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Créditos ECTS: 6
Horas totales: 150
Área de Comunicación Audiovisual y Publicidad
conocimiento:
Objetivos y competencias
OBJETIVOS:
- Analizar la influencia que los medios de comunicación audiovisual han tenido en las
transformaciones sociales.
Competencias específicas:
E04. Capacidad para definir temas de investigación o creación personal innovadora que puedan
contribuir al conocimiento o desarrollo de los lenguajes audiovisuales o su interpretación.
E43 Capacidad para llevar a cabo el análisis de las estructuras, contenidos y estilos de la
programación televisiva y radiofónica así como las distintas variables influyentes en su
configuración y procesos tanto comunicativos como espectaculares por ellos generados.
E44 Capacidad para analizar relatos audiovisuales atendiendo a los parámetros básicos del análisis
de obras audiovisuales, considerando los mensajes icónicos como textos y productos de las
condiciones sociopolíticas y culturales de una época histórica determinada.
Competencias genéricas:
G02. Capacidad de trabajo en equipo audiovisual y de comunicación de las propias ideas mediante
la creación de un ambiente propicio, así como capacidad para integrarse en un proyecto común
destinado a la obtención de resultados.
G06. Orden y método: habilidad para la organización y temporalización de las tareas, realizándolas
de manera ordenada adoptando con lógica las decisiones prioritarias en los diferentes procesos de
producción audiovisual.
G07.Conciencia solidaria: respeto solidario por las diferentes personas y pueblos del planeta, así
como conocimiento de las grandes corrientes culturales en relación con los valores individuales y
colectivos y respecto por los derechos humanos.
Tema 1. INTRODUCCIÓN
¿Para qué hacer historia?¿Para qué hacer historia del cine? Modelos del estudio de la historia del
cine. Tendencias actuales de la historiografía cinematográfica.
2.1. El cine como síntesis entre el arte, las industrias culturales y los medios de comunicación
masivos. Las industrias culturales en el nacimiento del siglo XX y su influencia sobre el cine.
6.2. La edad de oro de la industria cinematográfica europea. Los realismos nacionales autoriales.
Modelos del cine de masas europeo.
7.1. EE.UU: La disolución del modelo clásico y el cine ¿moderno¿ de los años cincuenta, o el cine
clásico moderno. Los caóticos sesenta: entre la deconstrucción y la nostalgia. La síntesis
autorreferencial en el Hollywood renacido de los setenta.
7.2. Europa: La edad de oro de los autores europeos: Neorrealismo, realismo o nuevo realismo.
Nouvelle Vague. Free Cinema. Nuevo Cine Nórdico. Nuevo Cine Alemán. Las primaveras de las
cinematografías del Este. El cine industrial-popular en la transición hacia el nihilismo de masas. La
crisis de los años setenta y el declive del cine europeo.
Metodología de enseñanza-aprendizaje
Clases teóricas
Sesiones presenciales para presentar los conceptos e ideas básicas necesarias para un desarrollo
provechoso de las materias y asignaturas que componen el módulo por parte del alumnado. La
propuesta didáctica en este caso se basa en la articulación que combina la lección magistral y
ordinaria (con el uso de soportes audiovisuales que actúen a título de ilustración de la exposición
oral). Se induce, asimismo, a la reflexión y a la participación activa por parte del alumnado,
permitiendo un juego de interacciones didácticas entre el alumno y el profesor. G07, G08, G09, E42,
E43
Exposiciones y seminarios
Sesiones presenciales para el debate, para las cuales se propondrá un tema objeto de análisis que
el alumnado habrá preparado previamente sobre la base de los materiales propuestos por el
profesor y de los seleccionados por el alumno resultado de sus pesquisas. Esta actividad permite
una mayor apertura y trasvase de ideas, inquietudes y conocimientos, a la vez que acostumbra al
alumno a desarrollar sus ideas y a transmitir sus conocimientos, así como a criticar y poner en duda
los conocimientos adquiridos. E44, G06, G02.
Trabajos en grupo e individuales dirigidos y tutelados por el profesor que favorezcan la adquisición
por parte de los estudiantes de las competencias y habilidades, tanto intelectuales como
profesionales, necesarias para conocer el contexto (social, jurídico-político, económico, etc.) y el
proceso de la comunicación, social e individualmente considerada. G02, G04, E04.
Supondrá el 90 ó 100% de la calificación final de la asignatura (el porcentaje deberá ser fijado por el
profesor de cada grupo en su proyecto docente).
Profesores
Profesorado del grupo principal:
BARRIENTOS BUENO MONICA
Bibliografía recomendada
Bibliografía General:
Historia del Cine. Teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión
Autores: SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis
Edición: 2007
Publicación: Alianza Editorial
ISBN: 9788420540917
Bibliografía Específica:
Historia del Cine europeo: de Lumière a Lars Von Trier
Autores: CAPARRÓS LERA, José Mª
Edición: 2003
Publicación: Rialp
ISBN: 9788420540917
Los inicios del cine desde los espectáculos precinematográficos hasta 1917
Autores: ITUARTE, Leire; LETAMENDI, Jon
Edición: 2002
Publicación: Ediciones del Serbal
ISBN: 9788420540917
La invención de la modernidad o cómo acabar de una vez con todas las Historias del Cine
Autores: LOSILLA, Carlos
Edición: 2012
Publicación: Cátedra
ISBN: 9788420540917
Información adicional
El material de clase suministrado a los alumnos contiene hiperenlaces (vídeos, documentos,
fotografías y audios) para ampliar contenidos.
Además se verán en clase películas, fragmentos de las mismas y documentales que complementen
los contenidos expuestos.
Sistemas de evaluación
A juicio del profesor:
Supondrá el 90 ó 100% de la calificación final de la asignatura (el porcentaje deberá ser fijado por el
profesor de cada grupo en su proyecto docente).
- uno individual escrito: análisis histórico cinematográfico de una etapa concreta de la historia del
cine.
- otro en grupo (dos alumnos) audiovisual: análisis histórico cinematográfico de una película
relevante de la historia del cine.
Cada uno de estos trabajos supone un 50% de la calificación final de la asignatura; ambos deben
estar aprobados para poder superar Historia del Cine.
- uno de los trabajos abordará la etapa muda y el otro la etapa sonora (la elección de cuál será el
audiovisual y cuál el escrito queda en manos de cada estudiante).
- el trabajo audiovisual en grupo será entregado en copia física (pendrive o CD/DVD) acompañado
del guión del vídeo en copia digital (pdf o word en pendrive o CD/DVD).
- del trabajo escrito individual se entregarán dos copias: una física encuadernada y otra digital (pdf o
word en pendrive o CD/DVD).
- se establecerán dos plazos de entrega: uno para el trabajo que abarque el periodo silente y otro
para el sonoro.
Criterios de calificación:
- bibliografía adecuada.
- estructura adecuada al tema abordado, así como un correcto desarrollo de los contenidos según
los objetivos planteados.