SIMON McBURNEY
(1957-)
 SOBRE O CAOS “O movimento do teatro é fluido. É um
movimento fluido. Isso se torna aleatório. É um meio
em constante mudança. Turbulento. Caótico.”
 SOBRE OS ATORES“Eu tendo a ser mais como o
Meyerhold do que como o Stanislavski, porque ao
invés de pensar nos atores como sendo determinados
por um monte de características psicológicas, o que me
interessa são os atos aos quais esses pensamentos dão
vida. Aristóteles chamou o teatro um ato e uma ação; e
na maioria desses atos, o ato é cometido e depois vem
o pensamento.”
 SOBRE A NARRATIVA “(...) tem um senso de repetição
constante de imagem e lugar; e eu sou muito
interessado na estória circular, não apenas no roteiro
linear.”
“Então, você acaba terminando com um monte de
fragmentos.”
 SOBRE O ENSAIO “Isso é a mesma coisa agora na sala
de ensaio. Antes de tudo nós tentamos entender o que
é isso que nós estamos tentando entender. Assim que
a clareza começa a emergir, o processo de juntar tudo
pode ser rápido. Mas chegando nesse ponto
comumente pode ser dolorosamente devagar. O dito
do Shostakovich ressoa na minha cabeça: ‘pense
vagarosamente, escreva rapidamente’.”
“Experimento, experimento: é um proposta em si
mesmo.com o objetivo de atingir o trabalho nesse
nível, eu preciso estar constantemente tentando coisas
novas, e eu tenho feito muito trabalho exploratório e
experimental diferente...”
“As pessoas normalmente nos perguntam por onde
começamos. Nós sempre começamos com um texto.
Mas esse texto pode ter muitas formas.”
 SOBRE AS TEMÁTICAS “O que era extremamente
importante para mim era que o sentimento da maioria
das nossas vidas eram completamente banais. E por
trás de toda essa banalidade de sentar e tomar uma
xícara de chá, estava... Eu sempre senti, oceanos de
desespero e desastre nas estórias.”
 SOBRE MÉTODOS “Então quando eu ensaio uma peça,
eu não tenho um método, nenhuma mísera forma de
aproximação. Por fim, o material dita cada ensaio.”
 SOBRE O VÍDEO E AS MÍDIAS “Eu tenho algo a dizer,
eu uso todos os meios disponíveis para dizer (...) eu
também penso que essas são apenas ferramentas. Para
mim, o vídeo é um evento totalmente humano.”
 “Imagens em movimento são uma parte tão grande de
nossas vidas.”
 SOBRE O DIRETOR “Ao invés de diretor, eu diria que
eu sou um ‘fazedor de teatro’. Eu penso no diretor
como um trabalho falso, de qualquer forma.”
 “Eu não tenho nenhum problema com isso porque eu
acho que o teatro é uma profissão charlatã; e o
charlatão tem uma tradição muito honrosa. Mas eu
sou um performer. Foi assim que eu comecei e assim
que eu sei fazer coisas. Eu posso sentir quando algo
está certo. Eu tenho uma percepção de como a coisa
toda se parece.”
 SOBRE A RELAÇÃO PÚBLICO/TEATRO “(...) O que eu
sinto muito fortemente, sobre a experiência do teatro
– é que o teatro realmente não existe. Uma peça (n.t.
dramatúrgica) não é teatro, nós sabemos disso; mas o
que os atores atuam no palco não é teatro. O teatro é
criado na mente do público. É um ato imaginativo. É
esse ato imaginativo que é tão crítico ao teatro e
porque, se você quiser, há algo necessário no teatro,
porque isso nos diz algo sobre a natureza do que
significa ser humano. Parte da natureza do que
significa ser humano é imaginar juntos.”
 “(...) e é o público que deve sentir, não os atores.”
 “Que o teatro não existe lá em cima, aqui em cima no
palco. Esse não é o espaço do teatro. O espaço do
teatro é na mente do público. É isso que separa essa
arte das outras.”
 SOBRE O TEATRO “ Todo teatro é físico.”
PEÇAS
1983 – Put it in your head
1985 – A minute too late
1986 – Foodstuff
1987 – Anything for a quiet life
1992 – The street of crocodiles
1994 – Out of a house walked a man
1997 – The three lives of Lucie Cabrol
1999 – The Caucasian Chalk Circle
1999 – Mnemonic
2000 – Light
2000 – The noise of time
2002 – Genoa 01
2003 – The Elephant Vanishes
2004 – Strange Poetry
2004 – Measure for measure
2007 – A disappearing number
2008 – Shun-kin
2009 – End game
2010 – A dog’s heart
2011 – The master and margarita