LA ESCULTURA DEL MANIERISMO ( DESDE 1520

APROXIMADAMENTE).

el bloque de mármol ya no significa una norma sagrada e intocable,

sino que se libera de las limitaciones que la piedra le imponía. Esto
implica la apertura de un camino hacia la utilización de más de un
bloque de mármol para una sola figura.

Monumentalidad

Idealismo dramático

Formas ornamentales y sinuosas

Las formas buscan el desequilibrio y la tensión

Liberación del culto de la belleza clásica

FIGURA SERPENTINATA

-Movimiento. Muestra constante agitación

desequilibrando las figuras, provocando movimiento
óptico y haciendo que el espectador vea los cuerpos
desde distintos puntos de vista. con cada miembro
hacia un lado y con la idea de crear un espacio en
que el espectador se pudiera mover a su alrededor.
-Intensidad espiritual. Separa radicalmente cielo y
tierra, con rompimientos brutales de cielo. Muestra
agitación y no acatamiento en las figuras sagradas,
buscando el impacto ante el milagro, impresionando
y mostrando como sobrenatural todo lo sobrenatural.
-Espacio. Introduce diagonales, en medio de
espacios irreales, hacia luces del más allá. Muestra
desorden y dificultad para encontrar al personaje
principal, así como espacios lúdicos y perforaciones
ficticias de arquitecturas para abrir ventanas infinitas
al fondo.
-Subjetividad y Anticlasicismo. No apoya a los
personajes en el suelo, muestra objetos diminutos
frente a los personajes con la idea de romper la
perfección clásica y el orden racional impuesto.
JEAN DE BOULUGNE

Fue autor de varias de las esculturas más famosas,

en mármol y bronce, sobre temática mitológica.
Realizó un profundo estudio de la antigüedad clásica, que
tomó como modelo. Se vio muy influido por Miguel Ángel y
el dinamismo de su obra, aunque desarrolló su propio estilo
basado en el manierismo tal vez menos emotivo, pero más
refinado y elegante. Sus estatuas, como un todo, están
cuidadosamente equilibradas, lo que les da ligereza y
gracia.
Estatua de Neptuno (en una plaza de Bolonia.)
Neptuno, desnudo, es esculpido con proporciones monumentales.
se trata de una imponente estatua en bronce del escultor manierista
flamenco Jean de Boulogne

EL RAPTO DE LAS SABINAS, JEAN DE

BOULOGNE
La obra constituye un grupo escultórico exento, que mide 410 cm
de altura; está realizado en un solo bloque de mármol blanco,
mediante la técnica de la talla y, posteriormente, pulido. El
grupo lo componen tres personajes desnudos: un hombre joven
(un romano) que levanta por encima de su cabeza a una mujer (la
sabina) que parece querer desprenderse de su secuestrador,
mientras, atrapado entre las piernas del joven, se encuentra un
hombre mayor, (el padre de la joven) con evidentes muestras de
desesperación e impotencia. Las tres figuras se hallan
profundamente entrelazadas, tanto por la acción que desarrollan
individualmente como por la escena que componen entre ellas.

En el pedestal sobre el que está situado el grupo está inserta una

placa de bronce en relieve que narra diferentes escenas del rapto.
BENVENUTO CELLINI

es una de las figuras más importantes del

renacimiento italiano, no solo por sus obras de
arte, sino además por su manera de vivir. Sin
duda él es el último hombre del renacimiento.
Nace en Florencia en el año 1500
PERSEO Y LA CABEZA DE MEDUSA,
BENVENUTO CELLINI

La
escultura presenta el momento en el que
Perseo ha cortado la cabeza de Medusa de la
que aún brota sangre y salen serpientes
mientras su cuerpo se retuerce bajo sus
pies. En su mano porta la espada con la que
ha ejecutado la acción.

se corresponde con un grupo escultórico de bulto

redondo tallado en mármol blanco en un sólo bloque
que representa al sacerdote troyano Laocoonte,
quien intenta luchar con sus hijos por librarse de dos
serpientes marinas que están a punto de devorarles.
FAMILIA LEONI

especialmente trabajando en España para la corte de Carlos

V y Felipe II. Sus trabajos más importantes los realizó en la
basílica de El Escorial, esculpiendo 27 esculturas para el
Retablo Mayor y los monumentos funerarios para la Capilla
Mayor de Carlos V y Felipe II.

FELIPE II