HISTORIA DEL JAZZ, BLUES Y ROCK

YEINY ZULAY ALFONSO URIBE ID 499708

DANNA CAMILA FORERO SARMIENTO ID 500595
WENDY DAYANNA PALENCIA BLANCO ID 502042

Humanidades I

Saul Moreno Vesga

Docente

Universidad Cooperativa de Colombia

Facultad de Enfermería
Santander
Bucaramanga
2019

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 CONTENIDO

Pág.

INTRODUCCIÓN 3

OBJETIVOS 4

1. HISTORIA DEL JAZZ 5

1.1 Características formales del jazz 6

1.2 Instrumentos del jazz 8

1.3 Origen 9

1.4 Evolución 11

2. HISTORIA DEL BLUES 17

2.1 Características principales del blues 18

2.2 Padre del blues 19

2.3 Estilo y genero 20

2.4 Evolución 21

3. HISTORIA DEL ROCK 23

3.1 Origen 24
3.2 Exponentes del rock 25

3.3 Desarrollo y evolución 26

CONCLUSIONES

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

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INTRODUCCIÓN

3
 OBJETIVOS

Objetivo general

Conocer la historia, origen y evolución al pasar de los años del Jazz, Blues y Rock.

Objetivos específicos

- Identificar las obras musicales como ejemplos de la creación artística;

comprender su uso social y sus intenciones expresivas.
- Comprender los elementos básicos del lenguaje musical que permitan su análisis
e interpretación.
- Determinar los distintos ritmos e instrumentos que se utilizaban en estos géneros
de música.

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 1. HISTORIA DEL JAZZ

El jazz es una forma de música de arte que se originó en los EE. UU. mediante la
confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y
armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical del Occidente. El
ritmo, el fraseo, la producción de sonido y los elementos de armonía del blues se
derivan de la música africana.

Figura 1. Jazz

Tomado de: Google imágenes

El jazz difiere de la música europea en tres elementos:

1. Una relación especial con el tiempo, definida como swing.
2. Una espontaneidad y vitalidad de la producción musical en que la improvisación
desempeña un papel.
3. Una sonoridad y manera de frasear que reflejan la individualidad de los músicos
ejecutantes.
Se considera como jazz a la música cuyo origen se remonta a las comunidades
afroamericanas establecidas en el sur de los EE. UU. y que floreció posteriormente

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en la región de Nueva Orleáns en torno al cambio de siglo. Tiene una serie de rasgos
comunes como son:

- Improvisación, tanto del grupo como del solista, Presencia de sección de ritmo en
el conjunto, Patrón metronómico subyacente sobre el que se delinean melodías
sincopadas y figuras rítmicas, Empleo de los formatos del blues y de la canción
popular, Organización armónica tonal, con empleo frecuente de la escala del blues,
Rasgos tímbricos (vocales e instrumentales) característicos con vibratos, glisandos,
articulaciones, Estética centrada en el intérprete o intérprete-compositor, antes que
en el compositor.

1.1 Características formales del jazz

Melodía: En las primeras formas del jazz apenas existía una melodía jazzística,
exceptuando las blue notes. Luego surge ésta, caracterizada por los ataca, el
fraseo, el vibrato, el acento. El tema sobre el que se improvisa disminuye de
importancia según avanzó el jazz, no se improvisa sobre el tema sino sobre las
armonías de ese tema.

Ritmo: La singularidad del ritmo del jazz deriva de dos fuentes básicas:
- Lo que los músicos denominan swing. El swing surge cuando el sentido rítmico se
aplicó al compás regular de la música europea, a través de un largo y complejo
proceso de fusión. La síncopa es solo una adaptación a los complejos ritmos
africanos, donde domina la polirritmia.
- Una alteración de los valores rítmicos. Los tiempos débiles se llevan al mismo nivel
de los tiempos fuertes. Cuando evoluciona la música de Nueva Orleáns, el énfasis
pasó de las partes 1 y 3 a las partes 2 y 4 del compás. El contragolpe de tambor en

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el segundo y cuarto tiempo quizá esté relacionado con la costumbre africana de
batir palmas en los tiempos débiles del compás.

Armonía: Se superponen las tradiciones europea y africana. El repertorio melódico

africano era predominantemente pentatónico. Las melodías pentatónicas pueden
encajarse en estructuras armónicas diatónicas. Así surgen las blue notes. Antes del
bebop las armonías eran muy simples, luego fueron evolucionando. Se fueron
añadiendo a la triada mayor otras notas, primero la sexta y luego también la 9ª y
11ª, incluso más. Además, los músicos del bop insertaban acordes puente que
conectaban un paso de la armonía original con el siguiente.

El blues de 12 compases es la secuencia de acordes más fundamental del jazz. Se

pueden usar acordes ampliados para apoyar la misma melodía del blues añadiendo
una mayor variedad de notas.

El timbre: La sonoridad del jazz puede decirse que deriva directamente del canto
africano e indirectamente del habla y del lenguaje africano. La cualidad del habla se
puede apreciar en los sonidos de algunos instrumentos de allí. El jazz ha
conservado el sonido abierto y la cualidad natural típicamente africana.

La estructura: En la estructura de las composiciones se aprecian dos tipos de

influencia:
- Africanas: el esquema de pregunta y respuesta de los oficios religiosos bautistas
y trabajadores del campo. El concepto de estribillo repetido. Forma por secciones
de la mayor parte de las danzas.
- Europeas: el ragtime tiene gran afinidad estructural con la marcha europea.

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La improvisación: Es el corazón y alma del jazz y otro de los rasgos de la música
africana. La estructura musical del jazz está conformada esencialmente por un
sustento de ritmo continuado y regular, a menudo llamado beat, sobre el cual se
introducen las síncopas. El fraseo melódico está a menudo conformado por una
línea básica, sobre la cual se intercalan improvisaciones que obviamente cambian
en cada ejecución de una misma obra; lo cual confiere al jazz su principal
característica.

1.2 Instrumentos del jazz

Toda orquesta o grupo de jazz está compuesta de:

Un grupo melódico:

- Trompeta. Tuvo una importancia enorme hasta los años 40 en que fue remplazada
por el saxofón. Antes de la trompeta se empleaba la corneta. Intérpretes: Louis
Armstrong, Dizzy Gillespie, Miles Davis

- Trombón (Glenn Miller).

- El clarinete, con intérpretes como Benny Goodman y Artie Shaw.

- Saxofón. Se puso de moda con Coleman Hawkins y pasó a convertirse en

solista a partir de Charlie Parker.

- Otros instrumentos: Violín (Stéphane Grappelli), harmónica (Toots Thielemans),
etc.

Un grupo rítmico:

- Batería. Surge con el paso de las bandas de desfile a los locales, donde no se

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puede pagar un sueldo a cada percusionista y se reúnen todos los instrumentos de
percusión, en uno. Se empezó a utilizar muy tempranamente, pero como un
instrumento secundario, que acompañaba a los solistas
- Contrabajo. Tocado directamente con los dedos. A veces se sustituía por una
tuba. Intérpretes: Charles Mingus, Esperanza Spalding.
- Banjo. Era el instrumento más importante de la música popular norteamericana.
Se utilizó hasta los años 20, luego cayó en desuso y fue sustituido por la guitarra.
En ésta destacan Wes Montgomery, George Benson y Pat Metheny.
- Piano. Utilizado ya en el ragtime, pasó al jazz como instrumento protagonista. Ej.
Scott Joplin, Oscar Peterson, Bill Evans.

El jazz se basa en una fidelidad paradójica porque se es tanto más fiel a la obra
cuanto más capaz se sea de traicionar su dictado. Por eso, en el jazz, a diferencia
de la música clásica, casi siempre quien interpreta es el compositor de su propia
música y, esto, en un doble sentido: cada improvisación es una especie de
composición nueva y además se prefiere improvisar sobre fragmentos de
producción propia. En el jazz, interpretar es hacer la obra (no tiene sentido referirse
filosóficamente a la idea platónica de la obra). El réquiem de Mozart puede
analizarse formalmente más allá de sus interpretaciones, pero con un tema de jazz
no sucede así

1.3 Origen

En la historia de EE. UU. resulta fundamental el aporte de población procedente de

otros lugares. A su territorio acuden emigrantes europeos y de otros continentes,
pero, sobre todo, millones de esclavos africanos son arrastrados para trabajar en
las plantaciones. De ahí que desde el comienzo de su existencia no se pueda
separar el jazz de las vicisitudes del pueblo negro. En los estados del sur se mezclan
las tradiciones de África occidental, Europa y Norteamérica, pasando por el Caribe;
lo blanco, negro y criollo. Allí se funden los ritmos africanos (predominan las

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sincopas e improvisaciones) con la de los habitantes de tierras norteamericanas y
europeos. Algunos estudiosos han destacado cinco antecedentes musicales del
jazz:

Las Work Song: canciones que interpretaban los esclavos en las plantaciones, que
conservan con pureza su esencia africana. Con formas improvisadas y simples
como el field-holler, canto arcaico ejecutado durante el trabajo en el campo, y el
street-cry, con una estructura de llamada y respuesta, un ritmo frecuentemente
sincopado y una tonalidad marcada por las blue notes.

El negro espiritual: canción folklórica religiosa de EEUU del siglo XIX, de carácter
afroamericano y transmitido de manera oral. En él se mezclan las síncopas y
polirritmias de África con las melodías de los himnos blancos. También tiene fórmula
de llamada y respuesta. Para aprenderse mejor los textos el predicador cantaba un
verso y la congregación lo repetía después. Del mismo modo, el solista cantaba (a
veces improvisando) un verso y el coro lo repetía, de forma rítmica.

El Góspel Song: forma moderna del espiritual pero más vital y con más swing. Se
suelen cantar en servicios religiosos, individualmente acompañado de un
instrumento, o corales en los que el solista dirige y entona una llamada “call” y la
congregación responde “response” (al igual que en el espiritual, con armonías
europeas africanizadas). Se acompaña de palmas.

El blues: De origen incierto (aunque con evidentes raíces africanas y de los himnos
cristianos) es un tipo de canción propia de la gente de color que surgió en la segunda
mitad del siglo XIX en las zonas rurales de los estados del sur. El blues es una
proclama personal expresada en términos musicales. El contenido de las letras es
el amor tratado rudamente, la discriminación racial, etc. Pero lo importante es su
estado de ánimo, que lo envuelve todo.

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El ragtime: literalmente “tiempo despedazado”, es un tipo de música escrita y
pianística, de estilo europeo. Le falta el rasgo decisivo del jazz, la improvisación,
pero contiene el elemento de swing, por eso algunos lo incluyen dentro del jazz. El
ragtime grabado en los rollos de pianola es la música de EE. UU. más antigua que
se puede escuchar.

1.4 Evolución

Nueva Orleáns (1900): La ciudad más importante en el nacimiento de la música

jazz ha sido Nueva Orleans. Situada en el estado de Luisiana, antigua colonia
española y francesa hasta 1803, supone un encuentro de culturas: la urbana franco-
hispánica, la de negros criollos y negros americanos, los inmigrantes de varias
nacionalidades. Estos aspectos, unidos a la rica vida musical de la ciudad, los
barrios populosos como Storyville con burdeles y otros locales de diversión,
supusieron un hervidero de creación musical.

Surge allí el llamado estilo de Nueva Orleáns, caracterizado por:

- Tres líneas melódicas tocadas por corneta, trombón y clarinete y grupo de
instrumentos rítmicos: contrabajo o tuba, banjo, piano, Ritmo cercano al de las
marchas europeas, sin acentuarse la parte 2ª y 4ª del compás, Interpretación “hot”,
con gran importancia en la creación del sonido, el vibrato, la articulación.

Dixieland: Es el término con el que se conoce el jazz interpretado por blancos. Se

caracteriza por:
- Ser menos expresivo, pero con más recursos técnicos, Melodías más pulidas y
armonías más limpias, Pasan a segundo plano los glisandos, el vibrato expresivo y
los sonidos arrastrados, Al igual que en el sonido de Nueva Orleáns, es un ritmo two
beat, con dos golpes de bombo por compás.
La orquesta más conocida de este estilo es la Original Dixieland Jazz Band.

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Chicago (1920): Diversas causas provocaron una emigración de músicos de Nueva
Orleáns a Chicago. Allí grabaron discos de jazz de Nueva Orleáns y tocaron figuras
como King Oliver, Roll Morton7 y allí Louis Armstrong formó sus Hot Five y sus Hot
Seven.
Igualmente el blues vivió un gran momento en esta época y lugar. Aquí el blues y el
jazz se entretejen, porque el blues ha dejado su huella en todas las formas del jazz
y atraviesa toda su historia. Es el momento de la cantante Bessie Smith.

Swing (1930): El swing surge a partir de la emigración de Chicago a Nueva York.

El término swing tiene dos sentidos, como elemento rítmico y como estilo. Desde
este segundo punto de vista se caracteriza por:
- Formación de grandes orquestas, las big bands. En esta época el jazz es ante todo
una música para bailar, El solista adquiere mayor importancia, Se enriquece el
acorde perfecto con la sexta, séptima, novena y hasta la undécima, Se incorpora el
chaston a la batería y se sustituye el banjo por la guitarra, Ritmo menos marcado,
La improvisación es de un solo sobre un fondo de arreglos musicales ya preparados.

Los años veinte conocerían el inicio del esplendor de las grandes orquestas, como
la de Paul Whiteman, que se consagraría entre el gran público estrenando
“Rhapsody in Blue” de George Gerswhin, la del pianista Fletcher Henderson 11, con
solistas como Coleman Hawkins12 al saxo tenor y sobre todo las de Duke Ellington,
Benny Goodman y Count Basie.

El Bebop o Bop (1945): Aunque los grandes siguieron tocando, unos músicos
jóvenes reaccionan contra la falta de libertad del swing. En el local Minton`s Play-
house se juntan el trompetista Dizzy Gillespie, el saxofonista Charlie Parker y el
pianista Thelonius Monk, entre otros, en sesiones que duraban hasta el amanecer.
El bebop se centra en lo complejo, la improvisación, el virtuosismo.

Cool: El estilo agitado del bebop dio paso a un estilo más sosegado y equilibrado.

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Se caracteriza por:
- Fraseo en legato, más melodioso y menos dinámico que el bebop. Timbres
agradables, Armonías densas, Tempos moderatos, volumen medio, sección rítmica
más suave, Registros centrales de los instrumentos, Compases más complejos, de
5 u 11 tiempos, Estilo culto que utiliza elementos como el canon y la fuga, etc.

Hard Bop: Surge en el contexto de la lucha por los derechos civiles de la gente de
color en la racista sociedad norteamericana de los años 50 y con el ánimo de frenar
el amaneramiento y la pérdida de perspectiva del último y rancio cool jazz. Se trata
de un Bop con melodías más simples y con una fuerte influencia del Blues y Gospel.
Se apuntan las siguientes características:
- Mayor perfección técnico instrumental.
- Armónicamente, las progresiones se hacen más complejas, se amplía el tipo de
modulación con movimientos abruptos.
- Combina el cromatismo, las frases asimétricas y la puntuación dura del estilo bop
con el poder de comunicación del viejo jazz de Nueva Orleáns.
- Enfatiza el ritmo, busca más intensividad sonora, aporta un toque blues con
texturas más oscuras y líneas improvisadas cortas y sus progresiones de acordes
suelen componerse, más que tomarse de melodías populares.
- Melódicamente, es la lógica continuación del Bebop: el uso melódico de las
extensiones superiores en los acordes, la alteración sistemática de los dominantes
y un uso extensivo de la quinta disminuida sobre los acordes mayores.
- El fraseo retoma la fuerza del Bebop, volviéndose a generalizar los stacattos en el
contratiempo, frente al fraseo más legato del cool.

Free jazz: Surge como evolución normal hacia la libertad armónica e improvisadora,
y en el contexto del movimiento por los derechos civiles. El New Thing o free jazz
supuso una radical alteración de los principios musicales que habían regido
anteriormente la improvisación. Músicos como Ornette Coleman o Cecil Taylor
lideraron este movimiento revolucionario. Aunque para algunos el free jazz es una

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forma de vanguardia antes que un género en sí mismo. En el free jazz:
- Se viaja hacia la atonalidad. Desde los centros tonales hasta la libertad armónica
más absoluta. Se renuncia en un amplio grado a las leyes de la armonía tradicional.
Los sonidos y líneas se rozan duramente entre sí.
- Ataca dos postulados del jazz tradicional: la existencia de un metro
constantemente sostenido y el beat del jazz que colocaba acentos distintos a los de
la interpretación europea. En lugar del beat surgió el pulse y en lugar del metro
surgieron grandes arcos de tensión rítmica. El ritmo no se localiza en ningún grupo
de instrumentos, sino que se extiende a la globalidad en forma de impulsos, de
energía. Se toman ritmos exóticos.
- El jazz se ve confrontado con grandes culturas musicales desde la india hasta
África.

El jazz a partir de los setenta: El final de los años sesenta fue una época de
increíble proliferación de estilos como el free jazz, el blues de B.B. King, el soul o el
rhythm and blues. El rock & roll está en auge y parece que el jazz está en
decadencia, si bien Hello Dolly de Louis Armstrong40 fue número uno de EEUU, en
una época en que los Beatles arrasaban en los tops. Los años setenta verían
desaparecer a algunas de las grandes figuras del jazz como Armstrong o Ellington,
pero la música afroamericana siguió generando estilos. Surge ahora el jazz fusión,
una mezcla de las improvisaciones del jazz con el poder y ritmos del Rock, con
figuras como Miles Davis, los pianistas Herbie Hancock y Chick Corea, el bajista
Jaco Pastorius, el saxofonista Wayne Shorter, y bandas como Weather Report y
Mahavishnu Orchestra. Se desarrolla notablemente la guitarra de jazz, con músicos
fundamentales como Pat Metheny y George Benson.

El jazz latino: Los años 40 fueron claves en el desarrollo del jazz latino,
específicamente el jazz afrocubano. En los clubes de la calle 52 de Nueva York y
en salas de bailes como el Palladium tocan los trompetistas Dizzy Gillespie y Mario
Bauzá, compañeros en las bandas de Chick Webb y Cab Calloway, y Mario trae al

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percusionista Chano Pozo. Gillespie y Pozo rápidamente se hicieron amigos y
colaboradores, escribiendo juntos varias piezas como Manteca. Mario también se
trae a su cuñado Machito y a su cuñada Graciela para formar y dirigir la orquesta
Machito and the Afro-Cubans, utilizando arreglistas de primer nivel, tales como el
pianista René Hernández. Tanga, una pieza escrita por Bauzá en 1943 y arreglada
por Hernández, está considerada la primera composición del jazz latino. La Afro-
Cuban Jazz Suite escrita por Chico O’Farrill, fue la primera composición que
combinó con éxito los ritmos latinos, la improvisación y arreglos sofisticados de jazz.

El jazz latino alcanzó renombre con el mambo de los últimos años de los 40 y de los
comienzos de los 50, con líderes como el percusionista Tito Puente o el cantante
Tito Rodríguez. El pianista Eddie Palmieri, a caballo entre el jazz y la salsa, así como
los percusionistas Ray Barreto y Mongo Santamaría serán protagonistas en los 70
y 80. Mientras, en Cuba, surge el grupo Irakere, liderado por Chucho Valdés y con
músicos como el saxofonista Paquito D’Rivera y el trompetista Arturo Sandoval, que
popularizó un nuevo híbrido de funk, jazz y música afrocubana.

El jazz en España: En los primeros años del siglo XX el jazz llegó a través de las
orquestas de baile, a menudo de músicos extranjeros, triunfando el charlestón y el
fox-trot. En la posguerra no fue una música muy valorada y no sería hasta los
sesenta con la aparición de clubes como el Whisky Jazz de Madrid o el Jamboree
Jazz de Barcelona cuando músicos americanos y europeos vienen a tocar y se crea
una corriente de influencia. A final de la década comenzarían los festivales de Jazz.
Entre los músicos locales destacan el saxofonista Pedro Iturralde y, sobre todo, Tete
Montoliu, nuestro músico más internacional. No resulta extraño que se produjera
una fusión entre el jazz y el flamenco.

El jazz y la música clásica: El ragtime tuvo gran aceptación entre compositores

clásicos como Satie, Stravinsky o Darius Milhaud, que a su vez usaron esas técnicas

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del naciente jazz en sus obras. En los años veinte se produce un intento de fusionar
jazz y música clásica, el Jazz sinfónico. El compositor más importante de esta
corriente es George Gershwin (Blue Monday, Rhapsody in blue y, sobre todo, la
ópera Porgy and Bess). En Europa destacan el francés Darius Milhaud (ballet La
creation du monde) o Maurice Ravel, (L’Enfant et les sortileges) y Stravinsky, quien
ya había utilizado el ragtime en su Historia de un soldado, y en 1946 escribe para el
clarinetista Woody Herman, el Ebony Concert.

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 2. HISTORIA DEL BLUES

El blues es considerado el padre del rock y ha sido el responsable de impregnar los

corazones de múltiples músicos famosos.

Se define al blues como el estilo musical que se originó a partir de la migración

africana durante el esclavismo en América del norte y se distingue por acordes de
guitarra melancólicos y crudos, además de letras que narran peripecias de la vida
rural y urbana, el desamor y las injusticias sociales. La historia del blues se remonta
a mucho antes de que los Rolling Stones, John Mayall y Eric Clapton exploraran y
extendieran el género durante el periodo que se conoce como la "invasión británica",
cuando la esclavitud y el racismo proliferaban en Norteamérica (más
específicamente en el sur de Estados Unidos), y la música era una manera de lidiar
con la marginación de la época. No fue hasta 1863 que Abraham Lincoln creó la
Proclamación de Emancipación, liberando definitivamente a todos aquellas víctimas
del esclavismo.

Figura 2. Esclavismo

Tomado de: Cultura colectiva

17
La etimología de la frase the blues hace referencia a los blue devils, la depresión y
la tristeza. Una de las primeras referencias al blues puede encontrarse en la
farsa Blue Devils, a farce in one act (1798), de George Colman.

En 1912, en Memphis (Tennessee) el músico W.C. Handy ya utilizaba (en su tema

«Memphis Blues»4 5) el término the blues para referirse a un estado de ánimo
depresivo.

El blues es originario de las comunidades afroamericanas del sur en los Estados

Unidos a principios del siglo XX; para los años sesenta este género se convierte en
una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular
estadounidense y occidental, llegando a formar parte de géneros musicales como:

- El ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-
hop, música country y pop.

2.1 Características principales del Blues

Todas las canciones del blues presentan un momento de guitarra, ya sea largo o
corto; el canto es opcional. Los géneros asociados al blues comparten un pequeño
número de características similares, debido a que este género musical adopta la
forma personal de cada artista que lo interpreta.

- Una de las primeras formas de música conocida que guarda similitud con el blues,
se corresponde con los gritos de llamada y respuesta, los cuales se definieron como
«expresiones funcionales de un estilo con acompañamiento o armonía y alejados
de la formalidad de cualquier estructura musical”. Una forma de este estilo pre-
blues se pudo escuchar en los lamentos, o gritos de campo de esclavos, los cuales
tomaron la forma de «canciones de un sólo intérprete con contenido emocional».

18
- Los instrumentos de cuerda, estaban generalmente permitidos ya que los dueños
de los esclavos consideraban que dichos instrumentos se asemejaban a otros
instrumentos europeos, como el violín. Debido a ello, aquellos esclavos que eran
capaces de tocar un banjo, u otro instrumento de cuerda, podían hacerlo con mayor
libertad.

- Las primeras grabaciones de Blues aparecen a principios del siglo XX con sonidos
bastante más simples que el blues actual, con la utilización de alguna guitarra
acústica o sonido de piano.

2.2 Padre del Blues

La leyenda cuenta que el músico W.C. Handy, quien sería conocido posteriormente
como "el Padre del Blues", quedó cautivado por un guitarrista tocando con un
cuchillo y cantando en una estación de tren en Mississippi en 1903; 2003 se
conmemora como el año del blues por el centenario de este acontecimiento.

William Handy nació el 16 de noviembre de 1876, fue uno de los compositores más
influyentes en Estados Unidos. Tuvo una educación musical de primer nivel que le
permitió adentrarse en la buena ejecución del blues.

A Handy se le reconoce por dar al blues su forma contemporánea. Su mérito fue el

de llevar a este género musical, de ser un estilo musical regional, a ser una de las
fuerzas dominantes en la música de los Estados Unidos. En la actualidad, el blues
es ejecutado en muchos países del mundo.

Su progenitor creía que los instrumentos musicales eran instrumentos del demonio,
razón por la cual Handy tuvo que comprar su primer instrumento musical (guitarra)
sin el permiso de su padre.

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Otros artistas que destacaron en el Blues son:
Bessie Smith, Muddy Waters, Etta James, B.B. King, Bobby “Blue” Bland, y Robert
Johnson.

2.3 Estilo y género

Durante las primeras décadas del siglo XX, la música blues no estaba claramente
definida en términos de progresión de acordes.

Había una gran cantidad de temas blues que utilizaban:

- Una estructura de ocho compases, como: How Long Blue, Trouble in Mind, y Key
to the Highway del músico Big Bill Broonzy.
- Una estructura de dieciséis compases, como en el tema instrumental de Ray
Charles: Sweet 16 Bars y en el de Herbie Hancock: Watermelon Man.
- Estructuras de compases menos frecuentes, como la progresión de nueve
compases del tema de Howlin' Wolf: Sitting on Top of the World.

Hacia los años treinta, el blues con una estructura de doce compases se
estandarizó. Los acordes blues asociados a una estructura blues de doce compases
suelen estar compuestos normalmente por tres acordes distintos, los cuales son
tocados a través de un esquema de doce compases.

Las letras de los temas blues generalmente terminan en el último golpe del décimo
compás o en el primer golpe del undécimo compás, siendo los dos últimos
compases un momento de ruptura instrumental; la armonía de estos compases de
ruptura, el turnaround, puede ser extremadamente compleja, consistiendo algunas
veces en notas sueltas que modifican el análisis del tema por completo. El golpe
final, al contrario que los anteriores, suele estar casi siempre posicionado

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firmemente en la séptima dominante, para proveer de tensión al siguiente verso del
tema.

El blues del jazz difiere en gran medida en otro tipo de géneros musicales (como
el rock and roll, el rhythm and blues, el soul o el funk). El jazz blues suele tocarse
en el acorde V a través de los compases 9 y 10, enfatizando la estructura tónica
del blues tradicional (resolución tónica sobre el subdominante).

2.4 Evolución

Orígenes: El blues ha evolucionado de una música vocal sin acompañamiento,

interpretada por trabajadores negros pobres con variedades regionales en: Estados
Unidos y, posteriormente, de Europa y África Occidental

Blues de preguerra: Las primeras grabaciones del blues fueron realizadas por
mujeres durante los años 1920, algunas de ellas fueron Ma Rainey, Ida Cox, Bessie
Smith, Mamie Smith, esta ultima fue la primera afroamericana en grabar un blues en
1920, con el disco "Crazy Blues".

La Gran Depresión y las guerras mundiales causaron la dispersión geográfica del

sur hacia las ciudades del norte, lo que hizo que el blues se adaptara a un ambiente
urbano, las líricas tomaron temas de la sociedad y se sumaron instrumentos tales
como el piano, la armónica, el bajo y los tambores; intensificando la rítmica y la
emoción de la música.

Blues inicial de posguerra: La Segunda Guerra Mundial, y en la década de 1950,

los afroamericanos se trasladaron a las ciudades del norte de Estados Unidos y
nuevos géneros musicales como el blues eléctrico

21
Blues en los años sesenta y setenta: Al principio de los años sesenta, los géneros
musicales influenciados por la música afroamericana

Los bluesmen como John Lee Hooker y Muddy Waters siguieron tocando para sus
admiradores entusiastas e inspirando a nuevos artistas en el campo
del blues tradicional. Los músicos británicos de blues de principios de los años
sesenta inspiraron, a su vez, a un número de intérpretes estadounidenses de blues
rock, incluyendo a Canned Heat, Janis Joplin, Johnny Winter, The J. Geils Band
y Ry Cooder.

Blues desde los años ochenta hasta hoy: Desde los años ochenta se ha
experimentado un resurgir en el interés por el blues por parte de cierto sector de la
población afroamericana. El blues ha continuado tanto en su forma tradicional como
dando paso a nuevos géneros. El Texas blues nació con la utilización de guitarras
tanto para roles rítmicos como en solitario. Hoy en día, los jóvenes artistas
de blues están explorando todos los aspectos de este género musical, desde el
clásico Delta blues hasta el blues más orientado al rock; artistas que nacieron a
partir de los años setenta como Shemekia Copeland, Jonny Lang, Corey
Harris, John Mayer, Vargas Blues Band, Susan Tedeschi entre otros.

22
 3. HISTORIA DEL ROCK

El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual

nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll.

Figura 3. Rock

Tomado de: Google imágenes

Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se

adicionan con:

- Guitarra

- Batería

- Bajo

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Algunas veces instrumentos de teclado como:

- Piano

- Órgano

- Sintetizadores

3.1 Origen

El origen del rock surge partir de la evolución del blues y del country, géneros
marginados de los negros y las clases bajas de la sociedad norteamericana. Se
generó en las ciudades como producto de las grandes oleadas migratorias
verificadas en torno a los años de la Primera Guerra Mundial y, sobre todo de la
Segunda.

El rock, como el blues, representaría una ruptura con las tradiciones culturales y
musicales de la sociedad estadounidense.

Cambio de la música clásica al rock

Uno de los motivos de esta marginación del rock, puede venir marcada por el
contexto histórico de la dictadura franquista, la censura y la falta de libertad de
expresión que se vivió durante esta época, esquivando la explosión del rock surgida
en la mayoría de los países occidentales

Los intérpretes y aficionados utilizaban prendas de vestir extrañas para así

diferenciarse con las del americano medio común, el pelo largo, el uso de la
marihuana y el uso de drogas alucinógenas, eran sus formas de alejarse de lo que
la sociedad de la posguerra representaba.

24
Figura 4. Rockers

Tomado de: Google imágenes

3.2 Exponentes del rock

Chuck Berry: Considerado uno de los músicos más influyentes de la historia del
rock, siendo uno de los pioneros de dicho género musical.

Bo Diddley: Considerado como la figura predominante en la transición

del Blues al rock and roll, creador de ritmos básicos con un sonido duro y afilado de
su guitarra. Por ello tenía el sobrenombre de "The Originator".

Little Richard: Se autodenomina "El Predicante Rey del Rock & Roll, Rhythm &
Blues y Soul.

Elvis Presley: Fue el intérprete más influyente ya que popularizó el rock a gran
escala.

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Hay quienes datan su origen en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su
grupo Bill Haley & His Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su
gran éxito Rock Around the Clock (1954), que tanta influencia tendría en John
Lennon.

Otros consideran como creador a Chuck Berry o a Little Richard. También es

posible que se haya originado con los trabajos discográficos The Fat Man de Fats
Domino (1949) Y Rocket 88 de Ike Turner (1951).Entre los músicos destacados de
la época se pueden citar a Jerry Lee Lewis, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy
Holly, Eddie Cochran, Chuck Berry, Gene Vincent, y Elvis Presley entre otros.

3.3 Desarrollo y evolución

A partir de los años 1960 tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó
a través de gran cantidad de bandas, de ritmos y de estilos que lo convirtió en un
fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del mundo.

Consiste en una conjunción rítmica que se cimenta esencialmente sobre la música

negra. Su popularización sirvió para que muchos músicos pudiesen expresarse y
llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de
muchos rockers negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma la realidad
social de su entorno en la canción Johnny B. Goode.

No es si no a partir de los años 1960 cuando decae y deja de ser el ritmo que
representaba a los jóvenes rebeldes en los 50, dando paso al género
denominado rock o música rock, que marcaría un hit entre la naciente generación
joven de los 60.

Sin embargo, de él nacieron distintos subgéneros como el rockabilly, el doo wop o

el hard rock, y fenómenos como el de los teen idols o las girl groups, estos últimos
patrocinados principalmente por Phil Spector7 y de él han derivado géneros como

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el garage rock, el punk rock, el rock progresivo, el glam rock, rock gótico y, entre
todos ellos, siguen existiendo elementos comunes provenientes del rock and roll.
Así, a algunos artistas de hard rock como AC/DC y Mötley Crüe les agrada definirse
como músicos de rock and roll, para poner en evidencia su influencia musical.

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CONCLUSIONES

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 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

ECURED: Enciclopedia Cubana. Blues (género musical). Cuba. 2017. Disponible

en: https://www.ecured.cu/Blues_(g%C3%A9nero_musical)

LANDÍNEZ, Juan. La influencia de la cultura rock sobre los movimientos de protesta

gestados en la década de los sesenta en los estados unidos. Universidad Colegio
Mayor de Nuestra Señora del Rosario. Bogotá D.C. 2014. Disponible en:
http://repository.urosario.edu.co/bitstream/handle/10336/5121/80876358-
2014.pdf?sequence=1

MARTÍNEZ, José. El jazz. Origen y evolución. 2010. Disponible en:

https://lamadejadelavida.files.wordpress.com/2014/05/el-jazz-origen-y-
evolucic3b3n.pdf

MASSIEU, Cristina. Una breve historia del Blues. Cultura colectiva. México. 2014.
Disponible en: https://culturacolectiva.com/musica/una-breve-historia-del-blues

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