aula fundación

Proyectada el 22 de marzo

“LA ESCUELA DE LA VIDA”

FICHA TÉCNICA:
T.O.: L’école buissonnière Dir: Nicolas Vanier Int: François CAJA MEDITERRÁNEO C/ Kursaal, 1 - ELCHE
Horario:
Cluzet, Jean Scandel, Eric Elmosnino, François Berléand
País: Francia Año: 2017- 116 min. 18’00 y 20’30 horas

Fábula rural con aires de cuento que supone al mismo tiempo un homenaje
a la naturaleza y a una forma de vida que ya no existe, la de la Francia
rural de entreguerras. Nicolás Vanier, un gran amante del medioambiente
que también es escritor y documentalista, nos cuenta la historia de un niño
huérfano, que al ser adoptado, se traslada a vivir desde París a la región
de Sologne en el centro de Francia, un lugar idílico rodeado de bosques y
de ríos, donde la naturaleza cobra un especial protagonismo. Allí entrará
en contacto con personajes peculiares como Totoche, un cazador furtivo
que vive libremente en el bosque y que le enseñará otra forma de vivir y AULA FUNDACIÓN MAYO
de ver la vida. Con una excelente fotografía, un bien trazado guión y un
buen trabajo de actores, la película exalta el valor de las cosas sencillas y
CAJA MEDITERRÁNEO
del respeto a la naturaleza a través de una historia de iniciación a la vida, C/ Kursaal, 1 - ELX Viernes 3: “EL ÁNGEL”
que además posee una trama que se irá resolviendo conforme avanza (Luis Ortega)
la película, todo ello sin caer en el sentimentalismo ni en la lágrima fácil. Horario: 18’00 y 20’30 horas
Viernes 10: “EL VIAJE DE NISHA”
Información e inscripciones: (Iram Haq)
Aula Fundación Caja Mediterráneo - ELX
Tel. 965 42 75 91
los días de las sesiones. Viernes 17: “UN ASUNTO DE FAMILIA”
Información en Internet: (Hirokazu Kore-eda)

mayo-junio 2019
http://www.cineclubluisbunuel-elche.com
Viernes 24: “MAYA”
(Mia Hansen –Løve)

Viernes 31: “LA CAIDA DEL IMPERIO AMERICANO”

(Denys Arcand)

Conselleria d’Educació,
Investigació, Cultura i Esport

JUNIO

Viernes 7: “PERDIDOS EN PARÍS”

(Dominique Abel- Fiona Gordon)
 Viernes 3 de mayo
“EL ÁNGEL”
FICHA TÉCNICA:
T.O.: El ángel Dir: Luis Ortega Int: Lorenzo Ferro, Chino
Darín, Mercedes Morán, Daniel Fanego País: Argentina
Año: 2018 - 117 min.
El argentino Luis Ortega en colaboración con los hermanos Almodó-
var y su productora El Deseo adapta para el cine la historia real de
Carlos Robledo Puch, un asesino y ladrón que se hizo célebre en la
Argentina de los 70 por robar y matar cruelmente a sus víctimas y
que era conocido como “el Angel de la muerte”, por el contraste que
se daba entre su apariencia bella y angelical y sus instintos asesinos.
Estamos ante un thriller violento y morboso con influencias del cine
de Scorsese y Tarantino, que posee reminiscencias autobiográficas
del propio director, aunque no se trata de un biopic al uso, ya que
en ningún momento se intenta explicar o justificar el comportamiento
del protagonista, sino más bien empatizar con él. Por medio de una
estética pop que recrea muy bien los ambientes de la época y de un
humor cínico, la película nos muestra una vez más que las apariencias
engañan y que el poder de seducción del diablo es eterno.
Viernes 10 de mayo
“EL VIAJE DE NISHA”
FICHA TÉCNICA:
T.O.: Hva vil folk si Dir: Iram Haq Int: Maria Mozhdah,
Adil Hussain, Ekavali Khanna, Rohit País: Noruega Año:
2017 - 106 min.
El drama sobre la brecha cultural que se produce en aquellas personas
que han nacido y viven en un país diferente al de la cultura de sus padres
y que han de hacer compatibles los hábitos de vida del país de acogida
con las tradiciones de su familia y de su país de origen, constituye el eje
de esta película con tintes autobiográficos dirigida por la pakistaní resi-
dente en Noruega Iram Haq. La película posee dos partes bien diferen-
ciadas, al principio nos muestra a una adolescente de origen pakistaní
perfectamente integrada en su vida occidental, que también participa
de las tradiciones familiares y que es capaz de compatibilizar ambos
mundos, pero un hecho vendrá a cambiarlo todo y hará que su familia la
envíe a Pakistán para que se reeduque en esa cultura. Es entonces cuan-
do la película se carga de tensión y se oscurece para mostrarnos con du-
reza la presión que sufre la protagonista en un contexto hostil y violento.
La película nos muestra un viaje de ida y vuelta a las raíces culturales
que conllevará el autodescubrimiento y la liberación de la protagonista,
apostando por el entendimiento y no por el enfrentamiento entre culturas.
Viernes 17 de mayo
“UN ASUNTO DE FAMILIA”
FICHA TÉCNICA:
T.O.: Manbiki kazoku Dir: Hitokazu Kore-eda Int: Kirin
Kiki, Sosuke Ikematsu, Lily Ftanky, Moemi Katayama País:
Japón Año: 2017 - 121 min.
Las relaciones familiares han sido el tema principal de la mayor parte
de las películas de Hirokazu Kore-eda y esta no es una excepción. El
cineasta japonés suele cuestionar la importancia de los lazos sanguíneos
en las relaciones personales y esta película constituye una buena muestra
de ello, ya que en ella vemos a una familia compuesta por seis personas
sin vínculo de sangre pero que viven en armonía como una auténtica
familia, ayudándose y protegiéndose entre ellos. Ganadora de la Palma
de Oro en el Festival de Cannes, Un asunto de familia (Robo en familia,
según su título original) nos muestra el día a día de una familia atípica
que sobrevive en los márgenes de la sociedad y que vive de la picaresca
y el engaño que practican sus miembros, un ambiente familiar que se
verá perturbado cuando deciden acoger a una niña abandonada y un
accidente revele secretos ocultos. Esta película, que en algunos aspectos
recuerda a su primer film Nadie sabe, nos presenta a unos personajes
marginales y desclasados, y cuestiona el papel de las instituciones y de
la sociedad, que aquí funcionan como un elemento desestabilizador del
núcleo familiar.
Viernes 24 de mayo
“MAYA”
FICHA TÉCNICA:
T.O.: Maya Dir: Mia Hansen-Løve Int: Roman Kolinka,
Suzan Anbeh, Judith Chemla, Alex Descas País: Francia
Año: 2018 - 107 min.
Maya es una chica de Goa, en la India, a la que se anclará el periodista
que protagoniza la nueva película de Mia Hansen-Løve tras El porvenir. Tras
4 meses de cautiverio en Siria, Gabriel, el más joven de los dos periodistas
franceses liberados, debe reingresar en la normalidad aunque no le resulta
fácil: los rastros en la piel torturada acaban desapareciendo pero las heridas
interiores no acaban de sanar. Incapaz de ponerle rumbo a su vida, decide
volver donde creció y con él la cineasta vuelve, como en su película protago-
nizada por Huppert, a hablar de la capacidad de supervivencia, pero una
vez más, a través de un preciso lenguaje cinematográfico, huye del tópico,
no hay renacimiento espiritual, ni exótica seducción por parte del personaje
del título. La película habla de esa fuerza extraña y gratuita para la acción
que salva y condena a sus personajes. Así, la cámara se mueve pendiente
de los reencuentros del lacónico periodista para registrar la emoción, muy
cerca de la pureza, de una mirada extraviada en un mundo por fuerza ajeno
que le ayudará a crecer. Como se escucha en El río, la obra maestra de Jean
Renoir que preside en su extraña lejanía cada plano de Maya, «el río pasa
y el crecimiento duele».
Viernes 31 de mayo
“LA CAIDA DEL IMPERIO
AMERICANO”
FICHA TÉCNICA:
T.O.: La chute de l’empire américain Dir: Denys Arcand
Int: Alexandre Landry, Maripier Morin, Rémy Girard, Louis
Morissette País: Canadá Año: 2018 - 128 min.
Pierre-Paul, de 36 años, un doctor en filosofía que se ve obligado a
trabajar como repartidor para tener un salario decente, se topa un día,
mientras hace una entrega, con el resultado de un robo a mano armada
que ha salido mal. Se encuentra por azar con dos bolsas de deporte
repletas de billetes y un dilema que debe afrontar: largarse con las ma-
nos vacías o coger el dinero y huir. Con este arranque, cuando parecía
perdido para la causa, a los 77 años ha vuelto el mejor Denys Arcand,
el cineasta canadiense, que ya había compuesto dos obras sensacionales
en El declive del imperio americano (1986) y en Las invasiones bárbaras
(2003), los dos primeros ejemplares cargados de riesgo y de crítica de su
saga sobre la desazón de la sociedad. Y lo hace consiguiendo el premio
de la Crítica en la pasada Seminci de Valladolid. No en vano es el golpe
de sabiduría de un anciano que se las sabe todas. Arcand compone una
fábula sociopolítica de ácida ironía, un cuento en forma de comedia
criminal que carga contra todo, desde el ciudadano medio hasta las
grandes fortunas, pasando por la clase política, la policía, los evasores
de impuestos y las ONG, para retratar la hipocresía del mundo actual.
Viernes 7 de junio
“PERDIDOS EN PARÍS”
FICHA TÉCNICA:
T.O.: Paris pieds nus Dir: Dominique Abel- Fiona Gordon
Int: Emmanuelle Riva, Pierre Richard, Dominuqe Abel,
Fiona Gordon País: Francia Año: 2016 - 83 min.
Con dos años de retraso ha llegado a nuestras pantallas, esta tierna y
divertidísima comedia que, por momentos, parece la escenificación de un
cómic y evoca, por su tono, su ritmo y las atrabiliarias situaciones en las
que se encuentran los personajes, a Chaplin, Keaton o Tati. Y eso que se
trata del penúltimo papel en la carrera de Emmanuelle Riva, la tía a la que
va a buscar Fiona, una bibliotecaria de Canadá que llega a París para
evitar que internen a aquella en una residencia de ancianos. Fiona pierde
su equipaje y además descubre que su tía ha desaparecido. Es el comienzo
de una cadena de alocados enredos, que la harán cruzarse con Dom, un
vagabundo egoísta y presumido, con quien surge un extraño encanto. La
pareja de actores son también los directores de esta nueva exploración
de su relación amorosa, desde que se conocieron a principios de los 80 a
través de una danza desgarbada en espectáculos teatrales, cortometrajes
y cuatro largometrajes con la colaboración de su compinche Bruno Romy.
El arte del dúo permite recordar que el origen del slapstick fue francés
(Max Linder) y reivindica la perdurabilidad de un humor visual cada vez
más marginalizado en el imaginario cinematográfico.