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la arteterapia
En general hay muchas posibilidades de emplear la terapia de este
tipo.Podemos hablar sobre el empleo de la arteterapia de dos tipos, dos
corrientes principales.
Así pues aquí será el final del proceso terapéutico y el comienzo de este
proceso, que llamaremos el proceso de desarrollo de la personalidad. También
es muy importante la cuestión que no hemos mencionado todavía, es decir, el
hecho de que al comienzo de nuestro contacto con el paciente, hay que prestar
atención a los aspectos que nuestro paciente no necesita, o incluso no tiene
que caracterizarse por ninguna habilidad artística. Esto significa que vale la
pena explicarle ya al principio que durante estas sesiones de arteterapia no
vamos a enseñar a bailar, dibujar, pintar ni escribar poemas, nada por el
estilo. El arte se entenderá solo como un cierto recurso para la acción,
para evocar la catarsis, para producir esta sensación de relajación, para
estimular la producción de endorfinas y, por supuesto, para proporcionar el
placer del proceso terapéutico.
Muy a menudo trabajando con mis pacientes les digo al principio que no tienen
que preocuparse por poseer las habilidades o no, porque incluso una línea
dibujada en el centro de la hoja o un punto serían buenos. A veces les resulta
difícil acostumbrarse, porque todo el proceso de educación escolar se
concentraba en otros elementos, nos animaba a otros tipos de creatividad
mientras que ahora tenemos que ver con la situación en la que el paciente se
siente totalmente libre. Es esencial que puede dibujar lo que quiera. No debería
hacer lo que yo le impusiera o, lo que le pidiera.
La persona que realiza la sesión estimula, anima a crear, guía, pero todo el
proceso se lleva a cabo a través de liberar los procesos internos del paciente.
Por consiguiente es importante y me gustaría enfatizarlo, que las habilidades
artísticas no tienen ningún significado y no se toman en cuenta en absoluto.
Recuerden que la postura también causa relajación, minimiza la tensión y da
sensación de libertad, que también es un factor relevante durante estas
sesiones. El terapeuta no se concentra sobre todo en los valores artísticos del
producto ni en el aspecto diagnóstico, tengan en cuenta que aquí la expresión
clave es "en primer lugar". Por lo tanto, mirando el dibujo, podemos plantear
preguntas adicionales a nuestro paciente, prestar atención a algunos
elementos, preguntar por qué aparecieron o qué quería decir, qué ilustran. En
cambio, no corregimos nada, es decir, cuando vemos una mancha en el centro
de la hoja, le preguntamos a nuestro paciente "qué representa esta mancha" y
él nos explica que por ejemplo se trata de una locomotora, en este caso no
deberíamos interferir en este trabajo, plantear más preguntas ni siquiera pedirle
que dibujara ruedas, vías de tren, chimenea, humo saliendo de esta
locomotora. Debe asumirse que esto es una locomotora, tal como la representa
nuestro paciente, nuestra persona dependiente. Lo que sí podemos hacer para
estimular aún más el proceso creativo, es preguntar por el objetivo de dibujar la
locomotora, o hacia dónde se dirige o qué papel tiene que jugar en este dibujo,
qué es lo que quiere decirnos a través de dibujarla. De esta manera, al hacer
preguntas abiertas o ciertas sugerencias, aún podemos estimular el elemento
creativo de nuestro paciente, pero de ningún modo le imponemos ninguna
dirección a la que deba dirigirse, tampoco prestamos atención al hecho de que
el dibujo tiene que ser terminado, elaborado, complementado o incluso requiere
cambios ser dibujado desde el principio. Sería un error muy grave.
También hay pedagogía como el área más amplia, que muy a menudo
se define como la educación o la socialización. Me he permitido
combinar estas ideas, estos campos científicos, porque se unen, se
interfieren y a veces es difícil establecer claramente qué elemento se
separa de los demás. Aquí tenemos actividades que están apoyadas por
la arteterapia, como por ejemplo la prevención social, la prevención de
adicciones, la educación, la socialización, la intervención pedagógica,
las dificultades de aprendizaje, la estimulación del desarrollo de la
personalidad adecuado y los déficits de desarrollo.
Este es un breve resumen de las áreas científicas en relación con las esferas
particulares de la personalidad.
Emplear la creación visual del baile y de la música en el trabajo con
públicos objetivo específicos en el proceso arteterapéutico
Por ejemplo unas personas caminan por la acera y otra persona adicta al
alcohol conduce el coche, por lo que es muy fácil causar un accidente y, por lo
tanto, un persona ajena, el miembro de la sociedad que no es adicto y que no
tiene ningún problema con este tipo de trastornos puede convertirse en una
víctima. Tomar una sustancia que amplíe nuestro razonamiento y nuestra
evaluación de la realidad no es un elemento suficiente, no es un elemento que
explica nuestro comportamiento. También especificamos que es un trastorno
en el sistema de recompensa: en el cerebro aumenta la secreción de
neurotransmisores, por ejemplo la dopamina, en respuesta a algún
comportamiento que proporciona placer. Por supuesto, además de la
dopamina, podemos hablar sobre las endorfinas como una hormona de la
felicidad que se libera cuando realizamos este tipo de actividad. Entre las
actividades de este tipo generalmente enumeramos beber alcohol, fumar
cigarrillos o tomar sustancias psicoactivas. Por supuesto, debido a la extensión
de este concepto, que hice al principio, también hablaremos acerca de tomar
comer o no comer, comprar, usar el ordenador o Internet, todo depende de lo
que concierna a la adicción. En cuanto a la introducción de la arteterapia en el
trabajo con adictos, podemos decir que esto se refiere a todos los elementos
del proceso terapéutico. Es decir. podemos introducir la arteterapia como un
elemento de diagnóstico o de apoyo al proceso de diagnóstico, así como como
un elemento terapéutico que acompaña al proceso terapéutico desde el
principio hasta el final, es decir, un elemento que proporciona la información
adicional. La obra del paciente constituye para nosotros mensajes sobre lo que
está sucediendo en su interior y automáticamente es la base del proceso
terapéutico que sirve para el contacto con el paciente. Ya lo comentamos.
Elementos de la arteterapia
La arteterapia es una terapia a través del arte. ¿Qué significa esto? Este
método se usa a menudo para trabajar con niños profundamente perturbados.
También es un método excelente que favorece la tranquilización y la
eliminación del exceso de energía.
Estas son interacciones terapéuticas a través de medios de expresión artística
seleccionados adecuadamente (papel hecho a mano, acuarelas, tinta,
pasteles, óleo, cooling, composiciones hechas de materiales naturales, como
madera, pintura de vidrio, patchwork, arcilla de moldear y muchos otros).
También vale la pena señalar que un niño no tiene que ser hábil artísticamente
para participar en este tipo actividades. Aquí nos concentramos en el
resultado, no en la forma. Este método se refleja en el trabajo de personas
con problemas emocionales. Les permite crecer y hacer cambios. Mientras que
el proceso creativo en sí mismo es purificativo para el cuerpo y el alma.
1. Información general:
Sin embargo, esto no significa solo estar quieto. Para algunos niños, la
relajación pasiva es simplemente imposible, por lo que se les aconseja, entre
otras cosas, relajarse realizando diferentes tareas. Existen varios métodos
relacionados indirecta y directamente con la relajación y la tranquilización.
Emplearlos intercambiablemente le permitirá al niño relajarse.
Vale la pena considerar si la cantidad de las clases adicionales a las que asiste
el niño no es excesiva para él. También se debe garantizar que el niño todos
los días pase el tiempo al aire libre, donde el cuerpo y la mente se regeneran. A
menudo las dificultades que experimenta nuestro hijo son el resultado de
diferentes situaciones: entre coetáneos o familiares, vale la pena tenerlas en
cuenta. El descanso regular también tiene una buena influencia en el sistema
inmune.
El nombre arteterapia procede de dos palabras: del latín arte que quiere decir
realizar algo perfectamente, con maestría y de la palabra ars, arte.
En personas sanas puede ser empleada como uno de los métodos que
garantizan relajación, sensación de alivio, nivelación y liberación de la tensión.
La arteterapia facilita:
El uso en el trabajo con niños de actividades de arteterapia sin duda hace para
ellos más atractivo el proceso educativo y además influye positivamente sobre
su personalidad y desarrollo psicofísico. Los padres también pueden estimular
el desarrollo de sus hijos mediante juegos con elementos de entrenamiento
creativo, estableciendo con ellos relaciones adecuadas mediante el juego
conjunto, garantizando a sus pequeños una sensación de seguridad, de
comprensión y aceptación.
Las actividades con elementos de arteterapia permiten utilizar el arte tanto con
fines terapéuticos como para la estimulación del desarrollo del niño. En las
actividades emprendidas con el objetivo de conseguir cambios terapéuticos se
da al niño la posibilidad de expresar sus vivencias, experiencias y emociones
que le dificultan alcanzar éxitos en un grupo de niños de su misma edad. La
terapia a través del arte y las actividades libres están dirigidas a los niños como
forma de activación, sin importar su nivel intelectual ni su edad.
También desempeña un papel importante en las actividades de arteterapia la
actitud de la persona que las dirige. Esta debería caracterizarse por: la
empatía, un interés auténtico por el niño y sus problemas, la tolerancia, la
elasticidad, la creatividad, el compromiso. Es imprescindible también el cuidado
por el propio desarrollo, así como la habilidad de separar los puntos de vista
propios de los del niño.
Se pueden tocar los instrumentos en forma de juego, por ejemplo "el juego del
director de orquesta" o "ecos rítmicos". Gracias a los instrumentos se pueden
crear diálogos, gracias a esta "conversación musical" el niño también puede
establecer contacto más fácilmente con el entorno y expresar sus emociones
de forma segura. Las actividades con instrumentos pueden tener un carácter
totalmente espontáneo, o bien estar incluidas en el marco de un tema concreto.
Canto: entre los métodos más populares y que más gustan a los niños se
encuentra la cantoterapia, es decir, una terapia que utiliza la voz humana. La
voz es un instrumento musical natural de cada persona que influye en el
contacto con los demás, en el tono, del que podemos percibir estados afectivos
y emociones. Entre las técnicas de cantoterapia más importantes se
encuentran el canto de canciones, la improvisación vocal y los ejercicios de voz
con música. La canción es la forma básica de expresión musical del niño, reúne
dos elementos, música y palabra, tiene muchos valores expresivos y estéticos,
por lo que enriquece su mundo interior y también influye en la esfera
cognoscitiva. Por eso es tan importante la selección de las canciones
adecuadas para la terapia, que son adaptadas al nivel de desarrollo del niño.
La interpretación de canciones tiene lugar a cappella o bien con un
acompañamiento de instrumentos musicales profesionales o instrumentos de
percusión infantiles. A menudo se añade a las canciones un elemento motor.
Todas estas actividades ayudan a formar la divisibilidad de la atención y una
mejor coordinación.
Para la música escuchada también pueden crearse narraciones, tanto por parte
del terapeuta como por los mismos niños, algo que influye positivamente ante
todo en la imaginación y los procesos mentales.
Estas actividades también son una forma de hacer más atractiva la terapia.
Coreoterapia: terapia con baile
La coreoterapia, también llamada musicoterapia activa o arteterapia musical y
motriz, es una forma que aprovecha la expresión motriz.
el baile,
los ejercicios musicales y motores,
la improvisación motriz para la música seleccionada.
Los valores terapéuticos del baile, que han sido decisivos para su empleo cada
vez más amplio en psicoterapia, son ante todo: el carácter social del baile, la
diversidad y el atractivo de las formas de baile y la posibilidad de influir en la
psique a través del movimiento, la música y el contacto psíquico con las
personas.
Los cuentos son obras con una gran influencia sobre la personalidad del niño.
Gracias a ellos los niños tienen la oportunidad de trasladarse a otro mundo.
Los cuentos terapéuticos son obras dirigidas a una persona concreta, que se
enfrenta a situaciones difíciles. Estas obras tienen como objetivo vencer
problemas emocionales, tranquilizar y relajar, así como ayudar al desarrollo de
su joven destinatario. "Habitúan" al problema, permiten mirar situaciones
difíciles sin miedo, muestran formas de superarlas. El niño tiene la oportunidad
de "trabajar" el problema, de mirarlo sin temor, de conocer las formas de
arreglárselas ante situaciones difíciles, que pierden así su horrible poder.
También tiene una gran importancia la propia creatividad del niño, que
constituye la exteriorización de sus emociones. También su propia creatividad.
Los principales objetivos del drama son: formar la sensibilidad del niño,
perfeccionar la habilidad de expresar las sensaciones, concienciarlo de su
propia individualidad, desarrollar el respeto hacia otras personas, que no pocas
veces son distintas a nosotros.
"Mandala de mi vida"
Cómo construir el sentimiento de identidad mediante el dibujo y el contacto con
el arte. Entendemos la identidad como la búsqueda de respuestas a preguntas
existenciales claves, características en el proceso de la adolescencia.
Obviamente no podemos afirmar que una persona mayor de edad es
totalmente madura, a veces el proceso de la adolescencia se alarga. Por eso
hablamos de un trastorno del desarrollo de la personalidad. A veces llegan
personas de 25, 30 o 40 años en los que podemos observar una adolescencia
y una maduración personal aún por finalizar. En esta etapa reflexionaremos
sobre preguntas clave como: "¿Quién soy? ¿Quién quiero ser? ¿Qué o
quién es importante para mí? ¿Qué tiene valor para mí?". Por lo tanto no
se trata solo de mí, sino de lo que tiene valor para mí, no solo lo que creará mi
sentimiento de valor, sino también lo que creará el sentimiento de valor en caso
de tener contacto con otras personas. Lo que se va a proyectar en la forma de
entablar relaciones de amistad, en las personas de las que me voy a rodear, en
el grupo al que quiero pertenecer. En la adolescencia, cuando hablamos de un
trastorno del desarrollo de la personalidad, de una inadaptación social, estas
son preguntas clave.
Cuando alguien se escapa de casa, deja de hablar con sus padres y sus más
allegados, por fuerza buscará otros grupos de referencia. Este grupo de
referencia suele ser el grupo de personas que le rodean, es decir, personas de
la misma edad que sufren de problemas similares. Si es un grupo de
adolescentes, por ejemplo gente de clase o del barrio, podemos considerarlo
como un proceso natural y no nos debe preocupar. Es peor cuando la persona
que busca esas respuestas clave en su vida busque grupos de referencia de
carácter negativo, subcultural, o incluso criminal. Por desgracia, una
adolescencia inacabada o acabada de manera incorrecta tiene estas
consecuencias y perpetúa la inadaptación social. Una falta de respuesta a
estas preguntas clave puede provocar una sensación de fracaso en la vida,
dificultades al sistematizar esa idea de "¿quién soy?", al designar nuestro
propio valor, nuestros roles y cómo deberíamos afrontar nuestras dificultades
en la vida. "¿Cuál es mi sitio en la vida? ¿En el mundo? ¿Qué función quiero
cumplir en mis relaciones con otras personas?". Una falta de respuestas a
estas preguntas suele provocar un déficit de identidad, de aceptación, una
autoestima baja, una búsqueda de compañías y relaciones tóxicas, y como he
mencionado, de grupos criminales como grupos de referencia, grupos que
garantizan aceptación, aumentan la autoestima y aceptan a la gente como es.
Esto agudiza la frustración y los trastornos de comportamiento.
A continuación podrás descargar el guión de clase esquemático, que empleo
en el trabajo. Lo sigo con personas de centros penitenciarios y con estudiantes
que asisten a pedagogía de reinserción social y también trabajan con reclusos.
Suelo trabajar con estos dos grupos y he seguido este guion con ellos varias
veces. Este guion, que se llama "Mandala de mi vida", o en algunos casos
"Baila tu mandala", también lo he seguido en grupos abiertos, grupos de
formación que asisten por motivos de desarrollo.
Luego de concluir este taller, nos podemos dar cuenta que ayuda los
participantes a poner orden en su interior, en sus sentimientos, en lo que
realmente es mi vida, quién soy y qué lugar ocupo.
Podemos preguntar por la forma: "¿Significa algo para ti esta mancha, línea o
elemento?". Puede que no, puede que nuestro paciente comprobase cómo
pinta el lápiz que le dimos porque es la primera vez que dibuja con él y está
interesado en sus posibilidades plásticas. O quizás quería comunicar un
elemento importante para él que le había venido a la cabeza. Así que
pregunten. La forma siempre depende de los elementos que veamos en el
trabajo de nuestro paciente. Si empleó manchas, líneas que nos querían
mostrar algo de manera simbólica. También existen elementos concretos,
como un perro, una casa, una mariposa, un árbol... Ahí no hay discusión
posible, vemos lo que son. Pero su ubicación, su forma y la manera de
dibujarlos pueden llamarnos la atención y ser un elemento sobre el que
queremos obtener información de nuestro paciente.
Puedo preguntar a mis pacientes: "¿Por qué has elegido este color? ¿Por qué
es relevante? ¿Con qué asocias este color? ¿Qué significado tiene?". Puede
que las respuestas que obtengamos sean tan sencillas como antes: "No lo sé,
dibujé el pelo de esta persona con este color porque justo tenía este lápiz en la
mano / porque me llamó la atención el color. Me gusta mucho este color y
quería que estuviera presente en mi trabajo". Pero también puede tener un
significado más profundo. Puede que sea el color que esa persona tenía
siempre, por ejemplo pelo negro, y por eso el paciente quería reproducirlo de
manera fiel. En este caso, nuestro paciente ha intentado darle un peso
concreto a esta persona, sabe quién es perfectamente y sabe el color de pelo
que tiene. Las preguntas estimulantes, es decir, aquellas que deben despertar
la imaginación, deben obligar a nuestro paciente a reflexionar.
"Si tuvieras que pintar un sol, una montaña o el mar, ¿qué color tendría?". Eso
si esos elementos no están presentes en el trabajo de nuestro paciente. Y
ahora: "¿Por qué?". Es decir, preguntas sobre el significado del color. Podemos
encontrarnos personas que no pintan el mar de color azul o verde, sino de
amarillo, ya que pueden tener recuerdos de cuando estuvieron en la costa y el
sol se reflejaba en el agua de manera que tenía un aspecto dorado. No es que
sea ningún malentendido, sino una evocación a una situación, a esa estancia
en la costa en el pasado.
La metamorfosis de Narciso
Ejemplo de una sesión
Por supuesto, recuerden que la elección del cuadro tiene como objetivo mostrar
la mayor cantidad de información, pero no tiene por qué ser este específico,
puede ser otro que nos permita preguntar este tipo de preguntas que se
correspondan con el problema y la situación del paciente. Esto es clave: tomar
la decisión sobre el material que usaremos para colaborar con nuestro
paciente. Si se trata de un niño de cinco años con trastorno de apego con los
padres, lógicamente elegiría otro objeto, elemento o cuadro. Este cuadro lo
elegiría para personas con un trastorno de la visión sobre sí mismas, pero que
también se encuentran en una etapa clave de su vida. Para mí, esa etapa es la
adolescencia, la etapa de maduración. Reaccionan muy bien ante este cuadro,
les apetece hablar sobre él. El cuadro puede ser tan solo el punto de partida de
la conversación. Sé por experiencia que los adolescentes necesitan
conversaciones sobre otros temas que no necesariamente traten sobre las
situaciones concretas en las que se encuentran. Por lo tanto, aquí el reflejo, la
dualidad de elementos, la diferencia de interpretaciones, estructuras y colores,
la derecha y la izquierda y la totalidad del cuadro les dan pie a conversar sobre
la dualidad de este mundo, sobre la posibilidad de mirar de manera diferente a
la misma situación. Sobre que al mirar un mismo elemento, tú y yo podemos
interpretarlo de manera diferente. Lo cual no significa que uno de los dos tiene
razón o se equivoca, simplemente significa que somos diferentes.
"¿Cómo describirías estos dos mundos?". Suponiendo, claro está, que nuestro
paciente vea dos imágenes y coincida con nosotros en que son dos mundos
específicos, a la derecha y a la izquierda. ¿Dicen algo distinto? ¿Muestran otra
realidad? ¿Evocan otras percepciones? También podemos preguntar
directamente: "Si pudieras entrar en el cuadro, ¿en qué lado querrías vivir?
¿Qué crees que el autor quería comunicar? ¿Qué quería decirnos la persona
que pintó este cuadro? ¿Se trata de mensajes unívocos, obvios para todo el
mundo, o cada uno los puede entender de forma distinta? ¿Cambiarías algo o
añadirías algo en este cuadro?". Es decir, manipulamos, estimulamos. Una vez
hayamos pasado tiempo describiendo este cuadro, podemos intentar que el
paciente cree su propio collage. Por supuesto, para ello tenemos que imprimir
este cuadro en un formato algo más grande y preparar elementos adicionales
que pueda utilizar nuestro paciente: revistas, papel, papel de seda, cintas,
hilos, palillos e incluso elementos que suelen utilizar los niños como lentejuelas,
elementos que puedan evocar distintas asociaciones.
Todo lo que he mencionado debe representar otra herramienta que nos permita
estimular a nuestro paciente a que cree. Puede que hablar del cuadro sea una
situación accesible e interesante, pero crear algo por sí mismo, la creación
visual y plástica, ya no tanto. Provoca incomodidad porque no se siente hábil
para hacerlo. Por eso podemos sugerirle que cree un relato, un cuento o
incluso un cómic. Puede que eso le interese mucho más, que este tipo de
trabajo le reporte más satisfacción y que le permita acceder a su interior de
manera más profunda, realizar el análisis del tema que trabajamos y comenzar
a trabajar a fondo con el problema en cuestión. Los animo a crear este tipo
de sesiones heterogéneas, es decir, que combinen distintos tipos de
elementos de creación en el marco de las técnicas arteterapéuticas, ya que son
las más creativas y estimulantes. No aburren, no dan lugar a situaciones en las
que nuestro paciente empieza a cansarse, a perder ganas, deja de hablar con
nosotros y se piensa si merece la pena volver para otra sesión. Crear a
diferentes niveles nos da la posibilidad de trabajar dinámicamente, pero
también nos permite conocer las características y las preferencias de nuestro
paciente.
Psicodibujo
Un dibujo que tiene como objetivo incitar la propia creatividad, pero una
creatividad muy estructurada. Tenemos la posibilidad de utilizar muchos
elementos diferentes, muchos modelos o temas distintos.
Fig. 1
Fig. 2
Biblioterapia y cuentoterapia
La biblioterapia es un tipo de terapia que se incluye en el campo de la
arteterapia y que se basa en la literatura. Tenemos el libro impreso detallado,
audiolibros, ebooks y adaptaciones para la pantalla. Mientras tanto,
la cuentoterapia se concentra en la terapia a través del cuento. También
aquellos que están disponibles como cuentos en el mercado editorial. Son en
particular cuentos de carácter terapéutico y se emplean en este contexto.
Tenemos aquí la posibilidad de leer estos cuentos y de crear cuentos o relatos.
Puede emplearse una terapia basada en obras ya creadas, es decir, una en la
que empleamos un libro preparado, un cuento preparado, la llamada
cuentoterapia pasiva, y otra que está basada en la creatividad propia de
nuestros pacientes, la llamada cuentoterapia activa. Pueden utilizarse ambas
actividades. Pueden combinarse con otras técnicas de arteterapia. Podemos
animar a crear ilustraciones para un cuento que sea un texto.
Las actividades de arteterapia pueden tomar esta forma, que ante todo da la
posibilidad de descargar la tensión bien en forma de movimiento intenso o bien
tocando intensamente algún instrumento. Nos encontramos cada vez con más
frecuencia con actividades muy interesantes. Para la musicoterapia pueden
emplearse incluso cestos de plástico, papeleras de plástico, que puestas del
revés y con ayuda de dos palos de madera pueden servirnos como tambores y
pueden proporcionarnos de forma muy sencilla una posibilidad de
descargarnos. De este modo se reduce la tensión sin destruir nada, pero
sintiéndolo.
Y un último elemento de rebeldía. En el caso de la rebeldía, es decir, la
negación de todo lo que nos rodea, la falta de disposición para el acuerdo, la
falta de ganas de asumir el papel de una persona que debe aceptar ser dirigida
por otras, trabajaremos a través del deseo de expresar la oposición. No
podemos ahogarla, porque provocaremos una situación en la que esta rebeldía
aumentará y finalmente explotará con fuerza redoblada. En relación con esto,
buscamos una vía, una posibilidad de expresar nuestra oposición en el campo
de la arteterapia, que será atractiva para estas personas y les permitirá
descargar las tensiones relacionadas con el hecho de destacar su
individualidad. Hay que recordar que la rebeldía no siempre significa que la
persona joven, que expresa su oposición, sabe lo que quiere. Es una llamada
de auxilio, a veces es una llamada diciendo "préstame atención". Para eso se
es rebelde, para llamar la atención sobre mí, porque si hago lo que me mandas
no me elogias, no me percibes. En relación con esto, la rebeldía es un
elemento por el que podemos entender diferentes aspectos, y nuestro paciente
puede querer expresar diferentes cosas. Tenemos que saber qué se esconde
tras el aspecto de la rebeldía. En caso de oposición podemos trabajar con
preguntas claves, es decir, con la búsqueda de la pregunta a la respuesta de
quién soy. Si no quiere hacer lo que le pido, no hay ninguna idea sobre qué
hacer en esta situación. Resulta que esta persona no tiene ninguna idea. No
quiere hacer lo que se le manda, pero si tiene la oportunidad de elegir no sabe
qué debe hacer. No es una persona creativa o constructiva en sus actuaciones.
Búsqueda de la respuesta a la pregunta ¿quién soy? ¿qué me gustaría? ¿qué
puedo proponer? La situación se revierte, la oposición se convierte en una
situación en la que como un individuo fuerte dirige al grupo. Pero debe tener
algo que ofrecer, debe tener una idea de actuación. ¿Es la oposición esa
actuación? No, porque por norma niega todo lo que se le propone. Por eso
animo a menudo a utilizar actividades en cuya estructura se incluye un
elemento en el que cada uno de los participantes es la persona dirigente por un
momento, y el resto de los participantes deben prestar atención a esta persona
y hacer lo que esta persona les mande. Por ejemplo, en un grupo de
coreoterapia, por un momento cada uno de los participantes muestra su
movimiento y todos los demás deben reproducir ese movimiento, repetirlo. Es
algo difícil, pero muestra a cada uno de estos participantes durante un corto
tiempo lo difícil que es ser la persona que dirige y lo difícil que es luchar con un
grupo que no quiere colaborar.
Los síntomas corporales que acompañan a este tipo de trastornos son los
trastornos del sueño, de los que ya hemos hablado, los problemas con el
apetito, con la menstruación, diferentes tipos de trastornos hormonales, que
además complican el funcionamiento diario, en particular en el caso de las
mujeres. Dolores de cabeza, sequedad en la boca, reducción de la libido,
cansancio general, imposibilidad de regeneración y descanso.
El baile tiene una función especial: permite reducir las emociones negativas, el
estrés y la tensión del cuerpo y la mente. La armonía del cuerpo y la mente
facilita conocerse a uno mismo y las emociones propias y enseña además a
comunicarse con los demás.
– expresarse,
– mejorar la concentración,
– aumentar la autoestima.
La música es una de las artes que más fascina al niño, por ese motivo se debe
intentar transmitir a los niños buenos modelos, para no estropear o trastornar
su sentido estético. Ya desde sus primeros años el niño debería ser introducido
en el mundo "secreto" de la música. El contacto del niño con la música no nace
solo, surge bajo la influencia de un contacto intencionado iniciado en el campo
de la enseñanza y la educación por parte del colegio y de los padres.
– del autismo,
– de la discapacidad intelectual,
– de la depresión,
Los estudios han demostrado que existe una relación clara entre los trastornos
del lenguaje y la eficiencia motriz de los niños. E. Kilińska-Ewertowska trabajó
con un grupo de niños que mostraban trastornos del lenguaje, tales como:
– dislalia,
– tartamudeo,
–descoordinación respiratoria-articulatoria,
– levantar los brazos y luego otros cada vez más precisos o más complejos
(incluyendo en ellos la pronunciación de palabras, un juego o mensajes no
verbales: gestos).
Por ejemplo: el profesor reproduce de una cinta el sonido de un búho y les pide
a los niños que lo imiten, y el alumno con TDAH empieza a correr por la clase,
agitando los brazos, imitando los movimientos del pájaro y no sus sonidos. El
alumno no es capaz de comprender por qué la clase se ríe de él, se irrita,
porque ha cumplido la orden del profesor y ha imitado al pájaro.
– refresca la mente,
– se vuelve sensible hacia su propia actitud, activa los sentidos, pero también
se asocia con el comportamiento hacia otros niños,
La vejez es una etapa de la vida sobre la que podemos influir en gran medida
durante toda la vida, depende de:
Los problemas con los que se encuentran las personas mayores son las
enfermedades que les atormentan en esta etapa o la muerte de una persona
próxima, del cónyuge. Estas personas necesitan normalmente una ayuda
especializada por parte de un personal debidamente cualificado, por ejemplo:
un psicólogo, un terapeuta ocupacional, un fisioterapeuta.
Un ejemplo de cómo pueden pasar el tiempo libre las personas mayores son
las actividades en las que interviene el canto, en diferentes tipos de clubes,
instituciones o residencias. Estas actividades se incluyen dentro de la esfera de
la musicoterapia.
La musicoterapia es un método:
Musicoterapia individual:
Musicoterapia en grupo:
Participación pasiva
Participación activa: tocar instrumentos,
diálogos instrumentales, canto,
movimiento con la música,
improvisaciones, composición, dibujo con
música
evita la depresión,
ayuda a mejorar la memoria,
es un impulso que incita a la actividad,
mientras escuchan música las personas empiezan a aplaudir, a patalear, a
mover el cuerpo: esto es un cierto tipo de expresión que influye positivamente
sobre el humor y el estado de ánimo.
Sandplay therapy
Terapia en el arenero
Esta técnica pertenece a la arteterapia, puede relacionarse con la terapia
mediante el paisaje, con la terapia estética. Se pueden sacar conclusiones
distintas sobre la base de este tipo de terapia. Lo más importante es que se
encuentra enraizada en la psicoterapia de niños y en la psicología Junguiana.
Permite de manera segura y estructurada trabajar con un material simbólico
profundo. La eficacia del método se basa en pasar el proceso terapéutico a un
espacio seguro: un arenero en miniatura.
¿Cómo es esta terapia?
En una sesión de una hora, el paciente debe elegir la cantidad de figuras que
quiera y crear una escena en el arenero. Animamos al paciente a colaborar,
pero le damos la oportunidad de dirigir el ejercicio. El paciente elige la escena
que va a representar.
He incluido varias fotos aquí debajo. Yo no empleo este método, así que me he
permitido la licencia de incluir fotos que he encontrado en internet. Les
recomiendo buscar más, son muy creativas, estimulantes y plasman
exactamente el transcurso de esta terapia en la práctica.
A la izquierda tenemos una cantidad menor de objetos para la escenificación, y
a la derecha mayor. Pueden entender por qué al principio he recalcado que
tiene que haber muchas figuras. Representan personajes, objetos, edificios,
plantas, animales, elementos del paisaje. Todo ello puede influir en la
creatividad y en la representación de lo que se encuentra en el subconsciente
del cliente.
Musicoterapia
La técnica de la musicoterapia está estrechamente relacionada con la
arteterapia, se basa en una de las artes más bonitas, es decir, la música.
Musicoterapia se define como curación mediante la música. La musicoterapia
es un proceso en el que un musicoterapeuta cualificado utiliza la música o sus
elementos, por ejemplo sonidos individuales, para devolver la salud, mejorar el
funcionamiento o apoyar el desarrollo de personas con distintas necesidades
emocionales, físicas, mentales, sociales o espirituales. Debo resaltar de nuevo
que solo una persona cualificada puede dirigir la sesión. La música influye de
manera muy intensa en todo el mundo, lo que requiere que las personas que
se ocupan de esta terapia estén especializadas. Así, el paciente que se somete
a estas sesiones no será tratado de manera incorrecta y el proceso transcurrirá
de manera adecuada.
A nosotros nos interesa que el paciente sintonice con la música y que cambie
su ritmo de respiración junto con ella. Esto lo hacemos gradualmente. Primero
respondemos al estado emocional del paciente, y a continuación, durante la
sesión, vamos cambiando el carácter de la música que queremos proponerle al
paciente. La selección musical debe adaptarse al conocimiento y a las
preferencias culturales de la persona que se somete a la terapia. Debemos
acumular una gran cantidad de material sobre el paciente.
Fototerapia
Ahora veremos cómo usar la fotografía en el proceso terapéutico y qué
técnicas podemos utilizar para activar lo que evoca la fotografía.
No obstante, el impacto de la creación para las personas que trabajan con ella
es mucho más intenso que en el resto de técnicas de arteterapia y métodos de
expresión. El participante en la sesión no tiene que ser fotógrafo ni tener
competencias profesionales, no tiene que ser el autor de esas fotos. La imagen
es algo que surge en un abrir y cerrar de ojos y se registra de la misma forma.
El seguimiento de los efectos se basará en distintas posibilidades analíticas. En
especial, comprobaremos, haremos un seguimiento y analizaremos las fotos
que se han elegido. ¿Ha elegido una foto propia o de otro fotógrafo? ¿Retratos,
autorretratos, fotos de la naturaleza, objetos o situaciones? Es importante
preguntar por el contenido de la imagen que se analiza y sobre los elementos
que se observan en la fotografía, o si el contenido ha sufrido algún cambio. Por
ejemplo, al describir una foto específica varias veces durante el proceso
terapéutico, indagamos si se ven cambios en la evaluación de nuestro
paciente. Debemos reflexionar sobre su interpretación. Si es de carácter
positivo o negativo, qué elementos percibe nuestro paciente en la foto. ¿Es la
interpretación objetiva, o más bien subjetiva? ¿Hace referencia al pasado, al
presente o al futuro?
Dramaterapia
Un método de psicoterapia cuyo objetivo es diagnosticar y curar trastornos
psíquicos. Aprovecha elementos del teatro y del drama y se basa en que los
miembros de un grupo terapéutico representen obras teatrales. Aquí podemos
usar figuras, muñecos, marionetas, cualquier tipo de objetos de la sala o del
taller donde tenga lugar nuestra terapia.El doctor Jacob Moreno, una
personalidad muy conocida, creó en los años 20 del siglo pasado el
psicodrama en el ámbito de la psicología.
La dramaterapia permite trabajar con los problemas y los sentimientos que nos
atormentan en unos límites seguros de imaginación creativa. Además, tiene en
cuenta las necesidades individuales de cada participante, algo importantísimo.
En este caso, las habilidades dramáticas no son tan relevantes, al igual que
ocurre con la fototerapia. El objetivo es experimentar situaciones que faciliten
un crecimiento interior y enriquezcan nuestro autoconocimiento. El respeto
mutuo, la sinceridad y la confianza aumentan la sensación de seguridad hasta
que los participantes se sienten preparados para abrirse y empezar su proceso
curativo. Con el tiempo, les será totalmente posible aceptar sus sentimientos y
los de la gente que nos rodea.
La kinesioterapia cumple una función parecida: por ejemplo, dibujar con ambas
manos, dibujar con ambas manos y los ojos cerrados para activar ambos lados
del cuerpo y, mediante el movimiento, estimular el trabajo de ambos
hemisferios cerebrales. Hay ejercicios muy básicos, como mover la mano
derecha y la pierna izquierda a la vez. O un ejercicio parecido, dibujar ochos a
la vez con ambas manos. Esta actividad es relajante y permite mantener
nuestra concentración y regenerar nuestras fuerzas.
Otro tema que abordamos son las funciones que realizan los hemisferios
izquierdo y derecho. Analizando la imagen, miremos al lado izquierdo del
cerebro, lo que nos interesa es el elemento del habla, al igual que los números
y las palabras. Cuando hablamos de arteterapia, prestamos especial atención
al tacto. Cuando sujetamos un instrumento para dibujar, por ejemplo si
tenemos que pintar con pintura con los dedos, notamos sobre todo su
estructura, la posibilidad de un tacto tangible será muy importante en este caso.
Lo mismo pasa con el olfato, si la pintura o los rotuladores huelen.
Oído: cuando trabajemos con temas musicales. Y ahora si combinamos
nuestro trabajo con los hemisferios cerebrales, a nuestros sentidos se le va a
unir también la vista. A las cifras y a los símbolos se le unen las imágenes. Al
trabajar con el arte bilateral, podremos concentrarnos por completo en las
funciones de nuestro cerebro y unir elementos que solemos dividir, como el
habla y los colores, o el intelecto y la sensualidad o la emotividad. Conectar
estas cosas nos permite entrar de manera aún más profunda en nosotros
mismos, podemos esperarnos unos efectos muy intensos.
Filmoterapia
Se usa como terapia desde hace mucho tiempo. La literatura nos dice que los
primeros intentos de usar películas como terapia tuvieron lugar después de la
Segunda Guerra Mundial. No obstante, hasta los años 90 no se empezó a
describir de manera teórica ni a explicar su uso intencionado y sistemático para
conseguir cambios psicológicos. Por supuesto, esto se traduce en la
disponibilidad del material que empleamos en esta terapia.
Teniendo en cuenta que un largometraje puede durar una hora y media más o
menos, tendríamos que alargar la sesión otra hora más. Eso no siempre es
posible, así que normalmente los clientes tendrán ver la película en casa, como
si les mandáramos deberes. Después, en la terapia, se trabajará sobre la
película que han visto.
Powell, Newgent y Lee la definen como "uso de películas en la terapia como
metáforas que refuerzan la percepción y el crecimiento adecuado del cliente".
Marsick define la filmoterapia como una ampliación de la biblioterapia, un
"enfoque creativo hacia la terapia que consiste en recomendar al cliente ver
películas que se refieran a sus problemas durante la sesión terapéutica o entre
ellas, para después debatir sobre las mismas con el psicoterapeuta". Por lo
tanto, el debate y el trabajo sobre la película es el elemento clave de la terapia.
Los títulos que les presento son tan solo propuestas. Recordemos que el
terapeuta elige las películas con base en la conversación previa con el cliente,
el diagnóstico y los datos obtenidos (nivel de desarrollo intelectual del paciente,
trastornos, enfermedades, nivel de desarrollo de la personalidad, edad, gustos
cinematográficos, etc.). Antes de elegir una película para trabajar con nuestro
paciente, debemos analizar si los procesos internos que provocará, el material
para analizar y los efectos terapéuticos conseguidos gracias a él coinciden con
nuestros objetivos terapéuticos.
Ahora les voy a presentar cuatro películas. Son de mis favoritas y suelo usarlas
en las sesiones de filmoterapia.
Película Descripción
Les recomiendo que vean estas películas en casa y que las aprovechen (ya
sea enteras o fragmentos) para sus sesiones de arteterapia.