PERSPECTIVA EN BRUNELLESCHI

Filippo di Ser Brunellescho Lapi, conocido simplemente como Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de
abril de 1446), fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es conocido, sobre
todo, por su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos
conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la
arquitectura, además de llevarlo a la invención de la perspectiva cónica.

Su primera gran obra fue teórica, ya que en 1434 fue el primero que formula las leyes de
la perspectiva cónica, un sistema de representación gráfico basado en la proyección de un
volumen sobre un plano auxiliándose en rectas proyectantes. Fue un elemento clave de
la pintura renacentista, pues es la representación que más se aproxima a la visión real, al ser
muy similar a la imagen que percibimos de los objetos.

Brunelleschi es considerado como el descubridor de la perspectiva lineal mediante un método

matemático. Su objetivo es imitar un espacio tridimensional en una superficie plana tal y como
sería contemplado por el ojo humano. En esta labor tiene algunos precedentes de personas que
tendrían el mismo objetivo. El mismo Giotto había formulado una serie reglas para el trabajo de
la perspectiva. Si bien no eran perfectas y no respondían a una estricta utilización de la
perspectiva, tampoco se puede decir que en sus pinturas la representación de la perspectiva se
basaba en el azar. Duccio y Ambrogio Lorenzetti de Siena también realizarán aproximaciones
intencionadas en la utilización de la perspectiva en sus pinturas. Ambrogio, por ejemplo, ya hará
uso de un punto de fuga, pero fallará en la utilización de los puntos diagonales de convergencia.
De este modo, no será hasta Brunelleschi cuando se alcance la utilización precisa de la
perspectiva. Para su estudio experimental de la perspectiva, Filippo Brunelleschi utilizó dos
tablillas pintadas. En una representó el Baptisterio de San Juan y en otra el Palacio de la Señoría.
El cuadro del baptisterio es una tabla cuadrada de pequeñas dimensiones en la que se ofrece
una vista principal del baptisterio de planta octogonal desde la puerta principal de la catedral de
Florencia con el punto de vista a la altura de los ojos del espectador. La tabla constaba de un
orificio a la altura de lo que sería el punto real de visión del espectador de cara al baptisterio.
Este agujero estaba pensado para que un espectador mirara a través de él por detrás de la tabla,
hacia un espejo colocado delante de la misma para ver reflejada la pintura en él [fig. 3]. Con esto
se pretendía crear la ilusión de estar viendo la imagen real del baptisterio. La utilización de un
espejo se debe a que este reproduce la imagen del reverso, de modo que si la imagen fuese
asimétrica, éste destacaría más el defecto a la hora de compararlo con la realidad. A ello
contribuyó que en el lugar correspondiente al cielo colocase plata que reflejaba el cielo real.
Esta técnica la empleó porque consideraba que el cielo no se podía representar al no ser algo
estable, se encuentra en continuo movimiento, es un espacio infinito que en comparación con
la arquitectura no ocupa un lugar concreto. De esto se puede extraer que su objetivo básico era
la arquitectura y su estudio científico.

En el segundo cuadro representó la plaza donde se encuentra el Palacio de Señoría en Florencia.

En ella el punto central de visión era el palacio, dejando la plaza a los lados. No empleó la técnica
del orificio, puesto que ésta era de mayores dimensiones, pero sí que recortó el perfil superior
de los edificios eliminando el cielo para poder comparar el cuadro con el perfil real de los
edificios de la plaza. Actualmente no se conservan pero a través de las descripciones de Manetti
se puede saber algo sobre sus estudios. Con ellas quedaba demostrada la perfecta utilización de
la perspectiva que consiguió Brunelleschi empleando para ello un método matemático, la
representación de lo que el ojo humano observaría en la realidad. Si bien, los medios que empleo
para conseguirlo no se pueden aventurar, ya que su biógrafo Manetti no recogió este aspecto.
Se sabe que para su estudio se basó en edificios existentes, pero sobre los recursos que utilizó
hay numerosas hipótesis. Hay que destacar que era un gran conocedor de las matemáticas y de
los avances científicos de su época, de los que se pudo valer para llevar a cabo sus estudios. Pero
esto es algo incierto. La técnica consiste en que las todas las líneas del dibujo convergen en un
mismo punto de fuga, creando una sensación de profundidad. Se trataba por tanto, de la
primera vez que el problema de la perspectiva se abordaba de una manera científica. Esto se
puede hacer extensible a su producción arquitectónica, ya que este estudio de la perspectiva se
puede tomar como una teoría de proporción que rija determinadas reglas de la arquitectura en
Brunelleschi. La arquitectura debe mostrarse proporcionada a la visión del ojo humano y en
cierto modo, 3 este experimento trata de demostrarlo fijando como único punto de vista el del
espectador. Con la introducción de la perspectiva lineal se crean unas reglas que influirán en
otros artistas como Masaccio, que mostrará un gran interés por la disposición de los personajes
en el espacio y la preocupación por la profundidad con la importancia que le da a la perspectiva.
 PIERO DELLA FRANCESCA
Piero della Francesca fue un pintor italiano del Quattrocento(siglo XV). Actualmente se le
aprecia sobre todo como pintor especialista en frescos, pero en su época fue conocido también
como un geómetra y matemático, maestro de la perspectiva y de la geometría euclidiana,
temas en los que se concentró a partir del año 1470. Su pintura se caracterizó por su estilo
sereno y el uso de las formas geométricas, particularmente en relación con la perspectiva y la
luz. Es uno de los principales y fundamentales personajes del Renacimiento, aunque jamás
trabajó para los Médicisy pasó poco tiempo en Florencia.
Piero della Francesca es el sobrenombre por el que conocemos a Piero De Benedetto Dei
Franceschi. Este artista será el gran enamorado de la luz en el Quattrocento italiano y uno de los
más grandes pintores del siglo XV. Nació en Borgo San Sepolcro entre 1416 y 1417;
desconocemos con quién realizó su formación suponiéndose que fue en su ciudad natal,
posiblemente en el taller de Antonio de Anghiari, siendo la primera noticia documentada de
1439, cuando estaba en Florencia con Domenico Veneziano pintando los frescos de San Egidio.
Actualmente se le aprecia sobre todo como pintor especialista en frescos, pero en su época fue
conocido también como un geómetra y matemático, maestro de la perspectiva y de la geometría
euclidiana, temas en los que se concentró a partir del año 1470. Su pintura se caracterizó por su
estilo sereno y el uso de las formas geométricas, particularmente en relación con la perspectiva
y la luz. Es uno de los principales y fundamentales personajes del Renacimiento, aunque jamás
trabajó para los Médicis y pasó poco tiempo en Florencia.
En 1478 parece abandonar la pintura debido a una enfermedad ocular, interesándose por la
perspectiva y las matemáticas, escribiendo tres importantes tratados: "De prospectiva
pingendi", "Trattato d´abaco" y "De quinque corporibus regularibus", revelando en ellos su
deseo de plasmar la realidad de las cosas a través del orden matemático, siguiendo a
Brunelleschi o Alberti. Piero falleció en Borgo San Sepolcro el 12 de octubre de 1492, el mismo
día que Colón llegaba a América. Entre sus discípulos más importantes destacan Luca Signorelli
y Melozzo da Forli, aunque la fama de Piero cayera pronto en el olvido. En el siglo XIX se volvió
a tomar interés por su pintura, atrayendo a varios impresionistas como Degas.

La altura del panel corresponde al doble del tamaño de

Cristo, el torso está perfectamente inscrito en un círculo
de diámetro ¼ del diámetro de los dos grandes círculos,
la sexta parte de la altura total y un tercio de la altura
de Cristo. El tamaño del Cristo corresponde a ¾ del
diámetro detrás del cielo.
Mantenía que los cuerpos humanos mantenían
similitudes con las plantas de iglesias y catedrales, sin
embargo otros defienden que son meras coincidencias.
Veámoslas:
 Para algunos fue el mejor matemático de su tiempo
y escribió varios tratados de geometría y pintura
fundamentales en aquella época(Como” Tratado
del ábaco” o “Libro de los cinco sólidos regulares”.
A él se le atribuye la “Ciudad Ideal”

En pintura fue un maestro extraordinario, que merece un estudio aparte por historiadores del
Arte
 LEONARDO DA VINCI

El trabajo de Cusa circuló entre los principales platonistas de Italia, donde pasó los últimos
años de su vida. De 1458 a 1464, como colaborador principal del Papa Pío II. Este trabajo fue
una de las principales fuentes de inspiración de las ideas de Leonardo da Vinci, nacido cerca de
Florencia en 1452. El cuadro inconcluso de Leonardo “La Adoración de los Reyes Magos”,
empezado en 1480, demostró la transformación de la hipótesis de la perspectiva lineal a la
hipótesis superior que denominaremos “perspectiva esférica” (ver figura 8a).

Figura 8a, “La Adoración de los Reyes Magos”, Leonardo da Vinci, 1498

En el estudio preparatorio del mismo tema (figura 8b), Leonardo demostró su dominio del
esquema albertiniano trazando una intrincadísima red de ortogonales que convergen en un
punto de fuga único. El problema de esa perspectiva es que por sí misma no puede dar cuenta
de lo que es lo más importante: el cambio de fase de una geometría inferior a una superior.
Leonardo teorizó en forma completa sobre tres tipos de perspectiva: la perspectiva del color,
la de la forma y la de la disminución. No vivimos en un espacio euclidiano sin aire, en el que un
solo ojo recibe líneas rectas que no se doblan ni se refractan.

Más aún, las figuras humanas y animales no permanecen como cilindros y esferas en ese
espacio cristalino, sino que, por supuesto, se mueven.

El nuevo sistema de perspectiva basado en luces y sombras queda ejemplificado a plenitud en

“La Virgen de las rocas’, retablo pintado por Leonardo da Vinci . Una tradición oriental muy
antigua decía que Cristo había nacido en na gruta, pero esta es la primera pintura que crea la
ambiguedad de que no se sabe si uno está dentro de la cueva mirando hacia fuera, o fuera de
ella, mirando hacia adentro. Leonardo nos coloca de esa forma en los límites entre la curvatura
positiva y la negativa. Por lo demás, el tema es muy común en Florencia: San Juan Bautista
niño visitando a la Virgen y el Niño, más un ángel asistente.
 “La Virgen de las rocas’, retablo, por Leonardo da Vinci, 1483-1486

Leonardo demostró que la base de la perspectiva albertiana es insuficiente para representar la

realidad ya que en ella todas las cosas dependen de un rayo central único. Los pintores ya se
habían dado cuenta de que hay serias limitaciones en la perspectiva albertiana de un solo
punto. En un ejemplo como el de la fila de columnas ilustrada en la figura , la perspectiva
artificial haría que las columnas exteriores se vean mucho más anchas que las del medio, aún
cuando todas son iguales.

Dibujos de Leonardo da Vinci.

Pero Leonardo rechazó cualquier idea de regresar a los simples métodos empíricos de la
generación anterior a Alberti. En un pasaje de sus cuadernos , advierte: “La perspectiva
interviene donde el juicio no logra determinar la distancia entre objetos que disminuyen. El ojo
nunca puede ser un juez certero para determinar con exactitud cuán cerca está un objeto de
otro que es igual a él” Y pasa a ofrecer una construcción matemática para hacer esta
determinación.

Leonardo no abandonó la perspectiva del punto único sino que la tranformó estudiando las
áreas de ambiguedad formadas por las cáusticas, como se ilustra en la figura 11c, formadas
por familias de curvas que se intersecan. Esto nos lleva al dominio matemático que Leibniz
llamó luego trascendental. En lugar de concentrarse en el rayo central, dedicó su atención a los
fenómenos que ocurren en la periferia de la visión, especialmente según los afecta la
atmósfera.

Pregunta 3

El proyector del caso anterior, es un sistema de proyección de luz cilíndrica o crónica?, ¿sus
rayos proyectantes son ortogonales u oblicuos?.

El proyector de películas de las salas de cine, es un sistema cónico o cilíndrico de proyección, y

las sombras producidas por el sol?. Graficalos.