuelve ala prima pars en
.ad dexteram, después de recurrir a la secunda pars al comienzo de'Qui tollis'. Lo
c .i-- 84118). B
que sí podemos es aventu rar una hipótesis sobre por qué volvió a Ia secunda pars en
:r 1ugar. no hay
eie siti,o: quizáquisiese hacer coincidir la música del .solus sanctus'de la misa con la
L5:rrc¡tos de imi- del "sonus, del motete. Estas coincidencias de música y texto parecen haber sido uno
E:gÍ1Zo homofó- de los criterios que utilizabaPalestrina para decidir qué tomar del modelo utilizado.
rs que se puede
Laverdades que hemos de maravillarnos ante Palestrina como compositor de mi-
sas. El grafi tamaio de su producción y su inagotable inventiva son asombrosos' Y
¡ ¡;¿"*¡ \-erso em-
g¡:- con seis vo- sin emba tgo, apesar de toáo su brillo y esplendor, sus misas patecen a menudo abs-
,-ci-or¡I. aunque tractas, despegadas de todo sentimiento o emoci6n. Para un Palestrina más intenso
tenemos que ver sus motetes'
--=do: ésta era
: ,.-t¡llles de imi-
r:¡lrnente las vo-
Los rtotetns
ri.nt ofnnes pa-
n. Cetr comienzo Los motetes de Palestrina constituyen la pafie más gtande de su producción. En-
r -:lum discipuli tre ellos hay una gtanvaiedad de formas y tamaños: largos y cortos, con cantus fir-
mus pfeexistente o sin é1, y con todo tipo de efecto dominante'
664 LA MÚSICA DEL RENACIMIENTo
CUADRO 37-3.ReL
En1.584, Palestrina publicó su Motteton¿m liber quartus ex Canticis canticoru,rn, que
contiene veintinueve motetes ordenados según su modo y basados en el Cantar de los Cantar de
Cantares bíblico. Incluye también la famosa disculpa de Palestrina ante el papa Grego- los cantares Unit
rio )flII por haber compuesto música profana en sus primeros años de compositor: Capítulo 1, I
Versículo 5:
Un número excesivo de las canciones de los poetas estábasado en el tema de los amores aje- II
nos al buen nombre y la profesión de los cristianos. Estas canciones, de hombres esclavos de
las pasiones y corruptores de la juventud, son las que ha elegido la mayoúa de los músicos II
como materta prima para su arte e industria... Me avergüenzo y aflijo por haber figurado entre
ellos. Mas como el pasado no puede modificarse nunca, ni tampoco se puede deshacer 1o ya n
hecho, he cambiado mis ideas. Por ello he tabajado como ahoru sobre cantos escritos en ala-
banza de Nuestro SeñorJesucristo y su Santa Madre, la Virgen Maíta. En este caso he escogido Versículo 6: \-
los Cánticos de Salomón, que recogen el amor divino de Cristo y su esposa, elalma [humana]8.
\-
¿Era ésa la verdadera intención de Palestrina? Lo único que sabemos es que des-
pués de 1,584 Palestrina publicó una sola colección de música profana, un volumen \-
de madrigales, en 1586 (que no obstante podían haber sido compuestos años antes).
\
Ntcn¿, srwt. El tercer motete de este ciclo es Nigra surn (Antología, n.o 86), que destaca
como un compendio, un microcosmos compacto de la técnica de Palestrina. Como to- D
dos los motetes del ciclo, es de composición libre. Palestrina empieza con la típica sec-
ción imitativa paru impresionar, construida sobre dos motivos diferentes -no empareja-
dos-. No obstante, después de la entrada del quintus (la voz inmediatamente superior
ala más grave) con el motivo .b, eo la úhima parfe del compás 4, el tenor y el superius
(en los cc. 7 y 9, respectivamente) nos muestran que éste puede funcionar también A pesar de lo
como continuación de «fl,, colrro contrapunto de éste. A pesar de ser una de las bases berga una sorpre
del estilo de Palestrina,la imitación en é1 es menos transparente que la de Ia genera- versículo 6 --,vinl
ción de Josquin y menos insistente que la de Gomber[ y sus compañeros flamencos. necesaria como (
Podemos extraer otra lección de esta sección imitativa iniciaL Cuando hace su en- del motete siguie
tradael altus con el ntemao en el sol'del compás 5,las voces que la preceden llegan de la tónica com
a si' bemol, re' y sol (de arrlba a abajo), es decir, un acorde perfecto de sol menor, la aunque también
tóníca de la pieza. Palestrina utiliza en efecto con frecuencia este recurso de hacer que tico del texto cor
una de las primeras voces de una sección imitativa salga de su curso para provocar un En cualquier
acorde perfecto en el punto en el que entra oúa voz; este acorde es, unas veces sí y Palestrina menoj
otras no, el de la tónica. Así pues, Palestrina muestra una planificación vertical y ar- tas sobre la relac
mónica alargo plazo hasta en su música más rigurosamente contrapuntística. estaban reñidos.
El final de la obra es especialmente interesante. La tónica de Nigra sum es sol.
A partir del compás 54, Palestrina insiste en ella. Recorre tres veces la misma se-
cuencia arm1nica -tensa, y siempre con la misma unidad de texto-: una vuelta corta Ornos rrPos DE c,
por el círculo de quintas, acentuando dos veces la dominante al llegar a ella mediante
su acorde "napolitano, de mi bemol (cc. 57 y 67). Para apdarnos a entender el por- Además de m
qué de estas repeticiones, el cuadro 37-3 muestra un esquema de la relación entre el cretas de la lirurp
texto y el movimiento tonal de la música: y ofertorios para
tilística de estas
8 Cita letanía (oración
tomada de Powers, "Modal Representation in Polyphonic Offertories,, pp. 44-45, nofa 2.
LA CONTRARREFORMA EN ITALIA Y ESPAÑA 665
CUADRO 37-3.Relación entre las unidades de texto y los grados tonales-cadenciales en Nigra sum.
s canticontrn, qtJe
n el Cantar de los Cantar de
te el papa Grego- los cantares Unidad Texto Cadencia ComPas