Biografias Guitarra Clasica Fotos Pictures Classical Guitar Composers Players PDF

A. segovia, M. Llobet, E.
Abel Fleury- Argentina Agustin Barrios - Paraguay Agustin_Barrios Aldo Rodriguez - Cuba
Pujol, Daniel Fortea
Alec O·leary - Irlanda Alemania - Hubert Kappel Alfonso Aguirre Dergal - Alvaro Pierri - Uruguay Ana Vidovic
Mexico
Ana Vidovic - Croacia Andres Saborio - Costa Rica Andres Segovia Anna Amalia Amalija - Antonio Vivaldi
Alemania
Antonio Vivaldi - Italia Argentina - Abel Fleury Argentina - Astor Piazzolla Argentina - Cacho Tirao Argentina - Domingo Prat
Argentina - Ernesto Biteti Argentina - Jorge Cardoso Argentina - Juan Falú Argentina - Luis Salinas Argentina - Miguel Angel
Querubito
Astor Piazzolla Astor Piazzolla - Argentina Atahualpa Yupanqui Atahualpa Yupanqui - Australia - John C. Williams
Argentina
Austria - Konrad Ragossnig Bach-Pic-6 Baden Powell Baltazar Benitez - Uruguay Barrueco
Berta Rojas Berta Rojas y Carlos Brasil - Joâo Pernambuco Brasil - Laurindo Almeida Brasil - Radames Gnatalli
Barbosa Lima (derecha)
Brasil- Radames y Villa Brasil -Sergio_Assad Brazil - Dilermando Reis Bream - Williams Cardoso - Ghiglia
Lobos
Carlos BArbosa Lima - Brasil Carlos Groisman Carlos Groisman - Argentina Carlos Perez - Chile castelnuovo_tedesco
Castelnuovo_Tedesco_imag Charles Gounod - Francia Charles Gounod - Francia Chile - Fernando Bravo Chile - Luis Orlandini
e_01
Chile - Luis Orlandini China - Kuefei Yang China - Xuefei Yang Chopin_image_03 Claudio Marcotulli - Italia
Clive Carrol Clive Carrol - UK Copia de Narciso Yepes - Copia de USA - Eliot Fisk Copia de Villa - Lobos
España
Croatia - Ana Vidovic Cuba - Leo Brouwer Cuba - Miguel Bonachea David Russell - Escocia Denis Azabagic
Domenico Scarlatti DomenicoScarlatti02 Dúo - Bream - Williams Dúo Pomponio - Martinez Dyens - Marcotulli
Zarate
EDUARD~1 Eduardo Falú Edvard Grieg - Noruega Edvard Grieg - Noruega Ejipto - Francia -
Alexandre_Lagoya
Eliot Fisk - Estados Unidos Emilio Pujol Emilio Pujol - España Enrique Granado - España Enrique Granados
Enrique Granados - España Erik Satie - Francia Ernesto Mayhuire - Peru España - Andres Segovia España - Andres segovia
cuando joven
España - Dionisio Aguado España - Fernando Sor España - Francisco Tarrega España - Francisco Tarrega España - Isaac albeniz
Eixea
España - José de Azpiazu España - Llobet España - Paco de Lucia España - Pepe Romero España - Ramon Montoya
España - Sabicas ( Agustin España - V. Amigo Esteban Espinoza - Chile Eugenio Tobalina - España Eva Beneke - Alemania
Castellón Campos)
Fabian Carrera - Ecuador Falla Fco. Tárrega - Ayuntamiento Ferdinando Carulli Ferdinando Carulli - Italia
Villa Real - España
Ferdinando_Carulli Fernando Bravo Donoso - Fernando Carulli Fernando Carulli - Italia Fernando Sor
Chile
Francia - Charles Gounod Francia - Delcamp Francia - Ida Presti Francia - Napoleon Coste Francia - Napoleon Coste
Francia - Roland Dyens Francia - Roland Dyens Francis Poulenc - Francia Francisco Roldan - Colombia FranciscoTarrega
Frederick Chopin Frederick Noad -Inglaterra Gabriel Estarellas - España Georg Friedrich Händel - Georg Friedrich Händel -
Alemania Alemania 01
Georg Philip Telemann giuliani giuliani_ritratto Grecia -Elena Pandreou guitar_joachim_malats
Haydn Hector Villa Lobos Hector Villalobos - Brasil Hector Villalobos - Brasil Heinrich Albert - Alemania
Heinrich Albert,Fritz Buek, Hubert Käppel - Alemania Hugo Alcayaga Ramírez - Ida Presti - Francia images 02 Joaquin
Hermann Rensch, Karl Kern Chile Rodrigojpg
images Joaquin Rodrigojpg images Mario Castelnuovo Inglaterra - Frederick Inglaterra - Julian bream Irene Gomez - Colombia
Tedescojpg
Irma Costanzo- Argentina Isaac Albeniz Italia - Antonio Vivaldi Italia - Matteo Carcass Italia - Niccolo Paganini
Italia - Oscar Ghiglia Italia - Scarlatti Jacque Ibert_image_01 Japon - Kaori Muraji Japon - Kazuhito Yamashita
Japon - Kazuhito_Yamashita Javier Calderon - Bolivia Joaquin Rodrigo - España - John Christopher Williams - John Feeley - Irlanda
Obras Completas Australia
John Williams John Williams - Australia Jorge Cardoso - Argentina Jorge Luis Zamora - Cuba Jose Antonio Escobar - Chile
Jose Antonio Escobar - Chile Jose de Azpiazu y su hija Joseph Haydn - Austria Juan Antonio Sanchez - Juan Falú Argentina
Lupe - España Chile
Julian Arcas Julian Arcas - España Julian Bream Julio Cesar almeida López - Kaori Mura - Japon
Ecuador
Karl Scheit - Austria Kazuhito Yamashita Konrad Ragossnig - Austria Laurindo Almeida - Brasil Laurindo Almeyda - Brazil
Leo Brouwer - Cuba Leo Brouwer - Cuba - Lev Andrónov - Rusia Lorenzo Micheli - Italia Los Angeles Guitar Quarter
Maestro
Luis Salinas - Argentina M. Llobet, E. Pujol, J. Carlos maestro Villalobos Manuel Barrueco - Cuba Manuel Barrueco - Cuba
Anido, M. L. Anido, Domin…
Manuel de Falla_ España Manuel Maria Ponce - Marcos Puña - Bolivia Maria Luisa Anido Maria Luisa Anido -
Mejico Argentina
Maria Luisa Anido -Argentina Maria Luisa Anido y Andres Matteo Carcassi Matteo Carcassi - Italia Matteo_Carcassi_(1792-
Segovia 1853)
Mexico - Manuel M. Ponce Miguel Abloniz - Ejipto - Italia Miguel Bonachea - Cuba Miguel Llobet Modesto Moussorgsky -
Rusia
Moussorgsky_image_01 Mozart Mozart_image_01 Napoleon Coste Narciso Yepes - España
Narciso Yepes - España Niccolo Paganini - Italia Nicolas Alfonso - España Nikita Boldyrev - Rusia Oscar Ghiglia - Italia
Oscar Ohlsen - Chile Oscar Ohlsen - Eduardo Paco de Lucia Paco de Lucia - España Paco Peña - España
Figueroa - Chile
Piotr Agafoshin - Rusia Poulenc Rafael Scarfullery - Rep. Ralph Towner - Portada Renaldo Guadalupe - Puerto
Dominicana Rico
Renato Bellucci - Thailandia Roberto Aussel - Argentina rodrigo Rodrigo Romilio Orellana - Chile
Segovia segovia-practice. Sergio Abreu - Brasil Siegfried Behrend - Sor

Alemania
Steve Kaufman - USA sub_barrueco_bv Suecia - Jan-Olof Eriksson tedesco tedesco

torroba Uruguay - Abel Carlevaro Uruguay - Brasil - Isaias Uruguay - Eduardo USA - Christopher Parkening
Savio Fernandez
USA - Eliot Fisk USA - Eliot Fisk USA - Lily Afshar V. Amigo - España Venezuela - Alirio_Diaz
Venezuela - Antonio Lauro Venezuela - Gabriel Guillén Vicente Amigo - España Villa - Lobos Villalobos
Vivaldi Vivaldi Walter Quevedo - El William Orbaugh - Costa Wolfang Amadeus Mozart -
salvador Rica Austria
Wolfang Mozart Xuefei Yang - China

Abel Carlevaro - Wikipedia, la enciclopedia libre Página 1 de 3
Abel Carlevaro
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Abel Carlevaro (Montevideo, Uruguay; 1916 – Berlín, Alemania; 17 de julio de 2001). Destacado
guitarrista, pedagogo y compositor uruguayo. Entre sus obras de renombre se destacan su Concierto Nº
3 para guitarra y orquesta, encargo grabado por la Orquesta sinfónica de cámara de San Francisco y
Preludios americanos.
Contenido
■ 1 Biografía
■ 2 Distinciones
■ 3 Obra
■ 4 Publicaciones
Biografía
Hijo de la talentosa pianista Blanca Casal Ricordi a los cinco años inició sus estudios de guitarra con el
profesor Pedro Vittone. Posteriormente estudia y entabla relación con con el célebre guitarrista Andrés
Segovia, que en ese entonces residía en Montevideo, con el que colabora durante nueve años. Estudia
armonía y contrapunto José Tomás Mujica por ocho años, y paralelamente orquestación y lectoescritura
con Pablo Kosnlos durante cuatro años.
En 1942 Carlevaro realiza una presentación en Buenos Aires. Al año siguiente es invitado por Heitor
Villalobos, a viajar a Brasil. Viajó a distintos países, en los años siguientes, a efectuar conciertos:
Argentina, Venezuela, Brasil, Costa Rica, Guatemala. En 1948, con el respaldo del gobierno, realizó su
primer viaje a Europa, ofreciendo numerosos conciertos en España, grabando una película documental.
Luego de una larga estancia en Londres y su retorno a Uruguay en 1951, en 1968, ofreció su primer
concierto en París, en la Sala Playel. En 1975 difunde en Europa, invitado por Radio Francia, los
fundamentos de su Nueva Escuela de Guitarra. Posteriormente dirige seminarios internacionales en la
Universidad de San Francisco y la Sociedad Española de Guitarra.
En 1979 la Editorial Barry publica su libro Escuela de Guitarra. Exposición de Teoría Instrumental, que
es posteriormente traducido al traducido al chino, japonés, coreano, francés, alemán e inglés.
Brian Hodel, en "Guitar Review", comentó lo siguiente:
"...si las enseñanzas de Abel Carlevaro han causado una revolución tanto en la técnica de la
guitarra, como en la concepción de las posibilidades del instrumento, este libro es su
manifiesto. (...) Carlevaro ha hecho para la guitarra lo que Czerny y Hanon hicieron para el
piano. Nos ha dado un sistema lógico y completo que no sólo nos provee de soluciones
http://es.wikipedia.org/wiki/Abel_Carlevaro 29-09-2008
elegantes para los más intrincados problemas técnicos de la guitarra, sino también ha abierto
nuevos horizontes para la interpretación".
En París, en 1984, presenta el diseño de su nueva guitarra sin boca (http://www.kreul-

gitarren.de/git_carl.htm) que pretendía borrar las tradicionales limitaciones del sonido.
Las últimas décadas de la vida de Carlevaro estuvieron signadas por sus frecuentes giras a países de
Europa y América. Por haber sido una de las figuras más influyentes en el mundo de la guitarra de la
segunda mitad del siglo XX, recibió invitaciones periódicas, tanto en su calidad de intérprete como de
docente, para realizar conciertos, ofrecer conferencias e integrar tribunales internacionales. En medio de
esa actividad febril, falleció en Alemania a los 84 años de edad.
Entre sus alumnos cabe destacar a Álvaro Pierri, Eduardo Fernández, Baltazar Benítez, Jad Azkoul,
Roberto Aussel, Eduardo Baranzano, Magdalena Gimeno y Juan Carlos Amestoy. Entre los guitarristas
españoles, estudiaron con él en Montevideo Juan Luis Torres y Pompeyo Pérez Díaz. Destacados
intérpretes han interpretado su obra, entre los que cabe destacar al Kronos Quartet, Shin Ichi Fukuda,
Leo Brouwer.
Distinciones
■ Premio Morosoli; Minas, Uruguay; 1995.
■ Homenaje de la Intendencia Municipal de Montevideo; 1996.
■ Candelabro de Oro B’nai B’rith; 1997.
■ Diploma de Honor de la OEA, 1985.
■ Premio Interamericano de cultura Gabriela Mistral, otorgado por la OEA, 1985.
■ Orden Andrés Bello del gobierno de Venezuela.
■ Presidencia Honoraria del Centro Guitarrístico del Uruguay en 1937.
■ Miembro de Honor de la Comunidad Universitaria de la Academia de Música de Bucarest;
Rumania; 1997.
■ Homenaje de la facultad de música Palestrina, Brasil, 1997.
■ Homenaje del festival de guitarra en Montreal, Canadá, 1998.
Obra
■ Cinco estudios a Heitor Villalobos.
■ "Preludios americanos", 1958.
■ Escuela de Guitarra. Exposición de Teoría Instrumental, Editorial Barry.
■ Sonata Cronomias.
■ Concierto del Plata.
■ Fantasía Concertante, 1984.
■ Cinco estudios
■ Diez macroestudios
■ Introducción y capricho
■ Arengnay para guitarra
Publicaciones
■ Serie Didáctica:
■ Cuaderno N° 1 - Escalas Diatónicas

■ Cuaderno N° 2 - Técnica de la mano derecha
■ Cuaderno N° 3 - Técnica de la mano izquierda
■ Cuaderno N° 4 - Técnica de la mano izquierda. Conclusión.
■ Master Classes sobre Estudios de Heitor Villalobos.

■ Master Classes sobre Preludios de Heitor Villalobos.
■ Master Classes sobre Estudios de Fernando Sor.
■ Master Classes sobre Chacona de Juan Sebastián Bach.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Abel_Carlevaro"
Categorías: Compositores de música clásica de Uruguay | Guitarristas clásicos | Guitarristas de Uruguay
| Montevideanos
■ Esta página fue modificada por última vez el 21:53, 25 ago 2008.
■ Contenido disponible bajo los términos de la Licencia de documentación libre de GNU (véase
Derechos de autor).
Wikipedia® es una marca registrada de la organización sin ánimo de lucro Wikimedia
Foundation, Inc.
Alexandre Lagoya: Information from Answers.com Página 1 de 2
Artist:
Alexandre Lagoya
Country: France
Biography
Alexandre Lagoya was one of the foremost

guitarists of the twentieth century. Born in
Alexandria, Egypt, to a Greek father and Italian
mother, he began serious study of the guitar as a
prodigious eight-year-old at the local Born June 21, 1929 in Alexandria,
conservatory. In 1948, he relocated to Paris and Egypt
studied guitar with Jean Saudry and composition Died August 24, 1999 in Paris
with Brazilian composer Heitor Villa-Lobos. By
this time, he was already a veteran of the recital
stage with more than 500 concerts to his credit. Lagoya later studied with Andrés
Segovia during summers at Siena. It was here, in 1950, that he met his future wife,
virtuoso guitarist Ida Presti. The couple married in 1952 and decided to forego their
largely successful solo careers in order to form a duo. Their decision was risky: Segovia
and others were still pressing for wide acceptance of the guitar as a solo instrument;
moreover, repertory for duo guitarists was practically nonexistent. The pair initially
played transcriptions of keyboard works by Bach, Debussy, Falla, and others, but they
eventually drew commissions from prominent composers. Mario Castelnuovo-Tedesco
wrote a Concerto for two guitars for them, as well as the Preludes and Fugues (24).
Additional works came from Joaquín Rodrigo, André Jolivet, and others. The two made
numerous recordings during the 15 years of their partnership and gave an estimated
2,000 concerts. Presti died in 1967 from complications of lung cancer. Her premature
passing was a devastating blow to Lagoya: he withdrew from performance, but took on
a professorship at the Paris Conservatory in 1969. Starting in 1960, he had taught a
summer course in guitar at the International Academy of Music in Nice with his wife,
an activity he continued after her death. Among his students at the Nice Academy was
the now-famous Canadian guitarist Liona Boyd. Lagoya resumed his solo career in 1972
and also returned to the recording studio. His friendship with composer/pianist Claude
Bolling resulted in the latter's Concerto for classic guitar and jazz piano trio in 1979,
which he later recorded with Bolling. Lagoya remained active throughout the 1980s
and for most of the following decade, though he retired from his posts at the Paris
Conservatory and Nice Academy in 1994. ~ Robert Cummings, All Music Guide
http://www.answers.com/topic/alexandre-lagoya-classical-musician 29-09-2008
Alexandre Lagoya: Information from Answers.com Página 2 de 2
Discography
Rodrigo: Bolling: Alexandre Alexandre

Concierto de Concerto for Lagoya Plays Bach Lagoya: Bizet--
Aranjuez; Guitar Carmen Dances
Buy this CD
Fantasia para un Buy this CD Buy this CD
gentilhombre;
Concierto
Serenata
Buy this CD
Join the WikiAnswers Q&A community. Post a question or answer

questions about "Alexandre Lagoya" at WikiAnswers.
Search for answers directly from your browser with the FREE Answers.com
Toolbar!
Click here to download now.
Get Answers your way! Check out all our free tools and products.
http://www.answers.com/topic/alexandre-lagoya-classical-musician 29-09-2008
| Programa general | Ciclo "La guitarra y España" |
Alfonso Aguirre Dergal

Guitarrista
Lunes 29 de mayo, Sala de Cámara Teatro Degollado

Hora: 20:30 Hrs.
PROGRAMA
Preludio BWV 1006a en mi mayor de Johann

Sebastián Bach (1685-1750)
Sonata K. 380/L. 23
Sonata K. 491/L. 164 de Domenico Scarlatti (1685-
1757)
Gran Tremolo
Las Abejas de Agustín Barrios Mangoré (1885-
1944)
Tarantelle, Op. 13, No. 6 de Johann Kaspar Mertz

(1806-1856)
Intermedio
Capriccio Diabólico de Mario Castelnuovo-

Tedesco (1895- 1968)
(Homenaje a Paganini)
Pinceladas Nocturnas de Ernesto Cordero (n.

1946)
(Homenaje a Vincent Van Gogh)
Aquarelle de Sergio Assad (n.1952)

-Preludio e toccatina
Usher Waltz, Op.29 de Nikita Koshkin (n. 1956)

Alfonso Aguirre Dergal
Guitarra
Originario de Guadalajara, Jalisco, Alfonso es uno de los guitarristas clásicos mexicanos

más destacados de su generación. Ha sido premiado en prestigiados concursos
nacionales e internacionales de guitarra, entre los que se encuentran el “2004 Appalachian
Guitar Festival and Competition” en USA; el Festival y Concurso Internacional de Guitarra
de Taxco, y el Concurso Nacional de Intérpretes de Guitarra que se celebra anualmente en
Paracho, Michoacán, en el cual ganó el Primer Lugar en ambas categorías: para
guitarristas menores de 20 años en el año 1999, y para guitarristas mayores de 20 años en
el año 2001.
En la primera etapa de su formación, sus principales maestros fueron Juan Montoya Martín
del Campo y Fernando Corona. En 1997 ingresó a la Escuela de Música de la Universidad
de Guadalajara, en donde estudió con los maestros Fernando Martínez Peralta y Hugo
Gracían, y con el concertista David Mozqueda, quien fue su maestro durante más de tres
años.
Ha asistido a más de una docena de festivales internacionales de guitarra en Mexico,

Cuba y Estados Unidos, en donde ha recibidos cursos de perfeccionamiento guitarrístico
con artistas de la talla de Manuel Barrueco, Leo Brouwer, David Tenenbaum, Adam
Holzman, Odiar Assad, Ricardo Cobo, Eduardo Fernandez, Roberto Aussel, Iván Rijos,
Raphaella Smits y Maria Esther Guzmán, entre otros.
Se ha presentado en México y el extranjero en recintos como la Sala Manuel M. Ponce del
Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México; la Universidad Michoacana de Bellas
Artes, en Morelia; el Guzzetta Recital Hall en Akron, Ohio; el Howard Hanson Hall, en
Rochester, Nueva York; y el Broyhill Musíc Center en Boone, Carolina del Norte, entre
otros. En Guadalajara se ha presentado numerosas veces, entre las cuales sobresale su
Ejecución del Concierto del Sur, de Manuel M. Ponce, como solista de la Orquesta
Filarmónica de Jalisco.
A pesar de su corta edad, su biografía ya aparece en el libro “La guitarra Clásica en
Guadalajara”, de Guillermo Ramírez Godoy, que fue publicado recientemente por
Promoción Cultural de Jalisco, A. C.
Alfonso continúa estudiando música en el Estado de Nueva York, USA, becado por
la Eastman School of Music, bajo la dirección del guitarrista y Doctor en Música Nicholas
Goluses. De este prestigioso conservatorio recibió la distinción Performer's Certificate,
“otorgado a los estudiantes que demuestren aptitudes sobresalientes en el campo de la
ejecución musical”. Alfonso fue recientemente contratado para grabar en DVD una obra
de guitarra para la empresa W.W. Norton & Company.
Alirio Díaz - Wikipedia, la enciclopedia libre Página 1 de 2
Alirio Díaz
Alirio Díaz (Caserío La Candelaria, cercana a la ciudad de Carora,en Venezuela, el 12 de noviembre de

1923), es un destacado guitarrista y músico venezolano.
Biografía
Alirio Díaz nace en una familia musical, de orígenes modestos, y es el octavo de once hermanos. Con
dieciséis años se muda a Carora donde concluye sus estudios primarios. Luego se muda a Trujillo donde
aprende a tocar el saxofón y el clarinete, y entra a trabajar en la banda municipal que dirigía Laudelino
Mejías, lo cual le permite estudiar la guitarra, y aprender el inglés y la tipografía. Con estas habilidades
se muda a Caracas en 1945, donde estudia en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, bajo la
tutela de Raúl Borges.
Viaja a España en 1950 con una beca del gobierno venezolano y allí estudia en el Conservatorio de
Madrid con Regino Sainz de la Maza. Un año después viaja a Siena, donde Andrés Segovia dictaba un
curso de guitarra. Gracias a su excelente técnica y dedicación en tan sólo tres años se convierte en
asistente y luego sustituto en los cursos de guitarra del maestro Segovia. A partir de ese momento inició
sus actividades como concertista por toda Europa y el mundo.
El amplio repertorio de Alirio Díaz abarca desde lo barroco a lo latinoamericano contemporáneo. Su

labor ha permitido internacionalizar la música de guitarra de compositores venezolanos como Vicente
Emilio Sojo, Antonio Lauro e Inocente Carreño, entre otros. Ofrece su primer concierto de guitarra en
1950. Ha dado recitales en los cinco continentes y es considerado como uno de los mejores guitarristas
del mundo.
Recibió por parte de la OEA el Premio Interamericano de Música en 1987. Ha merecido diversos
reconocimientos por parte del gobierno venezolano, entre los que destacan los Doctorados Honoris
Causa de la Universidad de Carabobo, Universidad Central de Venezuela, Universidad del Zulia,
Universidad Centro Occidental Lisandro Alvarado y Universidad Yacambú.
Actualmente vive entre Europa y Venezuela, específicamente su lugar de nacimiento en La Candelaria y

Carora.
En su nombre se ha creado el Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz, que se lleva a cabo en el
Teatro Alirio Díaz, ubicado en Carora, Estado Lara, Venezuela.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Alirio_D%C3%ADaz"
Categorías: Nacidos en 1923 | Músicos de Venezuela | Guitarristas clásicos | Guitarristas de Venezuela |
Caroreños | Larenses
■ Esta página fue modificada por última vez el 14:28, 23 jul 2008.
Derechos de autor).
http://es.wikipedia.org/wiki/Alirio_D%C3%ADaz 29-09-2008
Alirio Díaz - Wikipedia, la enciclopedia libre Página 2 de 2

Foundation, Inc.
http://es.wikipedia.org/wiki/Alirio_D%C3%ADaz 29-09-2008
Classicalguitar.nl - View article - Mudarra, Alonso de (1508-1580 Spain) Página 1 de 3
Home Articles Factbook Events Forum Search Links Donate Register
Home » Composers » Mudarra, Alonso de (1508-1580 Spain) Login
Mudarra, Alonso de (1508-1580 Spain)

Thursday, 15 September, 2005 Remember Me
Biography Login
(b c1510; d Seville, 1 April 1580). Spanish vihuelist and composer. Raised in Guadalajara in Forgot your password?
the household of the third and fourth dukes of the Infantado, Diego Hurtado de Mendoza Sign up / register
(1461–1531) and Iñigo López de Mendoza (1493–1566), it is likely that Mudarra travelled
with the latter in the entourage that accompanied Charles V to Italy in 1529. He subsequently
entered the priesthood, probably in Palencia, becoming a canon at Seville Cathedral on 18 Navigation
October 1546, less than two months before the publication of his vihuela book. During the
Show version history
following 34 years he played an important role in cathedral affairs: arranging the annual
Show a random article
Corpus Christi celebrations, hiring wind players, negotiating the purchase and installation of a
new organ, and consulting in 1572 with Francisco Guerrero at the request of the chapter
concerning the music commissioned from Guerrero for the coming Christmas season. From Advertisement
March 1568 he served as major-domo of the cathedral, in charge of all disbursements. After
his death, the 92,000 maravedís raised from the sale of his possessions was distributed to the Ads by Google
poor according to the provisions of his will.
Classical Guitar Sheet
Mudarra's Tres libros de musica en cifras para vihuela was published in Seville on 7 December Guitar Tab Music
1546 (R 1980; ed. in MME, vii, 1949). Comprising 77 works (including six pieces for four- Flamenco Guitar
course guitar and one for harp or organ), the book contains numerous innovations. These
Easy Piano Music
include the earliest music published for guitar, a newly-invented 14-line tablature system for
harp and organ, suite-like groupings of works by mode, and the earliest fabordón psalm
printed in Spain. The most prolific genre among Mudarra's works are 27 fantasias, mainly Newest Articles
polythematic works in imitative style with lyrical free extensions and strong architectonic
symmetry. He also included two monophonic ostinato fantasias and several of more idiomatic » Kueffner, Joseph (1776
character. The ingenious Fantasía que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico is a » Marschner, Heinrich (1795 ...
disguised set of folia variations that use cross rhythms and bold chromaticism to imitate the » Cottin, Alfred (1863
legendary harpist of Ferdinand III of Aragon. The short tientos are idiomatic preludes used to
» Hidrobo, Homero (1939
commence the modally-grouped ‘suites’ of the second book, while the glosas are parody
fantasias in which Mudarra alternates intabulated vocal polyphony with original music. Twenty » Bonilla-Chavez, Carlos (192...
works from the second book were reprinted in keyboard tablature by Venegas de Henestrosa
(Libro de cifra nueva, 1557; ed. in MME, iii, 1944), several with substantial modification. Most Viewed Articles
Other works for solo vihuela include three pavanas, one paired with a galliard, and variations
on Conde claros and Guárdame las vacas. The brief tiento for harp or organ appears in » Jie, Li (b. 1981- China)
isolation to exemplify Mudarra's new tablature. His songs are without parallel in 16th-century » Bach, Johann Sebastian (168...
Spanish literature. They include romances, villancicos, canciones, and sonnets by Garcilaso,
» Giuliani, Mauro (1781
Boscán, Petrarch and Sannazaro. Latin settings include two psalms, texts by Horace, Ovid and
Virgil, in addition to intabulated mass sections by Josquin and Févin, and motets by Gombert, » Yang, Xuefei (b. 1977
Willaert and Escobar. Vocal parts are notated either on a separate staff, or marked in the » Dyens, Roland (b. 1955
tablature with apostrophes. Three signs, , C and C, are used to indicate fast, medium and
slow tempos. Mudarra's preface also discusses plucking technique, both thumb-index
Next Events
alternation and the plectrum-like dedillo stroke.
» Zarabanda - Latin Harp and Cl...
John Griffiths 'Mudarra, Alonso', Grove Music Online ed. L. Macy (Accessed [1/31/2007])
Works for Guitar Did you know?
Tres libros de musica en cifra para vihuela » That we have an average of

1. Fantasia I, de pasos largos para desenboluer las manos 1.800 unique visitors each day
2. Fantasia II, para desenboluer las manos
3. Fantasia III, de pasos para desenboluer las manos » Our forum contains nearly
4. Fantasia IV, de pasos de contado 25.000 posts!
5. Fantasia V, fácil
http://www.classicalguitar.nl/mudarra_alonso_de.aspx 13-09-2008
b. Fantasia VI, fácil

7. Fantasia VII, fácil » We have more than 600
8. Fantasia VIII factbook items already!
9. Fantasia IX
10. La segunda parte de la Gloria de la Misa de "Faysan regrés" de Josquin » You can bookmark articles an
11. Pleni de la Misa de "Faysan regrés" de Josquin view your own bookmarks.
12. Fantasia X que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico
13. Conde Claros
14. Romanesca I, o Guárdame las vacas
15. Pavana I
16. Pavana II, de Alexandre
17. Gallarda
18. Fantasia XI, del primer tono. Guitarra al temple viejo
19. Fantasia XII, del quarto tono. Guitarra al temple nuevo
20. F'antasia XIII, del quinto tono. Guitarra al temple nuevo
21. Fantasia XIV, del primer tono. Guitarra al temple nuevo
22. Pavana III. Guitarra al temple nuevo
23. Romanesca II, o Guárdame las vacas. Guitarra al temple nuevo fac-simile
24. Tiento I. Primer tono
2-) Fantasia XV. Primer tono
26. Kyrie primero, de la Missa de "Beata Virgine" glosado. Primer tono
27. Fantasia XVI. Primer tono
28. Tiento II. Segundo tono
29.Fantasia XVII. Segundo tono
30.Fantasia XVIII de sobre fa mi ut re. Segundo tono
31.Tiento III. Tercer tono
32.Fantasia XIX. Tercer tono
33.Glosa sobre un Kyrie postrero de una Misa de Josquin que va sobre "Pange lingua"
34.Tiento IV. Quarto tono
35.Fantasia XX
36.Glosa sobre un Benedictus de una Missa de Josquin que va sobre la sol fa re mi
37.Tiento V. Quinto tono
38.Fantasia XXI. Quinto tono
39.Fantasia XXII. Quinto tono
40.Tiento VI. Sexto tono
41.Fantasia XXIII. Sexto tono
42.Glosa sobre el primer Kyrie de una Misa de Fecvin que va sobre "Ave Maria"
43.Tiento VII. Séptimo tono
44.Fantasia XXIV. Séptimo tono
45.Glosa sobre el "Cum Sancto Spiritu" de la Missa de "Beata Virgine", de Josquin
46.Tiento VIII. Octavo tono
47.Fantasia XXV. Octavo tono
48.Fantasia XXVI. Octavo tono
49.Fantasia XXVII. Va sobre fa mi fa re ut sol fa sol mi re. Octavo tono
50.Motete I. Pater nosecr a quatro
51.Motete II. Respice in me, Deus
52.Motete III de la Cananea. Clamabat autem mulier
53.Romance I. Durmiendo iba el Señor
54.Romance I. Triste estava el rey David
55.Romance I. Israel, mira tus montes
56.Canción I. Al milagro de la encarnación
57.Canción II. Recuerde el aima dormida
58.Canción II. Claros y frescos rios
59.Soneto I. A la muerte de la Serenísima princesa Doña Maria nuestra Señora
60.Soneto II. Si por amar, cl nombre
61.Soneto III. Por ásperos caminos
62.Verso I, en latín. A la muerte de la Serenísima Princesa Doña Maria Nuestra Señora
63.Verso II, en latín, del quarto de Virgilio. Dulces exuviae
64.Verso III, en latín, de Horacio. Beatus ille
65.Verso IV, en latín, de Ovidio. Hanc tua Penelope
66.Soneto IV, en italiano. La vita fugge
67.Soneto V, en italiano. Lassato a il Tago
68.Soneto VI, en italiano. 0 gelosia d'amanti
69.Soneto VII, en italiano. I tene al ombra
70.Villancico I. Dime a do tienes las mientes
71.Villancico II. Si me llaman a mi
72.Villancico III. Gentil cavallero
73.Villancico IV. Isabel, perdiste la tu faxa

74.Villancico V. Si viesse e me leuasse
75.Psalmo I por el séptimo tono
70.Psalmo II por el primer tono
77.Tiento IX para harpa u órgano
Copyright 2005 © classicalguitar.nl. All rights reserved. Disclaimer
Noticia Completa Página 1 de 3
Iniciar sesión
Registrarse
Modifique sus datos
Recordar contraseña
Noticias por email Home | PROGRAMACIÓN

Terminar sesión
MIERCOLES 27 DE FEBRERO 21 HS
Ciclo Homenaje a los grandes instrumentistas uruguayos:
Alvaro Pierri.
El próximo miércoles 27 de febrero a las 21
Página principal
hs continúa este Ciclo con el homenaje a
PROGRAMACIÓN otro guitarrista, Alvaro Pierri. Aclamado
Información sobre internacionalmente por su personalidad
Localidades musical fascinante, Pierri enriquece el mundo
de la guitarra con su arte. Sus
Visitas Guiadas interpretaciones magistrales, su fraseo
cautivante, vertiginoso y la infinita e
Visita Virtual
inigualable paleta de colores musicales que
Investigación y Archivo
él crea, hacen de sus conciertos una
Virtual (CIDDAE) experiencia inolvidable. Entradas en venta.
Otras Actividades
Precio único $300, estudiantes $ 30.
El Edificio
Este ciclo se inició con gran éxito en noviembre pasado con la presentación
Historia
de Eduardo Fernández en la que también fuera reconocido como
Información general para ciudadano ilustre de la Comuna Canaria. En este concierto será Alvaro
el usuario Pierri quien nos convoque a disfrutar y reconocer la música de los
Area de Empresas uruguayos que brillan en los primeros escenarios de todo el mundo.
Area Docente
Equipamiento del Programa
Escenario
Mauro Giuliani
La Tienda
1781 1829
Elencos Residentes Rossiniane opus 119
Quiénes somos
Contáctenos
Miguel Llobet
Links de interés 1878 1938
Fundación Amigos del Prélude
Teatro Solís Tres Canciones Catalanas
Variations on a theme of F. Sor, op. 15
Federico Moreno Torroba

1891 1982
Sonatina
- Allegretto
- Andante
- Allegro
PAUSA
Dusan Bogdanovic
1955
Ricercare (dedicado a Alvaro Pierri)
http://www.teatrosolis.org.uy/hnnoticia.cgi?916,31,0,0,,0 29-09-2008
Jazz Sonatina
- Allegro grazioso
- Adagio espressivo
- Allegro molto
Egberto Gismonti
1947
Cigana
Central Guitar
Agua e vinho
Alberto Ginastera
1916 1983
Sonata para Guitarra op. 47
- Esordio
- Scherzo
- Canto
- Final
Biografía
Alvaro Pierri nació en Montevideo, Uruguay, en una familia de músicos.

Comenzó sus estudios de piano con su madre, Ada Estades, y los de
guitarra con su tía, Olga Pierri a la edad de cinco años.
Más tarde estudió con Abel Carlevaro, con el compositor Guido Santorsola
y en el Instituto Nacional de Musicología de la Universidad del
Uruguay.Dotado de un talento excepcional, desde temprano recibe
numerosos premios y recompensas, entre ellos los primeros premios del
Concurso Internacional de Guitarra de Buenos Aires, de Porto Alegre,
Brasil, y la Medalla de Oro del XVIII Concurso Internacional de Guitarra de
París.
En la ocasión de su debut en Nueva York, tras la aclamación del público la

critica lo comparó "....á los mas grandes maestros tales como Segovia,
Bream y Williams...." . Fué igualmente ovacionado en su debut en
Alemania con los Solistas de la Filarmónica de Berlín. Desde entonces las
radios y televisiones alemana, francesa, canadiense, japonesa y americana
le han consagrado numerosos programas en solo o con artistas como Astor
Piazzolla, Frank Peter Zimmermann, Charles Dutoit y grandes orquestas
como las de Montreal y París.Alvaro Pierri recorre Europa, America del
Norte y del Sur, así como Japón, Corea y China.
Muy activo en la música contemporánea, ha estrenado obras de Leo

Brouwer, Guido Santorsola, Jacques Hétu, Abel Carlevaro, Terry Riley y
Carlo Domeniconi, entre otros, la mayor parte de las cuales le han sido
dedicadas. Ha compartido el escenario con músicos tales como Maureen
Forrester, Regis Pasquier, Philippe Müller, Frank Peter Zimmermann Hatto
Beyerle, Ernö Sebestyen, Astor Piazzolla, Leo Brouwer, Eduardo
Fernández, directores como Charles Dutoit, Yannick Nezet-Séguin, Mario
Bernardi, Wojciech Rajski, Pinchas Steinberg, y cuartetos como el
Cherubini, Alcan, Turtle Island String Quartet, entre otro.
Sus grabaciones han sido editadas por los sellos Métropole - Polydor
(Francia), Blue Angel (Alemania), Milán Records y Analekta (Canadá) con
un gran exito de público y critica, y galardonada dos veces con el premio
FELIX de Canadá, por el mejor CD clásico del año. Recientemente
Universal ha reeditado un DVD con Astor Piazzolla - Alvaro Pierri y la Koln
Philharmonic, y Pioneer Classics de Japón ha editado un DVD de un
"Recital Alvaro Pierri" con música Española y Sudamericana.
Como pedagogo internacionalmente aclamado ha enseñado en la

"Universidad Federal de Santa Maria" en Brasil, en la "McGill University" en
Montreal, Canadá, y en la "Université du Québec à Montréal". Muchos de
sus alumnos han obtenido primeros premios en numerosos concursos
internacionales. En 2002 fue nombrado Profesor Titular de la Cátedra de
Guitarra de la prestigiosa Academia de Viena, la "Universität für Musik und

darstellende Kunst Wien".
Alvaro Pierri da regularmente masterclasses en festivales como New York

Manhattan Masters, los festivales de la Guitar Foundation of America, los
internacionales de París y Bordeaux, São Paulo, Montevideo, Orford,
Montreal, Kopenhagen, Viena, Berlin, Mozarteum de Salzburgo, LIGITA
Liechtenstein, Roma, Amsterdam, Helsinki, Hong Kong, Tokyo, Osaka, etc.
Críticas
"... realmente excelente ... Pierri reveló una madurez artística raramente
encontrada ... Pierri lleva música en la sangre ... sus interpretaciones
sonaron como definitivas ... " (New York Times)
"... Brillante ! ... este artista posee una magistral versatilidad ... " (Le Soir,
Paris)
"La belleza de sonido, la flexibilidad de la técnica y el respecto por el

estilo..." (El País, Madrid)
"Pierri es uno de los principales y más prometedores guitarristas, sus

interpretaciones capturan la mente y el corazón." (El País, Madrid)
"...brillante, sensitivo, versátil ... amalgama espléndida de la mejor técnica,

gracia y elegancia ..." (The Guitar Review, New York)
Elija su ubicación en la
sala
Ana Vidovic Biography. Listen to Classical Music by Ana Vidovic Página 1 de 2
Naxos Worldwide Sites:
The World's E-mail

Leading Classical Password
Music Label
New Releases | Artists | Composers | Labels | Music in Movies | Sets/Series | News | Reviews
Classical Music Home > Classical Artists > V > Vidovic, Ana
VIDOVIC, ANA View Albums
Ana Vidovic is an extraordinary talent of formidable gifts taking her place amongst
the elite musicians of the world today. She comes from the small town of Karlovac
near Zagreb, in Croatia, and started playing the guitar at the age of five, and by seven
had given her first public performance. At the age of eleven she was performing
internationally, and at thirteen became the youngest student to attend the prestigious
National Musical Academy in Zagreb, where she studied with Istvan Romer.
Her reputation in Europe led to an invitation to study at the Peabody Conservatory of

Music in Baltimore with Manuel Barrueco, from where she graduated in May 2003.
At the age of only 23, Ana Vidovic has already won an impressive number of prizes
and international competitions all over the world. These include first prizes in the
Albert Augustine International Competition in Bath, England, the Fernando Sor
competition in Rome, and the Francisco Tarrega competition in Benicásim. Other top
prizes include the Eurovision Competition for Young Artists, the Mauro Giuliani
competition in Italy, the Printemps de la Guitare in Belgium and the Young Concert
Artists International Auditions in New York.
She has given over one thousand public performances since first taking the stage in
1988, and her international performance career includes recitals in London, Paris,
Vienna, Salzburg, Rome, Budapest, Warsaw, Tel Aviv, Oslo, Copenhagen, Tokyo,
Hong Kong, Seoul, Monterrey, Toronto, Baltimore, Washington, New York,
Philadelphia, Atlanta, Chicago, San Francisco, Los Angeles, Seattle, Houston,
Austin, Dallas and St. Louis. Equally impressive is the fact that she has already
recorded five CDs, and also has a new performance DVD with Mel Bay Productions,
released in 2006. In her native Croatia she has performed with the Zagreb Soloists
and the Zagreb Philharmonic Orchestra and with the Symphony Orchestra of Croatia
Radio and Television, as well as having been featured in four television
documentaries by the eminent Croatian film director Petar Krelja.
For more information, please visit Ana Vidovic's website.
http://www.naxos.com/artistinfo/Ana_Vidovic/846.htm 29-09-2008
Ana Vidovic Biography. Listen to Classical Music by Ana Vidovic Página 2 de 2
Albums featuring this artist are available for download from ClassicsOnline.com
Guitar Recital: Ana Vidovic 8.554563
MORENO-TORROBA: Guitar Music, Vol. 1 8.557902
Tell a Friend | Digg It | Del.icio.us. | FURL | StumbleUpon
Classical Music Home | About Us | Contact Us | Distributors | Newsletter Archive | FAQs | Feedback | Licensing | Site Map
Famous Composers Quick Link:
Handel | Mozart | Bach | Beethoven | Haydn | Prokofiev | Dowland | R Strauss | Liszt | Chopin | Schumann
7:34:35 AM, 30 September 2008

All Naxos Historical, Naxos Classical Archives, Naxos Jazz, Folk and Rock Legends and Naxos Nostalgi
titles are not available in the United States and some titles may not be available in Australia and
because these countries have copyright laws that provide or may provide for terms of protection for sound
recordings that differ from the rest of the world.
Copyright © 2008 Naxos Digital Services Ltd. All rights reserved. Terms of Use Privacy Policy
-207-
http://www.naxos.com/artistinfo/Ana_Vidovic/846.htm 29-09-2008
Ana Vidovic
Ana Vidovic is a bright young talent of

formidable gifts destined for a major
international career.
Though barely twenty three years of age,she has already won an impressive number of prizes
and international competitions all over the world.Those include first prizes in the Albert
Augustine International Competition in Bath,England,the Fernando Sor competition in
Rome,Italy and the Francisco Tarrega competition in Benicasim,Spain.Other top prizes
include the Eurovision Competition for Young Artists,the Mauro Giuliani competition in
Italy,the Printemps de la Guitare in Belgium and the Young Concert Artists International
Auditions in New York.
Equally impressive is the fact that she has already recorded five CDs,one of them for the
Naxos label,and that she has already concertized in some twenty countries throughout the
world.She has performed in cities such as London,Paris,Vienna,Salzburg,
Rome,Budapest,Warsaw,Tel Aviv,Oslo,Copenhagen,Toronto,Baltimore,San
Francisco,Houston,Austin,Dallas and St.Louis.
In her native Croatia she has performed with the Zagreb Soloists and the Zagreb Philharmonic
Orchestra and with Symphony Orchestra of the Croatian Radio and Television,as well as
having been featured in three television documentaries by the eminent Croatian film director
Petar Krelja.
Ana began playing the guitar at the early age of five and at thirteen she was the youngest
student ever to enter the Musical Academy in Zagreb,where she studied with Professor Istvan
Romer.Currently she is attending the Peabody Conservatory of Music in Baltimore,MD,where
she is further refining her remarkable gifts under the tutelage of world renown guitarist
Manuel Barrueco.
«Ana Vidovic is a bright young talent,well equipped to take her place among the world's
international soloists.»
Colin Cooper,Classical Guitar
«Vidovic is undeniably a very talented young guitarist whose range,as it extends,may well
visibly cast her as a major artist…»
Chris Kilvington,Classical Guitar
«Ana Vidovic produces so many moments of insight that you often feel you are listening to
the music for the first time.This is very impressive indeed in one so young-she is only 20.»
Colin Cooper,Classical Guitar
«It is difficult to know where to begin when discussing the enormous talents of Ana
Vidovic.Her dynamic range,beauty of sound,precision of articulation and virtuosity are such
that listening becomes more of an absolute musical experience.»
Stephen Griesgraber,Guitar Review
«Live»
Croatia Records 2001
Ana & Silvije Vidovic,guitar and piano
w/guests Sasa Nestorovic,saxophon and Viktor Vidovic,guitar
Music by J.S.Bach,S.Sulek,L.Boccherini,W.A.Mozart,J.Brahms,J.Rodrigo,
J.de Aspiazu and H.Mancini
«Ana Vidovic Guitar Recital»

Naxos Records 1999(Naxos 8.554563)
Music by J.S.Bach,M.Ponce,F.Tarrega,S.Sulek and W.Walton
«Ana Vidovic»
Croatia Records 1996
Music by J.S.Bach,B.Papandopulo,F.Moreno-Torroba,F.Sor and I.Albeniz
«Ana Vidovic»
BGS Records 1996(BGSD 103)
Music by J.S.Bach,N.Paganini,A.Klobucar and M.Castelnuovo-Tedesco
«Ana Vidovic»
Released in 1994
Music by J.S.Bach,M.Giuliani,A.Klobucar,F.Moreno-Torroba,S.Fumic and J.Malats
Antonio Lauro
Nace en Ciudad Bolívar (Edo. Bolívar) el 3.8.1917
Muere en Caracas el 18.4.1986
Compositor y uno de los más importantes ejecutantes de la guitarra en Venezuela. Fundó y

dirigió conjuntos corales en diversos institutos de educación media tales como el liceo
Fermín Toro, el liceo Luis Razetti yla Escuela Normal Gran Colombia. Aunque se
desconoce el nombre de sus padres, se sabe que su progenitor era un barbero italiano y
músico de origen italiano, y que su madre era guayanesa. Los estudios musicales los realizó
en Caracas en la Academia de Música y Declamación, donde fue discípulo de Vicente
Emilio Sojo, Juan Bautista Plaza, Savador Llamozas y Raúl Borges quien fue su maestro de
guitarra entre 1930 y 1940. Debido a que carecía de recursos económicos con los cuales
financiar sus estudios musicales, los tuvo que costear trabajando como guitarrista
acompañante en los programas de la emisora de radio Broadcasting Caracas (actual Radio
Caracas Radio). También fue integrante del orfeón Lamas, donde musicalmente le tocaba
hacer las veces del bajo. En 1935, creó un conjunto musical llamado Los Cantores del
Trópico, en el que comenzó a destacar como compositor y arreglista, particularmente de
piezas para guitarra. En 1940, al recibir su título de maestro compositor se dedicó
formalmente a la creación musical.
En 1947, compuso una de sus primeras obras de importancia, el poema sinfónico con
solistas y coro Cantaclaro, inspirado en la obra homónima de Rómulo Gallegos. A raíz del
golpe de Estado del 24 de noviembre de 1948, fue encarcelado por sus vinculación con
algunos dirigentes del partido Acción Democrática, permaneciendo 10 años en el destierro
(1948-1958). Antonio Lauro es considerado como uno de los principales maestros
latinoamericanos de la guitarra, contribuyendo además a ampliar mde manera definitiva el
repertorio universal de ese instrumento. Director de la Orquesta Sinfónica Venezuela, así
como del trío Raúl Borges, compuso numerosas piezas para guitarra entre las cuales cabe
destacar el vals Natalia, de fama internacional. En 1985, le fue otorgado el Premio Nacional
de Música, en reconocimiento a su trayectoria y talento musical. Aunque existen pocos
trabajos formales sobre la trascendencia de la vida y obra de Antonio Lauro, se han
publicado algunos libros tales como Antonio Lauro, un músico total, de Alejandro Bruzual;
y artículos en revistas especializadas como la Revista Nacional de Cultura (1953) y la
Revista Musical de Venezuela (1986).
Todos los miembros activos de la comunidad están invitados a votar en las elecciones para el Consejo de
Administración de la Fundación Wikimedia.
Ástor Piazzolla
(Redirigido desde Astor Piazzola)

Saltar a navegación, búsqueda
Ástor Piazzolla
Ástor Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de
1992), bandoneonista y compositor argentino. Según muchos especialistas, fue el más
importante músico de tango de la segunda mitad del siglo XX. «El gran Ástor» estudió
armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta
francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos
orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando
comenzó a hacer innovaciones en el tango (en lo que respecta a ritmo, timbres y
armonía) fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja» (ortodoxos en
cuanto a ritmo, melodía y orquestación). En los años posteriores sería reivindicado por
intelectuales y músicos de rock. Entre estos últimos, fue Alejandro De Michele, quien
se constituyó en su más apasionado defensor.
Cuando en los años 1950 y 1960 los tangueros ortodoxos -que lo consideraban el
asesino del tango- decretaron: «eso no es tango», Piazzolla respondió con una nueva
definición: «es música contemporánea de Buenos Aires». Para sus seguidores y los que
gozaban de su música, ésta ciertamente representaba mejor el ritmo crispado, aunque
también melancólico, de la capital argentina convertida en metrópolis. El carácter
personal de Piazzolla, irreverente, apasionado y hasta intolerante, sin duda contenía esas
dos vertientes de sus tangos, muchas veces enlazadas en una misma pieza.
Tabla de contenidos
[ocultar]
• 1 Biografía
• 2 Bibliografía
• 3 Discografía seleccionada
• 4 Enlaces externos
[editar]
Biografía
Ástor Pantaleón Piazzolla nació en Mar del Plata, cuando esa ciudad de la costa del
Atlántico, 400 kilómetros al sur de Buenos Aires, era aún un balneario aristocrático. A
los tres años se mudó con sus padres de origen italiano a Nueva York. Tenía ocho años
cuando por primera vez tuvo entre sus manos un bandoneón. En 1936 volvió a Mar del
Plata, donde formó sus primeros conjuntos musicales, y en 1938 se mudó a Buenos
Aires. Pasó brevemente por varias orquestas y se incorporó finalmente a la de Aníbal
Troilo. Allí fue bandoneonista de fila y arreglista. Troilo lo tuteló (le llamaba Gato),
pero a la vez recortó su vuelo para que Piazzolla se ciñera a los límites estrictos del
estilo de la orquesta.
En 1944 abandonó la orquesta de Troilo y pasó a dirigir la que acompañó al cantante

Francisco Fiorentino. Desde allí comenzó a desplegar su creatividad. Al poco tiempo,
creó su propia orquesta. Entre las piezas que interpretó en esta etapa se distinguen cinco
composiciones propias que ya definían su estilo, entre ellas la titulada, con
intencionalidad seguramente, Prepárense.
En los primeros años cincuenta pensó seriamente en abandonar el tango para dedicarse a
la música clásica y con ese fin se fue a París donde estudió con Nadia Boulanger, quien
lo convenció de que debía volver al tango. En París en 1955, grabó entonces 16 temas,
la mayoría propios, con las cuerdas de la Orquesta de la Ópera de París, Martial Solal al
piano y él mismo en el bandoneón.
A su regreso a Buenos Aires, creó una orquesta de cuerdas y bandoneón, y su famoso

octeto, con los que estrenó tangos clave de su repertorio, como Tango del ángel y Tres
minutos con la realidad, mientras reinterpretaba partituras de otros compositores del
género.
En 1958 volvió a Nueva York, y tras un fracasado intento de fusión tango-jazz, que él
mismo criticó con gran dureza, volvió a Buenos Aires en 1960 y creó otra de sus
grandes formaciones, el Quinteto Nuevo Tango (bandoneón, violín, piano, guitarra
eléctrica y contrabajo). Con ese grupo estrenó tangos como Revirado, Adiós Nonino
(dedicada a su padre), Buenos Aires hora cero, Muerte del ángel, que serían de los
tangos piazzollianos más recordados e interpretados en las décadas siguientes.
Compuso más de 700 obras, algunas para el teatro, el cine y para ser grabadas. Es
famosa su cantata María de Buenos Aires.
En 1965, el quinteto actúa en Nueva York y ese mismo año graba en Buenos Aires
tangos compuestos sobre poemas del escritor Jorge Luis Borges con el cantor Edmundo
Rivero y el actor Luis Medina Castro. Después, Piazzolla se asocia con el poeta Horacio
Ferrer y con la cantante Amelita Baltar, con quienes crea los tangos más populares de su
repetorio: Chiquilín de Bachín y Balada para un loco. En los primeros años setenta,
Piazzolla se va a Italia. Allí estrena obras más ambiciosas como Balada para mi muerte
(con la cantante Milva) y su Suite troileana, conmovido homenaje a su maestro. En los
años posteriores, compone nuevos tangos y vuelve a aproximarse al jazz, mediante un
disco grabado con el saxofonista Gerry Mulligan.
A principios de 1989, forma su último conjunto, el Sexteto Nuevo Tango, de

composición inusual: dos bandoneones, piano, contrabajo, guitarra eléctrica y
violoncello. En 1990, en París, sufre una trombosis cerebral, y dos años más tarde
muere en Buenos Aires.
[editar]
Bibliografía
• Gorín, Natalio: Astor Piazzolla: A manera de memorias. Originalmente editado
por Atlántida, Buenos Aires, 1991. Reeditado por Perfil Libros en 1998 en
Buenos Aires (ISBN 9506391459). Edición definitiva: Astor Piazzolla:
Memorias. Barcelona, Alba Editorial, 2003. ISBN 84-8428-194-9.
[editar]
Discografía seleccionada
• The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango apasionado). Colonia,
American Clavé, 1991. amcl 1019 2.
• La Camorra. Astor Piazzolla, Nueva York. American Clavé, 1988. 79516-2
• Tanguedía de Amor. Colombes (Francia), Milan, 1989. CH 398. Una
recopilación de composiciones para el cine.
• Tango Nuevo. Gerry Mulligan y Astor Piazzolla. Atlantic, 1975. 2292-42145-2.
• The New Tango: Suite for Vibraphone and New Tango Quintet. Astor Piazzolla
y Gary Burton. Mountreaux Jazz Festival, Suiza. Atlantic Records, 1987. 81823-
2.
• Astor Piazzolla: Concierto para Bandoneón y Tres tangos. Orchestra of Saint
Luke's, Lalo Schifrin (director), Astor Piazzolla (bandoneón). Elektra Nonesuch,
1988. 979-174-2.
• Tango: Zero Hour. Astor Piazzolla, Nueva York. American Clavé, 1986. 79469-
2.
• Libertango. Milán. Carosello, 1974.
• Piazzollando com sotaque brasileiro. Colombes, Milan Sur, 1992. 262577 2.
Arreglos de Egberto Gismonti, Zeca Assumpçao y Henrique Cazes de algunas
composiciones de Piazzolla.
• Piazzolla: Cortes clásicos de Argentina. Orquesta Estable del Teatro Colón,
José Carli (dirección y arreglos), Daniel Binelli (bandoneón). Buenos Aires,
EMI Odeón Saic Argentina, 1998. 5 73025 2. Contiene el Concierto para
bandoneón y orquesta.
• Piazzolla: Complete Music for Flute and Guitar. Irmgard Toepper (flauta) y
Hugo Germán Gaido (guitarra). Naxos, 2000. 8.554760
[editar]
Enlaces externos
Wikimedia Commons
alberga contenido
multimedia sobre Ástor
Piazzolla
• Ar.GeoCities.com/WebRataCruel (letras de Horacio Ferrer con música de Ástor

Piazzolla)
• Piazzolla.Org
• TodoTango.com/APiazzolla
• Terra.com.ar/Piazzolla Piazzolla revolucionario especial de Terra Argentina
• Piazzollazzo.com.ar
• Estaciones Porteñas de Astor Piazzolla por Paco Estevarena
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81stor_Piazzolla"
Categorías: Compositores del siglo XX de música clásica | Compositores de Argentina |

Músicos de Argentina | Tango | Bonaerenses | Fallecidos en 1992
Vistas
• Artículo
• Discusión
• Editar
• Historial
Herramientas personales
• Registrarse/Entrar
Navegación
• Portada
• Portal de la comunidad
• Actualidad
• Cambios recientes
• Página aleatoria
• Ayuda
• Donativos
Buscar
Ir Buscar
Herramientas
• Lo que enlaza aquí

• Cambios en enlazadas
• Subir archivo
• Páginas especiales
• Versión para imprimir
• Enlace permanente
• Citar este artículo
Otros idiomas
• Български
• Català
• Dansk
• Deutsch
• Ελληνικά
• English
• Esperanto
• Suomi
• Français
• ‫עברית‬
• Magyar
• Italiano
• 日日日
• ქართული
• Lëtzebuergesch
• Nederlands
• Polski
• Português
• Română
• Slovenščina
• Svenska
• Türkçe
• Esta página fue modificada por última vez a las 11:36 3 sep 2006.
• El contenido está disponible bajo los términos de la Licencia de documentación
libre de GNU (véase Copyrights para más detalles).
Wikipedia® es una marca registrada de Wikimedia Foundation, Inc.
• Política de privacidad
• Acerca de Wikipedia
• Aviso legal
Classicalguitar.nl - View article - Yupanqui, Atahualpa (1908-1992 Argentina) Página 1 de 2
Home » Composers » Yupanqui, Atahualpa (1908-1992 Argentina) Login
Yupanqui, Atahualpa (1908-1992 Argentina)

Friday, 16 September, 2005 Remember Me
Biography Login
Atahualpa Yupanqui (*22. January, 1908 in Pergamino, Argentina; † 23rd May, 1992 in Paris, Forgot your password?
France) was an Argentinian singer, songwriter, guitarist and author. He is evaluated as the Sign up / register
most important Argentinian folklore musician of the 20-th century.
Atahualpa Yupanqui was born under the name Héctor Roberto Chavero in Pergamino in the Navigation
province Buenos Aires. However, his family moved to San Miguel de Tucumán as he was ten
years old.
During young years Atahualpa Yupanqui traveled a lot by the northwest of Argentina and by
the Altiplano and studied the indigenen cultures. He left Argentina for political reasons in 1931 Advertisement
and searched shelter in Uruguay. In 1934 he returned to Argentina.
Ads by Google
In 1935 visited Atahualpa Yupanqui for the first time the town of Buenos Aires and when his
compositions became more and more popular, he was invited, on the national radio to play.
After it he met Antonieta Paula Pepin Fitzpatrick briefly, with the nickname "Nenette" she Guitar Music Chords
become, its lifelong companion and under the alias "Pablo Del Cerro" supported him in music. Flamenco Guitar
While the military dictatorship from 1946 to 1949 he was constantly troubled and arrested.
Easy Piano Music
1949 he left the country and moved to Europe.
Edith Piaf invited him to Paris. Afterwards he went on tour to most of Europe. 1952 he Newest Articles
returned to Buenos Aires where he gave renditions in the radio. In the following years they
lived in their houses in Buenos Aires and in Cerros Colorados in the province Córodoba. » Kueffner, Joseph (1776
» Marschner, Heinrich (1795 ...
Between 1963 and 1964 he went on tour to Colombia, Japan, Morocco, Egypt, Israel and Italy » Cottin, Alfred (1863
and Spain. He established 1967 with his wife (Paplo del Cerro) in Paris.
some of his pieces are composed by his wife under a male name, to be accepted. » Bonilla-Chavez, Carlos (192...
Atahualpa Yupanqui died 1992 in Paris at the age of 84 years. Most Viewed Articles
» Jie, Li (b. 1981- China)
. » Bach, Johann Sebastian (168...
» Yang, Xuefei (b. 1977
Works for Guitar
» Dyens, Roland (b. 1955
Cancion del abuelo nº 2
Cruz del sur (malambo) Next Events
Danza de la paloma
La estancia vieja » Zarabanda - Latin Harp and Cl...
Oracion para Perez CardosoViene clareando,
El arriero,
Zamba del grillo, Did you know?
La añera,
La pobrecita, » That we have an average of
Milonga del peón de campo, 1.800 unique visitors each day
Camino del indio,
Chacarera de las piedras, » Our forum contains nearly
Recuerdos del Portezuelo, 25.000 posts!
El alazán,
http://www.classicalguitar.nl/yupanqui_atahualpa.aspx 13-09-2008
Classicalguitar.nl - View article - Yupanqui, Atahualpa (1908-1992 Argentina) Página 2 de 2
Indiecito dormido,
El aromo, » We have more than 600
Le tengo rabia al silencio, factbook items already!
Piedra y camino,
Luna Tucumana, » You can bookmark articles an
Los ejes de mi carreta, view your own bookmarks.
Sin caballo y en Montiel,
Cachilo dormido ,
Tú que puedes vuélvete,
Recauda tus prendas,
Zamba de Vargas,
Milonga triste;
Siete de Abril (Zamba)
http://www.classicalguitar.nl/yupanqui_atahualpa.aspx 13-09-2008
Berta Rojas - Wikipedia, la enciclopedia libre Página 1 de 4
Berta Rojas
Berta Rojas, es una guitarrista clásica (*23 de septiembre de 1966 Asunción del Paraguay).
Es una artista cuya versatilidad le permite moverse con comodidad tanto en la música clásica como en
cualquier otro estilo musical que se proponga.
Elogiada por el Washington Post como..."Guitarrista Extraordinaria"..., es considerada actualmente por

su extraordinario talento, como una de las mejores guitarristas de su generación, y la más capacitada
técnicamente para interpretar las obras del genial compositor, el también Paraguayo Agustín Barrios
Como solista, ha cautivado a los amantes de la música en toda América, Europa y Asia.
Contenido
■ 1 Presentaciones
■ 2 Colaboraciones_Duetos
■ 3 "Alma y Corazón" - Carlos Barbosa Lima - ONmusic_2007
■ 4 "Guitarra Adentro" - Juan Cancio Barreto - Dorian Discovery_2003
■ 5 "Flores de Asunción" - Juan Cancio Barreto - ONmusic_2007
■ 6 Discografía
■ 7 Articulos de prensa
Presentaciones
■ Weill Recital Hall del Carnegie Hall
■ Frederick P. Rose Hall, del prestigioso Jazz at Lincoln Center en New York.
■ John F. Kennedy Center de Washington DC

■ South Bank Centre, Londres
En los años 1995 y 2005 le cupo el honor de ser artista invitada para la ceremonia inaugural de las
Cumbres de Primeras Damas en Paraguay, la primera de ellas con la presencia de la entonces, 1ª Dama
de Estados Unidos, hoy Senadora Hillary Rodham Clinton.
Elogiada por el Washington Post como "guitarrista extraordinaria," su musicalidad y carisma, la hizo
favorita del renombrado "John Marlow Guitar Series" en Washington DC.
El Kennedy Center ha reconocido la excelencia artística de Berta Rojas seleccionándola como "Fellow
de las Américas". Este premio, así como el otorgado por la Organización de Estados Americanos, le ha
permitido obtener la "Maestría en Música" en el prestigioso "Peabody Conservatory", institución que la
http://es.wikipedia.org/wiki/Berta_Rojas 29-09-2008
ha distinguido con dos importantes reconocimientos, el "Zaidee Thomas Award" y el "Harold Randolph
Prize".
Además de su talento musical, ocupa un rol importante como promotora del arte de otros artistas
sudamericanos, especialmente de su tierra natal, Paraguay.
Ha producido una serie de conciertos en los Estados Unidos de América, país donde reside,
introduciendo en ellos la música folclórica de artistas de América Latina.
Ha sido además, Directora Artística de diversas competencias como el "Festival Internacional de

Guitarra Agustín Barrios", el "Premio Ciudad de Asunción" y en el presente, el "Premio Cardozo
Ocampo"
Junto con el gran guitarrista John Williams ha sido reconocida por la prestigiosa Gramophone
Magazine, por la grabación uno de los mejores álbumes de Guitarra Clásica, "Intimate Barrios" - 1998/
Dorian Recordings.
También ha sido tapa de la Classical Guitar Magazine, y está reconocida por sus excelentes
interpretaciones de musicas latinoamericanas.
Es profesora de guitarra de la Universidad George Washington en Washington, DC
Colaboraciones_Duetos
"Alma y Corazón" - Carlos Barbosa Lima - ONmusic_2007
Junto a su carrera de solista, está unida al maestro Carlos Barbosa Lima en un proyecto llamado "Alma y
Corazón", en el cual presentan un repertorio basado en obras latinoamericanas, solos y duetos de gran
vitalidad
Ganas de disfrutar es quizá la motivación más grande que genera la colaboración entre Carlos Barbosa-
Lima y ella. Además de proyectar pasiones y perspectivas diferentes en la guitarra, esta colaboración
musical gira en torno al placer que sienten estos dos artistas cuando interpretan obras que combinan,
tanto jazz y estilos clásicos, como también los diversos y variados estilos latinoamericanos.
Como ocurre con sus países de origen, Brasil y Paraguay, existen muchos elementos comunes en esta
colaboración. Carlos y Berta comparten el mismo deseo de explorar y expandir sus horizontes
musicales, ambos son artistas clásicos provenientes de América del Sur, con un variado repertorio y con
el talento y la facilidad de moverse ricamente dentro de diversos estilos musicales. Uno y otro se han
beneficiado a raíz de esta unión tan particular y única, así como lo hicieron en el pasado en otras
colaboraciones con artistas Sudamericanos y de diferentes lugares del mundo.
“Tocamos juntos, por primera vez, junto a Andy Summers, ex-integrante de The Police....Los tres
estábamos en Paraguay y fue realmente increíble... Carlos ha trabajado con tantos grandes intérpretes,
entre ellos Antonio Carlos Jobim y Charlie Byrd, por nombrar solo algunos. Realmente es un honor para
mí tocar con él” Berta Rojas.
También comparten raíces musicales que se generaron a partir de la poderosa influencia de la pedagogía
musical de Guido Santórsola de Uruguay. La escuela de Santórsola ha sido el corazón de muchos de los
grandes músicos y compositores sudamericanos.
“Una oportunidad magnífica de trabajar con Carlos, de aprender de un guitarrista y maestro arreglador
como el. Carlos es un artista con una vasta trayectoria de éxitos.” Berta Rojas
"Guitarra Adentro" - Juan Cancio Barreto - Dorian

Discovery_2003
"Flores de Asunción" - Juan Cancio Barreto - ONmusic_2007
Berta Rojas y Juan Cancio Barreto son verdaderos ídolos en su país nativo Paraguay. Este dúo
inexplicable bajo las formas del estándar, rompe el equilibrio de lo establecido, uniendo a una de las
mejores guitarristas clásicas de su generación, Berta Rojas, cuya técnica y talento le permiten moverse
tanto en la música clásica, como en cualquier otro estilo que se proponga. Y un "Requintista"
reconocido por su talento e ingenio Juan Cancio Barreto, representante musical del Paraguay folclórico,
rural y de la tierra.
Ellos, han derribado barreras cuando unieron sus estilos diferentes de ejecución y se convirtieron en el
dúo más exitoso de música Paraguaya de los últimos años.
Su música recorrió no solo el Paraguay, sino Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Colombia En mayo del
2005, alcanzaron el Allen Room de Jazz en Lincoln Center en New York. Al ser los primeros paraguayos
que se presentaron en ese escenario.
Discografía
"Cielo Abierto" - ONmusic_USA_2006
"Guitarra Adentro" - Dorian Dsicovery_USA_2003
"Concierto Latinoamericano" - Dorian Discovery_USA_2003
"Intimate Barrios" - Dorian Discovery_USA_1998
Articulos de prensa
...“Se necesita una guitarrista con mucha destreza para que sea posible ejecutar con solvencia las altas
exigencias de “Un Sueño en La Foresta” de Agustin Barrios, sosteniendo al mismo tiempo la melodía
con el tremolo. Rojas interpretó elegantemente un tremolo como de cristal liquido, tan perfecto que uno
podría imaginarse que un músico con su balalaica se había unido a ella en el escenario"….The
Washington Post USA/ 12-99
….”Su presentación consistió en obras de su más reciente grabación, “Intimate Barrios”, y su

interpretación de “La Catedral” fue la mejor que este critico haya escuchado hasta hoy. Su fabulosa
ejecución y su manera de tocar sin esfuerzo ninguno, hizo par con la sensualidad de su fraseo. Ambos
elementos nos dieron pruebas convincentes de que Barrios solo compuso para que ella tocara sus obras.
Charles J. Walsh / Guitar Magazine/ Usa/ 2005
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Berta_Rojas"
Categorías: Músicos de Paraguay | Guitarristas clásicos | Nacidos en 1964
■ Esta página fue modificada por última vez el 14:18, 4 jul 2008.
Derechos de autor).
Foundation, Inc.
13-09-2008 Joaquín Rodrigo, el famoso composito…
World Socialist Web Site www.wsws.org
WSWS : Español
Joaquín Rodrigo, el famoso compositor español ha muerto

Por Juan Martinez
13 Julio 1999
Utilice esta versión para imprimir
Joaquín Rodrigo, el aclamado compositor español que ha popularizado la guitarra como instrumento clásico
de concierto, murió el 6 de Julio en Madrid a la edad de 97 años.
A Joaquín Rodrigo se le recuerda más que nada por su Concierto de Aranjuez que compuso en 1939, la
primera obra compuesta específicamente para guitarra. Esta clamorosa composición nació de un encuentro
que tuvieron en Paris Rodrigo y el guitarrista Regino Sainz de la Maza. La obra se estrenó en Barcelona en
1940 y fue interpretada por Regino Sainz de la Maza y la Orquesta Filarmónica de Barcelona. Esta obra es la
más conocida e influyente de la música española del siglo veinte y desde entonces se han hecho innumerables
grabaciones. Entre los miles de músicos y compositores que se inspiraron en sus evocativas e inolvidables
cualidades, se encuentra el trompetista de jazz, Miles Davis, quien grabó una versión en disco hace casi 40
años en su álbum “Esbozos de España”.
La obra representa la ciudad de Aranjuez a finales del siglo 18 y las Cortes de Carlos IV y Fernando VII.
Según Rodrigo explicó en 1974: “El nombre se basó en el famoso sitio real a la orilla del rio Tajo, cerca de
Madrid, en la carretera de Andalucía y algunos perciben la sombra de Goya en sus notas musicales, llenas de
emoción melancólica. Su música parece revivir la esencia de una Corte del siglo 18, donde la distinción
aristocrática se mezcla con la cultura popular. En su melodía persiste el perfume de magnolias, el canto de los
pájaros y el susurro de las fuentes. El Concierto de Aranjuez, una síntesis de lo clásico y lo popular en forma
y emoción, yace soñando bajo el follaje del parque que rodea el palacio barroco, y sólo trata de ser tan ágil
como una mariposa y tan preciso como el pase de una capa de matador.”
Las obras de Rodrigo se formaron con una mezcla de las composiciones barrocas para la vihuela (el
instrumento tipo laúd que precede a la guitarra), las tradiciones folklóricas del flamenco y su propia formación
clásica. Antes de Rodrigo empezar a producir sus composiciones para la guitarra, la única música clásica
disponible para los maestros guitarristas, tal como Andrés Segovia y otros, era las adaptaciones de obras
escritas para el piano por Bach y otros compositores clásicos.
Joaquín Rodrigo nació en Sagunto, Valencia, el 22 de Noviembre de 1901. El mérito más notable de
Rodrigo es que a la edad de tres años un ataque de difteria le dejó ciego. Ningún tratamiento médico o
cirugía pudieron mejorar su condición y luego el glaucoma le cegó completamente. Rodrigo comentó más
tarde, muy objetivamente y sin rastro de amargura, que su ceguera le condujo a la música.
http://www.wsws.org/es/articles/199… 1/3
Sus padres le ingresaron en un colegio para niños ciegos en Valencia y a los 8 años ya estudiaba solfeo, piano
y violín en Braille bajo la dirección de algunos de los mejores músicos de España. El profesor de armonía y
composición de Rodrigo fue Francisco Antich y más tarde estudió con los maestros Enrique Gomá y López
Chavarri. La familia de Rodrigo empleó a Rafael Ibañez como su tutor y más tarde compañero, secretario y
copista, quien cultivó el interés del niño por la literatura.
Hacia los años 1920, Rodrigo ya era un pianista de primera categoría, conocía las composiciones más
importantes de esos tiempos y era capaz de interpretar las obras más difíciles de Ravel, Stravinski y otros
compositores. Sus primeras composiciones serias para piano, violonchelo y violín datan de 1923. Su primera
obra para orquesta, Juglares, tuvo su estreno en 1924 . Esas primeras obras están caracterizadas por un
delicado lirismo, un atrevido colorismo orquestal y un vocabulario armónico evocador de otro famoso
compositor español del siglo 20, Enrique Granados.
En 1927, Rodrigo decidió seguir los pasos de otros compositores españoles como Manuel de Falla, Isaac
Albeniz y Joaquín Turina y viajó a Paris. En Paris estudió con Paul Dukas y pronto trabó amistad con Manuel
de Falla, compositor del ballet El Sombrero de Tres Picos. También conoció y se enamoró de Victoria
Kamhi, una joven turca estudiante de música y se casaron en 1933. Desde entonces hasta su muerte en
1997, Kamhi colaboró con Rodrigo en todos los aspectos de su trabajo.
Pocos de aquellos que han disfrutado el optimismo y la belleza poética del Concierto de Aranjuez saben que
fue compuesto en las más difíciles condiciones. Según escribió Kamhi en su biografía, la joven pareja se
encontraba en una tremenda pobreza, ella estaba encinta y Rodrigo cayó enfermo con un absceso en un ojo.
El Concierto le dio una fama casi instantánea en España y cuando se estrenó en Madrid le llevaron en
hombros por toda la ciudad. También solucionó muchas de las dificultades financieras que tenía la joven
pareja. A Rodrigo le ofrecieron un puesto en el Departamento de Música de Radio Madrid y le nombraron
director de Arte y Propaganda de la ONCE (Organización Nacional de Ciegos de España).
Rodrigo se dedicó a la enseñanza durante muchos años, usando una máquina especial para escribir música en
Braille o dictando a sus asistentes y continuó componiendo hasta la década de sus 80 años. Rodrigo recibió
varias condecoraciones durante su vida, entre ellas el prestigioso premio para las artes Príncipe de Asturias,
en 1996.
El poeta español Gerardo Diego describió acertadamente a Rodrigo como compositor de paisajes acústicos,
ya que su música evoca lugares, monumentos y terrenos. Algunas de las muchas obras orquestrales famosas
escritas por Rodrigo incluyen: Fantasía para un Gentilhombre, Concierto Andaluz, Concierto Madrigal,
y muchas más. Además de Aranjuez compuso más de 26 obras para guitarra. También compuso ballets,
música para películas, canciones, zarzuelas, piezas vocales y muchas obras para piano y orquesta. Después
de Regino Sainz de la Maza, los grandes intérpretes de la música de Rodrigo fueron Narciso Yepes y José
Romero, quienes colaboraron con él estrechamente. El guitarrista más destacado que interpretó el Concierto
de Aranjuez recientemente, fue Paco de Lucía.
Durante toda su vida, que abarcó casi todo el siglo 20, Rodrigo se dedicó a desarrollar las diferentes formas
de la música española, popular y clásica. El sensacional éxito internacional del Concierto de Aranjuez es
testimonio de su contínua vitalidad y de su lugar en el patrimonio musical del siglo veinte.
testimonio de su contínua vitalidad y de su lugar en el patrimonio musical del siglo veinte.
Copyright 1998-2004
World Socialist Web Site
All rights reserved
Antonio Vivaldi : Partituras Clasicas y Biografías Página 1 de 3
Partituras Clasicas y Biografías

Blog Dedicado a la Música Clásica
• Home
Antonio Vivaldi
By Admin on Aug 28, 2008 in Antonio Vivaldi, J.S. Bach, Partituras, Wolfgang Amadeus Mozart
Vivaldi provino de una familia de música. Su

padre, el pianista Giovanni Battista también
apodado rossi por ser pelirojo, fue miembro de
una organización de músicos en Venecia y fue
violinista de la orquesta de la basílica de San
Marcos.
Antonio Vivaldi no fue muy aficionado a la
religión, pese a ser sacerdote y se inclinó más por
la música. Nunca dio sermones “por motivo de
salud”.
En 1703 con tan sólo 25 años el joven fue

nombrado maestro de violín de la orquesta de la
Pietà y encargado de la enseñanza de la viola all’
inglese. Obtuvo un contrato en el orfanato para
niñas Ospedale della Pietá donde compuso varias
obras con algunas dedicatorias a las jóvenes que
estaban hospedadas ahí.
Vivaldi utilizó la profesión de sacerdote sólo para

una palanca que le ayudara a conseguir la fama y
el apoyo que necesitaba en su carrera.
Más tarde comenzó con la ópera donde conoció a Anna Giraud, una cantante que siempre estaría con
él. Compuso su primera ópera Vicenza en mayo de 1713. Aquí un testimonio de Uffenbach quien lo
escuchó en el teatro S. Giovanni Grisostomo “Hacia el final, Vivaldi interpretó un magnífico solo
seguido de una cadencia improvisada que me dejó verdaderamente estupefacto, pues no es posible
que alguien haya tocado o llegue nunca a tocar así. Colocaba los dedos a un pelo del puente, hasta el
punto de no dejar sitio para el arco, y lo hacía además sobre las cuatro cuerdas, realizando imitaciones
y tocando con una rapidez increíbles.”
En la última etapa de su carrera desarrolló su propio grupo de clientes y mecenas y trabajó como
compositor independiente. Creó música instrumental, conciertos, música vocal profana, cantantas,
óperas, serenatas, himnos, salmos y conciertos. En 1712 compuso Statbat Mater para una iglesia de
Brescia.
Entre 1718 y 1722 viajó por Europa para supervisar los estrenos de sus óperas. A partir de 1730 los
venecianos dejaron de interesarse en su música por lo que el músico se trasladó a Viena para probar
suerte donde murió en 1740 en la más absoluta pobreza un mes después de su llegada.
http://partiturasclasicas.com/?p=3 01-10-2008
Pese a su triste final, su música sentaron las bases del clasicismo, sobretodo en Francia y consolidaron
la estructura del concierto solista.
Partituras Gratis
L’Inverno Piano
Concerto No.24 in G minor pour 2 Violoncelles (I Allegro)
La Primavera (4 seasons). Piano
Domine Deus. Piano y Voz
Andante. Guitarra
Concerto in D Minor for Viola d’amore and Lute
Allegro e Fuga (Op3-11). Guitarra
Largo from Lute Concerto in D - RV 93. Piano Principiantes
Cuatro Estaciones. Piano
Credo (in E), RV591. Piano
Post a Comment
You must be logged in to post a comment.
Next Post »
• search go
• Recent Posts
◦ Ludwig van Beethoven
◦ Robert Schumman
◦ Fréderíc Chopin
◦ Wolfgang Amadeus Mozart
◦ J.S. Bach
• Categories
◦ Antonio Vivaldi
◦ Frederic Chopin
◦ J.S. Bach
◦ Ludwig Van Beethoven
◦ Partituras
◦ Periodo Clasico
◦ Periodo Romantico
◦ robert schumman
◦ Wolfgang Amadeus Mozart
• Archives
◦ September 2008
◦ August 2008
© Copyright Partituras Clasicas y Biografías 2007. All rights reserved.

WordPress Wordpress Themes XHTML
Biografías de Guitarristas Página 1 de 12
Biografías de Guitarristas y Laudistas:

John Dowland Julián Arcas
Gaspar Sanz Joseph Kasper Mertz
Silvius Leopold Weiss Francisco Tarrega
Ferdinando Carulli Miguel Llobet
Fernando Sor Agustín Barrios
Mauro Giuliani Heitor Villa-Lobos
Dionisio Aguado Andrés Segovia
Luigi Legnani Mario Castelnuovo-Tedesco
Matteo Carcassi Joaquín Rodrigo
Zani de Ferranti Antonio Lauro
Giulio Regondi Leo Brouwer
Página Principal | Archivos Midi | Partituras | Historia de la Guitarra | Curiosidades
John Dowland
Gran compositor inglés y famoso intérprete del laúd. Padre de Robert Dowland. Probablemente nació en
Londres en 1563, muere en esta misma ciudad el 20 de febrero de 1626 (fecha cuando fue enterrado). En
1580 se traslada a París al servicio de Sir Henry Cobbam. John Dowland es el más representativo
compositor para laúd de la escuela inglesa. Dowland tiene importancia ya que realizó originales y
nuevos usos cromáticos, el trataba las partes del acompañamiento como separadas de la parte de la
melodía, obteniendo efectos armónicos relativamente avanzados para su tiempo.
Gaspar Sanz
Compositor y guitarrista nacido en Calandra (Teruel) Aragón, España el 4 de abril de 1640 y murió en
Madrid en 1710. Sanz obtuvo un grado en teología en la renombrada Universidad de Salamanca y
posteriormente viajó a Italia donde estudió guitarra con Lelio Colista. Sanz además estudió órgano y
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/1815/biblio.htm 29-09-2008
teoría de la música con Christoval Carisani, quien logró gran éxito como organista de la Capilla Real de
Napoles. En Italia Sanz empezó a familiarizarse con las obras de los más renombrados guitarristas
italianos. En su primera publicación (1674) él menciona a Francesco Corbetta, Foscarini (L’Academico
Caliginoso), Pellegrini y Granata como compositores y profesores de guitarra.
A su retorno a España, Gaspar Sanz publica el mismo sus tres libros de música para guitarra. El primer
libro lleva el título "Instrucción de la música sobre la guitarra española" que en la página 18 lleva la
siguiente inscripción: "tomo I sexta die Decembris anno 1674. . . .Gaspar Sanz, Invenit." El segundo
libro "Libro segundo de cifras sobre la guitarra española", (Caragosa 1675). El tercer libro "Libro
tercero de música de cifras sobre la guitarra española", fue incorporado al primero y segundo, y
fueron publicados los tres libros con el título de primer libro en 1697. Estos libros tienen varias
instrucciones sobre como improvisar y ejecutar la música de guitarra usando dos métodos: el tañer de
rasgueado (método italiano) y el tañer de punteado (método español). Sanz creía que el primer método
se adaptaba mejor con las danzas musicales.
Los acordes de rasgueado los escribía con el Alfabeto, a manera de la notación italiana. Pero la mayor
parte de sus composiciones estaban escritas en tabulatura donde las líneas representan las cuerdas de la
guitarra y los números el traste donde la cuerda debe ser pisada. La música de Sanz es de gran calidad y
constituye una rica contribución a la literatura de la guitarra. Es el personaje central de la guitarra
barroca española del siglo XVII, y la influencia de su música se percibe hasta el siglo XVIII, ya que
todavía es mencionada en numerosos tratados como modelo.
Silvius Leopold Weiss

Tañedor de laúd y gran compositor. Hijo de Johann Jacob Weiss. El apelativo Weiss corresponde a una
gran familia de músicos alemanes. Silvius Leopold Weiss nació en Breslan, el 12 de octubre de 1686 y
muere en Dresden, un 16 de octubre de 1750. Weiss fue uno de los más grandes tañedores y
compositores de laúd en todos los tiempos. El número de obras que compuso alcanza los 600, la mayor
colección de composiciones para solo laúd en toda la historia. Weiss visitó a J. S. Bach en Leipzig en
1739.
Ferdinando Carulli (Ferdinando Maria Meinrado Francesco Pascale Rosario

Carulli)
Compositor y guitarrista italiano; nació en Nápoles el 20 de febrero de 1770 y murió en París el 17 de

febrero de 1841. Viaja a París en 1808 y prospera ahí como profesor de guitarra. Se le atribuye ser el
primer guitarrista que utilizó este instrumento para ejecuciones artísticas. Publicó su método para
guitarra, L´Harmonie appliquée â la guitarre (París, 1825). Su obra incluye cerca de 400
composiciones, entre ellas conciertos, cuartetos, tríos, dúos, fantasías, variaciones, y solos de toda índole
musical. En 1830 Carulli compuso una pieza musical descriptiva para guitarra titulada Les Trois Jours,
que describe los días de la revolución de Julio de 1830.
Fernando Sor (Joseph Fernando Macari Sors)
Nace en Barcelona el 14 de febrero de 1778, aquél que se tornaría en una de las más prominentes figuras
de todos los tiempos, de la literatura de la guitarra. Su obra se extendió a varios géneros de la música
erudita. Sin embargo, Sor es reconocido por los aportes a la música de guitarra. Después de todo, él
dedicó mucha energía y su gran talento musical a este noble instrumento.
A los 12 años fue internado en el célebre Monasterio de Montserrat. A la edad de 17 años compuso su
primera ópera titulada Telémaco en la isla de Calipso, estrenada con éxito en el Teatro de Santa Cruz,
Barcelona. Habiéndose coronado de triunfo se traslada a Madrid. Aquí escribe sinfonías y cuartetos,
alcanza éxitos como operista y también como guitarrista. Más tarde, se alista para la guerra con el grado
de capitán en los ejércitos de Napoleón Bonaparte. Posteriormente reside en Londres, Rusia y París
donde su fama es consagrada y adquiere reconocimiento en todo Europa por sus grandes composiciones
como guitarrista. En Moscú logró poner en escena su célebre ballet Cendrillon, obteniendo un gran
éxito. En el Teatro de la Opera de París, fue representado durante más de seis meses consecutivos. En
1828 vuelve a París, de 50 años de edad. Pasa el resto de su vida dedicándose a la composición. Sus
últimos días son tristes y muere de cáncer un 10 de julio de 1839 a los 61 años de edad.
Sor inició su carrera musical en Barcelona como compositor de óperas y ballets; sin embargo sobresalió
mucho más como compositor guitarrístico que como autor escénico. En su época, causó viva sensación
en el mundo musical y guitarrístico; si bien como concertista elevó con su habilidad el instrumento,
logrando éxitos y rodeándose de admiradores, como compositor nos ha legado una obra que figura al
lado de aquella de los grandes maestros de la música. Como todos los compositores de su época, Sor
sintió la influencia de Mozart, a pesar de lo cual, su obra encierra gran personalidad. En la literatura
guitarrística, él representa esa época de oro que se llamó clasicismo y también en muchas de sus
páginas, por sus sentimientos, se observa ese romanticismo que acompaña la transición de una época.
Su obra consta de 60 Opus para guitarra sola, entre los cuales están 14 obras con el titulo de Fantasías,
Solo Sonatas, variaciones, danzas, y varios otros tipos de música para guitarra. Son relevantes sus series
de estudios para guitarra contenidos en los Opus 6, 29, 31, 35 y 60. Sus últimas obras son para dúos de
guitarra, como el Opus 62 Divertissement y el Opus 63 Souvenir de Rusia. Sor también compuso una
serie de piezas para guitarra y voz o acompañamiento de piano, denominadas Seguidillas.
Mauro Giuliani (Mauro Giuseppe Sergio Pantaler Giuliani)

Este eminente artista nació el 27 de julio de 1781 en Bisceglie, un pequeño pueblo en Apulia, situado en
la costa Adriática, como a 35 Km al noroeste de Bari. Empezó sus estudios musicales con el
violonchelo. Cuando aprendió la guitarra, adquirió rápidamente una sorprendente virtuosidad en el
instrumento. Viendo que no tenía grandes esperanzas como guitarrista virtuoso en su país, emigró a
Vienna en 1807, donde había relativamente una comunidad mayor de guitarristas. Giuliani se hizo
conocer rápidamente y no le fue difícil publicar sus composiciones. Era un ejecutante siempre requerido
y ocupado; él tocó la parte de violonchelo en el estreno de la Séptima Sinfonía de Beethoven en 1813;
también tocó con otros músicos notables como Hummel, Salieri y Meyerbeer. También tocó una serie de
seis conciertos con Moscheles y el violinista Josef Mayseder.
Giuliani dejó Vienna en 1819 para retornar a Italia. Pasó unos años en Roma, donde conoció a Rossini;
y se estableció finalmente en Nápoles, donde murió en mayo de 1829. Su obra comprende más de 150
piezas para guitarra. La mayoría de ellas fue editada y publicada en Vienna, Leipzig y París. Las
composiciones de Giuliani requieren casi siempre un cierto grado de virtuosismo. Compuso también
piezas para guitarra y otros instrumentos como violín, violonchelo, flauta y tres conciertos para guitarra
y orquesta; en su tiempo, se creía que la guitarra era un instrumento de sonoridad deficiente para tomar
parte de una orquesta.
Dionisio Aguado (Dionisio Aguado y García)

Guitarrista y compositor español. Nació en Madrid el 8 de abril de 1784, y muere en la misma ciudad el
29 de Diciembre de 1849. En 1825 se traslada a París, donde atrae la atención de Rossini y Paganini
debido a su excepcional virtuosidad. Retorna a Madrid en 1838, y se dedica a la enseñanza de la
guitarra. Entre su producción se encuentra Estudio para la Guitarra (Madrid, 1820), su difundida obra
entre las mejores de este género Escuela o Método de Guitarra (Madrid, 1825); también compuso 45
waltzes, 6 minuets, y otras composiciones para guitarra de menor magnitud.
Luigi Legnani (Luigi Rinaldo Legnani)

Luigi Legnani fue uno de los más connotados virtuosos de la guitarra durante el siglo XIX. Nació el 7 de
noviembre de 1790 en Ferrera, Italia. Cuando tenía 8 años su familia se traslada a Ravenna; aquí
empieza a estudiar canto y guitarra. A la edad de 17 años hace su debut en el teatro de Ravenna
cantando arias de las óperas de Donizetti y Rossini. Al mismo tiempo ya cultivaba su profundo interés
por la guitarra, y el año 1819 publica su primera composición en Milán. Legnani reside en esta ciudad
hasta octubre de 1822; y a partir de esta fecha empieza sus viajes por Europa como concertista de
guitarra. Legnani frecuente cantaba acompañándose con la guitarra en sus recitales. Viaja a Austria,
Alemania, Suiza, Rusia, Francia, posteriormente a Italia, el año 1835, quedándose en Genova. En esta
ciudad tiene la oportunidad de conocer a Paganini con quien toca algunos duetos en un concierto en el
teatro de Corignono de Turín el año 1837, aunque esta actividad no esté totalmente documentada,
existen sólo algunos anuncios de este concierto. El año 1838 viaja a Viena, luego a Munich para tocar en
conciertos. En 1842 toca en Madrid y Barcelona. A partir del año 1850 vuelve a radicar en Ravenna
donde se dedica a fabricar guitarras. Trabaja con el luthier Stauffer con quien planea su propio modelo
de guitarra. En Ravenna él fabricó violines y guitarras de buena calidad, algunas de las cuales todavía
existen. Legnani fue un compositor muy prolijo, su obra alcanza las 250 composiciones, y todas ellas
requieren buena técnica de virtuoso. Entre sus obras se encuentra un método, el cual no tiene valor
didáctico.
Matteo Carcassi
Renombrado compositor y guitarrista del siglo XIX. Nace en Florencia, Italia, en 1792. Sus primeros
pasos musicales los da estudiando el piano, pero aún joven aprende la guitarra y adquiere una técnica
admirable en pocos años. Viaja a Alemania en 1810 donde recibe los primeros aplausos de la crítica; ahí
conoce a Antoine Meissonnier, con quien entabla una amistad de varios años. Posteriormente, en 1820,
se mueve a París, donde reside por el resto de su vida. En 1825 toca en el Teatro de la Opera de París y
en 1828 a dúo con el cantante Stochausen. La fama de Carcassi se compara con la de Carulli en la
capital francesa, pero Carcassi se distingue por tener una diferente posición de la guitarra, pulsa las
cuerdas con las uñas y con un gusto musical más melódico. Posteriormente se dedica a componer y a la
enseñanza de guitarra y piano. Por el año 1840 Carcassi abandona las salas de concierto y muere el 16
de enero de 1853 en París. El compositor italiano nos legó cerco de 100 obras para guitarra de un gran
sentimiento romántico, pero sobre todo demandantes en técnica. Sobresalen su Op. 59, titulado Método
para Guitarra, uno de los trabajos didácticos más relevantes del siglo XVIII, como también sus Estudios
Op. 60 de gran valor pedagógico
Zani de Ferranti (Marco Aurelio Zani de Ferranti)

Nace en Bologna un 6 de julio de 1800 (según algunos autores en 1801). De una familia distinguida
Zani de Ferranti a muy temprana edad demostró gustar de la literatura y poesía. A los once años empieza
a estudiar el violín y en cuatro años adquirió dominio y gran agilidad en el instrumento. Posteriormente
decide estudiar la guitarra bajo la tutela de Gherli. Progresa rápidamente y hace su debut como
concertista. En 1820 viaja a París. El círculo musical de esta ciudad critica su técnica y probablemente
por esta razón prontamente viaja a San Petersburgo; allí trabaja como bibliotecario para el senador
Miatlev. En los cuatro años de su estadía en Rusia trabaja para mejorar su técnica en el instrumento. En
los próximos 10 años viaja por toda Europa dando conciertos en París, Londres, Bruselas y viajando por
Holanda, Francia, Inglaterra, América e Italia donde conoce a Paganini. En 1834 el Rey Leopoldo de
Bélgica lo nombra su guitarrista de honor. Dio conciertos en dúo con el violinista Camilo Sivori. En
1846 radica definitivamente en Bruselas como profesor de italiano en el Concervatorio Real de Música.
En los años posteriores deja de tocar la guitarra y se mueve a Pisa donde fallece el 19 de noviembre de
1878. Su obra contempla 30 obras para guitarra de carácter virtuoso-romántico, entre las cuales se
encuentran fantasías, nocturnos y 2 polaccas para 3 guitarras. También realizó trabajos literarios como
estudios sobre la poesía de Dante en la Divina Comedia.
Giulio Regondi
Giulio Regondi fue una de las principales figuras en la historia de la guitarra durante el periodo
romántico. Nace probablemente en Génova el año 1822 (según otros el año 1824). Su padre Giuseppe
era de Milán y su madre de origen alemán. Su padre le enseña los principios de la música y guitarra
cuando Regondi era aún un niño. Hace su debut como niño prodigio en Lyons a la edad de 8 años; su
familia se mueve a esta ciudad antes de ir a París en abril de 1830. En esta ciudad Regondi es aclamado
y no le es difícil alcanzar la fama, y es invitado a presentarse en las grandes salas de conciertos. En
mayo de 1831 se traslada a Londres, época donde ya era reconocido como un concertista virtuoso,
apoyado por las buenas críticas a su favor en las revistas de aquellos tiempos. En 1835 Regondi presenta
cierto interés por un nuevo instrumento de viento inventado por Wheatstone, la concertina, y
prontamente se convirtió también en un gran intérprete de este instrumento. Los años siguientes se
presenta en los conciertos ya sea tocando la guitarra o la concertina. Los años 1840 a 1841 realiza una
gira de conciertos por toda Europa con el chelista Joseph Ledel. En Leipzig toca en un concierto de
beneficiencia para la orquesta de la ciudad organizado por Clara Schumman. Después de su regreso a
Londres, Regondi realiza algunos conciertos más en otras ciudades por algún tiempo; a partir de 1850
deja la guitarra para tocar la concertina, probablemente hasta el año 1860, donde se retira a una vida más
privada. Muere en Londres el 6 de mayo de 1872. Como músico dedicado a la ejecución de la guitarra y
a dar conciertos, Regondi nos legó sólo 5 obras para guitarra de un gran valor instrumental y artístico.
Fernando Sor dedicó a Regondi su Fantasía Op. 46, "Sourvenir d'amitié".
Julián Arcas (Julián Arcas Gavino Lacal)

Julián Arcas nace en Almenia, España, el 25 de octubre de 1832 y muere en Antequera, Málaga, el 16 de
febrero de 1882. Fue un distinguido guitarrista y compositor de danzas y aires nacionales, arreglos de
música dramática y su nombre es mencionado en muchos libros de historia de compositores españoles.
Su fama llega a la cumbre entre los años 1860-1870 cuando toca para las familias reales de España e
Inglaterra. Entabló una estrecha relación con el connotado fabricante de guitarras Antonio Torres, a
quien sugirió hiciera cambios en la tapa armónica de la guitarra. Estas sugerencias junto a las realizadas
por Tárrega jugaron un rol muy importante para el desarrollo de la construcción de guitarras en el siglo
XX.
Joseph Kasper Mertz

Compositor y guitarrista austriaco. Este notable guitarrista nació en Pressburg el 17 de agosto de 1806 y
muere en Viena el 14 de diciembre de 1856. El año 1840 se traslada a Viena. En esta ciudad y en
Alemania hace una gira de conciertos tocando con una guitarra de 10 cuerdas. Sus composiciones para
guitarra adquirieron prontamente popularidad; su música es de género romántico. Su Concertino recibió
el primer premio en una Competencia Internacional de Bruselas en 1856. El estaba casado con la
pianista Josepline Plantin.
Francisco Tárrega (Francisto Tárrega y Eixea)

Este excepcional guitarrista y compositor español nació en Villareal, Castellón el 12 de noviembre de
1852, y murió en Barcelona el 15 de diciembre de 1909. Tárrega tiene gran importancia en la historia y
evolución de la guitarra tal como la conocemos hoy en día. Reformuló la escuela guitarrística. Estudió
primeramente con Sergio Molina. También tuvo como a su profesor a Julián Arcas. Él vivía y tuvo que
competir en una época de alto romanticismo (Operas de Wagner, las óperas italianas, y con grandes
pianistas como Schumann, Chopin o violinistas como Paganini). Estas obras eran de gran sonoridad en
contraste con la escasa sonoridad de su instrumento. Fue a estudiar al Conservatorio de Madrid, donde
debe estudiar el piano ya que la guitarra se considera un instrumento de segundo plano. Aquí conoce a
Albéniz y Granados. En su búsqueda por una guitarra con mejor sonoridad trabaja con el lutier Antonio
Torres. Comienza un trabajo mecánico de pulsación observando otros instrumentos y sus mecanismos,
como el piano. Tárrega es importante además de sus innovaciones en la técnica de la guitarra, por sus
transcripciones de piezas de compositores como Mendelssohn, Beethoven, Chopin y otros expandiendo
el repertorio disponible para el instrumento. Realizó como 120 transcripciones para guitarra sola y 21
para dúos de guitarra, además que sus propias composiciones alcanzan un número de 78. Su remarcable
carrera como interprete es trágicamente interrumpida debido a una parálisis en su mano derecha en
1906.
Miguel Llobet (Miguel Llobet Soles)

Virtuoso guitarrista catalán. Nació en Barcelona el 18 de octubre de 1875 y muere en la misma ciudad el
22 de febrero de 1938. Empezó su carrera como pintor, pero después estudió música con Magin Alegre
y Tárrega. Decide estudiar la guitarra a los 11 años cuando escucha en concierto a Antonio Jiménez
Manjon. Vivió en París los años 1900-1914. Expandió la escuela de Tárrega por América del Sur. Viajó
por Argentina (1910), Chile (1912) y E.E.U.U. (1915-1917). Compuso las canciones catalanas.
Transcribió obras para dos guitarras. Grabó discos en dúo con la guitarrista María Luisa Anido. Fue el
primer guitarrista en motivar a grandes compositores a componer para guitarra. Manuel de Falla fue el
primero (Homenaje a Tombeau de Debussy). Esta composición la dedicó al mismo Llobet y fue
compuesta después de la muerte de Debussy para conmemorar su muerte.
Agustín Barrios (Agustín Pío Barrios "Mangoré")

Agustín Barrios, nació el 5 de mayo de 1885 en el pequeño pueblo de San Juan Bautista de las Misiones,
Paraguay. Miembro de una numerosa familia de 8 niños donde cada miembro de la familia tocaba por lo
menos un instrumento. Recibió su educación primaria en un colegio Jesuita donde utilizaba su guitarra
para el estudio de armonía. A la edad de 13 años fue descubierto por quien fue su primer profesor
formal, Gustavo Sosa Escalada, un dedicado guitarrista y profesor del instrumento, quien estudio con
Juan Alais. Sosa inicia al pequeño Agustín con los métodos de Sor y Aguado, y empieza a tocar piezas
de Tárrega, Viñas, Arcas y Pargá. Este mismo año es reconocido como niño prodigio y recibe una beca
al Colegio Nacional en Asunción, donde además de música, se destaca en matemáticas, periodismo y
literatura. Barrios también estudia caligrafía y era un talentoso artista gráfico.
Barrios amaba la cultura, una vez dijo "Una persona no puede ser un guitarrista sin haberse bañado en la
fuente de la cultura". Además de español, hablaba Guaraní, la lengua nativa de Paraguay. Entendía
Francés, Inglés y Alemán, además que le interesaba la filosofía, poesía y teología. Musicalmente, era un
gran improvisador, según varias historias se dice que muchas piezas las improvisaba de manera
completamente espontánea, muchas veces en concierto. Su inusual creatividad le permitió componer
más de 300 piezas para guitarra. Lamentablemente muchos de los manuscritos se han perdido. En su
música podemos apreciar una gran creatividad e inspiración combinada con un gran conocimiento
técnico de la capacidad armónica de la guitarra. Su conocimiento de la ciencia armónica permitió a
Barrios de componer en varios estilos: barroco, clásico, romántico y descriptivo. La música de Barrios
se caracteriza por ser de carácter folklórico, imitativo y religioso. Él compuso preludios, estudios,
valses, mazurcas, tarantelas, romanzas, etc. y muchas piezas onomatopéyicas que describen objetos
temas histórico culturales. Barrios también interpretaba gran cantidad de música popular, y una gran
cantidad de sus composiciones se basan en cantos y danzas de toda América Latina como: cueca, chôro,
estilo, maxixa, milonga, pericón, tango, zamba y zapateado.
Además de Paraguay, Barrios vivió en Argentina, Uruguay, Brasil, Venezuela, Costa Rica, y El
Salvador. También dio conciertos continuamente en Chile, Méjico, Guatemala, Honduras, Panamá,
Colombia, Cuba, Haití, República Dominicana y Trinidad. Barrios dio conciertos incesantemente desde
1906 hasta su muerte. En los años 1934-1936 viajó a Europa, tocando en Bélgica, Alemania, España y
Inglaterra. Fue en un concierto en Bruselas que incluyó la primera trascripción y ejecución pública de la
Suite para Laúd Nº 1 de Bach. El evento recibió muchas críticas.
En 1932 empezó a llamarse "Nitsuga Mangoré", el Paginini de la guitarra de las selvas del Paraguay.
Nitsuga (Agustín escrito al revés) y Mangoré (Un legendario jefe Guaraní que peleó ante la conquista
española). Barrios fue el primer guitarrista en grabar música para guitarra de forma comercial en discos
de 78 r.p.m. Muchas de sus obras sólo sobreviven en estas grabaciones que datan de años anteriores a
1910 y otros cuantos entre 1912 y mediados de 1920. Barrios muere muy pobre un 7 de agosto de 1944
en Salvador.
Entre sus obras más importantes en orden cronológico: Souvenir d’un Reve (Un Sueño en la Floresta)
(1918), Romanza en imitación al violonchelo (Pagina d’Album) (1919), Mazurca Apassionata (1919),
La Catedral (1921), Preludio en Sol (1921), Valses Op. 8 (1923), Danza Paraguaya (1924), Choro de
Saudade (1929), Julia Florida (1938), Una Limosna por Amor a Dios (1944).
Heitor Villa-Lobos
Heitor Villa-Lobos (1887-1959), fue la más sobresaliente figura en la música brasileña, el más prolífico
de los compositores de todos los tiempos, y su prodigiosa obra incluye varias composiciones de
importancia para guitarra. Efectivamente, su primera composición fue una Mazurca en Re+ para
guitarra, escrita a la edad de 12 años, continuó escribiendo para el instrumento durante toda su vida.
Vale destacar que de una serie de composiciones denominadas Chôros, el primero sea para guitarra,
mientras que las subsecuentes composiciones van desde dúos de vientos hasta grandes orquestas con
coros. Para 1920 cuando compuso el Chôro Nº 1, Villa-Lobos ya compuso dos Suites importantes y
media docena de piezas independientes para guitarra, en 1929 comienza a componer su serie de 12
estudios donde resume la técnica de su tiempo, y en 1940 añade una colección de 6 Preludios, de los
cuales solo subsisten 5. Parece haber incertidumbre sobre cuando terminó sus estudios, que fueron
publicados recién en 1953. Los Estudios están dedicados a Andrés Segovia. Los frutos del talento de
Villa-Lobos han legado un precioso regalo a la historia de la guitarra tan grande como Scarlatti legó al
clavicordio y Chopin al piano. No es de impresionar que estos Estudios sean una expresión de la
guitarra, ya que la guitarra fue el primer instrumento entre tantos que aprendió Villa-Lobos a la edad de
6 años, no solamente familiarizándose con su uso en la música popular brasileña, sino que realizó arduos
estudios de los métodos de aquellos virtuosos del siglo XIX como lo fueron Dionisio Aguado y Mateo
Carcassi. Villa-Lobos compuso también para guitarra y flauta o voz, su Sexteto Místico para flauta,
oboe, saxofón alto, guitarra, celesta y arpa (1917). Segovia le pidió constantemente que componga un
concierto para guitarra y orquesta; gracias a la mediación de Arminda (la segunda esposa de Villa-
Lobos), Segovia finalmente obtiene un concierto para guitarra y pequeña orquesta en 1951. Villa-Lobos
fue un gran violinista, conductor de orquesta y coros.
Andrés Segovia
Andrés Segovia nació el 21 de febrero de 1893 en Linares, España. Siendo niño estudió el piano y el
violonchelo, no pudo ser persuadido de su gran interés por la guitarra, aunque en aquel entonces se la
consideraba como instrumento para ser tocado solamente en cafés. Como no existía ningún profesor
competente de guitarra, Segovia se instruyó a si mismo basando su técnica en sus propias intuiciones.
Dio su primer concierto público en 1909, como estudiante de música del Instituto de Música de
Granada. Pero toda su fama comenzó cuando dio su primer concierto de importancia en el Ateneo de
Madrid en 1911. Posteriormente en 1916, ya daba conciertos en Barcelona y Madrid, mientras la crítica
tenía diversas opiniones sobre la guitarra como un instrumento de concierto. Entre 1919 a 1923 viajó a
Sud América donde realizó varios conciertos. Para el año 1924, cuando ofreció su primer recital en
París, su fama ya traspasó las fronteras de su país y era considerado el más destacado ejecutante de
guitarra de su tiempo. Aquí comenzaron los sacrificios de su devota vida de artista que permitieron
expandir la literatura guitarrística existente y abrir la demanda por nuevas creaciones. Segovia se
convirtió en el personaje más importante, encargado de reestablecer la guitarra como instrumento de
concierto. Ha expandido enormemente el repertorio disponible para este instrumento mediante la
trascripción de más de 150 obras originalmente escritas para laúd, vihuela, clavicordio de compositores
como François Couperin, Jean-Philippe Rameau, Johann Sebastian Bach, despertó interés por obras
desconocidas del siglo XIX, de Sor, Giuliani, Aguado, etc., además de aportar con sus propias
composiciones. Segovia también incentivó a que grandes compositores del siglo XX compongan para
guitarra, compositores tales como Mario Castelnuovo-Tedesco, Manuel María Ponce, Heitor Villa-
Lobos, Federico Moreno Torroba, Federico Mompou, Joaquín Rodrigo, Albert Roussel, Alfredo Casella,
Joaquín Turina, etc. Sus clases magistrales desarrollaron nuevos talentos en la interpretación y
enseñanza de la guitarra. En 1987 se afirma en Japón que su arte ejerció una influencia directa sobre más
de 2 millones de estudiantes de guitarra o ejecutantes aficionados. Segovia continuó dando conciertos
hasta después de los 90 años de edad. El legendario Andrés Segovia muere un 2 de junio de 1987, en
Madrid España.
Mario Castelnuovo-Tedesco
Mario Castelnuovo-Tedesco nace el 3 de abril de 1895, en Florecia, Italia. Descendiente de una familia
judía, desde niño muestra una precoz aptitud por la música, tal vez heredada de su madre Noemi
Senigaglia. A los 10 años de edad compuso dos piezas musicales para piano que fueron publicadas en
una revista juvenil. A un principio su padre se oponía a que Mario siga una carrera musical, pues, de
acuerdo a las tradiciones familiares se esperaba que sea un banquero. Obstinadamente, el joven
prosiguió sus estudios de piano en el conservatorio Cherubini de Florencia con M. Edgardo del Valle.
También tuvo como maestros a Ildebrando Pizzetti. En el verano de 1924 conoce a Giacomo Puccini y
entabló una estrecha relación con Arturo Toscanini que dirigió varias de sus obras. En un festival en
Venecia, en 1932, conoce a Andrés Segovia y desde entonces Mario Castelnuovo-Tedesco empieza a
componer para la guitarra. Así comienza una estrecha relación con Segovia que duraría 36 años, la cual
permite que Castelnuovo-Tedesco componga como 350 obras para guitarra. En 1939 toda su familia se
traslada a Nueva York, y Mario obtiene finalmente la nacionalidad estadounidense en 1946, después de
dedicarse en este lapso a componer música para películas para una firma norteamericana. En 1958 fue
reconocido por su obra "El Mercader de Venecia", que obtuvo el primer puesto en el concurso de
Campari en el teatro de La Escala de Milán. Su obra es muy variada y van desde composiciones para
coro, orquesta, instrumentos solos, obras orquestales y escénicas. Su contribución fundamental al
repertorio de la guitarra son sus cuatro conciertos para guitarra y orquesta: Concierto en Re Op. 99,
Serenade Op. 118, Segundo Concierto en Do Op. 160, Concierto Op. 201 para 2 guitarras y orquesta. De
la Serenade Op. 118 solamente se encuentra disponible la versión reducida para guitarra y piano, pues la
versión con orquesta no está publicada. También se encuentra no editada otra obra para guitarra y
orquesta: el Concierto Capriccio diabolico Op. 85b. Castelnuovo-Tedesco compuso varias obras para
dúo de guitarra y voz o piano, y algunas transcripciones, muchas de las cuales no se encuentran
publicadas. También pretendió realizar un método didáctico para guitarra que quedó incompleto, a
invitación de Ruggero Chiesa, y que se concretó parcialmente en sus "Quaderni, Preludi y Studi Op.
210". Segovia ya le había propuesto muchos años antes la realización del método. La figura de
Castelnuovo-Tedesco hoy en día es reconocida como la de un artista muy versátil, con un estilo muy
diferente al de su maestro Pizzetti y de sus contemporáneos, muy peculiar por la ausencia de imitación.
Es evidente el amor que tenía hacia la literatura, la poesía y el teatro, como claro ejemplo se encuentra
su Op. 190 "Platero y Yo" compuesto para voz y guitarra, que se base en los 28 poemas del Nobel de
literatura J.R. Jiménez o los 24 Caprichos de Goya op. 195 inspirados en los óleos de Francisco Goya y
dedicados a su hijo Lorenzo, estudiante de arquitectura. Mario Castelnuovo-Tedesco muere en 1968.
Joaquín Rodrigo
Joaquín Rodrigo Viadre nacido en Sagunto, Valencia, España, el 22 de noviembre de 1901, fallece el 6
julio de 1999 en Madrid a los 97 años. Era el menor de seis hijos, dos hermanos y cuatro hermanas. Su
padre era un terrateniente de Almenara (Castellón), líder del partido conservador en zona republicana. A
los tres años de edad, una epidemia de difteria que mató a varios niños le dejó ciego. Fue operado en
Barcelona y pudo ver luz y distinguir colores, pero varias intervenciones posteriores no tuvieron éxito y
finalmente el glaucoma le cegó por completo. Posteriormente el maestro comentaría que esta desgracia
lo llevaría a la música. Ingresó a un colegio para niños ciegos en Valencia, y a los ocho años ya
estudiaba solfeo, piano y violín en braille. Su profesor de armonía y composición fue Francisco Antich.
Los músicos Enrique Gomá y Eduardo López Chavarri fueron maestros suyos y ejercieron gran
influencia sobre él. Rafael Ibáñez, amigo de la familia, fue encargado por ésta para instruir al joven, y
que más tarde fue también compañero, secretario y copista: "Rafael me prestaba los ojos que yo no
tenía", decía a menudo el compositor. A principios de los años 20, Rodrigo era un pianista espléndido y
un estudiante de composición fascinado por las corrientes más importantes del arte. Ravel y Stravinski
eran dos de sus grandes referencias. Rodrigo decidió irse a París y en 1927 siguió los pasos de Falla,
Albéniz y Turina. Durante su vida, Rodrigo compuso al menos 26 piezas para guitarra además del
Concierto de Aranjuez, con lo que contribuyó decisivamente a dignificar la guitarra como instrumento
de concierto. Algunos hablan de Rodrigo como artista cercano a la Generación del 27, grupo al que
estuvo unido, sobre todo, a través de su amigo Regino Sainz de la Maza, motor y vehículo de
transmisión de su música, y solista en el estreno de la obra cumbre del compositor, que se la dedicó al
guitarrista. Otra de sus famosas obras para guitarra es la dedicada al legendario Andrés Segovia, su
Fantasía para un Gentilhombre, para guitarra y orquesta. También compuso conciertos para dúo y
cuarteto de guitarras, además de piezas magistrales para guitarra sola. En su juventud, de acuerdo a los
críticos musicales, sus composiciones hacen remembranza a Granados. En París Rodrigo estudió
composición con Paul Dukas y allí se hizo amigo de Manuel de Falla. En esta ciudad conoce a la
pianista turca Victoria Kamhi, su futura esposa. Durante la guerra civil española, Rodrigo permaneció
unos años en Friburgo, y a su vuelta a España asume un puesto en el departamento de Música de Radio
Madrid. Cuando se instaló en Madrid, el compositor trabajó como crítico musical en los diarios Pueblo,
Marca y Madrid, además de dedicarse a la docencia. Tras el estreno de su obra magna, en 1940 en
Barcelona, Rodrigo no paró de componer. Lo hizo en todos los géneros y estilos; musicó ballets y
películas, escribió canciones, zarzuelas, piezas vocales, para piano y para orquesta... No dejó de hacerlo
hasta los años 80, que con los 90 fueron tiempos de premios y reconocimiento.
Antonio Lauro
Antonio Lauro, nace el 3 de agosto de 1917 en la ciudad de Bolivar, Venezuela. Hijo de Antonio Lauro
y Armida Cutroneo, desde pequeño sigue los pasos de su padre que solía componer piezas para guitarra
y piano, tales como Valses, Marchas, Polkas, etc. A los 5 años de edad el joven Antonio pierde a su
padre y su familia se muda a Caracas. Poco tiempo después, siendo aún muy joven, adquiere un
impecable dominio de la guitarra, hecho que le permite figurar como guitarrista oficial de la
Broadcasting Caracas. De este modo Lauro se vincula con el círculo musical de la época, y es aclamado
por sus brillantes interpretaciones de la guitarra. Entre 1930 y 1940, Lauro compone sus primeras piezas,
destacándose, entre éstas, el joropo "Morenita" para voces y guitarra, además de algunos valses para este
último instrumento. Ingresa a la "Escuela Superior de Música", donde tiene a destacados maestros como
Emilio Sojo, Raúl Borges, Juan Bautista Plaza y Salvador Llamozas, quienes le inculcan la música, en
especial de piano y guitarra, su instrumento preferido. Culmina sus estudios el año 1947. De este mismo
año data su primera composición orquestal "Poema Sinfónico Cantaclaro", inspirada en la novela de
Don Rómulo Gallegos y con la cual obtiene el Primer Premio "Vicente Emilio Sojo". Luego ganaría el
Premio Oficial de Música con "Pavana al estilo de los vihuelistas", obra escrita para guitarra; entre 1951
y 1952 escribe una Suite Venezolana para piano y una Sonata para guitarra. En 1956 Antonio Lauro
recibe por tercera vez el Primer Premio Vicente Emilio Sojo con una de sus obras más significativas: El
Concierto para Guitarra y Orquesta, el cual es estrenado por el propio Lauro con la Orquesta Sinfónica
de Venezuela bajo la dirección de Antonio Estévez. El Maestro Lauro fue, desde luego, un calificado
intérprete de la guitarra y ofreció innumerables conciertos entre los que destacan el de la Sala Wigmore
Hall de Londres bajo el patrocinio de John Williams y Paco Peña, y un recital en 1982 en el Gran
Auditorium de Radio France. Con ese mismo éxito se presenta en Niza y Montecarlo, donde graba un
programa especial para el Principado de Mónaco. En 1982, Lauro hace una gira por distintas ciudades de
su país, auspiciado por la Presidencia de la República y el Concejo Nacional de Cultura. A pesar de su
casi absoluta dedicación a la composición musical y a su actividad como concertista, el Maestro Lauro
impartió la docencia musical gran parte de su vida. Antonio Lauro fue un prolífico compositor, quien se
dedicó a ampliar el repertorio guitarrístico fundamentalmente componiendo numerosos valses,
canciones, fugas, merengues, cuatro estudios en imitaciones, suites, sonatas, boleros, transcripciones y
arreglos sólo para guitarra, piezas para guitarra y voz (arreglos y originales), guitarra y clavecín, guitarra
y violonchelo y guitarra y flauta; obras corales para orquesta, para piano, etc. En 1985 obtuvo una
merecida distinción, al serle otorgado el Premio Nacional de Música por parte de la Presidencia de la
República. Antonio Lauro murió en Caracas el 18 de abril de 1986 a los sesenta y ocho años de edad. Al
final de sus días el maestro trabajó afanosamente por terminar algunas de sus obras, dejando inconcluso
su segundo concierto para guitarra y orquesta, el cual fue terminado por el maestro compositor Inocente
Carreño y estrenado por Alirio Díaz en la ciudad de Los Teques, Estado Miranda el 8 de diciembre de
1989, con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar bajo la Dirección del propio Carreño.
Leo Brouwer (Juan Leovigildo Brouwer)

Nace en La Habana el 1ro de marzo de 1939. Es el más importante y universal de los compositores
cubanos de este siglo. En el campo específico de la guitarra es posiblemente el más grande de los
autores vivos. Empezó estudiando el piano con su tía. Luego, comenzó a interesarse en la guitarra
flamenca, pero no podía estudiar porque estaba en Cuba. No existía un ambiente clásico cuando
Brouwer crecía. En ese tiempo en Cuba el único profesor respetable de guitarra clásica era Isaac Nicola,
discípulo de Pujol. En 1955 va al conservatorio pretendiendo estudiar guitarra flamenca, pero Nicola lo
persuade a que estudie guitarra clásica. Para completar su formación musical viaja a Estados Unidos
para estudiar composición en el Julliard School y posteriormente en el Hart College en Hartford.
Brouwer fue influenciado por el Neoclasicismo y el Nacionalismo. Según Brouwer, los músicos que
influenciaron sus composiciones son Falla, Bartok y Stravinski. La música de Brouwer podría dividirse
en 3 estilos básicos o periodos de composición: de 1956 a 1964 donde es influenciado por los tres
músicos anteriormente mencionados, de 1964 a 1968 donde sus ideas musicales son más importantes y
de 1968 a adelante con el Aliterismo (El interprete tiene más libertad al tocar). Brouwer en 1961 a 1962
fue profesor del Conservatorio de Cuba después de su viaje a los Estados Unidos enseñando armonía,
contrapunto y composición.
Su gran obra, que incluye casi todos los géneros, es muy rica en la producción guitarrística. En su
catálogo se cuentan cinco conciertos para guitarra y orquesta, uno para guitarra, violín y orquesta,
Sonatas, Variaciones, Preludios, Estudios, Suites y otras piezas que totalizan alrededor de 80
composiciones. Es además guitarrista, percusionista y afamado director de orquesta. Históricamente sus
trabajos son relevantes por su punto de vista cosmológico y de la nueva era. Es importante por sus
composiciones de música incidental y experimental. Entre sus composiciones más importantes están en
orden cronológico: Pieza sin Título (1956), Danza Característica (1957), Tres Danzas Concertantes
(1958), Elogio de la Danza (1964), Canticum (1968), La Espiral Eterna (1970), Tarantos (1976), el
Decamerón Negro (1981), Estudios Fáciles (1959-1983), Paisaje Cubano con Lluvia (198 ?), Sonata
(1990), El Rito de las Orishas (1994), Concerti: Concierto Nº 1, Concierto di Liege, Retrats Catalans,
Concierto Elegiaco, Concierto de Toronto.
Usted es el visitante desde 02/10/98
Esta página fue modificada por última vez: 05/06/2000

Enviar sugerencias y comentarios a: reduardo@supernet.com.bo
Cochabamba - Bolivia
[Biografía] · [Obra] · [Álbum de fotos] · [Discografía]
A pesar de ser un célebre compositor de piano, Isaac Albeniz de

ningún modo se limitó a la música para piano. De hecho, dedicó
más de una década de sus casi cuarenta y nueve años de
dedicación a escribir temas para teatro (temas que recibieron
recientemente una especial atención con el reestreno de su más
exitoso trabajo operístico, Pepita Jiménez, e interpretaciones de
conciertos y la grabación de Merlín), mientras que
intermitentemente durante su carrera escribió canciones -más
de dos docenas- así como varios temas orquestarles y de
cámara.
Nacido en Camprodón, Girona, el 29 de mayo de 1860, Albéniz

empezó su vida como un prodigio y tras muchas giras arriesgadas que le llevaron tan
lejos de casa como están las Américas (viajes que constantemente interrumpían sus
clases en el Conservatorio de Madrid), se concentró en una seria carrera de estudios
en Bélgica. Con una beca que recibió del Rey Alfonso XII de España, entró en el
Conservatorio de Bruselas en 1876, graduándose en 1879 con un primer premio en
piano, que le fue otorgado de forma unánime. Albéniz regresó a España para
establecerse como un experto virtuoso; además, empezó a componer y a dirigir.
Enseguida empezó como director de una compañía ambulante de zarzuelas y escribió
tres zarzuelas (ninguna de ellas se conserva actualmente). En 1883 se estableció en
Barcelona, donde estudió composición con Felipe Pedrell. Cada vez más, Albéniz
incorporaba sus propias composiciones en sus recitales. En 1885 se trasladó a Madrid
donde sus trabajos fueron publicados por los principales editores musicales de aquella
época: Benito Zozaya y Antonio Romero.
Antonio Guerra y Alarcón es su 1886 monográfico "Isaac Albéniz: Notas crítico-

biográficas de tan eminente pianista" revela que junto a docenas de trabajos para
piano y las tres zarzuelas, Albéniz compuso varias canciones: cuatro romanzas para
mezzosoprano en francés, tres romanzas en catalán y un "Album Bécquer". No existen
rastros de las Romanzas, pero el "Álbum Bécquer" lo más probable se refiriera a las
Rimas, posteriormente publicadas por Zozaya en 1888. También en el mismo año
Romero publicó las seis Baladas. En 1889 se anunció la publicación por parte de
Romero de otro grupo de canciones, "Seis melodías" con texto de Alfred de Musset. Sin
embargo, excepto Chanson de Barberine de Albéniz, ninguna otra canción con letra de
Musset ha llegado a nuestros días.
La reputación de Albéniz como pianista y compositor, siguió creciendo. En la primavera

de 1889 viajó a Paris, donde apareció junto a la Colonne Orchestra en un concierto que
incluía su Piano Concerto, op. 78. Desde París siguió hasta Inglaterra, donde sus
interpretaciones le aportaron un éxito al instante. En 1890 se puso en contacto con el
empresario Henry Lowenfeld que contrató los servicios de Albéniz como intérprete y
compositor. Como resultado, Albéniz se trasladó junto a su familia (su esposa Rosina y
sus tres hijos) a Londres y a través de Lowenfeld finalmente se metió en el mundo del
teatro musical. Trabajando en el Teatro Lírico y más tarde en el Teatro Príncipe de
Gales, proporcionó números extras así como era necesario por sus adaptaciones de
comedias musicales. Por petición de Lowenfeld, Albéniz compuso "El Ópalo Mágico".
Esta comedia lírica en el estilo de Gilbert y Sullivan fue estrenada en el Lírico el 19 de
Enero de 1893 (fue traducida posteriormente al castellano por Eusebio Sierra y
presentada en Madrid en 1895 como "La Sortija"; este mismo año, su zarzuela "San
Antonio de la Florida" con libreto de Sierra fue también interpretada en Madrid).
Sus contactos teatrales en Londres llamaron la atención del poeta y dramaturgo

amateur y heredero de una fortuna bancaria de la célebre firma de Coutts and Co,
Francis Burdett Money-Coutts, quien había comprado acciones y en Julio de 1894
adquirió el contrato que Albéniz tenía con Lowenfeld. Coutts, cuyo soporte financiero
permitía a Albéniz vivir confortablemente el resto de su vida, estaba interesado en
escribir libretos. Su colaboración con el compositor produjo Henry Clifford (estrenada
en el teatro del Liceo de Barcelona en 1895), Pepita Jiménez (Teatro Liceo, 1986;
Neues Deutsches Theater de Praga, 1897; Monnaie de Bruselas, 1905), y Merlin
(compuesta entre 1898 y 1902 pero no producida en vida de Albéniz), la primera
ópera de una propuesta trilogía titulada King Arthur (Lancelot quedó incompleta en
1903, y en cuanto a Guenevere, no se llegó a intentar). Por consiguiente, durante
aproximadamente una década, Albéniz dedicó todo su talento y energía a la creación y
producción de música para el escenario. Durante este tiempo estuvo trasladándose
desde Londres a Paris.
En la capital francesa se puso en contacto con Vincent d’Indy, Ernest Chausson,

Charles Bordes, y más tarde con Paul Dukas y Gabriel Fauré, formando estrechos lazos
con la comunidad musical francesa. Desde 1898 hasta 1900 enseñó piano avanzado en
la Schola Cantorum, pero a causa de su pobre salud, en 1900 regresó al cálido clima
español. Empezó un arduo trabajo junto a Enrique Morera con la promoción de
trabajos líricos catalanes. Cuando, sin embargo, sus esfuerzos no lograron que se
produjeran sus propios trabajos teatrales, regresó a Paris, donde su música era
aceptada, elogiada e interpretada. La residencia de Albéniz en Paris empezó a ser un
refugio para artistas españoles (entre los que están Joaquín Turina y Manuel de Falla);
aquí encontraron apoyo y ánimo por su propio esfuerzo. La preocupación de Albéniz
con las formas musicales más largas produjo un cambio en su estilo composicional
desde lo básicamente ligero, piezas atractivas de su temprana carrera, hacia un arte
más complejo. Y aunque no dejó de interpretar, sus apariciones disminuyeron cuando
empezó a dejarse absorber por la composición y producción de sus trabajos
operísticos. De este periodo nos vienen las canciones "Il en est de l’amour" y "Deux
morceaux de prose de Pierre Loti" ("Crépuscule" y "Tristesse") así como esos grupos
de poemas de Coutts: "Para Nellie" (un conjunto de seis canciones); "Art thou gone for
ever", "Elaine"; "Six Songs" (de las cuales solo "Will you be mine?" y "Separated"
sobreviven); y "Two Songs" ("The Gifts of the Gods" y "The Caterpillar"). De este
periodo también existe una muestra de apertura de una canción para poner música al
texto de la fábula de Jean de La Fontaine "Conseil tenu par les rats," el fragmento que
concluye una canción de Coutts, "Laugh at loving," y referencias a otras canciones de
Coutts para las cuales no se ha encontrado la música.
Como Coutts empezó a cansarse de escribir libretos, Albéniz poco a poco volvió al
piano y a su nativo paisaje de inspiración, La Vega (1896-98) presagiando su posterior
estilo, que floreció con su obra maestra Iberia (1905-1908). La textura composicional
y el lenguaje que define Iberia son característicos de Quatre mélodies (de los poemas
de Coutts), el último trabajo vocal y las últimas piezas completas de Albéniz. A causa
de una nefritis, Albéniz murió en Cambo-les-Bains en los Pirineos Franceses el 18 de
Mayo de 1909.
Debussy | Mozzani | Malats | Sagreras | Barrios Mangoré
Música Moderna (de 1900 a 1950)
A América do Sul conta então talentos como: Miguel Llobet (1878-1938),

Julio Salvador Sagreras (1879-1942), João Guimarães (Pernambuco) (1883-1947), Augustin Barrios
Mangoré (1885-1944) e Heitor Villa-Lobos (1887-1959).
Nos anos 1930, a Espanha volta a ser o foco da guitarra com os compositores Manuel de Falla
(1886-1946), Joaquin Turina (1882-1949) e Joaquin Rodrigo (1901-1999) que escrevem para
guitarra sem serem eles próprios guitarristas
Manuel de Falla é o primeiro compositor não guitarrista a escrever para guitarra, abre o caminho a
numerosos compositores que, desde então, escrevem para guitarra. Citamos:
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) :

Suite populaire Brésilienne (1912 - 1923). Max Eschig, Paris
Chôros n° 1 (1920). Max Eschig, Paris
12 études(1929). Max Eschig, Paris
5 Préludes (1940). Max Eschig, Paris
Manuel de Falla (1886-1946)

Homenaje a Debussy (1920). J. & W. Chester, London
Albert Roussel (1869-1937)

Segovia opus 29 (1925) Durand, Paris
Emilio Pujol (1886-1980)

Trois morceaux espagnols : Tonadilla, Tango, Guarija (1926?). Max Eschig, Paris
Joaquin Turina (1882-1949)

Sevillana (1923). Columbia Music & Co, Washington
Fandanguillo (1925). Schott's Söhne, Mainz
Rafaga opus 53 (1930). Schott's Söhne, Mainz
Sonata opus 61 (1932). Schott's Söhne, Mainz
Hommage a Tárrega opus 69 (1932). Schott's Söhne, Mainz
Federico Moreno Torroba (1891-1982)

Nocturno (1926?). Schott's Söhne, Mainz
Suite Castellana (1926?). Schott's Söhne, Mainz
Pièces caractéristiques (1931?) . Schott's Söhne, Mainz
Madroños. Associated Music Publishers, USA
Sonatina (1965?). Editorial Cadencia, Madrid
Castillos de España (1970?) . Editorial Cadencia, Madrid
Joaquin Rodrigo (1901-1999)

Zarabanda lejana (1926). Joaquin Rodrigo, Madrid
En los trigales (1938). Joaquin Rodrigo, Madrid
Concierto de Aranjuez (1939). Joaquin Rodrigo, Madrid
Tiento antiguo (1947). Joaquin Rodrigo, Madrid
Manuel Maria Ponce (1882-1948)

Tres canciones popular mexicanas. Schott's Söhne, Mainz
Thème varié et final (1928). Schott's Söhne, Mainz
Sonatina meridional (1932). Schott's Söhne, Mainz
Variations sur Folia de España et Fugue (1932). Schott's Söhne, Mainz
Concerto del Sul ( 1941). Peer international corporation, USA
Franck Martin (1890-1974)

Quatre pièces brèves (1933). Universal Edition, Zürich
Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)

Capriccio diabolico opus 85 (1935). Ricordi, Milano
Tarentella opus 87b. Ricordi, Milano
Sonata opus 77. Schott's Söhne, Mainz
Primo Concerto in D opus 99. Schott's Söhne, Mainz
Carlos Bonell - Wikipedia, la enciclopedia libre Página 1 de 3
Carlos Bonell
Carlos Bonell guitarrista clásico nacido en Londres de padres españoles, estudió guitarra con John
Williams en el Royal College of Music. Realizó su primera gira profesional, con gran éxito, en Estados
Unidos. Posteriormente tocó con orquestas británicas y en festivales internacionales:
Contenido
■ 1 Orquestas y festivales (no británicas)
■ 2 Premios
■ 3 Giras
■ 4 Publicaciones
■ 4.1 Discos
■ 4.2 Otros Materiales
■ 5 Enlaces externos
Orquestas y festivales (no británicas)

■ Sydney
■ Hong Kong
■ Aldeburgh
■ Mostly Mozart New York
■ City of London
Premios
■ Nominación a los Grammy
■ Premio Rossete de la guía Penguin CD por su disco de la firma Decca Records del Concierto de
Aranjuez
Giras
■ 1999 y 2000 - Australia, Europa, las Américas, y el Caribe (recitales, Música de Cámara y
conciertos con orquesta)
■ 2001 - Inglaterra, Dinamarca, Italia, Portugal, Turquía, España, y una gira en Sur América
(Conciertos de Joaquín Rodrigo, Malcolm Arnold, Ferdinando Carulli, Armand Coeck y del
Australiano Barrington Pheloung, este último dedica su Concierto a Carlos Bonell)
■ 2002 al 2004 - Cursos y conciertos por Europa
■ 2006 Gira por Estados Unidos
■ 2997 Gira por Japón
http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Bonell 29-09-2008
Publicaciones
Cuenta con más de 20 grabaciones.
Discos
■ John Williams and Friends
■ Guitar Music of Spain
■ Guitar Music of the Baroque
■ Showpieces - Decca SXL6950
■ Concierto de Aranjuez y Fantasía para un Gentilhombre (Joaquín Rodrigo) (Montreal Symphony
Orchestra dirigida por Charles Dutoit)
■ Paganini Trios and Quartets with Salvatore Accardo (violin)
■ Twentieth Century Music for Guitar
■ Concierto de Aranjuez y Fantasía para un Gentilhombre (Joaquín Rodrigo) (English Chamber
Orchestra dirigida por Steuart Bedford)
■ Once upon a Time in the West with Xer-Wai (violin)
■ William Walton 5 Bagatelles for solo guitar and Anon in Love with John Mark Ainsley (tenor)
■ Songs de Benjamin Britten, con Philip Langridge.
■ Concierto de Aranjuez, Fantasía para un Gentilhombre y piezas solistas (Joaquín Rodrigo) (Royal
Philharmonic Orchestra dirigida por Jacek Kaspszyk)
■ The Sea in Spring Carlos Bonell with his Ensemble Music for guitars with flute and panpipes
■ The Passion of Morse Featuring Carlos Bonell in the theme music from 'Inspector Morse' and 'The
Politician's Wife' with the Royal Philharmonic Orchestra conducted by Barrington Pheloung
■ The Private Collection Carlos Bonell's favourite music for guitar Upbeat Classics
■ Kinkachoo, I love you (Millennium Guitar, the first 1000 years) From Hildegard von Bingen
(1098-1179) to Phillip Houghton b.1954, and including Albeniz, Falla, Garcia Lorca, Paganini,
Weiss and de la Halle
■ Song of the Sea Carlos Bonell plays the music of Gordon Mizzi
Otros Materiales
■ Easy Guide to the Guitar (2005) (libro)
■ Interpretación de Guitarra Clásica (2005) (DVD)
Enlaces externos
Página oficial (http://www.carlosbonell.com) (en inglés y castellano)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Bonell"
Categoría: Guitarristas del Reino Unido
■ Esta página fue modificada por última vez el 15:33, 3 mar 2008.
Derechos de autor).
Foundation, Inc.
Cayo Sila Godoy - Wikipedia, la enciclopedia libre Página 1 de 4
Cayo Sila Godoy

Nació en Coronel Oviedo, Paraguay, el 4 de

Cayo Sila Godoy
diciembre de 1919. Está considerado como uno de
los más destacados intérpretes de la guitarra en el
Paraguay, continuador y principal recopilador de la
obra del universalmente reconocido compositor
misionero Agustín Pío Barrios (Mangoré).
Contenido
■ 1 Infancia y juventud Nombre de Cayo Sila Godoy
■ 2 Primeros pasos nacimiento
■ 3 Distinciones
■ 4 Su estilo Nacimiento 4 de diciembre de 1919
Coronel Oviedo, Paraguay
■ 5 Obras
■ 6 Recopilador Nacionalidad Paraguaya
■ 7 Anécdotas Área Música
■ 8 Referencias Obras Habanera, Moto Perpetuo
■ 9 Enlaces externos destacadas
Infancia y juventud
Estudió música primero con su tío Marciano Echauri y a partir de los 16 años, armonía, con Juan Carlos
Moreno González. Obtuvo una beca del gobierno paraguayo para perfeccionarse en Buenos Aires,
Argentina, donde tomó clases con la guitarrista Consuelo Mallo López.
Primeros pasos
Año Actividad Resaltante
Por encargo del Gobierno Nacional emprendió una gira artístico-cultural, siguiendo la ruta
1953 de Mangoré. Ofreció conciertos, dictó conferencias y recopiló copiosa información y
documentación sobre el gran compositor paraguayo.
http://es.wikipedia.org/wiki/Cayo_Sila_Godoy 29-09-2008
Participó de los cursos de perfeccionamiento con Andrés Segovia -considerado el máximo

1959-
instrumentista de la guitarra culta en el mundo en el Siglo XX- en Santiago de Compostela,
1962
España.
En 1963, invitado por el presidente John F. Kennedy, realizó una gira de conciertos por los
1963
Estados Unidos de Norteamérica.
En 1977, patrocinado por el programa “Amigos de las Américas”, capítulo Paraguay-
Kansas, desarrolló actividades en el estado de Kansas, ofreciendo cursos de
1977
perfeccionamiento, conferencias y actuaciones en sus principales ciudades como Wichita,
Topeka y Lawrence.
En 1980 viajó en gira de conciertos al Japón y en 1983 a Australia, a más de recorrer por
1980
entonces los principales países de América y Europa.
Cayo Sila Godoy, sin duda alguna, es el mayor recopilador de las obras de Agustín Pío Barrios
(Mangoré). En ese sentido se dedicó incansablemente en la tarea que le permitió el rescate de gran parte
de la obra del gran Mangoré. Invirtió mucho tiempo y recursos económicos en pos de esa tarea, hasta
que, finalmente se constituyó en su más ferviente intérprete.
Esta pasión por la obra de Barrios, fue claramente cultivada en jóvenes talentos paraguayos que
continúan honrando la memoria de Barrios en presentaciones por varios países del mundo. Entre ellos,
se encuentran Luz María Bobadilla y Berta Rojas, jóvenes talentosas que interpretan la obra de Mangoré
con naturales condiciones musicales.
Distinciones
En 1948, la Asociación Música de Cámara de Buenos Aires le otorgó un diploma por el mejor concierto
en la temporada de aquel año.
En 1994 fue nombrado asesor musical del Vice Ministerio de Cultura del Paraguay y miembro del
Consejo Asesor Nacional de Cultura.
Su estilo
El estilo de Godoy como creador se caracteriza por la presencia de elementos de la música popular con
un tratamiento armónico contemporáneo, incluyendo en sus últimas composiciones claras tendencias
hacia la atonalidad.
Su trabajo en docencia musical, ha producido el surgimiento de jóvenes talentosos que hoy honran el
arte paraguayo y recorren el mundo con gran éxito de público y crítica. En tal sentido, destaca
nítidamente la brillante y exquisita concertista compatriota Luz María Bobadilla, quien por su innegable
calidad, fue admitida por el gran maestro para realizar cuatro años de perfeccionamiento en
interpretación guitarrística.
Obras
Entre sus discos figuran:
Año Obra
1982 “Sila Godoy en concierto”, grabado en Nueva York, Estados Unidos de Norteamérica.
1983 “Sila Godoy”, grabado en Australia
“Aranjuez” y “Madrigal”, dos volúmenes en casetes, de recopilación de sus anteriores
1994
grabaciones.
“La música de Agustín Barrios Mangoré y José Asunción Flores”, disco compacto con
1994
recopilación de sus grabaciones.
Como investigador ha publicado, en co-autoría con Luis Szarán el libro “Mangoré. Vida y obra de
Agustín Barrios”, en 1994, y tiene en preparación “Los documentos de Barrios” y “Barrios visto por sus
contemporáneos”.
Entre sus creaciones para guitarra se cuentan “Habanera”, “Moto perpetuo”, “Éxtasis”, “Cuatro piezas
para guitarra clásica”, “Fiesta campesina”, “Canción íntima”, “Oración a Tania”, “Capricho”. Son
notables sus arreglos de obras de José Asunción Flores -genial creador del género musical de la
Guarania- y su trascripción para guitarra, destacando las versiones modernas y personalísimas de “Nde
renda pe aju” y “Gallito cantor”.
Vive en Asunción, dedicándose a dictar conferencias, charlas, conciertos didácticos, y ofreciendo

audiciones radiales y televisivas.
Recopilador
El maestro Sila Godoy ha sido ya sea por encargo del Gobierno, o personalmente uno de los mayores
recopiladores de la vida y obra del genial Mangoré. Ésto le ha valido muchas satisfacciones y también
ultimamente varios problemas, ya que en el año 2007 intentó vender una serie de partituras originales de
Mangoré, a un coleccionista salvadoreño; ésto llegó a oidos de autoridades, quienes allanaron su
vivienda, y prohibieron que estos valiosos documentos salgan del país, ya que eran documentos
históricos. Finalmente los mismos fueron vendidos a la fundación "El Cabildo".
Anécdotas
El poeta Félix Fernández, en 1952 le entregó en unas hojas con su firma en cada página, algunos de sus
poemas y le autorizaba que buscara un editor y las publicara. Hasta ahora, esos originales, que tiene
obras como "Cerro Corá", "Nde ratypyjua", "Che trompo" y otras obras, están en manos del guitarrista.
Referencias
■ Centro Cultural de la República El Cabildo (http://www.cabildoccr.gov.py/index.php?
pagina=vernovedades&idnovedad=4)
■ Diccionario Biográfico "FORJADORES DEL PARAGUAY", Primera Edición Enero de 2000.

Distribuidora Quevedo de Ediciones. Buenos Aires, Argentina.
Enlaces externos
■ Nota Diario "La Nación" (http://anteriores.lanacion.com.py/noticia-138615-2006/07/27.htm)
■ Homenaje en Venezuela (http://www.embaven.org.py/EMBAJADA/cultura.htm#maestro)
■ Música paraguaya (http://www.musicaparaguaya.org.py/breve.html)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Cayo_Sila_Godoy"
Categorías: Guitarristas de Paraguay | Nacidos en 1919
■ Esta página fue modificada por última vez el 11:52, 7 sep 2008.
Derechos de autor).
Foundation, Inc.
CURRICULUM
Considerado uno de los guitarristas más interesantes de su generación, Claudio Marcotulli posee
un curriculum de gran relevancia aristica que lo coloca sempre bajo de la atención del publico y de
la critica cada vez que esta en concierto.
Ya desde los primeros años de estudio con M.Ialenti y M.Severi, sacó a relucir particulares
cualidades musicales y técnicas, ganando todos los concursos nacionales para jovenes de su edad en
los que participó, obteniendo en todos lados unánimes ovaciones tanto de publico como de los
jurados.
Se tituló con la máximas calificaciones y con honores en el conservatorio “L.Cherubini” de
Florencia bajo la guía del Maestro Alfonso Borghese; prosiguió sus estudios en la “Ecole Normale
de Musique” de Paris con el Maestro Alberto Ponce y aquí obtuvo en 1983 la “Licence Superieure
d’Execution Musicale” y, al año siguiente, el “Diplome Superieur de Concertiste” con las
felicitaciones del jurado.
Paralelamente a la “Ecole Normale”, siguió cursos de perefccionamiento con artistas de penombre
internacional como A.Diaz, A,Lauro, J.Williams y participó en concursos internacionales
importantes ganando, entre otros, el concurso “Città di Lecce” (Italia)dedicado a la musica
contemporánea en 1981, 1l conurso “Ville de Carpentras” (Francia) en 1983, el concurso de Salon
de Provence (Francia) en 1984 etc…
Fue decisiva para su carrera conciertística, en 1984, la victoria del primer premio absoluto y premio
especial por la mejor interpretación de obras del compositor F.Tarrega, en el concurso “F.Tarrega”
de Benicasim (España), uno de los más importantes concursos internacionales para guitarra en el
mundo.
Su actividad conciertística lo ha llevado a realizar giras frecuentes y constantes en Francia, España,
Belgíca, Suiza, Alemanna, Rumania, Israel, China, México, Jápon, U.S.A., etc… presentando un
repertorio que varía de recitales para solista, a musica de cámara y a conciertos para guitarra y
orquesta.
En calidad de solista, ha tenido la oportunidad de exhibirse con orquestas como la Orquesta
Internacional de Italia, las Orquestas Sinfonicas de Iashi y Timisoara (Rumania), con directores
como Donato Renzetti, Ennio Morricone, Ignacio Yepes, Christian Mandeal, Pedro Halfter, Ion
Baciu, Alessio Vlad etc…
Ha colaborado en varias ocasiones con la Orquesta Internacional de Italia accompañando al tenor
Luciano Pavarotti y también colaboró en 1995 con la “Chamber Orchestra of Europe”, en la ópera
“Il Barbiere di Siviglia” de G.Rossini y en 1999 con la “G.Malher Chamber Orchestra” en la ópera
“Falstaff” de G.Verdi, en ambas ocasiones bejo la dirección del Maestro Claudio Abbado.
Discografia :
CD “Obras de F.Tarrega y V.Asencio” EGT – Valencia

CD “La Guitarra en la Opera” Opera Tres – Madrid
CD “A.Vivaldi: concerti per chitarra e archi” Opera Tres – Madrid
CD “Recital” Symposium - Trento
CD “N.Paganini: Chamber Works” Phoenix Classics (Treviso)
CD “Emilio Pujol : Works for Guitar” Dynamic (Genova)
Classicalguitar.nl - Home Página 1 de 2
Login
Welcome to Classicalguitar.nl
This site is a community for classical guitar enthusiasts at all levels. We aim to gather as much
useful information as possible about our instrument, its composers and its performers. All
Remember Me
members can add articles, factbook items, events and home recordings.
Login
So, login and add your article!
Forgot your password?
Check out our forum. Sign up / register
Navigation
At a glance: Cotsiolis, Costas (b. 1957- Greece)
Advertisement
Ads by Google
Flamenco Guitar
Digital Sheet Music
Guitar Tab Music
Newest Articles
» Barrueco Podcasts
Biography » Pratten, Sidney (1821 - 189...
» Kueffner, Joseph (1776 - 18...
Thanks to his numerous tours all around the world and his being accepted both by the audience » Marschner, Heinrich (1795 ...
and the music critics, Costas Cotsiolis is nowadays considered one of the greatest guitarists of
» Cottin, Alfred (1863-1923, ...
this time.
Most Viewed Articles

He has appeared in great concert halls like the Auditorium De Madrid, Grant Auditorium Radio
France, Concertgebow Amsterdam, Concert Hall BBC Alt Opera Frankfurt, Palais de Beaux Arts » Jie, Li (b. 1981- China)
Brussels, Concert Hall of Athens (Megaron),Palais de Congress (Paris), Herodium (the Acropolis » Bach, Johann Sebastian (168...
Theater) etc. co-operating with great symphonic orchestras like the ones of the Broadcasting of » Giuliani, Mauro (1781-1829 ...
Frankfurt, Paris, Brussels, BBC, The Junge Deutsche Philarmonie, the soloists of Sofia and » Yang, Xuefei (b. 1977- China)
Belgrade, the symphonic orchestra Queen Sofia of Madrid, Cordoba, Cannes,Lithuanian, etc.
» Dyens, Roland (b. 1955- Fra...
He has appeared in the biggest guitar Festivals of the world like Cordoba, Liege, Canarian
Next Events
Islands, Tijuana, Paris, Martinique, Leverkuzen, Havana, GFA of the USA etc..
There are no future events
Read the full article » Click here to add a new event.
Did you know?

» That we have an average of
1.800 unique visitors each day!
At a glance: Castelnuovo-Tedesco, Mario (1895-1968 Italy-USA)
» Our forum contains nearly
25.000 posts!
» We have more than 600

factbook items already!
» You can bookmark articles and

view your own bookmarks.
http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx 29-09-2008
Biography
3 April 1895 - 16 March 1968

Mario Castelnuovo-Tedesco is, to most people, merely one of a vast number of composers -
from this century or any other - whose name is slightly familiar, probably in this case from
hearing something for guitar on the radio or in a concert once. Every day we are told that such-
and-such a composer is 'unduly neglected' or a 'forgotten master'. Most of these composers do
indeed have considerable merit; however, few of them can have written quite such a wide
variety of music as immediately appealing and as rewarding for both performer and listener as
Castelnuovo-Tedesco.
Castelnuovo was born and brought up in the Italian province of Tuscany and began composing
at the age of only nine. In 1915 he began study with Ildebrando Pizzetti, one of the most
influential teachers in Italy at the time. He also came to the notice of pianist and composer
Alfredo Casella, who was an early proponent of his music, programming it in his recitals and
promoting it in his many writings on new music. Castelnuovo was a successful pianist,
performing as soloist, accompanist and chamber musician, and was involved in the formation of
the Società Nazionale di Musica (later Società Italiana di Musica Moderna), along with Pizzetti,
Casella, Gian Francesco Malipiero, Ottorino Respighi, Vittorio Gui and Vincenzo Tommasini (all,
apart from Respighi, practically vanished from concert programs; one might almost be forgiven
for thinking that Italian composition ceased for around 30 years after Puccini's death, although
in fact the country was very active).
Read the full article »
Contact
Copyright 2005 © classicalguitar.nl. All rights reserved. Disclaimer | Us
http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx 29-09-2008
David Russell - Wikipedia, la enciclopedia libre Página 1 de 3
David Russell
David Russell (nacido en Glasgow, Escocia, en 1953) es un reconocido guitarrista clásico de renombre
mundial por su gran musicalidad y y grandes dotes artísticas, habiendo ganado el reconocimiento tanto
de la crítica como la audiencia. En reconocimiento su talento y a su carrera internacional, fue nombrado
como miembro de la Royal Academy of Music en Londres en 1997.
Contenido
■ 1 Vida
■ 2 Premios y Galardones
■ 3 Discografía
■ 4 Fuentes
Vida
Cuando tenía cinco años, su familia emigró de Glasgow a Menorca, España, donde rápidamente se
interesó en la guitarra, imitando el estilo de Andrés Segovia y de Julian Bream.
En la actualidad, reside en Nigrán (Galicia) aunque pasa la mayor parte del tiempo de gira por el mundo,
apareciendo regularmente en las más prestigiosas salas de concierto de las grandes ciudades como
Nueva York, Londres, Tokio, Los Angeles, Madrid, Toronto y Ámsterdam. Es un invitado frecuente a
diversos eventos musicales. Los asistentes a los conciertos están sobrecogidos por su genio musical y
cautivados por su inspiradora puesta en escena.
Premios y Galardones
Fuera del ámbito musical, ha ganado torneos de golf amateur, principalmente en Escocia y en España.
En Mayo de 2003 le fue concedido el gran honor de ser nombrado "hijo adoptivo" de Es Migjorn Gran,
la ciudad de Menorca donde creció. Recientemente el pueblo puso a una calle, "Avinguda David
Russell", en reconocimiento a su carrera musical.
En Noviembere de 2003 le fue dada la Medalla de Honor del Conservatorio de las Baleares.
Ganó un Grammy en 2005 como mejor instrumentista solista por "Aire Latino".
Tras ganar el Grammy, la ciudad de Nigrán (España) donde el reside, le concedió la medalla de plata de
la ciudad en una emotiva celebración.
http://es.wikipedia.org/wiki/David_Russell 29-09-2008
Durante sus estudios en la Royal Academy, D.Russell ganó dos veces el Premio de guitarra "Julian
Bream". Más tarde ganó numerosos concursos internacionales, incluyendo el Concurso "Andrés
Segovia", el "José Ramírez" y el prestigioso concurso español "Francisco Tárrega".
Este año ha recibido un homenaje del Conservatorio de Vigo, culminando con la inauguración del nuevo
Auditorio, al cuál le han puesto de nombre "Auditorio David Russell".
Discografía
A partir de 1978, cuando edita su primer CD, y hasta 1995 David Russel grabó para varias discográficas
de Bélgica, Canadá, España e Inglaterra.
■ "Double Bass and Guitar" (1978) - Albúm de obras de guitarra con contrabajo (Dennis Milne) con
obras de Enrique Granados, Niccolò Paganini, Manuel de Falla, entre otros.
■ "Something Unique" (1979) - Incluye piezas de compositores modernos.
■ "David Russell plays Antonio Lauro" (1980) - Este albúm está compuesto por piezas del
compositor venezolano Antonio Lauro (1917-1986). Recomendado por Raymond Burley de la
revista Classical Guitar.
■ "Guitarduets" (1983) - Junto con la guitarrista Raphaella Smits, edita este albúm con obras de
Fernando Sor y Armin Kaufmann.
■ "D.Milne Guitar concerto" (1984) - Albúm que nace gracias a la colaboración de la Members of
The Chamber Music Players of London, que junto con David Russell interpretan el concierto para
guitarra del compositor, ya mencionado, Dennis Milne. Grabado en la Logan Hall, Bloomsbury.
■ "Mario Castelnuovo-Tedesco" (1985) - Obras de Mario Castelnuovo-Tedesco. Guitarras: David
Russel y Raphaella Smits. Piano acompañante: Jos Van Immerseel.
■ "19th Century Music" (1987) - Obras del Siglo 19, destacando la Elégie de Johan Kaspar Mertz
(1806-1856). Recomendado por Leslie Gerber y http://classicalmusicreview.com
■ "Haendel, Bach, Scarlatti" (1989) - Se interpreta la Suite Nº 7 HWV 432 de Händel, la Suite
BWV 1034 de Bach y las sonatas K 177, K 178, K 232 y K 202 de Domenico Scarlatti.
■ "Tárrega: Integral de Guitarra" (1991) - Dos CDs para la inabarcable obra de Francisco Tárrega
(1852-1909), en una integral recomendada por Larry C. West y Colin Cooper, de Classical guitar.
■ "Guitare Québec 94" (1994) - Bajo la batuta de Leo Brouwer se interpreta el Concerto Op.30 de
Mauro Giuliani en un festival grabado en vivo en Québec en 1994.
Desde 1995, David Russell mantiene un contrato exclusivo con Telarc International, compañía con la
que ha grabado 11 CDs hasta la fecha, incluido el ganador de un Grammy, "Aire Latino".
■ "Music of Barrios" (1995) - Álbum con música del compositor y guitarrista paraguayo Agustín
Barrios Mangoré.
■ "Music of Federico Moreno Torroba" (1996) - Álbum con música española del compositor
Federico Moreno Torroba.
■ "Rodrigo Concertos" (1997) - Álbum que incluye los tres conciertos para guitarra del compositor
Joaquín Rodrigo (Concierto de Aranjuez, Fantasía para un Gentilhombre y Concierto para una
Fiesta).
■ "Message of the Sea" (1998) - Música celta para guitarra.
■ "Music of Giuliani" (1999) - Álbum con música para guitarra del compositor italiano del siglo
XIX Mauro Giuliani.
■ "David Russell plays Baroque music" (2001) - Álbum con arreglos propios de música de Jean
Baptiste Loeillet, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel y Domenico Scarlatti.
■ "Reflections of Spain" (2002). Álbum con música para guitarra de Joaquín Malats, Francisco
Tárrega, Enrique Granados, Isaac Albéniz y Antonio Ruiz-Pipó, compositores españoles.
■ "David Russell plays Bach" (2003) Álbum con música para guitarra de Johann Sebastian Bach.
■ "Aire Latino" (2004) - Álbum dedicado a la música escrita por compositores latinoamericanos.
Ganador de un Grammy.
■ "Spanish Legends" (2005) - Música de Regino Sainz de la Maza, Miguel LLobet, Andrés Segovia
y Emilio Pujol.
■ "Renaissance favorites por Guitar" (2006) - Álbum con música de compositores del renacimiento
como Alonso Mudarra, William Byrd, John Dowland, Francesco Canova da Milano y Pietro
Paolo Borrono.
■ "Art of The Guitar" (2007) - Álbum con algunas de las piezas más conocidas para guitarra.
■ "Air on a G String" (2008) - Compacto con obras de Bach, S. L. Weiss y Couperin.
Su discografía incluye transcripciones de Bach, Handel y Scarlatti para la compañía discográfica GHA
records, Nineteenth Century Music, también en GHA y las obras compleas de Fancisco Tárrega en
Ópera Tres.
Tras un concierto celebrado en Londres, Andrés Segovia escribió: Enhorabuena por su musicalidad y
técnica guitarrística.
El New York Times escribió sobre su interpretación: "...el señor Russell ha hecho su dominio evidente
sin desviarse nunca de un acercamiento que situara los valores musicales por encima del mero
exhibicionismo. Era aparente a la audiencia durante el recital que posee un talento de extraordinarias
dimensiones"
Fuentes
■ Sitio oficial (http://www.davidrussellguitar.com/index.html) (en inglés)
Enlaces externos
■ Sitio oficial (http://www.davidrussellguitar.com/index.html) (en inglés)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/David_Russell"
Categorías: Nacidos en 1953 | Guitarristas clásicos | Guitarristas de España | Menorquines
Derechos de autor).
Foundation, Inc.
06-10-2008 Denis Azabagic Guitarist Biography at …
Guitar New s
Guitar History
Musicians
CL ASSICAL
Music Rev iew s
Practice & Performance Denis Azabagic

Sheet Music
Topics for Guitarists

Bio
Considered among the elite generation of young players today, Denis
Sound Gallery Azabagic holds more then 20 awards from international competitions. In
Guitar Ev ents 1993, at the age of 20, he became the youngest winner of one of the most
Links
prestigious International Guitar Competition "Jacinto e Inocencio
Guerrero," in Madrid, Spain. After listening Azabagic, distinguished
About Guitarra Spanish composer, Anton Garcia Abril said: "I am sure that with the time,
Contact Us he is going to be one of the greatest guitarist of the world." After his
success in Madrid, Denis has maintained a prize-winning position in
Letters to the Editor virtually every competition he has participated in. Here are but a few of
the most important ones:
-1st prize at the International Guitar Festival IGF-Germany

-1st prize at the International Guitar Competition "Rene Bartoli"-France
-1st prize, special prize for the best interpretation of the works by F.
Tarrega and public prize at the International Guitar Competition
"Francisco Tarrega"-Spain
-1st prize at the International Guitar Competition "Manufacturas
Alhambra"- Spain
-1st prize at the International Guitar Competition "Printemps de la Guitarre"-Belgium
-1st prize at the International Guitar Foundation of America Competition (GFA)-USA
-1st prize at the Schadt String Competition-USA
-1st prize at the Stotsenberg International Guitar Competition- USA
Denis has recorded six CDs for international labels such as Opera Tres, Printemps de la guitarre and Naxos, as
well as a video for Mel Bay Company. As a soloist, Denis has appeared in the US with the Allentown Symphony,
Charlotte Symphony, Savannah Symphony, and in Europe with Orchestre Royal de chambre de Mons and
Symphony Orchestra of Madrid, among others. He played as a guest performer at several venues such as
Masters of the Guitar at the Royal Concertgebouw in Netherlands, Radio France in Paris, France, Aix en
Provence Festival, France, El Palau de la Musica, Valencia-Spain, Savannah on Stage, USA, Omni Foundation,
USA, etc.
With the flutist Eugenia Moliner, Denis Azabagic has established Cavatina Duo as one of the most impressive
duo combination of its kind. Already internationally acclaimed, they have toured extensively throughout Europe
and the U.S. Their interpretation of Piazzolla has been appraised as one of the most stunning, fascinating and
spectacular. "This is not the sort of playing that comes from discussion and careful score markings. "These two
feel the music deeply and are of one mind as they play. " American Record Guide.
RECORDINGS/ALBUMS
More Cds >
Guitar Recital
http://www.guitarramagazine.com/De… 1/2
06-10-2008 Denis Azabagic Guitarist Biography at …
Visit Denis Azabagic's website at
A ntonio Jose - Sontata
I. Allegro Modera to (MP 3 - 1.3 MB) www.azabagic.com
II. Minuetto (MP3 - 837 KB)
Manuel De Falla
Hom enaje a l Tom be au de De bussy (MP3 - 0.98 MB)
CONTACT Denis Azabagic

You may contact Denis Azabagic by filling out the form below:
Your Name:
Your E-mail Address:
S ubject:
Message:
http://www.guitarramagazine.com/De… 2/2
Classicalguitar.nl - View article - Aguado, Dionisio (1784-1849 Spain) Página 1 de 2
Home » Composers » Aguado, Dionisio (1784-1849 Spain) Login
Aguado, Dionisio (1784-1849 Spain)

Sunday, 18 September, 2005 Remember Me
Login

Sign up / register
Navigation
Advertisement
Biography
b Madrid, 8 April 1784; d Madrid, 29 Dec 1849). Spanish guitarist and composer. ‘Padre Ads by Google
Basilio’ of Madrid, possibly Miguel Garcia, gave him his first instruction in the guitar, an
Classical Guitar Music
instrument for which tablature notation was still commonly used in Spain. In about 1800
Aguado, like Fernando Sor, was influenced by the Italian Federico Moretti and adopted the Flamenco Guitar
conventional staff notation for the guitar; thereafter both Spaniards published their music in Guitar Chord Charts
the improved manner championed by Moretti, distinguishing the musical parts by the direction
Free Guitar Tab
of note stems, use of rests, etc. Aguado's artistic career unfolded slowly, owing to the
Napoleonic invasion of Spain and its aftermath. He retreated to the village of Fuenlabrada in
1803, teaching and perfecting his technique there until 1824, the year his mother died; his Newest Articles
Colección de estudios para guitarra appeared in Madrid in 1820. He moved to Paris in 1825
(while Sor was in Russia) and immediately gained an enviable reputation as a virtuoso and » Kueffner, Joseph (1776
teacher; a revised version of his Escuela de guitarra (Madrid, 1825) was translated into » Marschner, Heinrich (1795 ...
French by François de Fossa as Méthode complète pour la guitare and published in Paris » Cottin, Alfred (1863
(c1826). The last ten years of Aguado's life were apparently spent in Madrid, where he revised
his method (as Nuevo metodo para guitarra, 1843) and devoted himself to teaching.
» Bonilla-Chavez, Carlos (192...
In the years before his final departure from Paris (1838), Aguado was in close collaboration
with Sor. They gave many concerts together, and Sor dedicated a duet op.41, Les deux amis, Most Viewed Articles
to his younger colleague. They did not agree on right-hand technique in guitar playing;
Aguado recommended the use of fingernails in plucking the strings for the sake of clarity, » Jie, Li (b. 1981- China)
while Sor advocated using the flesh of the fingertips for a mellower and more powerful tone. » Bach, Johann Sebastian (168...
But despite their differences, they greatly admired one another, Sor gallantly ‘excusing’
Aguado's fingernail technique on account of the latter's superb musicianship and skilled
execution. » Yang, Xuefei (b. 1977
A complete catalogue of Aguado's compositions is not available. According to Prat, he wrote
several dozen studies, rondos, dances and fantasias. His guitar method was extremely
Next Events
popular in the 19th century, and was republished frequently, including a facsimile edition by
Minkoff (Geneva, 1980). His subsequent Nuevo metodo para guitarra (Madrid, 1843) was » Zarabanda - Latin Harp and Cl...
issued in English as New Guitar Method (London, 1981). Other facsimile editions include The
Selected Works of Dionisio Aguado, ed. S. Wynberg (Monaco, 1981), and Selected Concert
Works, ed. B. Jeffery (Heidelberg, 1990). Aguado is also known for the invention of the Did you know?
tripedisono, which supported the guitar away from the performer's body.
Thomas F. Heck: 'Dionisio Aguado', Grove Music Online ed. L. Macy (Accessed [1/29/2007]) 1.800 unique visitors each day
Source: http://www.csun.edu/~igra/bios/text/aguado.html » Our forum contains nearly

25.000 posts!
Works for Guitar
http://www.classicalguitar.nl/aguado_dionisio.aspx 13-09-2008
Classicalguitar.nl - View article - Aguado, Dionisio (1784-1849 Spain) Página 2 de 2
Op. 2 : Trois Rondo Brillants » We have more than 600

Op. 3 : Huit Petites Pièces factbook items already!
Op. 4 : Six Petites Pièces
Op. 5 : Quatre Andantes et Quatre Valses » You can bookmark articles an
Op. 6 : Nuevo Método de Guitarra view your own bookmarks.
Op. 7 : Valses Faciles
Op. 8 : Contredanses et Valses Faciles
Op. 9 : Contredanses non difficiles
Op. 10 : Exercices Faciles et Très Utiles
Op. 11 : Les Favorites - Huit Contredanses
Op. 12 : Six Menuets & Six Valses
Op. 13 : Morceaux Agréables non difficiles
Op. 14 : Dix Petites Pièces non difficiles
Op. 15 : Le Menuet Affandangado
Op. 16 : Le Fandango Varié
Wow : Allegro
Wow : Colección de Andantes Valses y Minuetos
Wow : Douze Walses, une Marche Militaire et un Thème Varié
Wow : Colección de Estudios (Madrid, 1820)
Wow : Gran Solo de Sor (op.14) arr. par Aguado
Wow : La guitare enseignée par une Méthode simple (c.1836).
Wow : La Guitare Fixée sur le Tripodison ou Fixateur (c.1836)
Wow : Muestra de Afecto y Reconocimiento (seis valses)
Wow : Nuevo Método para Guitarra (Madrid, 1843).
Wow : Valses Caractéristiques
Wow : Variaciones
Wow : Variaciones Brillantes
http://www.classicalguitar.nl/aguado_dionisio.aspx 13-09-2008
Classicalguitar.nl - View article - Dyens, Roland (b. 1955- France) Página 1 de 2
Home » Guitarists » Dyens, Roland (b. 1955- France) Login
Dyens, Roland (b. 1955- France)

Login

Sign up / register
Navigation
Biography Advertisement
Today… Ads by Google

Roland Dyens shares the joy of his musical talent while performing, composing and teaching
throughout the world. This tri-dimensional offering provides the basis for the phenomenal Classical Station
success of this musician and his ongoing evolution. Flamenco Guitar
Roland Garros
Never falling short of a full event, Roland Dyens’concerts unfold for attendees as a personal
experience of emotional awakening. Deeply inspired in this arena of musical unity, audience
members will often later use the impact of the artist’s virtuosity and creativity in their own Newest Articles
perception of music and, more broadly, their lives as well. For those of Roland Dyens’
» Kueffner, Joseph (1776
audiences who are unfamiliar with the contours and nuances of classical guitar performance,
one often witnesses an inspirational discovery of the instrument and its musical potential. » Marschner, Heinrich (1795 ...
» Cottin, Alfred (1863
Roland Dyens has a sensitive and colorful approach to the guitar– an unfailing open- » Hidrobo, Homero (1939
mindedness which brings together all forms of music to each and every one of his programs.
His stage presence, his improvised openings and unique relationship with the listeners
undeniably position him at the forefront of guitar performance today.
For a long time now, his music has been an integral part of the instrument’s repertoire,
placing him at the heart of a select group of contemporary guitarist/composers who enjoy » Jie, Li (b. 1981- China)
such a privileged position. His compositions and arrangements are widely performed and » Bach, Johann Sebastian (168...
highly acclaimed throughout the world. They provide a new breath of life for the guitar as this » Giuliani, Mauro (1781
player and composer never ceases to challenge the limitations of his instrument.
The growing number of participants and auditors in Roland Dyens’master classes is surely due » Dyens, Roland (b. 1955
to the depth of his presentation which is rich in innovative themes. With a keen sense of
quality and emotional strength, his natural ability to communicate with guitarists of younger Next Events
generations transforms the formality of a master class into a joyful encounter.
Roland Dyens teaches at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Yesterday... Did you know?
Born on October 19, 1955, French interpreter, composer, arranger and improviser Roland » That we have an average of
Dyens began guitar studies at the age of nine. Four years later he became a student of 1.800 unique visitors each day
Spanish Master guitarist Alberto Ponce and, in 1976, was awarded the Licence de Concert de
l’Ecole Normale de Musique de Paris. » Our forum contains nearly
25.000 posts!
While learning his instrument, Roland Dyens also studied composition with the renowned
http://www.classicalguitar.nl/dyens_roland.aspx 13-09-2008
Classicalguitar.nl - View article - Dyens, Roland (b. 1955- France) Página 2 de 2
teacher, composer and orchestra director Désiré Dondeyne under whose guidance he was
awarded the first Prize in Harmony, Counterpoint and Analysis. » We have more than 600
Among the most distinguished awards obtained during the early years of his career, Roland
Dyens received the Special Prize at the International Competition Citta di Alessandria (Italy) » You can bookmark articles an
and the Grand Prix du Disque de l’Académie Charles-Cros, both in honor of the major Brasilian view your own bookmarks.
composer Heitor Villa-Lobos.
At the age of 25 he became a laureate of the Yehudi Menuhin Foundation. Eight years after
this, he was recognized as one of the “100 Best Living Guitarists” in all styles by the French
magazine Guitarist.
[This biography is copied from: http://www.roland-dyens.com/]
Albums
Night And Day

Nuages
Citrons Doux
Chansons françaises volume 1
Chansons françaises volume 2
Paris Guitare/Chansons françaises volume 1 & 2
Concerto en Si for guitar and ensemble of 21 guitars
Concierto de Aranjuez
Ao Vivo
Hommage à Georges Brassens
Heitor Villa-Lobos/Concerto pour guitare et petit orchestre
Heitor Villa-Lobos/Les Préludes
http://www.classicalguitar.nl/dyens_roland.aspx 13-09-2008
cpa (curiosoperoconarte): CPA MUSICAL TRAINING Página 1 de 15
cpa (curiosoperoconarte)
"La música es suficiente para una

sábado, diciembre 23, 2006 vida entera, pero una vida entera
nunca es suficiente para la
música". Sergei Rachmaninoff
CPA MUSICAL TRAINING
Sorteo CPX: Jitanjáfora
Déjenme contarles algo sobre la música. En este arte, como en
Fecha y lugar del sorteo:
casi todo, siempre ha prevalecido una antiquísima ley: por Primer intento
encima de las vivencias o la postura ideológica o la opinión del Segundo intento (de momento definitivo)
currante, el que paga manda. Hay un cierto margen de maniobra
dependiendo de las circunstancias, claro, pero las directrices CPA Musical Training nivel 1
siempre las marca la mano que te alimenta. Les diré por qué 1.1 CPA MUSICAL TRAINING
1.2 ABRIENDO LAS OREJAS
vengo hoy a relatarles este cuento tan viejo, pero antes, para que
1.3 NOS QUITAMOS LOS VELOS
todos sepamos de qué estamos hablando, permítanme 1.4 LA ORQUESTA (I)
recordarles los períodos en que se divide la Historia de la 1.5 SOLUCIONES A "LA ORQUESTA (I)"
1.6 CONSULTORIO CPA: VIOLINES,
música occidental, a saber: CÁNONES Y UN DIRECTOR DE ORQUESTA
1.7 QUERIDOS NIÑOS, NIÑOS DE TODAS LAS
EDADES...
- Prehistoria (aproximadamente hasta el año 476 d. C.). 1.8 EL CPA MUSICAL TRAINING SALE A LA
CALLE
- Edad Media (siempre aproximadamente, años 476 a 1.400).
- Renacimiento (1.400-1.600). Hemos hablado de...
- Barroco (1.600-1.750).
Artes gráficas
- Clasicismo (1.730-1820). Auto bombo y platillo
- Romanticismo (1.815-1.910). Cine
Combates legendarios
- Música del siglo XX (1.900-2.000). Humor
- Música Contemporánea (1.975- ). Información
Literatura
Momentos memorables
Centrémonos ahora, por favor, en un punto determinado de esta Música
evolución: la transición entre Clasicismo y Romanticismo. Reflexiones
¿Ein?
Miren las fechas: finales del siglo XVIII y principios del XIX.
¿Les dicen algo? En efecto, el cambio de estilo coincide con un
Anteriormente en CPA...
proceso importantísimo en la Historia reciente de Occidente: la
HAN LLEGADO LAS REBAJAS
Primera Revolución Industrial. Siendo este un cambio de SABOR A MUERTE
componente económico tan fuerte, bien podemos suponer que "PORQUE LO DIGO YO" Y OTRAS FORMAS
DE DIÁLOGO
(como suele ocurrir con estas cosas) grandes sumas de dinero, EL DISCRETO ENCANTO DE LA NAVIDAD
de vez en cuando, dejaron de estar donde estaban y pasaron a DelicARTessen
SICILIANOS, SÍ, PERO DE ESTE SIGLO
estar en otro sitio. En otras palabras: que el que pagaba ahora
LOS DÍAS DE NUESTRAS VIDAS
http://curiosoperoconarte.blogspot.com/2006/12/programa-de-entrenamiento-musical-cpa... 14-07-2007
AZOGUE: 1. MERCURIO. 2. PLAZA DE ALGÚN

PUEBLO, DON...
era otro. Hasta estas fechas, el negocio y el pan de los
UNA DE EDUCACIÓN
compositores estaban en la Iglesia y en la nobleza, que les COMBATES LEGENDARIOS:
SCHOPENHAUER VS SGAE
mantenían prácticamente como asalariados. La música se
interpretaba en las ceremonias litúrgicas o en los salones de los
Contribuyentes
nobles y monarcas, y punto. La mayoría de estos nobles poseía
AnonimiA
una más que aceptable educación musical, y muchos de ellos Susana
eran consumados intérpretes; por lo tanto, pedían a sus
compositores obras complicadas en las que lucirse, mientras que Familia CPX
los compositores no temían producir obras difíciles de entender CPI (Curioso Pero Inútil)
porque sabían que se las habían con una audiencia cultivada y CPL (Curioso Pero de Letras)
CPC (Curioso Pero de Cine)
experta. Sin embargo, tras la Revolución Industrial, la nobleza
comenzó a perder poder económico (y con él el poder de
apadrinar compositores) en favor de una nueva clase social, la
burguesía. Con la Iglesia no se podía contar, puesto que los
movimientos sociales producidos como consecuencia de la
Revolución (marxismo, capitalismo, liberalismo) la tenían
573
bastante ocupada. En España incluso la dejaron en calzones
(véase Desamortización de Mendizábal). El nuevo público, los
burgueses, venían a ser lo que mi padre llama "pobres hartos de Las entradas publicadas en este blog estÃ¡n bajo
una licencia de Creative Commons. Las
comer": querían ser nobles, pero no les salía. Imitando a la imÃ¡genes, piezas musicales y textos en los que
nobleza, querían música, pero no podían y menos les apetecía se indique expresamente esta circunstancia,
pertenecen a sus autores.
pagar un sueldo a un señor cuyo trabajo les sonaba a chino y
además les parecía bastante inútil. Así es como se llegó al
concepto del compositor compartido, es decir, los conciertos
públicos. Ahora el pan del compositor estaba en conseguir que
la gente, cuanta más mejor, fuera a escuchar sus obras y pagara
por ello. Pero esa gente ya no era la nobleza culta de unos años
antes, sino comerciantes o artesanos enriquecidos que no sabían
palabra de música: para que pagaran por asistir había que darles
estructuras sencillas, melodías pegadizas y fácilmente
reconocibles, suspiros y ayes, argumentos de culebrón. De esta
manera tan poco romántica surgió la música del Romanticismo.
La Historia siguió avanzando y la música se escindió en dos

corrientes: una, la llamada "música culta", que continúa
evolucionando y experimenta con nuevas tendencias y sonidos,
y que a veces no escucha ni la madre del compositor; y la
"música popular", que sigue (cada vez más) la tendencia de
simplificación iniciada por el Romanticismo, a veces con la
intención expresa de llegar al mayor público posible. Ello no
implica que no haya, en la música popular, sublimes
compositores, que los hay. Pero sigue siendo formalmente
(formal: referente a la forma) bastante sencilla. ¿Qué les ocurre

entonces a nuestros oídos, cuando después de dos siglos de
escuchar melodías simples repetidas mil veces sobre
acompañamientos de digestión rápida, les ponemos una fuga de
Bach? Que chirrían, pobrecitos, y con razón. Es como pasarse la
vida sentado y, un buen día, levantarse y querer ganar una
maratón. No somos más tontos que los que escuchaban a Bach
en su tiempo, pero llevamos doscientos años sin entrenar.
Dicho esto, transcribo la pregunta que nos deja Albertdm en el

consultorio CPA:
(...)siempre me ha llamado algo la atención la música clásica.

El caso es que debido a mis limitaciones nunca sé con qué
piezas (¿se les llama así en música clásica?) empezar a
escuchar esta música.
Albertdm, eso que tú llamas limitaciones no son otra cosa que la

consecuencia normal de las carencias musicales de nuestros
tiempos. El cerebro no nace sabiendo escuchar música igual que
no nace sabiendo dividir por dos cifras: tiene que aprender. Por
lo tanto, más que un par de piezas sueltas que te puedan gustar,
te propongo lo siguiente: un programa de entrenamiento
completo para la parte musical de tu cerebro, y para la de quien
quiera apuntarse a la aventura. ¿Qué te parece? Hoy veremos los
aspectos fundamentales del programa, y trataremos de contestar
a las preguntas que nos planteas. Más adelante iremos
ampliando detalles, comentando aspectos específicos,
proponiendo nuevas obras o ejercicios y respondiendo a las
dudas que pudieran surgir. ¿Preparado? Vamos allá.
CPA MUSICAL TRAINING
Cuentan los que entienden de estos asuntos que, cuando se

inicia un "entrenamiento musical", se suceden tres niveles de
comprensión de la música. Son estos:
NIVEL 1. El cerebro tiende a asociar la música con imágenes, y

la recuerda y entiende mejor si la relaciona con ellas.
NIVEL 2. La música es asociada a sentimientos y estados de

ánimo, y se aprecian mejor los matices expresivos de la misma.
NIVEL 3. Prevalece en el oyente una comprensión intelectual

de la música: estructura, características formales... El grado de
perfección alcanzado en este nivel dependerá, lógicamente, de
los conocimientos técnicos del que escucha, pero no es
necesario ser Beethoven para lograr buenos resultados.
Empezaremos con el nivel 1:
NIVEL 1
Directrices:
- Trata de escuchar obras cortitas y de prestarles toda tu

atención cuando lo hagas. Con una obra larga tu atención
decaerá a los pocos minutos y te aburrirás, o no la escucharás
completa y no tendrá sentido.
- Cuando escuches música, trata de plasmar en imágenes lo que

escuchas. Puedes dibujarlo, si te apetece, aunque el resultado
sea poco más que un borrón, o simplemente imaginarlo. Con las
imágenes que quieras: como si fuera una película, dibujos
animados, colores y líneas en movimiento... todo vale. Cuanto
más detalle, mejor, pero trata de que cada detalle de la imagen
tenga su correspondiente detalle musical. Puedes cerrar los ojos
si así te concentras más.
- Música de fondo, mejor no. Nos comentas que sueles

escucharla en el coche: aunque lo hagas, trata de reservar diez
minutos para escuchar música en casa, sin nada ni nadie que te
distraiga y sin estar pendiente de nada más. Esos diez minutos
beneficiarán más a tu sentido musical que diez horas de oír
música sin escucharla.
Obras propuestas:
Ketelbey: En un mercado persa-En el jardín de un

monasterio. Ambas puedes escucharlas directamente aquí. Son
dos obras cortitas y divertidas que describen ambientes (el de un
mercado persa y el del jardín de un monasterio, je, je). Trata de
imaginar cómo son a partir de la música: los vendedores,
clientes y bailarinas del mercado, los pájaros y monjes del

monasterio, etc., y qué es lo que crees que ocurre en ellos.
Mussorgsky: Cuadros de una exposición. Es una obra

formada por una serie de piezas cortas. Cada una describe un
cuadro que el compositor va viendo en una exposición. A veces,
entre cuadro y cuadro hay una especie de "intermedio", el
famoso Promenade, que representa al propio compositor
paseando de un cuadro a otro y que va cambiando según el
humor y los pensamientos del mismo.
Hay dos versiones: la original para piano solo, y otra para

orquesta. Las dos son impresionantes.
Para que la puedas seguir fácilmente, esta es la estructura:
Promenade.
Cuadro 1º: Gnomos.
Promenade.
Cuadro 2º: El viejo castillo.
Cuadro 3º: Tullerías.
Cuadro 4º: Bydlo. Representa a unos campesinos polacos

trabajando en el campo con los pesados carros. Esta es la
versión para orquesta:
Promenade.
Cuadro 5º: Ballet de los polluelos en sus cascarones.
Cuadro 6º: Samuel Goldenberg y Schmuyle. Representa una

discusión entre un judío rico y uno pobre.
Cuadro 7º: El mercado de Limoges.
Cuadro 8º: Catacumbas, sepulcros romanos.
Cuadro 9º: Hablando a los muertos en lengua muerta.
Cuadro 10º: La cabaña sobre patas de gallina.
Cuadro 11º: La gran puerta de Kiev.
La obra completa en versión para piano, aunque no dividida por

cuadros sino en tres grandes trozos, aquí.
Mismo sistema de antes: trata de averiguar cómo son los

cuadros.
Saint-Saëns: El carnaval de los animales. Otro conjunto de

pequeñas y deliciosas piezas. Cada una describe a un animal,
algunos realmente curiosos. Estructura:
1.- Marcha real del león.
2.- Gallinas y pollos.
3.- Asnos salvajes.
4.- Tortugas.
5.- El Elefante.
6.- Canguros.
7.- Acuario.
8.- Personajes de largas orejas (animal imaginario).
9.- El cuco.
10.- Volatería (palomas).
11.- Pianistas (¡¡!!).
12.- Fósiles (¿?).
13.- El cisne. Conocidísimo.
14.- Final. (¿De qué película te suena? Piensa, piensa...).
El cisne, Fósiles y el Final, aquí.
Se trata de una obra plagada de fantasía, así que no trates de

encontrar en ella retratos realistas de los animales. Más bien, no
temas adornar tus imágenes con los detalles más absurdos que
se te ocurran.
Grieg: Peer Gynt. Narra la historia de un joven que, tras la

muerte de su madre, se lanza a recorrer lugares exóticos, hasta
que al final decide volver a los brazos de su amada, que le
espera. La obra está organizada en dos suites, que es lo mismo
que decir en dos grupitos de piezas, pero más corto:
Suite nº 1:
La mañana.
La muerte de Aase.
Danza de Anitra.
En la cueva del Rey de la montaña.
Suite nº 2:
Lamento de Ingrid.
Danza árabe.
El retorno de Peer Gynt.
La canción de Solveig.
Muerte de Aase, Danza de Anitra y El retorno de Peer Gynt,

aquí.
Es una obra descriptiva, en parte, pero también intenta expresar

diferentes sentimientos: dolor, alegría... También ese aspecto
puede ser plasmado en imágenes, pero vas a necesitar un poco
más de imaginación.
Suficiente para empezar, ¿no crees, Albertdm? Como

comentamos antes, en futuras entradas iremos proponiendo más
obras y ejercicios y ofreciendo más información, e incluso
volviendo sobre estas mismas obras con más profundidad. Me
quedan un par de detalles que comentarte:
- Hay muchas páginas en Internet que, seguramente con la

mejor de las intenciones, ponen para escuchar música clásica en
formato MIDI. El formato MIDI es una aberración que suena a
organillo de feria. Huye de ellas como de la peste.
- Me preguntas sobre Mozart. Hombre, yo te contestaría como el

del chiste *, que para escuchar a Mozart cualquier momento es
bueno, pero lo aconsejaría más adelante. De todas formas, si te
gusta no te prives. ¿Tienes el Requiem? Es impresionante,
maravilloso, sobrecogedor. La Misa en Do menor tiene también
momentos brillantes, brillantísimos. Y tantas otras...
- ¿Música en MP3? ¡Por supuesto! Pierde un poquito de calidad,

vale, pero mucho peor sonaban los discos de vinilo y bien que
nos las apañábamos con ellos. Lo que sí sería una barbaridad es
que te gastaras cientos de euros en discos sin saber siquiera si te
van a gustar. Usa el Emule, busca, experimenta, escucha
distintas versiones de la misma obra si te apetece (te sorprenderá
la diferencia que existe a veces). De comprar cedés siempre hay
tiempo.
- ¿Sabes dónde sí que hay diferencia, dónde merece la pena
gastar los cuartos? En la música en directo. Escuchar un disco

está bien, pero estar viendo a la orquesta, sentir el ambiente,
notar cómo el asiento vibra con la música... guau. Puedes
encontrar entradas a muy buen precio, incluso gratis. No te
recomiendo aún, eso sí, que te metas en una ópera larga o una
sinfonía, porque puedes acabar de los nervios. Si te topas con un
concierto de una obra que ya conoces y sabes que te gusta,
perfecto; si no, trata de informarte y busca obras cortas y no
demasiado enrevesadas, de momento. Normalmente, en las
páginas de Internet de los distintos teatros cuentan un poco de
qué va el espectáculo. Si dudas, escríbenos.
Es todo por el momento. A ti, Albertdm, y a todos ustedes, les

recuerdo que estamos en nuestro correo para cualquier pregunta
que les surja. Y, sobre todo, diviértanse, que de eso se trata.
Fe de erratas: Me comentaba muy acertadamente Anonimia

hace poco que, en el resumen al vuelo de la Historia de la
música que se hace en esta entrada, me he dejado totalmente en
el tintero la corriente de música popular que siempre ha
existido, y a la que tanto le debe nuestra música popular actual
(piensen, por ejemplo, en el flamenco o en las canciones de
plantación de los negros). Reconozco el error y les pido perdón
por él. Sin embargo, opino que no afecta al meollo de la
cuestión: por qué es necesario aprender a escuchar.
* Dos novicios se encuentran en el patio del seminario, uno de ellos con expresión
contrariada. "¿Qué te ocurre?", le pregunta el otro. "Que le he preguntado al abad si
puedo fumar mientras leo el breviario y, además de decirme que no, por poco no
me echa a patadas". Al día siguiente, el novicio que había sido regañado encuentra
al otro sentado en un banco, con el breviario en una mano y un enorme cigarro en la
otra. "¡Pero hombre!", le dice, "¡que el abad te va a sacar el hígado si te pilla!".
"Tengo permiso del abad", responde el interpelado. "¡¿Que tú quééé?!", dice el
otro. "Como lo oyes", responde el que estaba fumando. "He ido a preguntarle al
abad si podía leer el breviario mientras fumaba, y me ha respondido que para leer el
breviario cualquier momento es bueno".
posted by Susana @ 2:05 AM
24 comments:
At 23/12/06 14:53, Adri. dice...

Plas plas plas plas!
Susana, sencillamente genial. Este post no se puede pagar con
dinero.
Aquí hay un rato largo de música buena.

Y como esto es un comentario y la idea es aportar algo, aprovecho
para reforzar la idea de escuchar el Requiem de Mozart como pieza
sublime del compositor de Salzburg.
At 23/12/06 16:24, Albertdm dice...

[modo expresivo ON]Me quito el sombrero y me inclino.[modo
expresivo OFF]
¡Pedazo de regalo navideño!

Esto es mucho más de lo que cualquiera esperaría, por lo tanto, y
publicamente, muchisimas gracias y corroboro el comentario de
Adri, esto no se paga con dinero. Aunque, pensándolo bién, seguro
que en forma de libro mucha gente pagaría por esto (apúntatelo), yo
el primero que lo compraría si lo encontrara en una librería.
Buscaré esos minutos necesarios para seguir este curso.

El aMule (sí, con "a" en su versión GNU/Linux) ya está trabajando
para conseguir el material.
En cuanto a Mozart, el Requiem llevo años escuchándolo y cuanto

más lo escucho más me gusta.
Un saludo
At 24/12/06 13:17, Fernando* dice...

Estupendo regalo!!!
gracias Susana! esto es precisamente lo que necesitaba para

empezar a conocer un poco mas de mñusica clásica.
Feliz Navidad :D
At 24/12/06 23:11, Susana dice...

Muchas gracias por vuestros elogios. Si cuando terminemos el
programa (aún nos queda un largo y espero que divertido camino
que recorrer juntos) vemos que merece la pena, podríamos
plantearnos ponerlo en formato de texto y colgarlo en el Emule (y el
Amule), para los que lo prefiráis en papel. A ver...
At 2/1/07 10:49, Remo dice...

Presionante. Nigualable. Spectacular. Muchas gracias por esta
pedazo de introducción. Da gusto leerte.
At 6/1/07 23:17, Nigu dice...

Hola! Primero de todo quería decir que me encanta tu blog, lo leo
desde que fue fundado prácticamente.
Solo quería comentar lo que dices de como nació el romanticismo.
Si cogemos a Beethoven como paradigma del músico romántico
creo que no son nada acertados tus comentarios. Él reclamaba sus
derechos como artista, es más, no dudaba de ellos. No creo que se
rebajase a hacer música para llegar más a sus oyentes. No creo
que me explique muy bien, pero él fue uno de los encargados de
migrar del clasicismo al romanticismo y sus motivos creo que
estarían, más que en atraer al nuevo público, en una nueva forma

de expresar sus sentimientos. Esa es la base del romanticismo-
Nos vemos!
At 7/1/07 00:53, Susana dice...

El autor ha eliminado esta entrada.
At 7/1/07 01:18, Susana dice...

Cierto, Nigu. Un cambio de movimiento artístico es un fenómeno
tremendamente complejo y no puede explicarse en dos párrafos.
Más adelante tendremos ocasión de verlos en profundidad, ahora
solo se trataba de introducir el tema. Pido perdón si, por simplificar
demasiado, he podido inducir a error o confusión.
Trato de aclarar un poco la idea: Todo cambio de corriente artística

se produce a raíz de cambios filosóficos, sociales, económicos y
artísticos, ninguno de los cuales es independiente de los demás. El
arte suele ser un reflejo de la sociedad en la que surge. Lo que el
músico (o pintor, o escritor...) observa, lo que vive, lo que le rodea,
lo que escucha, la gente con la que conversa, indudablemente le
influye (léase inspira, condiciona, constriñe, ilumina, mueve a
rebelión, a compromiso social, a deseos de evasión, a felicidad...).
Y en la sociedad del Romanticismo, los cambios económicos
producidos por la Revolución Industrial fueron cruciales, decisivos,
fundamentales. El otro factor fueron las luchas de poder que
culminaron en la Guerra de los Treinta Años y la Paz de Westfalia.
Y a partir de ahí nacieron los demás cambios: sociales, filosóficos,
artísticos. No es casualidad que dos de las ideas defendidas por los
artistas románticos fuesen el liberalismo político (o sea, burgués) y
el nacionalismo.
Yo tampoco creo que Beethoven se vendiera (¡menudo carácter

tenía el hombre!). A algunos, la mayoría, les encantó la nueva moda
e hicieron maravillas con ella; tal vez otros tuvieron que amoldarse
un poco, y quizá otros sí que se vendieron para poder comer
calentito. Pero es indudable que triunfaron porque hacían lo que el
público quería. Si en lugar de música grandilocuente y
relativamente simple se hubiesen dedicado a componer
complicadas fugas, no habrían sido famosos compositores sino
anónimos operarios de telar. Igual que hoy en día (salvando las
distancias, pero para que nos entendamos) puedes hacer salsa y
forrarte o hacer música experimental en el tiempo libre de servir
copas. Y en el Romanticismo aún no se habían inventado las becas
ni las subvenciones...
At 12/1/07 08:22, Julio dice...

Hola, vengo de CPI, no conocía este blog, y esta entrada me ha
parecido sencillamente maravillosa.
Yo empecé a escuchar música clásica cuando tenía unos 19 años

(ahora tengo 34) y desde entonces no he parado (aunque escucho
también mucha "música popular"), siempre desde el punto de vista
digamos amateur, si bien me gusta leer de todo y no tengo
problemas en por ejemplo reconocer cosas de tipo "exposición-
desarrollo-reexposición.
Bueno, que lo que iba a decir es que la primera obra que escuché a
esos 19 años, fue el concierto para piano (el 1º) de Chaikovsky, y
fue increíble porque desde la primera hasta la última nota estaba
permanentemente flipado, me olvidé del resto del mundo, sólo
eramos el concierto y yo (joer, qué cursilada) y evidentemente ahí
empezó mi romance con la música clásica.
Y esto viene a que tal vez no sea necesario empezar con música
sencilla ni "evocadora" sino simplemente con algo que por algún
extraño motivo te "atraiga", por muy complejo o abstracto que sea.
Si bien también he de decir que recuerdo que cuando era pequeño
en mi casa se oía mucha música clásica porque a mi padre le gusta
mucho. Aunque en aquel entonces yo pasaba absolutamente de
ella, es posible que el oído se me fuese educando
inconscientemente, no sé.
Y también quería aconsejar a quien esté empezando las obras

"Guía orquestal para jóvenes Op.34" de Benjamin Britten y "Pedro y
el lobo" de Sergei Prokofiev, que están en la linea educativa que
comenta la entrada.
Bueno, ya me callo. Un saludete y en cuanto pueda os enlazo ;)
At 12/1/07 11:10, Diego Rodriguez-Vila dice...

Igual que Julio vengo de CPI y ya tengo este blog en mis favoritos
de bloglines.
También recomiendo la películad Fantasía, de Disney, que aúna

muy bien imágenes y sonidos.
Hay otra película italiana, que hace lo mismo que Fantasía pero en
1977 y se llama "Allegro ma non troppo", en un estilo
completamente diferente, mucho más gamberra, por decirlo de
alguna manera, que también es fantástica. Tiene menos medios
que Disney, pero el mismo o más talento incluso.
Otras recomendaciones para principiantess:

- "La danza del sable" de Aram Katchaturian
- el "Dies Irae" del Requiem de Verdi. Nada que ver con el de Mozar
pero igual de sobrecogedor.
At 12/1/07 11:13, Diego Rodriguez-Vila dice...

Corrección: la película se llama "Allegro non troppo", sin el ma.
Y Mozar es Mozart, claro.
At 12/1/07 11:24, Monsieur le Six dice...

Lamento discrepar, pero no estoy muy de acuerdo con el artículo.
Pretender asociar la evolución de la música al dinero me parece
una exageración. Al decir esa media verdad, se ignora la música
popular del pasado y se minimiza la educación musical del
presente, como si fuese obligatorio ser noble y rico para apreciar
una fuga de Bach, por ejemplo.
Con otras cosas como la necesidad de asociar la música con

imágenes tampoco estoy muy de acuerdo, y lo que se comenta de
que nuestro oído está desentrenado respecto a la época de Bach...
seguramente, pero habría que ver cómo reaccionarían los clásicos
si escucharan música moderna. Cada cual se adapta a lo que tiene.
At 12/1/07 11:34, DrimeR dice...

Julio dijo: Y también quería aconsejar a quien esté empezando las
obras "Guía orquestal para jóvenes Op.34" de Benjamin Britten y
"Pedro y el lobo" de Sergei Prokofiev, que están en la linea
educativa que comenta la entrada.
Justamente iba a recomendar esas obras (aunque yo no recordaba

los autores), mi madre nos las ponia de pequeños, y nos
divertiamos mucho. Luego "la clasica" ha ido llendo y viniendo en mi
vida, pero supongo q el oirla desde pequeño me ha ayudado mucho
a disfrutar de la musica, sea del tipo q sea...
Me encanta vuestro blog!
At 12/1/07 16:12, Liberto dice...

Soy aficionado a la música desde antes de que me salieran los
dientes y seguiré siéndolo cuando ya los haya perdido todos.
Acabo de descubrir este blog y os va a costar libraros de mí.
Susana, gracias.
At 14/1/07 13:10, Ferran Cruixent dice...

HOLA,
Os escribo aquí porque no he visto que tengais ningun contacto

directo de email.
Un amigo me ha pasado vuestro link, y me he quedado sorprendido

de encontrar alguien que piensa en una línea muy parecida a la
mía.
Hace un año empecé a gestar un 'proyecto' similar al vuestro,

centrado solo en el análisis musical: se llama www.stereotips.com
Quizás os pueda interesar. Si os parece bién, contactar conmigo, e
incluso más adelante podríamos enlazarnos mutuamente en
nuestras respectivas páginas para conseguir un mundo de gente
con más criterio propio...
un saludo desde Munich,
ferran
At 15/1/07 14:14, Susana dice...

¡Hola, Ferrián!
Nuestro correo es curiosoperoconarte@gmail.com. Allí nos tienes

cuando quieras.
Tu página es muy interesante, pero mucho. El enlace ya lo tienes.

Nos pondremos en contacto contigo en el correo y a ver qué se nos
ocurre, ¿de acuerdo?
At 15/1/07 18:33, Adolfo dice...

Me pregunto de que lado de la barrera generacional me estoy
quedando, mis primeron contactos con la musica "clasica" los
obtuve de las caricaturas de bugs bunny y el barbero de sevilla, o
Tom y Jerry, etc.
L aparte interesante de todo eso es cuendo terminas escuchando la
musica y disfrutandola sin las imagenes o cuando te la topas en
alguna estacion de radio.
At 16/1/07 18:41, txarli dice...

no conocia este blog, y la primera impresion no podia ser mejor,
sencillamente estupendo.
gracias!
At 2/3/07 09:22, Anónimo dice...

esta pagina s una puta mierda o una paja mal echa,me cawen la
puta musika esta de mierda,y en todos los muertos k vean sta
pagina,A BUFARRRRRR!!!!

KOOOO!!STO ES UNA PUTA PAJA MAL EXAA,ME CAWEN
VUESTROS MUERTOS STOY AKI EN EL PUTO INSTITUTO PA
VER STA PUTA MIERDA,A BUFARRRRR!!!

esta juventud siempre pensando en pajas....
Que buenos recuerdos, sniff
At 25/3/07 23:54, Favila dice...

>>¿Música en MP3? ¡Por supuesto! Pierde un poquito de calidad,
vale, pero mucho peor sonaban los discos de vinilo y bien que nos
las apañábamos con ellos.
Poco acertado. Los discos de vinilo, al ser un formato analógico,

brindaban una calidad de sonido mayor que cualquier formato
digital, incluidos los CDs de hoy en día. Otra cosa es cuando los
discos están rayados o desgastados, es otra historia.
Al menos es lo que yo tengo entendido, perdonad si me equivoco.
At 26/3/07 01:40, Susana dice...

Bueno, a las pruebas me remito: ponga a sonar un disco de vinilo
recién comprado y un cd, y a ver cuál reproduce el sonido con más
fidelidad.

http://www.dmst62.jimdo.com/
Publicar un comentario en la entrada
links to this post:
EL CPA MUSICAL TRAINING SALE A LA CALLE

Iniciación á Música Clásica
Iniciación á Música Clásica Aconséllolle a quen d...
Un paseo por tres blogs
Cursillo de introducción a la música clásica
Antídoto
Crear un vínculo
<< Home
Mundoclasico.com :: 17. Las obras con Laúd para el Conde Wrt(t)by Página 1 de 4
Directora: Maruxa Baliñas. Editor: Xoán M. Carreira [Créditos
Recibe Mundoclasico.com cada mañana en tu e-mail

Buscar...
Portada Actualidad Artículos Críticas Servicios
A la búsqueda de Antonio Vivaldi
17. Las obras con Laúd para el

Conde Wrt(t)by
Hugo Di Leonardo
Es probable que entre 1730 y 1731 Vivaldi visitara

Praga. Posiblemente llegara a ciudad en la
primavera de 1730 para asistir a la reposición de
Farnace (RV 711), el “drama per musica”, que con
libreto de Antonio María Lucchini, el “Prete Rosso”,
había estrenado en Venecia en el teatro SantÁngelo
en el carnaval de 1726.
Poco después y quizás mas familiarizado con el estilo

musical de Praga, Vivaldi estrenaba en el otoño de
1730 su opera Argippo, (RV 697), el “Drama per
Musica da rappresentarsi nel teatro di sua eccellenza
il signor Francesco Antonio del S.R.I. conte di
Sporck” (Franz Antoni Graffen von Sporck). La
partitura de la obra no se conserva, pero el libreto
impreso como anónimo por Alberto Guglielmo
Wessely, en 1730, pertenece a Domenico Lalli, y se
encuentran ejemplares del mismo en Praga, Venecia y en la Biblioteca del Castillo de
Krimice.
Vivaldi en Praga
Las pruebas de la visita de Vivaldi a Praga son circunstanciales, dice Michael Talbot.
La representación de una opera suya en Venecia en el teatro SantÁngelo, para el
carnaval de 1731, con arreglos de A. Galeozzi, indicaría la ausencia del Prete Rosso
de su ciudad natal.
Un hecho, tal vez más importante, sería la presencia en la propia ciudad de Praga del
conde Wrtby, noble de origen bohemio, que era un apasionado de la opera y solía
frecuentar el teatro del conde Sporck. El conde, que gustaba de coleccionar los
libretos de las operas a las que asistía, escribió, sobre algunos de ellos diversos
comentarios acerca de la recepción que las obras tuvieron. Con respecto a la
reposición de Farnace el conde comentó que la obra recibió una “gran aprobación”,
del público a la vez que la opera Argippo “tuvo una aprobación muy grande”. Estos
libretos estuvieron primero en poder de la rama Krimice de su familia y después en la
de los Lobkowicz. Hoy se encuentran en la Biblioteca Nacional de Praga.
Las obras para el Conde Wrtby
Dos sonatas en trío y un concierto de cámara que tienen como protagonista al laúd,
fueron dedicados por Vivaldi al Conde Wrtby. Estas obras que fueron escritas en un
papel cuya procedencia no es veneciana, llevan una dedicatoria formal que dice: “Per
http://www.mundoclasico.com/articulos/verarticulo.aspx?id=0013820 01-10-2008
Sua Eccellenza Signor Conte Wrttbij”. Se trata de las sonatas en trío en Do mayor
para violín y laúd RV 82, la sonata en sol menor para violín y laúd RV 85, y el
concierto de cámara en Re mayor para laúd y dos violines, RV 93. Estas obras se
encuentran hoy en la Biblioteca Universitaria de Turín, en las colecciones Foá y
Giordano.
El Conde Wrt(t)by
El Conde Johann Joseph von Wrt(t)by, o Jan Josef Wrtba, en la forma checa (1669-
1734), ocupó distintos cargos oficiales Oberstburggraf en Bohemia, con funciones de
gobernador real, presidente del tribunal de apelaciones y tesorero hereditario.
Probablemente las obras para laúd estuviesen dedicadas a él, o quizás a su hermano
Johann Wencelaus, ya que, esta familia tenía distintas ramas. Es probable que el
conde tuviera su propia kammermusik privada, a la vez que él mismo era un
dilettante del laúd y podría haber encargado a Vivaldi la composición de las obras en
cuestión. Tal vez el número de sonatas escritas para el conde fuese mayor al de las
obras sobrevivientes, ya que la sonata RV 82 lleva el n. 2, mientras que la sonata RV
85, podría ser la n. 3 o 5, lo que hace suponer que el total de las mismas podría
llegar a la media docena.
Breve historia del laúd
La razón de la popularidad y luego declinación de los instrumentos permanece en el

misterio: el laúd puede no resistir la altura del clavecín, que comenzó a desarrollarse
en Francia alrededor de 1640, pero este le debe mucho al laúd
El origen del laúd se remonta en el tiempo hasta la civilización de los Sumerios en el

siglo II antes de nuestra era. Probablemente fuese en la propia ciudad de Babilonia,
desde donde el instrumento comenzara a divulgarse a las distintas regiones, tanto
hacia oriente como occidente.
El laúd, denominado de distintas formas en Europa, como laute, luth, leuto, liuto,
lauto, lute, era de origen árabe y probablemente ingresara a través de Africa. Su
nombre responde a la voz ud que significa “madera”, que con el artículo “al” mas “ud”
se oyera como alaúd, o también alaúde en portugués y laùt en catalán.
Ya en el siglo IX, es mucho más notoria la forma hacia atrás del clavijero, de una
manera mas angulada con el mástil y el agregado de clavijeros laterales con cuerdas
dobles para ser tocadas con plectro.
En el siglo XIII el laúd se incorpora a la vida de los cristianos y dos siglos después ya
había adquirido las características del clásico laúd europeo, menos robusto en su
conjunto pero quizás mas versátil en la ejecución que los modelos anteriores. A los
ejemplares mas antiguos con tres pares de cuerdas y una sencilla, se le agregaran
mas adelante otros con seis cuerdas dobles siendo siempre la prima sencilla.
La evolución en la forma de tocar el instrumento también sufrió variaciones. Con la

supresión del plectro, el laúd pasó entonces a ser ejecutado con los dedos. También
se modificó la posición del instrumento en la forma de ser ejecutado, que al principio
era de forma horizontal y luego pasó a ser de un ángulo mas cerrado. Estos detalles
se puede apreciar en los diversos cuadros de época, como en el “Retablo de San
Giobbe” de Giovanni Bellini (c.1480), hoy en la Galería de la Academia, Venecia, y
también en la obra del mismo autor denominada “Retablo Barbarigo” (1488), cuyo
nombre alude al Dogo (Dux) Agostino Barbárigo, y que hoy se encuentra en la Iglesia
de San Pietro Martire, en Venecia.
También se pueden encontrar referencias al laúd en la literatura, como por ejemplo

en el “Libro del buen amor” (c.1330) del Arcipreste de Hita: el corpudo laúd que tiene
el punto a la trisca........ En Francia aparece por primera vez en el “Roman de la
rose” (c.1276), el uso frecuente de voces como luc, lucq, luit, lus, leud, leut y lehut,
todas ellas alusivas al laúd.
Algunos detalles acerca de la construcción del laúd se pueden apreciar en un

bosquejo debido a Henry Arnault de Zwolle (1440), que se encuentra en la Biblioteca
Nacional de París. En esta obra se pueden observar distintas relaciones matemáticas

entre las distancias de las barras, el puente, la roseta y el tamaño de la tapa.
En 1571, un grabado en la portada del “Livre dáirs de cour”, obra de Adrian Le Roy,
nos muestra un laúd a once cuerdas.
Pese a todo llevo algunos años mas definir una grafía para el laúd. En Inglaterra,
William Drummond, publica en 1616, sus “Poemas” en los cuales hace referencia al
instrumento: My lute be as thou wast when thou didst grow...... Perrine publica
(c.1698) un “Livre de musique pour le Lut.....”.
El laúd pictórico
Otros cuadros en donde aparece el instrumento son dignos de mención y allí se

pueden observar distintas formas del laúd barroco, como por ejemplo en “Los
pequeños músicos” (1626) obra de Frans Hals, “El Dúo” (1628) de Hendrick
Terbrugghen, donde se puede apreciar un laúd de gran cantidad de cuerdas,
“Muchacha tocando el laúd” (1626) de Orazio Gentileschi. Además en un óleo sobre
lienzo del pintor nacido en Bergamo, Evaristo Baschenis, denominado “Naturaleza
muerta con instrumentos de música” (c.1650), se puede observar una teorba y dos
laúdes, uno tenor y otro soprano.
El Laud de Vivaldi
Las partituras de las obras dedicadas al conde Wrtby, tienen por protagonista al laúd
al que Vivaldi denomina leuto y cuya notación en clave de sol debe entenderse como
a la octava inferior, dice Cesare Fertonani. Por otra parte, Michael Talbot opina que
éstos tríos se parecen en realidad mas a sonatas para solo, ya que el violín
simplemente dobla las partes del laúd o bien presenta una línea simplificada, similar a
los violínes de “ripieno” de los conciertos, o su papel está limitado a una discreta
parte central. El procedimiento por el cual los arcos doblan a un instrumento de
cuerdas frotadas, en este caso el laúd, es una forma que había sido empleada con
anterioridad, como lo testimonian los “Novi Capricci Armonici Musicali” opus V
(Bolonia-1674) de Giovanni Battista Granata o años mas tarde, en obras para el laúd,
de autores al norte de los Alpes como F. Hinterleithner (Wiener Lauthen-Konzert-
1699), Wenzel Ludwig von Radolt en 1701, y Johann Georg Weichenberger en 1710.
Ahora bien, la notación en clave de sol para el laúd, representa un problema de

identificación del instrumento, ya que en los documentos de la época no se registra la
existencia de un laúd soprano, en grado de sonar en un registro tan agudo para
alcanzar un re5.
“En Italia, en la primera mitad del siglo XVII el término leuto indica arciliuto
(archilaúd), de trece o catorce cuerdas acordado en sol, mientras era casi
desconocido el llamado laúd barroco francés a once o trece cuerdas acordado en re
menor”, dice Cesare Fertonani.
Detalles de las obras
Sonata en Do Mayor para violín, laúd y bajo continuo RV 82: 1. Allegro non molto 2.
Larghetto lento 3. Allegro. Fuente: Turín I-Tn: Foá 40, cc. 6-9
Sonata en sol menor para violín, Laud y bajo continuo RV 85. 1. Andante molto 2.
Larghetto 3. Allegro. Fuente: Turín I-Tn: Foá 40, cc. 2-5
Curiosamente estas dos sonatas en trío, fueron escritas todas en tres movimientos,
aproximándose a la forma rápido-lento-rápido de los conciertos. Vivaldi, para los
conciertos de cámara, emplea a por los menos tres instrumentos solistas.
Concierto en Re Mayor para dos violines, laúd y bajo continuo RV 93. 1. Allegro giusto
2. Largo 3. Allegro. Fuente: Turín I-Tn: Giordano 35, cc. 297-302
Bibliografía
-- Cesare Fertonani, La Musica Strumentale di Antonio Vivaldi, Leo S. Olschki Editore,

1998. (Studi di Musica Veneta-Quaderni Vivaldiani n. 9)
-- Walter Kolneder, Guia de Vivaldi, Alianza Editorial, Madrid, 1989.
-- Michael Talbot, Vivaldi, Alianza Editorial, Madrid, 1990.
-- Michael Stegemann, Vivaldi, Hamburg, Rowohlt, 1985.
-- Marion Kaminski, Venecia - Arte y Arquitectura, Konemann, Koln (Colonia) 1999,

Barcelona 2000.
-- Ramón Andrés, Diccionario de Instrumentos Musicales. Biblograf-VOX, Barcelona

1995.
-- Andreas Prater-Hermann Bauer, La Pintura del Barroco, Taschen, Koln (Colonia)

1997.
-- Robert Spencer, Antonio Vivaldi-The Complete Works for the Italian Lute of his
Period, en el disco Grammofon AB BIS-CD-290, 1985.
-- Peter Holman, Vivaldi-Music for Lute and Mandolin, en el disco Hyperion

CDA66160, 1987.
-- Roger Tellard, Vivaldi-LÓuvre complet pour Luth, en el disco Auvidis-Astree E-

8587, 1996.
-- Marie Madeleine Krynen, D.Gaultier-La Retorique Des Dieux, en el disco Auvidis-

Astree E-7778, 1989.
Este texto fue publicado el 10.10.2003
Temas relacionados
NOKEYWORDS
Lo que opinan los lectores

Nombre:
Comentario:
(Introduzca el código de verificación)
Enviar
¿Quienes somos? CONTACTA

Directora: Maruxa Baliñas | Subdirector: Mikel Chamizo redaccion@mundoclasico.com
Editor: Xoán M. Carreira | Publicidad: Julián Carrillo Teléfono: 928 465 772 / 647 107 318
Redacción: Javier Moreno © Mundoclasico.com 1997-2008
Colaboradores ISSN 1886-0605
06-10-2008 elsalvadormusic » Walter Quevedo
Category : General Tags :
Home
About
Search
elsalvadormusic
New podcast weblog
Feed on
Posts
Comments
Walter Quevedo
Jul 27th, 2007 by elsalvadormusic
Walter Quevedo-Osegueda
Guitarrista Clásico
Inició sus estudios guitarrísticos y musicales en 1983 al ingresar ese año al Bachillerato en Artes del CENAR
y paralelamente comienza a estudiar guitarra con el Prof. José Cándido Morales, discípulo de Agustín
Barrios Mangoré.
http://elsalvadormusic.podbean.com/… 1/5
Hizo su debut en 1985 en el Teatro Nacional, en el marco de la celebración del “Primer centenario de
nacimiento de Agustín Barrios Mangoré”.
En 1987 viaja becado por la Fundación FULBRIGHT a proseguir estudios superiores de música y guitarra
en el “CALIFORNIA INSTITUTE OF THE ARTS” en Valencia, California en Estados Unidos, de donde
obtiene la Licenciatura en Música con especialidad en Guitarra Clásica. Allí estudió bajo la supervisión del
reconocido maestro Norteamericano Stuart Fox. Además tuvo la oportunidad de estudiar con David Leisner
al mismo tiempo que participó de las clases maestras impartidas por Cristopher Parkening (EE.UU.),
Eduardo Fernández (Uruguay), David Starobin (EE.UU.), Dusan Bogdanovic (Serbia) y fue uno de los 8
elegidos de la costa oeste Norteamericana para participar en la clase maestra del gran guitarrista británico
Julian Bream, en 1991. También ha recibido clases con el destacado guitarrista cubano Aldo Rodríguez.
Como solista invitado junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de El Salvador ha presentado los siguientes
conciertos para guitarra y orquesta: Fantasía para un Gentilhombre de Joaquín Rodrigo, Concierto del Sur de
Manuel Ponce, Concierto para Guitarra y pequeña Orquesta de Heitor Villalobos, Concierto de Aranjuez de
Joaquín Rodrigo. En Julio de 1999 llevó a cabo el estreno del “Concierto para Guitarra y Orquesta (1998)”
de Manuel Carcache (El Salvador) junto con la Sinfónica de El Salvador bajo la dirección de Marlos Nobre
(Brasil).
Se presentó en Washington, DC. (EE.UU.) patrocinado por la sociedad “Friends for El Salvador”, en Mayo
de 1998 y en Febrero de 1999 fue invitado como solista a participar al “II Festival de música nueva” en el
conservatorio de San Juan, Puerto Rico, donde además dicta una clase maestra para los alumnos del
Conservatorio.
Ha presentado recitales en las diez ediciones del “Festival Internacional de Música Contemporánea de El
Salvador” (1996-97-98-99-2000-03-04-05-06-07).
En Enero de 2003 año llevo acabo el estreno del “Concierto para guitarra #2” de German Cáceres (El
Salvador) junto a la Orquesta de Cámara de San Pedro Sula dirigida por José Iglesia Garnot de Cuba. En
Octubre de 2003 re-estrenó el “Concierto para guitarra #1” de German Cáceres con la Orquesta Sinfónica
Nacional de Cuba en el teatro Amadeo Roldan de la Habana, German Cáceres director, el mismo concierto
fue repetido en el Teatro Nacional de Honduras en Tegucigalpa, en Abril de 2004 con la Sinfónica Nacional
de Honduras dirigida por German Cáceres.
También en el 2004 y junto a la Orquesta de Cámara de San Pedro Sula dirigida por José Iglesias estrena las
obras para Guitarra y Orquesta de Cámara del compositor popular Hondureño Francisco Carranza.
En Noviembre de 2004 fue invitado a ejecutar el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo con la
“Camerata Bach” de Nicaragua en las ciudades de Managua, León y Granada.
En Febrero de 2005 ofrece recital de música de autores contemporáneos latinoamericanos asociados al

“Colegio Latinoamericano de Compositores de Música de Arte”en el auditorio de la escuela de música de la
UNAM en México DF.
En Marzo de 2006 lleva a cabo el re-estreno del primer concierto escrito en Centroamérica para Guitarra y
Orquesta “Concierto en Sol Mayor” de Luis Abraham Delgadillo, Nicaragüense, escrito en 1951, junto a la 2/5
http://elsalvadormusic.podbean.com/…
Orquesta “Concierto en Sol Mayor” de Luis Abraham Delgadillo, Nicaragüense, escrito en 1951, junto a la
Sinfónica de El Salvador dirigida por German Cáceres en el Teatro Rubén Darío de Managua, Nicaragua.
Desde 1995 desarrolla una intensa actividad al frente de la “Orquesta de Guitarras de la Fundación María
Escalón de Núñez” como director de la misma al frente de la cual se ha presentado en casi todo El Salvador
y en Junio de 2003 condujo a la Orquesta de Guitarras de la Fundación María Escalón de Núñez en un
exitoso recital en la sala Tutto Diffent de la escuela municipal de Música de San Pedro Sula.
Su repertorio abarca todos los periodos musicales históricos, desde el Renacimiento hasta el
Contemporáneo, habiendo estrenado y ejecutado obras recientes de compositores salvadoreños y
extranjeros. Se ha presentado junto a artistas como la flautista barroca Els Spanhove (Bélgica) y el
compositor y flautista Daniel Kessner (EE.UU.). Junto al grupo Música Antigua de El Salvador fue invitado al
II Festival de las Misiones de Chiquitos de Música Barroca y Renacentista.
Fue incluido como ejecutante en el CD “Música contemporánea del Caribe y Centroamérica II”, (1997)
interpretando la obra del compositor salvadoreño Manuel Carcache, editado por la Universidad de Puerto
Rico. En Febrero de 2007 lanza su primer CD “Piezas Íntimas” que incluye obras de Leo Brouwer, Julián
Orbón, A. B. Mangoré y de los salvadoreños Rafael Olmedo, Domingo Santos y German Cáceres.
A partir de 2005 es Editor encargado del proyecto “Cuadernos de música salvadoreña” de la Dirección
Nacional de Publicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes CONCULTURA. Ha
compuesto música para incidental para Cine, Teatro y Animación, mas recientemente para las obras “Ruth de
Moab” de Waldo Chávez Velasco “Guadalupe la Rosa de los vientos” de Tatiana de la Ossa y “Las
Hogueras de Itaca” de David Escobar Galindo.
Walter Quevedo-Osegueda Guitarrista Clásico waltquevedo@yahoo.com waltquevedo@gmail.com
Listen Now:
Standard Podcasts: Hide Player | Play in Popup | Download | Embeddable Player | Hits (214)
Posted in Uncategorized | 0 Comments
Rate it:
(1 ratings) Email it
Comments are closed.
Trackback URI |
Channel Visits: 4376

Share Contact
Subscribe
Embeddable Player
Pages
About
Calendar
July 2007
M TW T F S S
1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30 31
Aug »
Archives
September 2008 (4)
August 2008 (1)
June 2008 (3)
May 2008 (10)
April 2008 (6)
March 2008 (2)
February 2008 (3)
December 2007 (11)
November 2007 (2)
October 2007 (1)
September 2007 (5)
August 2007 (9)
July 2007 (3)
Categories
Uncategorized (60)
Subscribe
elsalvadormusic © 2008 All Rights Reserved.
MistyLook made free by Web Hosting Bluebook
Classicalguitar.nl - View article - Sojo, Vicente Emilio (1887-1974 Venezuela) Página 1 de 2
Home » Composers » Sojo, Vicente Emilio (1887-1974 Venezuela) Login
Sojo, Vicente Emilio (1887-1974 Venezuela)

Biography Login
(b Guatire, 8 Dec 1887; d Caracas, 11 Aug 1974). Venezuelan composer and conductor. He Forgot your password?
studied in Guatire with Régulo Rico and then, in 1910, took composition lessons with Primo
Moschini in Caracas. In 1921 he was appointed professor of theory at the Escuela Nacional de Sign up / register
Música, of which he was made director in 1936; there he taught almost all of the Venezuelan
composers who came to maturity in the years 1930 to 1960. He co-founded and directed the
Navigation
Orfeón Lamas and the Venezuela SO (1930), and encouraged the production of new works for
both groups. After 1935 he devoted his energies almost exclusively to the music school and Show version history
the Venezuela SO and wrote very little music. His music, though influenced by Impressionism, Show a random article
is rooted in Venezuelan folklore; he collected and published a large number of traditional
songs, and a few of his guitar works have become standard repertoire. 1982 saw the
foundation of the Instituto Vicente Emilio Sojo, which is devoted to musicological research and Advertisement
which publishes scores, monographs on Venezuelan music and the Revista musical de
Venezuela, a scholarly periodical. Anuncios Google
Vicente Fernandez
MP3 Music File
Works
Black Gospel Music
Choral: Misa coral, boy altos, TB, org (1915); Misa cromática, solo vv, chorus, orch, 1922; Music
Palabras de Cristo en el Calvario, solo vv, chorus, orch, 1925; Requiem in memoriam patris
patriae, male vv, orch, org, 1929; Misa breve, solo vv, low chorus, orch, 1930–33; Misa a
cappella, 4vv, 1935; Hodie nos fulgebit lux, cant., solo vv, chorus, orch, 1935; Misa a S
Newest Articles
Cecilia, solo vv, chorus, orch, 1953; many motets and other sacred and secular pieces » Kueffner, Joseph (1776
Other works: Str Qt, D, 1913; songs; many guitar pieces
ALEJANDRO ENRIQUE PLANCHART: 'Vicente Emilio Sojo', Grove Music Online ed. L. Macy » Cottin, Alfred (1863
(Accessed [1/29/2007]) » Hidrobo, Homero (1939

» Bach, Johann Sebastian (168...
Next Events
Did you know?

1.800 unique visitors each day

25.000 posts!
http://www.classicalguitar.nl/sojo_vicente_emilio.aspx 13-09-2008
Classicalguitar.nl - View article - Sojo, Vicente Emilio (1887-1974 Venezuela) Página 2 de 2

» You can bookmark articles an

http://www.classicalguitar.nl/sojo_vicente_emilio.aspx 13-09-2008
GAUDÍ Y EL MODERNISMO EN CATALUÑA / Música / Granados
Inicio Modernismo Paseo Museo Virtual Arquitectura Escultura Pintura Artes Decorativas Literatura Música
Área especial: Catedrales del vino Edificios desaparecidos Modernismo funerario Proyectos no realizados
Modernismo catalán fuera de Cataluña
Bibliografía Novedades Web Propósito Contáctenos Datos de audiencia
ENRIC GRANADOS I CAMPIÑA (1867-1916)
[Català]
• Sobre Enric Granados: Biografía: Los primeros años La Academia Pujol Trabajar para subsistir La
etapa Parisina Familia Granados-Gal La capacidad didáctica de Granados La plenitud vital El estreno de
Goyescas, la Gran guerra y sus consecuencias
• Obra: Música para piano Música de cámara Música para orquesta Música vocal Música escénica
• Fuentes e información adicional: Comentarios sobre la vida y la obra de Granados
Honores y condecoraciones Libros sobre Granados Links Bibliografía Otros Músicos
Modernistas Catalanes
Obra:
Biografía:
Música para piano:
-Clotilde (mazurca)
-Elvira (mazurca) Los primeros años:
-A la antigua (bourrée) Nace en Lleida el 27 de Julio de 1867. Sus padres fueron Calixto
-Carta de amor Granados y Enriqueta Campiña. Él era capitán del ejército, de origen
-Valses poéticos
-Carezza (vals)
cubano, que poco tiempo después de haber nacido Enric, fue
-Valse de concert nombrado gobernador militar en Santa Cruz de Tenerife. Esto hace
-Exquise (vals gitano) que el primer entorno de la niñez del futuro maestro, tal y como le
-Minuetto de la felicidad
-El amor de la Virgen gustaba recordar muchos años después, fuese un pequeño huerto de
-Impresions de viaje naranjos y limoneros que veía desde la ventana de su casa y el aroma
-Seis marchas militares (de las de la flor del azahar. Solía decir de estos primeros años que entonces
que dos son para cuatro
manos)
vivía en un verdadero paraíso.
-Rapsodia aragonesa Un día el padre sufrió una caída del caballo mientras cabalgaba y
-Capricho español aquello trajo como consecuencia que la familia se trasladara a
-A la cubana
-Moresca Barcelona. Estamos en 1874 y el pequeño Enric tiene siete años.
-Danza lenta Sus padres ya se habían dado cuenta que el chico reaccionaba de una
-Jácara (danza) manera especial al oir música y disfrutaba con ella de una manera
-En la aldea (ocho piezas para
cuatro manos)
inusual en una persona de su edad. Un compañero de su padre era el
-Danza gitana capitán Josep Junceda, al comentarle el hecho, se ofreció a darle las
-Canción y danza primeras lecciones de solfeo. El chico progresó rápidamente y pronto
-Danzas para cantar y bailar
-Doce danzas españolas (1890 - se hizo patente la necesidad de buscarle un profesor de piano pues el
Para piano, tres orquestadas pequeño Granados demostraba una vocación innata por la música.
por Joan Lamote de Grignon): Formaba parte entonces de la Escolania de la Merced y allá el maestro
•Galante
•Orientale
Francesc Xavier Jurnet aceptó darle clases. Al cabo de poco tiempo,
•Fandango Jurnet estaba muy satisfecho de los progresos de su alumno al que
•Villanesca enseñaba absolutamente todo lo que el sabía.
•Andaluza
•Rondalla aragonesa Quizás la muerte reciente de su padre (que causó un gran
•Valenciana desconsuelo en el pequeño) despertó en él la responsabilidad, al ser
•Sardana uno de los hermanos mayores de la numerosa familia, y le estimuló
•Romántica
•Melancólica
para dar todo lo que pudiera de sí mismo. El hecho es que estudiaba
•Arabesca hasta diez horas diarias, con la ayuda de su madre, repasando una y
•Bolero otra vez todas las piezas que Jurnet le había podido enseñar. También
-Seis piezas sobre cantos
populares españoles a menudo tocaba para los amigos y conocidos que los visitaban para
-Escenas románticas (1903 - escuchar al "niño prodigio", tal y como le denominaba un joven pianista
ocho piezas): llamado Picó, que venía muy asiduamente. Fue este quien habló a su
•Mazurca madre de las cualidades que veía en el pequeño Granados y le hizo
•Berceuse
•Alegretto ver la necesidad imperiosa de ir a visitar el maestro Pujol.
•Mazurca
•Allegro appassionato
•Epílogo La Academia Pujol:
-Escenas poéticas (dos series) En aquella época Joan *Baptista Pujol era considerado el mejor
-Libro de horas profesor de piano de Barcelona. Bajo su dirección estudiaran, entre
-Bocetos (1912):
•Despertar del cazador otros, Albéniz, Malats y Vidiella. Con el tiempo, entre estos tres y
•El hada y el niño Granados arraigó una profunda amistad y admiración compartidas. "La
•Vals muy lento Academia Pujol" era la forja de esta escuela catalana para pianistas y
•La campana de la tarde
-Cuentos de la juventud allí se presentó un buen día la señora Granados con su hijo para ver al
-Escenas infantiles director. Este pidió al joven Granados que tocase alguna pieza. No
-Allegro de concierto (1903) sabemos qué tocó el joven Granados, pero debía de hacerlo muy bien,
-Allegro apassionato
-Fantasía porque no fue necesario insistir más porque inmediatamente Pujol
-Paisaje accedió a tenerlo como alumno. Entre ambos nació una total
-Romeo y Julieta compenetración. Granados aprendió todo y más con una avidez y unas
-Goyescas (1911 - Suite para
piano - seis piezas dotes innatas que no pasaron desapercibidas al maestro. Pujol pensó
posteriormente orquestadas): inmediatamente en la presentación del aventajado alumno a uno de los
•Los requiebros famosos concursos de la Academia para pianistas noveles, una de los
•Coloquio en la reja
•Duo de amor hitos para jóvenes revelaciones. Dijo a su pupilo que se aprendiera la
•Quejas o La maja y el Sonata en sol menor de Schumann, para lo cual Granados trabajó en
ruiseñor cuerpo y alma. Era el año 1882 y tenía quince años al presentarse al
•El amor y la muerte (balada)
•Epílogo, serenata del concurso. Como no podía ser de otra manera, le otorgaron el primer
espectro premio. Según solía comentar con posterioridad esta *Sonata era la
-Obras fáciles para la primera obra "decente" que interpretaba.
educación del sentimiento
-Seis estudios expresivos en
forma de piezas fáciles Trabajo para subsistir:
-Dos impromptus
-Impromptu y barcarola
Para poder ayudar al sustento de su casa (diez personas que estaban
-El pelele con cargo a su madre, entre hijos y nietos), Granados se buscó trabajo
-A la pradera consiguiendo un puesto de pianista en el "Café de las delicias", que
-El crepúsculo
-Ni así la distingue
más tarde cambió el nombre por el de "Lion d'Or", entreteniendo con
-El tango de los ojos verdes música a los clientes, cosa que era corriente en los locales elegantes
de la ciudad. Ganaba cien pesetas al mes.
Música de cámara: También trabajó un tiempo en un café de la calle Hospital, el "Café
-Sonata para violín y piano *Filipino", donde acompañaba a los espontáneos que salían a cantar o
-Sonata para violoncelo y piano a tocar instrumentos diversos, como podían ser el violín, la trompeta,
-Trio para piano, violín i
violoncelo etc.
-Cuarteto para dos violines, Más adelante, además, dio clases a los hijos de Eduardo Conde, que
viola y violoncelo era el propietario de los almacenes "El Siglo", gracias a la intervención
-Romanza (cuarteto de cuerda)
-Serenata (dos violines y piano) de su hermano Zoe que hizo de mediador y a la Sonata de Schumann,
-Quinteto para piano y cuerda que interpretó a manera de prueba para el Sr. Conde, quien quedó
-Andante (violín y piano) impresionado por la genialidad del joven maestro.
-Primera romanza (violín y
piano) Paralelamente, escribe sus primeras composiciones. Sus famosas
-Madrigal (violoncelo y piano) Doce danzas españolas datan de 1883, hecho que le gustaba recalcar
-Trova (violoncelo y piano) años después cuando fueron conocidas por el público. Este mismo año
-Oriental (oboe y cuerda)
-Escena religiosa (violín, tiene una importancia trascendental para su carrera de compositor,
organo, piano y timbal) puesto que profundiza sus conocimientos musicales de la mano de
-Tres preludios Felip Pedrell, el musicólogo y pedagogo más importante del momento
en Catalunya. Finalmente había encontrado el gran maestro que su
Música para orquesta: personalidad reclamaba para lanzarse con los más sólidos
-Dante o La Divina Comedia conocimientos a la fama y reconocimientos que le estaban esperando
(1908 - poema sinfónico)
-La nit del mort (La noche del en todos los ambientes musicales.
muerto 1912 - suite)
-Elisenda (1912 - suite)
-Navidad La etapa Parisina:
-Suite oriental Eduardo Conde era, además, un buen melómano, que comprendió
-Suite sobre cantos gallegos desde el primer momento la valía de Granados, autoproclamandose
(cinco tiempos)
-Llegenda de la fada (Leyenda mecenas suyo incondicionalmente. Conde pensó que le hacía falta una
del hada) estancia en París, inexcusable en aquellos tiempos para seguir las
-Marcha de los vencidos nuevas tendencias musicales. Conde se hizo cargo del
-Torrijos
-Danza gitana desplazamiento y de todos los gastos por el tiempo que hiciera falta, y
-Serenata así fue como Granados con veinte años, se sitúa en París.
-Esbozos de dos conciertos y Allá pasó de todo. Poco tiempo después de llegar contrajo unas fiebres
una sinfonía
-Interludio de Goyescas (1916 - tifoideas, de las que tardó tres meses en curarse totalmente. Esto va
última obra) impedirle matricularse en el Conservatorio, pero estudió por libre en el
curso Schaller. Es muy posible que este aparente inconveniente
Música vocal: resultara a la larga beneficioso, puesto que de esta manera su
-Canciones amatorias (1915 - temperamento de artista no estaba sujeto a horarios inoportunos.
para voz y piano - texto, F. En París coincidió con el que seria gran pianista Ricard Viñes, también
Periquet):
•Descúbrase el secreto leridano, excompañero de la Academia Pujol. Convivieron durante una
•Mañanica era buena parte de su estancia en el "Hotel de Cologne et d'Espagne".
•Mira que soy niña Gracias a Viñes conocemos muchas anécdotas de este período. Otro
•Gracia mía
•Iban al pinar compañero inseparable de aquellos tiempos era Malats, ninguno de los
•No lloráis ojuelos tres se perdía las lecciones de Charles de Bériot, que seguían con
-Tonadillas (1910): verdadera vehemencia. Pero después, como buena juventud, se
•Amor y odio
•Callejeo divertían todo lo que podían.
•El majo discreto Los escritos de Viñes dan constancia de que aquellos tiempos serían
•El majo tímido los más felices de la juventud de los tres. Los alumnos del
•El mirar de la maja
•El tra-la-la y el punteado Conservatorio daban sus audiciones en la "Salle Erard" y allí Granados
•La maja de Goya y Viñes tocaron juntos públicamente por primera vez, bien piezas para
•La Maja Dolorosa I, II, III dos pianos, o piezas de Chopin, Schumann, Grieg y Bizet.
•Ay majo de mi vida!
•Oh muerte cruel Pese a que estudiaban muchas horas al día, también frecuentaban los
•De aquel majo amante Conciertos *Lamoreux, la "Comédie Française" y pedaleaban por París
•Las currutacas modestas en un inverosímil triciclo que habían alquilado.
•Si al retiro me llevas
•El majo olvidado También Granados se aficionó a la pintura, puesto que cenaba los
-Boires baixes (Nieblas bajas) domingos en casa de Francesc Miralles, muy cotizado ya, (habían sido
-L'ocell profeta (El pájaro vecinos de pequeños en la Rambla de Catalunya), donde curioseaba
profeta - texto: Condesa del
Castellà) entre las pinturas y los caballetes. Más adelante, estas incursiones
-Elegia eterna i Lo rey y'l juglar servirían para idear algunos bocetos para sus obras. Esta etapa se
(Elegia eterna y El rey i el juglar acabó en julio de 1889. Musicalmente, con toda seguridad Granados
- texto: Apel·les Mestres)
-Cançoneta (Cancioncilla) aprendió en este periodo todo lol que le faltaba saber para acabar de
-Canción del pestillón desarrollar su personalidad, que ya desde entonces eclosiona sin
-Cançó de Janer (Canción de limitaciones y lo hace ya con obras de mayor envergadura por las que
Enero)
-Cant de les estrelles (Canto de debía ser conocido por el gran público. A partir del retorno a Barcelona
las estrellas; coro, organo y es ya un gran pianista y se dedica igualmente a la composición.
piano)
La familia Granados-Gal:
Música escénica: Profesionalmente, Granados interpretó el primer concierto importante
-Maria del Carmen (1898 -
Opera - texto: Josep Feliu i en el "Teatro Lírico" el 19 de abril de 1890, el primero una serie de
Codina) recitales que tenían como finalidad darse a conocer. Emprende una
-Goyescas (1916 - Opera - gira por una serie de ciudades de Catalunya y también en Madrid, con
texto: F. Periquet)
-Ovillejos muy buen pie.
-Miel de la Alcarria Pero pronto dio a su vida un giro especial. Conoce a Empar Galo
-Blancaflor (texto: Adrià Gual) Llobera, que era hija de un pequeño industrial. Granados no perdió
-Petrarca
-Picarol (1901) demasiado tiempo, porque en junio de 1893 se casaron en la Iglesia
-Follet (Fauno - 1903) de la Merced de Barcelona y en julio del año siguiente nació su primer
-Gaziel (1906) hijo, a quien pusieron el nombre de Eduard en honor de su benefactor
-Liliana, (1911 - texto: Apel·les
Mestres) el Sr. Eduardo Conde. Después vinieron más, Solita, Enric, Víctor,
Natàlia y Paquito el último, que nació en 1901. Una familia que
Granados amaba entrañablemente.
Entonces debe compaginar la vida familiar con la profesional. Las
familias más vinculadas desde siempre a los Granados, serían
especialmente los Conde, Miró, Pi i Sunyer y Andreu, que serían sus
segundos mecenas. Las hijas de este último, Carme, Madronita y
Paquita fueron sus discípulas aventajadas en la carrera de piano.
Dedicó buena parte del tiempo a la composición y a la familia ya que
estuvo un largo periodo sin dar conciertos. En este periodo trabaja en
la ópera Maria del Carmen, (estrenada en el Teatro Circo de Parish de
Madrid en 1898), la Serenata para dos violines, un Trío para violin,
violoncelo y piano, la Carta de amor, dedicada a Amparo y la suite
Valses Poéticos, dedicada a Joaquim Malats.
Con respecto a su obra más popular Goyescas, en principio sería una
recopilación de piezas inspiradas en Goya y su entorno, interpretadas
durante mucho tiempo como una suite pianística. En vista del éxito que
tenían, su amigo Ernest Schelling le sugirió hacer una versión para
ópera, pero no se terminará hasta 1913, cuando el maestro estaba en
el nivel más alto de la fama.
Durante un largo periodo de tiempo, Granados vive la vida familiar, que
combina con la composición, prodigándose menos en ofrecer
conciertos. Aparece nuevamente cara al público en noviembre de
1895, dónde toca la Rapsodia española del maestro Albéniz, en un
concierto especialmente regionalista, además de memorable por la
cantidad de personalidades que reunió. Estaban entre otros Albéniz,
Nicolau y Morera. Podemos situar en este momento la consagración
definitiva del maestro.
Entre los años 1896 y 1897 participa en unas audiciones de sonatas
con el violinista belga Mathieu Crickboom, integrándose en el cuarteto
del mismo nombre, fundado por el violinista. Junto con Pau Casals
serían los primeros virtuosos invitados. También funda el 1899 la
"Sociedad de Conciertos Clásicos". La intensa actividad se resintió una
temporada, impidiéndole acabar unas oposiciones a una plaza de
profesor del conservatorio de Madrid.
La capacidad didáctica de Granados:

En 1901 crea la "Academia Granados", primero en la calle Fontanella y
posteriormente en la calle Girona chaflán Caspe. Esto causó un gran
disgusto a Crickboom, pues la colaboración de Granados en su
cuarteto se resintió, al emplear Granados mucho tiempo en la
docencia. Las peculiaridades de la escuela eran la atención desde el
primer día a la posición del brazo, la muñeca y los dedos, atención
especial en el pedal - del que llegó a escribir el cuaderno didáctico
"Método teórico práctico para el uso de los pedales del piano" -, evitar
que se adquiriera el más pequeño vicio y si el alumno procedía de otra
escuela, empezar desde el principio. También hacía repetir
insistentemente los Ejercicios para cinco dedos, de Bériot, a sus
discípulos, pues los consideraba ideales como precalentamiento. Él
mismo decía que los practicaba siempre antes de tocar.
Persona muy sensible, enseñaba con paciencia, miraba de no
enfadarse, era demasiado complaciente según Boladeres. Más de una
vez en plena lección, pidiendo disculpas al alumno, anotaba una idea o
un pasaje que en aquel momento se le había ocurrido o incluso lo
interpretaba. Esta labor pronto fue conocida y traspasó fronteras, pues
Granados era muy válido por la docencia. Sobre esta cuestión,
anotamos lo que dice Henri Collarín en "Les Maîtres de la Musique":
"El doble talento de Granados para enseñar virtuosismo y composición
se agrandó y se desarrolló de tal manera, que llegó a ser la coronación
precoz de una gloria realmente mundial".
De la Academia salieron gran cantidad de artistas de la talla de Mercè
Moner, Anna March, Paquita Madriguera (más tarde la mujer del
guitarrista Andrés Segovia), Ferran Vía, Franck Marshall, Juli Pons,
Baltasar Samper, Ricard Vives, Josep y Empar Iturbi, Josep Caminals
y un largo etcétera.
Con la prematura muerte de Granados el 1916, no se acabó ni mucho
menos la Academia, pues Franck Marshall asumió con éxito la
dirección definitiva, puesto que Eduard, un hijo del maestro, estuvo
sólo tres años al frente. Desgraciadamente murió a los treinta y cuatro
años de unas fiebres tifoideas. Sólo entonces pasó a denominarse
"Academia Marshall" (nombre que mantiene actualmente). Este supo
transmitir perfectamente a sus alumnos lo mismo que Granados le
había enseñado. Nombres como Alicia de Larrocha, Rosa Sabater,
María Vilardell, Carlota Garriga, Joan Tuesta y muchos otros, bebieron
en las fuentes que el maestro había abierto. De la "Academia
Granados", surgió lo que posteriormente se denominó "Escuela
Granados", pues por la técnica y los planteamientos que enseñaba
podemos decir que, junto con Isaac Albéniz, fue el creador de la
moderna escuela catalana de piano.
La plenitud vital:
La actividad musical de Granados coincidió con el triunfo del
modernismo. Su armonía refinada estaba al servicio de una estética
romántica con influencias de Schumann y de Listz. Su música está
impregnada de un quehacer señorial y una elegancia desbordante, sin
fisuras. Interpretando al piano era sobrio, sin ninguna arrogancia en el
gesto ni en la figura, lejos de amaneramientos, sin innecesarios
balanceos sobre el teclado, sino que permanecía recto y serio con la
cabeza bien alta. Su sensibilidad personal la transportaba al piano.
Su amigo y mecenas, el doctor Andreu, le financió en 1912 la sala de
conciertos de la Avenida del Tibidabo 18, que era donde hacía que
sus alumnos tuvieran su primer contacto cara al público.
Entre sus alumnas estaba Conxita Bahía, una joven que en principio
estudió el piano con bastante lucimiento, pero en la que Granados
descubrió unas dotes extraordinarias para el canto. Consideró
ineludible que dejara el piano y se dedicara exclusivamente a su
estudio, pues vio que sería imperdonable no hacerlo. La alumna hizo
caso del maestro y llegó a desarrollar una extraordinaria carrera
musical.
El 1 de abril de 1911 se estrenó en la Salle Pleyel de París "Goyescas"
que todavía era una suite para piano, con un gran éxito. El Sr. Pleyel le
pidió repetir el concierto cuatro días después, repitiéndose el gran
éxito. Entusiasmado, le regaló el piano de gran cola dónde había
tocado los dos conciertos. Este piano se conserva en el Centro de
Documentación Musical de la Generalitat de Catalunya.
Desde aquel momento Goyescas acaparó especial atención en los
ámbitos musicales. Joaquim Malats, Alfred Cortot, Edouard Risler y
otros artistas la mencionan en su correspondencia. En una carta
dirigida a Joaquím Malats, Granados había reseñado: "Goyescas es el
pago a mis esfuerzos por llegar; dicen que he llegado. En Goyescas he
encontrado toda mi personalidad; me enamoré de la psicología de
Goya y de su paleta, por tanto de su maja, señora; de su majo
aristocrático, de él y de la duquesa de Alba; de sus pendencias, de sus
amores, de sus requiebros. Aquel blanco rosa de sus mejillas,
contrastando con las blondas y terciopelo negro con alamares…
aquellos cuerpos de cintura cimbreante, manos de nácar y carmín
posadas sobre azabaches; me han trastornado, Joaquín. En fin tu
verás si mi música suena a color de aquel". Ernest Schelling ya hacía
tiempo que le había sugerido la puesta en escena de la obra. Al fin y al
cabo hizo que finalmente Granados madurara la idea, y se decidiera a
hacerlo, poniéndose a orquestar de inmediato.
Paralelamente, se encargó el libreto a Fernando Periquet, antiguo
colaborador con el texto de las canciones de Tonadillas. Sabemos que
la obra fue orquestada entre Barcelona y Vilassar de Mar, en una casa
que había alquilado. A finales del 1913 quedó la obra lista. Hechos los
pertinentes trámites, la obra debía estrenarse en la Ópera de París en
los primeros meses de 1915, tal y como confirmaba entusiasmado su
director M. Jacques Roucher en una misiva de fecha 22 de junio de
1914. Aquel estreno debía ser la consagración mundial del artista.
Todo iba sobre ruedas.
El estreno de Goyescas, la Gran guerra y sus consecuencias:

Pero estalló la guerra europea en el mismo año y aquello cambiaba los
planes trazados para el estreno de Goyescas, que ya no podía ser en
París tal y como estaba programado. Entonces Schelling se movió
rápidamente y buscando el momento oportuno y las personas
adecuadas, siendo él parte interesada, y siempre solícito con su
amigo, consiguió que el Metropolitan Opera House de Nueva York, la
incluyera en su programa para la temporada 1915-1916. Además
coincidiría allá con Pau Casals, a quien se le pidió que hiciera los
primeros ensayos con la orquesta.
Vivió con nerviosismo el cambio de planes, pues efectivamente no era
el momento más apropiado para hacerse a la mar. "En este viaje
dejaré la piel", había exclamado en broma en algún momento.
Finalmente Granados y Amparo zarpan del muelle de Barcelona en
noviembre de 1915 en el barco "Montevideo" dónde va también el
guitarrista Miguel Llovet, cosa que les permitirá hacer la travesía más
entretenida hablando de cosas de Barcelona. Hacen escala en Cádiz y
el 30 del mismo mes salen definitivamente hacia alta mar.
Por una carta que Granados escribió a sus hijos al llegar a Nueva
York, sabemos que los paró un crucero de guerra francés, el
"Cassard", incidente que no tuvo ninguna importancia, pero que
consiguió intranquilizar al pasaje. Una vez pasado el momento de
nerviosismo, Granados exclamó con su proverbial sentido del humor:
"Si nos vuelven a parar, bajo!". En a la misma carta describe el viaje:
"…debíamos estar 10 días y hemos estado 15. Unas cuántas horas de
calma y el resto un temporal que no se acababa nunca. Creíamos que
no os volveríamos a ver. Una tarde, vuestra madre y yo, nos
abrazamos y rezamos para que Dios os guiara…". Llegaron a Nueva
York el 15 de diciembre. Rápidamente empieza los ensayos con la
orquesta, con la cual, tal y cómo estaba previsto Pau Casals ya había
trabajado.
Antes del estreno, el 23 de enero ofreció un concierto con el famoso
violonchelista en la sociedad "The friends of Music". Graba algunos
rollos de pianola para la compañía Aeolian, además de acudir a todos
los lugares dónde es invitado. El hecho de tener un artista europeo en
aquel momento en Norteamérica era un lujo y le sometían a todo tipo
de halagos. Pocos días antes del estreno el empresario consideró que
a la obra le faltaba un interludio y así se lo comentó a Granados. En
una noche escribe el compositor la que debía ser su última obra y una
de las más conocidas, pero no queda demasiado satisfecho. Se lo
comenta a Casals: "He hecho una cosa de mala fe, vulgar, de cara al
público. Me ha salido una jota!" La respuesta de Casals lo tranquiliza:
"Perfecto –le dice-. No era aragonés, Goya?". Joan Alavedra escribirá
más adelante: "… cada vez que Casals toca este interludio, con aquel
suspiro de tristeza que acaba la obra, parece que diga "Adiós!" a su
amigo.
Finalmente llega el tan esperado día del estreno. Dirige la orquesta el
maestro Gaetano Bavagnoli, el coro Giulio Setti y el vestuario y
decorados están a cargo de Antonio Rovescalli. Los aplausos se
prolongan aquella noche, pero el día siguiente parte de la crítica se
lanza sobre él, acusándolo de presuntuoso y despreciando la obra,
que más que una ópera, dicen, resulta un poema sinfónico "con una
parte de canto más o menos feliz, adaptado a un libreto pobre". Otros
hablando del "…nervio, de la poesía, el hechizo misterioso, la riqueza
y el color , el movimiento, la habilidad en la composición polifónica, las
estridencias…". El caso es que Goyescas se representó tan sólo cinco
veces. Económicamente resultó catastrófico, pero esto no quitó
protagonismo al personaje. Incluso fue invitado por el presidente
Wilson a la Casa Blanca.
Para atender la invitación se ve obligado a cambiar los pasajes a
Europa. Por la prisa de volver con los hijos, que hace tres meses que
no ven, toman pasajes en dos barcos: El "S.S. Rotterdam" (holandés),
para ir de Nueva York hasta Falmouth, y el "Sussex" (británico), de
Folkestone a Dieppe. El día 7 de marzo interpreta el concierto en la
Casa Blanca y el día siguiente hay una comida en la Embajada
española. Allá el embajador Juan Riaño le hace ver que es una
temeridad viajar en un barco beligerante. Hay intentos de cambiar los
billetes, pero ya no hay tiempo y así fue como poco después, el día 11
de marzo el matrimonio Granados zarpa de Nueva York.
La despedida en el muelle fue impresionante. Fueron muchos amigos
y artistas, entre ellos Shelling, Kreisler y Paderewski. Le hacen entrega
de una copa de plata conmemorativa del acontecimiento, en la cual
están grabadas las firmas de todos ellos y un pasaje de Goyescas, con
cuatro mil cien dólares dentro. Llegan A Falmouth el día 19, y visitan
Londres. El día 24 salen de Folkestone con el barco "Sussex", de la
Compañía de Ferrocarriles del Estado Francés a las 13,15 horas. Dos
horas después el barco es torpedeado por un submarino alemán.
A tenor de lo que se puede leer en el "Boletín de información para
España y América del Sur" del mes de junio de 1916, eran las 14,50
horas cuando se pararon los relojes de a bordo, lo que parece indicar
la hora de la catástrofe. El barco fue partido por la mitad, y la proa
desapareció rápidamente mientras la popa quedaba a la deriva, siendo
posteriormente remolcada hasta Boulogne, según explicaron los
supervivientes. El número de muertos se estima en unos ochenta,
entre ellos el matrimonio Granados, los despojos de los cuales no se
han encontrado nunca. En la parte remolcada que no se hundió estaba
la cabina del matrimonio, con todo el equipaje. Todo hace pensar que,
de haber estado allí en el momento del impacto, las cosas hubieran
sido diferentes.
Joan Alavedra explica que de todos los homenajes que se le hicieron,
es especialmente emotivo el que organizó Pau Casals en el mismo
Metropolitan donde Granados había saludado al público días antes.
Actuaron junto con él, Kreisler, Paderewsyi, Maria Barrientos, Julia
Culp y el tenor McCormack. Como despedida, con gran respeto y todo
el mundo en pie, Paderewski tocó a la memoria de Granados la
Marcha fúnebre de Chopin, con todas las luces del teatro apagadas y
con sólo un candelabro encendido cerca del piano. Granados murió
pocos meses antes de cumplir 49 años. Su gran amigo Albéniz pocos
días antes.
Comentarios sobre la vida y la obra de Granados:

• Ricard Viñes, compañero de estudios y gran amigo dice: "El carácter
de Enric era de un optimismo y de una alegría tal, que en seguida la
contagiava a los que le rodeaban, debido a sus ocurrencias y risas".
• Dice Joan Alavedra: "Yo he creido siempre que Granados fue un
hombre feliz. Y no me refiero a sus éxitos…, sinó a las emociones que
le causaba una receptividad excepcional, que en él se traducía
inmediatamente en musica… le fluye de manera natural… con sus
grandes ojos soñadores, va por la calle escuchando música hasta el
extremo que, con frecuencia debe pararse y escribir compases en los
puños blancos de su camisa".
• Dice su maestro Felip Pedrell en un escrito a "La Vanguardia":
"Nuestras lecciones, de lecciones tenían bien poco; eran
conversaciones, o menos todavía, charlas entre compañeros con más
humor que consejos. Yo sentía que cuando hablábamos de problemas
técnicos un tanto complicados, se cerraba en sí mismo muy
concentrado; y en darme cuenta que la regla seca y fría no tenía
cabida en su inteligencia, decidí no hablarle nunca jamás de reglas,
resoluciones y jeroglificos técnicos, sino de gusto delicado y cultivado,
no preocupándome de nada más, sólo de dirigir tan excepcional
inteligencia."
• Conxita Bahía decía: "Hay una manera de tocar, un estilo
Granados".
• El crítico parisiense G. Jean Aubry escribe al hacer la crítica del
concierto dado en la Sala Pleyel el día 5 de abril de 1911: "Granados
interpreta sus obras de manera desesperante para los mejores
pianistas, y con una intención tal, que nadie las conoce muy bien si no
se las ha oido tocar a él. Estoy convencido de que nos encontramos
con lo mejor que la música de piano ha producido en España desde la
muerte de Albéniz."
• El pianista Edouard Risler habla de la "…intención de cada frase, el
matiz de cada acento sin perder nunca la línea expresiva, el amplio
contorno de la obra…"
• Claude Debussy dijo de él: "Llevaba de una manera gentil una testa
genial que se no puede olvidar fácilmente".
• El músico y amigo Joaquim Nin era gran admirador de Granados:
"… y me sedujo su exuberante imaginación…, su desconcierto
improvisado, su nobleza…, sus grandes ojos siempre a punto de llorar,
de risa, admirarse o sorprenderse de todo…" recoge Henri Collarín en
su libro Albéniz y Granados.
Honores y condecoraciones que se le otorgaron:

• La Cruz de la Légion d'Honneur. (Francia)
• Las Palmes de la Academia. (Francia)
• La Placa de Comendador de la Orden Civil de Alfonso XII. (España)
• La Cruz de Caballero de la Orden de Carlos III. (España)
• La medalla de plata de las artes y de las letras de The Hispanic
Society of América, en Nueva York antes del estreno de Goyescas el
16 de enero de 1916. (U.S.A.)
Texto de Ricard Comas i Figueras
LINKS seleccionados a otras webs sobre Enric Granados i Campiña

-Classical Music Dictionary - Free MP3 Web con algunos archivos musicales reproducibles.
-Enric Granados : : El Poder de la Palabra Web con algunos archivos musicales reproducibles.
-Enric Granados - Biografia Biografía de Granados.

-Enrique Granados - Wikipedia, the free encyclopedia Biografía y obras de Granados.
y otras lenguas.
Bibliografía especifica sobre Enric Granados i Campiña

Títol Autor Publicat per Any
Biblioteca de cultura catalana.
La música i el Modernisme Aviñoa, Xosé 1985
Barcelona
Antoni Carreras i
Granados Ed.de Nou Art Thor, Barcelona 1988
Granados
Barcelona filarmónica. La evolución Elzeviriana i Libr. Camí, S.A..
Lamaña, L. 1927
musical de 1875 a 1925 Barcelona
Conferència mecanografiada
ca.
La música a Catalunya Lamote de Grignon ca.1937. Arxiu Sra. Empar
1937
Ranch, Valencia.
Musique et musiciens français a Conferència mecanografiada,
Barcelone, musique et musiciens Lamote de Grignon llegida a l'Institut Francés de 1935
catalans à Paris Barcelona el 9-5-1935
Quasi un segle de simfonisme a
Barcelona. Vol I: De l’orquestra Pau
Martorell, Oriol Barcelona 1995
Casals a l'Orquestra Ciutat de
Barcelona
Síntesi històrica de la música Martorell, Oriol i Valls Els llibres de la frontera. Sant
catalana Manel Cugat del V.
El rossinyol abatut. Enric Granados
Milton, John W. Pagès editors - Lomarraco 2005
(1876-1916 una vida apassionada
Història de la Música Catalana Valls, M. Editorial Tàber. Barcelona 1969
Gran enciclopedia catalana Varios autores Enciclopedia catalana, S.A.
Academia Granados-Marshall: 100
años de escuela pianística en Varios autores Taller editorial Mateu 2000
Barcelona
Libros sobre Enric Granados

Otros Músicos Modernistas Catalanes:
Isaac ALBÉNIZ i Pascual Enric GRANADOS i Campiña Joan LAMOTE DE GRIGNON i Bocquet Antoni Laporta i Astort
APEL·LES MESTRES i Oñós Lluís MILLET i Pagès Enric MORERA i Viura Antoni NICOLAU i Parera Jaume Pahissa i Jo
Felip Pedrell i Sabaté Josep Ribas i Gabriel Amadeu Vives i Roig
04-10-2008 Resultados de la Búsqueda de imágen…
Ver imagen en tamaño completo. Quitar el marco
Google www.peruan-ita.org/personaggi/foto/ernesto04.JPG Imágenes resultantes »
213 x 318 - 7 KB
La imagen puede estar a escala y/o sujeta a derechos de autor.
Abajo encontrará la imagen en su contexto original en la página: www.peruan-ita.org/personaggi/ernesto.htm
ERNESTO MAYHUIRE
concertista de guitarra clásica
ernesto.mayhuire@gmail.com
Nace en Perú en 1975, realiza sus estudios en el

conservatorio de Lima con Óscar Zamora y perfecciona su
técnica con Abel Carlevaro y Luis Orlandini.
En el año 2000 completa sus estudios de guitarra en el

Conservatorio de Ferraz - Madrid, con Marisol Plaza e
ingresa con el primer puesto en el Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid, donde estudia bajo la
dirección de Gabriel Estarellas y José Miguel Moreno.
Ha obtenido en los últimos años premios tan importantes en

certámenes de guitarra como Premio "Andrés Segovia",
1999; 1º Premio en el Concurso Internacional Comarca del
Condado, Jaén 2003; 1º Premio de Interpretación de Música
Española - Fundación
Jacinto e Inocencio Guerrero, Madrid 2003, entre otros.Mayhuire ha realizado conciertos con
la Orquesta Sinfónica Nacional (Lima), Orquesta Sinfónica de Trujillo, en el Auditorio
Nacional de Madrid, Ateneo de Madrid, Auditorio de la Casa Encendida, II Festival
Iberoamericano de Guitarra en Marruecos, Conciertos y Clases organizados por el Instituto
Cervantes, I Festival Iberoamericano de Guitarra, la Laguna en Canarias, Concierto
Homenaje a Antón García Abril en el Auditorio del Real Conservatorio de Madrid, entre otros.
Su actuación en el Auditorio Nacional de Madrid fue un acontecimiento memorable para la
crítica y el público..
En enero de 2004 participa dentro del ciclo "Grande Talentos de la Música Contemporánea
Española" organizado por el Instituto Cervantes de Moscú, en el Museo Pushkin, aclamado
por el público.
PERUAN-ITÀ © Copyright 2001- 2004

No part of this site may be reproduced
or stored in a retrieval system.
All rights reserved
http://images.google.cl/imgres?imgurl… 1/1
06-10-2008 Eugenio Tobalina - Pagina del Guitarri…
Eugenio Tobalina - Página del guitarrista

Eugenio Tobalina
Idioma
Español
English
multiMenu 02
Menu Principal
C. V.
EUGENIO TOBALINA, guitarist.
He was born in Bilbao. He studied at Juan Crisóstomo Arriaga Music

Conservatory in Bilbao. David Russell and Leo Brower have been of
paramount importance for his professional career.
Throughout his whole career he has always been highly interested in Download photo
contemporary music and those less frequent pieces of music composed
for guitar between 19th and 20th centuries. His career covers not only
performances such as solo recitals, concerts for guitar and orchestra,
recitals with singers, chamber music and electronic music, but also first
performances for both unknown repertories and pieces written and
dedicated to him.
http://www.tobalina.es/xphp/modules… 1/3
dedicated to him.
As a solo player he has performed with the Bilbao Symphony

Orchestra (in 1987 conducted by Enrique García Asensio; in 1992 by
Leo Brouwer and in 1996 by José Ramón Encinar), Córdoba
Symphony Orchestra (1996 by Leo Brouwer), Basque Country
Symphony Orchestra (1998 by Juan José Ocón), and Pablo Sarasate
Symphony Orchestra from Pamplona (1998 by Jesús Mª Echevarría).
He created Synaulia Trio (flute, viola and guitar) and he collaborated Download photo
with numerous chamber ensembles (Cuarteto Pro Arte, Cuarteto
Arkadius, Cuarteto de Cuerdas de La Habana, LIM, Grupo
Instrumental de la Orquesta de Córdoba, LIEM, Grupo Instrumental y
Laboratorio de Música Electroacústica de Vitoria-Gasteiz and Ostots
Musika Taldea). He has also accompanied singers such as Alfonso
Echeverría, Marta Knörr, María Folco, Itziar Martínez and Maite
Arruabarrena.
He has played in the most prestigious festivals and concert halls

throughout Spain: Auditorio Nacional (Madrid, 1992), Centro de Arte
Reina Sofía (Madrid, 1996, 97, 98 and 99), Fundación Juan March
(Madrid 1998 and 2002), Auditorio Manuel de Falla (Granada, 1990),
Festival Córdoba Guitarra (1993, 96, 99 and 2002), Jornadas de
Música del Siglo XX (Córdoba, 1999), Quincena Musical (Donostia
1994, 97 and 99), Musikaste (Rentería, 1995, 97, 98 and 2004), Download photo
Festival de Música Española (León, 1994 and 2005), Festival de
Photos by Manu de Alba
Música del Siglo XX (Bilbao, 1990, 93, 95 and 96), Museo
Guggenheim (Bilbao, 1999 and 2005), Palacio Euskalduna (Bilbao,
2005), Ciclo de Música del Siglo XX and Jornadas de Música
Electroacústica in Vitoria-Gasteiz,… Abroad he has played in Chile
(1990 and 91), Venezuela (1990), Germany (1993), France (1994, 96
and 98), Italy (1996), Poland (2000), Hungary (2001) and Taiwan
(2002). He has premiered pieces of music by numerous composers,
such as Valentín Ruiz (1993 and 96), Ramón Lazkano (1993), Joseba
Torre (1993), Antón Larrauri (1994), Manuel Seco de Arpe (1994),
Carlos Villasol (1994), Antonio Lauzurika (1994 and 1995), Zuriñe F.
Gerenabarrena (1996, 97 and 2000), José Mª Sánchez Verdú (1998),
Gabriel Erkoreka (1998), Jesús Torres (1998), Sabin Salaberri (1998
and 2002), Sergio Gutiérrez (2003 and 2004), David del Puerto (2004
and 2006), Alfonso García de la Torre (2004), …
He has recorded Hizpide (2002) with Synaulia Trio. He has

collaborated in commercial recordings with Coro Universitario del País
Vasco (1993), with LIM (Carmelo Bernaola, 1993; Compositores
Vasco (1993), with LIM (Carmelo Bernaola, 1993; Compositores
Vascos Actuales 2nd Series, 1995, and 3rd Series, 1997) and with
AIREAN (Homenaje a José de Azpiazu, 2000). Likewise, he has
carried out recordings for RNE, RN de Venezuela, Radio Euskadi and
TVE.
He has published works in Opera Tres (Cinco piezas antiguas by

Rafael Rodríguez Albert, 1999), in CM Ediciones Musicales (Llanto a
Manolete by Jesús García Leoz, 2006), in Ediciones Tritó (For whom
the bell tolls by Roberto Gerhard/Merion Bowen, 2006 and Seis
estudios para guitarra by David del Puerto, 2007) and he has also
publications sponsored by Festival Córdoba Guitarra in Ediciones La
Posada (La música clásica para guitarra en el siglo XX, 2001 and
Andrés Segovia, 2004)
At present, he teaches guitar at Juan Crisóstomo Arriaga Music

Conservatory in Bilbao.
[Print C.V.]
Eugenio Tobalina - info@tobalina.es - Desarrollado por abarrots - Directorios
Acerca de Eva Beneke
Eva Beneke was born in Berlin/Germany where she took her first guitar lesson
at the age of nine and also started learning the piano. At fourteen, she played
the guitar and sang in a jazz-band she and her friends had founded. In 1997
she was First Prize-Winner at the International Guitar Festival "Chitarrissima"
in Saluzzo, Italy: Premio Citta di Saluzzo. In November 2005 Eva was 2nd
prize-winner at the International Guitar Competiton in Zwolle/ The
Netherlands (1st prize not awarded). Eva started her studies with Prof. Martin
Rennert at the Hochschule der Künste Berlin, the Berlin Arts University, where
she received the diploma in music pedagogics in 2002. In 1999 she spent a
study-term in Vienna, where she continued her trainig with Prof. Konrad
Ragossnig at the Vienna University for Music and Dramatic Arts. In 2004 she
was accepted for the prestigous solodiploma-program at the Franz Liszt
College in Weimar where she studied with Prof. Thomas Müller-Pering. She
completed her studies in Weimar with the Konzertexamen, the highest
possible degree awarded to a performer (Solo-Artist-Diploma). In 2007 the
University of South California, Los Angeles awarded her a full-tuition
scholarship for her studies in the class of Prof. Scott Tennant. Masterclasses
with Carlo Marchione, Pepe Romero, Oscar Gighlia, Abel Carlevaro, David
Russel and Roland Dyens are completing her musical education. Eva received
a scholarship from the Villa Musica Foundation in Mainz/Germany (2004) and
thanks to her great interest in teaching the German Federal Ministry awarded
her a scholarship in 2005 for her activities in developing new pedagogical
concepts in music-teaching with elderly people. Being an ambitious chamber-
musician and soloist, she has been invited to numerous performances and
festivals such as the Christopher-Summer-Festival (Vilnius, Lithuania), Guitar-
Festivals of Münster and Friedrichsrode (Germany) and the Musikfestspiele
Mecklenburg-Vorpommern (2006). In Lima, Peru she gave a solo-recital and
taught masterclasses in the 13th edtiton of its Festival Internacional de la
gitarra (2005). In 2000 she was nominated to perform within the German
Symphonic Orchestra (conductor Kent Nagano) at the Los Angeles Opera.
06-10-2008 Fabian Carrera - Guitarist
Fabian Carrera - Guitarist
Request Resume
Home Life St ory CD
info English / Español
CD music
samples:
Parazula
Ojos Negros FABIAN CARRERA
Zapateado
Ecuatoriano Concert ist a de Guit arra Clásica y Profesor de Guit arra
Vetas de
Caoba
Danza ESTUDIOS MUSICALES Y UNIVERSITARIOS
Brasilera
Tam bores
Shy ris ECUADOR
...more
info...
• Conserv at orio Nacional de Música de Quit o
Concertista de Guitarra Clásica y Profesor de Música (1 985-1 9 96)
• Pont ificia Universidad Cat ólica del Ecuador (P.U.C.E.)

Guit ar
Thought s Facultad de Linguistica y Literatura (1 9 86 -1 99 0)
"The
Guit ar"
...a poem ESTUDIOS GUITARRISTICOS
Phot o
Album
Videos • Ulpiano Car rera Guitarrista Traditional Ecuatoriano (1 9 80-1 982 )
Concert • Terry Pazm iño Concertista Ecuatoriano de Guitarra Clásica (1 9 86-1 9 90)
Rev iews
• Carlos Bonilla Ch. Com positor Ecuatoriano de Guitarra Clásica (1 99 0- 2 000)
• Alirio Díaz Concertista Venezolano de Guitarr a Clásica (1 987 )
• Miguel Angel Girollet Concertista Argentino de Gu itarra Clásica (1 988)
• Enric Madriguera Concertista de Estados Unidos de Guitarra Clásica (1 99 0)
• José Angel Pérez Puentes Concertista Cubano de Guitarra Clásica (1 9 93 )
• Pepe Rom ero Concertista Español de Guitarra Clásica (2 004 )
EXPERIENCIA DOCENTE
ECUADOR
• Profesor de Guitarra Clásica en el H. Consejo Provincial de Pichincha en
http://www.fabiancarrera.com/resum… 1/3
Quito-Ecuador (1 990-2 002 )
• Profesor de Guitarra Clásica en la Posada de las Art es Kingman (1 9 97 -1 998)
• Talleres sobre “Técnica y Ejercicios Aplicados en la Guitarr a Clásica” (1 992 -hasta la presente
fecha)
• Profesor par ticular de Guitarra Clásica (1 9 90-hasta la presente fecha)
ESTADOS UNIDOS
• Dictó una Clase Magistral sobre Guitarr a Latinoam ericana en la Towson Univ ersit y (2 003 )
• Director Ensam ble de Guitarras de la escuela prim aria Arlington (2 003 )
• Dictó una clase de div ersidad cultur al en el McCleland Art Cent er sobre m úsica del Ecuador .
(Julio 2 006 Longv iew WA).
CONCIERTOS DE GUITARRA REALIZADOS
ECUADOR
• Representó al Ecuador en el “2do. Fest ival Int ernacional de Guit arra ECUADOR 94” (May o
de 1 99 4)
• Varios Recitales de Guitarra para Radio y Telev isión del Ecuador
• Participó en el “Encuent ro de Guit arrist as Ecuat orianos” organizado por el Distrito
Metropolitano de Quito por “Agosto Mes de las Artes” (Agosto 1 9 95-1 9 96 ).
• Solista Inv itado de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, interpretando:
“RAICES” Concier to para Guitarra y Orquesta. (May o de 1 99 6)
ESTADOS UNIDOS
•Solista Inv itado de la Sout hwest Washingt on Sy mphony, interpretando el Conciert o para
Laud y Cuerdas en Re May or de Antonio Viv aldi, en el Auditorio R.A. Long de la ciudad de
Longv iew, WA (May o del 2 006).
• Conciertos de Guitarr a para el Int ernat ional Fest ival 2006 auspiciado por Ethnic Support
Council; en la ciudad de Longv iew, WA (Junio 2 006 y 2 007 ).
• Conciertos de Guitara para KLTV Telev isión. Longv iew WA (2 007 ).
• The Balt imore Classical Guit ar Societ y (Ensam ble de Guitarr as),
dirigido por el m aestro Ron Pearl. Museo de Art es de Balt imore
Baltim ore, MD (Diciem bre del 2 003 )
• Festiv al “La Plaza Hispana” Celebrando el Mes de la Herencia Hispana en Fell’s Point
(Baltim ore, MD) (Octubre del 2 003 y 2 004).
• Conciertos de Guitarr a para niños en Port Discovery t he Children's Museum in Balt imore
Baltim ore, MD (2 003 , 2 004 & 2 005)
• Prim er Festiv al “Annapolis Lat in Fest ival” en el Susan Cam pbell Par k; Annapolis MD.
(Septiem bre del 2 004).
• Festiv al “Lat ino Fest 2003 y 2004” Patterson Park Baltim ore, MD (Junio del 2 004)
• Apareció en ABC NEWS (Telev isión Canal 2 ) Baltim ore, Mary land (Octubre del 2 003 )
• Festiv al “La Plaza Lat ina” en hom enaje al Alcalde de la ciudad de Baltim ore
Sr. Mar tin O’Malley Baltim ore, MD (Octubre del 2 002 )
• Concierto de Guitar ra Clásica en el Museo Corcoran de Washingt on, D.C.
(May o del 2 002 )
• Concierto de Guitar ra Clásica dentro de la serie Jornadas Culturales
“Ecuador en Est ados Unidos” New York City , NY (May o de 1 99 7 )
Copyright © 2007 Fabian Carrera and Electronic Studios.

All rights reserv ed.
Classicalguitar.nl - View article - Torróba, Federico Moreno (1891-1982 Spain) Página 1 de 4
Home » Composers » Torróba, Federico Moreno (1891-1982 Spain) Login
Torróba, Federico Moreno (1891-1982 Spain)

Login

Sign up / register
Navigation
Advertisement
Biography Ads by Google

(b Madrid, 3 March 1891; d Madrid, 12 Sept 1982). Spanish composer, conductor and critic.
He first studied music with his father, José Moreno Ballesteros, an organist and teacher at the Guitar Tab Music
Madrid Conservatory, and with whom he collaborated on his first zarzuela, Las decididas Flamenco Guitar
(1912). He later studied composition with Conrado del Campo at the Royal Conservatory, Easy Piano Music
where his tone poem La ajorca de oro was first performed in 1918. In 1924 he married Pilar
Larregla, the daughter of a Navarrese composer; the folk music of Navarra along with that of
Castile was to serve as a major source of inspiration in his music. Although not a guitarist Newest Articles
himself, in the 1920s his growing friendship with Segovia inspired him to begin writing for the
guitar, and the resulting compositions such as Sonatina (1924) and Piezas características
(1931) are among his finest works. He also established himself as a composer for the stage, » Marschner, Heinrich (1795 ...
and his zarzuela La mesonera de Tordesillas was first performed to critical acclaim in 1925, » Cottin, Alfred (1863
while his most famous zarzuela, Luisa Fernanda (1932), is a representative of the last » Hidrobo, Homero (1939
flowering of the zarzuela grande. Between 1925 and 1935 he was active as a music critic for
Madrid periodicals, especially Informaciones, and used this position and his brief term in the
Second Republic’s five-member Junta Nacional de Música to promote greater government
support for music. Most Viewed Articles
With the outbreak of the Civil War in 1936, Moreno Torroba retreated to Navarra with his » Jie, Li (b. 1981- China)
family, avoiding involvement in the conflict. With the ascendancy of Franco he became one of » Bach, Johann Sebastian (168...
the dominant figures in Spanish music, along with Turina and Rodrigo. Rejecting the European » Giuliani, Mauro (1781
avant garde, they embraced a conservative nationalist aesthetic that was accepted in the new
political environment. In 1946 he formed a zarzuela company that toured the Americas for
two seasons (he had directed productions of his zarzuelas in Buenos Aires annually since » Dyens, Roland (b. 1955
1934). In the 1950s Moreno Torroba’s satirical zarzuela Bienvenido, Mister Dolar (1954)
reflected the growing political and military cooperation between the USA and Spain along with Next Events
the influx of American capital and culture, while María Manuela (1957) became his most
popular zarzuela of the decade. » Zarabanda - Latin Harp and Cl...
His output diminished as the public appeal of the zarzuela waned in the 1960s and his own
work became increasingly seen as dated. Consequently, he devoted more time to conducting Did you know?
and recording, returning several times to Latin America to conduct performances of his own
works. He continued to compose for the guitar, however, writing the Concierto de Castilla » That we have an average of
(1960) for Segovia, Homenaje a la seguidilla (1962) and Diálogos entre guitarra y orquesta 1.800 unique visitors each day
(1977), among the best of his concertos. The two books of Castillos de España (1970 and
1978) for solo guitar are among his most notable successes in that genre. Among his last » Our forum contains nearly
works is his second opera El poeta, first performed in 1980 with Plácido Domingo. 25.000 posts!
http://www.classicalguitar.nl/torróba_federico_moreno.aspx 13-09-2008
Moreno Torroba was a major figure in Spanish music of the 20th century who flourished
despite the political and social upheavals that surrounded him. His music has often been » We have more than 600
described as ‘castizo’, employing elements of folk and art music which are of distinctly factbook items already!
Spanish ‘pure cast’. A nationalist, he believed that fidelity to Spain’s heritage, rather than
imitation of foreign models, would lead to the universality of Spanish music. His musical » You can bookmark articles an
palette was not limited to strict folklorism, and he acknowledged a wider musical influence view your own bookmarks.
through the works of Debussy, Ravel, Franck, Wagner and, in later years, Bartók. His
accessible, lyrical style maintains a strong sense of tonality through the use of conventional
forms while judiciously employing extended triadic harmonies, modality, remote modulations
and colourful orchestration. His zarzuelas also draw upon expressly regional motifs and
references to traditional and contemporary urban culture.
Moreno Torroba held many prominent positions including Comisario del Teatro Zarzuela,
director of the Compañía Lírica and, from 1974, president of the Sociedad General de Autores
de España, through which he served as a cultural diplomat. He was elected as the director of
the Academia de Bellas Artes de S Fernando in 1978, and died four years later at the age of
91.
WALTER AARON CLARK, WILLIAM CRAIG KRAUSE: 'Federico Moreno Torroba', Grove Music
Online ed. L. Macy (Accessed [1/29/2007])
Works for Guitar
Aires de La Mancha (Jeringosa)

Andante from Sonatina
Burgalesa
Coplilla
Fermosa
Improvisando
Jeringonza
Jota Levantina
La Pastora
Madroños
Melodia
Molinera
Nana (berceuse)
Nocturno
Nostalgia
Perte Cerrada
Prelude in E
Puerto de Alcala
Quien te puso petenera
Seguidilla
Toledo
Toriha
Trova
Uallego el invierno
Aires de La Mancha
Coplilla
Fandango
La Pastora
Seguidilla
Ya llega el Invierno
Estampas
Amanecer
Bailando un fandango charro
Camino del molino
Fiesta en el pueblo
Juegos infantiles
La boda
La siega
Remanso
Piezas caracteristicas
Albada (Allegro giocoso)
Cancion (Lento)
Los Mayos (Allegro non tanto)
Oliveras (Allegretto)
Panorama (Lento)
Preambulo (Lento)
Puertas de Madrid
No. 01 - Puerta de Alcalá
No. 02 - Puerta del Angel
No. 03 - Puerta de Cerrada
No. 04 - Puerta de Hiero
No. 06 - Puerta de San Vicente
No. 07 - Puerta de Toledo
No. 08 - Puerta de Moros
Siete Piezas de Album

Aire Vasco
Ay Malgueña
Bolero Menorquin
Chisperada
Minueto del Majo
Rumor de Copla
Segoviana
Sonata-Fantasía
I. Lento-Allegretto
II. Allegretto
III. Allegro
Sonatina
I. Allegretto
II. Andante
III. Allegro
Suite Castalana (Castillos de Espagna)

No. 01 - Alcázar de Segovia (Llamada)
No. 02 - Alba de Tormes (Trova)
No. 03 - Montemayor Romance De Los Pinos
No. 04 - Zafra (Fantasmas)
No. 05 - Manzanares del Real (A la moça fermosa)
No. 05 - Puerto de San Vincente
No. 06 - Sigüenza (La Infanta Duerme)
No. 07 - Simancas
No. 08 - Turégano
No. 09 - Torrija (Elegía)
No. 10 - Calatrava
No. 11 - Redaba
No. 12 - Àlcañiz (Festiva)
No. 13 - Javier (Evocacion)
No. 14 - Olite
Suite Castellãna
No. 01 - Fandanguillo
No. 02 - Arada
No. 03 - Danza
Triptico
Festiva
Pintoresca
Romance
Ferdinando Carulli
Ferdinando Carulli
Ferdinando Carulli (Nápoles, 9 de febrero de 1770 — París, 17 de febrero de 1841),

fue un compositor y guitarrista italiano, considerado como uno de los mejores
profesores de la historia de la guitarra. Muchas de sus más de cuatrocientas piezas se
utilizan como métodos de aprendizaje y perfeccionamiento de las técnicas para manejar
este instrumento.
Tabla de contenidos
[ocultar]
• 1 Biografía
• 2 Su estancia en París
• 3 Obra
Biografía [editar]
Ferdinando Maria Meinrado Francesco Pascale Rosario Carulli nació en Nápoles en
1770, en el seno de una familia acomodada. Como muchos jóvenes de la época aprendió
la teoría musical con un sacerdote músico aficionado, siendo su primer instrumento el
violonchelo. Pero cuando a la edad de 20 años descubrió la guitarra, abandonó el
violonchelo y se dedicó por entero a dicho instrumento.
Por aquel entonces no existían auténticos profesores de guitarra en Nápoles, lo que le

obligó a desarrollar su propio estilo y técnica. Con posterioridad él mismo publicaría su
método, que ha permanecido hasta la actualidad como material didáctico de referencia
para la guitarra.
Sus conciertos en Nápoles le dieron la suficiente popularidad para empezar las giras por
el resto de Europa. Sobre 1801 Carulli se casó con la francesa Marie-Josephine Boyer,
con quien tuvo su hijo Gustavo. Luego se trasladó a Milán, donde publicó algunas de
sus obras.
Su enorme popularidad hizo que en 1808 se trasladara a París, donde permanecería el

resto de sus días componiendo y ejerciendo el profesorado de guitarra. Falleció en esa
ciudad el 17 de febrero de 1841.
Su estancia en París [editar]

La primera mitad del siglo XIX experimentó un surgimiento del interés en la guitarra,
fomentado por virtuosos que además de componer, desarrollaban "métodos" para los
aspirantes. París, como centro para los aficonados a la guitarra atrajo luminarias tales
como el madrileño Dionisio Aguado, el barcelonés Fernando Sor (quien también estuvo
algún tiempo en Londres), el nacido en Francia Napoleón Coste, el florentino Matteo
Carcassi y Carulli. quien se volvió el guitarrista más prominente de la ciudad -
ocasionalmente rivalizando con Carcassi- hasta que en 1823 Sor arribó a la capital
francesa.
Obra [editar]
Su éxito se basó en que fue el primer guitarrista que creó escuela y que utilizó este
instrumento para ejecuciones artísticas. Asimismo trabajó con el guitarrero francés
Lacote en el perfeccionamiento de la sonoridad del instrumento.
Entre sus muchos trabajos, el más famoso y que contiene muchas piezas de fácil
ejecución es su método "Armonía Aplicada a la Guitarra" de 1825, una serie de piezas
aplicadas a la enseñanza que todavía hoy son vigentes.
Su pieza musical para guitarra titulada Los tres días (1830), describe los días de la
revolución de París de 1830.
Enlaces externos [editar]

Grabaciones de Ferdinando Carulli
Partituras de Ferdinando Carulli
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Ferdinando_Carulli"
Categorías: Compositores del clasicismo de Italia | Compositores del romanticismo de
Italia | Guitarristas de Italia | Nacidos en 1770 | Fallecidos en 1841
Vistas
• Artículo
• Discusión
• Editar
• Historial
Navegación
• Portada
• Actualidad
• Ayuda
• Donativos
Buscar
Ir Buscar
Herramientas

• Subir archivo
05-10-2008 Música de categoría para Victoria
Volver Martes 22 de m ayo de 2007
Ver Archivo Noticias M úsica de categoría para Victoria
“Yo creo, por la calidad y relevancia de los músicos, debe ser

uno de los conciertos de mayor categoría que se ofrecen en
Victoria”. Así es de categórico Fernando Donoso al momento
de hacer alusión al concierto que se efectuará este jueves
24 de mayo a las 20:00 hrs, en el Centro Cultural Waldo
Orellana, denominada “Tertulia a tres guitarras”.
La iniciativa, organizada por la Escuela de Artes de la

Universidad Arturo Prat, en conjunto con la Municipalidad de
Victoria, a través de su Departamento de Cultura, reunirá a
tres virtuosos de las seis cuerdas: Alejandro Arroyo,
Fernando Bravo, y Fernando Donoso, este último Director de
la Escuela de Artes de la UNAP.
Según indicó el maestro Donoso, para la ocasión han El maestro Fernando Bravo, será uno de los
preparado un programa musical que recorrerá importantes importantes músicos que estarán presentes en
la tertulia musical
creaciones del periodo renacentista y de la época barroca, el
cual se tiene contemplado tenga una extensión de una hora y quince minutos.
Aprovechar la invitación
Pocas veces se tiene la oportunidad de presenciar y disfrutar de un evento de esta categoría en Victoria, y de
manera absolutamente gratuita, por lo que desde ya la invitación está extendida a todas aquellas personas
que “estén dispuestas”, a deleitarse con la mejor música clásica. Por lo mismo, reiteramos la invitación
para este jueves 24 de mayo a las 20:00hrs. En el centro cultural Waldo Orellana.
Los músicos
Respecto de la categoría y currículum de los músicos, sólo señalaremos sucintamente que Fernando Bravo
realizó estudios de Postgrado sobre Música Contemporánea en el Conservatorio Superior de Barcelona y la
Guildhall School of Music & Drama de Londres; actualmente integra la Orquesta Barroca del Instituto de
Música de Santiago y el "Dúo de Guitarra y Piano" junto a su colega Mirtha Rojas.
Alejandro Arroyo, en 1990 fue becado por el Conservatorio de Tarragona- España para continuar estudios
de perfeccionamiento con la Maestra Maria Luisa Anido; Actualmente es académico de la Universidad de la
Frontera de Temuco.
Fernando Donoso Realizó Postgrado en el Conservatorio Superior de Barcelona España, con el maestro
Jordi Codina i Torrecillas; Actualmente se desempeña como Director de la Escuela de Artes de la
Universidad Arturo Prat Sede Victoria.
Copyright © Universidad Arturo Prat - Chile
http://www.unap.cl/p4_unapvic/site/a… 1/1
Fernando BRAVO DONOSO
Fernando BRAVO DONOSO (Chile). Concertista, estudió en la

Universidad de Chile e hizo sus posgrados en Barcelona y Londres.
Con Neven Sulic conforma el "Dúo de Guitarras" fundado en 1975.
Numerosos conciertos en América y Europa. Como compositor
desarrolla las formas clásicas con temáticas del folklore chileno y
compone música para teatro.
Obras:
Classicalguitar.nl - View article - Carulli, Fernando (1770-1841 Italy-France) Página 1 de 5
Home » Composers » Carulli, Fernando (1770-1841 Italy-France) Login
Carulli, Fernando (1770-1841 Italy-France)

Login

Sign up / register
Navigation
Biography
(b Naples, 9 Feb 1770; d Paris, 14 Feb 1841). Italian guitarist and composer. He was born Advertisement
into a well-to-do family and was taught the rudiments of music by his cello teacher, a priest,
though around the age of 16 his interest shifted decisively to the guitar. The leading Italian Ads by Google
guitarist of his time, he moved to Paris some time after the birth of his son (1801) with his Classical Guitar Music
French-born wife Marie-Joséphine Boyer. The first indication of his presence outside Italy
dates from around 1803, when Gombart of Augsburg brought out a handful of publications; Flamenco Guitar
other works were published in Paris and Vienna in 1806–7, principally by Leduc, Pleyel and Antique Sheet Music
Artaria, and in Hamburg (Böhme) and Milan (Monzino). From 1809 Carulli made Paris his Easy Piano Music
permanent home, where he was at the centre of the phenomenon known as guitaromanie,
establishing himself as a virtuoso, composer and teacher. According to contemporary music
critics, Carulli was the first to reveal to Paris audiences what the guitar was capable of in Newest Articles
terms of expressivity, timbre, harmony and virtuosity, and he brought about a change in taste
and performing practice. Within a few years he also published dozens of the manuscripts
which he had brought with him from Italy. The work which signalled his success more than » Marschner, Heinrich (1795 ...
any other was the Méthode complette op.27 (1810 or 1811), which was soon being reprinted » Cottin, Alfred (1863
repeatedly both in France and abroad, and for decades was the basic teaching work for entire » Hidrobo, Homero (1939
generations of guitarists. For years he had practically no serious rival, except for his two
fellow Italians Matteo Carcassi and Francesco Molino. His privileged position lasted at least
until 1823, when Fernando Sor arrived in Paris. In 1826 he built and patented, together with
the Paris instrument-maker René Lacote, an unusual, ten-string guitar, which he called a Most Viewed Articles
decacordo (popularized by Narciso Yepes in the 20th century), for which he also wrote a
Méthode complete, op.293 (1826). » Jie, Li (b. 1981- China)
A pioneer in the evolution of the six-string guitar and its use as a solo instrument, Carulli was » Giuliani, Mauro (1781
one of the founders of the guitar’s modern expressive vocabulary. His guitar music displays
elements borrowed from contemporary piano and violin writing, with virtuoso passages as
unusual as they were technically demanding: rapid arpeggio figurations, rising phrases and » Dyens, Roland (b. 1955
scales in single or double lines along the entire length of the fingerboard, rapid passages in
3rds, 6ths and octaves (both broken and together), and the use of left-hand legato technique, Next Events
glissandos and harmonics. Another important current in Carulli’s work as a composer was his
programme music on pastoral, mythological, ‘meteorological’, military and political themes, » Zarabanda - Latin Harp and Cl...
e.g. the Sonata sentimentale (Napoleone il Grande) (1807), La Paix, pièce historique op.85
(1814), the divertimento La girafe à Paris op.306 (1827) and La prise d’Alger op.327 (1830).
But compared with the work of other contemporary guitarist-composers the defining character Did you know?
of Carulli’s output is the strong showing of chamber music, which accounts for more than half
of his total of 366 opus numbers. It is written for a variety of instrumental combinations – » That we have an average of
duos, trios and even quartets – which evoke a clientele very different from the stereotype of 1.800 unique visitors each day
the lone amateur. Various songs and arias for soprano and guitar date from this Italian
period. Carulli was tireless as a teacher: in addition to his Méthode op.27 and its successors, » Our forum contains nearly
his most successful educational collections include L’utile et l’agréable op.114 (?1817), which 25.000 posts!
contains the famous 24 Preludes, the Morceaux faciles op.120 (1817 or 1818) and the series
http://www.classicalguitar.nl/carulli_fernando.aspx 13-09-2008
entitled Un peu de tout op.276 (1825). Carulli also published a treatise on transcription, called
L’harmonie appliquée à la guitare (1825), a unique document in guitar literature. » We have more than 600
Gustavo Carulli (b Livorno, 15 June 1801; d Boulogne-sur-mer, 27 Oct 1876), the son of
Ferdinando, studied singing and composition with Paër and Isouard. Like his father, he was a » You can bookmark articles an
guitarist and teacher and published a guitar Méthode, op.4 (Paris, 1825). He taught singing at view your own bookmarks.
the Paris Conservatoire, and wrote a Méthode de chant (Paris, 1838) dedicated to his friend
Gilbert Duprez. He also made transcriptions and composed vocal and instrumental chamber
works and a farsa on a libretto by Gaetano Rossi, I tre mariti (Milan, 1825), which was
performed at La Scala on 18 March 1825. After pursuing a career as an opera composer in
France with no success, he lived in London from 1845 for a few years and then retired to
Boulogne, where he continued to teach singing and harmony until his death. One of his pupils
was the organist Alexandre Guilmant.
Mario Torta: 'Ferdinando Carulli, Grove Music Online ed. L. Macy (Accessed [1/29/2007])
Works for Guitar
24 pieces
29 Pieces
6 Preludes
Allegretto
Amour
Andante
Andante
Autant qu'il m'en souvient
Duet in g
Duo in G I
Duo in G II
I. 18 duos brillants et faciles pour deux guitares
II. 18 duos brillants et faciles pour deux guitares
IV rondeaux pour la guitarre
Je revenais de mon village
L'angelus
L'inquietude
La coquette du village
La lanterne magique
La mere et l'amant
La petite mendiante
Larghetto espressivo
Le bon pasteur
Le Nid et la Rose
Le petit doigt
Lento in E minor
Les trois ages du troubadour
Moderato
Mosaique des morceaux favoris de l'opéra Les huguenots des G. Meyerbeer
Nocturne de salon
Ouverture aus der Oper Die heimliche Ehe Musik von Cimarosa Für Guitarre und Flöte
eingerichtet
Ouverture aus der Oper Iphigenia in Aulis Musik von Gluck für Guitarre und Flöte eingerichtet
Partie I-IV - Grand recueil pour la guitare contenant 48 preludes et 24 morceaus
Polonaise
Prelude in A minor
Rondeau pour 2 guitarres
Rondo
Rondo Recueil
Rossini collection des ouvertures arrangées pour violon & guitarre No. 2 Cenerentola
Sarabande
Scherzo
Siciliana
Solo pour guitare
Study
Theme et variations
Tondo in G major
Trois divertissements pour guitare et flûte ou violon sur des motifs des Huguenots de
Meyerbeer
Vals allegretto
Lessons / Exercises
Guitar school, öfversättning efter den nyaste omarbetade upplagen af C. F. Bock
Lesson and Exercises by Carulli Op. 241
Neue praktische Guitarre Schule
Op. 002
L'Orage - Sonate Sentimentale pour Guitare
Op. 004
Trois duos pour guitarre et violon
Op. 005
Largo
Rondo
Sonata
Op. 007
Serenade pour deux guitarres
Op. 009
Trois Walzes pour la guitarre
Op. 016
Sonate Adagio
Sonate Moderato
Sonate Rondo
Op. 027
Duo concertant pour le violon et guitare
Op. 028
Heft II - Meisterwerke für zwei Gitarren
Op. 034
I - Meisterwerke für zwei Gitarren
II - Meisterwerke für zwei Gitarren
No. 02 - Duo
Op. 072
Troisieme Divertissement pour les commencans
Op. 073
Fandango Danse Espagnole
Op. 085
Paix
Op. 089
Trois duos pour deux guitarre
Op. 096
No. 02 - Serenade D
No. 03 - Serenade G
Sérénade favorite A dur
Op. 102
Fantaisie pour violon et guitare sur un air national anglais
Op. 109
No. 01 - Sérénade pour guitarre et flûte
No. 02 - Sérénade pour guitarre et flûte
Op. 124
No. 12 - Rondo
Op. 128
Six petits duos nocturnes pour deux guitarres I
Six petits duos nocturnes pour deux guitarres II
Op. 141
Polonaise
Op. 143
No. 02 - Trois nocturnes concertans pour deux guitares
No. 03 - Trois nocturnes concertans pour deux guitares
Op. 146
Trois petits duos
Op. 155
Andante varié et Rondeau aus der Sonate in As dur - Op.26 von L. van Beethoven
Op. 166
Trois airs variés pour deux guitarres
Op. 189
I Trois duos nocturnes pour pianoforte et guitare composés par Gustave et Ferd. Carulli
Op. 191
Trois petits duos pour flûte et guitarre
Op. 197
Fantaisie avec variations sur des airs de La gazza ladra de Rossini
Op. 209
Trois divertissements à l'espagnole pour la guitarre
Op. 211
18 petits morceaux, faciles et progressives
Op. 218
Nocturne brillant et non difficile pour deux guitarres
Op. 246
Poco Allegretto
Op. 264
Morceaux progressifs pour la guitare à l'usage des commençants
Op. 306
La Girafe a Paris
Op. 317
No. 02 - Divertissement
Op. 320
No. 02 - Sei Andanti
Op. 330
La Marseillaise variée pour la guitare
Op. 331
Les trois jours pièce analogue aux événemens de trois mémorables journées 27, 28 et 29.
juillet 1830
Op. 333
Grand recueil de morceaux progressifs pour la guitare Ie partie
Op. 337
Fantaisie pour flûte et guitare sur deux motifs du Pirate , de Bellini
Op. 364
Ma Normandie romance , de Fréderic Bérat
Classicalguitar.nl - View article - Sor, Fernando (1778-1839 Spain) Página 1 de 9
Home » Composers » Sor, Fernando (1778-1839 Spain) Login
Sor, Fernando (1778-1839 Spain)

Login

Sign up / register
Navigation
Biography
(b Barcelona, bap. 14 Feb 1778; d Paris, 10 July 1839). Catalan composer and guitarist. He Advertisement
was educated at the choir school of the monastery of Montserrat, and then attended the
military academy in Barcelona. His opera Telemaco was produced at the Teatro de la S Cruz, Ads by Google
Barcelona, in 1796. In 1799 he moved to Madrid, and from then until 1808 he held
administrative sinecures in Barcelona and the vicinity of Málaga, making occasional visits to
Madrid. During this period he composed symphonies, string quartets, a motet and many Piano Music Download
boleros and seguidillas boleras for voice with guitar or piano accompaniment. Some of his Flamenco Guitar
works for solo guitar were probably also written at this time. Sor fought against the French
Chopin Etude
during the invasion of 1808 and composed patriotic songs, of which Vivir en cadenas and
Venid, vencedores (both with words by J.B. Arriaza) became famous. But in about 1810, like
many Spanish intellectuals, he accepted an administrative post under the French. When the Newest Articles
French retreated in 1813, he was obliged to leave Spain, and went to Paris.
In 1815 Sor moved to London, publishing there 11 sets of three Italian ariettas for voice and » Marschner, Heinrich (1795 ...
piano, of which the Repository of Arts wrote (1 March 1820): ‘Mr. Sor's vocal compositions » Cottin, Alfred (1863
have gained such favour that a new set of arietts, from his pen, causes almost as much
sensation as the publication of a new novel by the author of Waverley’. At this time he also
published vocal duets and two English songs, as well as pieces for piano solo, piano duet and » Bonilla-Chavez, Carlos (192...
solo guitar. Four of his ballets were produced in London between 1821 and 1823, the most
successful of which was Cendrillon. At its première the famous dancer Maria Mercandotti Most Viewed Articles
achieved her first big success in England. Cendrillon was danced at the Paris Opéra over 100
times and chosen for the grand opening of the Bol'shoy Theatre in Moscow in 1823. Sor went » Jie, Li (b. 1981- China)
to Russia in that year with the ballerina Félicité Hullin, who danced the title role in the Moscow » Bach, Johann Sebastian (168...
production. In 1826 he returned to Paris, publishing there immediately six guitar compositions
probably written while he was in Russia and later his Méthode pour la guitare (1830) and
further compositions for the instrument. He continued to teach and play the guitar until his » Yang, Xuefei (b. 1977
death. » Dyens, Roland (b. 1955
Sor achieved fame as a concert performer on the guitar and is best known for his more than
Next Events
65 compositions for that instrument, which form an important part of the classical guitar
repertory. He took from Moretti the idea of playing on the guitar not merely chords but music » Zarabanda - Latin Harp and Cl...
in parts, and acknowledged his debt to Haydn and Mozart in matters of style. His Méthode has
been called ‘easily the most remarkable book on guitar technique ever written’ (Grunfeld,
182). As well as his guitar compositions, his songs and ballet music were admired throughout Did you know?
Europe. His vocal music influenced his guitar music, above all in its treatment of melody.
Brian Jeffery: 'Fernando Sor', Grove Music Online ed. L. Macy (Accessed [1/29/2007]) 1.800 unique visitors each day
Works for Guitar » Our forum contains nearly

25.000 posts!
26 Studies
http://www.classicalguitar.nl/sor_fernando.aspx 13-09-2008
Air Varie pour la Guitar

Jagdstueck » We have more than 600
La Candeur - Petite Reverie factbook items already!
March from Cendrillon
March from Cinderella » You can bookmark articles an
Minuet 1 view your own bookmarks.
Minuet 2
Minuet 3
Minuet 4
Theme Varie pour la Guitar
Variations on a Theme of Mozart
2nd Guitar Fantasia

Introduction
Rondo Allegretto
Deux Etudes de la Méthode

en Do Majeur - Andante C
en Do majeur C
Estudios
Estudio No. 01
Estudio No. 02
Estudio No. 03
Estudio No. 04
Estudio No. 05
Estudio No. 06
Estudio No. 07
Estudio No. 08
Estudio No. 09
Estudio No. 10
Estudio No. 11
Estudio No. 12
Estudio No. 13
Estudio No. 14
Estudio No. 15
Estudio No. 16
Estudio No. 17
Estudio No. 18
Estudio No. 19
Etudes
Etude No 11 in E minor
Etude No 13 in B flat major
Etude No 16 in D minor
Etude No 17 in C major
Etude No 18 in D major
Etude No 19 in A major
Etude No 2 in A major
Etude No 20 in A minor
Etude No 8 in C major
Op. 01 - Six Divertimentos 1st Set

1 Divertimento I - Andante
2 Waltz Allegretto
3 Larghetto
4 Andante
5 Theme & Variations Andante Sostenuto
6 Marcia
Op. 02 - Six Divertimentos 2nd Set

1 Tempo di Minuetto
2 Waltz
3 Andantino
4 Tempo di Minuetto
5 Waltz
6 Siciliana
Op. 03
(Complete)
1 Varied Air
2 Theme, Variations
3 Minuet in G
Op. 04 - 2nd Guitar Fantasia

(Complete)
Op. 05 - Six Petites Pieces

1 Menuet
2 Valse
3 Menuet
4 Allegro
5 Andante Largo
6
Op. 06
Study 03 in E/Em
Study 04 in G Allegretto
Study 05 in C Andante
Study 06 in A Allegro
Study 07 in D Allegro
Study 08 in C Andantino
Study 09 in Dm Andante
Study 10 in C Moderato - Maestoso
Study 11 in Em/E Allegro Moderato
Study 12 in A Andante
Op. 07
Deuxième Fantaisie
Op. 08 - Six Divertimentos 3rd Set

1 Menuetto
2 Walze
3 Andantino
4 Allegretto Scherzoso
5 Marcia
6 Walze
Op. 09
Var.Theme by Mozart
Op. 10
Fantaisie
Op. 11 - 2 Var Themes & 12 Menuets

Menuet 01 in G Andante
Menuet 02 in Gm Andante
Menuet 03 in G Maestoso
Menuet 04 in D Andante expressivo
Menuet 05 in D Andante Maestoso
Menuet 06 in A Andante Maestoso
Menuet 07 in Am Andante
Menuet 08 in A Andante con moto
Menuet 09 in Em Andante
Menuet 10 in E Andante con moto
Menuet 11 in F
Menuet 12 in B Flat Andante
Varied Theme I in C Andante
Varied Theme II in F 6th to F
Op. 12
Quatrième Fantaisie
Op. 13 - Six Divertimentos 4th Set
1 Tempo di Minuetto
2 Waltz
3 Andantino
4 Cantabile
5 Andante Pastorale
6 March
Op. 14
Grande Solo in D Major
Op. 15
1 Les Folies D'Espagne
2 Minueto
3 Sonata Seconda pour la Guitare
4 Thème Varié pour la Guitare
Op. 16 - Cinquième Fantaisie

(Complete)
Cinquième Fantaisie - Introduction
Cinquième Fantaisie - Theme, Variations, Coda
Op. 17 - Six Valtzes

1 Walze
2 Walze
3 Walze
4 Walze
5 Walze
6 Walze
Op. 18 - Six Valtzes

1 Walze
2 Walze
3 Walze
4 Walze
5 Walze
6 Walze
Op. 19 - Six Airs Choisis de l'Opera de Mozart Il Flauto Magico

1 Marche Religieuse
2 Fuggite o voi beltá fallace
3 Giu fan ritorno i Geny amici
4 O dolce harmonia
5 Se potesse un suono &c
6 Coeur - Grand Isi grand'Osiri
Op. 20 - Introduction and Theme Varie

Introduction
Theme Varie
Op. 21
La Despedida (“Les Adieux”)
Op. 22 - Grande Sonate

(Complete)
Adagio
Allegro
Minuetto
Rondo Alegreta
Op. 23 - Cinquième Divertissement

01 Valse
02 Allegretto
03 Valse
04 Allegretto
05 Minuet
06 Andante
07 Valse
08 Allegretto ma non troppo

09 Minuet
10 Allemande
Op. 24 - Huit Petite Pieces

1 Menuet Andantino lento
2 Menuet
3 Allegretto
4 Menuet Andante
5 Menuet Andante
6 Menuet Andante
7 Allegretto
8 Menuet Andante
Op. 25 - Deuxième Grande Sonate

(Complete)
Alegro
Andanto
Minueto
Theme
Op. 26
Introduction & Var. on "Que ne suis-je la fougère!"
Op. 27
Variations on “Gentil housard”
Op. 28
Introduction et Variations sur l'Air: Marlbroug
Op. 29
Study 13 in B Flat Andante Lento
Study 14 in F Andante Moderato
Study 15 in A Andantino
Study 16 in A Minor Lento assai
Study 17 in C Allegro Moderato
Study 18 in Em Andante
Study 19 in E
Study 20 in D 6th to D. Moderato
Study 21 in D Natural Harmonics Lento
Study 22 in E Flat Andantino
Study 23 in G Allegretto
Study 24 in Em
Op. 30
Septième Fantaisie
Op. 31 - 24 Progressive Lessons

No.01 Leçon I in C, Andante. 2/4
No.02 Leçon II in Am, Andante 2/4
No.03 Leçon III in D, Allegretto moderato 6/8
No.04 Leçon IV in B Minor, Andante 2/4
No.05 Leçon V in G, Major, Andantino 4/4
No.06 Leçon VI in E Minor, 4/4
No.07 Leçon VII in E, Allegretto 2/4
No.08 Leçon VIII in A Maj/Min, Andante 2/4
No.09 Leçon IX in C, Allegretto. 6/8
No.10 Leçon X in D Major, Cantabile. 3/4
No.11 Leçon XI in F, Moderato. 6/8
No.12 Leçon XII in D Minor, Andante. 4/4
No.13 Leçon XIII in C Major, Andante. 3/4
No.14 Leçon XIV in G Major, Andantino. 2/4
No.15 Leçon XV in D Major. 3/8
No.16 Leçon XVI in D Minor, Moderato. 2/4
No.17 Leçon XVII in C Major. 2/4
No.18 Leçon XVIII in B Minor, Moderato. 6/8
No.19 Leçon XIX in A, Andante. 2/4
No.20 Leçon XX in A minor, Andante allegro. 4/4

No.21 Leçon XXI in F, Andantino cantabile. 3/4
No.22 Leçon XXII in B Flat Major, Tempo di marcia. Moderato. 4/4
No.23 Leçon XXIII in E Major, Mouvement de priere religieuse. 2/2
No.24 Leçon XXIV in E Major, Allegretto moderato. 6/8
Op. 32 - Six Little Easy Pieces

No.1 in E Andantino
No.2 in E Waltz
No.3 in D/Dm Andante Pastorale
No.4 in D Mazurka
No.5 in Em Andante
No.6 in Em Galop
Op. 33 - Trois Pièces de Société

No.1 Moderato cantablile
No.2 Andante
No.3 Sicilienne
Op. 34 - L'Encouragement
(Complete)
Catabile
Theme & Variations
Waltz
Op. 35 - 24 Very Easy Lessons

Study #01 in C Major, Andante. 4/4
Study #02 in C Major, Andantino. 3/8
Study #03 in A Minor, Larghetto. 3/4
Study #04 in G Major, 3/4
Study #05 in G Major, Allegretto. 2/4
Study #06 in D Major 2/4
Study #07 in E Minor, Andante. 12/8
Study #08 in E Major, Allegretto. 3/8
Study #10 in F Major, 2/4
Study #11 in D Minor, Allegretto. 2/4
Study #12 in F, Andantino moderato. 6/8
Study #13 in C, Andante. 2/4
Study #14 in C/A Minor, Andante. 2/2
Study #15 in A Major, Allegretto. 2/4
Study #16 in D Minor, Moderato. 3/4
Study #17 in D, Moderato. 4/4
Study #18 in E Minor, Andantino. 2/4
Study #19 in C Major, Moderato
Study #20 in A Major, Tempo di minuetto. 3/4
Study #21 in A Major, Andante. 2/4
Study #22 in B Minor, 3/4
Study #23 in E Major, Andante. 2/4
Study #24 in E Minor, Allegro moderato. 4/4
Op. 36 - Trois Pièces de Société

No.1
No.2
No.3
Op. 37
Serenade
Op. 38 - Divertissement
Andante
Divertissement
Valse
Op. 39 - Six Walzes

No. 1
No. 2
No. 3
No. 4
No. 5
No. 6
Op. 40
Fantasia: Intro. & Var. on "Ye banks and braes"
Op. 41 - Les Deux Amis

(Complete)
Introduction - Andante Largo
Theme & Variations
Op. 42 - Six Petites Pieces

1 Cantabile
2 Valse
3 Andantino
4 Valse
5 Moderato
6 Valse
Op. 43 - Mes Ennuis Six Bagatelles

1 Andantino
2 Allegretto
3 Andante Cantabile
4 Mazurka
5 Andante
6 Valse
Op. 44 - 24 Little Pieces

No. 01 in C 4/4 Andante
No. 02 in C 2/4 Allegretto
No. 03 in C 3/4 Andantino
No. 04 in C 2/4 Allegretto Moderato
No. 05 in C 3/8 Andantino
No. 06 in G 3/4 Moderato
No. 07 in G 2/4 Andante Allegro
No. 08 in G 2/4 Allegretto
No. 09 in G 4/4 Andantino
No. 11 in E Minor 4/4 Andante
No. 12 in E Minor 6/8 Andantino
No. 13 in E Minor 3/8 Allegretto
No. 14 in D 3/4 Tempo di minuetto moderato
No. 15 in D 2/4 Andante
No. 16 in D 2/4 Andante
No. 17 in D Minor 3/4 Cantabile
No. 18 in D Major 4/4 Marche
No. 19 in D 6/8 Allegretto
No. 20 in A 2/4 Andantino
No. 21 in A 3/4 Andante
No. 22 in A Minor 2/4 Andantino
No. 23 in A Minor 6/8 Allegro moderato
No. 24 in A 3/8 Valse
Op. 44 bis - Six Valses Facile

Valse 1
Valse 2
Valse 3
Valse 4
Valse 5
Valse 6
Op. 45 - Voyons si c'est ça

1 Andantino
2 Allegretto
3 Andante
4 Valse
5 Andante
6
Op. 46 - Souvenir d'Amitié, Fantasie

(Complete)
Allegretto
Andante Moderato
Andantino
Op. 47 - Six Petite Pieces Progressives

1 Andante
2 Allegretto
3 Andante
4 Allegretto
5 Cantabile
6 Valse
Op. 48 - Est-ce bien ça?

1 Marche
2 Valse
3 Menuet avec Variations
4 Valse
5
6 Rondeau Allegretto
Op. 49 - Divertissement Militaire

(Complete)
Allegretto & Trio
Andante
Marche & Trio
Op. 50 - Le Calme, Caprice

Le Calme, Caprice
Op. 51 - a la bonne heure, Six Valses

1 Valse
2 Valse
3 Valse
4 Valse
5 Valse
6 Valse
Op. 52
Fantaisie Villageoise
Op. 53
Le premier pas vers moi Petit
Op. 54
Morceau de Concert
Op. 54 bis
Fantaisie
Op. 55 - Trois Duos Facile et Progressifs

No.1
No.2
No.3
Op. 56
Souvenirs d'une Soirée à Berlin
Op. 57 - Six Valses et un Galop

Galop
Valse No1
Valse No2
Valse No3
Valse No4
Valse No5
Valse No6
Op. 58
Fantaisie
Op. 59
Fantaisie Elegiaque
Op. 60 - 25 Progressive Lessons

No. 01 in C 4/4
No. 02 in C 3/4
No. 03 in C 4/4
No. 04 in C Minor 3/4
No. 05 in A minor/Maj 6/8
No. 06 in C 2/4
No. 07 in C 3/8
No. 08 in C 4/4
No. 09 in C 4/4
No. 10 in C 4/4
No. 12 in G 2/4
No. 13 in C 2/4
No. 14 in E Minor 3/4
No. 15 in E 6/8 Allegro
No. 16 in G 2/4 Andantino
No. 17 in C 2/4 Allegro Moderato
No. 18 in A Minor 4/4
No. 19 in G 6/8
No. 20 in B Minor 2/4
No. 21 in C 6/8 Allegretto
No. 22 in E Minor 2/4 Allegretto moderato
No. 23 in A 2/4 Andantino
No. 24 in D Minor 4/4 Allegro moderato
No. 25 in D (Harmonics) 6/8 Andante cantabile. 6th to D
Op. 61 - Trois Petits Divertissements

No.1
No.2
No.3
Op. 62
Divertissement pour deux Gitares
Op. 63 - Souvenir de Russie

(Complete)
Allegretto
Introduction - Andante Moderato
Theme - Cantabile
Variations 1-9
03-10-2008 Fiestas, Música y Danzas: Festival Jóv…
BUSCAR BLOG MARCAR BLOG Siguiente blog» Crear un blog | Acceder
Fiestas, Música y Danzas

Sección del blog de GOLPE TIERRA, Red Peruana de Cultura
jueves 28 de febrero de 2008

Festival Jóvenes Talentos de la
Guitarra peruana
Lunes 21: Leonardo Cossío. Gonzalo Medina Solano, Aarón Alfonso Alva,
Celín Sergio García.
Archivo del blog
▼ 2008 (29) LEONARDO ABRAHAM COSSÍO LUNALeonardo Cossío (1984) empezó a
▼ abril (3) tocar la guitarra a los nueve años de edad. A los trece años ingreso en
Misa a Félix Pasache 20 de abril 3:0 primer puesto en el orden de méritos a la especialidad de guitarra
0 PM. Callejó... clásica en el Conservatorio Nacional de Música, donde estudia con el
Tradiciones de Chiclayo al festival profesor Óscar Zamora. Desde entonces, por su destacado rendimiento
folklórico de ... académico el CNM le otorga una beca de estudios. Desde el año 2006
Programación del I Festival del
realiza estudios con el maestro Ricardo Barreda. Al mismo tiempo recibe
Cajón peruano
clases de Laúd e interpretación de música antigua con la maestra María
► marzo (24) Eugenia Codina. A los quince años realizó su primer recital como solista.
► febrero (2) En el año 2003 ofreció un recital en la iglesia San José el Viejo
(Guatemala). Ha participado en cursillos y clases maestras tales como
Pablo Márquez, Lorenzo Micheli, Ernesto Mayhuire, Frank Bungarten,
Enlaces de interés Jesús Castro Balbi, Luis Orlandini, Tom Patterson etc. También ha
Cajón peruano participado en el Festival Nacional de Guitarra Tacna 2001, y en
Charango Perú festivales internacionales como Musicampus 2007 (Córdoba-Argentina) y
el III Seminario Internacional de Guitarra (Ibagué-Colombia).
GONZALO MARTÍN MEDINA SOLANOGuitarrista Arequipeño (1980); inicia

su carrera artística a la edad de 16 años; autodidacta en su estilo e
impulsador de las diferentes melodías de la música peruana autóctona.
Ingresó a la Universidad Nacional de San Agustín en la especialidad de
música. Recibió clases de los maestros Alejandro Dávila, Jorge Herrera
Santander, Manuelcha Prado, Miguel Mansilla Guevara, Raúl García
Zárate y asistió a clases maestras de Óscar Zamora y Luis Malca. En
julio de 2000 participó en el I Festival Nacional de Guitarra Clásica, en
homenaje a "Federico Gerdes" (Tacna). Asimismo, participó en elXIII
Festival Internacional de Guitarra del ICPNA, en el año 2002; en el I
Festival Internacional de Guitarra Arequipa 2003, 2005 y 2006. Entre sus
reconocimientos, se encuentra la obtención del 2º puesto en el I
Concurso de Guitarra 2003 organizado por la Alianza Francesa y la
http://golpetierramusicaydanzas.blogs… 1/3
Escuela de Artes de la UNSA el día 6 de noviembre de 2003; primer
puesto en el II Concurso de Guitarra 2004 (Alianza Francesa y la Escuela
de Artes UNSA); Y ganó el Primer Puesto en el Concurso de Guitarra
Arequipeña organizado por el concejo distrital de Cayma y Centro
Cultural Chuklla en julio de 2006.
AARÓN ALVANació en Lima. Inició sus estudios de guitarra clásica con el

profesor Omar Vargas. Posteriormente, en 2002 ingresó al
Conservatorio Nacional de Música, estudiando con el maestro Claudio
Tello. Ha recibido clases maestras de los guitarristas Luis Orlandini
(Chile), Sergio Natali (Argentina), Carlos Groisman (Argentina), Ernesto
Mayhuire (Perú), Diana Kalvite (Alemania), Eva Beneke (Alemania) y
Miguel Bonachea (Cuba). Durante el año 2006 recibió clases de guitarra
clásica con Ernesto Mayhuire. Se ha presentado en conciertos como
solista y como integrante del Conjunto de Guitarras del Conservatorio.
Actualmente estudia en la sección superior del CNM bajo la dirección del
maestro Eduardo Suárez.
CELÍN SERGIO GARCÍA ESPINOZAInicia sus estudios de Pedagogía y

Guitarra, con el maestro Eleodoro Mori, en la Escuela de Música "Zoltan
Kodaly". Luego ingresó al Conservatorio Nacional de Música, a la
especialidad de Educación Musical, optando luego por la especialidad de
Guitarra en la que cursa actualmente el octavo ciclo, bajo la tutela del
maestro Ricardo Barreda Buckingham. Asimismo, ha participado en
diversos conciertos organizados por el Conservatorio Nacional de Música
como solista, en ensamble y en conjunto; además, ha participado en
clases maestras con los maestros Scott Borg, Luis Orlandini, Frank
Bungarten y Ernesto Mayhuire. Recientemente, integró la delegación
peruana que participó en el Tercer Seminario Iberoamericano de
Guitarra 2007 realizado en Ibagué - Colombia, que contó con la
participación del maestro Manuel Barrueco.
PROGRAMAS
LEONARDO COSSÍO-Estudio Op.29 N.17 Fernando Sor (1778-1839)-

Reverie Op.19 Giulio Regondi (1822-1872)-Due Canzoni Lidie Nuccio
D'angelo (1946)
GONZALO MARTÍN MEDINA SOLANO Qashua de Chuschi - Manuelcha
PradoYanahuara (Pampeña arequipeña) Arreglo de Gonzalo
MedinaPajarillo Errante Arreglo de Raúl García ZárateMi franqueza
(Huayno del Centro) Arreglo de Raúl García Zárate
AARÓN ALVA Suite Antigua: Preludio - Guido SantorsolaVariaciones
sobre un tema de Paisiello - Fernando Sor
CELÍN SERGIO GARCÍA ESPINOZA 1. Homenaje a Toulouse-Lautrec -
Eduardo Sainz de la Maza (1903-1982)2. Tonadilla sobre el nombre de
Andrés Segovia Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)3. Preludio y
danza - Julián Orbón (1925-1991)
Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). 7:30 p.m.

INGRESO LIBRE
(La nota de prensa pertenece a los organizadores. La hizo llegar Marcela

Cornejo, suscrita a la red. Difundida a la red el 20 de enero de 2008, con
fines estrictamente culturales)
Publicado por Golpe Tier r a en 16:56
Entrada más reciente Página principal Entradas antiguas
, en una c Francisco de Asís Tárrega Eixea nació en Vila-real, el 21 de Noviembre de 1852asa
situada junto al santuario de San Pascual Baylón. Su padre, Francisco Tárrega Tirado, y su madre,
Antonia Eixea Broch, trabajaban como caseros para las Madres Clarisas.
Debido a la ocupación de sus padres, el pequeño Francisco era cuidado por una asistenta. En
cierto momento, Francisco se escapó de su cuidadora, cayendo a un canal de riego cercano a la
casa. Esto le causó un fuerte shock que dañó sus ojos para siempre.
Su padre pensó que Francisco podría perder completamente la vista, de manera que se
trasladaron a Castellón para que asistiera a clases de música y, en caso de quedar ciego, pudiera
ganarse la vida tocando algún instrumento. Fue curiosamente un músico ciego, Eugeni Ruiz, quien
impartió a Tárrega sus primeras lecciones musicales. Y otro ciego, Manuel Gonzalez, también
conocido por "El cego de la Marina" fue quien lo inició en el mundo de la guitarra. Este se ganaba
la vida tocando dicho instrumento, y sabía muy bien todos los trucos para animar la generosidad
del público, secretos que enseñó al joven Tárrega.
En 1862, el famoso concertista Julián Arcas dió un concierto en Castellón y tuvo la oportunidad de
escuchar tocar al joven. Quedó tan impresionado por su habilidad que recomendó a su padre que
lo enviara a Barcelona para mejorar sus estudios musicales. De este modo, Tárrega se desplazó a
esta cuidad, pero pronto abandonó la casa de los familiares en donde residía y se unió a un grupo
de jovenes músicos, tocando en tabernas y cafeterías para ganar algún dinero, en lugar de asistir
al conservatorio. Su padre se enteró de esto, y fue a Barcelona para traer a Tárrega de vuelta a
casa.
La situación económica fuerza a Tárrega a contribuir a los ingresos

familiares, de manera que tras varios conciertos en pueblos vecinos,
consigue una plaza como pianista en el Casino de Burriana. Durante
este tiempo, alterna su trabajo de pianista con una valiente defensa de la
guitarra. Un rico hombre de negocios, Antonio Canesa, costea un viaje
de Tárrega a Madrid para mejorar sus conocimientos en el Conservatorio
Nacional de Música. Cuando llega allí, lo hace llevando su primera
guitarra de calidad, fabricada por Antonio Torres, de Sevilla, y que se
convertirá en su preferida para siempre.
Los años de estudiante son difíciles. El piano es el instrumento de moda,

mientras que la guitarra ha perdido su anterior prestigio, cayendo a lo
más bajo en la escala de instrumentos. Siendo considerada inapropiada para los conciertos, su
papel estaba reducido al de mero acompañamiento de cantantes.
Fue en el mismo Conservatorio Nacional de Música donde, habiendo visto la

gran calidad de Tárrega con la guitarra en un concierto, su profesor Arrieta lo
abrazó y le dijo: "La guitarra te necesita, y tu has nacido para ella". Desde
ese preciso instante, abandona su carrera de piano y se concentra
exclusivamente en su instrumento preferido.
Durante el invierno de 1880, Tárrega sustituye a su amigo y guitarrista Luis de

Soria en un concierto en Novelda (Alicante), ciudad donde conoce a su futura
esposa, Maria Rizo.
Su fama comienza a crecer y su sentimiento interpretativo cautiva a las audiencias. En 1881 se

desplaza a Francia. Después de un maravilloso concierto en Lyon, llega a Paris donde conoce a
los personajes más importantes de la época. Actúa en varios teatros, siendo invitado a tocar para
la Reina de España, Isabel II, y prosigue su viaje hacia Londres. De allí vuelve a Novelda para
contraer matrimonio con su prometida Maria Rizo.
La nueva familia se traslada a Madrid, donde su primera hija, Maria Josefa, nace y, al poco, fallece.
Después se establecen en Barcelona, y desde ahí viajan a multitud de lugares para ofrecer sus
conciertos. Es el periodo de madurez musical de Tárrega. Realiza frecuentes giras: Perpiñán
(Francia), Cádiz (España), Niza (Francia), Mallorca (España), París, Valencia, ....
En Valencia conoce a una dama que influiría en su carrera: Conxa Martinez, rica viuda que lo toma
bajo su protección artística, prestándole a él y su familia una casa en Sant Gervasi (Barcelona). Allí
es donde Tárrega compone la mayoría de sus más famosas obras maestras.
De vuelta de un viaje a Granada escribe el trémolo "Recuerdos de la Alhambra", y estando en

Algeria le llega la inspiración para componer "Danza Mora". Allí conoce al compositor Saint-Saens
y más tarde, en Sevilla, escribe la mayoría de sus "Estudios", dedicando a su querido amigo y
compositor Bretón la bella composición "Capricho Arabe".
Sin embargo, Tárrega no se sentía satisfecho con el sonido que estaba obteniendo de su guitarra
y, a los 50 años, en 1902, decide jugarse su propio prestigio y comienza a cortar sus uñas poco a
poco hasta hacerlas casi desaparecer bajo la piel de los dedos, que se endurece hasta obtener ese
dulce sonido característico de su escuela.
Continúa sus grandes conciertos: Bilbao en España, Génova, Milán, Florencia, Nápoles y Roma en
Italia. En este país demuestra su incomparable maestría, tal como reflejan las crónicas, haciendo
multitud de amigos y admiradores.
Pero incluso la fama no puede cambiar la personalidad de Tárrega. Hombre sensible y cariñoso,
sigue abriendo las puertas de su casa a todos sus amigos sin tener en cuenta su condición social.
Tárrega era una persona tímida que prefería los conciertos de ambiente familiar, con un reducido
número de asistentes, a los grandes teatros. Esta forma de ser le hizo gastar la mayoría del dinero
que había ganado, hasta el punto que su hermano Vicente fue quien ayudó a salir adelante a la
familia dando clases de guitarra a los alumnos de Tárrega cuando éste
se hallaba de gira.
Pero la suerte no está del lado de Tárrega y en Enero de 1906 una

hemiplegia deja paralítica la mitad izquierda de su cuerpo. La
recuperación fue lenta y penosa. La larga enfermedad vació las arcas
familiares, y sus muchos amigos demostraron que lo eran devolviéndole
los favores que les había hecho Tárrega en tiempos mejores. Así,
organizan una serie de conciertos bimensuales, las "Audicions Tárrega", en las que sus amigos
pagaban al maestro por sus interpretaciones.
Tárrega se recupera e inicia de nuevo sus giras. En Octubre de 1908 siente nostalgia y vuelve a
Castellón. De ahí se desplaza a Novelda en 1909, volviendo a Valencia, Cullera y Alcoi para
ofrecer algunos conciertos. En Picanya compone su última obra, "Oremus", fechada el 2 de
Diciembre. El 3 de Diciembre se siente mal y vuelve a Barcelona, permaneciendo en su casa de la
calle Valencia hasta el 15 de Diciembre de 1909 de madrugada, en que fallece.
Sus restos reposan en el cementerio de Castellón, en donde puede visitarse su panteón.
Gal
Classicalguitar.nl - View article - Tárrega, Francisco (1854-1909 Spain) Página 1 de 3
Home » Composers » Tárrega, Francisco (1854-1909 Spain) Login
Tárrega, Francisco (1854-1909 Spain)

Login

Sign up / register
Navigation
(b Villarreal, Castellón, 21 Nov 1852; d Barcelona, 15 Dec 1909). Spanish guitarist and Ads by Google
composer. When he began the study of the classical guitar with Julian Arcas in 1862, the
instrument was at a low ebb throughout Europe, overshadowed by the piano. Tárrega's father
insisted that the boy study the piano as well, and he became accomplished on both Flamenco Guitar
instruments at an early age. In 1869 he had the good fortune to acquire an unusually loud Classical Station
and resonant guitar designed and constructed by Antonio Torres, the famous luthier, then
Piano Sheet Music
living in Seville. With this superior instrument Tárrega was to prepare the way for the rebirth
of the guitar in the 20th century. He entered the Madrid Conservatory in 1874, and received a
thorough grounding in theory, harmony and the piano. By 1877 he was earning his living as a Newest Articles
music teacher and concert guitarist; he gave recitals in Paris and London in 1880, and was
hailed as ‘the Sarasate of the guitar’. He married María Josepha Rizo in 1881 and they settled » Kueffner, Joseph (1776
in Barcelona in 1885. Within a few years he displayed a repertory that included, besides his » Marschner, Heinrich (1795 ...
own compositions in the smaller forms, piano works by Mendelssohn, Gottschalk, Thalberg » Cottin, Alfred (1863
and others arranged for the guitar. The Spanish ‘nationalist’ composers, Albéniz and
Granados, were his friends; many of their works were first transcribed for the guitar by him.
He also adapted movements from Beethoven's piano sonatas (including the Largo of op.7, the » Bonilla-Chavez, Carlos (192...
Adagio and Allegretto from the ‘Moonlight’ Sonata) and half a dozen preludes of Chopin.
During the years 1885–1903, Tárrega gave concerts throughout Spain. He toured Italy in Most Viewed Articles
1903. At the height of his fame, in 1906, he suffered a paralysis of the right side from which
he never fully recovered. He did, however, appear publicly, and to loud applause, in 1909. » Jie, Li (b. 1981- China)
Tárrega's influence on the 20th century, through pupils who included Emilio Pujol, Maria Rita
Brondi and Josefina Robledo, has been tremendous. His compositions for solo guitar, not all of
which have been published, comprise approximately 78 original works and 120 transcriptions; » Yang, Xuefei (b. 1977
he also made 21 transcriptions for two guitars. Among his most famous solos are Recuerdos » Dyens, Roland (b. 1955
de la Alhambra (a tremolo study), Capricho árabe and Danza mora.
Next Events
Thomas F. Heck: 'Francisco y Eixea Tárrega', Grove Music Online ed. L. Macy (Accessed
[1/29/2007]) » Zarabanda - Latin Harp and Cl...
Works for Guitar

Did you know?
12 Studies for guitar
Adelita » That we have an average of
Alborada 1.800 unique visitors each day
Andalusian Dance
Andante (Mozart, Wolfgang A.) » Our forum contains nearly
Au soir 25.000 posts!
Ave Maria (Bach, , J.S.)
http://www.classicalguitar.nl/tárrega_francisco.aspx 13-09-2008
Biedny Valbuena (Japanesse Polka)

Cajita de Musica » We have more than 600
Canzonetta from Quartet Opus 12 factbook items already!
Capricho Arabe
Danza Mora » You can bookmark articles an
Danza odalisca view your own bookmarks.
El Columpio
El pobre valbuena
El Ratón
Endecha
Endecha Oremus (Prelude in D minor)
Estudio brillainte de Alard
Estudio de Velocidad
Estudio en arpegios
Estudio en forma de Minuetto
Estudio en mi (E)
Estudio Inspirado de J. B. Cramer
Estudio No. 2
Estudios petit minuet
Estudios sobre un tema de Mendelssohn
Estudios sobre un tema de Wagner
Etude in Em
Etude in the form of minuet
Étude sur une gigue de J.-S. Bach
Fanfare
Fantasia de marina (Arrieta)
Fantasia on themes from La Traviata
Gran Jota
Gran Vals
Isabel
La Alborada
La Cartagenera
La Mariposa
La Paloma
Lagrima
Las dos Hermanitas
Malagueña
Manchegas
Maria (Gavotte)
Marieta
Mariposa
Mazurka
Mazurka Op.33 No.4 (Chopin, Frédéric)
Minuet
Minuet (Händel, Georg)
Minuet by F. Schubert
Minuetto
Nocturne Op.9 No.2 (Chopin, Frédéric)
Opere per chitarra by Verdi
Oremus
Paquito
Pavana
Pepita
Prelude in A
Prelude in D
Prelude in D minor
Prelude No. 1 (D minor)
Prelude No. 2 (A Minor)
Prelude No. 3 (G major)
Prelude No. 4 (E major)
Prelude No. 5 (E major)
Prelude No. 6
Prelude No. 7
Prelude No. 8
Prelude No. 9
Preludio en mi mayor
Preludio en re mayor(1)
Preludio en re mayor(2)
Preludio inpromptu
Recuerdos de la Alhambra
Romance (Schumann, Robert A)
Rosita, Polka
Scherzo de la sonate Op.2 No.2 (Beethoven, Ludwig van)
Sueño
Sueño (Mazurka Conchita)
Tango
Tango dor Pasa
Tango dor Passa
The Carnival of Venice
Two Sisters
Vals en la mayor
Vals en re mayor
Vals las dos hermanas
Vals sobre un tema de Strauss
Valse in D minor
Variations on a jota theme
Variations on the Carnival of Venice
Venetian boat song
Opus 28 - Chopin Preludes

Preludio No. 04
Preludio No. 06
Preludio No. 07
Preludio No. 11
Preludio No. 15
Preludio No. 20
Biography Página 1 de 1
Frederick Noad
Guitarist, lutenist, author and teacher, Frederick Noad grew up in England. Originally trained on the
violin and piano he took up the guitar in his early teens.
After graduating from Oxford he came to California in 1957 to organize a story department for the J.
Arthur Rank Organization in Hollywood. When the film company suffered some setbacks and had to
curtail its U.S. plans Noad decided to stay on. Soon after he was offered a job playing the guitar, which
had become a favourite avocation, and he began to teach and to write for the instrument as well.
Thus began a long and happy (if unexpected) musical career. At this time he studied composition with
Mario Castelnuovo-Tedesco at the latter's home in Beverly Hills and attended master classes of Andres
Segovia and Julian Bream as a performer. Noad's first book, "Playing The Guitar" became a paperback
best seller in the sixties, and this success lead to a succession of further instruction books and
anthologies (listed below).
In 1966 Noad launched the award winning TV series "Guitar with Frederick Noad" for PBS The
programs were enthusiastically received from coast to coast, and were credited with introducing 100,000
new players to the instrument. The currently running educational television.series is a colour remake of
the original with the benefit of the latest electronic techniques .
Noad has been a faculty member of the University of California, Irvine, and the California Institute of
the Arts. He has performed as a soloist, as part of a duet team, in concert with a lyric tenor and also as a
continuo player in early opera. In addition to the guitar he plays the lute and theorbo.
Fred Noad died, unexpectedly, on September 13, 2001
Back to home page | Videos | Books(InstructionMethods) | Books(Collections,Studies,Songs) | Software

| Visit D&H Sales? |
Copyright © 1996 Frederick Noad
http://www.noad.com/Biog.htm 29-09-2008
06-10-2008 Gabriel Estarellas
Nacido en Palma de Mallorca, Gabriel Estarellas está considerado como el heredero de la
escuela española de la guitarra. Con casi 200 estrenos mundiales, 17 discos grabados y varias
composiciones, como sus conocidos "Diez Estudios de Virtuosismo" , Gabriel Estarellas es un
punto de referencia del instrumento. En 2004 se le concedió el Premio Trujamán , el más
importante de guitarra a nivel nacional y que se otorga por el conjunto de su trayectoria. Ha
ganado numerosos concursos internacionales, entre los que destacan el "Viotti" en Italia,
"Ramírez" en Santiago de Compostela y el "Francisco Tárrega" en Benicasim.
Ha actuado en relevantes Festivales Internacionales, entre los que destacamos los de

Stresa, París, Santander, Pollensa, Alicante, Santiago de Compostela, "Andrés Segovia" en
Madrid, Córdoba, Puerto Rico, Cuba y Texas Music Festival. Ha actuado como solista con la
English Chamber Orchestra, London Mozart Players, Orquesta de Cámara de París, Orquesta
Nacional de España, Orquesta de la RTVE , Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta
Comunidad de Madrid, Filarmónica de Minsk, Nacional de Cuba, Orquesta Sinfónica de Puerto
Rico, Camerata de Houston, Orquesta Reina Sofía, Filarmónica de Galicia, Sinfónicas de
Málaga, Murcia, Castilla y León, Baleares, Orquesta de Cámara Española, etc. bajo la
dirección de Enrique García Asensio, Odón Alonso, Leo Brouwer, Uros Lajovic, Christian
Florea, Aldo Ceccato, José Collado, Arturo Tamayo, Leo Krämer, Víctor Pablo Pérez, Edmon
Colomer, Antoni Ros Marbá, David Parry, Salvador Brotons, Manuel Galduf, José de Eusebio,
entre otros. Ha dado recitales por toda Europa, Centro-América, Asia y Estados Unidos.
Ha colaborado estrechamente con casi todos los grandes compositores españoles del siglo
XX, que le han dedicado y escrito específicamente para él. Entre sus estrenos mundiales
destacan el Concierto de Benicasim de Leo Brouwer, Concierto del Agua de Tomás Marco,
Concierto de Gibralfaro de Antón García Abril, Concierto Poético de Claudio Prieto, Música de
Corte de Alexandre Tansman, Concierto de Bellver de Valentín Ruiz, Concierto Cervantino de
Gabriel Fernández Álvez y el Concertante de Xavier Benguerel.
Ha grabado numerosos discos de compositores actuales, entre los que destacan la integral
para guitarra sola y guitarra y orquesta de Antón García Abril; integrales de Tomás Marco,
Claudio Prieto, Ángel Barrios, Bernardo Juliá y Gabriel Fernández Álvez, así como obras de
Luis de Pablo, Cristóbal Halffter, Goffredo Petrasi, Miguel Alonso, Agustín Bertomeu, Carmelo
A. Bernaola, José Luis Turina , Antón Larrauri, Salvador Brotons, etc.
Es Catedrático de Guitarra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
http://www.gabrielestarellas.com/pag… 1/1
Gabriel Estarellas - Wikipedia, la enciclopedia libre Página 1 de 2
Gabriel Estarellas
Gabriel Estarellas guitarrista clásico nacido en Palma de Mallorca es uno de los mejores interpretes
actuales. Su primer acercamiento a la guitarra fue a los 10 años cuando iba al colegio La Salle en la
misma ciudad donde nació.
Ha ganado numerosos premios, entre ellos; Premio Trujaman (reconocimiento a una carrera), Viotti en
Italia, Premio Ramírez en Santiago de Compostela y Francisco Tárrega en Benicasim.
También ha contado con el apoyo de importantes compositores como Leo Brouwer, Antón García Abril,
Alexandre Tansman...
Formaciones con las que ha actuado:
■ English Chamber Orchestra

■ London Mozart Players
■ Orquesta de Cámara de París
■ Orquesta Sinfónica de Puerto Rico
■ Orquesta Nacional de España
■ Orquesta de la Radio Televisión Española
■ Orquesta Sinfónica de Madrid
■ Orquesta Reina Sofía
■ Orquesta de Cámara Española
Actualmente es catedrático de guitarra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Contenido
■ 1 Discografía y composiciones
■ 1.1 Discos
■ 1.2 Composiciones
Discografía y composiciones
Ha grabado 17 discos y compuesto numerosas obras como "Diez estudios de virtuosismo"
Discos
■ Manuel Moreno-Buendía: Integral de Guitarra y Orquesta
■ Tomás Marco: Concierto del Agua
http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Estarellas 29-09-2008
Gabriel Estarellas - Wikipedia, la enciclopedia libre Página 2 de 2
■ Claudio Prieto: Obra para Guitarra

■ Seis Sonatinas para Guitarra
■ Obras para guitarra de Bernardo Juliá
■ Música Contemporánea Española e Italiana para Guitarra
■ Ángel Barrios: Obra completa para guitarra
■ Antón García Abril: Integral de los conciertos para guitarra y orquesta
■ Gabriel Fernández Alvez: Obra completa para guitarra
■ Antón García Abril: Obra integral para guitarra sola
■ Tomás Marco: Obra completa para guitarra sola
■ La guitarra española 1991 "SONATAS"
Composiciones
■ Diez estudios de virtuosismo
■ Homenaje a Marcel Proust
■ Fantasía para una dama
■ Seis sonatinas
Enlaces externos
Página oficial (http://www.gabrielestarellas.com/) (en castellano e inglés)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Estarellas"
Categorías: Guitarristas de España | Músicos de las Islas Baleares
Derechos de autor).
Foundation, Inc.
http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Estarellas 29-09-2008
Classicalguitar.nl - View article - Villa-Lobos, Heitor (1887-1959 Brazil) Página 1 de 3
Home » Composers » Villa-Lobos, Heitor (1887-1959 Brazil) Login
Villa-Lobos, Heitor (1887-1959 Brazil)

Login

Sign up / register
Navigation
Biography
Advertisement
"There is a fundamental difference between the way one pronounces names in Spanish and
Portuguese (actually Brazilian......., although technically the language is Portuguese I myself Ads by Google
always say that I speak BRAZILIAN....and the diplomats usually like the distinction.) Anyway, Classical Guitar Music
Villa-Lobos was a carioca, from Rio de Janeiro, where one speak the most "Brazilian
Portuguese" imaginable. Flamenco Guitar
Classical Station
"The correct way to pronounce it is: Piano Sheet Music
"Vila - Veelah (where the lsounds just like an l in, say, love or life and the a is open mouthed,
so to speak) Lobos- like it reads but where the final s sounds like a slight whistle." Brazilian Newest Articles
pianist Ricardo Peres
The "wolf" in Villa-Lobos apparently comes from an originally Spanish surname, so it probably » Marschner, Heinrich (1795 ...
relates to a European animal. But as Villa-Lobos felt so strong an identity as a Brazilian, he » Cottin, Alfred (1863
was probably aware of the beautiful animal pictured above, the Lobo-Guará, or Maned Wolf. » Hidrobo, Homero (1939
This animal is threatened with extinction; Brazil's zoos and various Government and
environmental groups are working to re-introduce wolves into their natural habitat.
Heitor Villa-Lobos was born in Rio de Janeiro on March 5, 1887. Learning music from his Most Viewed Articles
father, who was a widely-read, highly-cultured amateur of music (and a librarian[1] ), Villa
Lobos by the turn of the century had turned himself into a professional musician. He earned » Jie, Li (b. 1981- China)
his living as a cafe musician; his instrument was the cello. » Bach, Johann Sebastian (168...
Taruma Falls, Amazonia State In 1905 Villa-Lobos made the first of his trips to Brazil's north-
eastern states, to collect folk music. Such trips would continue in the future, though Villa-
Lobos spun a web of mystery around them; his own testimony of adventures with the » Dyens, Roland (b. 1955
cannibal tribes of the North-East is not always trustworthy. [2]Afterwards, he studied at the
National Institute of Music in Rio de Janeiro, though his compositional style never conformed Next Events
to any academic norms. His music remained always personal and idiosyncratic. As Villa-Lobos
himself said many years later: "My music is natural, like a waterfall." Also: "One foot in the » Zarabanda - Latin Harp and Cl...
academy and you are changed for the worst!" [3]
After another ethno-musicological trip to the Amazonian interior in 1912, Villa-Lobos returned Did you know?
to Rio de Janeiro. There, on November 13, 1915, he turned the city on its ear with a concert
of his new music. By 1923, he had attracted enough official favour to win a government grant » That we have an average of
to study in Paris. On his return in 1930, Villa-Lobos was made director of music education in 1.800 unique visitors each day
Rio de Janeiro.
Thus began Villa-Lobos' glorious second career: pedagogue of music for his country. He 25.000 posts!
designed a complete system of musical instruction for generations of Brazilians, based upon
http://www.classicalguitar.nl/villa_lobos_heitor.aspx 13-09-2008
Brazil's rich musical culture, and rooted in a deep and always explicit patriotism. He composed
choral music for huge choirs of school children, often adaptations of folk material. His legacy » We have more than 600
in the Brazil of today, even amongst new generations brought up with the samba-schools or factbook items already!
MTV, is a strong feeling of pride and love, intertwined with similar feelings for their country.
This is surprising, considering that this is a "classical" composer dead now for more than 35 » You can bookmark articles an
years; a North American parallel would be hard to find. view your own bookmarks.
In 1944, Villa Lobos made a trip to the United States to conduct his works, to critical and even
some popular acclaim. Important new works were commissioned by American orchestras, and
he even wrote a movie score for Hollywood, for the interesting 1945 film The Green Mansions.
The 1940's were a period of triumph on an international scale. As a composer and conductor
of his own music, Villa Lobos was lionized from Los Angeles to New York to Paris. In spite of
his world travels, his home was always in Rio de Janeiro. There he died, on November 17,
1959.
One side at least of the character of Villa-Lobos the man is apparent in the many pictures that
remain: so often in candid snaps Villa-Lobos has a cigar in one hand, and a glass of what
seems likely to be strong drink in the other. He's usually smiling, probably at an amusing
story he's just concocted about his trips up-river.
Julian Bream, master interpreter of Villa-Lobos' guitar music, gives this personal reminiscence
[4]:
"Villa-Lobos was larger than life, quite extraordinary. He didn't seem to be a composer. He
wore loud checked shirts, smoked a cigar, and always kept the radio on, listening to the news
or light music or whatever. Villa-Lobos wasn't refined in the intellectual sense, but he had a
great heart."
© 1997-8 Dean Frey.

Text Copied from http://www.rdpl.org/villa/biog.html a web site that is no longer maintained
--------------------------------------------------------------------------------
[1] His father worked at the National Library in Rio de Janeiro. See Lisa M. Peppercorn's article "Villa-
Lobos, father and son," in her Villa Lobos: collected studies, 1992, p. 28. I'm collecting, for my kids'
eventual use, the names of great people whose parents were librarians. So far I have Villa Lobos, the
amusing Canadian novelist Farley Mowat, Canadian broadcaster Peter Gzowski and Microsoft co-founder
Paul Allen. (Picture: the National Library in Rio de Janeiro.)
[2] For the lowdown on just what Villa Lobos was up to in the jungle, see Lisa M. Peppercorn's article
"Villa-Lobos's Brazilian excursions," in her Villa Lobos: collected studies, 1992, p. 25. Her conclusion:
"He was a courageous man, enterprising, energetic and audacious, an indefatigable, venturesome
person all through his life. It is not impossible that he undertook at least part of these trips about which
he boasted."
[3] As quoted in R. Gustafson's lovely remembrance of the last decade of Villa Lobos' life, "Villa-Lobos
and the man-eating flower: a memoir." Musical Quarterly, 75:1-11, Spring 1991. The quotes are from p.
1 and p. 2.
[4] Quoted in Crampton, R., "Peace in limitations..", Vol. 322, Economist, 01-11-1992, pp 85.
Works for Guitar
Complete Works for guitar (from Wikipedia)
Suite Populaire Bresilienne (1912)

I. Mazurka-chôro
II. Scottish-chôro
III. Valsa-chôro
IV. Gavota-chôro
V. Chôrinho
Valse-chôro (19??)
Choro No. 1 (Choro Tipico) (1920)
12 Etudes (1929)
5 Preludes (1940)
I. Homage to the Brazilian sertanejo
II. Homage to the carioca hustler
II. Homage to Bach
IV. Homage to the Brazilian Indian
V. Homage to social life
Concerto pour guitare et petit orchestre (1951)
Heitor Villa-Lobos
Heitor Villa-Lobos (5 de marzo de 1887 - 17 de noviembre de 1959), fue un notable

compositor brasileño.
Heitor Villa-Lobos, también conocido como Hector Villa-Lobos en la ortografía de su

época, nació en Río de Janeiro. Recibió cierta instrucción musical de su padre, quien fue
un gran lector, notable músico aficionado y bibliotecario. Ya antes de 1899, año de la
muerte de su padre, Villa-Lobos había empezado a dedicarse a la música como
profesional. Actuó como músico de café tocando el violonchelo, si bien fue también
intérprete ocasional de guitarra, clarinete y piano.
En 1905 Villa-Lobos hizo el primero de sus viajes a los estados nororientales de Brasil,
recabando información sobre la música folclórica de esos territorios. El propio Villa-
Lobos creó un cierto halo de misterio alrededor de estos viajes. Para algunos, su
narración de aventuras con tribus caníbales del noreste no es digna de confianza. A
continuación, estudió en el Instituto Nacional de Música en Río de Janeiro, si bien su
estilo compositivo nunca se encasilló en ninguna norma académica. Su música siguió
siempre siendo personal e idiosincrática. Como Villa-Lobos dijo muchos años más
tarde: "Mi música es natural, como una cascada". También dijo: " Un pie en la academia
y usted cambia para peor".
Después de otros viajes etno-musicales al interior de la cuenca del Amazonas en 1912,

Villa-Lobos retornó a Río de Janeiro. Allí, el 13 de Noviembre de 1915, presentó un
concierto de su nueva música. En 1923, debido a sus méritos ganó una beca del
gobierno para estudiar en Paris. A su retorno en 1930, Villa-Lobos fue nombrado
director de la educación musical en Río de Janeiro.
Así comenzó Villa-Lobos una segunda carrera como pedagogo de la música de su país.
Diseño un sistema completo de instrucción musical para generaciones de brasileños,
basado en la rica cultura musical de Brasil y arraigado en un profundo y siempre
explícito patriotismo. Compuso música coral para enormes coros escolares de niños, a
menudo sobre adaptaciones de material folclórico. Su herencia en el Brasil de hoy,
uniforme entre las nuevas generaciones, es planteada con la escuela de samba como una
fuerte sensación de orgullo y amor entrelazadas con sentimientos similares para su país.
Resulta sorprendente si se considera que estamos hablando de un compositor clásico
fallecido hace más de 40 años.
Una de sus cantantes favoritas fue la soprano brasileña Bidu Sayão, con quien tuvo una
relación artística de treinta y ocho años. En 1944, Villa-Lobos hizo un viaje a los
Estados Unidos donde fue apreciado como director y como crítico. Algunas orquestas
americanas le encargaron nuevos trabajos importantes, e incluso escribió en 1959 la
música de una película de Hollywood titulada Green Mansions, dirigida por el famoso
actor Mel Ferrer y protagonizada por el mismo Ferrer y Audrey Hepburn. Los años 40
fueron un período de triunfo en la escena internacional. Como compositor y director de
su propia música, Villa-Lobos fue agasajado en importantes ciudades como Los
Angeles, New York y París. A pesar de sus viajes por el mundo, su hogar siempre
estuvo en Río de Janeiro, donde murió en 1959.
Heitor Villa-Lobos fue sepultado en el cementerio Sao Joao Batistade en Rio de Janeiro.
Según todas las biografías "oficiales", Villa-Lobos era estéril y no tuvo descendencia.
La película brasilera "Villa-Lobos Uma Vida de Paixao" (2000), hace especial énfasis
en este tema, cuando en respuesta a la pregunta que un conocido (Joaquin) formula a
Villa-Lobos, en sentido de "Si él queria tanto a los niños, ¿por qué no tuvo los suyos?",
él responde: "Cosas de la Vida". La verdadera respuesta es otra: Villa-Lobos SÍ tuvo
una hija. La misma que nació en Alemania en 1935 y que con 71 años vive actualmente
en Bolivia. Este hecho representado documentariamente en el Congreso (Conferencia)
Internacional Heitor Villa-Lobos, celebrado el año 2002 en Paris-Francia, ha sido
deliberadamente ocultado por los interesados en mantener al maestro estéril, y seguir así
beneficiándose (hasta el año 2030) de los réditos que reporta "su legado" en derechos de
autor (Para mayores referencias, remitirse a Ronald Paz, email:
ronaldpaz10@yahoo.com)
Tabla de contenidos
[ocultar]
• 1 Música
• 2 Bachianas Brasileiras
• 3 Chorus
• 4 Conciertos
• 5 Sinfonías
• 6 Otros trabajos Orquestales (incluyendo partituras de ballet)
• 7 Música de Cámara
• 8 Cuartetos de Cuerdas
• 9 Óperas
• 10 Ballets
• 11 Música de Cine
• 12 Obras para Guitarra
• 13 Música para Piano
Música [editar]
Villa-Lobos fue un compositor notoriamente prolífico. Muchos trabajos son arreglos de

obras anteriores. Especialmente en sus últimos años, Villa-Lobos realizó gran número
de recomposiciones.
Las obras que a continuación se mencionan representan su herencia musical. Excepto

los trabajos perdidos, su música está muy difundida en el mundo por las grabaciones
existentes, y los conciertos que se realizan. Incluso la sinfonías, ahora están disponibles
en una grabación integral -ver http://www.rdpl.org/villa/stuttgart.html. Las excepciones
incluyen el Nonetto y las óperas.
Entre las obras más populares de Villa-Lobos están las Bachianas Brasileiras. La
Número 5 es una de la más conocidas; escrita para voz y ocho violoncelos, no es
infrecuente que sea interpretada en muchas otras combinaciones instrumentales.
Siguiendo con sus obras podemos citar la música para guitarra como los Preludios,
Estudios y los Choros (el Choro Número 1 es muy popular). También es importante
mencionar la serie Cuarteto de cuerdas.
Bachianas Brasileiras [editar]
• No. 1 para 8 violoncelos (1932)

• No. 2 para orquesta de cámara (1933)
• No. 3 para piano y orquesta (1934)
• No. 4 para piano (1930-40); orquestada en 1942
• No. 5 para voz y 8 violoncelos (1938)
• No. 6 para flauta y fagot (1938)
• No. 7 para orquesta (1942)
• No. 9 para coro u orquesta de cuerdas (1944)
Chorus [editar]
• Introducción a los Chorus para guitarra y orquesta (1929)

• No. 1 para guitarra (1920)
• No. 2 para flauta y clarinete (1921)
• No. 3 para coro masculino e instrumentos de viento (1925)
• No. 4 para 3 corno y trombóm (1926)
• No. 5 para piano (1926) "Alma Brasilera"
• No. 7 para vientos, violín y violoncelo (1924)
• No. 8 para gran orquesta y 2 pianos (1925)
• No. 10 para coro y orquesta (1925) "Rasga o Coraçao"
• No. 11 para piano y orquesta (1928)
• No. 13 para 2 orquestas y banda (1929) - perdido
• No. 14 para orquesta, banda y coro (1928) - perdido
• Chorus bis, para violín y violoncello (1928)
Conciertos [editar]
• Suite para Piano y Orquesta (1913)

• Concierto para violoncello no. 1 (1915)
• Momoprécoce, fantasía para piano y orquesta (1921)
• Fantasía de Movimientos Mixtos, para violín y orquesta (1921)
• Ciranda de Siete Notas para fagot y orquesta de cuerdas (1933)
• Concierto para Piano no. 1 (1945)
• Concierto para Piano no. 3 (1952-57)
• Fantasía para saxofón soprano, tres cornos y cuerdas (1948)
• Concierto para Guitarra (1951)
• Concierto para arpa (1953)
• Concierto violoncelo no. 2 (1953)
• Fantasía para violoncelo y Orquesta
• Concierto para Armónica
• Concierto Grosso para cuartetos de viento y ensemble de viento (1959)
• Choros no. 11 y Bachianas no. 3 son también obras concertantes para piano y
orquesta
Sinfonías [editar]
• No. 1 O Imprevisto, El imprevisto (1920)

• No. 2 Ascenção, la Ascensión (1917)
• No. 3 A Guerra, La Guerra (1919)
• No. 4 A Vitória, La Victoria (1919)
• No. 5 A Paz, La Paz (1920) - Perdido
• No. 6 Montanhas do Brasil, Montañas de Brasil (1944)
• No. 7 (1945)
• No. 8 (1950)
• No. 9 (1951)
• No. 10 Sumé Pater Patrium, Amerindia (1952)
• No. 11 (1955)
• No. 12 (1957)
Otros trabajos Orquestales (incluyendo partituras de ballet) [editar]
• Tédio de Alvorada, poema sinfónico (1916)

• Naufrágio de Kleonicos, poema sinfónico (1916)
• Dancas Africanas (1916)
• Sinfonietta no. 1 (1916)
• Iára (1917)
• Amazonas, ballet y poema sinfónico (1917)
• Uirapuru, ballet (1917)
• Dança Frenética (1918)
• Dança dos Mosquitos (1922)
• Francette et Piá (1928, orch. 1958)
• Rudepoema (1926, orch. 1932)
• O Papagaio do moleque, La cometa del moleque, un episodio sinfónico (1932)
• Caixinha de Boas Festas, poema sinfónico y ballet (1932)
• Evolução dos Aeroplanos (1932)
• Dança da terra, ballet (1939)
• Mandú-Cárárá, Profane Cantata / Ballet de Niños para coro mixto, coro de niños
y orquesta (1940)
• Suite Saudade da Juventude nr. 1 (1940)
• Madonna, poema sinfónico (1945)
• Sinfonietta no. 2 (1947)
• Erosão, Erosión, poema sinfónico (1950)
• Rudá, poema sinfónico y ballet (1951)
• Ouverture de L'Homme Tel (1952)
• Alvorada na Floresta Tropical, obertura (1953)
• Odisséia de uma raça, poema sinfónico (1953)
• Génesis, poema sinfónico y ballet (1954)
• Emperor Jones, un ballet (1956)
• Fantasía en Tres Movimientos (en forma de choros)(1958)
• Suite no. 1 para orquesta de cámara (1959)
• Suite no. 2 para orquesta de cámara (1959)
Música de Cámara [editar]
• Sonata-fantasía no. 1 para violin y piano, Desesperanza (1913)

• Sonata-fantasía no. 2 para violin y piano (1914)
• Sonata para violin y piano no. 3 (1920)
• Trío para piano y cuerdas no. 1 (1911)
• Sextuor Mystique, para flauta, oboe, saxofón, arpa, celesta y guitarra (1917)
• Cuarteto Simbólico, para flauta, saxofón alto, arpa, celesta y voces femeninas
(1921)
• Trío para oboe, clarinete y fagot (1921)
• Nonetto, Impressão rápida de todo o Brasil, Una impresión rápida de todo el
Brasil (1923)
• Quinteto em forma de choros, para flauta, oboe, clarinete, corno inglés o corno y
fagot (1928)
• Cuarteto, para flauta, oboe, clarinete y fagot (1928)
• Assobio a Jato (El silbido del surtidor) para flauta y violoncello (1930)
• Distribuição de Flores para flauta y guitarra (1937)
• Trío para violin, viola y violoncello (1945)
• Divagaçāo para violoncello, piano y percusión baja (ad lib.) (1946)
• Dúo para violin y viola (1946)
• Fantasía concertante para piano, clarinete y fagot (1953)
• Dúo para oboe y fagot (1957)
• Quinteto instrumental, para flauta, violin, viola, violoncello y arpa (1957)
• Fantasía Concertante para 16 o 32 violoncellos (1958)
• Choros no. 2,3,4,7 y Bachianas 1&6 son escritas para varios instrumentos en
estilo camerístico.
Cuartetos de Cuerdas [editar]
• No. 1 (1915)
• No. 2 (1915)
• No. 3 (1917)
• No. 4 (1917)
• No. 5 (1931)
• No. 6 (1938)
• No. 7 (1942)
• No. 8 (1944)
• No. 9 (1945)
• No. 10 (1946)
• No. 11 (1948)
• No. 12 (1950)
• No. 13 (1951)
• No. 14 (1953)
• No. 15 (1954)
• No. 16 (1955)
• No. 17 (1957)
• Las obras cortas son todas perteneciente al 18º. cuarteto.
Óperas [editar]
• Izaht (1914)
• Magdalena (1948)
• Yerma (1955)
• Hija de las nubes (1957)
Ballets [editar]
• ver: Otros trabajos orquestales
Música de Cine [editar]
• Descobrimento do Brasil (1938)

• Green Mansions (1959) - (adaptada como obra de concierto "Bosque del
Amazonas")
Obras para Guitarra [editar]
• Choros no. 1 (1920)

• Suite popular Brasileira (1928)
• Doce Estudios (1929)
• Cinco Preludios (1940)
• Concierto para Guitarra (1951)
Música para Piano [editar]
• Ibericarabe (1914)
• Ondulando (1914)
• Danças Características Africanas (1915)
• Suite floral (1918)
• Historias da carochinha (1919)
• A Lenda do Caboclo (1920)
• Carnaval das crianças (1920)
• Prole do Bébé, primera serie (1920)
• Prole do Bébé, segunda serie (1921)
• Prole do Bébé, tercera serie (1926) - Perdida
• A Fiandeira (1921)
• Rudêpoema (1921-26)
• Sul America (1925)
• Cirandinhas (1925)
• Cirandas (1926)
• Saudades das Selvas Brasileiras (1927)
• Bachianas Brasileiras no. 4 (1930-40)
• Francette et Pià (1932)
• Valsa da dor (1932)
• Guía Prático (1932-49)
• Ciclo brasileiro (1936-37)
o Plantío do caboclo, El sembradio del campesino
o Impressões seresteiras, Las impresiones de un músico de serenatas
o Festa no sertão, Fiesta en el desierto
o Dança do Indio Branco, La danza del indio blanco
• As Três Marias (1939)
• New York Sky-Line Melody (1939)
• Poema Singelo (1942)
• Homenage a Chopin (1949)
Suite para Israel Valenzuela
Enlaces externos [editar]

• Museo de Villa-Lobos - http://www.museuvillalobos.org.br/index0.htm
• CD-ROM de Vida y Obra de Heitor Villa-Lobos (en portugués) -
http://www.ln.co.br
• Website de Heitor Villa-Lobos - http://www.rdpl.org/villa
• Website de Villa-Lobos - http://villa-lobos.blogspot.com
• Pagina de referencia de música popular brasilera y de Villa-Lobos -
http://www.geocities.com/Vienna/Opera/9223/
• Gavota http://www.musica.ufrn.br/gravacoes/escudeiro230703/Gavota-
Choro%20-%20Villa-Lobos.mp3
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Heitor_Villa-Lobos"
Categorías: Compositores del siglo XX de música clásica | Compositores de Brasil |

Nacidos en 1887 | Fallecidos en 1959 | Cariocas
Vistas
• Artículo
• Discusión
• Editar
• Historial
Navegación
• Portada
• Actualidad
• Ayuda
• Donativos
Buscar
Ir Buscar
Herramientas

• Subir archivo
Otros idiomas
• Català
• Dansk
• Deutsch
• English
• Esperanto
• Suomi
• Français
• Galego
• ‫עברית‬
• Bahasa Indonesia
• Ido
• Italiano
• 日本語
• 한국어
• Nederlands
• Norsk (nynorsk)
• Occitan
• Polski
• Português
• Русский
• Slovenščina
• Svenska
• 中文
• Esta página fue modificada por última vez el 16:08, 31 may 2007.
• Contenido disponible bajo los términos de la Licencia de documentación libre de
GNU (véase Derechos de autor).
Wikipedia® es una marca registrada de la organización sin ánimo de lucro
Wikimedia Foundation, Inc.
• Política de privacidad
• Acerca de Wikipedia
• Aviso legal
En la obra de Maurice J. Summerfield (tercera edición 1992, Ashley Mark Publishing
Company), se ofrece una interesante hipótesis sobre el origen de la guitarra española.
Summerfield opina que debe descender de los instrumentos romanos tanbur o cithara,
llevados a España por los romanos aproximadamente en el año 400 d.C. Esta teoría se
opone frontalmente a la convencional, que dice que el antecesor directo de la guitarra es el
ud, instrumento llevado a España por los moros después de la invasión de España durante el
siglo VIII. En las siguientes líneas se establece una pequeña polémica basada en parte en la
información publicada por el Museo de Prado de Madrid.
Hay evidencias de que un instrumento de cuatro cuerdas parecido a la guitarra fue tocado
por los Hititas (quienes ocuparon una región ahora conocida como Asia Menor y Siria)
cerca del año 1400 a.C. Este instrumento se caracterizaba por sus lados suaves y curvos -
una de las primeras características básicas de cualquier instrumento identificable como
predecesor de la guitarra. Los griegos también fabricaron un instrumento similar que fue
luego modificado por los romanos. Ambas versiones parecen carecer de los lados curvos.
Lo que es interesante aquí es que esa cithara romana apareció en España siglos antes de la
invasión morisca.
A pesar de esto, se ha interpretado que el primer instrumento parecido a la guitarra que

apareció en España lo hizo sólo después de esta invasión con la introducción de ud arábico
en el Sur. Pero con la introducción de la cithara romana siglos antes, podemos decir que a
pesar de la influencia del ud en el desarrollo de la guitarra no es su verdadero antecesor. De
acuerdo con esta teoría la guitarra española derivó del tanbur de los Hititas, a la kithara con
"k" de los griegos y finalmente a la cithara con "c" de los romanos.
Sin embargo, es posible que después de la llegado de los moros a España, la cithara romana
y el ud arábico se hubieran mezclado e influenciado mutuamente durante varios siglos. Sin
embargo no hay una documentación específica acerca de esto, pudiera ser que los
constructores de uds y citharas hubieran visto el trabajo de los otros, extendido a través de
las presentaciones de los trovadores viajeros. Por el año 1200 d.C. la guitarra de cuatro
cuerdas había evolucionado en dos variedades: la guitarra morisca, que tenía un fondo
redondeado, un mástil ancho y varias incisiones en la tapa para la salida del sonido, y la
guitarra latina, que se parece más a la guitarra moderna con una sola boca y un mástil más
estrecho.
A finales del siglo XV la vihuela nació añadiendo dobles cuerdas e incrementado su

tamaño. Era un instrumento de cuerda pulsada con un mástil más largo (la longitud vibrante
de las cuerdas era de 72 a 79 cm.) con diez u once trastes y seis órdenes. La vihuela se
convirtió en el instrumento preferido de las corte española y portuguesa y mantuvo su
popularidad hasta finales del siglo XVII, cuando los instrumentos orquestales y de teclado
se volvieron más populares.
Aunque la guitarra existió simultaneamente durante este periodo, la vihuela y el laud la

ensombrecieron hasta finales del siglo XVII, cuando se añadieron demasiadas cuerdas al
laud y era muy dificil de tocar y afinar. Por otra parte también la vihuela fue reemplazada
lentamente por la guitarra de cinco o seis cuerdas (las cuales tenían siete y nueve cuerdas
respectivamente: una cuerda aguda simple y tres o cuatro órdenes - o pares - de cuerdas).
Fue probablemente la adición del quinto orden a finales del siglo XVI lo que dió a la
guitarra más flexibilidad y ámbito sonoro y así aprovechó el potencial del repertorio que le
habían legado sus ascendentes.
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas
simples y emplearon unas barras de refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas barras
fueron añadidas para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa para obtener una
mayor resonancia y una mejor distribución del sonido a lo largo de la tapa armónica. Otros
desarrollos contemporáneos incluyen el uso de un mástil reforzado y elevado usando
madera de ébano o palisandro, y la aparición de un mecanismo de tornillo metálico en lugar
de las clavijas de madera para afinar. (Es importante destacar que el trastero elevado ha
tenido un gran impacto en la técnica del instrumento porque las cuerdas estaban demasiado
lejos de la tapa armónica de forma que había que apoyar uno de los dedos de la mano
derecha para que sirviera de soporte a los demás). Estas guitarras serían reconocidas
inconfundiblemente como las primeras guitarras clásicas.
En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles Agustin Caro,nManuel
Gonzalez, Antonio de Lorca, Manuel Guiterrez y otros constructores europeos incluyendo a
Rene Lacote y a Johann Staufer encontramos las características de los precursores más
directos de la guitarra clásica moderna. Johann Staufer, vienés, tiene una reputación
legendaria. En su tienda aprendió a construir guitarras C. F. Martin, que luego se trasladaría
a los Estados Unidos y cuya firma sigue construyendo guitarras hoy en día. También
desarrolló el trastero elevado, a petición de Luigi Legnani, el guitarrista y primer interprete
de los conciertos de Paganini. Sus otros avances en la construcción de la guitarra incluyen
un mástil ajustable y reforzado con acero y las clavijas de tornillo sin fin que todavía se
usan en las guitarras modernas.
Hacia 1850, la guitarra se preparó para el más importante desarrollo que hubiera tenido
desde sus comienzos: el trabajo de Antonio Torres Jurado. Con el apoyo de Julian Arcas y
sus propias y brillantes intuiciones, Torres refinó los soportes estructurales de la guitarra
incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa armónica. Aumentó también el tamaño de la
caja de resonancia y el ancho del mástil. Estas innovaciones influyeron en la mejora del
volumen del sonido y la respuesta en los bajos asi como el descubrimiento de una técnica
para la mano izquierda para el enriquecimiento del repertorio. Ahora la guitarra estaba
preparda tanto para las demandas del solista como para las del conjunto instrumental.
Aunque ha habido más descubrimientos en la construcción de la guitarra, desde mediados

del siglo XIX nuestra guitarra moderna conserva la mayoría de lo que fue descubierto hace
casi 150 años. Nadie puede decir que haya llegado el fin de la evolución de la guitarra, pero
hasta ahora la mayoría de las mejores guitarras desde el punto de vista del volumen,
proyección, transparencia y belleza del tono han sido construidas por los grandes
guitarreros Torres, Ramirez y Arias a partir de la se
Agustín Barrios Página 1 de 3
"Al igual que Bach siguiera escribiendo una música barroca soberbia hasta el
mismo año de su muerte... Barrios escribía una música romántica exquisita
mucho después de que hubiera pasado el romanticismo en Europa. En Barrios
se produce también cierto tipo de innovación en el lenguaje armónico del siglo
XIX que sólo puede efectuarse desde un punto posterior en el tiempo, fuera de
época"
- Leo Brouwer
"... como guitarrista y compositor, Barrios es el mejor de todos,

independientemente del gusto musical. Su música está mejor hecha, es más
poética... ¡es mejor en todo!. Y es todas esas cosas de un modo intemporal. Asi
que yo creo que es un compositor más importante que Sor o Giuliani, y más
importante (para la guitarra) que Villa - Lobos."
- John Williams
Agustín Barrios
(Agustín Pío Barrios "Mangoré")
Agustín Barrios, nació el 5 de mayo de 1885 en el pequeño pueblo de San Juan

Bautista de las Misiones, Paraguay. Miembro de una numerosa familia de 8 niños
donde cada miembro de la familia tocaba por lo menos un instrumento. Recibió
su educación primaria en un colegio Jesuita donde utilizaba su guitarra para el
estudio de armonía. A la edad de 13 años fue descubierto por quien fue su
primer profesor formal, Gustavo Sosa Escalada, un dedicado guitarrista y
profesor del instrumento, quien estudio con Juan Alais. Sosa inicia al pequeño
Agustín con los métodos de Sor y Aguado, y empieza a tocar piezas de Tárrega,
Viñas, Arcas y Pargá. Este mismo año es reconocido como niño prodigio y recibe
una beca al Colegio Nacional en Asunción, donde además de música, se destaca
en matemáticas, periodismo y literatura. Barrios también estudia caligrafía y era
un talentoso artista gráfico.
Barrios amaba la cultura, una vez dijo "Una persona no puede ser un guitarrista
sin haberse bañado en la fuente de la cultura". Además de español, hablaba
Guaraní, la lengua nativa de Paraguay. Entendía Francés, Inglés y Alemán,
además que le interesaba la filosofía, poesía y teología. Musicalmente, era un
gran improvisador, según varias historias se dice que muchas piezas las
improvisaba de manera completamente espontánea, muchas veces en concierto.
Su inusual creatividad le permitió componer más de 300 piezas para guitarra.
Lamentablemente muchos de los manuscritos se han perdido. En su música
podemos apreciar una gran creatividad e inspiración combinada con un gran
conocimiento técnico de la capacidad armónica de la guitarra. Su conocimiento
de la ciencia armónica permitió a Barrios de componer en varios estilos: barroco,
http://guitarreando.iespana.es/barrios.htm 13-09-2008
clásico, romántico y descriptivo. La música de Barrios se caracteriza por ser de

carácter folclórico, imitativo y religioso. Él compuso preludios, estudios, valses,
mazurcas, tarantelas, romanzas, etc. y muchas piezas onomatopéyicas que
describen objetos temas histórico culturales. Barrios también interpretaba gran
cantidad de música popular, y una gran cantidad de sus composiciones se basan
en cantos y danzas de toda América Latina como: cueca, chôro, estilo, maxixa,
milonga, pericón, tango, zamba y zapateado.
Además de Paraguay, Barrios vivió en Argentina, Uruguay, Brasil, Venezuela,

Costa Rica, y El Salvador. También dio conciertos continuamente en Chile,
Méjico, Guatemala, Honduras, Panamá, Colombia, Cuba, Haití, República
Dominicana y Trinidad. Barrios dio conciertos incesantemente desde 1906 hasta
su muerte. En los años 1934-1936 viajó a Europa, tocando en Bélgica, Alemania,
España y Inglaterra. Fue en un concierto en Bruselas que incluyó la primera
trascripción y ejecución pública de la Suite para Laúd Nº 1 de Bach. El evento
recibió muchas críticas.
En 1932 empezó a llamarse "Nitsuga Mangoré", el Paginini de la guitarra de las

selvas del Paraguay. Nitsuga (Agustín escrito al revés) y Mangoré (Un legendario
jefe Guaraní que peleó ante la conquista española). Barrios fue el primer
guitarrista en grabar música para guitarra de forma comercial en discos de 78
r.p.m. Muchas de sus obras sólo sobreviven en estas grabaciones que datan de
años anteriores a 1910 y otros cuantos entre 1912 y mediados de 1920. Barrios
muere muy pobre un 7 de agosto de 1944 en Salvador.
SU OBRA:
Entre sus obras más importantes en orden cronológico: Souvenir d’un Reve (Un
Sueño en la Floresta) (1918), Romanza en imitación al violoncelo (Pagina
d’Album) (1919), Mazurca Apassionata (1919), La Catedral (1921), Preludio en
Sol (1921), Valses Op. 8 (1923), Danza Paraguaya (1924), Choro de Saudade
(1929), Julia Florida (1938), Una Limosna por Amor a Dios (1944).
Classicalguitar.nl - View article - Lorenzo Micheli (b. 1975, Italy) Página 1 de 2
Home » Guitarists » Lorenzo Micheli (b. 1975, Login

Italy)
Lorenzo Micheli (b. 1975, Italy) Remember Me

Thursday, 12 April, 2007
Hailed by the musical critics as “virtuoso extraordinaire” (Nice Matin), “absolutely Login
astonishing” (Fort Worth Star-Telegram), “prodigious talent” (Soundboard), Lorenzo Micheli
is today one of the most active Italian guitarists in the world. A student of Paola Coppi in Forgot your password?
Milan, Frédéric Zigante in Lausanne and Oscar Ghiglia in Siena and Basel, he graduated with Sign up / register
full marks from both the Conservatory of Trieste and the Musik-Akademie of Basel. Since
winning the first prize in some of the most prestigious guitar competitions (Gargnano, 1996;
Alessandria, 1997; Guitar Foundation of America, 1999), Lorenzo Micheli has taken up a busy Navigation
concert career throughout the world, performing regularly—both as a soloist and with
orchestra—in many European countries (Italy, Switzerland, Greece, Spain, Austria, Ireland,
Germany, the UK, France, Croatia, Finland, Norway, Estonia, Turkey, Poland, Slovenia) and all
over the US and Canada, as well as in Africa, Asia and Latin America. As a researcher and
scholar, he has written articles and contributions for a number of music journals, including “Il Advertisement
Fronimo”, “Classical Guitar” and “Guitar Forum”. His editorial projects – notably the
unpublished works by Mario Castelnuovo-Tedesco, and the complete Sonatas for solo guitar Ads by Google
by Viennese romantic composer Ferdinand Rebay – are published by Bèrben, and Philomele.
He gives masterclasses at universities and music festivals throughout North America and
Europe, and he has made recordings for radio and TV in three continents. Since 2002, in Flamenco Guitar
addition to several other chamber music commitments (especially with the early music Guitar Tab Music
ensemble Conserto Vago, as a theorbo and baroque guitar player), he has been performing
Classical
worldwide with Matteo Mela. Their guitar duo was welcomed by The Washington Post as
“extraordinarily sensitive, with effortless command and an almost unbearable delicacy of
touch: nothing less than rapturous - profound and unforgettable musicianship of the highest Newest Articles
order”. His several recordings include the music of Dionisio Aguado (Stradivarius), the Three
Quartets, op. 19, by the French composer François de Fossa (Stradivarius), the complete » Barrueco Podcasts
guitar Concertos by Mario Castelnuovo-Tedesco (Brilliant), the live video Live at Texas Tech » Pratten, Sidney (1821 - 189...
University (Mel Bay), a selection of guitar music by Castelnuovo-Tedesco (Naxos), the » Kueffner, Joseph (1776 - 18...
complete works by Miguel Llobet (Naxos), and an anthology of chamber works by Mauro
Giuliani (2 CD, Amadeus). Together with Matteo Mela, he recorded the Duos Concertants by
Antoine de Lhoyer (Naxos), an anthology of 20th Century Masterpieces for two guitars » Cottin, Alfred (1863-1923, ...
(Pomegranate), and a CD of Italian XVII Century music for baroque guitar, archlute and
theorbo (Stradivarius). Lorenzo is Guitar Professor at the Conservatory of Aosta, in the Italian Most Viewed Articles
Alps region. For further informations, please visit Lorenzomicheli.com and Soloduo.it.
COMPLETE DISCOGRAPHY » Jie, Li (b. 1981- China)
Solaria/Matteo Mela & Lorenzo Micheli, Guitars/CD Pomegranate (2007) » Giuliani, Mauro (1781-1829 ...
Antoine de Lhoyer: Duos Concertants op. 31 & 34/Lorenzo Micheli & Matteo Mela, » Yang, Xuefei (b. 1977- China)
Guitars/CD NAXOS 8.570146 (2007) » Dyens, Roland (b. 1955- Fra...
Incontri con la chitarra. Matteo Mela e Lorenzo Micheli in concerto/Matteo Mela & Lorenzo Next Events
Micheli, Guitars/DVD La Guitarra 01(2006)
There are no future events
Astor Piazzolla: Complete Guitar Music/Matteo Mela, Guitar;Per Arne Glorvigen, Click here to add a new event.
Bandoneon;Lorenzo Micheli Guitar;Ivan Rabaglia, Violin;I Solisti di Parma/CD Stradivarius
33715 (2006)
Did you know?
Mario Castelnuovo-Tedesco: Complete Guitar Concertos/Lorenzo Micheli & Massimo » That we have an average of
Felici, Guitars;Orchestra Sinfonica Abruzzese;Michael Summers, Conductor/CD Brilliant 1.800 unique visitors each day!
Classics 7615 (2005)
François de Fossa: Trois Quatuors op. 19/Matteo Mela & Lorenzo Micheli, Guitars;Ivan 25.000 posts!
Rabaglia, Violin;Enrico Bronzi, Cello/CD Stradivarius 33678 (2004)
Miguel Llobet: Complete works/Lorenzo Micheli, Guitar/CD NAXOS 8.557351 (2004) factbook items already!
Lorenzo Micheli in concert. Live at Texas Tech University/Lorenzo Micheli, Guitar/VHS » You can bookmark articles and
Mel Bay 99787 (2001) view your own bookmarks.
Guitar Recital: Music by Mario Castelnuovo-Tedesco/Lorenzo Micheli, Guitar/CD NAXOS

8.554831 (2000)
Dionisio Aguado: Guitar works/Lorenzo Micheli, Guitar/CD Stradivarius 33563 (2000)
http://www.classicalguitar.nl/lorenzo_micheli.aspx 29-09-2008
Classicalguitar.nl - View article - Lorenzo Micheli (b. 1975, Italy) Página 2 de 2
hr]hr
Contact
http://www.classicalguitar.nl/lorenzo_micheli.aspx 29-09-2008
Classicalguitar.nl - View article - Romero, Pepe (b. 1944- Spain) Página 1 de 3
Home » Guitarists » Romero, Pepe (b. 1944-

Spain)
Romero, Pepe (b. 1944- Spain)

Thursday, 15 September, 2005
http://www.classicalguitar.nl/romero_pepe.aspx 29-09-2008
Pepe Romero
Biography
Pepe Romero is one of the greatest virtuosos ever who have played the guitar. His dazzling technique and pure sound is simply amazing.
Celebrated worldwide for his thrilling interpretations and flawless technique, guitarist Pepe Romero is constantly in demand for his solo recitals and performances with orchestra. His contributions to the field of classical
Born on March 8, 1944, in Málaga, Spain, Pepe Romero is the second son of "The Royal Family of the Guitar", The Romeros. His father, the legendary Celedonio Romero, was his only guitar teacher. His first professiona
His most recent recording, Songs My Father Taught Me, is a performance of his father's favorite and original compositions. Soon to be released is a set of Boccherini quintets for guitar and string quartet, recorded for U
A recording with I Musici was completed in summer, 1991, and in spring 1992, he recorded on laser disc with Neville Marriner and the Academy-of-St.-Martin-in-the-Fields Concierto de Aranjuez and selected solo works
His Majesty, King Juan Carlos I of Spain, knighted Pepe Romero and his brothers, Celin and Angel into the Order of "Isabel la Catolica". The official ceremony of this high honor took place at the University of Southern C
As a soloist, Pepe Romero has appeared in the United States with the Philadelphia, Cleveland, Chicago, Houston, Pittsburgh, Boston, San Francisco and Dallas Symphony Orchestras, as well as the Orpheus Chamber Or
With his father and brothers, Pepe Romero helped establish The Romeros Quartet as the leading classical guitar ensemble in the world. As a member of The Romeros, he has been invited to play at the White House, ha
Pepe Romero is dedicated to passing along his knowledge of the guitar; among his many students and first-prize winners of international guitar competitions. He has been Professor of Guitar at several universities and
[This biography was taken from www.peperomero.com]
Albums
Songs My Father Taught Me

Celedonio Romero - Poet of the Guitar
Concierto de Aranjuez
Noches de España
Famous Spanish Guitar Music
Corazón español
Jeux interdits
Boccherini Guitar Quintets
Giuliani: Complete Guitar Concertos
Guitar Solos
Contact
Mauro Giuliani- Complete Works (Integrale) for Classical Guitar | Classical Guitar Ho... Página 1 de 9
The Blog
http://www.creativeguitar.org/blog/mauro-giuliani-complete-works-integrale-classical-gu... 28-06-2008
06-10-2008 IRENE GOMEZ [Artist]
Thanks to her amazing career as an musician through countries like

France, Germany, Sw itzerland, Spain, The Check Republic, USA and
Colombia, Irene Gómez represents a true standpoint in the music and in
the guitar w orld.
She started her music guitar studies at a very early age at the
“Conservatorio de Música de la Universidad Nacional “(National University
Musical Conservatory) w ith the master Gentil Montaña.
She became the first guitarist to graduate Suma Cum Laude from the
National University of Colombia under master Ramiro Isaza´s guidance
(R.I.P) and in France she w on the Golden Medal in Guitar in an unanimous
fashion and Golden Medal in Chamber Music of the "Claude Debussy"
Conservatorium at Saint Germain in Laye, France, where she studied w ith
the Spanish master Javier Quevedo. She also obtained the First Prize of
Improvement tow ards Perfection.
In France she additionally, studied w ith the master Alberto Ponce at École
Normale de Musique and w ith the Uruguayan master Betho Davezak at
the Paris Conservatory XV.
She has taken part in incidental music, namely in the French film "L'homme
sur le quais". Her CD "Guitarra para un atardecer" (Guitar for a Suncast)
w hich w as released in 2001 was praised by the specialized critique and
general audience.
As a researcher Irene Gómez obtained the Mention "Trés Bien" for her
w ork "Manuel María Ponce: Une Vie Une Oeuvre" conferred by the Saint
Germain Conservatory at Laye in France and during the First Festival of
Arts and Letters at Eastfield College in Dallas, Texas she received a
Special Aw ard for her participation as a concert player and a conference
speaker, on the composers Agustín Barrios and H. Villalobos.
Irene Gómez has also undertaken a research w ork that has been
exposed during conferences at different guitar related events.
She has been the National University Symphonic Orchestra Music

Department and Bogotá Philharmonic Orchestra soloist .
Since her return to Colombia in 1998, Irene Gómez has been dedicated to
promoting a guitarist culture by joining various university institutions.
Right now, Irene Gómez is a professor at the National University of

Colombia, at the “Academia Superior de Artes de Bogotá “(Superior
Academy of Arts of Bogotá) and at the School of Music of the “Juan N.
Corpas” University. She is as w ell the artistic director at a foundation
http://www.irenegomez.com/artist.html 1/2
06-10-2008 IRENE GOMEZ [Artist]
named alter her.
"Irene Gómez is an artist of an exquisite sensitivity and a pristine

intelligence. The sonorousness springing from her guitar is a crystal from
the purest quality with a delicate technique, elegance and an emotion
w hich she puts at the Music World service"
Javier Hinojosa
Specialist in Old Music
Schola Cantorum of Paris
http://www.irenegomez.com/artist.html 2/2
Classicalguitar.nl - View article - Bach, Johann Sebastian (1685-1750 Germany) Página 1 de 4
Home » Composers » Bach, Johann Sebastian (1685-1750 Germany) Login
Bach, Johann Sebastian (1685-1750 Germany)

Login

Sign up / register
Navigation
Bach was born on the 21st of March 1685 in Eisenach, Germany. Ads by Google
His father had begun to teach the young Johann the violin and he went to the home of his
Piano Sheet
brother to receive lessons on the clavichord.
At 15, his fine soprano voice secured him free tuition at St. Michaels Church in Luneberg. Classical Station
Bach also studied the work of Bohm, organist at Luneberg, and practiced the violin, clavichord Antique Sheet Music
and organ often all night long.
Easy Piano Music
In 1703, he joined the Weimar court orchestra. In 1704, he became organist at Arnstadt.
In 1707, he became the organist at Muhlhausen. On October 17, he married Maria Barbara
Bach, his cousin, who bore him 7 children. Newest Articles
In 1708, he played before the Duke at Weimar and was made the court organist.
In 1717, he became Kapellmeister to Prince Leopold of Anhalt at Kothen, and composed much » Kueffner, Joseph (1776
orchestral and chamber music there. » Marschner, Heinrich (1795 ...
In 1721, Bach married Anna Magdalene Wulken who bore him 13 children, 9 of them sons, of » Cottin, Alfred (1863
whom only 2 survived him.
Bach died on the 28th of July 1750 in Leipzig.
He was little known as a composer during his life and very few of his works had been » Bonilla-Chavez, Carlos (192...
published.
In 1829, Mendelssohn took up Bach's cause and introduced his music to Europe with a Most Viewed Articles
performance of the St. Matthew Passion.
Works for Guitar » Bach, Johann Sebastian (168...
Aria for Clavier
Brandenburgisches konzert No.3
Brandenburgisches konzert No.4 » Dyens, Roland (b. 1955
Canon in D
Chorale Next Events
Crab canon
Fuga in G » Zarabanda - Latin Harp and Cl...
Gavotte I
Gavotte II
Marcia Did you know?
Menuet in Am
Menuet in D » That we have an average of
Menuet in G 1.800 unique visitors each day
Menuet No.01
Menuet No.36 » Our forum contains nearly
Minuets from Anna Magdalena 25.000 posts!
Musette
http://www.classicalguitar.nl/bach_johann_sebastian.aspx 13-09-2008
Now let us to the bagpipes sound

O Sacred head now wounded » We have more than 600
Orchestral Suite #3 factbook items already!
Polonaise
Prelude » You can bookmark articles an
Preludio en Do view your own bookmarks.
Schaff's Mit Mir, Gott
Sheep may safly graze
Sleepers Awake from Cantata 140
BWV 995 - Lute Suite No. 3 in G minor

see BWV 1011 - Suite No 5 in C minor for Solo Cello
BWV 996 - Lute Suite No. 1 in E minor

Prelude
Allemande
Courante
Sarabande
Bourrée
Gigue
BWV 997 - Lute Suite No. 2 in C minor

Prelude
Fuga
Sarabande
Gigue
Double
BWV 998 - Prelude, Fugue and Allegro

Prelude
Fugue
Allegro
BWV 999 - Prelude for Lute in C minor
BVW 1000 - Fugue in G minor
BWV 1001 - Sonata for No. 1 in G minor for Solo Violin

Adagio
Fuga
Siciliana
Presto
BWV 1002 - Partita No. 1 in B minor for Solo Violin

Allemanda
-Double
Corrente
- Double ( Presto )
Sarabande
- Double
Tempo di Borea
- Double
BWV 1003 - Sonata No. 2 in A minor for Solo Violin

Grave
Fuga
Andante
Allegro
BWV 1004 - Partita No. 2 in D minor for Solo Violin

Allemanda
Corrente
Sarabanda
Giga
Ciaconna
BWV 1005 - Sonata No. 3 in C major for Solo Violin
Adagio
Fuga
Largo
Allegro Assai
BWV 1006 - Partita No. 3 in E major for Solo Violin (also BWV 1006a for Lute)
Preludio
Loure
Gavotte en Rondeau
Menuett I & II
Bourrée
Gigue
BWV 1006a - Lute Suite No. 4 in E major

see BWV 1006 - Partita No. 3 in E major for Solo Violin
BWV 1007 - Suite No 1 in G major for Solo Cello

Prelude
Allemande
Courante
Sarabande
Menuet I & II
Gigue
BWV 1008 - Suite No 2 in D minor for Solo Cello

Prelude
Allemande
Courante
Sarabande
Menuet I & II
Gigue
BWV 1009 - Suite No 3 in C major for Solo Cello

Prelude
Allemande
Courante
Sarabande
Bouree(sic) I & II
Gigue
BWV 1010 - Suite No 4 in E-flat major for Solo Cello

Preludium
Allemande
Courante
Sarabande
Bouree(sic) I & II
Gigue
BWV 1011 - Suite No 5 in C minor for Solo Cello (also BWV 995 for Lute)
Prelude
Allemande
Courante
Sarabande
Gavotte I & II
Gigue
BWV 1012 - Suite No 6 in D major for Solo Cello

Prelude
Allemande
Courante
Sarabande
Gavotte I & II
Gigue
BWV 1013 - Partita in A minor for Solo Flute

Allemande
Corrente
Sarabande
Bourrée Anglaise
BWV 1066
Bourrée I
Bourrée II
Courante
Forlane
Gavotte I
Gavotte II
Minuet I
Minuet II
Passepied I
Passepied II
BWV 1068 - Orchestral suite No.03

Air on G string
BWV 163
Aria
BWV 578
Little Fugue in G minor
BWV 772
Invention No.01
BWV 777
Invention No.06
BWV 780
Invention No.09
BWV 783
Invention No.12
Cantata No.140
Wachet auf
Cantata No.147
Jesu joy of mans desiring
French Suite No.4

Allemande
Jorge Cardoso - Wikipedia, la enciclopedia libre Página 1 de 1
Jorge Cardoso
Jorge Cardoso es un compositor, guitarrista clásico y médico nacido en 1949 en la ciudad de Posadas,
Argentina (provincia de Misiones).
Se graduó como Profesor Superior de Guitarra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,
y realizó sus estudios de medicina en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina) en 1973.
Es fundador y director de la Orquesta de Cámara de Guitarras de Madrid.
Ha dado conciertos en Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Canadá, Chile, Costa Rica, Cuba,
Checoslovaquia, España, EE. UU., Finlandia, Francia, Holanda, Honduras, Italia, Japón, Luxemburgo,
Marruecos, Paraguay, Polonia, Portugal, Rusia, Suecia, Suiza, Turquía y Ucrania, participando
habitualmente en festivales internacionales y en programas de radio y televisión.
Ha transcrito y compuesto unas 400 obras para guitarra, entre las cuales figuran obras de carácter
folclórico de diferentes países sudamericanos, del Renacimiento y Barroco, entre otras.
Enlaces externos
■ Página Web de Jorge Cardoso (http://monsite.wanadoo.fr/jorgecardoso/)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Cardoso"
Categorías: Compositores clásicos del siglo XX de Argentina | Guitarristas de Argentina | Guitarristas
clásicos | Nacidos en 1949 | Posadeños
Derechos de autor).
Foundation, Inc.
http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Cardoso 29-09-2008
06-10-2008 Teatro Nacional de Costa Rica
Ha ofrecido clases magistrales y conciertos en

importantes festivales de Guitarra entre los que cabe
mencionar los festivales de Cuba; Argentina; Suiza;
Panamá; Honduras; Colombia; Guatemala; Costa Rica;
Liechtenstein; Austria; República Checa; República
Eslovaca; Martinica; Francia (Paris); Grecia (Volos); “
Jacinto e Ignacio Guerrero” Madrid, España; “Mikulov”,
República Checa; “Sain Die des Vosques”, Francia;
“Weikersheim” Alemania; “Bellas Artes” México. A lo largo
de su carrera ha actuado en países de Europa, Asia y
América entre los que cabe mencionar a Alemania, Austria,
Liechtenstein, Costa Rica, Guatemala, México, Argentina,
Italia, Francia, España, Martinica, Bahamas, República
Checa, Eslovaquia, Polonia, Hungría, Rusia, Bulgaria, Suiza,
Grecia, Corea ,China, Panamá , Honduras, Colombia y
Ecuador entre otros. Asimismo ha ofrecido conciertos
como solista con todas las orquestas Sinfónicas de Cuba,
así como con numerosas Orquestas Sinfónicas en el
extranjero; además ha grabado programas para la Radio y
la Televisión de Cuba y el extranjero. La prensa y la crítica
se ha hecho eco de sus magníficas presentaciones con
frases como: ...”excelente músico”...”técnica
perfecta”...”su interpretación nos recuerda la época de oro
de Segovia”...”la reencarnación de Barrios”.”Zamora es
(Cuba) uno de los más importantes guitarristas clásicos del
Nació el 24 de diciembre de 1966 en la ciudad de Colón, provincia de presente” Ha ofrecido entrevistas para revistas
Matanzas, Cuba. Su acercamiento a la música se produce influenciado por su especializadas en la guitarra como Le Cahiers de la Guitare
de Francia, Guitarra Aktuel, de Alemania, Guitarra & Laute
padre que tocaba el tres, instrumento típico de Cuba, y así, a los 11 años,
de Alemania y Classical Guitar de Londres, Inglaterra entre
comenzó sus primeros estudios de guitarra en la Escuela Provincial de Arte de
Matanzas, con el profesor Julio Pérez. Ya en 1981 comienza los estudios de otras.
nivel medio en la Escuela Nacional de Arte de La Habana, graduándose en
música el año 1985, en la especialidad de guitarra bajo la tutela del Maestro
http://www.teatronacional.go.cr/porta… 1/3
música el año 1985, en la especialidad de guitarra bajo la tutela del Maestro
Aldo Rodríguez. Desde entonces comienza una fructífera labor artística y
docente. Ha sido ganador y merecedor de importantes premios y menciones
especiales de reconocimiento en destacados concursos internacionales de
guitarra como son el “Festival y Concurso Internacional de Guitarra” (Cuba);
“Concurso Internacional de Guitarra de Alessandría” (Italia); “Concurso
Internacional de Guitarra Manuel M Ponce” (México); “Concurso Internacional
de Guitarra Otoño Sileciano” (Polonia); “Concurso Isaac Albéniz” (Cuba);
“Concurso Internacional de Guitarra” (Jalapa, México); “Concurso
Internacional de Guitarra de Radio France” (Paris, Francia). “Concurso
Internacional de Guitarra René Bartola” (Marseille, Francia).
José Angel Navarro nació el 1ro. de Octubre en Güines, un pueblo del sur de
la provincia La Habana, Cuba. Se crió en el seno de una familia sencilla con
una cultura elemental y en donde no hay ningún miembro vinculado a la
música. Sin embargo, desde pequeño tuvo inclinaciones a la música y al arte
en general, pues de manera institiva escuchaba el Jazz y la música clásica
juntamente con la instrumental. Desde muy temprano sintió la necesidad de
hacer sonar instrumentos musicales que fueron siendo sus juguetes
preferidos en su infancia humilde. De manera auditiva iba imitando las
melodías que escuchaba en la Radio y despúes en la Televisión.Estas
provenían principalmente de seriales ynovelas que le daban la posibilidad de
escucharlas con relativa frecuencia y poderlas recordar para después
intentar repetirlas en los instrumentos que estaban a su disposición.
Generalmente se inclinaba a los melódicos como el saxofón, acordeón, piano
y guitarra ... claro, que estos eran juguetes al inicio hasta que finalmente llegó
a sus manos la primera guitarra de “verdad” alrededor de los ocho años de
edad. En un pueblo de campo es muy difícil encontrar instrumentos de
confección industrial especializada como los de viento. Por tanto, una guitarra
era más probable porque son usadas en la música tradicional campesina y en
Güines habían algunas agrupaciones de este tipo. Su pueblo natal es uno de
los más reconocidos en Cuba por la tradición de música folklórica y por la
existencia en la historia de excelentes e importantes músicos güineros que
han trascendido internacionalmente. De escuchar con regularidad los sonidos
de los tambores ceremoniales y tradicionales se fue formando en él un gusto
especial por esta polirítmia pero con la peculiaridad de que no le era atractivo
ejecutar los tambores. Es por ello que cuando comienza a familiarizarme con (Cuba)
la guitarra, aparece la inquietud de trasponer esos sonidos y ritmos en las
seis cuerdas. De manera autodidacta fue perfeccionando una
metodología que hoy se ve plasmada en sus obras sobre el
tema afrocubano. Estudió Ingeniería Civil en la Universidad,
a pesar de sus inclinaciones musicales y artísticas no le
fue posible estudiar música ya que no existía ninguna
escuela vecina a su localidad y además se necesitaba
algún aval para el ingreso a éstas. No obstante siguió
identificado con los movimientos culturales que se
desarrollaban en las escuelas como eran las Bandas, los
festivales de las enseñanzas Primaria, Secundaria, Pre-
Universitaria y Universitaria, permitiéndole conocer a
personas activas en estos trabajos que me fueron dando
sus experiencias y consejos. No es hasta el año 1992 que
comienza a trabajar como profesional en la música,
gracias al maestro Leo Brouwer (guitarrista y compositor)
que al escuchar sus obras en un cassette consideró que
debía ingresar al Centro Nacional de Música de Concierto
como guitarristA concertista. A partir de entonces
comienza su carrera internacional cuando en el año 1993
le proponen un contrato discográfico para hacer su primer
CD "MIEL", que lo lanzó al mundo de los Festivales
Internacionales de Guitarra. Durante doce años ha estado
ejerciendo y brindando su trabajo, naciendo nuevos CD
como: "SALE EBÁ ASHÉ", "MANO CON FUSA",
"RETOVERSIONES", "ROUND TRIP", "AFRO 6 ual" ,
"BEYOND", "CONNECTED", "MY METAL HEART" y
"HEAVENLY DREAMS" En este momento Navarro se
encuentra grabando su nuevo proyecto discográfico que se
llamará: "Third Eye". En la actualidad vive en los Estados
Unidos de América, en Miami, continuando con su carrera
artística y con el mayor deseo de mostrar su música a todo
el pueblo americano y al mundo en general.
Classicalguitar.nl - View article - Kueffner, Joseph (1776 - 1856, Germany) Página 1 de 2
Home » Composers » Kueffner, Joseph (1776 - 1856, Germany) Login
Kueffner, Joseph (1776 - 1856, Germany)

Wednesday, 10 September, 2008 Remember Me
Joseph Kueffner was born March 31, 1776 in Wuerzburg.
Login
His father, Wilhelm Kueffner, was the the leader of the Wuerzburg court orchestra.
When Joseph was 7 years old he began to learn the violin.
In 1791 he started to study philosophy and law.
He had his first concert as soloist in a "winter concert" with his violin in 1792. Sign up / register
In 1794 he started his musical education with "concertmaster" Lorenz Schmitt. Since 1797
Kueffner was a member as violinist with the Würzburg court orchestra.
In 1802, when Würzburg became part of Bavaria, he became bandmaster with a Bavarian Navigation
Army regiment and was assigned to take charge of military music. Show version history
So he startet his compositions and arrangements for "Harmoniemusik", which were very well
accepted.
Advertisement
Since 1804 he was again member of the Wuerzburg court orchestra but also he had his
position as military bandmaster. Ads by Google
In 1814 the court orchester was closed and Kueffner was retired.
Flamenco Guitar
Since this time he only worked as composer. His "Harmoniemusik" became famous in France Backing Guitar Track
and the Netherlands. During several journeys in Paris and Bruxelles Guitar Tab
he had personal distinctions. In this time he also wrote many pieces for guitar but also many
trios for two instruments and guitar. It is unknown when and where he had his first contact
with the guitar. Newest Articles
He composed seven symphonies, a quintet for flute and strings, (at least one) string quartet
(his opus 178), a viola concerto, and a horn quintet (op. 66).
His live was very changeful and he often to fight for his survival. » Cottin, Alfred (1863
He died at 9.9. 1856 in Wuerzburg.
Only some compositions for guitar, which are very easy and for beginners, are today in use.
(from: Buek, Fritz: Die Gitarre und ihre Meister, Berlin, Lienau, 1926)
Next Events
Did you know?


25.000 posts!
http://www.classicalguitar.nl/kueffner_joseph.aspx 13-09-2008
Classicalguitar.nl - View article - Kueffner, Joseph (1776 - 1856, Germany) Página 2 de 2


http://www.classicalguitar.nl/kueffner_joseph.aspx 13-09-2008
Última modificação: 06/07/04
JOÃO PERNAMBUCO- O POETA DO VIOLÃO
João Teixeira Guimarães nasceu em Jatobá, sertão pernambucano, em 02/11/1883 e faleceu

no Rio de Janeiro em16/10/1947.
Com uma muda de roupas, seu violão e muitos sonhos, desembarcou João, aos vinte anos
de idade, na então capital da República. Trabalhava como ferreiro em jornadas de até
dezesseis horas diárias. O pouco tempo que lhe restava era dedicado ao violão. Para os seus
amigos e admiradores, em número sempre crescente, contava e cantava coisas de sua terra,
daí o apelido de João Pernambuco.
Já em 1908 era considerado um dos bambas do Choro, ao lado de nomes como Quincas
Laranjeiras, Ernani Figueiredo, Zé Cavaquinho e Satiro Bilhar. Paralelamente ao Choro,
desenvolvia seu trabalho nas canções regionais através de composições suas e de violeiros e
cantadores nordestinos. João Pernambuco também cantava e cantava bem. Nas cordas, além
do violão que manejava com maestria e no qual desenvolveu uma técnica peculiar, era hábil
na viola. Compôs mais de cem músicas entre choros, valsas, jongos, maxixes, emboladas,
toadas, cocos, prelúdios e estudos. Suas composições mais conhecidas são Luar do
Sertão(parceria com Catulo da Paixão Cearense) e Sons de Carrilhões.
É a obra deste grande homem, grande em estatura (1,84 m) e em caráter e que traz em seu
apelido o compromisso com o seu povo que iremos agora focalizar. Esta obra possui duas
vertentes bem distintas: a violonística e a sertaneja.
A Canção Sertaneja foi consolidada a partir da aceitação popular da toada Caboca de
Caxangá, de João Pernambuco e Catulo da Paixão Cearense e da importância que teve a
participação de João Pernambuco apresentando canções folclóricas no Ciclo de
Conferencias sobre Temas Folclóricos organizado por Afonso Arinos de Mello Franco e
realizado em São Paulo em 18/12/1915.
João Pernambuco organizava grupos cujos integrantes usavam trajes típicos e adotavam
nomes de famosos cantadores nordestinos como p.ex: Grupo Caxangá, Troupe Sertaneja e
Trio Viriato Correia/ Storni/ Pernambuco. Participou também,entre 1919 e 1922, do
conjunto Oito Batutas que mais tarde alcançaria fama ao excursionar pela Europa. Antes
disto Arnaldo Guinle financiou uma excursão deste conjunto pelo interior dos estados do
Rio de Janeiro, Minas Gerais e São Paulo e ao Nordeste, com o intuito de recolher material
folclórico. A presença de João, já reconhecido como autoridade no assunto, foi de
fundamental importância nesta empreitada.
Graças a influencia de João Pernambuco, vieram ao Rio de Janeiro na década de vinte do
século passado os conjuntos Turunas Pernambucanos, Turunas da Mauricéia e A Voz do
Sertão. Com estes conjuntos vieram músicos maravilhosos que alcançaram grande projeção
por aqui, como foi o caso de Luperce Miranda, Augusto Calheiros, Jararaca e Ratinho. O
cego Manoel de Lima e Jaime Florence, mais conhecido como Meira. O sucesso destes
grupos acabou por influenciar grupos formados no Rio como o Bando dos
Tangarás(Integrado por Noel Rosa, Almirante e João de Barro dentre outros), e em São
Paulo principalmente, onde a partir de 1927 viveu a canção sertaneja o seu apogeu, que
duraria até 1935. Surgiram então os Turunas Paulistas, os Batutas Paulistas, o Conjunto
Verde-Amarelo, os Chorões Sertanejos, a Orquestra Colbaz e o Sexteto Bertorino Alma.
Os interpretes mais representativos desta fase foram Paraguassú, Raul Torres, Jaime
Redondo, Januário de Oliveira, Stefana de Macedo e Elsie Houston-Péret.
Integrava estes grupos uma geração de músicos do mais alto nível como Gaó, Alberto
Marino, Atílio Granny, Zezinho do Banjo(que seria conhecido depois como Zé Carioca),
Jonas Aragão, José Sampaio, Aymoré, Nestor Amaral e Garoto.
Como retribuição àquele que tanto fez pela divulgação desta música, foi justamente em São
Paulo que João Pernambuco gravou a parte mais expressiva(em qualidade e em quantidade)
de sua obra em ambas vertentes. Nestas gravações foi acompanhado com extrema
competência por Zezinho(Zé Carioca) e teve em Stefana de Macedo uma graciosa
intérprete de suas músicas.
A santíssima trindade dos precursores do violão brasileiro é constituída por Quincas
Laranjeiras, João Pernambuco e Levino Albano da Conceição e a obra violonística de João
era de tal densidade e profundidade que a ela assim Villa-Lobos se manifestou: “...Bach
não se envergonharia em assinar os estudos de João Pernambuco como sendo seus...”. O
renomado musicólogo Mozart de Araújo não fez por menos: “João Pernambuco está para o
violão assim como Ernesto Nazareth está para o Piano”. Reza a lenda que o notável Agustín
Barrios numa de suas vindas ao Rio de Janeiro emocionou-se ao ver João tocar e dedicou-
lhe o seu Choro da Saudade.
A edição em partituras de várias músicas de João Pernambuco,através do esforço do grande
violonista Turíbio Santos, acabou por despertar o interesse de muitos violonistas sobre esta
obra. Em pouco tempo, estas peças seriam obrigatórias no repertório violonístico.
Importantes na divulgação desta obra foram os trabalhos “Caio César interpreta João
Pernambuco,vol 1”; “João Pernambuco, o Poeta do Violão” e “Descobrindo João
Pernambuco”, estes dois últimos devidos a Leandro Carvalho. Por ocasião do centenário de
João, a Funarte produziu um LP com Antonio Adolfo e o Nó em Pingo Dagua, uma
biografia “João Pernambuco-Arte de Um Povo” de José de Souza Leal e Artur Luiz
Barbosa e um caderno de musicas com arranjos de Maurício Carrilho e Antonio Adolfo.
João Pernambuco possuía muitos amigos, como Quincas, Patrício Teixeira, Rogério
Guimarães, Zé Cavaquinho, Levino Albano, Aymoré, Armando Neves, Donga e
Pixinguinha, Meira, Luperce Miranda , Almirante, Villa-Lobos,Dilermando Reis, enfim,
uma lista interminável! Mas não se deve esquecer a importância que João teve na formação
artística de um gênio de nossa música chamado Pixinguinha. Amigos desde 1912, Donga,
Pixinguinha(este com quatorze anos) e João moravam numa república na rua do Riachuelo
268. Era de lá que saia nos carnavais o Grupo Caxangá e foi também nesta época que
produziram Sabia, Os Três Companheiros e Estou Voltando. Estiveram juntos de 1914 até
1919 no Caxangá e de 1919 até 1922 nos Oito Batutas, que nesta fase era um conjunto
predominantemente sertanejo.
De 1928 até 1935 morou João Pernambuco no casarão da Av. Mem de Sá 81, onde
funcionava uma republica que abrigava, em sua maioria, a músicos e jogadores de futebol.
Lá João organizava animadas e concorridas rodas de choro que contavam com a
participação de Donga, Pixinguinha, Patrício Teixeira, Rogério Guimarães e,
ocasionalmente, Villa-Lobos.
Foi também neste lugar que João conheceu, por intermédio de seu amigo Levino, um então
jovem e promissor violonista chamado Dilermando Reis.
João Pernambuco foi reverenciado por grandes violonistas como Garoto, Baden Powell,
Paulinho Nogueira, Rafael Rabello e hoje em dia suas músicas são executadas por
violonistas de várias nacionalidades.
06-10-2008 MúsicaPopular.cl
Juan Antonio Sánchez

Biografía | Discografía
Fechas: Berlín, 7 de septiembre de 1965 -

Daniel Delgado
Años activos:
Manuel Meriño
Género: Fusión latinoamericana
Elizabeth Morris Grupos: Entrama
Terra Nova
Sitio: w w w .juanantoniosanchez.scd.cl
En el universo de la fusión latinoamericana hay un

guitarrista inteligente, el tercero tras la línea que marcan Antonio
Restucci y Alberto Cumplido, y se llama Juan Antonio Sánchez. Es
conocido entre el círculo de cultores de la música de raíz, la trova
y las mixturas estilísticas de fin de siglo, como Chicoria. Y si
Restucci llegó a la fusión desde la guitarra folclórica y Cumplido
desde la guitarra clásica, Sánchez lo hizo desde ambos frentes,
demostrando ser un versátil intérprete y al mismo tiempo un
imaginativo compositor de nueva música popular chilena.
Para 1974 su familia debió salir expulsada del país, rumbo a

Buenos Aires. Sánchez tenía ocho años y la motivación de conocer el folclor latinoamericano desde la
primera fila. Participó en grupos de raíz tocando quena, flauta traversa y guitarra criolla, motivado
igualmente por chilenos y argentinos, e inspirado en la misma razón por la Nueva Canción Chilena y la
Nueva Trova Cubana. En 1981 regresó a Chile siendo un adolescente y tuvo por fin contacto musical con
chilenos: en el colegio Francisco de Miranda tocó con unos jóvenes Ángel Parra y Javiera Parra. Poco
después Sánchez dejaba la calle y las peñas escolares para ingresar al conservatorio y estudiar
composición y guitarra clásica con Oscar Ohlsen.
El mundo de los rasgueos populares y arpegios doctos tenían un peso específico similar para un
guitarrista que al comenzar la siguiente década se integraba a su primer conjunto musical fuerte: el trío de
cámara y música popular Terra Nova (1993-96). Fue creado en la Universidad de Chile junto al cellista
http://www.musicapopular.cl/2.0/inde… 1/3
cámara y música popular Terra Nova (1993-96). Fue creado en la Universidad de Chile junto al cellista
Rodrigo Peje Durán (luego integrante de la Orquesta Sinfónica de Concepción) y el flautista Leo Baeza, su
director. El trío grabó La noche mágica (1995) e impulsó la ambivalencia de Sánchez.
Entonces la travesía de Chicoria en la música de fusión ganó el respeto de los más distintos músicos.
Tocó para Patricio Manns, Mariela González, Francesca Ancarola y Magdalena Matthey. Acompañó al dueto
de charangos de Horacio Durán e Italo Pedrotti, la reunión de Santiago del Nuevo Extremo y a quien sería
su músico más influyente en la música instrumental: el mandolinista Antonio Restucci. Juntos tocaron en
1999 en el Festival Guitarras del Mundo celebrado en Buenos Aires.
En 1997 fue miembro fundador de su segundo conjunto esencial: Entrama, una de las banderas de la
nueva música de fusión. Para este ensamble multinstrumental Sánchez compuso parte del repertorio
temprano ("Mediterránea", "Tangos de hielo", "Surtren", "El plazo del Ángel"), incluidas en Entrama (1998).
Luego escribió "Nemayogok" para el disco Centro (2001), cuyo concierto de lanzamiento sería la última vez
de Sánchez junto a Entrama.
En 2000 editó su primer álbum solista, Local 47, un trabajo de mezclas de música latinoamericana y
música flamenca con el que obtuvo el premio Altazor 2002 por "Tonada en sepia". Se unió como guitarrista
a sucesivos festivales Entre Cuerdas, oganizados por Alberto Cumplido y gestó el proyecto "salterio y
guitarra", con Pancho Amenábar, editó el manual Piezas esenciales para guitarra (2002) y su segundo
álbum, Soyob ré (2003), inspirado en una canción de Luis Advis. Son los pasos más recientes de Juan
Antonio Chicoria Sánchez, un músico abierto y sensible, un nombre, un pseudónimo y un sonido de la
fusión latinoamericana.
—Iñigo Díaz.
Foto: archivo de Francesca Ancarola.
Local 47 (2000 - Autoedición)

Soyobré (2003 - Fondart)
(EPs, antologías de éxitos, grabaciones en vivo, DVDs, reediciones)
(Compilados de varios artistas)

Música de este lado del sur, vol 4 (---- - Sello Azul)
Música de este lado del sur, vol 2 (1995 - Sello Azul)
Música de este lado del sur, vol 3 (1996 - Sello Azul)
Julian Bream - Wikipedia, la enciclopedia libre Página 1 de 2
Julian Bream
Julian Bream, nacido el 15 de julio de 1933, es un guitarrista británico y laudista.
Nació en Londres y fue criado en un ambiente muy musical. Su padre tocaba jazz en la guitarra y el
joven Julian quedó impresionado al oír la forma de tocar de Django Reinhardt.
Fue alentado a tocar el piano y la guitarra (aunque usando un plectro). Cuando cumplió once años, su
padre le regaló una guitarra clásica.
Se convirtió en un prodigio infantil, al ganar a los 12 años un premio en una exhibición infantil por tocar
el piano, dándole oportunidad de estudiar piano y cello en el Royal College of Music. Tuvo su debut en
un recital de guitarra en Cheltenham en 1947 a los 13 años.
En 1951 hizo su debut en el Wigmore Hall en Londres. Después de su reclutamiento en el servicio

nacional, regresó a su ajetreada carrera, tocando alrededor del mundo, incluyendo giras anuales por los
EUA y Europa las cuales duraron varios años.
Tomó parte de un recital en el Wigmore Hall con el laúd en 1952 y desde ese momento realizó un gran
trabajo trayendo a la luz música escrita para ese instrumento.
En 1960 se creó el Julian Bream Consort (Consorcio Julian Bream), un ensamble instrumental de época
con Bream como laudista. Esta agrupación lideró un despertar del interés en la música de la Época
Isabelina.
En 1984 tuvo un grave accidente de automóvil, el cual lo lesionó gravemente. Tuvo que realizar un gran
esfuerzo para recuperar su habilidad técnica.
El repertorio de Bream es sumamente amplio, desde transcripciones del siglo XVII, pasando por un gran
número piezas de Bach arregladas para guitarra, piezas populares españolas, hasta música
contemporánea escrita expresamente para el instrumento, mucha de la cual fue escrita tomándolo como
máxima inspiración.
Varios compositores trabajaron con el, y entre los que le dedicaron piezas están: Malcolm Arnold,
Benjamin Britten, Leo Brouwer, Peter Racine Fricker, Hans Werner Henze, Humphrey Searle, Toru
Takemitsu, Michael Tippett y William Walton.
El Nocturnal de Britten es una de las obras más famosas e importantes en el repertorio de la guitarra
clásica, y fue escrita inspirándose totalmente en Julian. Se trata de una inusual serie de variaciones sobre
el tema Come Heavy Sleep de John Dowland (el cual se toca en su forma original casi al final de la
pieza).
Bream ha tenido parte en algunas colaboraciones exitosas, inluyendo su trabajo con Peter Pears en
música Isabelina para laúd y voz, y dos discos de dúo de guitarra con John Williams.
http://es.wikipedia.org/wiki/Julian_Bream 29-09-2008
Julian Bream - Wikipedia, la enciclopedia libre Página 2 de 2
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Julian_Bream"
Categorías: Guitarristas clásicos | Guitarristas del Reino Unido | Nacidos en 1933
Derechos de autor).
Foundation, Inc.
http://es.wikipedia.org/wiki/Julian_Bream 29-09-2008
Google www.dctangofestival.com/images/almeida_06.jpg Imágenes resultantes »
90 x 120 - 4 KB
Abajo encontrará la imagen en su contexto original en la página: www.panamsymphony.org/news1.html
musicians from the

province of Mendoza,
Argentina, have
dedicated themselves to
the worthy endeavor of
promoting Nuevo (new)
Tango, focusing on the
music of the late
bandoneon master and
composer, Astor
Piazzolla. Observing
Piazzolla's original
arrangements and
instrumentation, they
play primarily Piazzolla's
compositions from the
1970's and 1980's.
Bandó has performed
with famous tango
orchestras, such us
Macifesta, Tango y
Punto, among others. In
2003, sponsored by the
Astor Piazzolla
Foundation, they
premiered Piazzolla's
operita Maria de Buenos
Aires, in Mendoza.
Bandó has played in
numerous theaters
throughout Argentina and
also in New York City,
Chicago, and
Washington DC.
Bruno Cavallaro,
violín
Rodolfo Zanetti,
bandoneón
Federico Diaz,
electric guitar
Jorge Mansilla, piano
Germán Montenegro,
bass
Go to Top
Carolina Jaurena, dancer
Influenced by her parents, Marga and Raul,

Carolina, from an early age wished to
perform. She has formal training in ballet,
Latin ballroom dancing, salsa, and flamenco,
but decided to specialize in Argentine tango.
She recently marked a milestone in her
professional career when she was the featured
dancer in the Sidney Pollack film Random
Hearts. She won First Place in a dance contest
on the very popular Spanish-language TV
program, Sabado Gigante. This year she
Kazuhito Yamashita - Wikipedia, la enciclopedia libre Página 1 de 1
Kazuhito Yamashita
Kazuhito Yamashita (山下和仁 Yamashita Kazuhito ? ), [25 de marzo de 1961, Nagasaki, Japón] es un
guitarrista clásico.
Biografía
Empezó su acercamiento a la guitarra, gracias a su padre, a los ocho años; a los once ya ganaba sus
primeros concursos. En 1978, hizo su debut en Japón un año después en Paris y posteriormente en
América en el Toronto Guitar Festival. Ha colaborado con la Filarmónica de Londres, la Orquesta
Sinfónica NHK, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, la Orquesta de RTVE y The Tokyo String
Quartet. Además se graduó en Economía e Ingeniería en la Universidad de Nagasaki.
Carrera
Es un instrumentista de gran fama dentro y fuera de su país y con una técnica impresionante que hace
que pueda tocar piezas de una gran complejidad. Aunque es un gran profesional ha sido criticado por la
excesiva velocidad con que toca algunas piezas y por ser de expresividad plana, por ello, es raro verle
realizando conciertos fuera de Japón donde es venerado.
Discografía
Su discografía cuenta con más de 75 discos, de los cuales solo unos pocos han sido editados en Europa.
También ha realizado arreglos de obras como Cuadros de una exposición de Modest Músorgski, El
pájaro de fuego de Stravinski, Scherezade de Rimski-Kórsakov, Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonín
Dvořák o Las cuatro estaciones de Vivaldi.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Kazuhito_Yamashita"
Categorías: Guitarristas clásicos | Nacidos en 1961 | Guitarristas de Japón
■ Esta página fue modificada por última vez el 23:38, 29 may 2008.
Derechos de autor).
Foundation, Inc.
http://es.wikipedia.org/wiki/Kazuhito_Yamashita 29-09-2008
La vida de Heitor Villa-Lobos
Nace en Río de Janeiro (Brasil) el 5 de marzo de 1887. Comienza a estudiar

violonchelo y música con su padre, músico aficionado.
Despues continuará sus estudios de violonchelo con Benno Niederberger en el

Instituto Nacional de Música de Río de Janeiro al tiempo que se negaba
sistemáticamente a recibir lecciones en las áreas teóricas de la música.
En 1905 comienza un viaje por Brasil que duraría 7 años.
Durante este viaje se gana la vida tocando el violonchelo en cines, teatros y

otros locales, consiguiendo ya en 1915 popularizar su música en las salas de
conciertos.
En 1923 se traslada a Europa en 1923 para realizar una gira de conciertos,

obteniendo gran éxito con sus obras.
En este viaje entabla amistad con Varèse.
De regreso a Brasil en 1930, vuelca sus esfuerzos en popularizar la música

clásica entre la ciudadanía brasileña, llegando a ser en 1932 Director de
Educación Musical de Brasil.
Fundador del la Academia Brasileña de Música en 1945, muere en Río de

Janeiro el 17 de noviembre de 1959 a los 72 años.
Su funeral se celebra con los honores de un hombre de estado.
Las obras de Heitor Villa-Lobos
Su música, lamentablemente, fue mejor comprendida en Europa que en Brasil

debido a su vanguardismo llegando a alcanzar gran popularidad también en
Estados Unidos.
En sus composiciones se denota la espontaneidad y carácter improvisatorio

que tanto le gustaba a Villa-Lobos, pero precisamente este estilo fue para el
compositor un arma de doble filo porque dio pie a que lo tacharan de falta de
profundidad y de conocimientos.
No obstante, su música presenta un gran colorido instrumental, al que añade a
partir de 1920 el estilo del folklore brasileño siendo esta la época de las Bac
Google guitarra.artelinkado.com/gifsyfo/efel.jpg Imágenes resultantes »
492 x 470 - 31 KB
Abajo encontrará la imagen en su contexto original en la página: guitarra.artelinkado.com/guitarra/protesis.htm
Por Oscar López Rogado
Este artículo es una pequeña introducción al mundo de las

"prótesis". ¡Qué palabra tan fea! Estos artilugios no son
inventos de nuestros días sino que ya los laudistas usaban
elementos externos al instrumento para buscar una posición
adecuada. Hoy en día han evolucionado y cada vez son más
los profesionales que los usan en las grandes salas de
conciertos. Desde hace 5 años uso una de estas prótesis y
he querido compartir mi experiencia con vosotros además de
hablaros de otros sistemas que se han inventado con mayor
o menor éxito.
El cuerpo, la postura y las dolencias de los guitarristas
Dicen que si miramos bien las manos de una persona

podemos saber su profesión. En el caso de los intérpretes
profesionales en general podemos llegar a ver "marcas" que
atestiguan un esfuerzo y trabajo técnico. Así, encontraremos
músicos con manos musculosas en exceso, hombros
irregulares, cuellos llenos de moratones, mentón irregular,
etc. Este aspecto a menudo pasa desapercibido para los que
escuchan y llega a ser un suplicio para algunos intérpretes
que en el peor de los casos tienen que dejar de tocar su
amado instrumento.
En el caso de los guitarristas es facilísimo descubrirnos a

simple vista pues somos los únicos "gatos" con una sola
garra afilada :-) Pero ¿si nos preguntan por nuestras
dolencias? Además de las tenidinitis en los dedos, manos y
muñeca que levante la mano el que no ha sufrido durante
algún momento de su vida como guitarrística dolores de
espalda. Supongo que casi todos. Este hecho es debido a la
tensión reiterada sobre las articulaciones de la columna
vertebral y sus tejidos blandos.
Para prevenir estas dolencias es fundamental tener una

buena postura basada en la relajación de espalda, hombros y
brazos además de una adecuada sujeción del instrumento.
Para prevenir la aparición de estas molestias es conveniente
Biografías del Jazz: Laurindo Almeida Página 1 de 2
BIOGRAFÍA GUITARRA LAURINDO ALMEIDA
El primer profesor de música de Laurindo Almeida

fue su madre (una pianista). Pero la guitarra de su
hermana le atraía más y pronto decidió que ese sería su
instrumento. Desde el principio se vio claro que iba a NOMBRE REAL: LAURINDO ALMEIDA
ser un gran guitarrista. Su carrera comenzó en 1936
cuando decidió actuar a bordo del trasatlántico
brasileño Cuyaba. De esa forma visitó Europa donde
tuvo la oportunidad de oír tocar a Django Reinhardt en
París. De vuelta a Brasil, Almeida comenzó a trabajar
en la Radio Mayrink Veiga en Río de Janeiro. En esta
emisora conoció a Garoto con quien formo un dúo de
guitarra llamado Cordas Quentes. NACIDO EN: MIRACATÚ (SAO PAULO-
BRASIL)
Este dúo participo en numerosas grabaciones a
finales de los años30. En 1947 hizo una gira a EE.UU.
con la banda de Carmen Miranda y se estableció en
Holywood temporalmente donde trabajó como músico
para películas y como concertista solo con la violinista
Elizabeth Waldo. Compuso música para algunas
películas. Pronto su interés por el jazz le condujo a la
orquesta de Stan Kenton donde actuó como solista FECHA NACIMIENTO: 1917. 2
durante 3 años. Unos años mas tarde se estableció en SEPTIEMBRE
Los Ángeles donde comenzó su increíble carrera de

grabación.
Almeida ganó 2 Oscars y diez Grammy. Muchos

críticos le consideran como el pionero de la Bossa
Nova, reivindicando que "Brazilliance", grabado con
Bud Shank, introdujo este genero en Estados Unidos
FALLECIDO EN: LOS ÁNGELES
mucho antes de que Stan Getz & Charlie Byrd (CALIFORNIA)
comenzaran con la locura por la Bossa Nova con "Jazz
Samba". Otros hechos importantes en la carrera de
Almeida fue la grabación realizada en 1966 de el
"Concierto de Copacabana" de Gnattali y el "Concierto
de guitarra" de Villalobos así como sus conciertos
alrededor de todo el mundo con el Modern Jazz Quartet
a mediados de los años 70. Laurindo Almeida siempre
http://www.apoloybaco.com/laurindoalmeidabiografia.htm 29-09-2008
Biografías del Jazz: Laurindo Almeida Página 2 de 2
ha sido un guitarrista sin fronteras. En su adolescencia

luchó en Sao Paulo en la guerra civil y siempre tuvo
FECHA FALLECIMIENTO: 1995. 26
una dura opinión política. Su actitud revolucionaria JULIO
está perfectamente expresada en su música.
Rechazó la etiqueta de guitarra clásica, brasileña o

jazz - el tocó todos los estilos con el mismo éxito. Sus
trabajos son numerosos ya que compuso música para
más de 800 películas, entre las que destacan "El viejo y
el mar" basada en la novela de E. Hemingway y
también participo en varias series de televisión y grabó PAGINA WEB OFICIAL
numerosos LPs y CDs.
Mis discos de Laurindo Almeida
-No Disponible-
Bibliografía consultada: El Gran Jazz. Ediciones del Prado. Autor: Juan Claudio Cifuentes.
A|B|C|D|E|F|G|H|I|J|K|L|M|N|Ñ|O|P|Q|R|S|T|U|V|W|X|Y|Z
Inicio Página principal de Jazz Página principal de biografías
http://www.apoloybaco.com/laurindoalmeidabiografia.htm 29-09-2008
Leo Brouwer - Compositor y Director de orquesta. Su Obra es un firme compromiso co... Página 1 de 8
Home Agenda Cultural Links Cont@Cto
Buscar
Musica
Disfruta de miles de Vídeos sobre todos los temas! Es fácil y
Gratis
4dh.com/Video
musica
Veja e compartilhe muitos vídeos Atualizado Diariamente. 100%
Grátis
sc0.com/Video
Hotel Brouwer
Hoteles, tarifas, información Críticas y más en TripAdvisor
www.TripAdvisor.es
deRemate: MP3 y MP4

Ofertas de MP3 y MP4 players Todas las marcas y modelos
www.deRemate.cl
Leo Brouwer - Compositor y Director de orquesta.

Su Obra es un firme compromiso con los ideales de
la Revolución Cubana.
Editado por BlogClasico | | Biografias, Neo-Romantica, Otros Clasicos | 1 comentarios »
otros clasicos
Comenzó a tocar la guitarra a la edad
de 13 años atraído por el sonido flamenco
Leo
(1939)
Brouwer
Juan Leovigildo Brouwer conocido como Leo Brouwer (1939) es un

compositor, guitarrista y director de orquesta cubano.Comenzó a
http://blogclasico.blogspot.com/2007/06/leo-brouwer-guitarrista-compositor-y.html 09-09-2008
tocar la guitarra a la edad de 13 años atraído por el sonido flamenco y motivado por su padre, que era
doctor y guitarrista aficionado. Su primer maestro real fue Isaac Nicola quien fue alumno de Emilio
Pujol, y a su vez este fue alumno de Francisco Tárrega. Dió su primer recital a la edad de 17 años;
aunque para este tiempo sus composiciones ya empezaron a llamar la atención. Preludio (1956) y Fuga
(1959), ambas con influencia de Bartok y de Stravinsky, son muestra de su temprana comprensión de
música no propia de la guitarra. Viaja a Estados Unidos para estudiar música en la universidad de
Hartford y posteriormente en la Juilliard School, donde Stefan Wolpe le enseña composición. Las
primeras obras de Brouwer representan su contexto cubano y muestran la influencia de la música
afrocubana y su estilo rítmico.Un buen ejemplo de este periodo es el Elogio de la Danza. Aunque es
para guitarra sola, su segundo movimiento es un tributo a los Ballets Rusos (clara conexión con
Stravinsky) siendo además este coreografiado. Le siguieron trabajos como su Sonograma I donde se
refleja el uso de la incertidumbre, Canticum (1968), cuya primera parte representa el proceso por el
cual un insecto adulto emerge del capullo e incidentalmente, incorpora un inusual cambio de
afinación en la sexta cuerda a Mi BemolLa espiral eterna (1971), Concierto para guitarra no. 1,
Parábola (1973), y Tarantos (1974). Este periodo incorpora el uso del serialismo, el dodecafonismo
y los modos seriales abiertos que en la época se consideraban avante garde y que en parte son
inspiración de compositores que escuchaba con predilección como Luigi Nono y Iannis Xenakis.
Temprano en su carrera Brouwer compuso sus Estudios simples 1-20 para ampliar los requerimientos
técnicos de la ejecución en la guitarra. Con estos estudios Brouwer produjo sin duda una obra mayor
en el desarrollo de la técnica en la guitarra, haciéndolos no solo técnicamente demandantes sino
también altamente musicales. Así como composiciones originales para guitarra, Brouwer es un ávido
arreglista de otros compositores como Elite Syncopations y The Entertainer de Scott Joplin, o Fool on
the Hill de The Beatles (Lennon/McCartney) entre muchas otras que ha arreglado para guitarra sola.
Brouwer ha ocupado varios cargos oficiales en Cuba, incluyendo el de director del instituto de Cine del
departamento de música de Cuba.
Su Música:
Entre sus obras encontramos gran cantidad de piezas para guitarra, varios conciertos y más de
cuarenta obras musicales para cine. Leo Brouwer tiene una activa participación en la organización
del Concurso y Festival Internacional de Guitarra de la Habana. Es además fundador del Grupo de
Experimentación Sonora ICAIC. Su obra va más allá del mero espíritu nacionalista, es también el
reflejo de un firme compromiso con los ideales y pensamientos de la Revolución Cubana. Músicos
como los estadounidenses Charles Ives y John Cage, el italiano Luigi Nono o el alemán H. W.
Henze, influyen de forma decisiva en su obra, y lo conducen hacia un nuevo estilo de
composición, la música aleatoria. Además de música para películas, podemos señalar: Sonogramas I
para piano, Sonogramas II para orquesta, Cantigas del tiempo nuevo para piano, arpa, dos
percusionistas, coro infantil y actores, Homenaje a Mingus para jazz y orquesta; varios conciertos
para guitarra y orquesta, Homenaje a Falla, Tarantos; Metáfora del amor y un Concierto para violín
y orquesta. Actualmente es director de la orquesta de Córdoba (España).Su último periodo es
prácticamente minimalista, nunca yendo tan lejos como Steve Reich, pero una exploración de este
estilo es evidente. Brouwer lo describe como el desarrollo de un sistema modular. El Decameron
Negro (1981) probablemente el primero en este estilo la Sonata (1990), Paisaje cubano con
campanas (1996)y Hika (1996) en memoria del compositor japonés Toru Takemitsu es la más
reciente.
Hacia la década de los 50, la guitarra comienza en Cuba un nuevo

periodo y Leo , a partir de entonces, será su figura central. Su
obra puede ser dividida en tres fases que no están marcadas de
forma brusca: La primera, , puede ser llamada de nacionalista.
Estamos en el periodo en el que Leo va de lo nacional y propio a lo
continental latinoamericano; y por ese camino a lo internacional.
Muchos compositores latinoamericanos comenzaron sus carreras, a
partir de la segunda mitad del XX, como ardientes nacionalistas y
se sintieron responsables de llevar a cabo una reconciliación entre las técnicas más avanzadas del
modernismo europeo y los elementos melódicos y rítmicos propios del folclore de su país.Tal era el
caso de compositores como Hector Villalobos, Carlos Chavez, y Alberto Ginastera. Leo, en cambio,
define a su música como música de fusión de modelos culturales de lo culto y lo popular , algo que
puede pertenecer legítimamente al pos-modernismo. Nunca se ha planteado la dicotomía entre
música popular y culta.Se caracteriza fundamentalmente por el manejo de formas musicales
tradicionales como sonatas, variaciones , suites y por la utilización de de concepciones armónicas con
raíces tonales.Aun cuando su ambiente cultural no fue popular de raíz , en sus obras siempre están
presentes los elementos populares , hasta en las obras más elaboradas,quizás precisamente por la
distancia. De él puede decirse que hizo del mundo una representación suya , de ahí que haya
integrado sus visiones, sus vivencias , su cultura histórica , con la raíz misma de su obra. Brouwer,
parte de su cultura afrocubana mágica y ritual. El rito africano en cuanto a música y danza se refiere,
contiene un factor repetitivo de células que llevan a la catarsis. Este sistema, a su vez, se encuentra
en la esencia de la corriente minimalista actual....
Leo Brouwer "Prelude" Simple Etude Nº 6

Leo Brouwer Simple Etude #6
for Guitar Performed by guitarist Raymond Lohengrin.
El origen de esa célula compositiva tiene sus raíces en estilos lingüísticos de origen africano o afro-
cubano. Así como el inglés es agudo , el yoruba es llano o esdrújulo. Por eso parece que muchas obras
se repiten pero realmente lo que se repite son sus células compositivas o raíces
Una vez formado como guitarrista , Brouwer , se inicia como compositor con el único objetivo de
rellenar los huecos vacíos del repertorio guitarrístico.En el año 1956 estrena su primera gran obra: un
preludio en el que logra un contrapunto del tres criollo. Un ejemplo de esto sería "Pieza sin
título":Nuestra música popular adolece de estas debilidades formales , de las texturas,del desarrollo
temático , contrapuntístico , y se hace fuerte en valores rítmicos, y quizás en un segundo plano, en
valores de tipo armónico. Luego entonces, para mi era más importante contar con la fuerza del
elemento rítmico, y buscar nuevos lenguajes en los demás formantes: no supeditar formantes; de ahí
que algunas de esta cosas puedan tener valor
Toccatta - Leo Brouwer

Del Mar College Guitar Quartet performing
Toccatta by Leo Brouwer for the University
of Texas Brownsville Guitar Competition.
Discos
Compositor: Leo Brouwer
John Williams (Guitarra)
Download
Pass winrar : jariz
Atención: Las Descargas corresponden a Links públicos recopilados en Internet.
• V. Fleming rueda Lo que el viento se llevó..

• Steinbeck publica la novela Las uvas de la ira.
• J. Rodrigo compone el Concierto de Aranjuez que se estrenará una año después.
• Hahn y Strassmann realizan la fisión de los núcleos del uranio y del torio.
• La Pan-American realiza vuelos regulares entre EE UU y Europa.
• Con la toma de Madrid por los nacionales termina la guerra civil española.
• Alemania ocupa Checoslovaquia.
• Los alemanes invaden Polonia; Gran Bretaña y Francia declaran la guerra a Alemania.
• Los soviéticos invaden Finlandia.
• Chaplin rueda El gran dictador.
• G. Greene publica la novela El poder y la gloria.
• Hemingway publica la novela Por quién doblan las campanas.
• Jung publica la obra psicológica La interpretación de la personalidad.
• Se descubren en Francia las pinturas rupestres de las cuevas de Lascaux.
www.cfin.cl/ Anuncios Google
Add Post To: Digg Technorati Del.Icio.Us Stumbleupon Reddit BlinkList
1 comentarios
Manuel Alejandro // 1/18/2008 9:51 PM
cual es la contraseña del disco?
Subscrip
Translat
Español - Inglés
Traduce
Our Fav
Buenos Aires,
arrived from
"Schoenberg
musicos m
BlogClasico
Lima, Lima ar
google.com.pe
teorías sobre los am
mas popular de los
BlogClasico Music
Click to get
ATENCION:Los discos para descarga directa corresponden a links annimos recopilados en internet.El usuario, al descarg
compromete a eliminarlo en el plazo de 24 horas.En la pgina http://www.amazon.com/de diversos pases puedes compra
originales,as como en http://www.cduniverse.com/ - http://www.discoweb.es/ - http://www.mixup.com.
©2007 BlogClasico Musica Clasica | Box-Tube Theme developed by Dezzain Studio | converted to blogger by
Classicalguitar.nl - View article - Jie, Li (b. 1981- China) Página 1 de 3
Home » Guitarists » Jie, Li (b. 1981-

China)
Jie, Li (b. 1981- China)

Friday, 10 February, 2006
http://www.classicalguitar.nl/jie_li.aspx 29-09-2008
Li Jie
Biography
She began to study classical guitar at the age of 11 under the teaching of Prof. Chen Zhi. One year later, she attended the program "Classical Guitar's Technique and Performance" of CCTV.
In 1995, she was enrolled in attached Middle school of Central Conservatory of Music. In 2000, she was admitted to the CCM.
She has joined much international intercommunication and highly appraised by

many celebrated masters,such as Prof.Michael Levin of The Royal college of Music,
John Williams, Alexander Sergei Ramirez, Lachine Suzuki, and so on.
Especially, Irma Costamzo of Argentina highly appreciated Li's performance.

He commented that I belive i can appreciate your concerts on the world stage.
As expected, Li Jie won the 2nd International Guitar Competition in Hong Kong in Aug.1998.
The assembly of three girls, Li Jie Wang Yameng, and Chen Shanshan, was
named as "God's Favored Girls,super trio" Their consummate skills and enthusiastic style were warmly welcomed at Beijing Music Hall and other concert all over China.
Instrument~ Double Top Master spruce 644mm /2006
[This biography is copied from: http://www.almaguitar.com/]
[Wikipedia Article on Li Jie: http://en.wikipedia.org/wiki/Li_Jie]
Albums
Classical Guitar (2002)
Contact
Li Jie (guitar player) - Wikipedia, the free encyclopedia Página 1 de 3
Help us provide free content to the world by donating today!
Li Jie (guitar player)

From Wikipedia, the free encyclopedia
Li Jie
People's Republic of China
Classical
Occupation(s) Guitarist
Instrument(s) Guitar
Years active fl. ca. 2000 -present
Shine Horn, Alma Guitar
Four Angels Quartet
Profile on Alma Guitar (http://www.almaguitar.com/enghtmlboard/board.php?

func=view&dbname=engguitarist&pagecount=&uniqno=2834&no=4&subno=1&searchtype=TITLE&keywd=)
Notable instrument(s)
Alma Guitar
Li Jie (Chinese: 李潔; pinyin: Lǐ Jié; b. 1981) is a Chinese classical guitar virtuosa.
Contents
■ 1 Biography
■ 2 Discography
■ 3 Video
■ 4 External links
Biography
She began studying the classical guitar at the age of 11 (Chinese age) under Professor Chen Zhi (陳志).
One year later, she appeared as a performer on the television program "Classical Guitar's Technique and
Performance" of China's official national television station CCTV. In 1995, she enrolled into the Middle
School (high school) of the prestigious Central Conservatory of Music (CCM) in China. In 2000, she
was admitted to the CCM.
She has received tremendous international attention and has highly praised by many celebrated masters,
such as Professor Michael Levin of The Royal college of Music, John Williams, Alexander Sergei
Ramirez, and Lachine Suzuki, to name a few.
http://en.wikipedia.org/wiki/Li_Jie_(guitar_player) 29-09-2008
Irma Costanzo of Argentina especially appreciates highly Li's performance. She said: "I believe I will
appreciate your concerts on the world stage."
To no one's surprise, Li Jie won the 2nd International Guitar Competition in Hong Kong in August
1998.
Li Jie was among the group of three girls, consisting of Li Jie, Wang Yameng, and Chen Shanshan,
named "God's Favored Girls - Super Trio". Their consummate skills and enthusiastic style were warmly
welcomed at Beijing Music Hall and other concerts all over China.
She has also performed in a quartet formation (Four Angels

(http://www.almaguitar.com/htmlboard/board.php?
func=view&dbname=notice&pagecount=&uniqno=2875&no=93&subno=1&searchtype=TITLE&keywd=)
with Wang Yameng, Su Meng, Chen Shanshan.
Videos of Li Jie's impressive performances of highly difficult classical and contemporary pieces from
the VCD Classical Guitar Masterpieces (http://www.shinemusic.cn/gb/Product/ProductDetail.aspx?
ProductId=145) can be found possibly without permission on Youtube.com.
Discography
■ Classical Guitar by Lie Jie (http://www.shinemusic.cn/gb/Product/ProductDetail.aspx?
ProductId=147) 2002 (Shine Horn (http://www.shinemusic.cn) , 先恒) (altern.
(http://216.19.69.190/classical/big5/guitarist/asia/lijie/cd/classical_guitar.html) )
■ Guitar Concert in Korea (http://www.almaguitar.com/gallery/board.php?
func=view&dbname=dvdcd_gall&pagecount=&no=3&subno=1) by Four Angels
(http://www.almaguitar.com/htmlboard/board.php?
func=view&dbname=notice&pagecount=&uniqno=2875&no=93&subno=1&searchtype=TITLE&keywd
Quartet, 2006 (Alma Guitar)
Video
■ Classical Guitar Masterpieces Playing, 古典吉他名曲指导
(http://www.shinemusic.cn/gb/Product/ProductDetail.aspx?ProductId=145) Performance: Li Jie -
Pedagogue: Chen Zhi (Shine Horn (http://www.shinemusic.cn) , 先恒)
(VCD, cover (http://images.dangdang.com/images/8841120.jpg) back
(http://www.geocities.com/taiwangs/Video/200310DVD/VCD/ChenChi.1.jpg) )
■ Guitar Concert in Korea (http://www.almaguitar.com/gallery/engboard.php?
func=view&dbname=engdvdcd_gall&pagecount=&uniqno=3470&no=2&subno=1) by Four
Angels (http://www.almaguitar.com/htmlboard/board.php?
func=view&dbname=notice&pagecount=&uniqno=2875&no=93&subno=1&searchtype=TITLE&keywd
Quartet, 2006, DVD (Alma Guitar)
External links
■ Biography (http://www.almaguitar.com/enghtmlboard/board.php?
func=view&dbname=engguitarist&pagecount=&uniqno=2834&no=4&subno=1&searchtype=TITLE&ke
(http://www.almaguitar.com)
■ playing paganini's 24th caprice (http://video.google.com/videoplay?docid=-

1994835504362469704)
Retrieved from "http://en.wikipedia.org/wiki/Li_Jie_(guitar_player)"

Categories: Chinese classical guitarists | 1981 births | Living people | Female classical musicians |
People's Republic of China musicians
■ This page was last modified on 13 September 2008, at 04:48.

■ All text is available under the terms of the GNU Free Documentation License. (See Copyrights
for details.)
Wikipedia® is a registered trademark of the Wikimedia Foundation, Inc., a U.S. registered 501(c)
(3) tax-deductible nonprofit charity.
Liona Boyd Biografia - En Espanol - Biography in Spanish Página 1 de 3
On-Line
Contact Home
Store
Mon, Sep 29, 2008, 8:44 pm

"Every child is an artist. The problem is how to remain an artist once he grows up."
Pablo Picasso (1881 - 1973)
email address Go
Join Liona's Mailing List Printer Friendly Page

Liona Boyd - Biografia
Biography
Articles & Editorials Liona Boyd, conocida como "La Primera Dama de la
Guitarra" ha introducido a millones alrededor del
Releases mundo el arte de la guitarra clasica, a traves de sus
Fun facts conciertos, especiales de televisión y veinte
grabaciones.
Newsletter
Liona Boyd - Life Su abuela viene de Linares, la ciudad en la cual nació
Andrés Segovia, y su padre creció en Bilbao, pero
Links
Liona Maria nació en Londres, Inglaterra. Ella llegó a
Wallpaper Canada a la edad de 8 años y dió su primer concierto
en la flauta dulce como parte de una competencia de
Guest book talento llevada a cabo en un buque transatlántico. A
Guitars for sale la edad de 14 años pidió a sus padres una guitarra
como regalo de Navidad. Despues de escuchar un
Contact concierto del gran guitarrista Inglés Julian Bream,
On-Line Store Liona estaba determinada a dominar el instrumento.
Siendo aun una adolescente tomó clases privadas con Eli Kassner, Narciso Yepes, Alirio Diaz,
Julian Bream y el legendario guitarrista Andrés Segovia que escribió " Puedo predecir que
MULTIMEDIA
Liona tendra una magnifica carrera".
Audio Clips
Video Clips Liona Boyd completó una Licenciatura en Artes con
especialidad en Interpretacion en La Universidad de Toronto de
Personal Photo Gallery donde se graduó con honores y ganó el primer lugar en la
Paintings Competencia de Música Nacional Canadiense. despues de dos
años de estudio privado con Alexandre Lagoya en Paris, Liona
regresó a Norte America y grabó su primer album para Discos
EN ESPANOL
Boot/London. Despues de su debut en el Auditorio de Recitales
Biografia del Carnegie en Nueva York, El New York Times alabó su
"chispa para la brillantez "
Resenas
Trivia Liona ha dado conciertos alrededor del mundo y ha tenido la
oportunidad de tocar para docenas de lideres mundiales como
PRESS KIT la Familia Real Britanica, El Rey y Reina de España, Los
Presidentes de Estados Unidos y México, los primeros ministros
Reviews
de Canada , Francia y Gran Bretaña y el Canciller de Alemania,
Awards asi como para las Reuniones Cumbre y las reuniones de los
miembros del Tratado del Atlántico Norte. Al ser invitada por el Alcalde de Moscu Gavrill
Private Concerts
Popov, Liona se convirtió en la primera Canadiense que se
Collaborations presentó en el Kremlin cuando tocó en la exclusiva Gala de Año
Nuevo, y fue la primera en tocar en la nueva Casa de Opera
Charity Events Bastilla en Paris. La música de su guitarra llenó auditorios de
TV Appearances conciertos desde Tokyo, Hong Kong, Beijing, Bangkok, Nueva
Biography
http://www.classicalguitar.com/es_biography.php 29-09-2008
Discography Delhi, Edinburgo, Paris, Auckland, Frankfurt, Santiago, Rio,

Bogota, y Londres a Copehagen, Lisboa y México.
Liona hizó sentir su presencia musical en Norte America haciendo conciertos en las
principales ciudades y muy a menudo trabajando con orquestas sinfónicas como La Boston
Pops. Ella ha grabado con Sir Andrew Davis y the English Chamber Orchestra, Yo, Yo , Ma,
Georges Zamfir y Michael Kamen. Rompiendo con la tradición clasica ella salió de gira con
Gordon Lightfoot y Tracy Chapman, y grabó con Chet Atkins, Eric Clapton, David Gilmore y
Roger Whittaker. Ha sido invitada especial en infinidad de programas americanos de
television como The Tonight Show, Today Show, Nightline y Entertainment Tonight. Una
carrera altamente exitosa en Discos CBS/Sony trajó su música a una vasta audiencia
internacional. El Canberra Times en Australia escribió " una interpretación hermosa que deja
sin aliento, la interpretacion mejor llevada a cabo musicalmente con una técnica impecable
que jamás haya escuchado de un guitarrista".
En sus programas Liona siempre incluye composiciónes originales de su repertorio asi como
música compuesta especialmente para ella. Su música fue escuchada en la pelicula para
20th Century Fox "A Walk in the Clouds" que ganó un premio Golden Globe por mejor guión
musical, el film de Hemmingway "A Dream of White Elephants" y en la pelicula de Disney "A
Kid in King Arthur`s Court". Los talentos virtuosos de Liona han resultado en cinco Discos de
Oro y tres de Platino, cinco premios Juno ( que es el
equivalente de el Grammy en Canada ), cuatro grados
honorarios, y la Orden de Canada. Ha sido ganadora
cinco veces de la encuesta en la revista Guitar Player
como mejor guitarrista clasica y ha sido introducida en La
Galeria de Grandes. CBC produjó varios especiales de
una hora incluyendo " Romancing The Guitar ", "The Life
and Times of Liona Boyd" y "Opening Night".
La autobiografía de Liona "In my own Key - My life in

Love and Music" se convirtió en un best seller, y sus
videos son vistos frecuentemente en los canales Classical Arts Showcase y PBS.
Recientemente Liona decidió perseguir su pasión por la

cultura Latina y su amor por el lenguaje Español.
Combinó ritmos populares latinos con la música de la
guitarra romantica española en su mas reciente CD
titulado "Camino Latino/Latin Journey. Producido por
Richard Fortin, este disco tiene intervenciónes
extraordinarias por parte de Al Di Meola, Steve Morse,
Jesse Cook, Strunz and Farah, Johaness Linstead, Pavlo,
Luis Villegas y el cantante latino Innis. " Al vivir en México
siendo una adolescente me enamoré del pais, de la gente,
del baile, la comida y por supuesto de la música! Cada
vez que mis giras me llevan a Sur o Centro America
siento una comunicación especial con mis espectadores".
Ahora ademas de tocar sola y en conciertos con
orquestas, Liona ha estado de gira con un grupo "nuevo latino" y con el invitado especial,
Pavlo.
Liona escribió "La música contribuye profundamente a la riqueza y

belleza de nuestra experiencia de vida. Me siento muy afortunada
de poder compartir este maravilloso lenguaje internacional con la
gente alrededor del mundo".
Liona vivio 13 anos en California desde donde mantenia una

apretada agenda de grabaciónes y giras.Acabo de mudarse a Miami,
Florida.
Traducción gracias a Antonio Garcia Vizcaya
More
photos...
Disclaimer: The selection of advertisements on this site is managed by Google Inc.. The owners and
administrators of this site cannot be held responsible for the inclusion or exclusion of any ads from
any vendor.
Copyright © Liona Boyd 2005-2008. All rights reserved. Website engineering and e-commerce by COMMbits Inc., Toronto - Canada.
Associazione Wikimedia Italia : sono aperte le iscrizioni per l'anno 2007
Luigi Legnani
Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.
Vai a: Navigazione, cerca
Questa voce è solo un abbozzo (stub) del Progetto Musica Classica. Se puoi,
contribuisci adesso a migliorarla secondo le convenzioni di Wikipedia. Per l'elenco
completo degli stub di musica classica, vedi la relativa categoria.
Luigi Rinaldo Legnani (Ferrara, 7 novembre 1790 - Ravenna, 5 agosto 1877) è stato
un chitarrista e compositore italiano.
[modifica] Biografia
Nacque a Ferrara nel 1790 ma la sua famiglia si trasferì a Ravenna nel 1799, dove morì
nel 1877.
Studiò musica e chitarra a Ravenna. Esordì come tenore al teatro vecchio di Ravenna
nel 1807 a soli 17 anni, ma il vero successo arrivò il 20 giugno 1819, quando si esibì al
ridotto della Scala di Milano come chitarrista.
Suonò con Niccolò Paganini e Franz Liszt. Fu definito "il Paganini della chitarra".
[modifica] Composizioni
• Op. 10 - Scherzo consiste in un tema con quattro variazioni. (In una nota il
compositore scrisse: "Le quattro variazioni vanno suonate con la sola mano
sinistra")
• Op. 16 - Tema con Variazioni
• Op. 19 - Fantasia
• Op. 20 - 36 Capricci (1882)
• Op. 32 - Potpourri and Caprice
• Op. 34 - Gran Capriccio
• Op. 61 - Gran Fantasia
• Op. 202- Andante and Allegro from William Tell
• Op. 204 - Rondoletto Scherzoso
• Op. 224 - Introduzione, Tema e Variazioni
• Cinque Walzer
Collabora anche tu al "progetto musica" | Accedi al portale della musica
Compositori | Forme musicali | Tecniche | Teoria | Generi | Elenco generi |
Musicisti | Storia della musica | Direttori d'orchestra
Musica classica | Opere musicali | Glossario musicale
Visita la pagina del progetto musica classica | Visita il Caffè sinfonico
Estratto da "http://it.wikipedia.org/wiki/Luigi_Legnani"
Categorie: Stub classica | Biografie | Chitarristi italiani | Compositori italiani
Visite
• Voce
• Discussione
• Modifica
• Cronologia
Strumenti personali
• Entra / Registrati
Navigazione
• Pagina principale
• Ultime modifiche
• Una voce a caso
• Vetrina
• Aiuto
comunità
• Portale comunità
• Bar
• il Wikipediano
• Donazioni
• Contatti
Ricerca
Vai Ricerca
strumenti
• Puntano qui
• Modifiche correlate
• Carica un file
• Carica su Commons
• Pagine speciali
• Versione stampabile
• Link permanente
• Cita questa voce
• Ultima modifica per la pagina: 02:41, 14 nov 2006.

• Tutti i testi sono disponibili nel rispetto dei termini della GNU Free
Documentation License.
• Politica sulla privacy
• Informazioni su Wikipedia
• Avvertenze
Classicalguitar.nl - View article - Legnani, Luigi Rinaldo (1790-1877 Italy) Página 1 de 2
Home » Composers » Legnani, Luigi Rinaldo (1790-1877 Italy) Login
Legnani, Luigi Rinaldo (1790-1877 Italy)

Biography Login
(b Ferrara, 7 Nov 1790; d Ravenna, 5 Aug 1877). Italian guitarist, instrument maker and Forgot your password?
composer. Although trained from his earliest years as an orchestral string player, Legnani
devoted himself to singing and especially to the guitar. He made his début as a tenor in Sign up / register
Ravenna in 1807, and appeared there again from 1820 to 1826 in operas by Rossini, Pacini
and Donizetti. He launched his career as a concert guitarist in Milan in 1819. In 1822 he
Navigation
appeared in Vienna with such sensational success that he was considered the worthy
successor to Mauro Giuliani (who had left Vienna in 1819 to return to Italy). This city received Show version history
Legnani with much praise again in 1833 and 1839. Show a random article
In the intervening years, besides touring Italy, Germany and Switzerland as a guitarist,
Legnani struck up a friendship with Paganini, who considered him ‘the leading player of the Advertisement
guitar’. They planned to play together as a duo in a series of accademie to be held in Turin
(stipulating three contracts, for 7, 16 and 23 August 1836); but, probably owing to Paganini’s Ads by Google
poor state of health, these were cancelled by mutual agreement on 30 October that year (the Classical Guitar Music
rescissory deed is in US-Wc). Contrary to what some biographers have reported, there is as
Flamenco Guitar
yet no evidence to affirm that Legnani and Paganini appeared together in public. In about
1850 Legnani retired to spend his remaining years in Ravenna constructing fine guitars and Piano Sheet
violins. His famous ‘Legnani model’ guitar, with a screw-adjusted neck, was widely copied by Violins
guitar makers in central Europe between about 1830 and 1880 (notably by J.G. Staufer of
Vienna).
Newest Articles
Legnani composed over 250 works, which were published principally by Ricordi (Milan), » Kueffner, Joseph (1776
Cipriani (Florence), Artaria, Cappi & Diabelli, Leidesdorf, Weinberger (Vienna), André
(Offenbach am Main), B. Schotts Söhne (Mainz), Meissonnier, Pacini and Richault (Paris). » Marschner, Heinrich (1795 ...
They include works for solo guitar (a method, fantasias, potpourris, capriccios, variations on » Cottin, Alfred (1863
well-known operatic themes, cavatinas etc.), duets for flute and guitar and a concerto for » Hidrobo, Homero (1939
guitar and orchestra (of which only the parts for guitar, first violin, viola and bass have
survived). Of particular interest are the Variations concertantes sur un thême original de
Rossini op.28 for guitar and piano, composed in collaboration with Marcus Leidesdorf (1787–
1840) and also published in a version for guitar and piano with string quartet accompaniment. Most Viewed Articles
GIUSEPPE GAZZELLONI: 'Luigi Legnani', Grove Music Online ed. L. Macy (Accessed » Bach, Johann Sebastian (168...
[1/29/2007]) » Giuliani, Mauro (1781
Works for Guitar » Dyens, Roland (b. 1955
Mazurka in A
Next Events
Op. 19
Fantasia
Op. 20
Did you know?
36 Caprices
Op. 250
01 Caprice
Op. 64
25.000 posts!
Introduzione, Tema, Variazone e Finale
http://www.classicalguitar.nl/legnani_luigi_rinaldo.aspx 13-09-2008
Classicalguitar.nl - View article - Legnani, Luigi Rinaldo (1790-1877 Italy) Página 2 de 2


http://www.classicalguitar.nl/legnani_luigi_rinaldo.aspx 13-09-2008
Luis Orlandini's Biography Página 1 de 1
Luis Orlandini
Born in 1964 in Santiago of Chile, he studied at the Arts Faculty of the University of Chile with
Professor Ernesto Quezada. In 1987 he obtains a scolarship from the German government to study
with Professor Eliot Fisk, at the Superior School of Music of Colonia, Germany. He also attended
classes with Hopkinson Smith and Oscar Ghiglia and Eduardo Fernández's masterclass.
In Chile he has traveled throughout the country, giving Concerts and performing with National
Orchestras. In 1989 he obtained the First Prize at the International Music Competition in München,
Versión en ESPAÑOL Germany. From that moment on, he began a brilliant, successful international career. He has
performed in important Concert Halls, among them: Berlin, Rome, Venice, Paris, Madrid (Reina
Sofía Arts Center), Rotterdam (De Doelen), Danzig, München (Herkules Saal), Geneva, Moscow
(Tchaikowsky Conservatory), Tokyo, Houston, London (Wigmore Hall and Purcell Room), La
Habana, Montevideo, Buenos Aires (Colon Theatre), Lima. He has also performed with orchestras
from Peru, Argentina, Uruguay, Ecuador, Poland, Germany, Italy and Spain.
Mr. Orlandini has recorded for many
German radios. He has recorded with
companies such as Koch-Schwann
(Joaquín Rodrigo's music), CPO (complete
cicle of Rossinianas by Mauro Giuliani and
the Integral of Fantasies by Fernando
Sor) and for ARTE NOVA the Concierto de
Aranjuez by Joaquín Rodrigo, togheter
with Philarmonic Orchestra of Gran
Canaria, Spain. The left photo
corresponds to a live presentation of the
"Concierto de Aranjuez", with the
Philarmonic Orchestra of Gran Canaria, in
Spain, 1996.
In Chile he has recorded as soloist and with chamber groups: Guitar Duets with Oscar Ohlsen and
with the "Cuarteto de Guitarras de Chile". He has premiered more than 45 works of Chilean
composers, many of them composed by his own request. He has performed with artists from
different countries and at present he plays with the "Cuarteto de Guitarras de Chile".
Luis Orlandini has newly recorded the "Concierto de Aranjuez", as part of a CD that also includes
the "Madrigal" and "Andaluz" concertos, all composed by Joaquín Rodrigo. In this recording he
plays togheter with the Symphonic Orchestra of Chile, conducted by master David del Pino Klinge.
His penultimate recording "Simpay" was nominated for the Altazor Prize 2004. In 1996
he was awarded with the Critic Award from the Arts Critic Circle and the Trajectory Award from the
Chilean Society for Composers Rights. In 1999 he was awarded with "Domingo Santa Cruz" Award
from the Chiean Academy of Arts. The "Cuarteto de Guitarras de Chile", integrated by Luis
Orlandini, was nominated for the 2002 Altazor Prize, in the cathegory Musical Arts - Serious Music -
Concert.
Actually he has an intense career as soloist, besides being a Professor at the Arts Faculty of
University of Chile and the Catholic University of Chile.
If you want to contact Mr. Orlandini, please click here
Site optimized for 800x600 pixels. Comments or suggestions to the webmaster
http://www.luisorlandini.cl/biografia/biography.html 29-09-2008
Login
Welcome to Classicalguitar.nl
This site is a community for classical guitar enthusiasts at all levels. We aim to gather as much
useful information as possible about our instrument, its composers and its performers. All
members can add articles, factbook items, events and home recordings. Remember Me
Login
So, login and add your article!
Check out our forum. Sign up / register
Navigation
At a glance: Ponce, Manuel María (1882-1948 Mexico) Show a random article
Advertisement
Ads by Google
Flamenco Guitar
Classical Station
Easy Piano Music
Newest Articles
Biography » Kueffner, Joseph (1776
Ponce was born in Zacatecas, Mexico. He spent his early career composing, conducting,
» Cottin, Alfred (1863
teaching, and writing music criticism in Mexico. He moved to Paris in the 1920s and after
studying with the French composer Paul Dukas , Ponce abandoned the genteel salon-music style
then prevalent in Mexico, and began applying an impressionistic idiom to works with concise » Bonilla-Chavez, Carlos (192...
structures and skilled counterpoint. Later on, he developed a nationalistic style in which he
expressed his Mexican origins. Ponce was a very close friend of guitarist Andres Segovia, for Most Viewed Articles
whom he wrote almost all of his guitar music. His guitar works in this style became standards in » Jie, Li (b. 1981- China)
the modern guitar repertoire. His other compositions include orchestral, chamber, and piano » Bach, Johann Sebastian (168...
music and songs, the most famous of which is Estrellita (1914).
Works for Guitar
Allegro in A major Next Events

Did you know?

At a glance: Webern, Anton (1883-1945 Austria)
25.000 posts!
http://www.classicalguitar.nl/ 13-09-2008

Biography factbook items already!
Austrian composer and conductor. Early tuition from his mother, a pianist. (Most of his works » You can bookmark articles an
were written in her memory.) Studied at Klagenfurt with Edwin Komauer, composing first works
in 1899. Entered Vienna Univ. 1902, studying musicology with Guido Adler. Studied comp. with
Pfitzner but became pupil of Schoenberg 1904-8. Ed. works of 15th-cent. Dutch composer
Heinrich Isaak. Became close friend of Berg. Was operetta cond. at Bad Ischl (1908), Teplitz
(1910), Danzig (1910-11), Stettin (1911-12), and Prague 1917. In Vienna 1918-22 was active
in Schoenberg's Soc. for Private Perfs., and cond. Vienna workers' sym. concerts 1922-34. Cond.
and mus. adviser, Austrian Radio 1927-38. Visited London 5 times to conduct for BBC (1929,
1932, 1933, 1935, 1936). Music proscribed by Nazis as ‘cultural Bolshevism’ although Webern
was sympathetic to their cause (as is reflected in texts of his cantatas). Worked as publisher's
proof-reader during war. Accidentally shot by Amer. sentry, 1945.
http://www.classicalguitar.nl/ 13-09-2008
05-10-2008 Manuel María Ponce Cuéllar - Wikipedi…
Manuel María Ponce Cuéllar

(Redirigido desde Manuel M. Ponce)
Manuel María Ponce Cuéllar (Fresnillo, Zacatecas, 8 de diciembre, 1882 - 24 de abril, 1948), fue un
músico y compositor mexicano.
Contenido
1 Biografía
2 Música
2.1 Música para guitarra
2.2 Obras para piano
2.3 Canciones
2.4 Música de Cámara
2.5 Orquesta
2.5.1 Conciertos
2.6 Óperas
3 Enlaces externos
Biografía
Manuel M. Ponce nació en Fresnillo, Zacatecas, aunque vivió su infancia en la ciudad de Aguascalientes. De
vocación musical declarada desde su infancia, en 1901 ingresó al Conservatorio Nacional de Música,
permaneciendo ahí hasta 1903. En 1904, fue a estudiar cursos superiores a la Escuela de Música de Bolonia, en
Italia. Posteriormente viajó a Alemania, donde estudió entre 1906 y 1908, regresando finalmente a México,
dedicándose a la docencia de piano e historia de la música.
Compositor controvertido, se dedicó a crear una obra musical basada en temas del folklore mexicano,
combinándolos con el estilo romántico europeo de su época.
Entre sus obras, una de las que lo hizo famoso alrededor del mundo fue la canción Estrellita de la cual no recibió
ningún centavo ya que, por negligencia, ni él ni su disquera registró la obra a su nombre. La fama llegó, pero no
la fortuna. Hoy en día, "Estrellita" (no confundir con "Liitle, Twinkle Star") es erróneamente considerada una
melodía de dominio público.
Compuso para varios instrumentos, y dominó especialmente la guitarra gracias a la amistad que sostuvo con el
http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_… 1/4
guitarrista español D. Andrés Segovia. Fue el primer compositor mexicano cuya música tuvo proyección
internacional, y su nombre fue ampliamente conocido en el extranjero. Recibió el Premio Nacional de Ciencias y
Artes en 1947. Murió un año después y su cuerpo fue sepultado en la Rotonda de los Hombres Ilustres en el
Panteón de Dolores de la Ciudad de México.
Música
Ponce escribió música para instumentos, música de cámara y orquesta. Sus obras conocidas para piano y
guitarra son mucho más numerosas que para otros instrumentos.
Música para guitarra
La música para guitarra es un parte esencial del repertorio instrumental de Ponce, y sus obras más conocidas
son Variaciones y Fuga sobre 'La Folia' (1929) y Sonatina meridional (1939). También escribió un
concierto para guitarra Concierto del sur dedicado a su viejo amigo y virtuoso de la guitarra Andrés Segovia.
El guitarrista y compositor mexicano Miguel Alcazar hizo un trabajo de investigación recopilando en un libro y
alrrededor de seis CD´s la obra completa para guitarra de Manuel M. Ponce.
Sonata mexicana (1925)

Suite Antigua en Am
Thème varié et Finale (1926)
Sonata III (1927)
Sonata clásica (1928)
Sonata romántica (1929)
Variations and Fugue on 'La Folia' (1929)
Homenaje a Tárrega (1932)
Sonatina meridional (1939)
Obras para piano

De acuerdo a testimonios orales y la prensa de la época, parece que el compositor era también excelente
pianista.
Intermezzo
Balada Mexicana
Mazurcas'23'
Concierto romántico
Scherzino a Debussy
Scherzino mexicano
Estudios de concierto
Elegía de la ausencia
Tema mexicano variado
Suite cubana
Gavota
Rapsodia mexicana no.1 y 2
Scherzino maya
Rapsodia cubana
Deux etudes pour piano
Danzas Mexicanas'4'
Sonata allegro
Sonata Allegro Scherzo
Canciones
Ponce interactuó con muchos cantantes mexicanos importantes. Entre sus obras, se encuentran
Estrellita (1912)
A la orilla de un palmar
Serenata mexicana
Marchita el alma
La pajarera
Una multitud más
Tal vez
Necesito
Lejos de ti
Lejos de ti II
Cuiden su vida
Si alguna vez
Que lejos ando
Si algún ser
Yo mismo no comprendo
Isaura de mi amor
Por ti mi corazón
Marchita el alma
Por ti mujer
Soñó mi mente loca
Tú
Aleluya
Rayando el sol
Cerca de ti
Serenata mexicana
Música de Cámara
Trio romántico, para violin, cello y piano.
Trio para violin, viola y cello.
Canción de otoño, para violin y piano.
Sonata, para cello y piano.
Sonata, par guitarra y clavecín.
Sonata breve, para violin y piano
---scherzino para violin y piano
Orquesta
Chapultepec
Cantos y danzas de los antiguos mexicanos
Instantáneas mexicanas
Poema elegíaco
Ferial
Conciertos
Concerto romántico para piano y orquesta

Concierto del sur para guitarra y orquesta (1941)
Concierto para violín y orquesta
Óperas
El patio florido, inconclusa
Cira, ópera en dos actos. Se desconoce el paradero de la partitura.'
Enlaces externos
Biografía de Manuel M. Ponce (http://tierra.free-people.net/artes/musica-biografia-manuel-ponce.php)
Gavota de Manuel M. Ponce (http://www.plazadelasartes.com.mx/media/mxrm0001_05.ram)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Mar%C3%ADa_Ponce_Cu%C3%A9llar"
Categorías: Compositores clásicos del siglo XX de México | Zacatecanos | Nacidos en 1882 | Fallecidos en
1948 | Compositores de ópera de México
Esta página fue modificada por última vez el 21:54, 30 ago 2008.
Contenido disponible bajo los términos de la Licencia de documentación libre de GNU (véase Derechos
de autor).
Wikipedia® es una marca registrada de la organización sin ánimo de lucro Wikimedia Foundation, Inc.
28 de enero, 2004
Marcos Puña prepara un concierto de

guitarra clásica
(La Paz - Bolivia.com)
De cuna orureña, el eximio

guitarrista ofrecerá su arte al
público paceño en el Teatro
Municipal de Cámara, el jueves 29
y viernes 30 de enero. La cita será
a las 19:30 Hrs. La entrada
costará Bs. 15 el evento es
auspiciado por la Embajada del
Uruguay.
Marcos Puña
Primer Premio en el Concurso de Interpretación Musical "César

Cortinas" (Montevideo, Noviembre 2003).
Primer Premio en el Concurso de Selección de Juventudes

Musicales del Uruguay (Montevideo, 1996).
Primer Premio en el Concurso Nacional de Guitarra Clásica de

Bolivia (Tarija, 1994), entre otros galardones.
Nació en Oruro, Bolivia en 1977. Estudió guitarra con Gentaro

Takada y otras disciplinas musicales con Julio Cabezas en
Bolivia, perfeccionándose luego en Montevideo, Uruguay con
los eminentes maestros Abel Carlevaro y Eduardo Fernández.
A su vez, cursó estudios en el Conservatorio Municipal de

Música de Montevideo, en la cátedra del maestro Mario
Payssé, graduándose como Profesor de Guitarra.
Durante sus estudios recibió el asesoramiento de Gunther

Vilar y Piraí Vaca (en Bolivia), de los maestros Alirio Diaz (en
Venezuela) y Eduardo Baranzano (en Uruguay); Becado por la
fundación "Arnoldo Schwimmer" realizó cursos de
perfeccionamiento con el Maestro Eduardo Isaac (en
Argentina).
Dió su primer concierto en 1993, habiendo actuando en las

principales salas y teatros de Bolivia (La Paz, Cochabamba,
Santa Cruz, Oruro, Sucre, Tarija y Potosí) y en el exterior en
Venezuela (Caracas), Chile (Santiago y Concepción), Perú
(Lima, Arequipa), Argentina (Buenos Aires, Pergamino) y
Uruguay (Montevideo, San José, Rivera, Pando y Canelones).
Participando además en diversos festivales nacionales e
internacionales de guitarra: Festival "Alirio Diaz" (Caracas),
Festival "Ciudad de Montevideo", Festival ICPNA (Perú),
Festival "Abril en Tarija", Festival "Alfredo Domínguez" (La
Paz), entre otros.
Ha sido solista invitado de la Orquesta Sinfónica Municipal

Cochabamba y de la Orquesta de Cámara del Conservatorio
Nacional de Música de La Paz.
A la fecha tiene realizadas dos grabaciones, de música barroca

y latinoamericana (Cochabamba, 1995) y de música española
(Montevideo, 1998).
Ha sido profesor de guitarra, lenguaje y apreciación musical

en escuelas estatales de música de Montevideo y Canelones
(Uruguay), ha dictado seminarios y clases magistrales en
importantes instituciones y eventos musicales de Bolivia y el
exterior. En varias ocasiones fué miembro del jurado del
"Concurso Nacional de Guitarra" de Bolivia.
Con el fin de potenciar este género en su país, ha creado y

conducido programas de radio y Televisión dedicados a la
guitarra clásica, en Mozart F.M. y Canal 11 T.V.U. de
Cochabamba, ciudad en la cual actualmente reside,
impartiendo cursos particulares de guitarra clásica,
desempeñándose como profesor de guitarra en la Academia
Nacional de Música "Man Césped", de apreciación musical en
la Carrera de Ingeniería de sonido de la Universidad Técnica
Privada, además de ser Director de la Sociedad Guitarrística
"Amigos del Diapasón" (que fundó en 2001).
Programa
• Francisco Tárrega Capricho árabe
• Juan Sebastián Bach Primera Suite original para Cello (BWV

1007) Preludio Allemanda Courante Sarabanda Minuetos I y II
Giga
• INTERMEDIO
• Abel Carlevaro Campo Milonga Oriental
• Leo Brouwer Elogio de la Danza
• Federico Moreno Torroba Madroños
• Joaquín Turina Sevillana

Classicalguitar.nl - View article - Giuliani, Mauro (1781-1829 Italy) Página 1 de 3
Home » Composers » Giuliani, Mauro (1781-1829 Italy) Login
Giuliani, Mauro (1781-1829 Italy)

Login

Sign up / register
Navigation
Advertisement
Biography Ads by Google
(b Bisceglie, nr Bari, 27 July 1781; d Naples, 8 May 1829). Italian guitar virtuoso and
composer. He studied the cello and counterpoint, but the six-string guitar became his Flamenco Guitar
principal instrument early in life. As there were many fine guitarists in Italy at the beginning Classical Station
of the 19th century (Agliati, Carulli, Gragnani, Nava etc.), but little public interest in music
Mauro
other than opera, Giuliani, like many skilled Italian instrumentalists, moved north to make a
living. He settled in Vienna in 1806 and quickly became famous as the greatest living guitarist
and also as a notable composer, to the chagrin of resident Viennese talents such as Simon Newest Articles
Molitor and Alois Wolf. In April 1808 Giuliani gave the première of his guitar concerto with full
orchestral accompaniment, op.30, to great public acclaim (AMZ, x, 1807–8, col.538). » Kueffner, Joseph (1776
Thereafter he led the classical guitar movement in Vienna, teaching, performing and » Marschner, Heinrich (1795 ...
composing a rich repertory for the guitar (nearly 150 works with opus number, 70 without). » Cottin, Alfred (1863
His guitar compositions were notated on the treble clef in the new manner which, unlike violin
notation, always distinguished the parts of the music – melody, bass, inner voices – through
the careful use of note stem directions and rests. Giuliani played the cello in the première of » Bonilla-Chavez, Carlos (192...
Beethoven’s Seventh Symphony (8 December 1813) in the company of Vienna’s most famous
artists, including Hummel, Mayseder and Spohr, with whom he appeared publicly on many Most Viewed Articles
subsequent occasions. He became a ‘virtuoso onorario di camera’ to Empress Marie-Louise,
Napoleon’s second wife, in about 1814. He returned to Italy in 1819, heavily in debt, living » Jie, Li (b. 1981- China)
first in Rome (c1820–23) and finally in Naples, where he was patronized by the nobility at the » Bach, Johann Sebastian (168...
court of the Kingdom of the Two Sicilies until his death. Towards the end of his life he was
renowned for performances on the lyre guitar.
Giuliani had two talented children, Michel (b Barletta, 17 May 1801; d Paris, 8 October 1867), » Dyens, Roland (b. 1955
who became a noted ‘professeur de chant’, succeeding Manuel Garcia at the Paris
Conservatoire, and Emilia (b Vienna, 1813; d ?after 1840), a famous guitar virtuoso who
Next Events
wrote a well-known set of preludes for guitar op.46.
Thomas F. Heck: 'Mauro Giuliani', Grove Music Online ed. L. Macy (Accessed [1/29/2007])
Works for Guitar Did you know?
Op. 1: Studio per la Chitarra » That we have an average of

Op. 2: Six Variations. 1.800 unique visitors each day
Op. 3: Three Rondos.
Op. 4: Six Variations on "Nel cor più non mi sento". » Our forum contains nearly
Op. 5: New Rondo in imitation of the sound of the bells of Bologna. 25.000 posts!
Op. 6: Eight Variations.
http://www.classicalguitar.nl/giuliani_mauro.aspx 13-09-2008
Op. 7: Six Variations on a theme from the ballet "Die feindlichen Volksstämme".
Op. 8: Three Rondos. » We have more than 600
Op. 9: Six Variations. factbook items already!
Op. 10: Amusements.
Op. 11: Caprice. » You can bookmark articles an
Op. 12: Twelve Monferrine. view your own bookmarks.
Op. 14: Six Progressive Rondos.
Op. 15: Sonata.
Op. 16b: Pieces from the ballet "Il Barbiere di Siviglia".
Op. 17: Three Rondos.
Op. 18: First Potpourri. Op. 20: Six Variations on an original theme.
Op. 21: Twelve waltzes.
Op. 22: Twelve new Wald-Ländler.
Op. 24b:Fourteen National Dances and Three Marches.
Op. 26: Potpourri.
Op. 28: Potpourri.
Op. 29: Divertissements.
Op. 31: Troisième Grand Potpourri.
Op. 32: Six Easy Variations.
Op. 33: Twelve Ecossaises.
Op. 34: Six Variations.
Op. 37: Divertimenti.
Op. 38: Six variations on "a Schisserl und a Reindl".
Op. 41: Niaiserie d'enfant varié.
Op. 42: Quatrième Potpourri.
Op. 43: Les Variétés Amusantes ou Dépôt de pièces faciles.
Op. 44: Twelve Ländler.
Op. 45: Six variations on "Folies d'Espagne".
Op. 46: Choix de mes fleurs chéries ou Le Bouquet Emblématique.
Op. 47: Twelve easy variations on an Austrian national air.
Op. 48: Esercizio.
Op. 49: Six variations on "I bin a Kohlbauern Bub".
Op. 50: Le Papillon.
Op. 51:XVIII Lecons Progressives.
Op. 54:Les Variétés Amusantes ou Recueil de pièces faciles.
Op. 57: 12 Walzer.
Op. 58: Six Ländlers, six walses et six Ecossaises.
Op. 59: Recueil de pièces faciles et agréables.
Op. 60: XI Variazioni per Chitarra sul Tema originale Russo.
Op. 61: Grande Ouverture.
Op. 62: Six variations on an original theme.
Op. 64: Six variations on the Russian air "Poschaluite sudarina".
Op. 70: Variations (from Guitar Concerto op. 70).
Op. 71: Three sonatinas.
Op. 72: Eight variations on a duet from the opera "Jeannot et Colin".
Op. 73: Bagatelles.
Op. 78: Divertissements.
Op. 83: Six preludes.
Op. 87: Six variations on "Di tanti palpiti" from Rossini's Tancredi.
Op. 88: Grandes Variations sur la romance favorite de l'Opéra Fanchon.
Op. 90: 12 Walzer.
Op. 91: Variations on "La Sentinelle".
Op. 96: Trois sonates brillantes, faciles et agréables.
Op. 97: Variations on "Ich bin liederlich - Du bist liederlich".
Op. 98: Studi dilettevoli.
Op. 99: Variations on "Das ist alles eins, ob wir Geld haben oder keins".
Op. 100: Etudes instructives.
Op. 101: Variations on "Deh! calma, o ciel" from Rossini's Otello.
Op. 102: Variations on "Nume perdonami, se in tal instante" from Generali's I Baccanali di
Roma.
Op. 103: Variations on a favourite waltz.
Op. 104: Variations on "Partant pour la Syrie".
Op. 105: Variations on a romance from the opera Liebe und Ruhm.
Op. 106: Divertissement.
Op. 107: Variations on a theme of Handel ["The harmonious blacksmith"].
Op. 108: Potpourri Nazionale Romano.

Op. 109: La Caccia, Gran Rondò.
Op. 110: Variations on a march by Cherubini.
Op. 111: Le Ore d'Apollo.
Op. 112: Sei Grande Variazioni.
Op. 113: Fughetta.
Op. 114: Variations on a theme by Carafa.
Op. 118: Six variations.
Op. 119: Rossiniane no. 1
Op. 125: Six Irish national airs .
Op. 128: Variations on "Io ti vidi e t'adorai" by Pacini.
Op. 139: 24 Primi Lezioni, Parte Prima.
Opp. 140-145: Six sets of variations on Neapolitan popular melodies.
Op. 147: La Tersicore del Nord.
Op. 147b: Variations on "Tengo più di trent'un anni".
Op. 148: Giulianate.
Op. 150: Gran Sonata Eroica.
Classical Guitar: Artists & Performers - 1000 Great Guitar Sites on the Web Página 1 de 8
Proudly Sponsored by...
Classical Guitar
Artists 1
Classical Guitar: Artists 1 | Artists 2 | Anatomy | History | Museum | Links
Artists 1 Artists 2
Marcos Vinicius
Francisco Tarrega
Lynn Harting-Ware
Fernando Sor
Sharon Wayne
Andrés Segovia
Andrew York
Jose Feliciano
Sharon Isbin
Christopher Parkening
David Tanenbaum
John Williams
Eliot Fisk
Julian Bream
Nigel North
Carl Volk
Pepe Romero
Further Classical Guitar Resources
Fernando Sor
The Spaniard Fernando Sor (1778-1839) was one of the greatest of the composers for the classical
guitar. In addition to many "serious" works for one or two guitars, he composed a large number
of studies intended for players of lesser virtuosity. Untold numbers of students have worked their
way through these studies, which satisfy the elusive goal of providing memorable pieces that, at
http://www.guitarsite.com/bands4.htm 13-09-2008
the same time, enhance the skill and knowledge of the practitioner. Andrés Segovia selected a set
of twenty of those studies, each emphasizing a particular aspect of technique, and these are now
some of the best known of Sor's works. Versions of those studies have been reworked and edited
for the MIDI format by Ray Izumi on The Guitarist site.
Twenty Studies by Fernando Sor in MIDI format
Fernando Sor Tablature
Sor's Estudio Opus 6 Number 5 sheet music
The Works of Ferdinando Sor Complete works of Sor in Midi. Not all works are complete;
the site is still adding, but there's a lot there. It's not in English, but it's easy to navigate
Fernando Sor works are listed in 63 opus numbers. These range in style and forms such as
Duets, Theme and Variations, Fantasies, Waltzes, Sonatas and groups of Studies.
More on Fernando Sor
The book Fernando Sor, Composer and Guitarist by Brian Jeffery, published by Tecla, is a full-
length biography of him, with a complete and detailed bibliography of Sor's many compositions
(which include a great many for voice or for other instruments). The book was first published in
1977 and is acknowledged today as the standard biography of Sor. A new edition appeared in
1994.
Andrés Segovia
Andrés Segovia (1893-1987) is considered to be the father of the

modern classical gutiar movement by most modern scholars. Many
feel, that without his efforts, the classical guitar would still be
considered a lowly bar instrument, played only by peasants.
Segovia's quest to elevate the guitar to a prominant position in the
music world, began at the early age of four. His uncle used to sing
songs to him and pretend to strum an imaginary guitar in his lap. Luckily for us, there was a
luthier nearby and Segovia took an instant liking to the guitar. Although discouraged by his
family (according to them he should play a "real" instrument), he continued to pursure his studies
of the guitar. He set a goal for the guitar and himself early in life. It was, to bring Guitar studies to
every university in the world, have the guitar played throughout the world, on every major stage,
just as the piano and violin were, and lastly, to pass on his love of the guitar to generations to
follow. He considerd himself to be the messenger that would complete this impossible quest. He
succeeded in all respects.
In 1928 Segovia made his American debut in New York City. Before long, composers like Heitor
Villa-Lobos even began to compose original pieces specifically for the guitar. Segovia himself
began transposing the classical canon for the guitar as well, most notably his notoriously difficult
translation of Bach's Chaconne, as well as many transcriptions of lute and harpsichord music. In
addition to recording and performing, Segovia spent the remainder of his life and career
successfully influencing the authorities at conservatories, academies, and universities to include
the guitar in their instruction programs with the same emphasis given the violin, cello and piano;
his early struggles were recounted in his 1983 memoir Andres Segovia: An Autobiography of the
Years 1893-1920. He died in 1987
Dionisio Aguado (1784-1849) was one of the greatest virtusoso performers on the
guitar of the 19th century. This web page aims to fill a gap that appears to exist
having regard to the life and works of this brilliant Spanish virtuoso of the 19th
century. See also Guitar History entry
Francisco Tarrega (1852-1909) As an instrument of classical music, the guitar

came to prominence largely through the efforts of this Spanish composer
More on Francisco Tarrega

More on his part in guitar history
Adelita by Francisco Tarrega (tablature)
Tarrega: Bar & Tremolo Study
Emilio Pujol (1886-1980) is considered by many as the leading spokesman for

twentieth century guitar pedagogy
Mario Castelnuovo Tedesco (1895-1968) was historically the founder of an

important group of modern composers, Italian and not, who took an interest in the
guitar. He was one of the most creative and versatile composers of our century
Heitor Villa Lobos (1881-1959) "Villa-Lobos was larger than life, quite
extraordinary. He didn't seem to be a composer. He wore loud checked shirts,
smoked a cigar, and always kept the radio on, listening to the news or light music
or whatever. Villa-Lobos wasn't refined in the intellectual sense, but he had a great
heart" (Julian Bream, master interpreter of Villa-Lobos' guitar music, gave this
personal reminiscence)
Jose Feliciano Six-time Grammy Award winning artist, acclaimed by critics throughout the world
as "the greatest living guitarist". Jose's guitar work is legendary. For over 30 years he has been
"instrumental" in dignifying the acoustic guitar by bringing it to a level of acceptance rivaled by
few in the industry. Soul, pop, rock, jazz, classical - in English Spanish and Italian, Jose has
delighted people worldwide with his inimitable style. Honored by Guitar player Magazine, he is in
their "Gallery of the Greats"; his hands are 'enbronzed' in Madame Tussaud's in London and
Billboard Magazine has bestowed a Lifetime Achievement Award on the man whose life has been
the guitar. Jose has recorded over 60 albums in his impressive career. Still humble with all the
successes he has had, Jose feels that his career is just beginning and that he has just started to
share his talents with the world. more...
Jose Feliciano Official Site
Christopher Parkening (1947-) has

been one of the premiere classical Interview with Classical
guitarists for the past twenty-five Guitar Virtuoso
years. He has recieved three Christopher Parkening.
Grammy nominations for best Student and friend to the
classical performance and he holds legendary Andrés
an Honorary Doctorate in music Segovia, he gives us
from Montana State University; some valuable insights
where he teaches a master class each into developing the right
summer. Mr. Parkening has inherited skills early on. In the
the legacy of Andrés Segovia, who words of Segovia,
was the father of the modern "Christopher Parkening
classical guitar movement. He is a great artist. He is one
continues to inspire and awe of the most brilliant
audiences around the world with his guitarists in the world"
technical brilliance and musicianship
both. Performing over 80 concerts a Official Christopher Parkening Home Page
year
John Williams (1941- )

John Williams was born in Australia in 1941. He began to learn the guitar at
the age of four, receiving lessons from his father. When the family moved to
London in 1952, he met and studied with Segovia, and on his
recommendation entered the Accademia Musicale di Siena in Italy, where he
studied on a scholarship for five years. At the request of his fellow students,
he received the unprecedented honour of giving the first complete solo
recital by a student of any instrument. Back in England he attended the
Royal College of Music, where he studied piano and music theory.
Julian Bream Proclaimed by many students of classical music

as the premier guitar and lute virtuoso of the 20th century, Julian
Bream was born in London in 1933. After studying at the Royal
College of Music, he made his public debut in 1950, quickly
winning fame for his technique and mastery of a wide range of
musical styles. In 1960, he founded the Julian Bream Consort, an
ensemble of original instrument virtuosi which enjoyed
astounding success in their chosen oeuvre, greatly revitalizing
interest in the music of the Elizabethan era.
Laurindo Almeida (1917-1995) Brazilian guitarist, composer & arranger. He refused to stick to
classical, Brazilian or jazz guitar - he played everything with equal success. It is rather
dissapointing to discover that this great guitarist and composer is today relatively unknown in
Brazil, while in USA in Europe he is considered one of the greatest guitarists of all times. His work
is unbelievable - he composed music for over 800 movies & TV series and recorded numerous LPs
and CDs.
Carl Volk - Guitarist

I started taking classical guitar I performed at a number of
lessons at age ten. I was eleven when restaurants in Santa Fe and also
I saw Andrés Segovia in concert - I studied Flamenco techniques. As
was inspired and started taking my well as being influenced by the
lessons more seriously. Eventually I great classical guitarists (Andrés
entered the University of New Segovia, John Williams, Julian
Mexico school of music and took Bream, Carlos Barbosa-Lima,
master classes from the head of the Sharon Isbin and others), I am a
guitar department, Hector Garcia, great lover of jazz music and
one of the prominent Cuban inspired by musicians like John
guitarists who left Cuba during the McLaughlin, Larry Coryell, Pat
Castro-lead revolution of the late Metheny and Bill Evans.
fifties.
This site has a great collection of links to Musicians: a cross-section of Classical, Jazz and
Acoustic Guitarists and Composers. It also links to many other guitar resources on the Web
Artists 1 Artists 2
Francisco Tarrega Lynn Harting-Ware
Fernando Sor Sharon Wayne
Andrés Segovia Andrew York
Jose Feliciano Sharon Isbin
Christopher Parkening David Tanenbaum
John Williams Eliot Fisk
Julian Bream Nigel North

Carl Volk Pepe Romero
Further Classical Guitar Resources: Links to dozens of other sites!
Classical Guitar Anatomy learn about the parts of the classical guitar: Head, Nut, Fretboard,
Soundhole & Bridge
List of Guitar Tuition sites
Chords, Chord, Chords! chord theory & links to all the best chord sites!
Classical CDs from CD Now
Paul's Guitar Museum
by luthier Paul Chabot
For the latest updates, check the entries in the 2000 Guitars Database
Keyword Search:
or exact phrase
Go!
HELP
Enjoyed this site? Tell others! Put a banner on your site & link to:
http://www.GuitarSite.com/
enjoyed this page? checkout the rest!

100 sites Classical2 Guitars3 NO FRAMES TAB Help Doors
2000 Guitars Contents Health OzBands TAB Archive M.Haggard
Add URL Country Music History OzBands2 Tuition J.Hendrix
Amps Database HowToPlay Record Deals Tuition2 P.Keaggy
Awards Disclaimer HowToPlay2 Resources Tuning Led Zep
Bands Discussion Interviews Search WebRings Malmsteen
Banners Distribution Jokes Software Women Mermen
CDs easyjam'n Makers Specials Nirvana
Chat Effects Makers2 Stores PinkFloyd
Chords FAQ MP3 Stores2 REM
Chords2 Flamenco Museum Tablature UK Legends R.Stones
Chord Theory Glossary Music TAB 1 US Legends S.Pumpkins
Christian Guestbook Nail Care TAB 2 Bo Diddley A.Segovia
Chromatic Guitars Newsgroups TAB 3 Chet Atkins F.Sor
Classical Guitars2 Newsletters TAB 4 Clapton H.Williams
SEARCH this site for...
Go!
Classical Music Free Video See your own guitar born

Find practical business information Watch & Share Millions of Videos Order a Mewburn guitar and watch
on classical music. about guitar it being created. Listen to the
www.allbusiness.com 4dh.com/Video sound.
www.mewburnguitars.com
Copyright © GuitarSite.com Pty Ltd 1999 - 2008, All Rights Reserved. This site is published by
Click here for our Privacy Policy | Click here for Advertising Details
MIGUEL BONACHEA (GUITARRA)
Nació en Santa Clara, Cuba. Decano del Conservatorio

“Antonio María Valencia” del Instituto de Bellas Artes
de Cali, Colombia y miembro del Consejo de Música
del Valle del Cauca.
Es graduado de la Escuela Nacional de Música y del

Instituto Superior de Artes de La Habana, Cuba.
Fundador del Taller de Música Electroacústica del
Ministeiro de Cultura de Cuba. Como guitarrista
concertista ha actuado en Bélgica, Bulgaria, Estado
Unidos, Checoslovaquia, Ecuador, Martinica, México,
Colombia y Cuba.
Ha sido solista invitado de la Orquesta Estatal de

Cámara de Zílina (Slovakia), las orquestas sinfónicas
de Pleven y de Shummen (Bulgaria), la Orquesta
Sinfónica del Valle (Colombia) y de las orquesta
cubanas Orquesta Sinfónica Nacional, "Música Eerna”
(orquesta de cuerdas), Camerata “Brindis de Sala”,
Orquestas Sinfónica de Matanzas y Orquesta Sinfónica
de Oiente.
Entre los festivales en que ha participado se destacan

los siguientes: Festival Internacional de Música
Electroacústica de Varadero, Festival de Música
Contemporánea de La Habana, Encuentro Mundial de
la Guitarra de Martinica, Festival Interpodium de
Bratislava, Festival Internacional de Artes de Tunja,
Festival de Guitarra de Eszetergoon y Festival
Internacional de Guitarra de La Habana, Festival
Internacional de Artes de Cali.
Como profesor ha desarrollado una amplia labor tanto

en la actividad docente permanente en la Escuela
Nacional de Música de Cuba -donde fue Jefe de la
Cátedra de Guitarra- en el Instituto Superior de Arte de
La Habana y en el Instituto Departamental de Bellas
Artes de Cali, así como a través de talleres, clases
magistrales y seminarios.
26-09-2008 Napoléon Coste - Wikipedia, la enciclo…
Napoléon Coste
Napoléon Coste (28 de junio, 1805 Amondans, Napoléon Coste

(Doubs), Francia – 17 de febrero, 1883) fue un
Guitarrista y compositor francés.
Coste nació en Amondans (Doubs), Francia, cerca de

Besançon. Fue su madre, que era buena ejecutante,
quien le enseñó a tocar la guitarra. Como adolescente
se convirtió en maestro del instrumento y dando
muchos conciertos en Franche-Comté. En 1829, a la
edad de 24 años, se trasladó a París donde estudió
bajo la tutela de Fernando Sor estableciéndose
rápidamente como el guitarrista virtuoso líder en
Francia. Y aunque la demanda de guitarristas estaba
en declive, consiguió cierta estabilidad financiera que le
permitió publicar su música a sus expensas, al no
encontrar un editor que quisiera hacerlo.
La fractura de un brazo en un accidente en 1863 puso

prematuro fin a su carrera como ejecutante. Contrató
a un asistente y continuó enseñando y componiendo
para guitarra. A la muerte de Sor publicó el método
original para guitarra de éste bajo el título "Méthode
complète pour la Guitare par Ferdinand Sor,
rédigée et augmentée [reedigitado y aumentado] de
nombreux exemples et leçons par N. Coste".
Napoléon Coste (1805-1883) con una de sus guitarras de
siete cuerdas (arpa de Lacôte), una cítara del siglo XVIII,
Napoleón Coste tenía un interés especial por tocar en una pequeña terz-guitar, y una guitarra extra grande.
guitarras de siete cuerdas. Es además conocido por Información general
ser uno de los primeros compositores en trasncribir la Nacimiento 28 de junio de 1805
música para guitarra del siglo XVII de tablatura, a
Muerte 17 de febrero de 1883
notación musical moderna. Murió a la edad de 77
años dejando un significativo catálogo de obras Ocupaciones Guitarrista y compositor
originales. Instrumentos Guitarra
Contenido
1 Lista de obras
http://es.wikipedia.org/wiki/Napol%C… 1/4
1.1 Obras publicadas con número de opus
1.2 Obras sin número de opus (sno)
2 Referencias
2.1 Bibliografía
2.2 Enlaces externos
Lista de obras
Obras publicadas con número de opus
Op. 2 : Variations et Finale...sur un motif favori de la Famille Suisse de Weigl ("Variaciones y final...
sobre un tema favorito de la familia suiza de Weigl")
Op. 3 : 2 Quadrilles de Contredances ("2 cuadrillas de contradanzas")
Op. 4 : Fantasie...Composée sur un motif du « Balle d'Armide » ("Fantasía ... compuesta con un tema
de « Balle d'Armide »")
Op. 5 : Souvenirs de Flandres ("Recuerdos de Flandres")
Op. 6 : Fantaisie de Concert ("Fantasía de concierto")
Op. 7 : 16 Valses Favorites de Johann Strauss ("16 valses favoritos de Johann Strauss")
Op. 9 : Divertissement sur « Lucia di Lammermoor » ("Divertimento sobre la ópera Lucia di
Lammermoor")
Op. 11 : Grand Caprice
Op. 12 : Rondeau de Concert
Op. 13 : Caprice sur … La Cachucha
Op. 14 : Deuxième Polonaise
Op. 15 : Le Tournoi Fantaisie Chevaleresque
Op. 16 : Fantaisie sur deux Motifs de la « Norma »
Op. 17 : La Vallée d'Ornans
Op. 18 : Les Bords du Rhin
Op. 19 : Delfzil
Op. 19b : La Romanesca
Op. 20 : Le Zuyderzée
Op. 21 : Les Cloches
Op. 22 : Meulan
Op. 23 : Les soirées d'Auteuil
Op. 24 : Grand Solo
Op. 27 : Le Passage des Alpes
Op. 28b : Fantaisie Symphonique
Op. 29 : La Chasse des Sylphes
Op. 30 : Grande Serenade
Op. 31 : Le Départ, fantaisie dramatique
Op. 33 : Mazurka
Op. 38 : 25 Etudes de genre
Op. 39 : Andante et Minuet
Op. 41 : Feuilles d'Automne
Op. 42 : La Ronde de Mai
Op. 43 : Marche Funèbre et Rondeau
Op. 44 : Andante et Polonaise (Souvenirs du Jura)
Op. 45 : Divagation
Op. 46 : Valse Favorite
Op. 47 : La Source du Lyson
Op. 48 : Quatre Marches
Op. 49 : Six Préludes
Op. 50 : Adagio et Divertissements
Op. 51 : Récréation du Guitariste
Op. 52 : Le Livre d'or du Guitariste
Op. 53 : Six Pieces Originales (Reverie, Rondeau, 2 Menuets, Scherzo, & Etude)
Obras sin número de opus (sno)
Sno : Meditation de nuit

Sno : Andante et Allegro
Sno : Divertissement
Sno : Introduction et Variations sur un motif de Rossini
Sno : Berceuse
Sno : Kleines Tonstück
Sno : Pastorale
Sno : Valse en ré majeur
Sno : Valse en la majeur
Sno : Valse des Roses
Referencias
Bibliografía
Sadie, S. (ed.) (1980) The New Grove Dictionary of Music & Musicians, [vol. #4 ]
Enlaces externos
Biografía resumida de Napoléon Coste (http://www.naxos.com/composerinfo/233.htm) en el sitio de
Naxos.com.
Napoléon Coste (1805-1883) (http://www.delcamp.net/auteurs/es/4_romantique/coste_es.html) biografía
y lista de composiciones en Delcamp.net.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Napol%C3%A9on_Coste"
Categorías: Compositores de Francia | Compositores del romanticismo | Guitarristas clásicos | Nacidos en 1805
| Fallecidos en 1883
Esta página fue modificada por última vez el 12:34, 3 jun 2008.
de autor).
Narciso Yepes - Wikipedia, la enciclopedia libre Página 1 de 4
Narciso Yepes
Narciso Yepes, (Lorca, Región de Murcia, 14 de noviembre de 1927 - † Murcia, 3 de mayo de 1997).
Guitarrista clásico español. Está considerado como uno de los principales concertistas mundiales del
siglo XX.
Yepes fue un maestro de la guitarra clásica. Cuando cumplió los 13 años comenzó a estudiar en el
Conservatorio de Valencia, con Vicente Asencio (famoso pianista de la época)
En 1947 reprodujo el Concierto de Aranjuez (del maestro Joaquín Rodrigo), bajo las órdenes del director
Ataúlfo Argenta. En 1952 rescató y recompuso una canción tradicional para guitarra Romance
(anónimo), que fue pieza musical de la película Juegos prohibidos.
En 1964 Yepes crea la guitarra de 10 cuerdas, que obtenía sonidos armónicos por simpatía, y que
facilitaba tocar piezas de música barroca (originalmente escritas para laúd).
En 1958 se casa con una joven polaca, estudiante de filosofía, llamada Marysia Szummakowska, con la
que tuvo tres hijos: Juan de la Cruz (muerto en accidente), Ignacio Yepes (director de orquesta) y Ana
Yepes (bailarina).
A partir de 1993, Narciso Yepes empezó a limitar sus apariciones públicas, debido a problemas de salud.
Su último concierto fue en Santander, el 1 de marzo de 1996. Su gran trayectoria musical le hizo
merecedor de multitud de premios y menciones. Murió en 1997 a causa de un cáncer linfático.
Contenido
■ 1 Distinciones
■ 2 Discografía
■ 2.1 Para guitarra y orquesta
■ 2.2 Solo guitarra
■ 3 Véase también
■ 4 Grabaciones
■ 4.1 Concierto de Aranjuez de Rodrigo
■ 4.2 Concierto de Homenaje de Andrés Segovia en 1987
■ 4.2.1 Fantasía para un gentilhombre de Rodrigo
■ 4.2.2 Concierto nº 1 en Re mayor, op. 99 de Castelnuovo-Tedesco
■ 4.2.3 Concierto del Sur de Ponce
■ 4.2.4 Recuerdos de la Alhambra
http://es.wikipedia.org/wiki/Narciso_Yepes 29-09-2008
Distinciones
■ 1964
■ Hijo Predilecto de la Ciudad de Lorca
■ Laurel de Murcia
■ 1977
■ Doctor Honoris Causa por la Universidad de Murcia
■ Académico de Número y Honor de la Real Academia de Alfonso X El Sabio de Murcia
■ 1978
■ Hijo Predilecto de Murcia
■ 1984
■ Premio de la Sociedad General de Autores de España
■ 1985
■ Premio de Radiotelevisión Española
■ 1986
■ Consejero del Consejo Superior de Cultura y Bellas Artes
■ Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
■ Medalla de Oro de Lorca
■ 1987
■ Premio Nacional de Música de España.
Discografía
Para guitarra y orquesta
1. Salvador Bacarisse: "Concertino in the minor". Ernesto Halffter: "Concierto para guitarra y
orquesta". Con la Orquesta sinfónica de RTVE, Odón Alonso.
2. Mauricio Ohana: "Tres gráficos".
3. A. Ruiz Pipó: "Tablas".
4. Con la Orquesta sinfónica de Londres, Rafael Frühbeck de Burgos.
5. Joaquín Rodrigo: "Concierto de Aranjuez" y "Fantasía para un Gentilhombre". Con la Orquesta
sinfónica de RTVE, Odón Alonso.
6. Manuel Palau: "Concierto levantino". Con la Orquesta nacional, Odón Alonso.
7. Antonio Vivaldi: "Concierto en RE mayor"; Manuel Palau: "Concierto levantino". Con la
Orquesta nacional, Odón Alonso.
8. Antonio Vivaldi: "Conciertos para guitarra, laud y mandolinas", con Paul Kuentz dirigiendo la
Chamber Orchestra.
Solo guitarra
1. Cinco siglos de guitarra:
1. L. de Milan: "Seis pavanas".
2. L. de Narváez: "Canción del emperador y diferencias".
3. Diego Pisador: "Pavana y Villanesca".
4. G.Sanz: "Suite española".
5. Antonio Soler: "Dos Sonatas".
6. Isaac Albéniz: "Malagueña".
7. Fault: "Homenaje a Debussy".
8. Ernesto Halffter: "Madrigal".
9. Federico Moreno Torroba: "Madroños".

10. Xavier Montsalvatge: "Habanera".
11. Ohana: "Tiento".
2. Fernando Sor: "24 estudios".
3. H. Villa Lobos: "12 estudios y 5 preludios"
4. J. S. Bach: "Preludio", "Chacona en RE menor", "Zarabanda y Doble"; S.L.Weiss: "Fantasía en
MI menor y Suite en MI mayor".
5. Música iberoamericana:
1. H. Ayala: "Suite".
2. Bacarisse: "Suite".
3. Poulenc: Zarabanda.
4. Asencio: "Homenajes".
5. Gombau: "Tres piezas de la Belle Époque".
Véase también
■ Segovia y Yepes
Grabaciones
Concierto de Aranjuez de Rodrigo
1º Mov. (http://www.youtube.com/watch?v=ZlR7v6t3o5k)
2º Mov. (http://www.youtube.com/watch?v=RxwceLlaODM)
3º Mov. (http://www.youtube.com/watch?v=OwBrv20CZDA)
Concierto de Homenaje de Andrés Segovia en 1987
Discurso de Homenaje de Segovia (http://www.youtube.com/watch?v=CywVT7QZ9XE)
Entrevista de Yepes (http://es.youtube.com/watch?v=l7bmarzVqYo)
Fantasía para un gentilhombre de Rodrigo
1º Mov. (http://www.youtube.com/watch?v=_JAsA078XBY)
2º Mov. (http://www.youtube.com/watch?v=ZCUkYSdCoTg)
3º Mov. (http://www.youtube.com/watch?v=ydZ57vkTWr0)
4º Mov. (http://www.youtube.com/watch?v=2L--xXEck84)
Concierto nº 1 en Re mayor, op. 99 de Castelnuovo-Tedesco
1º Mov. (http://www.youtube.com/watch?v=Xo2poeK6KU0)
2º Mov. (http://www.youtube.com/watch?v=9CadypCdHec)
3º Mov. (http://www.youtube.com/watch?v=e7j4XKjwuy4)
Concierto del Sur de Ponce
1º Mov. (a) (http://www.youtube.com/watch?v=3i33sPMmgsk)
1º Mov. (b) (http://www.youtube.com/watch?v=RgeD0KSPaVU)
2º Mov. (http://www.youtube.com/watch?v=0fNsj03Immk)
3º Mov. (http://www.youtube.com/watch?v=uVq__o-QU4Y)
Recuerdos de la Alhambra
[1] (http://es.youtube.com/watch?v=RLHR8zaEsA8)
Enlaces externos
■ Fundación Internacional José Guillermo Carrillo
(http://www.fundacionjoseguillermocarrillo.com/sitio/musclasica_narciso_yepes.php)
■ Narciso Yepes en el recuerdo (http://servicios.laverdad.es/ababol/pg070428/suscr/nec10.htm) ,
Antonio Díaz Bautista.
■ Narciso Yepes y su legado olvidado (http://canales.laverdad.es/ababol/pg070224/suscr/nec8.htm) .
■ Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Guitarras 1.

■ Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Guitarras 2.
■ Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Guitarristas clásicos.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Narciso_Yepes"
Categorías: Guitarristas de España | Guitarristas clásicos | Músicos de la Región de Murcia | Murcianos |
Lorquinos | Nacidos en 1927 | Fallecidos en 1997
Derechos de autor).
Foundation, Inc.
Oscar Ghiglia (Leghorn 1876 - Florence 1945). Biography. Página 1 de 1
Oscar Ghiglia
(Leghorn 1876 - Florence 1945)
Oscar Ghiglia was born in Leghorn in 1876. Following his father's death, he spent his adolescence
working part time for a low wage. From the end of the 90’s he studied at the ateliers of Manaresi
and Guglielmo Micheli where he made lasting friendships with Llewelyn Lloyd, Anthony De Witt
and Modigliani. The prolific correspondence between Ghiglia and Modì in 1901, during the latter's
trips to Capri and Venice, bear witness to their close friendship and their mutual desire to escape
from the restrictions of the cultural scene of Leghorn.
Encouraged by Giovanni Fattori, in 1900 Ghiglia decided to enrol at the Scuola Libera del Nudo.
In 1901 Ghiglia made his debut at the Venice International Exhibition with a Self Portrait. This
was followed by exhibitions at the "Primaverile Fiorentina" (1903) and again at the Biennial
(1903) where he impressed critics with the uneasy ‘Ritratto’ (Portrait). In 1904 he exhibited at
the Secession at Palazzo Corsini winning over critics and public alike.
Florentine circles at the beginning of the century were intellectually stimulating and this enabled
Ghiglia to meet the "Leonardo" magazine group, (Papini, Ojetti, Ardengo Soffici) and, through
Costetti and Cimento, study the Symbolist themes of Bocklin and Von Stuck in great depth. It
was thanks to Soffici, who had returned from Paris in 1903, that Ghiglia became interested in the
French Neo-traditionalists such as Vallotton, Vuillard and Denis, (that he had already seen at the
exhibitions of the French artists at Venice between 1905 and 1907). They were to influence his
style between 1906 and 1911, with very bright colour, spread over simplified backgrounds
defined by sharp outlines - "Donna che scrive" (Woman Writing), 1908, "Camicia bianca" (The
White Shirt), 1909, "La signora Ojetti al piano" (Signora Ojetti at the piano), 1910 -. The decisive
meeting with Gustavo Sforni took place in 1909. He was a collector of paintings by Cézanne, Van
Gogh, Degas, Utrillo and Fattori, a painter in his own right and, for many years, Ghiglia’s patron.
It was through Sforni that Ghiglia was able to study Cézanne’s work in detail and to gradually
blend the Tuscan "macchia" and the geometric pictorial structure of Cézanne - "Anfora e
zucca" (Amphora and Pumpkin), 1912-13; "La sedia rossa" (The Red Chair), 1913; "Sforni e
Ghiglia", 1914 -.
With the First Romagnola Biennial of Art held at Faenza in 1908, Ghiglia practically stopped
exhibiting and was only to start exhibiting regularly again in the 20's. In 1914 he returned home
to Castiglioncello where, whilst not abandoning portrait painting (executed mainly in the early
20th century) he increasingly concentrated on interiors and still lives and experimented with that
charming rich colour scheme - "Natura morta con violino, brocca e frutta" (Still Life with Violin,
Jug and Fruit), 1915 - that led to him being compared with the Swedish artist Larssen.
Gradually, Ghiglia turned his back on traditional canons of art and this decision, whilst not
marring his relations with the critics, led to there being less demand for his work and worse
financial problems. In 1920 he took part in the collective exhibition "Arte Italiana
Contemporanea" organised by Ugo Ojetti at the Pesaro Gallery in Milan. In 1926 he exhibited at
the historic "Prima Mostra del Novecento Italiano". The last part of his life was spent increasingly
in solitude concentrating on painting with increasingly sophisticated and intimate tones.
He died in Florence in 1945.
Written by: Gioela Massagli - Translated by: Catherine Biggerstaff

© Galleria d'Arte Bacci di Capaci - Lucca - Italy
© Galleria d'Arte Bacci di Capaci - via del Battistero 15 - 55100 Lucca Italy - Tel. +39 0583 953659 - P.I.
01513000461
http://www.800artstudio.com/en/ghigliao.php 29-09-2008
Rafael Scarfullery - Wikipedia, la enciclopedia libre Página 1 de 3
Rafael Scarfullery
Rafael Scarfullery, Guitarrista clásico Rafael Scarfullery

dominicano, compositor y director de
Imagen:Rafaelscarfullery.jpg
orquesta. Ha logrado fama Internacional.
Información general
Profesor de Sweet Briar College,
Origen San Pedro de Macorís,
Lynchburg College y Randolph College en República Dominicana)
Virgina EUA. Ha impartido clases en la Ocupaciones Guitarrista, Compositor,
Universidad autónoma de Santo Profesor
Domingo,Conservatorio Nacional de Instrumentos Guitarra
Música (en República Dominicana) y Artistas relacionados Rafael Landestoy
Shenandoach University. Sitio web http://www.rafaelscarfullery.com
Ha sido merecedor de varios premios en su

país y en el exterior por sus conciertos, composiciones. Ha tocado en Su país, Estados Unidos, Puerto
Rico, Haití, Turquía, Canadá y Venezuela. Ha organizado varios festivales en la República Dominicana.
Entre sus interpretaciones, resaltan obras para guitarra del compositor dominicano Rafael Landestoy, del
brasileño Heitor Villa-Lobos, el alemán Johan Sebastian Bach y el Concierto de Aranjuez de Joaquín
Rodrigo.
Nació en San Pedro de Macorís donde comenzó sus estudios en la guitarra y música. Además estudió en
el Brooklyn College de la Universidad de Nueva York e hizo doctorado en Artes Musicales en la
Universidad de Shernandoah en Virginia (EUA). Salió de su país debido a la situación de su música en
el mismo, pero ha llevado sus raíces consigo siempre.
Discografía
Herta's Garden: Guitar Music for Quiet Moment (El Jardín de Herta: Música de Guitarra para
Momentos Tranquilos)
Imagen:Herta.jpg
■ 1. Stargazing (Mirando las Estrellas)

■ 2. Cloud's Path (Camino de las Nubes)
■ 3. Swaying Branch (Rama Meciéndose)
■ 4. Radiant Afternoon (Tarde Radiante)
■ 5. Saturday Evening (Sábado en la tarde)
■ 6. Dream (Sueño)
■ 7. Gentle Breeze (Briza Gentil)
■ 8. Cloudy Sky (Cielo Nublado)
■ 9. Playful Tree (Árbol Juguetón)
http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Scarfullery 29-09-2008
■ 10 Under a Tree (Bajo un Árbol)

■ 11. Leaves' Journey (Viaje de las Hojas)
■ 12. Lovely Walk (Bella Caminata)
■ 13. Sunset (Puesta del Sol)
■ 14. Ondulating Tree (Árbol Ondulante)
■ 15. Under The Rain ( Bajo la Lluvia)
■ 16. Sunny Midday (Mediodía Soleado)
■ 17. Peaceful Rest (Descanso Pacífico)
Sweet Hour of Prayer: Sacred Music Selections for the Guitar (Dulce Oración:)
Imagen:Oracion.jpg
■ 1. Rock of Ages (Roca eterna)

■ 2. Near My God, to Thee (Más cerca, Oh Dios de Ti)
■ 3. Let All Mortal Flesh Keep Silence (Que todo ser Humano Guarde Silencio)
■ 4. Now I Belong to Jesus (Con sin Igual Amor)
■ 5. Morning Has Broken (La Mañana ha Llegado)
■ 6. Nearer, Still Nearer (Cerca más Cerca)
■ 7. Face to Face (Cara a Cara)
■ 8. Wondrous Love (Maravilloso Amor)
■ 9. God Will Take Care of You (Dios Cuidará de Ti)
■ 10. Hear our Prayer, o Lord (Escucha Nuestra Oración)
■ 11. Sweet Hour of Prayer (Dulce Oración)
■ 12. More Love to Thee (Yo Quiero Amarte Más)
■ 13. We Gather Together (Aquí Reunidos)
■ 14. Just As I Am (Tal Como Soy)
■ 15. Wonderful Peace (Oh, Cantámelas Otra Vez)
■ 16. Have Thine Own Way, Lord (Cúmplase, Oh Cristo, Tu Voluntad)
■ 17. Not I, But Christ (No Yo, Sino El)
■ 18. Fairest Lord Jesus (Precioso Salvador)
Guitar Music from the dominican Republic: Compositions by Rafael (Ballumba) Landestoy
Imagen:Dominicana.jpg
■ 1. Sencillo (Vals Criollo)

■ 2. Vals en Mi
■ 3. Criolla en La menor
■ 4. Preludio
■ 5. Preludio No. 2
■ 6. vals en La menor
■ 7. Mazurka
■ 8. Pueblerino
■ 9. Mini-vals
■ 10. Fantasía
Enlaces externos
Web Oficial (http://www.rafaelscarfullery.com)
Referencias
Sonido Clásico de los Boleros Dominicanos
(http://www.ecolatino.com/sp/stories/022806/not_022806A30.shtml) Videos en Creative Guitar
(http://www.creativeguitar.org/videos/guitarist/rafael-scarfullery)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Scarfullery"
Categorías: Dominicanos | Compositores de la República Dominicana | Músicos de República
Dominicana | Guitarristas de República Dominicana
Derechos de autor).
Foundation, Inc.
05-10-2008 Biography
Born in San Juan, Puerto Rico, Dr. Renaldo Guadalupe Álamo is getting well known
in the guitar world not only as a classical guitar performer, but as a composer as well.
His CD Incógnita, which includes some of his compositions, has received good
critics among important figures in the classical guitar world. Jorge Morel says: “It is a
joy to listen to this recording. Mr. Guadalupe has chosen a very attractive program
for his new CD, including works of great quality. His interpretation of all the pieces
here are played with the quality that these composers deserve. Splendid
Performance!”
Competing, he won the Third place at the 10th Carrefour Mondiale de la Guitare,
Martinique, December 1992; and the Second Prize at the 2erne Prix d’Interprétation
des Caraïbes, May 1995.
He has played in different parts of Puerto Rico, the United States, México,
Venezuela, Martinica and Spain. He was Artist Director, Organizer, and Coordinator
of the team that presented the 1st Guitar Festival at Ponce, Puerto Rico in October
2006.
Mr. Guadalupe holds a Doctor of Musical Arts in Guitar Performance from the Frost
School of Music of the University of Miami. His doctoral dissertation A Compilation
of Selected Callisthenic Exercises Designed to Address Specific Technical
Aspects in Guitar Performance is considered as a great contribution to the classical
guitar world in which he discusses issues like the need of working certain technical
exercises for the mechanical improvement of the hands, avoiding serious illnesses
such as the Carpal Tunnel Syndrome, and others.
He has studied with important artists such as Leonardo Egúrbida, Manuel Barrueco,
David Russell, Roland Dyens, Alirio Díaz, Abel Carlevaro, Norbert Kraft, Antigoni
Goni, Ricardo Cobo, Ana María Rosado, Iván Rijos, Carlos Barbosa Lima, Juan
Mercadal, René González, Thomas Patterson, and Pepe Romero.
He has not only been a well-educated classical guitarist, he has also moved on and explored flamenco guitar studying with Paco Serrano at
Córdoba, Spain. He also played for two years with Antonio Santaella Flamenco Dance Company, and taught flamenco guitar at Casa
España in San Juan, Puerto Rico.
He has taught at the University of Arizona, University of Miami, University of Puerto Rico, Puerto Rico Music Conservatory, and at the
Interamerican University of Puerto Rico, among other music institutions. He is currently a faculty member of The Hartt School, Community
Division and The Hartford Music Conservatory. Renaldo is also a classical, popular, flamenco, spanish, and latin guitarist in venues and
restaurants in the Hartford, Connecticut area, where he currently resides.
Nacido en San Juan, Puerto Rico, Renaldo Guadalupe se está dando a conocer en el mundo de la guitarra clásica no solamente como
ejecutante, sino también como compositor. Su disco Incógnita, el cual incluye algunas de sus composiciones, ha recibido muy buenas
críticas de importantes figuras en el ámbito de la guitarra clásica. El Maestro Jorge Morel exclama: “It is a joy to listen to this recording.
Mr. Guadalupe has chosen a very attractive program for his new CD, including works of great quality. His interpretation of all the pieces
here are played with the quality that these composers deserve. Splendid Performance!”.
Compitiendo, ganó el Tercer lugar en la décima Carrefour Mondiale de la Guitare en Martinica, en diciembre de 1992. También ganó el
Segundo Lugar en la 2erne Prix d’Interprétation des Caraïbes, celebrado también en Martinica en mayo de 1995.
Guadalupe ha tocado en diferentes partes de Puerto Rico, Estados Unidos, México, Venezuela, Martinica y España. Fue Director
Artístico, Organizador, y Coordinador del Primer Festival de Guitarra Clásica en Ponce, Puerto Rico celebrado en octubre 2006.
Renaldo Guadalupe posee un Doctorado en Artes Musicales en Ejecución en Guitarra de Frost School of Music de la Universidad de
Miami. Su tesis doctoral A Compilation of Selected Callisthenic Exercises Designed to Address Specific Technical Aspects in Guitar
Performance está considerada como una importante contribución a la literatura técnica de la guitarra clásica, ya que en la misma discute
la necesidad de trabajar ciertos ejercicios técnicos para el mejoramiento motor de las manos, así como para evitar lesiones serias como
lo son el Síndrome del Túnel Carpal, la Tendonitis, entre otros.
Renaldo ha estudiado con importantes artistas como Leonardo Egúrbida, Manuel Barrueco, David Russell, Roland Dyens, Alirio Díaz,
Abel Carlevaro, Norbert Kraft, Antigoni Goni, Ricardo Cobo, Ana María Rosado, Iván Rijos, Carlos Barbosa Lima, Juan Mercadal, René
González, Thomas Patterson, y Pepe Romero.
Como guitarrista, no solamente posee una excelente formación en la guitarra clásica, sino que también ha explorado la guitarra flamenca
tomando cursos con Paco Serrano en Córdoba, España. También tocó con la Compañía de Baile Flamenco de Antonio Santaella, y
enseñó guitarra flemanca en Casa España en San Juan, Puerto Rico.
http://www.renaldoguadalupe.com/ht… 1/2
05-10-2008 Biography
Guadalupe ha enseñado en la Universidad de Arizona, en la Universidad de Miami, en la Universidad de Puerto Rico, el Conservatorio de
Música de Puerto Rico, y la Universidad Interamericana de Puerto Rico, entre otras instituciones. Actualmente es profesor de guitarra en
la División de la Comunidad de The Hartt School, en la Universidad de Hartford, y en el Conservatorio de Música de Hartford. Renaldo
también toca música clásica, popular, flamenca y latina en eventos y restaurantes en el área de Hartford, Connecticut, donde actualmente
reside.
[Home] [Biography] [Discography] [Book] [Gallery] [Guitar Duo] [Calendar] [Press Kit] [Contact]
http://www.renaldoguadalupe.com/ht… 2/2
Romilio Orellana - Wikipedia, la enciclopedia libre Página 1 de 2
Romilio Orellana
Romilio Orellana (Santiago de Chile, Septiembre de 1970) guitarrista clásico chileno.
Biografia
Nació en Santiago de Chile en Septiembre de 1970. Sus estudios de
Guitarra los realizó en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile
con el profesor Ernesto Quezada, titulándose con la más alta distinción.
Ha participado en clases magistrales y seminarios con los laudistas
Hopkinson Smith, Eduardo Egüez y la guitarrista belga Raphaella
Smits. Ganó por cinco años consecutivos la beca “Amigos del Teatro
Municipal”, otorgada a músicos jóvenes sobresalientes. En 1993 y
1994, obtuvo el Primer Premio del Concurso “Jóvenes Talentos”,
organizado por el Centro de Extensión Artístico y Cultural de la
Universidad de Chile, premio que consistió en tocar como solista
acompañado de la Orquesta Sinfónica de Chile en sus conciertos
aniversario números 53 y 54.
Ha sido galardonado en importantes concursos internacionales de Romilio Orellana

guitarra. En 1994 ganó el Primer Premio del IX Concurso Internacional
de Guitarra “Alirio Díaz” realizado en Caracas, Venezuela; “Mención
Especial” en el Primer Concurso Internacional “Agustín Barrios Mangoré” en Asunción, Paraguay; en
1996 obtiene el Primer Premio del Segundo Concurso Internacional de Guitarra “Liliana Pérez Corey”
en Santiago de Chile; en el año 2000 obtiene el Premio Especial a la mejor Interpretación de la obra de
Francisco Tárrega en la XXXIV versión del prestigioso Certamen Internacional de Guitarra “Francisco
Tárrega” en Benicasim, España. En el año 2002 obtiene el 2ª Premio del XXXVI Certamen
Internacional de Guitarra “Francisco Tárrega”.
Ha tocado en importantes festivales de guitarra como el Festival de Agosto en Caracas, Venezuela;

Festival Rodrigo Riera en Barquisimeto, Venezuela; Festival Internacional de Guitarra de Viña del Mar,
Chile; Festival de Guitarra de San Juan, Argentina y Festival de Agosto de la Universidad de Indiana,
EE. UU., entre otros. Como solista y con agrupaciones de cámara, ha tocado en Brasil, Paraguay,
Uruguay, Colombia, Argentina, Venezuela, Costa Rica, México, España, Alemania, Suiza, Rusia,
Portugal, Nueva Zelanda y Tailandia. Ha sido elegido miembro de importantes delegaciones artísticas de
Chile, como la Expolisboa 98, Feria Internacional de Hannover, Feria Internacional del Libro de
Guadalajara y Aniversario Número 50 de la ascensión al trono del Rey de Tailandia.
Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Chile, Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil,
Orquesta de la Comunidad de Madrid (España), Orquesta Sinfónica de Maracaibo (Venezuela),
Orquesta de la Provincia de San Luis (Argentina) y Orquesta Sinfónica Europea Mediterránea (España).
Ha estrenado en Chile el “Concierto Nº2” de Mario Castelnuovo-Tedesco con la Orquesta Sinfónica de
Chile y “Artículo de Concierto” de Nino García para guitarra solista y Orquesta de Cámara. Esta obra
http://es.wikipedia.org/wiki/Romilio_Orellana 29-09-2008
Romilio Orellana - Wikipedia, la enciclopedia libre Página 2 de 2
fue escrita especialmente para Romilio Orellana, quien la estrenó el año 2002 también con la Orquesta
Sinfónica de Chile.
Su disco “Artículo de Concierto” obtuvo la aprobación unánime del público y de la crítica especializada.
Ha realizado actuaciones para Radio y Televisión, incluyendo la Radio y Televisión Española y Radio
Nacional de España.
El 25 de Febrero de 2004 hizo su debut en Londres, en el Royal Festival Hall, con el estreno de
Liederkoncert del compositor Angelo Gilardino, obra para dos guitarras y orquesta de cámara, junto al
guitarrista italiano Sante Tursi, miembros de la Orquesta de Cámara Inglesa y el director Benjamin
Wallfisch.
En Noviembre de 2004 tocará en el Teatro Municipal, junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago, el

Concierto Nº1 Op.30 en La Mayor de Mauro Giuliani.
Desde 1996 es académico de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. A partir de 2004 se

desempeña también como académico y Jefe de la Cátedra de Guitarra del Conservatorio de la
Universidad Mayor.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Romilio_Orellana"
Categorías: Guitarristas clásicos | Nacidos en 1970 | Santiaguinos | Guitarristas de Chile
■ Esta página fue modificada por última vez el 02:04, 10 abr 2008.
Derechos de autor).
Foundation, Inc.
http://es.wikipedia.org/wiki/Romilio_Orellana 29-09-2008
03-10-2008 Siegfried Behrend: Information from …
Artist:
Siegfried Behrend
Born November 19, 1933 in Berlin

Died 1991
Biography
A self-taught guitarist, Behrend studied piano, composition and conducting at The

Klindworth-Scharwenka Conservatory. He debuted in Leipzig in 1952 and went on to
make many world tours. His speciality is in avant-garde music, and several composers,
including Becker and Penderecki have written works for him. He is known for his
smooth technique and for his inclusion in his repertoire of popular pieces. He is the
most important German guitarist of his time. ~ Lynn Vought, All Music Guide
Discography
Rodrigo:
Concierto de
Aranjuez;
Castelnuovo-
Tedesco: Guitar
Concerto No. 1
Buy this CD
http://www.answers.com/topic/siegfri… 1/2
03-10-2008 Siegfried Behrend: Information from …
Join the WikiAnswers Q&A community. Post a question or answer

questions about "Siegfried Behrend" at WikiAnswers.
Search for answers directly from your browser with the FREE Answers.com
Toolbar!
Click here to download now.
Get Answers your way! Check out all our free tools and products.
http://www.answers.com/topic/siegfri… 2/2
Classicalguitar.nl - View article - Yang, Xuefei (b. 1977- China) Página 1 de 2
Home » Guitarists » Yang, Xuefei (b. 1977- China) Login
Yang, Xuefei (b. 1977- China)

Login

Sign up / register
Navigation
Advertisement
Biography
Ads by Google
Xuefei Yang is the foremost Chinese Classical guitarist, and a rare female guitarist who enjoys Classical Guitar Music
an International career. Xuefei Yang has since childhood been a pioneering spirit. She was the
first guitarist in China to enter a music school and later to graduate from the Central Flamenco Guitar
Conservatory of Music in Beijing with a B.A degree; The first guitarist from her country to Backing Guitar Track
study classical guitar in the west; and the first guitarist as well as the first Chinese student Easy Piano Music
ever to receive an international scholarship from the Associated Board of The Royal Schools of
Music for her postgraduate study at Royal Academy of Music.
Newest Articles
Born in Beijing, she began playing the guitar at the age of seven and took formal tuition at
ten from Chen Zhi. Soon after, she made her first public appearance at the First China
International Guitar Festival. Immediately she gained such acclaim that the Spanish » Marschner, Heinrich (1795 ...
Ambassador in China presented her with a handmade concert guitar. During her school years, » Cottin, Alfred (1863
she played extensively in China, Hong Kong, Macau, Spain, and Australia and gave concert » Hidrobo, Homero (1939
tours in Taiwan, Japan and Portugal.
When she was 11 she won 2nd prize in the Beijing Senior Guitar competition being the only
child competitor. She received the 'Silver Sail' award from the Mayor of Beijing as one of the Most Viewed Articles
10 best students from Beijing. When playing in Tokyo the following year, she was given a
special award by the Guitar Alliance of Japan, and the celebrated Japanese luthier Masaru » Jie, Li (b. 1981- China)
Kohno presented her with one of his concert guitars. The composer Rodrigo attended her » Bach, Johann Sebastian (168...
debut concert in Madrid when she was 14. A few years later, John Williams left his own » Giuliani, Mauro (1781
Smallman guitar to her after listening to her playing. She has also appeared on numerous
radio and television broadcasts in China and abroad.
Since 2000, she has been in England studying with Michael Lewin, John Mills and Timothy
Walker at the Royal Academy of Music. From where, she graduated with distinction, She won Next Events
the Dorothy Grinstead Prize for a recital at Fairfield Hall, Croydon, and received the
Principal¡¦s prize for exceptional all-round studentship achieving a Recital Diploma, and was » Zarabanda - Latin Harp and Cl...
awarded the dip RAM - the highest performance award conferred by the Royal Academy of
Music.
Did you know?
Xuefei Yang has given concerts throughout the UK, Europe, Asia and the United States, at
prestigious venues including the Wigmore Hall, Purcell Room, Queen Elizabeth Hall in London » That we have an average of
as well as Philharmonie Berlin, Musikhalle Hamburg, National Concert Hall Taipei, Hong Kong 1.800 unique visitors each day
City Hall, Esplanade Singapore, Beijing Concert Hall, Herbst Theatre San Francisco and
Concertgebouw Amsterdam etc. In 2003 she performed in 54 concerts for the "Night of the » Our forum contains nearly
Proms" Tour throughout Europe to an estimated audience of 800,000. She has also broadcast 25.000 posts!
on numerous radio and television programs in different countries, including and a successful
http://www.classicalguitar.nl/yang_xuefei.aspx 13-09-2008
Classicalguitar.nl - View article - Yang, Xuefei (b. 1977- China) Página 2 de 2
performance on Radio 3 as part of the BBC Proms. As soloist she has performed with China
Broadcasting Orchestra, Guangzhou Symphony Orchestra, RAM Symphony Orchestra, » We have more than 600
Hungarian Symphony Orchestra, Darwin Symphony Orchestra, Symphony Orchestra Il factbook items already!
Novecento, City Chamber Orchestra of Hong Kong and a performance of Rodrigo's concerto
with the BBC Concert Orchestra. » You can bookmark articles an
Future engagements include recital tours in Asia, UK, USA and Europe, and touring as soloist
with English Chamber Orchestra, Hong Kong Philharmonic Orchestra, Toledo Philharmonic of
Spain and Northern Sinfonia Orchestra of UK.
[This biography is copied from http://www.xuefeiyang.com]
Albums
Si ji (2005)
Night of the Proms (2003)
Classical Guitar by Xuefei Yang (1997)
http://www.classicalguitar.nl/yang_xuefei.aspx 13-09-2008
20-11-2008 Baden Powell
Baden Powell
Baden Powell de Aquino nasceu em Varre-Sai, no Norte fluminense, em 6 de agosto de 1937.

Seu pai, Lilo de Aquino, militante do esc otismo, deu-lhe o nome do general britânico fundador
do movimento.
Ainda em 1937, a família - Seu Lilo, Dona Adelina, Baden e a irmã, Vera (o irmão mais velho,
Jackson, já havia morrido) - mudou-se para o Rio, indo morar primeiro em Vila Isabel, depois na
Saúde e logo em São Cristóvão, onde Baden Powell passou toda a infância e a adolescênc ia.
Aos 8 anos, foi estudar violão c om Jaime Florence, o Meira dos regionais de Benedito Lac erda e
Canhoto. Na Escola Nac ional de Música, estudou teoria musical, harmonia e composição.
Aos 10 anos, havia venc ido o programa Papel Carbono, de Renato Murc e, porta de entrada
para o rádio. Aos 15, munido de uma autorização do Juizado de Menores, era músico
profissional.
Em 1962, c onhece Vinícius de Moraes, c om quem formaria uma das mais importantes parcerias
da músic a popular brasileira (outro parc eiro fundamental seria Paulo César Pinheiro, c o-autor de
Lapinha, a música vencedora da I Bienal do Samba, em 1969).
Naquele ano de 1962, Baden iria pela primeira vez à Europa, onde se tornaria o artista brasileiro
de maior prestígio e c hegaria a permanecer, às vezes, até cinco anos, apresentando-se e
gravando em vários países.
Falec eu em 26 de setembro de 2000.
Moacyr Andrade
A História da Músic a Brasileira Por Seus Autores e Intérpretes
SESC/TV Cultura
Apelo Labareda
Berimbau Refém da solidão
Bocochê Samba em prelúdio
Canto de Iemanjá Samba triste
Canto de Ossanha Tempo de amor [Samba do Veloso]
Canto de Pedra Preta Tempo feliz
Canto de Xangô Tristeza e solidão
Consolação Última forma
Formosa Velho amigo
Esc ute uma amostra do trabalho:

Tempo feliz
(Baden Powell e Vinícius de Moraes)
Com Baden Powell
http://www.mpbnet.com.br/musicos/… 1/3
Atenção: para ouvir a amostra você prec isa do RealPlayer (gratuito) instalado em seu
computador. Pegue-o na seção de informátic a do Terra, clicando aqui.
CDs Recomendados pelos MPBNet:

Baden Powell (Box com 13 CD´s)
A Música Brasileira Deste Século Por Seus Autores e Intérpretes
O Universo Musical de Baden Powell (2 CDs)
Solitude on Guitar
A Benção Baden Powell (Duplo)
Baden: Live à Bruxelles
Baden Plays Vinicius
Afro-Sambas
Baden Powell e Filhos ao Vivo
Memories
Le Monde Musical de Baden Powell
Baden Powell ao Vivo no Rio Jazz Club
Rio das Valsas
Tempo de Música
Seresta Brasileira
Live in Montreux
Canto on Guitar
De Rio a Paris
Afro-Sambas [Mônica Salmaso e Paulo Bellinati]
Nova Série: Baden Powell
Clique nos CDs para comprá-los

Outros CDs de Baden Powell na Submarino
DVDs Rec omendados pelo MPBNet:

Programa Ensaio 1990
O Universo Musical de Baden Powell
Saravah
Box Especial Programa Ensaio [Elis Regina + Gal Costa + Tim Maia + Baden Powell]
Clique nos DVDs para comprá-los
Livro Rec omendado pelo MPBNet:

Livro de Partituras
Clique no livro para comprá-lo
Outras Páginas:
http://www.cliquemusic.com.br
http://www.dicionariompb.com.br
Contato com o MPBNet
Região Estilo Índice Geral HomePage
Google guitarreando.iespana.es/baltazar1.jpg Imágenes resultantes »
654 x 1000 - 143 KB
Abajo encontrará la imagen en su contexto original en la página: guitarreando.iespana.es/baltazar.htm
Si deseas utilizar alguna de las biografías de Guitarreando enlázala. Para ello descarga el fichero
(lista de biografías. 34 KB) que contiene los enlaces correspondientes a las biografías disponibles.
Baltazar Benítez
Nació en Uruguay, donde empezó a tocar la guitarra cuando tenía 12 años. En 1966 continuó
sus estudios con Abel Carlevaro, profesor en el Conservatorio de Música Nacional en
Montevideo. Dos años más tarde Baltazar Benítez empezó su carrera profesional con éxito;
fue elegido por las 'Jeunesses Musicales' de su país nativo para dar una serie de conciertos..
En 1969, obtuvo el primer premio en un concurso organizado por la radio Uruguaya. A esto
le siguieron numerosos conciertos importantes, incluidas algunas actuaciones en radio y
televisión, donde Baltazar Benítez interpretó un repertoio extremadamente diverso: entre
otros, conciertos con orquesta como el de Mario Castelnuovo-Tedesco y el mundialmente
famoso 'Concierto de Aranjuez' de Joaquín Rodrigo. Un año más tarde, ganó aún otro
concurso uruguayo, organizado por el Centro Cultural de Música y en el mismo año recibió
una beca del instituto cultural español para estudiar en Santiago de Compostela con Andres
Segovia. De nuevo un año después, en 1971, Baltazar Benítez ganó el primer premio del
concurso internacional anual de guitarra en Santiago de Compostela. Al año siguiente fue
enviado por su país como delegado oficial, al 26 Congreso Mundial de las 'Jeunesses
Musicales', que se celebró en Augsburg, Alemania. Allí fue aclamado por su forma de tocar,
particularmente por su interpretación de música Sudamericana. Después de esto, in 1973,
ganó el primer premio en el 7º Concurso Internacional "Tárrega" celebrado en Benicasim
(Spain). Su primer disco apareció en 1976, dedicado a la música Latinoamericana. En él
incluyó la primera grabación del 'Theme, Variations and Fughetta' sobre un tema de Antonio
Cabezón, de Manuel Maria Ponce. Como resultado de su investigación musical, Baltazar
Benítez dispuso su espléndido sentimiento para música barroca Europea en 1980 cuando
apareció su segundo álbum. Una interpretación muy buena de la famosa 'Suite in e-minor' de
J.S. Bach, y unas 'Sonatas' de Domenico Scarlatti (todas transcritas y arregladas por Benítez)
que fueron muy bien recibidas, no sólo por guitarristas, por el mundo musical en general. En
1984 grabó otro L.P. de música Latinoamericana, con obras exclusivamente compuestas por
Astor Piazzolla. Baltazar Benítez dedicó este álbum a Piazzolla, el que contiene - además de
Five pieces para guitarra también grabó varias obras que Benítez transcribió para guitarra. En
1985 hizo una gira por Sudamérica, junto al músico y compositor argentino Astor Piazzolla.
En Montevideo (Uruguay) el 23 de Diciembre de 1985, actuaron juntos en el estreno
latinoamericano del 'Concierto para Bandoneón, Guitarra y Orquesta' de Astor Piazzolla.
Vicente Amigo :: discografía, biografía, conciertos, letras, fotos, enlaces :: AudioKat' 2... Página 1 de 2
Flamenco Music Video Clínica de Guitarra Agencia de Espectaculos

A wide variety of flamenco music Mira la Clínica de Guitarra Online No Rain y Espectáculos, Conciertos y Eventos
www.flamencoexport.com otros Temas Aquí. Contratación de Famosos
www.Mixplay.tv/HowTo/Guitarra www.totalisimo.net
Buscar: artistas albums temas estilos : Ir :
>> Destakados Conciertos Noticias Concursos Katalogo Inicio
.: Vicente Amigo :.
Estilos Flamenco (Genérico), Flamenco (Moderno)
Nacido 1967. Guadalcanal (Sevilla) (España)
Especialidad Guitarra
Biografía de Vicente Amigo...
Guadalcanal (Sevilla), 1967. Guitarrista. Vive en Córdoba desde los cinco años y en esta
ciudad se ha formado. "Dice mi madre que de chiquillo cogía el palo de la fregona y me
ponía a tocar. Yo no me acuerdo, como tampoco de una guitarra de plástico que me
compraron de juguete. Sí me acuerdo, como de un sueño, que escuché a Paco de Lucía,
siendo tan pequeño que posiblemente estuviera todavía en mi pueblo. Es extraño porque
estaba yo demasiado pequeño. Me quedé alusinao, y a partir de aquí, pues yo qué sé. Un
día vi a un vecino mío que tocaba la guitarra allí en el césped y fue cuando me enamoré
totalmente". Muy joven comenzó a trabajar en el grupo de Manolo Sanlúcar, con quien
completó su aprendizaje. Cuando inició su carrera en solitario formó con El Pele una pareja
irrepetible, por el profundo entendimiento que había entre cante y toque. "Es necesario
conocerse más allá del puro cante para acompañar bien", afirma. Por fin se separó del
cantaor para dedicarse casi e... [ + información ]
Discografía de Vicente Amigo 1 álbum encontrado
4 Ciudad de Las Ideas, 2002

BMG Music Spain, S.A.
Discografía. CD
FLM-GEN-AMIG-004*
http://www.audiokat.com/artistas.asp?aid=00000249 29-01-2009
Vicente Amigo :: discografía, biografía, conciertos, letras, fotos, enlaces :: AudioKat' 2... Página 2 de 2
AudioKat. © RDG, 2002-2009

32.235.902 visitas
293 usuarios activos
http://www.audiokat.com/artistas.asp?aid=00000249 29-01-2009
FLAMENCO: Biografía - Vicente Amigo - Guitarrista Página 1 de 8
BUSCAR BLOG
Siguiente blog» C
FLAMENCO
www.flamencART.com
domingo, octubre 23 Revista "La Flamenca"

Biografía - Vicente Amigo - Guitarrista
.
.
Haga clic aquí para conocer el

contenido de la Revista LA
FLAMENCA Nº 27 - 2009
Revista "Acordes de
Flamenco"
Vicente Amigo nació en 1967 en Guadalcanal, Sevilla, y se crió VER MÁS...

en Córdoba. Trabajó diez años con el gran guitarrista Manolo
Sanlucar. Ha colaborado en las grabaciones de Miguel Bosé, FlamencArt apoya a la
Carmen Linares, Monolo Sanlúcar y Alejandro Sanz, entre otros. Fundación (PARÉNTESIS)
En 1990 junto al Pele, Vicente Amigo actuó como artista invitado
en los conciertos de la gira española de David Bowie. ¡ Súmate también a
pixelmaspixel ! ... y estarás
http://mafchile.blogspot.com/2005/10/biografa-vicente-amigo-guitarrista.html 29-01-2009
ayudando a construir el primer

En 1991 nace su primer disco para Sony "De mi corazón al aire", centro terapéutico para mujeres
donde ya se destaca como gran guitarrista y confirmándose adolescentes con consumo
como tal. Este disco es reconocido con los premios "Icaro", de problemático de drogas. Por
Diario 16 y 'El Ojo critico" de RNE. favor haz clic sobre la imagen
para ingresar, así podrás ayudar
Vicente Amigo y Paco de Lucía hicieron su particular revolución y ver quienes ya han
de los claveles en Lisboa, con el concierto Maestres de la colaborado. Cada pixel tiene un
Guitarra celebrado en 1993. Los dos fueron elegidos para poner valor de $ 3.000 solamente.
alma flamenca al evento sevillano Leyendas de la guitarra.
En noviembre de 1995 se edita su segundo álbum para Sony,

"Vivencias imaginadas", donde técnica, corazón e inteligencia son
su fuerte. Se confirma como músico fundamental en una
generación de guitarristas, pródiga de talentos deslumbrantes.
Con "Poeta", Vicente Amigo se alzó con los premios al mejor

autor flamenco y mejor compositor flamenco, otorgados por la
AIE y SGAE, en la II Edición de los Premios de la Música, 1997.
En 1998 se lanza el CD del gran cantaor José Mercé, "Del

amanecer..", compuesto e interpretado a la guitarra por Vicente
Amigo, que está cosechando éxitos sin precedentes en el mundo Publicaciones
del flamenco. Por este álbum opta Vicente Amigo ese año al
premio mejor autor flamenco de los Premios de la Mœsica. Academias (2)
Arquitectura (1)
Arte (7)
Arte Culinario (1)
Bibioteca (20)
Biografías (20)
Cine (8)
Cursos y Seminarios (78)
Danza Española (1)
Entrevistas (16)
Especial (2)
Flamenco en Argentina
Flamenco en Arica (1)
Flamenco en Brasil (1)
Flamenco en Chipre (1)
Flamenco en Concepción
Flamenco en Costa Rica
Flamenco en Dinamarca
Flamenco en España (28)

La trayectoria internacional de Vicente Amigo es impresionante.
Ha participado en los festivales más importantes, entre los que Flamenco en Estados Unidos
cabe destacar el Heineken Festival 95 de Río de Janeiro, junto a
Milton Nascimiento y Wagner Tiso, el Festival Martinica 92, con Flamenco en Francia (2)
Stanley Jordan, el Midem de Cannes, en varias de sus ediciones, Flamenco en Frutillar (2)
siendo la ultima la de 1999, en la que compartió cartel con John
Mc Laughlin, entre otros. Flamenco en Inglaterra
Flamenco en México (1)

Ha realizado numerosas giras por Europa, visitando Francia,
Italia, Portugal, Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza y Dinamarca, Flamenco en Osorno (1)
y por América en Brasil, México y Cuba.. Así como otros paises
Flamenco en Puerto Montt
como Japón, Turquía, Marruecos, Túnez y, Chile en octubre de
2005. Flamenco en Puerto Varas
Flamenco en Quilpué (1)

En estos años de debate entre pureza y renovación en el
flamenco. Amigo crea una música que parte de los palos clásicos, Flamenco en Santiago
pero que trasciende para ofrecer un mundo personal, lleno de
Flamenco en Talca (9)
modernidad en el más positivo de los sentidos, pues es
profundamente flamenco. Arriesga en la investigación y Flamenco en Turquía (1)
recreación de nuevas formas originales, que le llevan incluso a
mezclar palos de distinto ritmo un el mismo tema, con una Flamenco en Valdivia (4)
naturalidad apabullante. De gran capacidad técnica, su toque es Flamenco en Valparaíso
pulcro y preciso, templado y sereno, recreando la belleza con su
lenguaje claro y dejando oir los silencios. Flamenco en Viña del Mar
Flash Flamenco (8)

Web oficial del artista: www.vicente-amigo.com
Fotografía (10)
E-mail MAF: maf@maf.cl Literatura (1)
Moda (4)
Música (9)
0 comentarios:
News (45)
Vídeo (2)
Suscribirse a: Enviar comentarios (Atom) Colaboradores de
flamencART
Lorena Ayala (España)

VOLVER FLAMENCO... Caro Fernández (España)
. Javier Vega (Chile)
VOLVER WWW.FLAMENCART.COM...
XXXXXX
Pía Villar (Chile)
Sitios Relacionados
Centro Cultural España Chile
Centro Español Santiago
Centro Español Valpo.-
Flamenco Alemania
Flamenco Andalucía
Flamenco Argentina
Flamenco Australia
Flamenco Canadá
Flamenco Chile
Flamenco Costa Rica
Flamenco Dinamarca
Flamenco EE.UU.
Flamenco Francia
Flamenco Grecia
Flamenco Holanda
Flamenco Japón
Flamenco Madrid
Flamenco Mendoza
Flamenco Murcia
Flamenco Málaga
Flamenco México
Flamenco Rumania
Flamenco Sevilla
Flamenco Suiza
Flamenco Venezuela
Flamenco y Literatura
Grupo Fuente Caudal
Ministerio Cultura Chile
Ministerio Cultura España
Museo Baile Flamenco España
Web Bienal Sevilla
Web Certamen Flamenco
Web Deflamenco
Web Esflamenco
Web Espacio Flamenco
Web Flamenc Art
Web Flamenco News
Web Flamenco-World
Web Flamenka
Web Flamenxico
Web Foto Flamenco
Web Gitanerías
Web Gitanos en la Prensa
Web Guía del Flamenco
Web Horizonte Flamenco
Web Jerez Jondo
Web JondoWeb
Web La Noche Blanca del

Flamenco
Web Luna del Olivar
Tienda en Chile
INGRESAR...
Tablaos y Restaurantes
Capricho Español
Corral de la Morería - Madrid
De la Ostia
De Tapas y Copas
El Ibérico
El Tablao
La Cocina de Javier
La Sal - Mendoza
Los Chavales
Artistas Internacionales
Aida Gómez - Bailaora
Andrés Hermosilla - Pintaor
Andrés Hernández - Guitarrista
Antonio Canales - Bailaor
Carlos Ledermann - Guitarrista
Carlos Piñana - Guitarrista
Cristina Hoyos - Bailaora
Diego El Cigala - Cantaor
Eva Yerbabuena - Bailaora
Joaquín Cortés - Bailaor
Jorge Bravo - Guitarrista
José Manuel Ramos "El Oruco"

Bailaor
José Mercé - Cantaor
La China - Bailaora
Macarena Vergara - Bailaora
Manolo Sanlucar - Guitarrista
Natalia García-Huidobro
Bailaora
Pablo Garay - Bailaor
Paco de Lucía - Guitarrista
Pilar Marchena - Cantaora Lírica
Pía Villar - Bailaora
Sara Baras - Bailaora
Serranito - Guitarrista
Soledad Bustamante -
Susana Diaz - Bailaora
Tomatito - Guitarrista
Vicente Amigo - Guitarrista
Academias en España
Carmen de Torres - Sevilla
Museo Baile Flamenco
Academias en Argentina
Estudio La Fragua - Mendoza
Soledad Bustamante -
Aires
Academias en Chile
Artidanza - Viña del Mar
Corazón de Madera
Ecos Andaluces - Valdivia
Embrujo
Flamenco La Triada
Flamenco Latidos - Concepción
Flamenco Triana - Viña del Mar
Flamenco Vivo
Gente Flamenca - Talca
José Luis Sobarzo
La Casa de los Jordá
La Fragua
Luna Calé
Manuel El Gitano
Paloma Montoya
Patio Flamenco
Rocío González - Concepción
Sangre Mestiza
Santa Rosa de los Vientos

Puerto Varas
Viviana Medina - Concepción
29-10-2008 Biografia de Grieg, Edvard | Vida de G…
Biografía de Grieg, Edvard

Noruega, Europa
Compositor noruego.
Biografía:
(Bergen, Noruega, 1843-id., 1907)

Compositor noruego. La música escandinava
tiene en el noruego Edvard Grieg una de sus
primeras figuras internacionales. Formado en
Leipzig en la tradición sinfónica alemana, su
obra se desvincula de los principios de esta
escuela de composición para buscar su
Notable virtuos o del pian o, como inspiración en el folclor de su tierra natal.
compos itor Eduard Grieg s upo
Aunque en la mayor parte de sus
con jugar elemen tos del folclor
composiciones evita citar de manera literal
n oruego con las técn icas
compos itivas modern as . melodías populares, su música las recrea con
sorprendente habilidad. El contacto con su
compatriota, y también compositor, Rikard
Nordraak alentó en él este temprano interés
por los cantos y las danzas tradicionales de su tierra. Ambos fueron los fundadores de la Sociedad Euterpe, creada para
promover la música nacional escandinava, pero la prematura muerte de Nordraak en 1866 dejó a Grieg como único impulsor y
responsable del proyecto. La creación de una Academia de M úsica Noruega en 1867 dio mayor impulso a la labor de protección
y difusión de la cultura musical autóctona. M ientras tanto, Grieg había ido haciéndose un nombre como compositor fuera de
las fronteras de su patria: de 1869 data el estreno en Copenhague, con el propio compositor como solista, de una de sus obras
más célebres, el Concierto para piano y orquesta en la menor. Pocos años más tarde, en 1875, la composición de la música de
escena para el Peer Gynt de Henrik Ibsen, divulgada en todo el mundo a través de dos suites de concierto, lo consagró como
uno de los compositores más originales de su tiempo. Paradójicamente, Grieg compuso esta partitura con desgana y nunca la
tuvo en demasiada estima. M ás que en esta obra, la originalidad de su estilo se aprecia mejor en los diez volúmenes de Piezas
líricas para piano que publicó a lo largo de treinta y cuatro años: breves y melancólicas, de un sutil nacionalismo, le han valido
el calificativo de Chopin del Norte.
Bergen Noruega
Encuentre ofertas. Lea opiniones de
viajeros como usted.
www.TripAdvisor.es
Canada Dry Ginger Ale

Participa de la promo Canada Dry
enviando tu sensación unica!
www.TuSensacionUnica.cl
http://www.biografica.info/biografia-d… 1/2
29-10-2008 Biografia de Grieg, Edvard | Vida de G…
Véase:
Bartok, Bela, Borodin, Aleksandr, Chaikovski, Piotr Ilich, Debussy, Claude, Dvorak, Anton, Glinka, M ijail Ivanovich, Janacek,
Leos, M artinu, Bohuslav, M usorgski, M odest Petrovich, Rimski-Korsakov, Nikolai, Sibelius, Jean, Smetana, Bedrich
Empleo Nacimiento Reserva en Bergen

Em pleos e n e m pre sa s lidere s e n la Ve a la s Fotos, Mapa s, P recios ¡Com pa ra
ciudad Nacim ie nto. Postula te ! y Re serva sin Anticipos!
www.Zona Jobs.cl www.Ve nere .com /Hote le s-Be rge n
Libros relacionados con Grieg, Edvard:

(puede hacer click s obre cada libro para ver un a des cripción )
No se encontraron libros relacionados
Claves: biogr afia de Gr ieg, Edvar d, histor ia de Gr ieg, Edvar d, obr as de Gr ieg, Edvar d, citas de Gr ieg, Edvar d, Gr ieg, Edvar d biogr afía, Gr ieg, Edvar d histor ia, vida
de Gr ieg, Edvar d, lugar de nacimiento de Gr ieg, Edvar d, viogr afia de Gr ieg, Edvar d, escr itos de Gr ieg, Edvar d, fecha de nacimiento de Gr ieg, Edvar d, cuando nació,
en donde vivió, en qué año mur ió, en qué año nació, de qué mur ió, causa de muer te de Gr ieg, Edvar d, sucesor es de Gr ieg, Edvar d, hechos de Gr ieg, Edvar d,
anécdotas de Gr ieg, Edvar d, per íodo
Inicio | Biografías | Línea de tiempo | Búsqueda | Info adicional | Envio de rosas | Historia de las religiones | CRO Clinical Trials
Research | Contacto
2008-10-29 11:44:57 - © - Valencia, España - Red de Entrenimiento e Información - Versión para móviles - Recursos
http://www.biografica.info/biografia-d… 2/2
Yúzef
POWRÓZHNIAK
La guitarra
desde A hasta Z
Józef Powrozniak. Gitarren-Lexikon.

Berlin, Neue Music, 1988
Ante usted la traducción del libro de Júzef Powrózhniak publicado en 1988 en la República
Democrática Alemana en el alemán. Nuestras adiciones, ilustraciones y notas son
marcadas por el asterisco *.
© Traducción: Oleg Bogdáshich,
Ivana Romina Altamirano (corrección), 2007 olegbogdashich@gmail.com
A
Abbatessa, Giovannis Battista, n. en Bitonto,
vivía en el s. XVII; un guitarrista y compositor
italiano, editaba para la guitarra española
algunos libros de las tabulaturas con la
grabación de letras de los acordes: “Corona
di naghi fiori overo nuova intavolatura di
Abloniz, Miguel, n. 29/05/1917 en Cairo
chitarra alla spagnola” (La corona de las
(Egipto); un guitarrista, pedagogo y
flores hermosas en la tabularura nueva para
compositor italiano, aprendía la teoría
la guitarra española, 1627, Venecia). En 1635
musical (principalmente la armonía), el piano
en Orvieto ha publicado en la grabación de
y el violín, más tarde a tocar la guitarra en la
letras y en 1652 en el Roma-Lucca
clase de Emilio Pujol y Juan de Moral en el
“Cespuglio di vartii fiori. Overo intavolatura di
conservatorio en Barcelona. Allí A., con el
chitarra alla spagnola” (El entrelazado de las
estilo clásico, bajo la dirección de Matilda
flores de todo género, la tabularura para la
Cuervas se ha puesto al corriente también
guitarra española). A Ludovico Monza en
del estilo flamenco. En 1948 en Edinburgh se
Milano ha publicado “Ghirlanda di varii fiori,
ha encontrado con Andrés Segovia cuya
overo intavolatura di chitarra alla spagnola”
interpretación le ha producido a él una
(La guirnalda de las flores de todo género, la
impresión fuerte. De la juventud temprana A.
tabularura para la guitarra española”).
daba los conciertos, al principio en la radio de
Cairo y más tarde, después del traslado a
Milano, en Italia y en otros países de Europa.
Él interpretaba las obras de los compositores
modernos dirigentes para la guitarra, tales
como Ponce, Turina, Villa Lobos, Catelnuovo-
Tedesco, Segovia, Llobet, y las
composiciones propias. En Milano en 1953
ha fundado propia escuela de la guitarra
clásica y también realizaba trabajos en otros
conservatorios. Los guitarristas italianos Aldo
Minella y Paolo Pilia son sus alumnos. Cada
* J. Abercrombie verano A. dirige la clase para los guitarristas
especialmente dotados en la escuela
Abercrombie, Jhon, n. 16/12/1944 en americana musical del colegio Ithaca en el
Portchester (el estado de Nueva York); un estado de Nueva York. Ha publicado una
guitarrista y compositor americano de jazz, gran cantidad los artículos en la revista
desde 15 años comenzó a tocar la guitarra. inglesa “Guitar News” que se publica en
En 1962-1966 del estudiaba el colegio Chetenham. Estos artículos teoréticos y
musical en Berkeley. Comenzó la carrera en metódicos hasta ahora representan una
el conjunto de jazz de Johnny Smiths como el dirección excelente para tocar la guitarra
guitarrista de jazz; participaba en la gira con clásica. El trabajo creador propio de A.
Jeremy Steig, Gil Evans, Billy Gobham etc. incluye más de 350 obras publicadas por las
A. tocaba tanto la guitarra acústica como editoriales italianas: Berben, Ricordi, Metron
eléctrica. Ha escrito las placas numerosas y otros. A. se ocupa también de la fabricación
(“Characters“), con cuarteto propio (“Arcade“, de las guitarras; entre él y el artesano de
1979; “The Abercrombie Quartet”), en dúo guitarra conocido italiano Antonio Monzino
con el guitarrista Ralph Towner y en otros hay una cooperación estrecha. Después de
grupos. las consultas con A. Monzino, apoyándose en
1
los cálculos matemáticos, ha creado el doctor de la musicología y la teoría musical.
modelo óptimo de la guitarra. Con el trabajo musical-pedagógico también
como el solista conduce la actividad activa de
Abreu, Antonio, n. en 1750; m. en 1820; un concierto.
guitarrista portugués, era un virtuoso de este
instrumento. En 1799 ha aparecido el trabajo Augustine, Albert, n. en 1900 en los EEUU,
de 3 volúmenes “Escuela para tocar con m. 18/04/1967; un maestro de guitarra y
perfección la guitarra de cinco y seis productor de las cuerdas de nailon
órdenes” . En este tiempo fue introducida la americano, las primeras en el mundo. Según
sexta cuerda, la más baja; hasta este tiempo el consejo de A. Segovia ha elaborado y
la guitarra tenía 5 cuerdas. Durante 1780- perfeccionaba el proceso de la producción de
1820 fueron publicadas algunas de sus las cuerdas de nailon que resultó seguro y
composiciones para la guitarra. realizó su producción. Como el maestro de
guitarra ha dejado después de sí algunos
instrumentos excelentes, en que tocan los
hombres conocidos de arte, en particular, la
cantante brasilena Olga Koelo.
* Sergio Abreu
Abreu (Rebello), Sergio, n. 05/06/1948 en

Río de Janeiro y Eduardo, n. 19/09/1949 en
* P. Agafoshin
Río de Janeiro, los hermanos; los guitarristas
brasilenos, aprendían a tocar de su abuelo
Agafoshin, Piotr Spiridonovich, n. en 1874
Antonio Rebelo y desde 1960 de la guitarrista
en el alud Pirogovo del distrito Spásskoye de
argentina Adolfina Raitzin Távora, la alumna
de A. Segovia. Después de su debut en la provincia de Riazán, m. en 1950 en Moscú;
un guitarrista y pedagogo soviético, al
1963 en Río de Janeiro los dos con gran
éxito daban los conciertos en países distintos principio aprendía a tocar la guitarra de 7
cuerdas, sin embargo más tarde, se ha
como los solistas y en el dúo. En su
interesado por la guitarra de 6 cuerdas. A. ha
repertorio hay las obras originales para la
guitarra y las obras maestras de la música en adquirido una gran fama por la popularización
de este instrumento en Rusia, también como
la transcripción para 2 instrumentos (Vivaldi,
el virtuoso y el pedagogo. Él ha escrito “La
Scarlatti, Ravel, Albeniz, Granados,
escuela de la guitarra de 6 cuerdas” (la
Santorsola etc.) En 1967 Sergio А. mereció el
editorial “Muzgiz”, 1962) y los tratamientos de
1 premio en la competición internacional de la
guitarra de las numerosas obras de los
guitarra arreglada por la radio y televisión
clásicos de la guitarra de 6 cuerdas.
Francesa en París.
Abril, Mario, n. en 1942 en La Havana

(Cuba); un guitarrista y pedagogo americano,
en la infancia aprendía a tocar el piano y el
violín. Más tarde conoció un conocido
guitarrista cubano Ektor García que le daba
las lecciones para tocar la guitarra. A.
estudiaba en la universidad en Albuquerque
y, además, visitaba las conferencias de J.
Bream. En la universidad en Tallahassee (el
estado de Florida) ha adquirido el grado de
2
Adame, Rafael, n. 11/09/1906 en Jalisco
(México); un guitarrista y compositor
mejicano, aprendia a tocar al violonchelo y la
guitarra en el conservatorio Estatal en
México; luego él mismo daba lecciones en
ella. Fue el primero de los compositores de
América Latina que ha escrito “Concierto
para la guitarra con la orquesta” en cuyo
estreno en México participaba en calidad del
solista. Entre sus composiciones para la
guitarra están “Concertino para la guitarra
con la orquesta”, y también una serie de las
* D. Aguado composiciones pedagógicas.
Aguado Garcнa, Dionisio, n. 08/04/1784 en Adrovicz, Istvan, n. en 1950 en Budapest; un
Madrid, m. 20/12/1849 en Madrid; un guitarrista y pedagogo húngaro, en 12 años
guitarrista y compositor español, ha recibido se ocupaba de la guitarra a Lázló Szendrey-
las lecciones de la música del padre Bazilio Karper y en 1971 ha cursado los estudios en
(llamado en el siglo Miguel García). Después el conservatorio en Budapest. Luego
de qué A. se ha establecido en la hacienda estudiaba a E. Morray, J. Bisantyn, M. Beltran
en Fuenlabrada, cerca Aránjues, se ha del Río, A. Borgése y C. Cotsiolis. A. daba los
consagrado por completo a la guitarra. Desde conciertos en Hungria, Yugoslavia, Austria,
1826 pasó algunos años en París, donde Polonia, la Unión Soviética y Brasil. Enseña
daba numerosos conciertos. Allí ha en el conservatorio “Zoltan-Kodaly” en
encontrado a otro guitarrista español - Debrecen.
Fernando Sor, y la amistad con que le ligaba
a él toda su vida. Desde 1838 hasta la Asioli, Francesco, vivía en el s. XVII; un
muerte A. Vivía en Madrid. Junto con F. Sor guitarrista y compositor italiano, funcionaba
elaboraban la escuela nueva de la guitarra en Reggio nel Emilia y estudiaba la
española. A. fue primero quién se dirigió a la interpretación de la guitarra en el Colegio en
interpretación por el modo de uña y se hacía Parma. En 1674 en Modena ha publicado
un pionero de esta técnica de la “Los scherzo iniciales para la guitarra” y en
interpretación. Junto a la interpretación a la 1676 en Bolonia ha publicado la colección
guitarra utilizaba la base especial, el así “Las armonías armoniosas sobre la guitarra
llamado tripedisono, del que apuntalaba la española”, en la cual la suite de baile (el
guitarra. A. ha expuesto los principios del arte alemán, la zarabanda, el ballet, el guigue, la
en la escuela que ha aparecido en 1825, de aria, el preludio, el capricho) y “Sonata y
la interpretación a la guitarra “El método de la Fuga” son escritas en una tabulatura italiana.
interpretación a la guitarra”, que fue reeditada
más tarde varias veces y publicada en 1968 Asriel, Andre, n. 22/02/1922 en Viena; un
en Italia (la editorial Berben, Ancona) en el compositor alemán, vive en el RDA. En 1935-
tratamiento del guitarrista conocido M. Gangi. 1938 él estudiaba en el conservatorio Vienés,
Sus composiciones más conocidas son: “La ha emigrado en 1938 a Inglaterra y en 1946
colección de los estudios para la guitarra” se ha trasladado a Berlin; estudiaba en el
(Madrid, 1820), “Tres rondos brillantes” conservatorio en Berlín-Charlottenburg, en
(Madrid, 1822), “La colección de los 1950-1951 continuaba el estudio en la clase
andantes, los valses y los minuetes”, para los músicos especialmente dotados,
“Variaciones brillantes”, “Fandango con las aprendía la composición en la academia de
variaciones”, “Cuatro piezas de ejercicios” los artes del RDA a Hans Eisler. Desde 1968
(París). A. fue también un autor de los da clases en calidad del profesor en el
estudios y numerosas piezas cortas del instituto musical “Hans Eisler” en Berlin. La
carácter de ejercicios. música de A. Se caracteriza por el brillo y el
contraste de las imágenes. El compositor
utiliza los instrumentos raramente aplicados
3
en la música moderna: la guitarra, el piano de instituto del arte. Debutó en 1961 como el
cola (“El sueco – vendedor de los billetes de guitarrista que da conciertos. Hoy A. es el
lotería”, 1958), clavecín (“El hierro vivo”), los dirigente de la clase de la guitarra en la
instrumentos de viento antiguos – “El traje de escuela musical de Aniceto Díaz en
carnaval”, 1958, la película de muñeca; “Los Mantanzas. Se considera como uno de los
autos nupcial de Lorence” ( “Los autos del guitarristas más importantes cubanos de la
divorcio”), 1959) etc., presta una gran generación menor. El repertorio de concierto
atención a la música popular. El trabajo abarca las obras de los siglos XVI – XIX,
creador del compositor incluye las también la música moderna de guitarra. A. se
composiciones sinfónicos, de cámara y la ocupa también de la música popular y toca
música para canto. Entre las composiciones en los conjuntos de jazz distintos. De sus
para la guitarra están: “Suite para la guitarra composiciones, entre las demás, la más
solo”, “Baroque in blue“ ; “Música pequeña de conocida es “Fantasía de concierto para la
jazz para la guitarra","Preludio y Tocata para guitarra y la orquesta de los instrumentos de
la guitarra solo”, también “Variaciones para la arco” (1962). Varias veces hacía una gira
flauta y la guitarra”, “3 blues en la forma del artística en Europa (Praga, Varsovia, Vroclav,
canón para 3 guitarras” (son publicados en la Moscú, Roma, Budapest, Sofia, Madrid).
editorial “Empresa Popular Gofmeister”,
Leipzig). Akíshina, Liudmila Vasilevna, n. en 1926 en
Moscú; la giutarrista y pedagoga soviética,
Aikas, Kari, n. en 1949 en Finlandia; el estudiaba en 1944–1949. En la escuela
guitarrista finlandés, ha recibido la formación musical “La Revolución De Octubre” en la
musical por la clase de la guitarra de I. clase de la guitarra a P. Agafoshin. Luego
Putilin en la academia de Sibelius en daba clases de la guitarra y dirigía el conjunto
Helsinki, que terminó en 1974. Luego de los instrumentos populares en la ciudad
continuaba el estudio a Barbosa-Lima y Elektrostal. En 1951–1953 trabajaba como
Aitoki Balez en Suecia. En la competición guitarrista en el teatro Dramático en Moscú.
Internacional de la radio y la televisión En la actualidad da clases de la guitarra en la
Francesa en 1974 en París ha dividido el 2° escuela musical de I. Dunaiévsky.
puesto con la guitarrista argentina María
Izabella Siewers. A. daba los conciertos en Aksiónov (Aksenov), Semión Nikoláyevich,
Finlandia e Inglaterra (Londres, Manchester). n. en 1784 en Riazán, m. 30/05/1853 en
Loshka; el guitarrista ruso, tocaba la guitarra
Aimon, Pamfil Leopold Fransua, n. de 7 cuerdas, fue alumno del excelente
04/10/1779 en L’Isle el Vaucluse, m. guitarrista A. Sijra que le dedicó numerosas
02/02/1866 en París; el guitarrista, violinista y composiciones. A. escribió algunas
compositor de ópera francés, ha recibido las composiciones para la guitarra (incluso –
lecciones de la música de su padre, que “Fantasía a los temas de las canciones
como el violonchelista estuvo al servicio del popular rusas”) y tradujo a la lengua rusa “La
conde de Rantzau. Desde su temprana escuela para la guitarra clásica” de I. Held
juventud A. manifestó el talento estético rehecha para la guitarra de 7 cuerdas y la
insólito; él tocaba el violín virtuosamente y completó (1819).
magistralmente la guitarra. En 17 años se
hizo el director de la orquesta teatral en Aktins, Bertram; el guitarrista y pedagogo
Marsella. A. ha escrito varios cuartetos para moderno canadiense, recibió la formación
violín, dúos para el violín y la guitarra, inicial musical del violín. Bajo la influencia de
también para el violín y el violonchelo, y la interpretación de A. Segovia renunció al
varias óperas. violín y en Nueva York a W. Fodena 2 años
estudiaba la guitarra clásica. Luego un año
Acosta (Escobar), Idelfonso, n. 24/01/1939 estudiaba a L. Walker en Viena y 3 años a E.
en Mantanzas; el guitarrista cubano, aprendió Puhol en París. Después del regreso a casa
a tocar la guitarra independientemente, algún tiempo fue allí la única autoridad de la
estudiaba la composición a F. Smith en el guitarra clásica. Ha enseñado el círculo
4
importante de los alumnos capaces que dan guitarristas notables y hoy son la parte del
clases en las escuelas en Toronto y otras repertorio constante de la guitarra: “Suite
ciudades de Canadá. Española”, “Canciones de España”,
“Recuerdos del viaje”, “Piezas
Aleksandrov, Nikolay Ivanovich, n. características”, “Seis bailes españoles”.
11/12/1818, m. 24/12/1884 en San
Petersburgo; el guitarrista ruso, el oficial de la
guardia y el propietario de tierras. A. era uno
de los alumnos más dotados de A. Sijra,
daba los conciertos en los salones
aristocráticos, donde cumplía principalmente
las obras de su profesor, también
composiciones propias para la guitarra. Ellas
constan de 10 folletos, incluyendo 4 folletos
“Estudios y preludios”. A. también transcribía
las composiciones de F. Shubert para la * H. Albert
guitarra de 7 cuerdas.
Albert Henry, n. 16/07/1870 en Wurzburg, m.
d'Alessio, Gregory; el guitarrista moderno de 12/03/1950 en Gauting; el guitarrista,
americano, el empleado de V. Bobri en la compositor y pedagogo alemán, al principio
redacción de la revista “The Guitar Review”, estudiaba tocar el violín, el piano y la trompa;
da los conciertos en Nueva York y en otras intervenía como el músico de orquesta en
ciudades de los EEUU. Suecia, Rusia y en Suiza. Comenzó a
estudiar tocar la guitarra en 1894 bajo la
influencia del guitarrista italiano Silvio Negri y
poco tiempo después se apoderó de la
interpretación solo. Desde 1895 vivía en
Munich. De allá emprendía numerosas giras
y daba los conciertos junto con su hija-
cantante. A. ha fundado el cuarteto famoso
que consiste en 4 guitarras con los distintos
timbres. Su mérito el más grande fue el
interés que ha acrecentado por la guitarra en
Alemania gracias a su actividad animada de
concierto, también gracias a su trabajo
* I. Albéniz creador pedagógico y de composición. Él ha
elaborado el sistema propio de los ejercicios
Albéniz, Isaac, n. 29/05/1860 en Camprodón para la interpretación de la guitarra en las
(prov. Gerona), m. 18/05/1909 en Cambo-les- etapas distintas de la enseñanza. Sus
Bains (dep. Pyrénées-Atlantiques, Francia); trabajos más importantes son: “El curso
el compositor español y pianista español, moderno de enseñanza de la interpretación
comenzaba como el pianista niño-prodigio, artística de la guitarra en 4 partes”; “La
desde 1870 estudiaba en el conservatorio en música para la guitarra y el laúd” (11 folletos);
Madrid, desde 1873 en Leipzig a S. “Llos estudios para la guitarra solo” (3
Judassohn y K. Reinecke; en 1880 se ha folletos); “La guitarra en doméstico y la
encontrado con F. List, con quién acabó su música de cámara hace 100 años” (cerca de
estudio. Ya en 1872 en América del Norte y 30 folletos); “Las composiciones para 2, 3 y 4
América del Sur daba numerosos conciertos. guitarras” (4 folletos).
Desde 1883 hasta 1885 vivía en Barcelona,
donde a F.Pedrell estudiaba a componer en
el estilo nacional español, luego vivía en
Londres (1890-1893). Desde 1902 vivía en
París. Son conocidas, ante todo, sus obras
de piano, que son transcriptas por muchos
5
mejicana de las XIX y XX siglos se
publicaban por la universidad Veracruzana y
la Liga de los compositores.
* El patio de los Leones en la Alhambra * L. Almejda
Alhambra: la cerradura-fortaleza en Granada Almeida, Laurindo, n. 02/09/1917 en Santos

(España). Fue construida en el s. XIV por los (Brasil), m. 26/07/1995 en Los Ángeles
moros como la residencia de sus reyes, la (EEUU); el guitarrista brasileno, comenzó a
obra maestra de la arquitectura mauritana. tocar la guitarra en a los 12 años bajo la
Sus patios internos y las galerías cubiertas, dirección de la madre y ya un año después
rodeadas por las columnas del mármol con gran éxito apareció en escena. Luego
blanco, las cascadas de las fuentes seguían los conciertos, la grabación a las
adornadas por la multitud de ornamentos son placas, la intervención en la radio en los
los modelos más convincentes del arte países de América Latina y en Europa, donde
mauritana. La belleza de esta construcción él provocó una gran admiración por su
inspiró a Fr. Tárrega a escribir una de las interpretación. En 1947 en Los Ángeles le
miniaturas más hechiceras en la literatura “ha abierto” Stan Kenton, el dirigente del
para la guitarra – “Recuerdos de la grupo de jazz, que firmó con él el contrato
Alhambra”. Él dedicó esta composición, que para la grabación a la placa y la intervención
simultáneamente es el ejercicio excelente de en la radio con la música de jazz. Desde
la técnica del trémolo, a su amigo, al 1952 A. se considera uno de guitarristas de
guitarrista francés Alfred Kottin. Anualmente jazz que conducen en los EEUU, pero se
aquí se realizan algunos conciertos, en los queda, con todo eso, fiel en las propensiones
cuales toman la parte los guitarristas a la guitarra clásica. Con Bud Shank en 1954
conocidos, incluso A. Segovia. creó el estilo de jazz la bossa-nova, desde
1963 forma parte de “El cuarteto moderno de
Alcazar, Miguel, n. en 1942 en México; el jazz”, además, hizo la gira con el grupo “Los-
guitarrista y compositor mejicano, estudiaba Angeles Four“ (en particular, en 1980 en
la guitarra y el laúd del barroco, también la Berlin). A. vivía en Sherman Oaks (California)
musicología y la composición en el instituto y era el propietario de la firma de la grabación
musical en Clevelend, en el Conservatorio en placas de discos “Dobre Records”.
nacional musical en México y en la
Universidad Veracruzana. A. es el presidente alto-guitarra: la guitarra de 6 cuerdas con la
de la Liga de los compositores de México. mensura reducida y el régimen: d g c1 f1 a1 d2.
Daba los conciertos en algunos países de
Europa Occidental y Oriental. Su ópera “La Alfonso, Francisco Antonio, n. 15/10/1908 en
mujer y su sombra“ según el libreto de P. Alicante, m. 06/01/1940 en La Havana; el
Claudel por primera vez fue puesto en guitarrista y pedagogo español, en 6 años
México 12/04/1981. A. ha tratado 1.560 aprendió a tocar la guitarra en el estilo del
composiciones de los manuscritos para la flamenco y más tarde, según el consejo de
guitarra del barroco en la biblioteca Nacional E. Pujol, por el método de Fr. Tárrega. A la
de México. Sus tratamientos de la música edad de 12 años dio el primer concierto en
6
Barcelona; 6 años después con un gran éxito guitarra Rodrigo, Moreno-Torroba, Solares,
hizo las giras artísticas por Europa Barbier etc. le han dedicado algunas de sus
Occidental. En 1928 se hizo el profesor de la composiciones.
guitarra en Buenos Aires, de donde salía a
las giras artísticas en América Latina. Más Amador, Efrain, n. 15/06/1947 en La
tarde volvió a Europa y varias veces daba los Havana; el guitarrista cubano, estudiaba en el
conciertos en los países escandinavos y en la conservatiorio “Amadeo Roldán”, luego en la
URSS. Como el representante del estilo de Escuela nacional de las artes. Sus profesores
Sor y Tárrega A. tocaba con sonido hermoso fueron Isaac Nicola y Leo Brower. A. acabó
sin efectos excesivos. La muerte prematura el estudio en 1970 e intervenía con los
interrumpió su carrera insólita. A. publicaba conciertos en Cuba y África. En 1979 en la IV
algunas de sus composiciones para la Competición Internacional en Caracas
guitarra, cuya parte escribió en la placa. (Venezuela) dividió el puesto con A. Dias.
Hizo una gira artística en 1980 en Europa,
donde estaba de visita en Bratislava
(Checoslovaquia de entonces) y en algunas
ciudades de la República Popular Polaca. A.
se ocupa también de la composición. Ha
escrito, entre otras obras, “Suite para el
cacique” para la guitarra, también
composiciones para el piano y otros
instrumentos. Es el profesor de la clase de la
guitarra, publicó 2 manuales didácticos para
* N. Alfonso la guitarra.
Alfonso, Nicolas, n. 06/12/1918 en

Santander (España), m. 02/10/2001; el
guitarrista y pedagogo español. Estudiaba la
música en Madrid y Barcelona, después de
esto con éxito daba los conciertos en España
y otros países de Europa, en 1950 se
trasladó a Bélgica, donde recibió el puesto
del profesor de la clase de la guitarra en el
conservatorio Real de Bruselas y en la
Academia musical en Uccle. * H. Ambrosius
Ambrosius, Herman, n. 25/07/1897 en el

Hamburgo, m. 25/10/1983 en Engen (la
región Hegau, la RFA); el compositor alemán.
A. recibió la formación musical al principio en
Leipzig, luego estudiaba la composición en
Berlin en la clase para los músicos
A. intervenía a especialmente dotados a H. Pfitzner y
menudo como el solista o en el dúo de las simultáneamente estudiaba musicología.
guitarras junto con su esposa Ilsa А. (n. Durante muchos años A. Fue el redactor
15/02/1933) y con un gran éxito emprendió musical en la radio en Leipzig y el profesor de
algunas giras artísticas a Francia, Polonia, la la teoría musical en el conservatorio. Desde
URSS, Checoslovaquia y Japón. El autor de 1945 vivía en Engen (Hegau), donde
“La escuela de la guitarra en 2 partes” (la trabajaba en calidad del maestro privado de
editorial de B. Shott) y numerosas la música y el director de orquesta de coro. El
composiciones originales (“Bolero”, “Jotilla”, extenso trabajo creador de composición
“El vito”, “Seguidillas” fueron publicadas en incluye 13 sinfonías, 20 conciertos para los
1957 en Madrid) y los tratamientos para la distintos instrumentos, las suites, algunas
guitarra. Los compositores conocidos de obras para la orquesta de cámara y la
7
orquesta de las mandolinas, las obras para la en 1956 ocupó el 1° puesto en la competición
guitarra solo (“Sonata en mi mayor”; Internacional de la guitarra clásica en
“Sonatinas en la mayor y en sol mayor”; Bolonia. En la competición Internacional de la
“Suites en la mayor, do mayor, sol mayor”; 2 guitarra clásica y la vuhuela, que pasaba
invenciones etc.), para la orquesta de las bajo la presidencia de E. Pujol, A. fue
guitarras y 2 conciertos para la guitarra y la otorgado el diploma por la música para la
orquesta. guitarra y vuhuela. A. es el profesor en el
Centro cultural y de guitarra en Roma y el
Amici, Antonio (seudónimo Toto), n. en 1864 dirigente de la sección de enseñanza de la
en Roma, m. en 1934 en Roma; el guitarrista guitarra en el liceo musical de I. Rosatti en
y pedagogo italiano, emprendía las giras Roma, también el director artístico del
artísticas a Francia y los EEUU, también a conservatorio de F. Cilea en Reggio di
Rusia, donde intervenía con los cantantes Calabria. El repertorio de concierto contiene
conocidos Gigli, Titto Ruffo, Shalyapin etc. como las composiciones de Milano,
Durante 16 años A. fue el director artístico del Frecsobaldi, J. S. Bah tanto las obras
teatro cortesano en Moscú. modernas para la guitarra – de Villa-Lobos,
Tansman, Castelnuovo-Tedesco, Albeniz,
Amon, Johann Andreas, n. en 1763 en Duarte etc.
Bamberg, m. 29/03/1825 en Walterstein
(Baviera); el guitarrista y compositor alemán,
siendo niño cantaba en el coro y tomaba las
lecciones de la guitarra y más tarde de la
trompa. En 1781 se trasladó a Inglaterra
donde varias veces daba los conciertos con
su profesor Punto. Daba los conciertos en
Francia (París, Estrasburgo etc.), en las
ciudades de Europa Occidental. Con
interpretación excelente en la guitarra y la
trompa atrajo la atención de Haydns y
Mozart. Su participación como el solista en Andrónov, Lev Filípovich, n. 09/05/1926 en
los conciertos con estos maestros reforzaban Leningrado, m. 20/04/1980 en Leningrado; el
aún más su gloria. Desde 1789 daba las guitarrista soviético. A los 10 años comenzó a
lecciones de la interpretación a la guitarra y al estudiar a tocar la guitarra en el Palacio de
piano en Heilbronn, y en 1817 se hizo el los pioneros de Leningrado en la clase del
director de orquesta del príncipe de músico ampliamente instruido y el pedagogo-
Walterstein. Las numerosas composiciones, guitarrista destacado V. I. Jáshnev. Más
escritas para la guitarra – las obras para el tarde se ocupaba al guitarrista conocido
instrumento solo y la música de cámara con soviético P. I. Isákov. Muchos años después
la participación de la guitarra – todavía junto (en 1977), siendo el artista que se ha
a su vida salían en las editoriales alemanas. formado, А. por correspondencia ha acabado
la formación musical en el conservatorio de
ángel-guitarra: vea angélica. Leningrado (en la clase del profesor A. B.
Shálov). А. comenzó la actividad de concierto
angélica: el laúd pequeño una especie del regular en 1948. Durante 1973 – 1978 ha
theorbe en el régimen diatónico, tenía 16 – escrito a las placas, entre otros, “Concierto
17 cuerdas: 8 de bajo (C D E F G A H c) y 8 – en sol mayor” de Boris Asáfiev para la
9 finas (d e f g a h c1 d1 d2). guitarra y la orquesta de cámara, las sonatas
de Paganini, también las composiciones de
Angelis, Claudio de, n. en 1931 en Roma; el los maestros españoles. A. fue laureado de
guitarrista y pedagogo italiano, al principio VI competición Internacional en los cuadros
estudiaba la guitarra a C. Proakis en la de los festivales de la juventud y los
Academia Chigiana en Siena, luego en los estudiantes en Moscú.
cursos especiales a A. Segovia y A. Diasa;
8
* “La Interpretación de Andrónov era Juan Carlos А., durante algunos años (desde
distinguida por el tono fuerte llenado, el pulso 1923) publicaba la revista “La guitarra”. A.
brillante y estable en los pasajes virtuosos, la estudiaba la guitarra a D. Pratt y Miguel
posesión libre para la rítmica ejercitada Llobet. Desde 1925 en el dúo con M. Llobet
ornamental (que es inherente a la música varias veces daba los conciertos en Buenos
española popular y profesional), la nobleza Aires y otras ciudades de Argentina. En 1952
de la entonación ». intervenía en el Wigmore-Hall1 en Londres y
I.Rajskin, de la reseña al disco con la en los 60 años en la URSS, donde ella daba
grabación de L. Andrónov (del sitio los conciertos y realizaba los cursos
http://abc-guitar.narod.ru/index.htm) metódicos para los profesores de la guitarra.
Su interpretación difiere por la técnica
Anelli, Giuseppe, n. en Turin, vivía en el final deslumbradora y la melodía. Más tarde fué la
del s. XVIII – el comienzo del s. XIX; el profesora en el Conservatorio estatal musical
guitarrista, cantante y compositor italiano. Un en Buenos Aires. Ha tratado algunas
rato en calidad del pedagogo y el solista la canciones populares de Argentina, que han
guitarra estaba al servicio de la duquesa salido en la editorial “Antigua casa Nuсez”;
Paulina Borghese, luego se ha trasladado a más tarde ha hecho las numerosas
Londres y aún más tarde – en Clifton y Bath, grabaciones de discos.
donde tenía gran estimación como el profesor
de la guitarra y canto, también como el solista
de concierto. A. ha escrito la escuela “Método
nuevo de la guitarra” (“New method for the
guitar“) y la historia de la guitarra, que fueron
publicadas en Bristol. Además, escribía los
artículos para la prensa musical, editaba
cerca de 300 canciones acompañado de la
guitarra, 20 cuartetos y tercetos con la
participación de la guitarra, 2 oberturas para
la guitarra solo, la sonata para la flauta y la
guitarra, 2 dúos de las guitarra y 30
composiciones solo.
* M. Llobet, E. Pujol, Juan Carlos Anido, M. L.

Anido y Domingo Pratt en la casa de Anido,
1919.
“...el 7 de mayo de 1918, a los 11 años de

edad, en el Salón "La Argentina", de Buenos
Aires, donde habían debutado sucesivamente
Miguel Llobet, Regino Sáinz de La Maza y
Emilio Pujol. Más tarde lo hicieron también
Andrés Segovia, Josefina Robledo, Domingo
Prat, Agustín Barrios...
El programa fue el siguiente:
* M. L. Anido I Parte
Minueto en re.......Sor
Anido, María Luisa, el nombre completo – Andante....... Sor
Isabel María Luisa Anido Gonsales, n.
26/01/1907 en Moron (cerca de Buenos
Aires), m. 04/06/1996 en Tarragón (España); 1
Wigmore-Hall – la sala de conciertos
la guitarrista y pedagoga argentina. Su padre, londinense; se utiliza para los conciertos de la
música de cámara. Se ha abierto en 1901.
9
Mariposa (estudio)...... Tárrega son publicados por la editorial “Ricordi”
Mazurka n °2...... Tárrega (Milán).
Estudio en La....... Damas
Alborada (Cajita de música)...... Tárrega apinado (ital.): el golpe semejante al
Danza mora........ Tárrega rasqueado por los dedos pulgar e indice
Scherzo, vals........Llobet cerca del mástil cerca del agujero resonante.
El pulgar por los movimientos rayados toca
II Parte (como si se mueve con facilidad por su
superficie interna) 3-4 cuerdas de baso, el
Rêverie Op. 15 n° 17........Schumann índice se mueve en la dirección del pulgar
Claro de luna.................Beethoven por 3-4 cuerdas altas.
Escenas pintorescas (N. del E.)......Massenet
Variaciones...............Vieux temps apoyando: la variedad del golpe junto a la
Marcha fúnebre (Sonata Op. 15)......Chopin interpretación a la guitarra, junto a que se
Canzonetta (del cuarteto)......Mendelssohn golpean por las cuerdas por los dedos de la
Serenata española...............Malats mano derecha. El dedo después de la
(del sitio extracción del sonido llega hasta la cuerda
http://guitarrasweb.com/marialuisaanido/curri.htm) vecina y se “apoya” en ella.
Aravantinos, n. cerca de 1900, m. en 1942

en Cairo; el guitarrista y pedagogo egipcio,
en la juventud vivía en Rusia, de donde en
1900 ha llegado a Egipto y aquí daba clases
de la guitarra, la mandolina y la flauta. A. fue
partidario del método italiano antíguo, junto a
que el pulgar izquierdo se utiliza para pegar
contra las cuerdas y la mano derecha se
pone con la inclinación a las cuerdas. A. se
considera como uno de los primeros
profesores de la guitarra en Egipto; hasta ello
la guitarra clásica en Egipto fue poco
* Anna Amalija conocida. Los guitarristas que llegaron aquí
más tarde (M. Abloniz, A. Lagoya) hicieron
Anna Amalia, n. 24/10/1739 en Weimar, m. aquí popular el método de Tárrega. En la
10/04/1807 en Weimar; la duquesa Sachsen- actualidad en este país hay algunos
Weimar, estudió tocar la guitarra durante el pedagogos-guitarristas entre cuales los más
viaje a Italia y se hacía una gran protectora conocidos son Diamantopoulos en Cairo y
de este instrumento en Alemania; hacía Sideridis en Alejandría.
propaganda de la música de guitarra en los
círculos cortesanos donde el instrumento con Argollo, Joano Pires; el guitarrista y
el tiempo se hizo muy popular. A. ha escrito pedagogo brasileño moderno, en 1967 en la
algunas obras para la guitarra sola. escuela musical en Sergipe ha fundado la
sección de la guitarra y la dirigía. De este
Anzaghi, Luidzhi Orest, n. en 1903 en Milán, establecimiento de enseñanza han salido
m. en 1963 en Milán; el guitarrista, violinista y tales alumnos, como Turibio Santos, María
pedagogo italiano, el autor de algunos Libia San Marcos y Antonio Carlos Barbosa
materiales didácticos para la guitarra: Lima que luego fueron invitados a dar clases
“Método completo de la teoría y la práctica”, en esta escuela.
“50 ejercicio”, “24 ejercicios por la técnica de
guitarra”, “Guitarrista-virtuoso”, “Antología de Arenas Rodriguez: vea Rodriguez Arenas.
la guitarra” (3 folletos); “Guitarra en el
acompañamiento” etc. Todos estos trabajos
10
Arisa, Jorge, n. en 1939 en Granada; el editoriales españolas han publicado
guitarrista español, estudiaba la guitarra en el aproximadamente 80 composiciones y
conservatorio Real en Granada, donde en tratamientos de A., principalmente las
1953 se ha diplomado con distinción. En variaciones, preludios y distintos bailes.
1957 continuaba el estudio en el
Conservatorio Real en Madrid bajo la Arnold, Johann Gottfried, n. 01/02/1773 en
dirección de Regino Sainz de la Masa y Niederhall (cerca de Ohringen), m.
luego en los cursos de la maestría a A. 26/07/1806 en Francoforte (Main); el
Segovia en Academias Chigiana en Siena. guitarrista, virtuoso-violonchelista y
Gracias a la beca de la ciudad de Granada compositor alemán, estudiaba a M.
tomaba parte en las competiciones Willmanns y B. Romberg, ha emprendido
Internacionales de la interpretación de la algunas giras artísticas (a Suiza y otros
música española bajo la presidencia de paises). A. fue el músico en el teatro en
Segovia en Santiago de Compostela. A. Francoforte (Main) (desde 1797). Ha escrito
pertenece a los guitarristas españoles jefes. los conciertos instrumentales, también las
El repertorio abarca tanto las composiciones composiciones numerosas para la guitarra
clásicas de los estilos y épocas distintos (de solo, para la guitarra con otros instrumentos,
Visée, J. S. Bah, F. Sor, D.Scarlatti, Fr. editaba las colecciones de las canciones con
Tárrega etc.) como las composiciones el acompañamiento de la guitarra.
modernas para la guitarra (I. Albeniz, A.
Barrios etc.). arpeado: esp. antiguo arpegio.
arpegio: (ital. “semejante a tocar al arpa”),

arpegg., arpeado, harpeggio: la ejecución de
los acordes que se funda en lo que los
sonidos separados del acorde se extraen por
turno por uno o todos los dedos de la mano
derecha, principalmente en la consecuencia
más o menos rápida, desde las cuerdas más
bajas hasta las altas. Se señala por la línea
vertical tortuosa ante el acorde. Las flechas
indican la dirección del golpe por los dedos.
* J. Arcas
Arcas, Julian, n. 25/10/1832 en María

(prov.Almeria), m. 18/02/1882 en Antequera Si no está la flecha, los sonidos se extraen
(prov. Málaga); el guitarrista español, el por todos los dedos – desde el pulgar (p)
representante excelente del estilo del hasta el anular (a).
flamenco, el autor de los tratamientos de las
danzas populares y las miniaturas en el estilo
clásico, ha conseguido grandes éxitos como
el virtuoso durante las giras artísticas en
España, Europa Media e Inglaterra. “El
profesor del Conservatorio Real” (Madrid) –
tal era uno de los títulos que a A. fue
otorgado por sus logros como el guitarrista. o
En Sevilla junto con el maestro de violín A.
Tórres elaboraba los cambios en la
construcción de la guitarra. Este modelo de
A. Tórres ha vencido en todo el mundo. Las
11
А. puede ser señalado también por el rasgo
oblicuo: / indica la ejecución por el pulgar, \ –
por el índice:
arpa-guitarra: la viariedad de la guitarra que

procede del bajo-guitarra; por los
mostradores cerca del grifo, también
parcialmente por la estructura del cuerpo es
parecida al arpa. Al principio del s. XIX este
instrumento fue mencionado en Inglaterra,
por ejemplo, en el tratado anónimo “Dirección
arpegio-rasgueado: vea rasgueado.
completa para todas las las variedades de la
guitarra”. La extracción del sonido se realiza
arpeggione: vea guitarra de arco. con ayuda de 6 cuerdas sobre el grifo y 2
cuerdas libres con el régimen F (fa) B (si-
bemol) es (mi-bemol) g (sol) b (si-bemol) es1
(mi-bemol) g1 (sol) b1 (si-bemol). Más tarde
aparecieron las formas mezcladas, tales
como arpa-laud-guitarra (con el régimen G c
d e f g a h с1 e1 g1), guitarpa, la guitarra de
arca, la guitarra de muchas cuerdas, que
fueron probadas con el éxito mayor o menor;
a todas ellas les unen la manera mezclada
del juego que incluye los modos de la
Artzt, Alice, n. 16/03/1943 en Nueva York; la interpretación del arpa y a la guitarra.
guitarrista y pedagoga americana, comienzó
a estudiar la guitarra desde los 13 años de Assimacopoulus: vea Evangelos y Lisa.
los profesores de alta calificación que en
seguida han discernido su talento y le
enseñaron gratis. En 1966 ella fue admitida
en el colegio musical de Mannes en Nueva
York (Mannes College of Music). Daba los
conciertos en los EEUU, en Canadá y Europa
Occidental habiendo interpretado las
composiciones de Weis, Milano, Ponce,
Tansman, Britten etc. En la actualidad da la
guitarra en Nueva York y Princeton.
12
* C. Atkins
Atkins, Chester “Chet”, n. 20.6.1924 en

Luttrell; el guitarrista jazz y pop americano,
vive en Nashville. Según el estilo de la
guitarra tiene inclinación a la música clásica.
Junto a la ejecución “pop” y country él para el
acompañamiento de la música incluye el
violín y los instrumentos de aire. Además, A.
* J. de Azpiazu con su hija Lupe tocaba con « Boston Pop Orquesta de Arthur
Fielders y Orquesta sinfónico de Nashville las
Azpiazu, José de, n. 26/05/1912 en Onante obras de concierto en el estilo “clásico”.
(España), m. en 1986; el guitarrista, Hacia 1974 han salido más de 50 sus placas
pedagogo y compositor español, también microsurcas.
estudiaba la musicología. Ha hecho
numerosas giras artísticas por los países de Atreo, Omar, n. 24/09/1945 en Montevideo;
Europa Occidental. En 1950 se ha el guitarrista uruguayo, vive en Argentina; las
establecido en Suiza donde por la primeras lecciones de la la guitarra ha
recomendación de A. Segovia se hizo el recibido de María Luisa Anido. Ya en 10
profesor de la clase de la guitarra en los años tenía lugar su primera intervención
conservatorios de Ginebra y Lausana, ha pública. A. tocaba la guitarra de A. Tórres, el
enseñado muchos alumnos excelentes entre inventor conocido del modelo nuevo de la
los cuales está su hija Lupe А. (Maria guitarra que a su tiempo se ha creado para
Guadelupe de Azpiazu). En 1964 ha Fr. Tárrega. Desde 1957 él da
renunciado al lugar de profesor para constantemente los conciertos en Argentina,
consagrarse al trabajo creador y la edición. Uruguay y otros países de América Latina. A.
Se hacía el director artístico de la firma de las ha recibido el reconocimiento enorme
placas “Atlandida” donde junto con su hija ha también en la URSS donde él daba los
escrito los tratamientos de la música antigua. conciertos en Moscú, Leningrado, Tbilisi y
En las editoriales distintas editaba muchas Erevan. En su repertorio, con las
composiciones propias y los tratamientos composiciones de Rameau, D. Scarlatti, J. S.
para la guitarra y la orquesta, incluso los Bach, Mozart, también están las obras
conciertos de Vivaldi, Handel y Boccherini, modernas Villa-Lobos, Barrios, Anido,
también algunas composiciones del carácter Navarro etc.
de enseñanza. Su lista de los tratamientos y
las transcripciones de la música antigua Attaignant, Pierre, n. cerca de 1494,
abarca cerca de 400 nombres. A. es también conjeturalmente en Donai, m. en 1552 en
el autor del trabajo musical-histórico “La París; el impresor parisiense musical y editor
guitare et les guitaristes“ (fr. “La Guitarra y los de las tabulaturas numerosas, principalmente
guitarristas”). de los compositores franceses. Entre ellos
son también las composiciones de A. (los
bailes y las canciones), que posteriormente
eran tratados por los instrumentadores para
la guitarra.
13
Aussel, Roberto, n. 13/07/1954 en Buenos
Aires; el guitarrista argentino, pertenece a los
guitarristas-virtuosos jefes de su país. A. ha
aprendido a tocar la guitarra en la edad
temprana bajo la dirección de M. L. Anido, J.
M. Sarate y A. Carlevaro. Luego estudiaba
la teoría musical a F. Shwartz, J. L. Campano
y A. G. Deschoumas. En 11 años debutaba
como el guitarrista de concierto. Luego han
seguido las giras artísticas en algunos países
de América Latina, en los EEUU y más tarde
en Europa Occidental (Irlandia, Países Bajos,
Francia). A. tocaba en los festivales y en las
numerosas competiciones (España, Suiza, la
Bélgica, Italia, Portugal, la RFA). En 1982 se
ha juntado al grupo “Atelier echange group”
para ser compuesto la experiencia en el
dominio de electrónica y la électroacústica. А.
es el dirigente de la sección de la música
moderna de la editorial de Henry Lemoine en
París. Ha dejado salir algunos discos.
Afroméyev, Aleksey Maksimovich, n.

08/02/1868 en Tiumen (Siberia), m. en 1920;
el guitarrista y compositor ruso, recibió la
formación como el autodidacta por medio de
las composiciones de Sijra, Kólosov y
Chejrygin; junto con Markus ha fundado en
1893 en la ciudad natal la tienda de las notas.
A. ha adquirido la fama como el editor de las
composiciones nacionales y extranjeras para
la guitarra. Daba clases de guitarra, el autor
de numerosas fantasías sobre los temas de
las canciones populares rusas y ucranianas,
también de los estudios y las danzas. En
1906-1914 junto con el guitarrista V.
Rusánov publicaba la revista mensual
musical-literaria “El Guitarrista” que en 1907
cambió de nombre “Música de guitarra”, y
más tarde en “El Acorde”.
14
D
digitación (alemán – Applikatur, lat. applico –
acerco, aprieto): el modo de la colocación y
del orden de la alternación de los dedos en la
práctica de la interpretación a los
instrumentos de cuerda, la altura del tono en
los cuales se cambia por el dedeo (toma) de
los dedos y conformemente su resonancia se
realiza mediante el contacto de los dedos con
las cuerdas; esto más racionalmente posición
formada de los dedos junto al planteamiento
(y conformemente también junto al golpe). En
la interpretacíón a la guitarra d. Que es
escrito en las notas a menudo no es
obligatoria, puesto que para el mismo sonido
casi siempre hay algunas variantes del dedeo
en el mástil (también de la extracción del
sonido). D. que es escrita debe tener en
cuenta el carácter racional de la técnica y la
interpretación, y la igual ejecución musical.
Junto a la interpretación a la guitarra los
dedos de la mano izquierda son marcados
con las cifras árabes: l (índice) 2 (medio), 3
(anular) y 4 (meñique); los dedos de la mano
derecha con las letras, son marcados
conformemente por los puntos:
• – el índice,
• • – el medio,
• • • – el anular.
+ – el pulgar.
Las anotaciones literales para los dedos de la
mano derecha son las primeras letras de las
palabras españolas:
el indice – i,
el medio – m,
el anular – a,
el pulgar – p.
Para la designación de las cuerdas sirven las
cifras conducidas por los círculos; por
ejemplo, la sexta cuerda es marcada como
«0» (cero) designa la cuerda abierta.
15
E
Eichhorn, Siegfried, n. 03/03/1930 en
Markneukirchen; el maestro de los
instrumentos musicales alemán, vive en el
RDA. La enseñanza en la fabricación de los
instrumentos de cuerda por punteo
comenzaba en 1944 en la firma “Marma” en
Markneukirchen y después del examen
trabajaba como un aprendiz en el taller de A.
R. Meinel. En 1952 se hacía el maestro de la
fabricación de los instrumentos de cuerda por
punteo y abrió un taller propio en
Markneukirchen. En 1973 recibió el
reconocimiento estatal como el hombre del
arte. Las guitarras de А. difieren por la
resonancia excelente y son exportadas a
Japón, Polonia y otros países.
Eisenhofer, Franz Xaver, n. 29/11/1783 en

Ilmmunster (Alemania), m. 15/08/1855 en
Landshut; el compositor alemán, autor de las
canciones con acompañamiento de la
guitarra, el científico y docente de las
filosofías, también se ocupaba de la
composición. Editó, en particular, las
colecciones siguientes: “6 canciones con
acompañamiento de la guitarra”; “Las
canciones alemanas con acompañamiento de
la guitarra” (2 colecciones); “12 canciones
con acompañamiento de la guitarra o el
piano”; “Siete canciones para 2 voces con
acompañamiento del piano o la guitarra”.
Eitele, Joseph, n. 16/06/1895 en Munich, m.

04/06/1980 en Munich; el guitarrista alemán,
estudiaba la guitarra a H. Ritter en Munich.
Ha emprendido algunas giras artísticas, en
1920-1922 daba clases de la guitarra en
Helsingfors (Finlandia). De aquí salía para
dar los conciertos en la URSS. Después de
su regreso en 1925 se hacía miembro del
conocido “Trío de guitarra de Munich” en que
entraban también Fritz Worsching y Hans
Ritter.
(...la traducción puede ser continuada...)
16
www.myspace.com/hugoalcayagaramirez
Hugo Alcayaga Ramírez

Realizó sus estudios de Interpretación Superior
en Guitarra Clásica con la distinguida
maestra Sra. Liliana Pérez Corey en la Facultad
de Artes de la Universidad de Chile, Santiago.
Paralelamente estudia Composición por 2 años
con el Profesor Tomás Lefever y Pedagogía en
Educación Musical, titulándose el año 1977.
Ha hecho una extensa labor de difusión de la guitarra como solista e
integrando grupos de cámara, su repertorio se centra generalmente en
autores latinos y españoles.
Autor del “Método Agudo”para guitarra clásica, publicado en español e

ingles on line en www.scribd.com/group/15815-classical-guitar
Compositor de obras para cámara y solista.
Profesor de talleres para Guitarra Clásica, Guitarra eléctrica
y Música de Cámara en la Universidad Católica de Norte, Coquimbo Chile,
labor que desempeña desde1999.
Director de orquesta y bandas de jazz, profesor de talleres de jazz en el

“Club de Jazz de Santiago” los años 1986 – 1987. Arreglador de
“Retaguardia Jazz Band” de Santiago, director fundador del grupo “Santiago
Hot Club” difusores de la musica de Django Reinhart. En 1988 fundó y
dirigió “Nova Jazz Band” en La Serena, en 1999 fue director de la “Jazz
Band de la Universidad Catolica del Norte”de Coquimbo.
www.myspace.com/jazzhugoalcayagaramirez
Como instrumentista en guitarra ha participado en numerosas bandas con

invitados nacionales y extranjeros.
Profesor de los talleres de Guitarra Clásica, Guitarra eléctrica
y Música de Cámara en la Universidad Católica de Norte, labor que
desempeña desde1999.
29-10-2008 Charles Gounod
Charles Gounod
(Francia, 1818-1893)
- Ave María
1859
- Ave María
1859
1872 - Funeral March of a Marionette
1878 - Misa de Santa Cecilia - Sanctus
-
1885 Mors et vita - Judex
1885 - Pequeña sinfonía instrumentos de viento - 3º Mov.
1856 - Sinfonia nº 2 - 1º Mov.
Sapho (1851 - 16 de abril)

El Médico a Palos (1858 - 15 de junio)
Fausto (1859 - 19 de marzo)
Mireille (1864 - 19 de marzzo)
Romeo y Julieta (1867 - 27 de abril)
Otras Obras:
Misa Solemne (1841)
Requiem (1842)
Redención (oratorio-1882)
B iografía:
Compositor francés de ópera y música religiosa, su obra más conocida es la ópera Fausto (1859). Nació en París. Estudió en
el conservatorio de la capital francesa con Jacques Halevy y Jean François Lesueur y en 1839 ganó el Grand Prix de Roma, que le
permitió estudiar en Italia. Allí analizó las obras de compositores anteriores de música religiosa y compuso una Messe Solennelle
(1841) y un Requiem (1842). Fue organista en París y cursó estudios religiosos, pero tras el estreno de su primera ópera en 1851,
los abandonó para dedicarse por completo a la composición. Su primer éxito fue la ópera ligera Le médecin malgré lui (1858),
basada en una comedia del dramaturgo francés Molière (Jean Baptiste Poquelin).
No obstante, su fama se debe a la ópera Fausto, basada en un poema de Johan Wolfgang von Goethe. Del
resto de sus diez óperas destacan Mireya (1864) y Romeo y Julieta (1867). Su música operística se
caracteriza por el lirismo más que por su condición dramática, posee melodías suaves y está
perfectamente orquestada. Sus obras religiosas, muy populares en su tiempo, especialmente en Gran
Bretaña, incluyen oratorios (Redención, 1882 y Mors et vita, 1885), misas, motetes, himnos y la famosa
Ave María, basada en un preludio de Johann Sebastian Bach. Entre sus obras en prosa destaca Memorias
de un artista, publicada en 1896, después de su muerte. © eMe
Windows M edia Player | Libr eto (Historia y Per sonajes) | Real Audio Player Networ ks | Ar chivo Midi
copyright © 1998-2007, epdlp All r ights r eser ved
http://www.epdlp.com/compclasico.p… 1/1
10-02-2009 Classical guitarist Renato Bellucci: Bio…
La música expresa aquello que no puede dec irse c on palabras y aquello que no puede permanecer
c allado
Busca en MANGORE
Busca en la WWW Busca en mangore.com
Biografía de Renato Bellucci
Renato Bellucc i, nacido en Bangkok el 17 de diciembre

de 1961, comenzó a tocar la guitarra a la edad de 8 en
mangore.com/booking_espanol.html 1/4
Taranto, Italia, con el maestro Vincenzo Calsolaro.
Hizo su debut públic o en 1970 en el Teatro Piccinni de
Bari (tapa de la segunda edición de su primer CD)
Cuando su familia se mudó a Paraguay - Sudamérica,
completó sus estudios de c onservatorio con el maestro
Felipe Sosa, graduándose con honores en 1980.
Como resultado del Primer Premio del Concurso Agustín

Barrios en 1982, se le concedió a Renato una beca
para estudiar c on el maestro Andrés Segovia en
Madrid, España. De 1983 a 1986 Renato asistió a
clases magistrales c on Sila Godoy, Narciso Yepes,
Andrés Segovia, José Tomás, Ernesto Bitetti, Alirio
Haz clic para ver los privilegios de
Díaz, David Russell y Eliot Fisk.
membresía
En 1986 se mudó a Montevideo, Uruguay, para estudiar

con Abel Carlevaro. Estudió guitarra y armonía en
Londres c on Bernard Oram en el Guildhall School of
Music and Drama en 1988.
Renato toc ó en c onc ierto en numerosos programas de

radio y televisión y realizó extensas giras durante fines
de la dec ada de los 80 y principios de los 90,
recibiendo las más elogiosas c ríticas de más de 20
ciudades del mundo.
Ha produc ido 4 CDs y un video de guitarra, además de

dedicarse a la enseñanza privada de guitarra en
Asunc ión y a través de este sitio web a alumnos de
más de 60 países.
Tiene una licenciatura en lengua inglesa y además

maneja con fluidez el español y su lengua materna el
italiano.
Está casado desde 1990 c on Belén, con quien tiene 7

hermosos hijos.
Mi Otra Biografía
Mientras preparaba la página de mi biografía, sentía
que el 90 porciento o más de lo que me hace Renato
Bellucc i no estaba incluído en esas palabras. Más allá
de todos los c onsejos profesionales o técnicos que yo
tenga para c ompartir, estaría obviando el más
importante de todos si no compartiera con uds. esta
breve historia.
Fui literalmente iluminado en Madrid en 1984. Conocí a

José, un tenor que cantaba c on un coro local. Era un
tipo feliz y parecía no tener problemas en aceptar que
la música era su profesión y que todo lo que tenía que
hacer era dar lo mejor de sí. No tenía ¨fantasías de
papel.¨ Solo se concentraba en su siquiente
presentación de canto en una pequeña iglesia en algún
lugar de España.
Hablábamos por horas y yo me daba c uenta por sus

palabras de que estaba en paz.
Un memorable domingo me invitó a asistir a la misa en
una vieja iglesia barroca cerca de la plaza mayor, en
una de esas calles madrileñas que parecen suspendidas
en el tiempo. Hac ía mucho tiempo desde la última vez
que yo había asistido a misa, pero a José no le podía
decir que no porque él se había ganado mi confianza a
través de una sincera amistad. Hasta me dijo que
había un organista español grandioso que toc aba Bach
ahí en la Misa Dominic al. ¿Cómo se le dic e que no a
algo así? Llegamos 10 minutos tempranos y podíamos
escuchar esos acordes majestuosos a través de las
angostas c allejuelas cuando aún estábamos a tres
cuadras de la iglesia. Tan solo pueden imaginarse
entrar a lo que parecía ser la esencia de las c atedrales,
mi olfato impregnado con cirio y mi vista y oidos
totalmente ecstáticos. Aún estaba soñando despierto
cuando José se arrodilló y juntó las manos en una
plegaria. Yo comenzaba a comprender lo que ninguna
palabra hubiera podido explicar mejor.
Me hubiera gustado imitar a José, pero todo lo que

podía yo imitar era su postura, no su intimidad con el
Todopoderoso. Quería hacerle tantas preguntas pero
habría sido un sacrilegio interrumpirlo en ese momento.
Me dí vuelta y vi los tubos de ese enorme órgano del
siglo 17, con una tocc ata surgiendo. Me sentí
maravillosamente. Un sacerdote confesaba en un
extremo de la iglesia, y debe haberse percatado de mi
estado de maravilla indesc ribible. Me hizo una señal
con la mano, como diciéndome ël confesionario está
libre¨. Caminé los 20 pasos hasta el confesionario y mil
cosas deben haber pasado por mi mente. Me arrodillé
y le dije, - Padre, no me confieso hac e 5 años. Vine
con un amigo, soy un músic o italiano... Apenas había
alc anzado balbucear estas palabras cuando me
interrumpió dic iendo, - ¿Practicas muc has horas al día?
Yo c ontesté, -Sí, padre, lo hago. Y el dijo éstas
palabras que c ambiarían para siempre el c urso de mi
vida: -Ofrece cada hora de tu práctic a a Dios y
estarás dándole gloria a Dios y santific ando tu
profesión, porque eso es lo que Dios nos pide a ti y a
mí que hagamos.
Una larga confesión siguió, de la cual les ahorro los

detalles, y luego la más grande paz llenó toda mi alma.
Hoy, más de 20 años después, aún vuelvo a esas
palabras y me aferro a ellas, y ellas me confortan más
y más c on cada día que pasa.
Home | Biografía| m@il a Renato Bellucc i| m@il a la webmaster| Libro de visitas |
Tus c omentarios | CDs, DVD & VHS | Regístrate
mangore.com © todos los derechos están reservados 1997-2005

Derechos de autor y uso
12-10-2008 Dionisio Aguado - Partituras para guit…
w w w .delcam p.net
Soler | Haydn | Cimarosa | Albeniz | Mozart | von Call | Carulli | Matiegka | Nava | Sor | Giuliani |
Diabelli | Paganini | Aguado | Legnani | Carcassi | Schubert
Delcamp.net Dionisio AGUADO (1784-1849)

Recepción
Foro guitarra Guitarrista y compositor español, Dionisio Aguado es conocido
clásica principalmente como autor de un método para guitarra que contiene
numerosos estudios.
Partituras para
guitarra clásica Dionisio Aguado (1784-1849) Valse en sol majeur
Renacimiento Dionisio Aguado (1784-1849) Leccion n°19, en la mineur
1530-1630 Dionisio Aguado (1784-1849) Egercicio n°7 Op.6, 1840
Dionisio Aguado (1784-1849) Leccion n°15, en sol majeur
Barroco 1600- Dionisio Aguado (1784-1849) Allegro en sol majeur, Paris 1835
1750
Clásico 1750-1830 Obra para guitarra solo de Dionisio Aguado y Garcia :
Op. 1 : Douze Valses
Romántico 1830- Op. 2 : Trois Rondo Brillants
1890 Op. 3 : Huit Petites Pièces
Moderno 1890- Op. 4 : Six Petites Pièces
1950 Op. 5 : Quatre Andantes et Quatre Valses
Op. 6 : Nuevo Método de Guitarra
Contemporáneo
Op. 7 : Valses Faciles
de 1950 a Op. 8 : Contredanses et Valses Faciles
nuestros días Op. 9 : Contredanses non difficiles
Vínculos Op. 10 : Exercices Faciles et Très Utiles
Op. 11 : Les Favorites - Huit Contredanses
Consejos útiles
Op. 12 : Six Menuets & Six Valses
Agradecimientos Op. 13 : Morceaux Agréables non difficiles
Premios Op. 14 : Dix Petites Pièces non difficiles
Op. 15 : Le Menuet Affandangado
Delcamp Op. 16 : Le Fandango Varié
Contacto Wow : Allegro
Wow : Colección de Andantes Valses y Minuetos
Wow : Douze Walses, une Marche Militaire et un Thème Varié
Wow : Colección de Estudios (Madrid, 1820)
Wow : Gran Solo de Sor (op.14) arr. par Aguado
Wow : La guitare enseignée par une Méthode simple (c.1836).
Wow : La Guitare Fixée sur le Tripodison ou Fixateur (c.1836)
Wow : Muestra de Afecto y Reconocimiento (seis valses)
Wow : Nuevo Método para Guitarra (Madrid, 1843).
Wow : Valses Caractéristiques
Wow : Variaciones
Wow : Variaciones Brillantes
Home Page | Contacto | © 2001-2008 Jean-François Delcamp
http://www.delcamp.net/auteurs/es/3… 1/1
Eduardo Falú
Eduardo Falú ha creado música para más de un centenar de poemas de

importantes autores latinos
Nació el 7 de julio de 1923 en El Galpón, provincia de Salta en la República
Argentina. El Galpón es un pequeño pueblo, un antiguo lugar de carreteras hacia la
provincia del Chaco, en el que Falú permaneció muy brevemente. Hijo de Juan
Falú y Fada Falú, ambos sirios de igual apellido pero no parientes.
"Mi padre -nos cuenta Falú- era bastante soñador. Nunca se enriqueció con su
comercio. Andaba siempre con la Biblia, leía los versos en árabe, amaba la poesía.
Aún percibo el olor de los lazos, cueros y quesos con que mi padre llenaba el
carruaje donde viajábamos, resultado del trueque de las mercaderías rurales por
productos regionales. Mi infancia - continúa en su relato - transcurre en el
Departamento de Metán, allí tuve mi primer caballo, "El Potro". Al negocio de
almacén cayeron un día, para la venta, unas guitarras. Entre ellas y los serruchos
que colgaban se estableció, en los días de algún breve temblor de tierra, una
especie de vibradora y temblorosa sinfonía, muy curiosa, que, a lo mejor, me
introdujo en el mundo de la música…".
Atraído por esa curiosa sinfonía, a los 11 años ya tenía entre sus manos una
guitarra, propiedad de
su hermano mayor, Alfredo. Alfredo tomba clases con un profesor y Eduardo lo
copiaba al pie de la letra, y así, sacó sus primeros tonos.
"La guitarra en esos tiempos - nos dice Falú - era cosa mal vista y una carta blanca
para la farra. Con ella, conocí un mundo corajudo, un verdadero sainete
costumbrista, y entreví mi destino guitarrero".
A los catorce años se muda con su familia de Metán a Salta donde la guitarra lo
termina de conquistar para siempre. En Salta conoce a Arturo Dávalos y poco
después a Jaime Dávalos, autor
de innumerables poemas a los que Falú le pone música.
Se casa con doña Aída Nefer Fidélibus, a quien, cariñosamente, llama Nefer. La vida
les da dos hijos: Eduardo y Juan José. Juan José, al igual que su padre, siente una
gran afición por la guitarra y el canto.
De estatura sobresaliente, ojos verdes, tristones, inundados de esa nostalgia de
árabe acriollado en una tierra que aprendió a amar, casi más que a sí mismo. De
esa mirada que fluctúa entre la interrogación y el asombro, se desprende bondad y
mansedumbre, y tal vez un dejo de altivez sin desafío, que deja al descubierto un
alma verdaderamente límpida, frontal, sincera.
Falú escapa a todos los esquemas estereotipados de "bohemio", por el contrario, es
un buen deportista al que le gusta nadar, cazar y volar. De ademanes serenos y
reposados es, entre ajenos, un hombre serio, y entre amigos, de una cordialidad
amistosa entrañable.
Es andariego, nostálgico, vehemente y ávido de saber. De fina intuición para
adivinar la naturaleza y sentimientos de quienes lo rodean y elegir sus amistades
con seguro instinto. A sus naturales cualidades, Falú ha sumado su disciplina, su
responsabilidad, su cordura. Ha sabido ordenar el vuelo de su imaginación.
Su primera guitarra fue una de esas, como ya dijimos, que colgaba entre serruchos
y cencerros y que sonaba con cada temblor del suelo salteño. Años más tarde la
Antigua Casa Nuñez le hizo llegar una guitarra a Metán. De esa guitarra Falú nos
cuenta: - "Al desembalarla y sentir el olor de la madera lustrada y al admirar el
brillo que despedían su tapa, caja y clavija mecánico, me pareció ser el poseedor
del instrumento más valioso del mundo".
Ya en Buenos Aires, conoce a un gran luthier, Francisco Estrada Gómez, buscador y
creador de nuevas formas para lograr más volumen de sonido. La primera guitarra
de doble fondo que él ideó y construyó, fue para Falú.
El propio Falú escribió: "Pocos instrumentos son capaces de expresar emoción,
patetismo, alegría y todos los estados del alma con tanta fidelidad como la
guitarra".
Eduardo Falú es un artista multifacético, aclamado de forma internacional,
imposible de encasillar dentro de una sola idea. Es un refinado guitarrista, cantante
consumado y un distinguido compositor. La calidad de su barítona voz, es admirada
y amada en el mundo entero. Escucharlo, eleva y purifica.
La trayectoria artística de Eduardo Falú comieza en el ambiente familiar, más tarde
se extiende a Buenos Aires, capital de la República Argentina, para luego conquistar
y apasionar a los públicos más disímiles: América, Europa, Rusia, y Japón.
Como compositor, no sólo es el creador de obras modernas folclóricas, sino también
de obras clásicas.
En su música se advierte una marcada influencia de las melodías de su provincial
natal. Salta tiene ritmos propios: El Carnavalito, el Bailecito, la Cueca y algunos
otros derivados de la combinación de la música india propia del lugar, y las
melodías españolas que acompañaron a los conquistadores.
Si bien algunas de sus composiciones nos cuentan historias de los mineros
bolivianos, los trabajadores en las zafras, los barqueros del Río Paraná, otras
canciones nos relatan aspectos más universales de la humanidad: amor, muerte,
soledad, coraje y la injusticia.
En el género épico de algunas de sus obras se refleja la herencia de viejas
tradiciones. La música para el poema "Romance de la Muerte de Juan Lavalle", de
Ernesto Sábato, refleja la lucha por la independencia.
En colaboración con Jorge Luis Borges (1899-1986) le da vida a "José Hernández" ,
-la pobreza del gaucho que habitaba las pampas argentinas.
Eduardo Falú ha creado música para más de un centenar de poemas, no sólo de
Jorge Luis Borges y Jaime Dávalos, sino también de León Benarós, Manuel Castilla,
Alberico Mansilla entre muchos otros.
03-02-2009 Emilio Pujol (España) - Compositores …
Buscar: ClubGuitarra Noticias Anuncios Foros Consultas

Web
Inicio » Siglo XX: España » Emilio Pujol

Siglo XX: España Material
Emilio Pujol (1886 / 1980) disponible
Nacido en Granadella (Lérida), descubre su Obras

predilección por la guitarra casi al mismo tiempo
que manifiesta su inclinación por la música.
Tárrega:
Pasa a vivir en Barcelona con su familia en 1894 Ensayo
con objeto de preparase para el ingreso en la Biográfico
Escuela de Ingenieros Industriales, pero en 19Ó5 El
se matricula en la Escuela Municipal de Música de dilema del
la ciudad, para estudiar solfeo y bandurria. Sonido en
la Guitarra
La balanza empezó a inclinarse hacia la carrera
musical cuando con doce años hizo un viaje a París Discografía
con los integrantes de la Estudiantina Universitaria, que actuó ante el presidente de la
República Francesa. No
disponible
El éxito alcanzado le movió a dejar sus estudios en la Universidad para concentrarse
en la música. Los pasos siguientes los sigue de la mano de Francisco Tárrega del que MIDIs,
llegaría a ser su discípulo predilecto. MP3s
Pero amplía su formación con Agustín Campo en Madrid y de nuevo en Barcelona No

con Vicente María de Gibert, para debutar con un recital en el Círculo Tradicionalista disponible
de Lérida en 1907. Dos años después se instaló en Madrid, donde fue presentado en
un concierto privado al rey Alfonso XIII y a la reina Victoria.
A partir de esos años inicia sus actuaciones en diversos países, Londres es la puerta
de salida que le llevará a una gira por Hispanoamérica. Más tarde serán los países
europeos los escenarios de sus conciertos hasta que se casa con la guitarrista
Sevillana Matilde Cuevas.
Para entonces Emilio Pujol ha ampliado el círculo de sus intereses con los consejos de
Felipe Pedrell y del musicólogo francés Lionel de La Laurencie, al interesarse por la
investigación musicológica en la que consigue su primer gran triunfo con la
recuperación de la obra de los vihuelistas españoles del los siglos XVI y XVII, que
presenta en París en 1927.
Son los años de sus contactos y amistad con Miguel Llobet que se verán seguidos por
los de su relación con Andrés Segovia. y entre sus proyectos de recuperación del
pasado figura la fundación del Concurso Internacional de Vihuela Matilde Cuevas en
memoria de su primera esposa en la Accademia Musical Chigiana.
Poco después, en 1963, se casó de nuevo, esta vez con la cantante portuguesa María
Adelaide Robert. La tarea del intérprete se alterna en ese tiempo con la de
compositor y arreglista y la del musicólogo como colaborador en este último apartado
en el Instituto Español de Musicología del Consejo Superior de Investigaciones
Científicas.
www.clubguitarra.com/epujol.htm 1/2
03-02-2009 Emilio Pujol (España) - Compositores …
Científicas.
Hay una clara vinculación en su obra y en su acercamiento a la guitarra a los dos

grandes nombres que le precedieron, el de su maestro Francisco Tárrega, al que
rindió homenaje en diversas oportunidades y en su libro Tárrega: Ensayo Biográfico,
el de Miguel Llobet, con el que completó la amistad personal con una amplia
correspondencia. y se advierte siempre su preocupación por el sonido y por el modo
de lograrlo, algo que queda resumido en su trabajo El dilema del Sonido en la
Guitarra, producido en el caso de Tárrega con las yemas de los dedos y, en el suyo,
tras haber seguido un tiempo a su maestro, con las uñas. En la presentación de la obra
comenta:
"El timbre de la cuerda cambia sensiblemente según el procedimiento

empleado, y como no cabe para unos mismos dedos la posibilidad de
abarcar ambos procedimientos, el guitarrista debe adoptar uno de los
dos: de ahí el dilema."
Junto a sus obras didácticas y ediciones de las de otros, en especial las de vihuelistas
españoles, Emilio Pujol dejó un significativo grupo de piezas originales para una y dos
guitarras, entre las que figuran en mayor número las que pueden calificarse de músicas
de salón, seguidas de los Estudios de concierto y en ambos grupos están presente las
referencias nacionalistas, las de corte romántico y las dedicadas a aspectos concretos
de carácter virtuosístico.
www.clubguitarra.com/epujol.htm 2/2
03-02-2009 Emilio Pujol - Wikipedia, la enciclopedi…
Emilio Pujol
Emilio Pujol Vilarrubi (1886 - 1980) fue un guitarrista clásico, compositor y un musicólogo destacado.
Biografía
Emilio Pujol nació en la pequeña villa de Granadella, justo a las afueras de Lérida, España. Empezó sus estudios
con Francisco Tárrega en el conservatorio de Barcelona en 1901, cuando tenía 15 años de edad. Para este
tiempo Miguel Llobet tuvo su debut como concertista fuera de Barcelona. Pujol recuerda con cariño su primer
encuentro con Tárrega, y en la biografía de su maestro describe su maestría en términos sumamente
encantadores y románticos.
Partituras de dominio público

Partituras para guitarra de dominio público (http://classicguitare.com/viewtopic.php?t=1002)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Emilio_Pujol"
Categorías: Compositores clásicos del siglo XX de España | Guitarristas de España | Musicólogos de España |
Nacidos en 1886 | Fallecidos en 1980
Esta página fue modificada por última vez el 14:49, 12 mar 2008.
de autor).
es.wikipedia.org/wiki/Emilio_Pujol 1/1
29-10-2008 Georg Friedrich Händel - biografía
SPONSORED LINKS
Georg Friedrich Händel Have questions?
Yahoo! has the answers.
- Biografía Ge t da ily news a nd tips on
sta rting, m a rk e ting, a nd
financing your busine ss.
sm a llbusiness.ya hoo.com
Cuatro E-commerce Solutions

Menú de navegación from Yahoo!
R e lia ble pla ns w/ fre e 24-7
support, dom ain, hosting,
Ciencia a nd e m a il. $50 setup fee
Los Ác aros wa ive d.
sm a llbusiness.ya hoo.com
María Curie
Isaac Newton
Yahoo! Web Hosting
$25 Setup Waived
Música R e lia ble pla ns include fre e
Antonio Salieri dom a in & 24-7 support.
we bhosting.ya hoo.com
Frederic Chopin
George F. Händel Great Value! Domain
Johannes Brahms semanas antes que Juan Sebastián Names from Yahoo!
Johann Sebastian Bach Include s fre e we b pa ge,
Bach, el lunes 21 de febrero de 1685, e m a il & dom a in forwa rding,
Ludwig van Beethoven nació en Halle-an-der-Salle, Jorge 24-7 support.
Wolfgang Amadeus Mozart dom a ins.ya hoo.com
Federico Händel. Desde pequeño dio Se e your m e ssa ge he re ...
muestras de poseer facultades Se arch the W e b:
Poesía musicales. Una anécdota dice que, en el
Amado Nervo
graner de la casa donde vivía, estaba
Los Motivos del Lobo
arrumbado un viejo clavecín: durante la
A Gloria Ge t a free we b site or busine ss web hosting
noche se escuchaban sonidos
armoniosos que se atribuían a un
Software
duende travieso. Pero un día, los
Novamatic
moradores de la casa, decidios a aclarar
Delay Run
el misterio, se proveyeron de una
Rossler-Lorenz Screensaver
lámpara y de sendos garrotes, y se
encaminaron hacia el granero: abrieron
Contactar al autor del sitio
la puerta de improviso y, ante el
sombro general, descubrieron que el
duende trabieso no era otro que el
pequeño Jorge Federico quien,
venciendo el temor a la soledad y la
obscuridad, dejaba su lecho para ir a
recrearse en el abandonado
instrumento. No obstante sus dotes
muscales, su padre, que era barbero y
cirujano de la corte, pensaba destinarlo
al estudio de Derecho, y sólo a
instancias del príncipe de Sajonia,
accedió a dedicarlo a la música.
En 1696 visitó Berlín; al año siguiente

falleció su padre. El 10 de febrero de
1702, se inscribió en la Universidad de
Halle, pero el 13 de marzo de este
mismo año ocupó el puesto de organista
en la Domkirche, dedicándose
exclusivamente a la música. En 1703 se
fue a Hamburgo, tocando en la orquesta
de este lugar como violín segundo;
acompañado de Matheson hizo un viaje
a Lübeck para escuchar el organista
Buxtehude. En 1704 compuso la
"Pasión según San Juan"; tuvo un duelo
a espada con Matheson, en el que
estuvo a punto de perder la vida,
salvándose gracias a que la punta de la
espada de su enemigo se rompió al
chocar con un botón de la casaca:
inmediatamente se reconciliaron y
juntos participaron en los ensayos de
"Almira", la primera ópera de Händel,
que fue estrenada con éxito el 8 de
enero de 1705; a ella sucedió la ópera
"Nerón", representada en febrero del
mismo año.
http://www.geocities.com/fcueto/Musi… 1/1
Google www.sotomesa.com/images/huber.gif Imágenes resultantes »
169 x 300 - 25 KB
Abajo encontrará la imagen en su contexto original en la página: www.sotomesa.com/CursodeGuitarraSegovia.htm
Escuela de Música SOTO MESA
Curso de Guitarra, Festival Andrés Segovia
Nacido en Colonia, Alemania en 1951, estudió la guitarra con Käppel ha dado conciertos y clases magistrales a nivel
Konrad Ragossnig y Oscar Ghiglia en Colonia y Basilea. internacional y en festivales de guitarra; a menudo es miembro
Fue el único guitarrista alemán que ganó el concurso de de jurados en los principales concursos de guitarra, también ha
Interpretación Internacional "Gargnano”, Italia (1978). Ya que su hecho numerosas grabaciones en directo para diversas Radios
apasionante transcripción y grabación de la Partita de Bach nº 6 cadenas de TV internacionales.
para teclado fue un verdadero éxito"nunca se había oído mejor en Durante 10 años, ha sido Director Artístico del concurso
la guitarra el verdadero J. S.Bach” (la Guitarra Clásica). Käppel “Guitarra Internacional” y Seminario de guitarra en
ha estado viajando como solista, con orquesta o grupos de Frechen/Cologne que en 2001 se transforma en el Festival de
música de cámara, en toda Europa, EEUU, Sudamérica, África y Guitarra Internacional de Gevelsberg. En 1996 se publica en
Asia. Alemania su nuevo método de guitarra " Introducción de la
Durante muchos años Hubert Käppel fue el profesor con más Guitarra ", seguido de 3 colecciones de estudios producidos
prestigio en la Musikhochschule de Colonia, produciendo mucho por la AM A, Alemana.
premios internacionales que ganaron diferentes concursos. Desde En 1.969 Käppel funda junto a tres conocidos guitarristas (S.
1994 hasta 1997 fue también profesor invitado de la clase de M alasiotis, L. M arziali y P. Vaca) el FENIX
guitarra en la "M usikhochschule Franz Liszt" de Weimar. INTERNATIONAL GUITAR QUARTET, que actualmente
Hubert Käppel es muy requerido también para impartir master es uno de los grupos más prestigiosos en Europa tanto por sus
clases en las Universidades más importantes de música como: interpretaciones como su extenso repertorio
Yale, la IND de San Francisco, Invernadero de Boston,
M anhattan School of M usic, Academia la Refriefa de Jerusalém, Alumnos aspirantes a graduarse......150€
Universidad de Toronto, Universidad de Singapor y Alumnos Activos sin graduación.......120€
Conservatorio de Barcelona. Alumnos Oyentes............................60€
C/ Santa Cruz de Marcenado Nº 1 T ELF.: 91 593 48 55
29-10-2008 JOSEPH HAYDN (1732-1809) - BIOGR…
Me nú MundoMúsica
Buscar:
ATENCIÓN
|.. ..|.. ..|.. ..|.. ..|.. ..|
Mié rcole s, 29 de octubre de 2008 Año: V - Día núm e ro: 2544 Ve rsión actualizada : 13:00h a 20:00h
Grandes Compositores Clásicos

Enviar reportaje a un amigo
Joseph Haydn
Joseph Haydn, uno de los tres representantes del clasicismo vienés junto con Mozart y Beethoven ha
sido considerado el padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerda.
Este Este artista como ningún otro llevó a lo más alto a géneros c omo la sonata; a pesar de que fue
criticado por los romántic os al considerar que su música estaba muy influenciada por la tradición
artista anterior.
como A pesar de esto Haydn fue muy rec onocido en su época y contó con lo que la mayoría de artistas
ningún desean, prestigio y dinero.
otro llevó
a lo más Este compositor austriac o que nació el 31 de marzo de 1732 en el seno de una familia humilde
alto a cerc a de Viena, era el mayor de la familia. Sus primeras lecciones de músic a provinieron de su
géneros padre ya que le cantaba acompañado de su arpa.
como la Haydn siempre destacó siendo muy niño por tener una excelente y armónica voz por lo que le
enviaron a educ arse a Hainburg y más tarde con tan sólo ocho años entró en la escuela c oral de
sonata. la Catedral de San Esteban en Viena donde se formó adecuadamente.
A los 17 años abandonó el coro en el cual perfeccionó sus c onocimientos musicales y pasó varios años trabajando
como un músico independiente.
Su maestro de canto fue el tan conocido Nicola Porpora para el que ejerció una temporada de asistente; además
de que también se nutrió en su formación c on los tratados de contrapunto.
En 1755 trabaja para el barón Karl Von Fürenberg y empieza a componer sus primeros cuartetos para c uerda.
Pero su carrera da un giro de ciento ochenta grados cuando en 1791 fue nombrado direc tor musical adjunto del
príncipe Pal Antal Esterházy y al año siguiente consigue que le nombraran maestro de capilla.
Haydn trabajó para tres prínc ipes de esta familia, teniendo a su disposic ión a las mejores orquestas de Europa
para las que componía obras orquestales, religiosas y operístic as de una renombrada calidad.
El principe Miklós tenía una fundac ión music al en Hungría, y Haydn también regentó el cargo de director. En esta
época c on el príncipe, Haydn tenían que componer sinfonías, óperas, misas, obras de cámara...
La fama y el trabajo que tenía Haydn eran envidiados por todos los músic os de aquel tiempo ya que todo el
mundo soñaba con poder componer para la familia del Prínc ipe. Además en 1779 le dieron la libertad de vender su
música y ac eptar comisiones por lo que en los siguientes años sus creac iones empezaron a rec orrer territorios
hac iendo que su fama se extendiese.
Haydn solamente realizó dos viajes fuera de Viena que ocurrieron c on motivo de que el De las misas más
violinista británic o Johann Peter Salomon le contrató para dar conciertos en Londres.
En esta c iudad obtuvieron mucho éxito sus sinfonías "Salomon" o "de Londres"; en las
conocidas del
que se incluían temas de la envergadura de "Sorpresa", "El reloj", y "El redoble de músico hay que
tambor" entre otros. destacar la "Misa
Haydn también compuso misas y grandes oratorios como "La c reac ión" en 1798, "Las Nelson" y la "Misa
estaciones" en 1801, y el "himno del emperador" en 1797. Este último más tarde se María Teresa" que
convirtió en el himno nacional de Alemania. son calificadas de
Otra de sus composiciones que adquirió gran importancia fue "Las siete palabras" que excelente en...
apareció en 1786 y que es una obra orquestal que Haydn hizo por enc argo de un
sac erdote mexicano que vivía en España. La finalidad de esta c omposic ión era ayudar a la meditación de una
comunidad religiosa. Esta obra se public ó en Viena, París y Londres y más tarde el músico realizó otra versión para
cuarteto de cuerdas que llegó a ser muy popular en Viena, Paris, Londres y Amsterdam.
Con esta obra, Haydn permaneció en el tiempo además de influir a muchos de los nuevos compositores.
En lo referente a las misas más conocidas del músico hay que destacar la "Misa Nelson" y la "Misa María Teresa"
que son c alific adas de excelente en materia de calidad musical e instrumental.
Haydn tocó los géneros vocales, instrumentales, religiosos y seglares. Muc has son las obras que no se conocían
fuera de Esterházy como 125 tríos y demás piezas c ompuestas para viola barítono que el príncipe Miklós toc aba.
Además sus 19 óperas y operetas de títeres las c reó según las preferenc ias del prínc ipe.
Haydn tiene un gran legado music al con 107 sinfonías, 83 cuartetos para cuerda, 62 sonatas y 43 tríos para
pianos music ales. Una extensa c arrera musical cargada de trabajo que al final le rec ompensó con fama y dinero.
Haydn hizo un papel muy importante en lo referente al desarrollo de la sonata, que era la forma predominante en
el clasicismo y que los c ompositores music ales utilizaron hasta el siglo XX para poder crear así estruc turas
http://www.portalmundos.com/mund… 1/1
Julián Arcas - Complete Works (Integrale) for Classical Guitar | Classical Guitar Home Página 1 de 7
The Blog
A
d
s
y
b
g
o
G
e
l
la
C
sicG
u
trS
e
h u
G
T
ritM
a b
sc C
la
sic C
la
icP
s M
o
n
u
Julián Arcas - Complete

Works (Integrale) for
Classical Guitar
Julián Gabino Arcas Lacal was born in Maria (Almería) on 25th October
1832. His father, Pedro Arcas, was a good amateur guitarist who
followed the work of Dionisio Aguado and his school.
At an early age he was to start teaching his sons Julian and Manuel, both of whom immediately showed a
natural affinity for the instrument.
1844
12 y.o.
When Julian is 12, the Arcas family moves to Malaga, perhaps attracted by the economic boom the city was
then experiencing. Here, he is taught by José Asencio, Dionisio Aguado's favorite guitarist, who was
capitalizing on Aguado's methodology in his lessons, although we can distinguish in his own belated work an
appreciable evolution towards decidedly romantic criteria. For this reason we can deduce that Asencio, from
Aguado's classical platform, introduced Arcas to the new musical fashion at the time of his apprenticeship:
Romanticism.
In Malaga Arcas would establish deep roots to which he would return time and time again during his life, as we
will see later. He was also a regular at the 'Salon of Study and Criticism' set up by the guitar-maker Antonio De
Lorca in his workshop in Calle Carreteria. It is also here that the then famous guitarist Trinidad Huerta is
introduced to Julián Arcas. After hearing him play, surprised by his proficiency, the maestro congratulates the
young Arcas and encourages him to continue his studies and to follow a career in music.
http://www.creativeguitar.org/blog/juli%C3%A1n-arcas-complete-works-integrale-classi... 20-10-2008
1850 18 y.o.
Thus in Malaga, aged 18, he plays in public for the first time. His triumph sends him to Granada where he
gives two equally successful auditions. From here he goes straight to Madrid where he again receives
enthusiastic notices. Hereafter he would set out on his first tour of various Spanish cities.
c1850 c18 y.o.
At the beginning of the 1850s, on one of his visits to give recitals in Seville, he is introduced to Antonio De
Torres, a part-time guitar-maker, also born in Almeria but resident in Seville. The purpose of the meeting was
that Arcas should test and set the pitch of a guitar made by De Torres. So harmonious did he find it that he
heaped Torres with compliments and suggested he dedicate himself to making the instruments. This was to
have a major effect on the history of the guitar. Encouraged by Julián's enthusiasm Torres became the most
legendary guitar-maker in history. His prestige was so dazzling and his instruments so perfect that the way
they were made, both in their external form and their internal design, became a model to be followed, creating
a school and passing on to posterity as an indisputable classic.
Arcas and Torres developed a close friendship which would last forever. Domingo Prat wrote of the two: "Arcas
had a decisive influence on the work of the great guitar-maker Antonio De Torres. The definitive change in the
format of the box is due to them both."
1852 20 y.o.
Aged just 20, Julian Arcas is already a consummate guitarist launched on a brilliant concert career. The effect
of his virtuoso playing was apotheosis. Proof of this early success is this comment of the influential and reputed
Mariano Soriano Fuertes in his 'History of Music' : ' (...) he is justifiably claiming the attention of public and
critics alike.'
1862 30 y.o.
In the Spring of 1862 he participates, once again, in an incident to become of far reaching influence in the
history of the guitar. After a concert in Castellón, a young boy amazes him with the ease and skill of his
playing. The precocious guitarist was Francisco Tarrega. Impressed by his exceptional talent, Arcas convinces
the boy's father to send him to Barcelona to be his pupil. Tárrega remained fervently grateful to his master
throughout his life, considering himself a disciple and follower.
In September 1862 Arcas gives a recital in Aspley House, the London residence of the second Duke of
Wellington. The concert, sponsored by the Duke himself, is announced on the front page of 'The Time's, and
the reviews later published by this newspaper are full of praise. The Dukes of Cambridge then succeeded the
Duke of Wellington as patrons. The Duchess and her daughter, Princess Mary Adelaide, Queen Victoria's
cousin, invite Arcas to give a concert at their mansion in Brighton. The Brighton Guardian would heap praises
on his performance and the Brighton Gazette would describe his artistry as greater still than that of Trinidad
Huerta and Giulio Regondi.
At the peak of his career, Arcas is assessed by the contemporary music critic who was his biographer, Fargas y
Soler: "Julian Arcas may be considered a worthy upholder of the art of the instrument of Sors and Aguado; for
the purity and sweetness which he conjures from the strings of the guitar which he plucks with his fingertips,
not so usual in today's guitar player; for the ring and expression that make the notes compete with the human
voice; for his polished technique and agility with both hands; for the evenness of sound in both the high and
the low notes; and for the elegance and conscientiousness of his teaching."
Back in Spain he continues his concert tours, first going to Barcelona then to Granada and Seville. In Madrid he
is received with great acclaim at the Palacio Real itself, where he becomes one of queen Isabel II's favorite
musicians.
1865 33 y.o.
In 1865 he travels to Genova accompanied by the Duke and Duchess of Montpensier. In the Apolo theatre he
gives two concerts that lead to requests for more performances in Italy. On his return he undertakes a concert
tour of Portugal and Spain.
c1870 c38 y.o.
Perhaps due to tiredness on account of the hectic schedule of concerts he had followed for more than 20 years
of his professional career, or perhaps through prudence considering the economic and social instability Spain
was experiencing on the eve of the First Republic, or perhaps in sympathy with Antonio De Torres, who had
returned to Almeira between 1868 and 1870, he decides to retire to the same city abandoning public
performance. In Almeria he would trade in grain. Nonetheless, we do see him giving sporadic concerts in 1873
and 1874, in Jerez de la Frontera among other places.
After failing in the grain business he returns to his career in concerts reappearing in his native Almeria in 1876
before continuing on tours of Spain.
1882 50 y.o.
However this second artistic period soon ends as he dies in Antequera (near Malaga) apparently of cerebral
hemorrhage, on 16th February 1882.
Julián Arcas - Complete Works (Integrale)
1. Estudio en sol
2. Estudio en La menor
3. Andante y Estudio
4. Preludio de la Opera Guillermo Tell
5. Preludio en re
6. Minuetto en sol
7. Minuetto en mi menor
8. Mazurka la saltarina
9. Mazurka Gaetana
10. Vals Manuelito
11. Vals El Fagot
12. Vals Tanda de valses
13. Vals Il bacio
14. Polonesa en mi menor
15. Polaca fantástica
16. Fantasía La favorita
17. Fantasía El Delirio
18. Fantasía La Batalla
19. Fantasía Fausto
20. Fantasía sobre la Traviata de Verdi
21. Fantasía sobre motivos heterogeneos
22. Fantasía sobre el paño
23. Fantasía sobre Rigoletto
24. Fantasía Ballo in Maschera
25. Sinfonía Mi segunda epoca
26. Sinfonía Marta
27. Sinfonía Norma
28. Variaciones sobre un tema de Sor
29. Capricho el Incognito
30. Andante
31. Rondó
32. Sueño de Rosellen
33. Trovador
34. Lucia de Lammermor
35. Motivo Berbero de Sevilla
36. Tango sobre Marina
37. El postillon de la Rioja
38. Visperas sicilianas
39. Marcha fúnebre
40. Soleá
41. Soleares
42. Rondeña
43. Bolero en la menor
44. Boleras
45. Los Panaderos-Bolero
46. Murcianas
47. El Madrileño-Chotis
48. Jota Aragonesa
49. Colección de Tangos
50. Tango Guayabito
51. Tango-La cubana
52. La Rubia de los Lunares-Habanera
Recent Comments
khaldoun
tayeb Tank yoo very much . it is fin what you have done
Mon, 10/20/2008 - 10:22
David
Mon, 10/20/2008 - 07:03 Thank a lot...
Is there any possibility to make one button for donwloading all scores at
once? Would be more comfortable :)
Seccinen
Mon, 10/20/2008 - 05:44 Thank you very much! Such a treasure!
creativeguitar.org
Sun, 10/19/2008 - 14:58 This Music is in the public Domain. original sources are out of-copyright
standard editions from publishers such as Breitkopf and Hartel, C.F. peters,
g. Schirmer, Carl Fisher, G. Ricordi, Durand and many others.
creativeguitar.org
Sun, 10/19/2008 - 14:57
no it is not normal but i do not have it

LOL
if you have it, send it to me i will write it in Finale.
enjoy
Steph
Sun, 10/19/2008 - 13:55 Again, thanks a lot.
Just one thing : is it normal that there's no link for Soleares ? (number 41)
Steph
Sun, 10/19/2008 - 13:35 Thanks !
Post new comment

Your name: *
E-mail: *
The content of this field is kept private and will not be shown publicly.
Homepage:
Comment: *
Post comment
12-10-2008 Karl Scheit (Guitar, Lute, Arranger) - S…
Introduction | Cantatas | Other Vocal | Instrumental | Performers | General Topics | Articles | Books | Movies | New
Biographies | Texts & Translations | Scores | References | Commentary | Music | Concerts | Bach Tour | Memorabilia
Chorale Texts | Chorale Melodies | Lutheran Church Year | Readings | Poets & Composers | Transcriptions
Search Website | Search Works/Movements | Terms & Abbreviations | Copyright | How to contribute | Sitemap | Links
Vienna Austria Bus Tours Vienna Austria Concerts. Cheap Vienna Hotels
Boo k 4-star ra ted Vienna ho p o n hop W a ltz, O pera, Mo zart, P hilha rm o nic C om pa re Ho te ls In Vienna . Find The
o ff bus to urs o n Viator. Q uick and Safe . Boo k Now O nline! C he apest Ho te ls O nline .
www.viato r.com /vienna-bus Vie nna -C oncerts-O nline .wm o .at C he apEurope.com /Vienna
Short Biographies: A | B | C | D | E | F | G | H | I | J | K | L | M | N | O | P | Q | R | S | T | U | V | W | X | Y | Z | Explanation | Acronyms
Karl Scheit (Guitar, Lute, Arranger)

Born: April 21, 1909 - Schoenbrunn (now Svinov, part of the town of Ostrava, Czech Republic), Austria
Died: November 22, 1993 - Vienna, Austria
Karl Scheit was one of the leading Austrian guitarists, lutenists and music educators of the 20th Century. He is also known
as the "Segovia of Austria". Scheit studied at the Academy of Music in Vienna with Jacob Ortner. From 1933 to 1984 he
was Professor for Music and Performance at the Academy of Music in Vienna (now the Academy of Music and Fine Arts
in Vienna), and at the Conservatory in Vienna. Among his students were Heinz Wallisch, Robert Wolff, Jürg Chamber,
Richard Pilkington and Konrad Ragossnig.
In his days Karl Scheit was one of the foremost of European virtuosi, noted on the classical guitar, noted for his
musicianship. He performed widely in and around Vienna. He helped to change the status of the guitar from accompanying
to solo instrument, and was one of the pioneers of historical performance practice (for example with the ensemble Schola
Antiqua with J. Mertin and Gustav Leonhardt). He won numerous awards and prizes.
Karl Scheit was also a foremost scholar, and editor of Renaissance and Baroque music, and his name was widely known
to serious guitar students in many lands. He rediscovered, transcribed and published and extensive Renaissance and
Baroque literature for plucked string instruments (lute, vinuela and 5-string guitar). His most important publication
Lehrwerk für Gitarre is still the basis for the guitar pedagogy.
Source: Liner notes to the LP 'Masterpieces of the Classical Guitar' (Vanguard - Bach Guild); German Wikipedia & AEIOU Websites,
English translation by Aryeh Oron (July 2008)
Contributed by Aryeh Oron (July 2008)
http://www.bach-cantatas.com/Bio/Sc… 1/2
12-10-2008 Karl Scheit (Guitar, Lute, Arranger) - S…
Karl Scheit: Short Biography | Recordings of Instrumental Works
Links to other Sites

Karl Scheit (Wikipedia) [German] Scheit, Karl (AEIOU) [German]

Vienna A ustria A rrival Vienna, A ustria? airberlin.com - flights A ustrian A lps Information
Know Be fore You Go . R ea d C ity Airpo rt Train to Vienna Flights within Euro pe fro m 29 € All The Info You Ne ed O n The
Re vie ws fro m Re al Tra ve lers. ce ntre ea sie st, fastest way to Be rlin. Ham burg. Munich. Alps O fficia l Site Fo r Austria n
www.TripAdviso r.com to wn Vie nna. Alps
www.cityairpo rttrain.co m airberlin.co m /flights www.a lpse uro pe .co m /a ustria na lps
Back to the Top
Last update: ýJuly 19, 2008 ý00:00:15
http://www.bach-cantatas.com/Bio/Sc… 2/2
12-10-2008 Konrad Ragossnig (Guitar, Lute, Arran…
Vienna Austria Concerts. Mozart's Schoenbrunn Vienna Boys Choir

W a ltz, O pera, Mo zart, P hilha rm o nic VIP Pa lace tour, Dinner & Co nce rt Mass service with the Vienna Bo ys
Q uick and Safe . Boo k Now O nline! O rder yo ur tick ets no w! C ho ir in the Ro ya l Co urt C ha pel
Vie nna -C oncerts-O nline .wm o .at www.cla ssica l-e uro pe .co m www.cla ssicworld.a t
Konrad Ragossnig (Guitar, Lute, Arranger)

Born: 1932 - Klagenfurt, Austria
The Austrian guitarist and lutenist, Konrad Ragossnig, studied with Professor Karl Scheit in Vienna. His career began with
the first prize award at the 1961 Concours International de Guitare in Paris.
Since then, concert tours have taken Konrad Ragossnig throughout the world and to prestigious festivals such as Salzburg,
Vienna, Ossiach, Hohenems/Feldkirch, Ansbach, Berlin, Schwetzingen, Luxembourg, Festival van Vlaanderen, Paris, Ann
Arbor and Osaka, amongst others.
Konrad Ragossnig has a particular predilection for guitar chamber music, which he performs with various musicians among
them tenors Peter Schreier, and Kurt Equiluz, and Ian Partridge; flutists Peter-Lukas Graf, Aurèle Nicolet, Hans-Martin
Linde, and Werner Tripp; cellist Marek Jerie; and and his son, harpsichordist Thomas Ragossnig; as well the Barchet
Quartet Stuttgart, the Berner String Quartet, the Kyndel String Quartet Stockholm, the Prague String Quartet, the Kyndel
String Quartet Stockholm and Festival Strings Lucerne. He has performed in concert as a soloist with famous symphony
and chamber orchestras in Austria and abroad.
Konrad Ragossnig's repertoire ranges from Renaissance lute music to contemporary guitar music, and he has premiered
works by two dozen composers, such as Hans Erich Apostel, Mario Castelnuovo-Tedesco, Friedrich Cerha, Hans
Werner Henze, and Pierre Wissmer. He also enjoys playing chamber works where the guitar has been neglected, such as
in Schubert's Die schöne Müllerin, which he has performed with Peter Schreier at the Salzburg Festival.
Konrad Ragossnig has made a large number of radio and TV performances and has produced over 60 records and CD
recordings for renowned classic labels. Among the many prizes he has been awarded are the Grand Prix du Disque and
the Edison Award. His six-part anthology "Musik für Laute" (DG/Archiv) was selected by the German record magazine
Fono Forum for the "Guitar and Lute music" section as Record of the Century. The recordings show a varied repertoire
that ranges from lute music of the Renaissance to works of contemporary music for the guitar. He has published
approximately 70 music editions for both guitar and lute of lute and guitar music, ranging from basic technique to
arrangements of works such as Falla's Suite Populaire Espagnole (arranged for cello and guitar), and performing editions
of works like J.S. Bach's Fugue for Lute, BWV 1000.
From 1964 to 1983 Konrad Ragossnig taught at the Music Academy in Basel. In 1983 he was offered a chair as full
professor at the University of Music and Performing Arts Vienna. From 1989 to 1997 he was also guest professor at the
Conservatoire Zürich and held many master-classes in several European countries, the USA and Japan. He is also a
member of the jury at important international competitions, including Paris, Munich, Brussels/Walcourt, Geneva and
Vienna.
http://www.bach-cantatas.com/Bio/R… 1/4
Vienna.
Source: Konrad Ragossnig Website; All Music Guide Website (Author: Patsy Morita)
Contributed by Aryeh Oron (June 2008)
Konrad Ragossnig: Short Biography | Recordings of Instrumental & Vocal Works
Links to other Sites

Welcome on the Official site of Konrad Ragossnig - Gitarrist & Konrad Ragossnig (Wikipedia)
Lautenist [English/German] Konrad Ragossnig - Biography (AMG)
Cheap Vienna Hotels Vienna Boy's Choir A rrival Vienna, A ustria? French Horn CDs
Co m pare Hote ls In Vie nna. Buy tick ets fo r the fa m o us City Airpo rt Tra in to Vie nna W aldho rn-CDs a us aller W e lt!
Find The C he a pe st Ho tels Vienna Bo y's Choir fro m Via to r. centre e a sie st, fa ste st wa y to French Ho rn C Ds fro m around
O nline. www.via to r.co m /vie nna-boys-cho town
ir the W o rld
Chea pEuro pe .co m /Vie nna www.citya irporttra in.com www.m a rch-m edia.ch
Back to the Top
Last update: ýJuly 18, 2008 ý23:56:17
Google www.guitarandluteissues.com/morris/Example1.jpg Imágenes resultantes »
543 x 372 - 29 KB
Abajo encontrará la imagen en su contexto original en la página: www.guitarandluteissues.com/morris/heinrich.htm
Heinrich Albert and the First Guitar Quartet
by Allan Morris
In recent years, guitarists—as well as the wider music world—have embraced the novel medium of the guitar
quartet. At the time of this writing, an Internet search of the phrase "guitar quartet" yields in excess of 2500
"hits," dramatically illustrating the genre’s widespread popularity. Many of these are the World Wide Web
home pages of professional quartets, amateur groups, and school ensembles actively promoting their concerts,
repertory, and in many cases, their recordings. Now, after the turn of the century, a hundred-year
retrospective of the genre would be in order, and the following overview will focus on the activities, personnel,
and repertory of perhaps the first professional guitar quartet. This serves as a pretext for an introduction to the
life and music of Heinrich Albert (1870-1950), an important German virtuoso guitarist of the early twentieth
century.
Guitar quartet activity has become truly international in scope. There are quartets named after the cities of Los
Angeles, Vancouver, Tokyo, Prague, Stockholm, and York, with other quartets spread throughout the world.
Such international ensembles include the English Guitar Quartet, Argentina’s Santa Fe Quartet, Brazil’s
Quarternaglia, Helsinki’s JAM Quartet, Monaco’s Aighetta Quartet, Italy’s Quartetto Federico Moreno-
Torroba, Switzerland's Guitars A Quattro, and Germany’s Guitar 4Mation. The repertory of these quartets
includes music specifically written for the genre by contemporary composers, including such names as Joaquin
Rodrigo, Federico Moreno-Torroba, and Leo Brouwer, as well as arrangements of every type of music from
Bach, Mozart and Stravinsky, to pop songs, tangos, and ragtime.
This worldwide proliferation of active guitar quartets, recordings, publications, and new music prompts the
question as to the origins of all this. Who, what, where, and when was the first guitar quartet? Many would
consider Los Romeros as the first professional guitar quartet, and it is indeed difficult to find any indications of
guitar quartets previous to them. The history of Los Romeros as international concert and recording artists
dates back to 1961 when they toured in America for the first time shortly after emigrating from Spain.
Originally formed by Celidonio Romero (1913-1996) and his three sons Celin, Pepe, and Angel, the "Royal
Family of the Guitar" is still active today with founding members Celin and Pepe joined by Celin’s son Celino
and Angel’s son Lito.
Before the era of Los Romeros, however, guitar quartet activity thrived at the amateur and student level,
especially in the United States. In 1948, for example, the "Chronicle" of the New York Society of the
Classical Guitar mentions that the chairman " . . .is constantly busy writing arrangements for duos, trios, and
quartetts [sic], and these are presented as soon as the players are thoroughly coached."[1] The International
Guitar Research Archives[2] lists a number of guitar quartet arrangements including those by the director of
the American Guitar Society, Vahdah Olcott-Bickford (1885-1980), which date from the early twentieth
century. There is no reason to doubt that ensemble combinations, including quartets, were regularly heard at
various guitar society meetings worldwide.
In the 1950s, the Guitar Music Catalogue of the C.F. Peters Corporation listed two guitar quartets, clearly
indicating a demand for such repertory. Arranged by Heinrich Albert, these works were the Quartet Op. 21,
by Carulli, and the Quartet Op. 15, by Sor. Both appeared in a series of guitar chamber music entitled Die
Gitarre in der Haus- und Kammermusik (1800-1840) originally published by Zimmerman in Frankfurt.[3]
An editorial introduction in these publications says that Heinrich Albert, endeavoring to create guitar sounds
after the model of the string quartet, formed a guitar quartet before World War I for which he contributed a
number of original works and arrangements. The quartets are scored for two guitars (Primgitarren) and two
terz guitars (Terzgitarren). The editor points out that the terz guitar was an instrument of the period 1800-
1840 that the modern player can duplicate for the arrangements by placing a capo on the third fret of a normal
guitar. The introduction also points out that a Quintbassogitarre had been required for the fourth guitar part,
but for the edition, was transcribed for modern guitar.
Karl Huber, in a published dissertation[4] on the German guitar scene around the turn of the twentieth
century, relates much of the following information on the activities of Albert’s guitar ensemble, the Munich
Guitar Quartet. Arguably the first professional guitar quartet, this ensemble performed numerous recitals
throughout Southern Germany, and inspired the formation of other guitar quartets.
31-10-2008 Niccolo Paganini Biography | Encyclop…
Literature Guides Criticism/Essays Biographies
Research Anything: All BookRags
History | Encyclopedias | Films | News | Create a Bibliography | More... Login | Register | He lp
Not What You Meant? There are 20 definitions for Pagan. Also try: Achille.
Search "Niccolo Paganini" Niccolo Paganini Biography

About 2 pages (464 words)
Biographies Navigation
Niccolò Paganini Summary
Study Pack o n Niccolò
Pa ganini
C opyright
O rde r our Niccolò Pa ganini PDF
Name: Niccolo Paganini
Birth Date: October 27, 1782
Death Date: May 27, 1840
Place of Birth: Genoa, Italy
Place of Death: Nice, France
Nationality: Italian
Gender: Male
Occupations: musician, violinist, composer
Encyclopedia of World Biography on Niccolo Paganini

The Italian violinist and composer Niccolo Paganini (1782-1840)
inaugurated the century of the virtuoso and was its brightest star.
He laid the foundation of modern violin technique.
Niccolo Paganini was born
on Oct. 27, 1782, in
Genoa of musically
ambitious parents. At the
age of 9 he made his
debut playing to an
enthusiastic audience his
own variations on La
Carmagnole. He studied
with Giacomo Costa.
When Niccolo was taken
to the famous violinist
Alessandro Rolla, the
latter declared he had
nothing to teach him.
Nevertheless, Niccolo did
study violin for a while, as well as composition and
instrumentation. At the age of 14 he freed himself from his father.
Paganini's career was checkered: gambling, love affairs, rumors of
his being in league with the devil, and rumors of imprisonment,
which he frequently denied in letters to the press. In love with a From the Glam Netw ork
Tuscan noblewoman, he retired to her palace, where he became 1. Best of Milan Fashion
completely absorbed in the guitar from 1801 to 1804. On Week: Spring 2009
returning to the violin he performed a love duet by using two 2. Best of Paris Fashion
Week: Spring 2009
strings of the violin and then surpassed this by playing a piece for
3. Palin: I Act Bubbleheaded
the G string alone. Wh… The Inside…
In 1816 Paganini appeared in a "contest" in Milan with Charles
Philippe Lafont and later remarked, "Lafont probably surpassed me
in tone but the applause which followed my efforts convinced me
that I did not suffer by comparison." Paganini's success in Vienna in
1828 led to a cult in which everything was a la Paganini. Similar Geigenlehrer
triumphs followed in Paris and London. In 1833 he invited Hector gesucht?
Berlioz to write a piece for him for the viola; Harold en Italie was Musiker suchen per
Inserat Kostenlos
the result. Paganini played frequent concerts for the relief of inserieren
indigent artists. In 1836 he became involved in a Parisian gambling www.musician-manager.com
house; government interference led to bankruptcy and
http://www.bookrags.com/biography/… 1/2
31-10-2008 Niccolo Paganini Biography | Encyclop…
permanently damaged his health. He died on May 27, 1840, in
Nice.
Even when Paganini was playing Mozart and Beethoven, he could
not restrain himself from brilliant embellishments. The violinist
made innovations in harmonics and pizzicato and revived the
outmoded mistunings. Although he took a giant step forward in
scope of technique, he paradoxically did this while holding the violin
in the low 18th-century style and using a straight bow of the late
Mozart period, which the Parisian violin maker Jean Baptiste
Vuillaume persuaded him to give up. Although it is generally
assumed that the modern technique is far "superior" to that of the
19th century, this is belied by the fact that many passages in
Paganini are still scarcely playable.
Paganini's best pieces--Violin Concertos No. 1 and No. 2, the
Witches' Dance, and the 24 Caprices--are firmly in the repertoire.
Because he jealously guarded his technical secrets for fear they
would be stolen, only his 24 Caprices and some music for guitar
were published during his lifetime.
This is the complete article, containing 464 words (appro x . 2 page s at 300 words
per page) .
View More Summaries on Niccolò Paganini
More Information
View Niccolo Paganini Study Pack
20 Alternative Definitions
Search Results for "Niccolo Paganini"
Add This to Your Bibliography
More Products on This Subject

Industrial Revolution in Europe 1750-
1914: Arts
The Onset of Change. In 1750 the
countries of Europe were poised for
radical transformation in all a... more
Niccolò Paganini
ViolaCountess of Flanders 1582 da Salò-
di BertolottiMendelssohn 1731 Stradivari bangles.46664.com Ads by Google
CelloPiat... more
Copyrights
Niccolo Paganini from Encyclopedia of World Biography.

©2005-2006 Thomson Gale, a part of the Thomson
C orporation. All rights reserved.
www.entertainmentnow.com.au Feedback - Ads by Google
About BookRags | Customer Service | Report an Error | Terms of Use | Privacy Policy |
http://www.bookrags.com/biography/… 2/2
31-10-2008 Nicolo Paganini: Biografía completa :: …
Entradas recientes de nuestro Blog: Entradas recientes de nuestro Foro:
Anuncios Google Partituras Piano Musica Clasica Musica Española Biografia

Hom e
Biografía de Nicolo Paganini
Maurice Ravel
Vladim ir Horow itz
Nicolo Paganini fue el hijo de Antonio, un parroquiano
Sergei Rachm aninoff
que tocaba agradablemente el mandolín y el violín,
Orquesta Banda Clave Rgua cuya esposa era amante de la música. Antonio
sonora Banda Clave ameniza eventos comenzó a enseñarle a Nicolo a tocar el mandolín a los
en general, matrimonios 8 2710720 cinco años, y el violín dos años después.
www.bandaclave.cl
Le hacía practicar a su hijo desde la mañana hasta la
noche, y cuando la concentración del joven Nicolo
vacilaba, su padre lo privaba de su ración de comida.
Los 7 hábitos de la gente El niño era sostenido por su gentil y profundamente

altamente efectiva. Stephen Covey religiosa madre.
Regístrese gratis
www.esknow.com
A los diez años se presentó en público por primera vez y cuando tenía 13 fue llevado a Parma a
estudiar junto al famoso Alessandro Rolla, quien, sin embargo, rechazó a Nicolo diciéndole que ya
sabía todo lo que él podía enseñarle. A pesar de ello continuó estudiando composición y aprendió
varios trucos sobre oficio de violinista de viejos instrumentistas; el modo de tocar de Paganini parecía
haber sido original, prácticamente desde el comienzo.
En Viena, los miembros de sus audiencias tomaban asiento dos horas antes de que comenzara la
presentación por temor a perder sus lugares. En Leipzig, el afamado profesor de piano Friedrich
Wieck, padre de Clara Schumann, anotó en su diario: “Nunca ha nacido un artista que sea tan
magnífico e incomparable como él en tantos géneros.”
En Berlín, Mendelssohn escribió a su amigo, el pianista Ignaz Moscheles: “Su ejecución está más allá
de todo concepto ya que jamás se equivoca. Pides demasiado si esperas que te de una descripción
de sus interpretaciones. Me tomaría una carta entera hacerlo, pues él es tan original, tan único, que
requeriría un análisis exhaustivo el transmitir una impresión de su estilo.”
El joven Chopin oyó a Paganini en Warsaw en 1829 y

Comunidades de Vídeos se sintió obligado a conmemorar el evento mediante
Participa o crea la tuya. Comparte y haz la escritura de una pequeña pieza, Souvenir de
nuevos amigos!
Paganini. El joven de 19 años, Robert Schum ann,
http://www.pianored.com/paganini.ht… 1/2
31-10-2008 Nicolo Paganini: Biografía completa :: …
www.WeShow.com
entonces un infeliz estudiante de derecho en
Heidelberg, viajó hasta Frankfurt para escucharlo y
Empleo san nicolas decidió, particularmente por el resultado de dicha
Accede a las principales ofertas de de experiencia, dedicarse de lleno a la música.
empleo. Carga tu CV!
www.zonajobs.cl Luego transcribió para el piano 12 de las Caprichos
de Paganini y nombró una sección del Carnaval, una
Via X en Mixplay de sus obras maestras para piano solo, en honor a
Mira en Video las Series de Via X. Míralas Nicolo. Rossini, Donizetti, Liszt , Delacroix, George
Online o Descárgalas Aqui! Sand y muchos otros famosos profesionales del arte
www.Mixplay.tv/ViaX asistieron a su debut musical en París hacia 1831, y
fueron deslumbrados por su música y su estilo
interpretativo.
Las leyendas sobre el autor se esparcieron velozmente. Una de ellas contaba que había aprendido a
tocar el violín durante sus largos años en prisión (por haber asesinado a otro amante de su amante), y
otra hacía referencia a un misterioso pacto con el diablo, la cual, según algunos, era la causa de su
aparentemente, perfecta ejecución. Por unos años, Paganini animó y manipuló hábilmente esos
absurdos cuentos, pero con el tiempo se hartó de todos ellos, y los negó; sin embargo continuaron
arraigados en la conciencia de su público.
Durante los años de su gran éxito fue criticado por avaro, pero los hechos desmienten esta calumnia:
sus frecuentes presentaciones por caridad, su insistencia por tomar completa responsabilidad
humana y financiera sobre los hijos que tuvo con una de sus amantes, y su regalo de 20.000 francos
al poco apreciado Berlioz para la composición de Harold en Italia, son sólo algunos de los ejemplos
de extrema generosidad por su parte. A partir de los 50 años de edad, la salud de Paganini había
comenzado a declinar seriamente ya que sufría de una dolencia respiratoria. También su fortuna
comenzó a desaparecer.
(c) 2000-2007 Pianored.com - Contenidos exclusivos de nuestra autoría.
T odos los derechos reservados. Prohibida su reproducción sin autorización previa.
http://www.pianored.com/paganini.ht… 2/2

Biografias Guitarra Clasica Fotos Pictures Classical Guitar Composers Players PDF

Uploaded by

Document Information

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Biografias Guitarra Clasica Fotos Pictures Classical Guitar Composers Players PDF

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

A. segovia, M. Llobet, E.

Georg Philip Telemann giuliani giuliani_ritratto Grecia -Elena Pandreou guitar_joachim_malats

Segovia segovia-practice. Sergio Abreu - Brasil Siegfried Behrend - Sor

Steve Kaufman - USA sub_barrueco_bv Suecia - Jan-Olof Eriksson tedesco tedesco

Wolfang Mozart Xuefei Yang - China

Brian Hodel, en "Guitar Review", comentó lo siguiente:

En París, en 1984, presenta el diseño de su nueva guitarra sin boca (http://www.kreul-

■ Cuaderno N° 1 - Escalas Diatónicas

■ Master Classes sobre Estudios de Heitor Villalobos.

Alexandre Lagoya was one of the foremost

Rodrigo: Bolling: Alexandre Alexandre

Join the WikiAnswers Q&A community. Post a question or answer

Alfonso Aguirre Dergal

Lunes 29 de mayo, Sala de Cámara Teatro Degollado

Preludio BWV 1006a en mi mayor de Johann

Tarantelle, Op. 13, No. 6 de Johann Kaspar Mertz

Capriccio Diabólico de Mario Castelnuovo-

Pinceladas Nocturnas de Ernesto Cordero (n.

Aquarelle de Sergio Assad (n.1952)

Usher Waltz, Op.29 de Nikita Koshkin (n. 1956)

Originario de Guadalajara, Jalisco, Alfonso es uno de los guitarristas clásicos mexicanos

Ha asistido a más de una docena de festivales internacionales de guitarra en Mexico,

Alirio Díaz (Caserío La Candelaria, cercana a la ciudad de Carora,en Venezuela, el 12 de noviembre de

El amplio repertorio de Alirio Díaz abarca desde lo barroco a lo latinoamericano contemporáneo. Su

Actualmente vive entre Europa y Venezuela, específicamente su lugar de nacimiento en La Candelaria y

Wikipedia® es una marca registrada de la organización sin ánimo de lucro Wikimedia

Home Articles Factbook Events Forum Search Links Donate Register

Home » Composers » Mudarra, Alonso de (1508-1580 Spain) Login

Mudarra, Alonso de (1508-1580 Spain)

Works for Guitar Did you know?

Tres libros de musica en cifra para vihuela » That we have an average of

b. Fantasia VI, fácil

73.Villancico IV. Isabel, perdiste la tu faxa

Copyright 2005 © classicalguitar.nl. All rights reserved. Disclaimer

Noticias por email Home | PROGRAMACIÓN

Federico Moreno Torroba

Alvaro Pierri nació en Montevideo, Uruguay, en una familia de músicos.

En la ocasión de su debut en Nueva York, tras la aclamación del público la

Muy activo en la música contemporánea, ha estrenado obras de Leo

Como pedagogo internacionalmente aclamado ha enseñado en la

Guitarra de la prestigiosa Academia de Viena, la "Universität für Musik und

Alvaro Pierri da regularmente masterclasses en festivales como New York

"La belleza de sonido, la flexibilidad de la técnica y el respecto por el

"Pierri es uno de los principales y más prometedores guitarristas, sus

"...brillante, sensitivo, versátil ... amalgama espléndida de la mejor técnica,

Naxos Worldwide Sites:

The World's E-mail

VIDOVIC, ANA View Albums

Her reputation in Europe led to an invitation to study at the Peabody Conservatory of

For more information, please visit Ana Vidovic's website.

Tell a Friend | Digg It | Del.icio.us. | FURL | StumbleUpon

7:34:35 AM, 30 September 2008

Ana Vidovic is a bright young talent of

«Ana Vidovic Guitar Recital»

Compositor y uno de los más importantes ejecutantes de la guitarra en Venezuela. Fundó y

(Redirigido desde Astor Piazzola)

En 1944 abandonó la orquesta de Troilo y pasó a dirigir la que acompañó al cantante

A su regreso a Buenos Aires, creó una orquesta de cuerdas y bandoneón, y su famoso

A principios de 1989, forma su último conjunto, el Sexteto Nuevo Tango, de

• Ar.GeoCities.com/WebRataCruel (letras de Horacio Ferrer con música de Ástor

Categorías: Compositores del siglo XX de música clásica | Compositores de Argentina |

• Lo que enlaza aquí

Home Articles Factbook Events Forum Search Links Donate Register