variaciones dentro del mismo, de tonalidades

más claras, más oscuras es una característica

del arte abstracto.

EL ARTE ABSTRACT
El arte abstracto, es un movimiento artístico
que nace en Múnich (Alemania) allá por el año
1910 de la mano de uno de los artistas rusos
más importantes del siglo XX, Wasily
Kandinsky, al realizar la que sería la primera
exposición de arte abstracto que llevaba por
nombre “De lo espiritual en el arte”.
El arte abstracto, lo que pretendía era dar un
nuevo punto de vista de la realidad, pero de
una realidad muy alejada, basada en formas y
colores, de modo que cuando te enfrentabas
a una de estas pinturas o esculturas nada
tenían que ver con el mundo real.
CARACTERISTICAS DE ARTE ABSTRACTO
Expresividad
El arte abstracto se diferencia del resto de los
movimientos artísticos anteriores a este, en la
forma de expresión, y es que mientras en el
romanticismo o realismo lo que el artista
expresaba eran sus propias sensaciones o
sentimientos, en el arte abstracto lo que se
intenta expresar son estados puros, ya sean
de conciencia e inconsciencia.
Libertad en el uso de colores
El color en el arte abstracto era junto a la
forma una expresión artística más, propia de
este tipo de arte. Mientras que por ejemplo
en el cubismo, su forma de expresarse era
través de formas reducidas a formas
geométricas, en el arte abstracto, la libertad
cromática, el hecho de superponer colores,
de mezclarlos unos encima de otros, con
De formas carentes
Si por algo se denomina abstracto, es por eso
mismo, porque no hay formas que
representen la realidad, queremos buscar en
ellas algo coherente, algo que se asemeje a
personas, elementos que nos rodean en
nuestro mundo, sin embargo, esas formas a
veces no son más que líneas rectas y curvas
que se entrecruzan u formas geométricas,
pero sin ningún sentido.
La belleza como concepto
Hay quienes intentar buscar en el arte
abstracto algo bello, pero siempre
relacionado con la realidad más próxima,
olvídense de eso, el arte abstracto está ligado
al concepto de belleza, en la obra en sí misma,
y… te puede gustar o no.
Materiales y técnica
Los materiales es otra de las innovaciones que
se va a dar en el arte abstracto al igual que la
técnica. Hasta el momento habíamos
escuchado que se pintaba con oleos,
acuarelas, temperas, sin embargo, ahora, era
la pintura acrílica lo más utilizado. En cuanto
a técnicas, una de las más conocidas es el
Action Painting que consiste en salpicar la
superficie de un lienzo con pintura de manera
enérgica y espontánea.
Título
En ocasiones este tipo de pintura puede estar
acompañada de un título, para de algún modo
hacer más comprensible aquello que el artista
ha querido reflejar, sin embargo, a veces nos
encontraremos que el artista ha decidido
prescindir de ese título, pues es otra manera
de hacer hincapié en no hacer referencia a la
realidad.
NEOFIGURATIVO
EL arte Neofigurativo, La Neofiguración o
Pintura Neofigurativa es un movimiento
artístico de la segunda mitad del siglo XX,
caracterizado por una vuelta a la pintura
figurativa frente a la abstracción, aunque los
pintores tratan el tema de una manera
informal y de manera expresionista. Surge
como reacción al arte abstracto tras la
Segunda Guerra Mundial, en especial durante
los años 1950 y 1960.
El término “neo” y “figurativo” surgió en los
años sesenta en México y España para
representar una nueva forma de arte
figurativo. En España se desarrolló hasta el
año 1965, momento en el que se pasó a la
figuración narrativa.
La nueva figuración preconizaba un retorno al
objeto y a la realidad cotidiana. Se vuelve a
representar la realidad “iconicidad”, en
particular la figura humana, pero con las
técnicas del informalismo. Suele tener un
sentido de denuncia social. Se aprecian
tendencias expresionistas, en la que se
adoptan formas orgánicas deformadas o
monstruosas, como las obras de Francis
Bacon, compuestas de manera desordenada
(grupo Cobra).
CARACTERISTICAS
Recuperación de la representación icónica
haciendo uso de los procedimientos y
hallazgos plásticos del informalismo.
Visión subjetiva del mundo objetual que es
reconstruido y reformado por el artista.
- Carácter tremendista, de crítica y denuncia.
- Simbolismo extraído de las experiencias de
la vida real, de la historia y del sustrato
ideológico.
- Iconografía de formas orgánicas surrealistas
y de figuras monstruosas, deformes,
angustiadas y atormentadas (Bacon).
- Predominio de la figura humana
representada, generalmente, aislada,
engendrando el espacio plástico (este espacio
puede ser interpretado como una
prolongación de la figura o como un espacio
vital en el que la figura confirma su
existencia).
- Diversidad de técnicas, predominando la
pintura al óleo y acrílica. - En general, pintura
directa y pinceladas amplias.
- Cromatismo intenso e incluso violento.
- Diferentes grados de iconicidad que dan
lugar a diversas tendencias neofigurativas:
Figuración abstracta: abstracción que sugiere
elementos representacionales, como las
"pinturas de mujeres" de Kooning, ciertas
obras de Kline, las pinturas de Wols, Asger
Jorn, Saura, etc.
Figuración grotesco-primitiva: formas
humanoides y orgánicas entrelazadas
configurando seres extraordinarios o
monstruosos, como las obras del grupo Cobra
y la figuración ingenuista inspirada en el arte
de los niños y enfermos mentales (art brut)
típica de las obras de Dubuffet.
Figuración connotativa: formas más objetivas,
de menor ambigüedad sintáctica y semiótica,
introduciendo connotaciones concretas, este
es el caso de Francis Bacon y de ciertas obras
del grupo El paso.