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DIDÁCTICA DE LA VOZ
La voz es nuestro primer y más íntimo instrumento. El abanico de posibilidades que se
despliega en el uso de la voz humana es inmensamente mayor que el repertorio de
sonidos que puede emitir otro animal de la naturaleza. El sonido de la voz se produce,
dentro del cuerpo, mediante la vibración de las cuerdas vocales y en su producción es
necesaria la interactuación de los siguientes órganos:
Métodos principales:
La polifonía: es una práctica que hay que introducir con mucha paciencia en el
aula, teniendo en cuenta que es necesaria una larga experiencia musical por
parte del niño. Recurrimos al juego, escenificación la gestualidad… es altamente
útil.
Las piezas polifónicas: deben ser, al principio, sencillas, e introducidas sin
perder de vista el aspecto lúdico, a partir de ahí, la complejidad será gradual.
Una manera muy clara es la de dividir al alumnado en grupos, uno de ellos
puede cantar una parte de la canción y el otro la siguiente, incluso pueden
unirse de vez en cuando. Se podría intentar realizar un pequeño intento de
sofisticación polifónica, cercana a la técnica del canon.
- Manos: palmas, utilización de los dedos para chasquear, percutir otro cuerpo
con las manos o los dedos…
- Pies: pasos de un lado a otro, puntillas, pisar sobre sí mismo…
- Rodillas: pueden ser golpeadas con las manos…
Instrumento de percusión es todo aquel que produce sonido al ser golpeado, agitado o
frotado. Los instrumentos de pequeña percusión se clasifican según su afinación,
dependiendo de si esa es determinada o no.
La danza ha acompañado al ser humano desde los tiempos más remotos, siendo
utilizada por diversos motivos, tanto individual como colectivamente: para
comunicarse con sus dioses, para representar con una gran expresividad una narración,
para divertirse y festejar e, incluso, antes de una batalla.
La danza sería el exponente más evidente de este nivel especial de acciones corporales,
pero no el único. Podemos utilizar nuestros movimientos con fines de comunicación y
expresividad que se separan de lo meramente cotidiano (correr, saltar…), que va más
allá de las necesidades básicas.
Las acciones en torno al movimiento pueden ser consideradas desde las siguientes
perspectivas:
El docente debe tener en cuenta las dos perspectivas; la primera servirá para analizar al
alumno en relación con sus propios movimientos y la segunda, para ver como el
alumno se relaciona con su contexto.
Por la importancia del ritmo en el movimiento y la danza, van a ser los métodos
Dalcroze y Orff.
Otros pedagogos que también abordan el movimiento en las aulas serían Kodaly (sobre
la base de la voz y el canto), Willems (movimiento corporal como base de la educación
rítmica) y Marteno (importancia del “anti-movimiento”, la relajación corporal).
Los pueblos han contado con el movimiento como forma de expresión, haciendo así que
el lenguaje corporal siguiera las mismas intenciones que los lenguajes hablados,
escritos, artísticos… la danza, es además, una manera de someter el cuerpo a impulsos
comunicativos.
Si las danzas a las que recurrimos son propias de nuestras zonas geográficas, es muy
posible que el alumnado esté en cierta medida familiarizado con ellas. si por el
contrario son de otros lugares, pueden resultar atractivas.