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grandes beneficios (ArtTactic, 2015, pp. 6-19). En 2014 y 2015, diversas empresas han empezado
a comercializar marcos digitales pensados para
coleccionistas y aficionados al arte, para entor-
Arte en un marco digital
nos domésticos, oficinas y estudios. Si bien cada
empresa se dirige hacia un sector de público
A las plataformas que extienden el alcance del
relativamente diferenciado, todas ellas basan su
mercado del arte en Internet y las iniciativas que
modelo de negocio en la venta de un dispositivo
exploran formas alternativas de comercializar las
propio y una colección de obras de arte creadas
obras se suman nuevos dispositivos que permiten
o adaptadas a dicho dispositivo.
mostrar y coleccionar arte en formato digital. Se
trata de marcos digitales, formados por pantallas
La primera en lanzar un marco digital ha sido la
de alta resolución que integran un ordenador y
japonesa FRM13, fundada por el ingeniero Yugo
conexión inalámbrica a Internet, pensados para
Nakamura y el productor William Lai. Su primer
colgarse en la pared del hogar o el domicilio del
producto, FRAMED 1.0, es una pantalla de 55
coleccionista [Fig. 5] . El contenido de dichos
pulgadas con webcam y micrófono integrados
marcos se controla por medio de una aplicación
que se comercializó en 2012. La pantalla origi-
para smartphone que incluye una tienda en la que
nalmente solo podía colgarse en modo vertical e
el usuario puede adquirir obra y mostrarla en la
El impacto de Internet en la creación digital
La mayoría de ellos afirma que el papel que juega trabajar, centrada en la experimentación y los
el mercado del arte en su trayectoria profesional procesos, «choca frontalmente con [la] idea del
es «tangencial», «discreto» o incluso negativo19. arte que propone el mercado». Esta opinión es
Algunos artistas, como Félix Luque20 y Néstor compartida por Patxi Araujo26 y Moisés Mañas27,
Lizalde21, indican que el formato de sus obras no quienes se sienten más inclinados a trabajar en
resulta adecuado para las galerías, puesto que un ámbito de investigación académica. En un
El impacto de Internet en la creación digital
conllevan altos costes de producción y desarrollo término medio, Daniel Palacios28 se centra en la
[Figs. 6-7] . Otros, como Guillem Bayo22 y Pablo producción de proyectos por medio de encargos
Valbuena23, consideran que el mercado demanda específicos: «Siempre he considerado mi estudio
unos determinados formatos que limitan la como una agencia de producción de la que yo
creatividad del artista y no siempre responden soy el mayor cliente. Los beneficios de un pro-
a sus intereses. Para Mar Canet24 y Varvara yecto son reinvertidos en el estudio así como en
Guljajeva, entrar en el mercado del arte ha nuevos proyectos experimentales, de modo que
supuesto una importante inversión económica cada vez tenga más capacidad de producción
que no han logrado hacer rentable. Clara Boj y sea más independiente. De este modo he
y Diego Díaz25 consideran que su manera de podido producir proyectos para clientes como
no hay necesidad de subrayarlo con una categoría en las ferias de arte y se muestran más interesa-
especial». Esta situación contrasta con un mer- dos en el circuito de los festivales o las posibili-
cado conservador, reticente o incluso «refractario dades de difusión de la propia obra en Internet.
a lo digital». En concreto, el mercado del arte en
España es calificado como «pobre» o incluso Los festivales de arte digital y las exposiciones
«desolador», y pierde en comparación con la en museos y centros de arte siguen perfilándose
situación en el extranjero, aunque según indican como el ámbito más favorable para la presen-
Clara Boj y Diego Díaz los artistas de nuevos tación de las obras de estos artistas [Fig. 8] .
medios también encuentran muchas dificultades Como he indicado anteriormente, la mayoría
para conseguir entrar en el mercado en otros de ellos han participado o sido premiados en
países. Tan solo Daniel Canogar se desmarca de diversos festivales, entre ellos el prestigioso Ars
pero a la vez sitúa la obra de los artistas en un en formato digital, pueden originar profundos
ámbito ampliamente ignorado por el mercado cambios en un mercado anclado en viejas estruc-
del arte. Esto se produce en un momento en el turas. Por una parte, el mercado del arte se
que la financiación de las instituciones culturales caracteriza por una asimetría de información
se ha reducido drásticamente, dañando el tejido (Moulin, 2010, pos. 40-46): el valor simbólico de
de comunidades y espacios de creación que las obras es conocido por aquellos que participan
solían apoyar la producción del arte de nuevos activamente en el sector y por tanto no es
medios. Según recuerda Jaime de los Ríos, «es claramente accesible al público general, mientras
curioso que de unos años hasta aquí hayamos que su valor económico tiende a ocultarse, a
perdido tantos espacios de producción abierta, excepción de las cifras astronómicas que hacen
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El impacto de Internet en la creación digital
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trevista a Magdalena Sawon y Tamas Banovich». @ArtTactic
art.es, (44), 68-71. @artmarkettech
27.
Moisés Mañas (Elda, Alicante, 1973) ha expuesto
espacio se presentó de nuevo como Black Box y
su obra en numerosos festivales de arte digital, así
en 2008 se rebautizó Expanded Box, con secciones
como en museos y centros de arte, y ha centra-
separadas para videoarte y arte digital. En 2010, la
do su trayectoria en el ámbito académico como
Expanded Box fue eliminada. ◄
doctor en Artes Visuales e Intermedia por la Uni-
versidad Politécnica de Valencia, llevando a cabo
residencias de investigación en Europa y Estados
Unidos. http://www.hibye.org/ ◄