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1) El primer tipo subraya las consecuencias instrumentales del arte en el trabajo y utiliza las
necesidades concretas de los estudiantes o de la sociedad como base principal con la que
conformar sus objetivos. A este tipo de justificación se la denomina (justificación
contextualista).
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en las escuelas públicas.
El texto también se refiere a que el nuevo currículum tiene que ser significativos y
relevantes orientándose en los valores y esperanzas de los jóvenes para que la clase de
arte participe en el proceso de las relaciones sociales y en el desarrollo de modelos
alternativos a una conducta humana que empeora muy rápidamente en el entorno social.
¿Cuáles deberían ser en la actualidad los fines y contenidos de los programas de educación
de arte?
Viktor Lowenfeld escribe que: Si Los niños no se desarrollan sin interferencia alguna
del mundo exterior, no sería necesario la estimulación especial a su trabajo creativo. Todos
los niños utilizan su impulso creativo, confiando en su propia forma de expresión.
Irving kaufman asegura que: el contenido de la educación de arte ha sido vago. Esto puede
ser debido la dificultad de diseñar un currículum de arte. Se produce una contradicción entre
la capacidad del propio maestro y la confianza en su conocimiento de del proceso creativo.
Para cada uno de estos estudiosos, las necesidades que debiera atender el arte en los
programas de las escuelas públicas difieren, sobre todo porque los valores de la educación
de arte que cada uno destaca son distintos.así, podemos observar que lo que se considera
necesidades del niño, de la comunidad y sociedad dependen, de los valores que cada cual
sustenta.
Los especialistas afirman que lo que la educación de arte debería intentar conseguir debe
depender de quienes van a recibir dicha educación. Replican que el arte es un aspecto
único de la cultura y experiencia humana, y que la contribución más valiosa que puede
hacer el arte a la experiencia humana es aportar sus valores implícitos y sus características
específicas; el arte debe ofrecer a la educación del hombre precisamente lo que otros
ámbitos no pueden ofrecer.
Se observa un planteamiento que concibe el arte en tanto que forma de experiencia con
características especiales y valiosas. Para Dewey, el arte es una forma de experiencia que
verifica la vida.
Suzan Langer afirma que existen dos modos básicos de conocimiento a través de los cuales
el individuo llega a conocer el mundo: el modo discursivo y el no discursivo.
El modo discursivo se caracteriza por basarse en el método científico, por ámbitos de
investigación que proceden mediante el lenguaje verbal y escrito, este conocimiento es
sistemático, racional y proposicional. Sin embargo, el modo discursivo no es la única vía
humana de adquisición de conocimiento; las artes aportan intuitivamente valores al segundo
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modo básico de conocimiento o no discursivo.
La forma artística es congruente con las formas dinámicas de nuestra inmediata vida
sensible, mental y emocional; las obras de artes son proyecciones de vida sensible como
las llamo Henry James. Todo lo que articula el sentimiento y lo presenta a nuestro
conocimiento es artísticamente bueno.
Langer señala que el arte es un símbolo constructo que presenta a nuestro percepción el
conocimiento de las formas de sentimiento de un artista.
El escritor ruso León Tolstoi considera que el arte es la comunicación de emoción de un
hombre, o un grupo, a otro. Dewey, Langer y Tolstoi son solo algunos de los hombres y
mujeres que han intentado iluminar los aspectos únicos del arte. Todos los grandes estetas
Schiller, Read, Fry, Bell, Morris, Platón, Munro, han intentado identificar, como ha señalado
Morris Weitz e carácter verdadero esencial del arte. Cada una de las formulaciones de dicho
estetas intenta subrayar lo que el arte posee de único y valioso; cada una a su modo ofrece
una razón de la función única del arte en la vida humana y, en consecuencia, en el proceso
educativo.
La persona más indicada para enseñar arte será quizás alguien formado
parcialmente en arte también en terapia artística, psicología o que esté formado en la crítica
o historia del arte. Por desgracia, muy pocos de entre quienes enseñan arte han
reflexionado al respecto de lo que se está enseñando.
Las justificaciones esencialistas argumentan el lugar del arte en las escuelas analizando el
carácter único del propio arte. El argumento contextualista posee orientaciones que pueden
utilizarse para justificar el lugar del en la educación.
Un tipo de justificación alude al uso del arte como forma de distracción. Esto quiere decir
que el individuo en su hora de ocio tiene que producir algo que sea útil.
Un argumento que justifique el uso del arte en las escuelas es de naturaleza terapéutica.
Esto permite que el niño se pueda expresar en medios distintos a la palabra y que pueda
demostrar sus sentimientos.
Una tercera justificación argumenta que el desarrollo del pensamiento creativo debería ser
un objetivo primordial en el programa educativo.
Una cuarta justificación afirma que las actividades artísticas ayudan a que el estudiante
comprenda mejor las asignaturas académicas, en especial las ciencias sociales.
Un quinto tipo de justificación, empleada para defender el lugar del arte en la educación, es
de base psicológica.
En mi opinión (aclara el autor), el valor principal de las artes en la educación reside en que,
al proporcionar un conocimiento del mundo, hace una aportación única a la experiencia
individual. Las artes visuales remiten a un aspecto de la conciencia humana que ningún otro
campo aborda: la contemplación estética de la formación visual. En resumen podemos
descubrir la justificación del arte en la educación examinando las funciones que
desempeña el arte en la experiencia humana.
A lo largo de las distintas épocas, el arte ha servido para que lo espiritual, especialmente en
la religión, se hiciese visible a través de la imagen. Cuando el artista toma una idea como la
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de la divinidad y la transforma en una metáfora visual, crea no solo un objeto, sino
también una forma mediante la cual pueden expresarse los valores más valiosos del
hombre.
El arte no solo funciona como vehículo de articulación de bienes sublimes; toma así mismo
las visiones más propias al hombre, sus miedos, sus sueños, sus recuerdos, y los ofrece
en forma de metáfora visual.
Las obras de arte sirven para criticar a la sociedad transmitiendo en sus obras un
sentido valórico , positivo o negativo, la obras elogia o condena, pero comenta al mundo y
nos ofrece sentir algo frente al objeto que presenta, a condición de que hayamos aprendido
a leer su mensaje . En definitiva, el artista opera como un crítico social. Su obra permite
que aquellos de nosotros que posee menos capacidad de percepción aprendamos a ver lo
que permanecía oculto; habiendo visto lo oculto a través del arte, conseguimos hacernos
mejores personas.
También es importante tener en cuenta que siempre existieron otras disciplinas artísticas
como el diseño o la música en la cual se contemplan otros elementos para lograr su
desarrollo.
La importancia de la Educación Artística radica en la formación de niños sensibles, y
creativos que desarrollarán una importante elemento clave para la interacción social.
Actualmente vivimos en un mundo globalizado en donde la sensibilidad y la preocupación
por la humanidad son cada vez menos importantes, es necesario rescatar el interés y el
reconocimiento del otro.
Nadie duda de que la educación artística sea un área fundamental dentro de la
planificación curricular de cualquier escuela, en cualquier nivel –inicial, primaria y
secundaria, pero al mismo tiempo, tampoco nadie duda de que, en casi la mayor parte de
los casos, su lugar esté olvidado. Son muchas y distintas las causas de esto que puede
aparecer como una contradicción: la falta de recursos, la falta de planificación para que esto
suceda –entre otras cosas, que en todas las escuelas haya docentes especializados a
cargo del área-, la falta de voluntad política, etc.
Pienso que la importancia que tiene la presencia del arte en general y la plástica en
particular en la escuela es la de instalar y desarrollar un quehacer social, un campo de la
actividad para desarrollar nuestra cultura , conocer el resto de las culturas y los tiempos
como es el arte, y ponerlo a disposición de niños. Cuando esto pasa es muy importante
porque llega a todos, es decir que la escuela ejerce un lugar mediador entre el
acercamiento al arte de las jóvenes generaciones y en la distribución del patrimonio cultural.
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2. ¿qué valor e incidencia en la enseñanza y el aprendizaje, tiene que en el PEIP esté
considerada el área de Conocimiento Artístico?
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La importancia de la Educación Artística se rige en la formación de seres creativos que
desarrollan un importante elemento clave para la interacción social. Actualmente vivimos en
un mundo globalizado en donde la sensibilidad y la preocupación por la humanidad son
cada vez menos importantes, es necesario rescatar el interés y el reconocimiento del otro.
Para el niño el arte es primordialmente, un medio de expresión. Es para ellos, un lenguaje
del pensamiento. El niño ve el mundo de forma diferente y, a medida que crece, su
expresión cambia.
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3. Como docente de aula, ¿cuáles serían los aspectos fundamentales a considerar, al
momento de realizar una propuesta del área de Conocimiento artístico en el grupo?
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Parte II
Es obvio que las relaciones entre la familia y la escuela no se modifican de un día para otro.
Es preciso crear una mentalidad nueva, ya que la participación supone una toma de
conciencia colectiva de las vivencias de unas personas de una comunidad y el deseo de
compromisos individuales a lo largo de un proceso de gestión. La educación no depende
sólo de los profesionales sino también de los padres y de toda la comunidad. Es preciso
aumentar las relaciones entre la escuela y el entorno, desarrollar unos proyectos
educativos dinámicos y motivadores para quienes participan. A través de la participación
colectiva los padres podrán integrarse en la escuela e influir en su evolución conforme a sus
expectativas. La escuela no puede disociarse del ambiente y de las personas que la rodean.
Todo proyecto de escuela aisladamente elaborado.I
Ignorar al padre por lo que se refiere al provenir de la escuela casi equivaldría a excluir al
niño. Para que los padres participen en proyectos es preciso informar con anticipación de
que puedan comprender de qué se trata, y no alarmar en cuanto a sus capacidades para
cumplir con su papel de padres. Generalmente, se admite que cuanto más participen los
miembros de un grupo en la toma de decisiones, más eficaz será la decisión tomada, y más
vinculados a la misma se sentirán cada uno de ellos, lo que nos debería llevar a defender
una amplia distribución y reparto de responsabilidades en la escuela
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referencias estéticas de todo tipo que están presentes en nuestros procesos de
socialización, de construcción de identidad y de elaboración de ideas que vamos
construyendo sobre el mundo y sobre nosotros mismos. (PEIP,2008:70)
La escuela tiene un papel primordial para lograr que el vínculo entre los miembros de la
comunidad educativa sea más estrecho.
El objetivo principal debe ser hacer sentir a los padres que son parte.
Para conseguirlo, hay que explicarles desde el primer momento el lugar destacado que
ocupan en el proceso educativo de sus hijos y la continuidad que deben dar en sus casas al
trabajo que se desarrolla en la escuela. Es esencial mantener a las familias informadas
sobre el proyecto académico de la escuela, los cambios que en él se aprueben y las
actividades que se organizan durante el curso.
La escuela es responsable del desarrollo e implantación de formas de participación familiar
que faciliten el contacto entre padres, docentes y dirección, más allá de las consultas,
entrevistas personales u otros encuentros formales habituales: talleres, reuniones de
padres, fiestas escolares o charlas de profesionales, entre otros. Es importante que estas
actividades se planifiquen en horarios y fechas en los que puedan participar un mayor
número de familias sin que tengan que desatender sus obligaciones laborales.
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Cómo labor docente, considero que es de suma importancia , en primer lugar, atender las
necesidades básicas e individuales de los alumnos, realizando una investigación lo más
exhaustiva posible para llevar adelante nuestros proyectos y a su vez, atender las
necesidades individuales.
El escuchar las inquietudes de los padres y proponerles soluciones e ideas educativas para
implementar en casa con sus hijos, es una manera de fomentar la atención en el alumno y
poder incentivar al niño a trabajos en familia.
Debemos utilizar con ellos un lenguaje adecuado y comprensible que les permita entender
los conceptos que se tratan, como mencionaba anteriormente no todas las familias tienen el
conocimiento real de la información, hacer uso de la información e ideas que les trasmiten
los padres puede ayudar a que éstos logren el interés para desarrollar un trabajo grupal y
familiar, y presenciar trabajos comunitarios.
No llamar siempre a las familias para formular quejas, sino también para mostrar su
satisfacción por el buen comportamiento o los resultados positivos del alumno, adoptar
acuerdos conjuntos sobre las estrategias académicas más adecuadas para mejorar o
mantener el rendimiento académico del estudiante, hace de esa investigación exhaustiva un
logro importante para el conocimiento del grupo.
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2ª. Conferencia Mundial sobre la Educación Artística
La Agenda de Seúl: Objetivos para el desarrollo de la educación artística (año 2010)
OBJETIVO 2:
Velar por que las actividades y los programas de educación artística sean de gran
calidad, tanto en su concepción como en su ejecución
El velar por las actividades y programas de educación artística, lleva adelante a que
el arte y la cultura en las escuelas también constituyen estrategias poderosas para lograr la
construcción de ciudadanía intercultural, cuyo objetivo sea el lograr que los alumnos,
mediante la enseñanza de las artes, puedan conocer sus raíces y apreciar las diferentes
expresiones artísticas que conviven en los países. De esta forma podrán reconocer,
respetar y valorar la diversidad y la riqueza cultural del país.
Tanto el docente, como la comunidad escolar deberá trabajar para que dicho
programa se lleve adelante con procesos de corto plazo pero eficientes, el transmitir la
cultura, y los diferentes rangos en lo que a educación artística se refiere debe realizarse de
forma correcta, adoptando lenguajes correspondientes, fomentando la aplicación de
técnicas, formas de expresión, que al alumno le permita la comprensión de la cultura y la
adaptación de nuevos elementos para reconocer, adquirir conocimientos, y poder
analizarlos.
Que se pueda implementar futuros programas de educación artística, para que sean
dentro ámbito formal o del no formal, desarrollados tanto por entidades educativas como por
instituciones culturales, podrían ayudar a la formación de ciudadanos para las artes y al
fomento de las industrias creativas. A través de ellos, los niños comenzarían a apreciar las
manifestaciones culturales y artísticas de su comunidad respetando la diversidad cultural de
la sociedad actual y a responder críticamente a ellas.
Si se cumpliera con todo lo establecido en los documentos de la UNESCO, sería mas viable
el desarrollo artístico de los niños en la etapa escolar, se implementaría un programa de
arte como consecuencia de lograr las recomendaciones y los objetivos establecidos.
La educación en arte es necesaria cuando se pretende transformar de fondo, crecer y
cambiar el entorno que rodea y en el que se vive, de esta forma, la educación construye
vías de comunicación y diálogo entre las personas y las naciones y es solamente a través
de ella que es posible la sólida construcción de la armonía y la seguridad.
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BIBLIOGRAFÍA
● EISNER Elliot, (1995) - “Educar la visión artística” - Cap.1: ¿Por qué enseñar arte?
Paidós Educador. Barcelona, España.
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