La música de Esmeraldas:

La música tradicional afroesmeraldeña se constituyó sobre la base de un equipo

instrumental de origen claramente africano. Instrumentos de percusión y sonajeros: la
marimba, el bombo, el cununo, el guasá, las maracas deben haber formado parte de la
cultura material de algunas de las tribus originarias de la población negra que vivió en
Esmeraldas. Los primeros negros llegados a esta región elaboraron, con nuevos materiales,
sus instrumentos, y reeditaron sus cantos y sus bailes, con aportes de diversas etnias tribales
y en consonancia con las nuevas situaciones históricas por las que debieron vivir.
La marimba esmeraldeña es el principal instrumento musical, guarda notable similitud con
una serie de xilófonos que se encuentran entre algunas tribus africanas, en especial con el
rongo, instrumento utilizado por dichas tribus. Ambos instrumentos muestran idéntica
estructura y sus diferencias consisten principalmente en sus respectivos tamaños y en los
materiales utilizados: el rongo es de menor longitud y tiene menos teclas que la marimba
esmeraldeña y, por otra parte, las calabazas ahuecadas de aquel son reemplazadas en ésta
por ‘tarros’ de caña guadúa, desempeñando ambos elementos la función de cajas de
resonancia.
Los restantes instrumentos típicamente esmeraldeños tienen también un sinnúmero de
referentes africanos. Sólo por citar un ejemplo, antecedentes africanos del bombo, del guasá
y de las maracas se encuentran a través de todo el continente negro.
Las formas musicales propias de la música tradicional esmeraldeña tienen raíces africanas.
Su riqueza rítmica, lograda mediante la ejecución de instrumentos de percusión, así como
también la estructura de la composición coral, que es un juego de propuestas, respuestas, y
repeticiones, refuerza la naturaleza rítmica de los temas, son características cuya
procedencia no admite mayor duda. Con el fundamento de los instrumentos señalados, de
formas musicales y de elementos coreográficos africanos, el negro esmeraldeño creó sus
propias manifestaciones.
La música del chota
Los afroecuatorianos de la costa Esmeraldeña son diferentes de los de la sierra
específicamente los del valle del Chota y la cuenca del río Mira: esta diferencia nace en el
hecho histórico de que los negros esmeraldeños vivieron en su mayoría como cimarrones y
los negros serranos fueron, casi en su totalidad, esclavos. Estas diferencias sociológicas
dieron lugar a manifestaciones musicales totalmente diferentes. Esmeraldas es la tierra de la
marimba y del arrullo. El Chota es la tierra de la bomba. A pesar de que ambas están
caracterizadas por la polirritmia de origen africano, la música afroesmeraldeña suena
mucho más puramente afro, mientras que en la música afrochoteña se integran más
influencias indígenas y europeas, que la hacen parecida a la música andina.
El equipo musical que sirve de base a la música afro imbabureña muestra una característica
principal: está compuesto de instrumentos de soplo y de percusión, obtenidos casi
directamente de la naturaleza, sin mayor elaboración, pero que en cambio exigen de los
intérpretes una gran habilidad y un profundo conocimiento.

La Bomba del Valle del Chota

La música bomba es la expresión musical más tradicional y característica de los afro-
choteños, es interpretada normalmente por un trío o un cuarteto: una bomba, dos guitarras y,
en ocasiones, maracas.
La bomba es el nombre de un género musical y del instrumento que le caracteriza, un pequeño
tambor con dos membranas, de las cuales se toca la superior y más grande. Está construido
por madera de balsa o del tallo de la cabuya, y se toca con las manos
Los conjuntos que interpretan música bomba vocal suelen ser reducidos. Las letras son de lo
más variado: desde las picaronas hasta las que refieren algún acontecimiento político o social
o hablan de la dureza de la vida de los campesinos del valle del Chota.
En su versión tradicional son los mismos instrumentistas, siempre varones, los que cantan, y
lo hacen a la manera de un grupo coral en el que un solista lleva la voz principal y desarrolla
el tema de la canción, mientras el coro responde mediante ecos, repeticiones y contrapuntos.
En la actualidad las mujeres han ganado espacio dentro de grupos como vocalistas. La bomba
es una música esencialmente bailable. Al igual que la marimba, la danza se caracteriza por
la sensualidad. Las mujeres, para demostrar su habilidad como bailarinas, suelen danzar con
una botella o una cesta de frutas sobre la cabeza, en perfecto equilibrio.

Compositores académicos del Ecuador

 Luis Humberto Salgado

Fue un compositor de música clásica de Ecuador, autor de varías sinfonías, óperas, ballets y
conciertos.
Luis Humberto estudió 18 años en el Conservatorio Nacional de Música, donde se graduó
en 1924. Fue profesor y dos veces director de la institución.
Compuso nueve sinfonías, cuatro óperas, una ópera-ballet, ocho conciertos, operetas y
varias piezas de música popular ecuatoriana, sobre todo sanjuanitos y pasacalles, algunos
con innovaciones notables como la Segunda sinfonía , la Sexta sinfonía, las sonatas 2 y 3
para piano y el Sanjuanito futurista. De la música tradicional ecuatoriana extrajo motivos
para sus óperas así como también ritmos y armonías para sus sinfonías. Pese a los esfuerzos
de la Orquesta Sinfónica del Ecuador y del director Álvaro Manzano, buena parte de su
música está aún por interpretarse y casi la totalidad por grabarse.

 Segundo Luis Moreno

Fue un compositor, musicólogo, pedagogo y director de banda ecuatoriano.
Como compositor de música nacionalista compuso obras basadas en manifestaciones populares e
indígenas de la música ecuatoriana. De dichas obras destacan Suite ecuatoriana, cuyo
primer movimiento está basado en una plegaria religiosa indígena y el último en un yaraví; una
canción basada en un canto popular y un Nocturno para fagot basado en un yaraví;
la elegía orquestal Perdón, basada en un cántico religioso de los indios cañarís; y varias colecciones
de danzas populares.
  Inés Jijón
Inés Jijón (1909-1995), intérprete, pedagoga y compositora ecuatoriana, dejó un aporte al desarrollo
de la música ecuatoriana a través de sus obras para piano. Es importante conocer a esta compositora
que vivió en una sociedad patriarcal de inicios del siglo XX mediante el análisis de su obra pianística,
el reconocimiento de sus influencias musicales, la difusión y exposición de sus obras en las que utiliza
ritmos de la sierra ecuatoriana.

 Enrique Espín Yépez

Fue un compositor, músico y director ecuatoriano. Se radicó en México en 1969.
Estudió violín y conducción orquestal y su música es genial referentes a los pasillos. Fue alumno y
ayudante de Henryk Szeryng, quien lo reconoció como heredero de su técnica pedagógica además
decidió obsequiarle su valioso violín Ceruti fabricado en 1801. Entre algunas de sus composiciones
están los pasillos Pasional (su obra más conocida), Aquella noche, Confesión, Nostalgias, Serenata,
Imposible, Invocación, Noches sombrías, Nocturnal.
Además compuso piezas para Orquesta como la Danza en mi menor; la Suite del yaraví; Rapsodia
ecuatoriana; sinfonía Preludio y variaciones para piano y orquesta. Enrique Espín fundó además la
Fundación Henryk Szeryng en México.
Murió en Ciudad de México el 21 de mayo de 1997.

 Gerardo Guevara
Es un compositor ecuatoriano considerado como el vínculo entre las generaciones de músicos
nacionalistas y las propuestas musicales contemporáneas. Además de compositor, Guevara
es también director de orquesta, coros y pianista.

Desde 1959, con beca de la Unesco, Guevara estudió composición con Nadia Boulanger en la École
Normale de Musique de Paris en donde se graduó como director de orquesta. Estudió también
musicología en Universidad de La Sorbonne. Vivió en París por doce años y al regresar en Ecuador
en 1972 fundó el coro de la Universidad Central y en 1973 la SAYCE (sociedad de autores y
compositores ecuatorianos)

Fue director de la Orquesta Sinfónica Nacional (1974-75) y director del Conservatorio Nacional de
Música de Quito (1980-88) institución en la que ha sido catedrático de Historia de la Música
Ecuatoriana.

Conclusión:

En el Ecuador existe una gran cantidad de etnias por lo que a su vez hay distintos tipos de culturas
y en lo que se relaciona al tema musical las culturas más llamativas son las de Esmeraldas y el
Chota las cuales tienen raíces africanas. Debido a esto siempre si se los analiza se encontraran
grandes similitudes en varios aspectos con las culturas africanas.

A lo largo de la historia en el Ecuador han surgido varios talentos que han dado la cara por el país
como todos los compositores anteriormente nombrados por lo que es un motivo para sentirse
orgullosos de lo la gente de nuestro país ha podido lograr.
https://www.ec.viajandox.com/esmeraldas/marimba-musica-y-danza-afro-A374

https://afros.wordpress.com/cultura/musica-y-danza/

https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Humberto_Salgado

https://es.wikipedia.org/wiki/Segundo_Luis_Moreno

https://casadelamusica.ec/obras/ines

https://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Esp%C3%ADn_Y%C3%A9pez

https://es.wikipedia.org/wiki/Gerardo_Guevara