ARTE MEXICA

La expansión de los Aztecas o Mexicas coincidió con el florecimiento de un estilo artístico

de carácter internacional que vinculó a pueblos que hablaban lenguas e idiomas
diferentes, Este lenguaje artístico comunicó historias, deidades y ritos en las que
coincidieron ancestrales mitos y tradiciones.

1. Arquitectura: Ciudad, barrios y templos

2. Escultura: Monolítica, de bulto, altorelieve
4. Escritura: Códices históricos, administrativos,
religiosos
5. Arte Plumario
6. Cerámica
7. Lapidaria (obsidiana, turquesa)
 CÓDICES
1. Tira de la Peregrinación: Códice Boturini


Copia de un documento prehispánico original


Narra la historia del origen y la fundación de
México-Tenochtitlan, desde la salida de las 9
tribus de Aztlán hasta su llegada al lago de
Texcoco.
 2. Códice Mendocino: es un códice de manufactura mexica,
hecho en los años 1540 en papel europeo. Posterior a la
Conquista de México, fue pintado por escribas mexicas quienes
usaron el formato pictórico e iconográfico antiguo. Después de ser
pintado, un escriba añadió descripciones escritas en español.

La visión horizontal del universo se

proyectaba a manera de un espacio
cuadrangular
conformado por los cuatro rumbos
identificados por los correspondientes
rumbos
cardinales que se intersectan en el
centro, considerado la ubicación del
Templo Mayor
de los Aztecas. Precisamente en este
punto central emergía el axis mundi a
manera
de portal sagrado donde, a través de los
ritos, el hombre se unía a las fuerzas
divinas.

Mapa de México Tenochtilán,

 * 1. Sección I (16 páginas), en la que se
narra la historia oficial de los mexicas de 1325
a 1521.

* 2. Sección 2 (39 páginas), donde se

muestran los altépetl sometidos al dominio
mexica y sus tributaciones. Probablemente
sus autores se basaron en documentos
mexicas y en la Matrícula de Tributos.

* 3. Sección III (16 páginas), donde se

dibujaron aspectos de la vida cotidiana de los
mexicas.
 ESCULTURA
Las esculturas y figurillas de personas eran
uno de las elementos que identifican las creaciones plásticas del
posclásico tardío.
Son imágenes de hombres y mujeres que expresan los ideales, tanto
en edad como en belleza. La etapa juvenil adulta era considerada el
momento de plenitud que garantizaba la fortaleza en la guerra.
Siendo esta edad también la de mayor actividad sexual, las
esculturas representan el paradigma social tan necesario para la
supremacía imperial.
El notable desarrollo que alcanzaron los talleres escultóricos
existentes en las principales capitales indígenas, principalmente
Mexico-Ternochtitlan, Texcoco, y Calixtlahuaca, legó extraordinarias
figuras escultóricas talladas en rocas volcánicas, el material
preferido en el mundo Azteca.
 CARACTERÍSTICAS:

- Monumentalidad
- Escultura de bulto
- Geometrización del cuerpo
- Figuras antropomorfas o
zoomorfas
- Pesadas, cerradas
- Esquematización de elementos
Naturales
-Uso de piedra volcánica

Coatlicue. Azteca, ca. 1500. Piedra, turquesa y

pigmentos, 115 x 40 x
35 cm. Museo Nacional de Antropología,
Aquí se destaca
la figura de
Coyolxauhqui, la diosa
Lunar que simbolizaba
a los pueblos
derrotados
por los Aztecas. ﾴ
COATLICUE. Su nombre significa
en náhuatl 'La falda de la serpiente'
Diosa terrestre de la vida y la
muerte. También recibía los
nombres de Tonāntzin 'nuestra (to-)
venerada (-tzin) madre (nān-)' y
Teteōīnān 'madre (nān-) de los
dioses (teteō-)'.

Coatlicue era una diosa madre para

los mexicas. Su esposo era
Mixcóatl, la serpiente de las nubes y
dios de la persecución. Como
virgen, alumbró a Quetzalcóatl y
Xólotl.

Diosa de la tierra y la fertilidad,

Coatlicue, diosa madre, es un claro
ejemplo de la dualidad en la cual la
cosmología precolombina parece
basarse, la intrínseca relación vida y
muerte, dos caras del mismo
concepto.
El bestiario indígena recrea de manera vital el
medio
ambiente en el que se desarrollaron las
culturas precolombinas. El detalle con el que
fueron tallados o modelados estos animales
nos expresa su estilo artístico, cuya
característica es el naturalismo que acerca en
algunos casos a un hiperrealismo pocas
veces igualado en el arte antiguo del nuevo
mundo. Por su importancia en la religión,
su preponderancia en las jerarquías de poder
y su papel en tiempos de guerra,
destacan las impactantes imágenes de las
serpientes de cascabel, jaguares y águilas
que caracterizan al arte Azteca.

Cabeza de serpiente
Mexica (Azteca)
Postclásico tardío (1325-1521 D.C.)
Ciudad de México, Distrito Federal
Piedra volcánica
90 x 92 cm.
Museo Nacional de Antropología,
 ARQUITECTURA
EL TEMPLO MAYOR Los Aztecas fundaron su ciudad en el año de 1325,
edificándola sobre unos islotes lodosos en el Lago de Texcoco. Desde el inicio de su
construcción, su patrón simbólico marcó la concepción del axis mundi sagrado, de
modo que el centro ceremonial llamado Templo Mayor se colocaría en el centro de la
urbe y por ello en el centro mismo del universo. Este complejo arquitectónico ritual
fue expandiéndose conforme ascendían al trono los gobernantes Aztecas, de modo
que para finales del siglo XV su monumentalidad y grandeza acrecentaron su fama
por todo Mesoamérica.
El recinto alojaba los basamentos piramidales, templos, y otros edificios rituales como
la cancha de juego de pelota. En el Templo Mayor se rendía culto principalmente a:
Huitzilopochtli, el patrono de la guerra, y Tláloc, el dios de la lluvia.
El Templo Mayor fue ornamentado con elegantes figuras
modeladas en arcilla como
el Guerrero Águila y Mictlatecuhtli.
CARACTERÍSTICAS:

Tridimensionalidad

Policromía

Monumentalidad

Esquematismo

Agujeros para colocar

objetos como banderines,
lanzas o cabellos
 CERÁMICA
Material: Arcilla cocida
Técnica: Pastillaje y moldeado
 ARTE PLUMARIO
El penacho de Moctezuma: quetzalapanecáyotl, una obra de los amantecas o artistas
mexicas especialistas en la creación de objetos con plumas. Tiene una altura de 116 cm y un
diámetro de 175 cm. El centro del penacho está hecho con plumas azules y tejuelos de oro
en forma de medias lunas con piedras preciosas. Sigue una zona rosa de plumas de
tlauquechol y otra zona de plumas marrones de cuclillo, de donde sale una hilera de plumas
verdes de quetzal, algunas de hasta 55 cm. de largo. Sigue otra zona también de plumas de
quetzal. En total tiene más de 400 plumas de quetzal.
Se encuentra en el museo de Historia de Viena, en Austria.
TEOCALLI DE LA GUERRA SAGRADA

Registra una ceremonia del del

Fuego Nuevo que tuvo lugar en
1507, un aconteciemiento de
primera magnitud que celebra el
comienzo de un ciclo en
Mesoamérica, y que los mexicas
elevaron a un nivel de culto estatal.
También se muestran diversos
dioses haciendo autosacrificios en
un ritual de legitimación del
gobernante y, en la parte superior,
el disco solar.
 Es el único vestigio arqueológico
grabado con el mito de la fundación
de Tenochtitlán
 Piedra del Sol (Calendario Azteca)

La Piedra del Sol es un monumento de carácter

solar que muestra elementos relacionados con el
transcurrir del tiempo. El diseño de esta enorme
escultura se compone de una imagen central
rodeada de cinco círculos concéntricos. En cada
una de estas bandas circulares aparecen
elementos que conforman el sentido simbólico de
connotación calendárica de este relieve.
 Lapidaria: tallas en piedra (obsidiana y turquesa)

La vasija de obsidiana con forma de mono es una de las piezas más famosas del Museo Nacional
de Antropología de la ciudad de México, y ha aparecido en numerosas ocasiones en catálogos y
publicaciones como una de las obras maestras de la lapidaria azteca
LA OBSIDIANA
Fue un material estratégico para el desarrollo de la sociedad prehispánica.
Debido a sus propiedades físicas tanto de dureza y fractura aguda, como de
textura vítrea, la obsidiana verde se empleó como materia prima e
instrumento en la elaboración de insignias y múltiples objetos mágico-
religiosos, los cuales eran utilizados como parte de los atuendos de militares,
gobernantes y dioses.
 Máscara de Tezcatlipoca, con
mosaico de turquesa y obsidiana