CINERAMA

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AVENGERS: ENDGAME
“Perdimos, todos nosotros. Perdimos amigos. Perdimos familia. Perdimos parte de nosotros mismos. Esta es la
lucha de nuestras vidas”. —Steve Rogers / Capitán América
De Marvel Studios llega la película más esperada en el me”, trae a la pantalla grande las apuestas más altas y
Universo Cinematográfico de Marvel: “Avengers: End- el enfrentamiento más letal entre los Vengadores y el
Game”, la película número 22 de Marvel Studios hasta villano más poderoso y mortal del universo, Thanos.
la fecha y la conclusión culminante de los eventos ca-
“Avengers: EndGame” comienza y los Vengadores han
taclísmicos que se desarrollaron en la película de ma-
sido derrotados por Thanos, quien, después de re-
yor recaudación de 2018, “Avengers: Infinity War”.
coger las seis gemas del infinito, impuso su voluntad
La franquicia Vengadores ha tenido un viaje cinema- retorcida a toda la humanidad y eliminó al azar a la
tográfico sin precedentes, que abarca varias galaxias mitad de la población mundial, incluidos muchos de
a lo largo de los 11 años del Universo Cinematográfico los Vengadores. A raíz de la destrucción, los Vengado-
de Marvel. Ahora, la nueva entrada, “Avengers: EndGa- res restantes se enfrentan a su mayor desafío hasta el

momento: encontrar la resolución dentro de sí mismos
para levantarse y encontrar la manera de derrotar a
Thanos de una vez por todas.
“Avengers: EndGame” de Marvel Studios es la película
de superhéroes más esperada de todos los tiempos y
protagonizada por Robert Downey Jr. como Iron Man,
Chris Evans como Capitán América, Mark Ruffalo como
Bruce Banner, Chris Hemsworth como Thor, Scarlett
Johansson como Black Widow, Jeremy Renner como
Hawkeye, Brie Larson como Capitana Marvel, Paul
Rudd como Ant-Man, Don Cheadle como Maquina de
Guerra, Karen Gillan como Nebula, Danai Gurira como
Okoye y Bradley Cooper como Rocket.
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Gwyneth Paltrow también regresa como Pepper Potts,
junto con Jon Favreau como Happy Hogan, Benedict
Wong como Wong y Tessa Thompson como Valkyrie.
Josh Brolin también regresa como el infame villano de
la película, Thanos.
“Avengers: EndGame” de Marvel Studios está dirigido
por los ganadores del Emmy®, Anthony y Joe Rus-
so, desde un guion original de Christopher Markus y
Stephen McFeely. Kevin Feige produce la película, con
Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Michael Grillo, Trinh
Tran, Jon Favreau, James Gunn y Stan Lee como pro-
ductores ejecutivos.
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El equipo creativo de los directores Anthony y Joe
Russo también incluye al director de fotografía Trent
Opaloch (“Avengers: Infinity War”, “Capitán América:
Civil War”); el diseñador de producción Charles Wood
(“Avengers: Infinity War”, “Matrix”); los editores Jeffrey
Ford, ACE (“Avengers: Infinity War”, “Capitán Améri-
ca: Civil War”) y Matthew Schmidt (“Avengers: Infinity
War”, “Capitán América y el Soldado del Invierno”); la
diseñadora de vestuario tres veces nominada al Os-
car® Judianna Makovsky (“Avengers: Infinity War”,
“Capitán América: Civil War”); Dan DeLeeuw, supervi-
sor de efectos visuales nominado al Oscar (“Avengers:
Infinity War”, “Capitán América: Civil War”); el seis ve-
ces nominado al Oscar, supervisor de efectos especia-
les Dan Sudick (“Avengers: Infinity War”, “Pantera Ne-
gra”); y la coordinadora de dobles Monique Ganderton
(“Avengers: Infinity War”, “Atómica”).
Basado en la franquicia de historietas de Marvel pu-
blicadas por primera vez en 1963, “Avengers: End-
Game” continúa el linaje de las aventuras épicas en
la pantalla grande narradas en “Iron Man: El Hombre
de Hierro”, “Hulk: El Hombre Increíble”, “Iron Man 2”,
“Thor”, “Capitán América: El Primer Vengador”, “Los
Vengadores de Marvel”, “Iron Man 3”, “Thor: Un Mundo
Oscuro”,” Capitán América y el Soldado del Invierno”,
“Guardianes de la Galaxia”, “Avengers: Era de Ultron”,
“Ant-Man: El Hombre Hormiga”, “Capitán América: Ci-
vil War”, “Doctor Strange: Hechicero Supremo”, “Guar-
dianes de la Galaxia vol. 2”, “Spider-Man: De Regreso a
Casa”, “Thor: Ragnarok”, “Pantera Negra”, “Ant-Man y
la Avispa”, “Avengers: Infinity War”, “Capitana Marvel”
y el próximo estreno “Spider-Man : Lejos de casa”.

EL UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO
DE MARVEL: UN RECORD DE ÉXITO
El 2 de mayo de 2008, el Universo Cinematográfico
de Marvel comenzó con el estreno de “Iron Man: El
Hombre de Hierro”. La película fue un éxito de taquilla
mundial con admiradores y críticos y serviría durante
años como la piedra angular en la cual Marvel Studios
construiría un imperio que desde entonces produjo
muchas de las películas más taquilleras de todos los
tiempos.
En los 11 años desde el estreno de la película, Marvel
Studios ha estrenado seis películas que han recaudado
más de $1 billón, con un total colectivo de más de $
19 billones para las 21 películas en la taquilla mundial.
Las películas del Universo Cinematográfico de Marvel
también han alcanzado un éxito crítico a lo largo de
los años, y en 2019 Marvel Studios obtuvo nominacio-
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nes al Premio de la Academia® por “Avengers: Infinity
War” y “Pantera Negra”, que se convirtió en la primera
película de superhéroes nominada en la categoría de
mejor película y ganó tres premios de la Academia por
el mejor diseño de vestuario, el mejor diseño de pro-
ducción y la mejor música original.
A fines de abril de 2018, “Avengers: Infinity War” in-
cendió la taquilla al batir el récord del mayor fin de
semana de estreno de todos los tiempos con $ 620
millones. La película fue muy querida por los críticos
y los fanáticos y llegó a establecer muchos récords de
taquilla, incluida la película de superhéroes más taqui-
llera de todos los tiempos, en camino de convertirse
en la cuarta película más taquillera de todos los tiem-
pos con más de $ 2,048 billones. La escena final de la
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película sentó lugar para el lanzamiento de la primera
franquicia femenina de Superhéroes del UCM, “Capi-
tana Marvel”, en marzo de 2019. La película se estre-
nó en el puesto #1 en todo el mundo, recaudando $
455 millones en todo el mundo durante su primer fin
de semana y en camino de convertirse en la séptima
película de Marvel en recaudar más de $1 billón en la
taquilla mundial.
En febrero de 2018, “Pantera Negra” de Marvel Studios
se convirtió en un fenómeno cultural masivo, así como
en un éxito financiero, registrando el quinto fin de se-
mana de apertura más grande de todos los tiempos
con $ 202 millones. La película ha recaudado más de $
1,2 billones en todo el mundo en la taquilla.
Para el copresidente y productor ejecutivo de Marvel
Studios, Louis D’Esposito, parte del éxito continuado
del UCM ha sido su fluidez y capacidad para mover-
se con los cambios en el espíritu cultural y tener sus
películas pobladas con personajes e historias que son
congruentes con la diversidad y la naturaleza inclusiva
del mundo real en el que vivimos.
“En Marvel, siempre hemos hecho todo lo posible por
tener personajes en nuestras películas con los que
toda la audiencia general pueda identificarse y relacio-
narse”, dice Louis D’Esposito. “Hemos tenido fuertes
personajes femeninos en nuestras películas, comen-
zando con Black Widow en la pantalla grande en ‘Iron
Man 2’ y ‘Agente Carter’ fue nuestro primer programa
de televisión de Superhéroes que presentó a una pro-
tagonista femenina. En ‘Ant-Man y la Avispa’ tuvimos
el título compartido, y ahora con el abrumador éxito
de ‘Capitana Marvel’ en la taquilla, de una vez por to-
das desmentimos la idea errónea de que una protago-
nista femenina en una película de superhéroes no es
tan financieramente viable.”
D’Esposito continúa, “Si podemos contar historias in-
teresantes con mujeres, hombres, personas de color,
todas las razas, todos los credos y religiones, lo hare-

mos. El mundo es diverso y nos esforzamos por hacer
películas que retraten a la sociedad como lo es en la
vida real. A la gente le gusta ver películas como esa. Lo
probamos con ‘Pantera Negra’. Nos da una gran satis-
facción romper esas barreras, y no hay más techo por
encima de nosotros. Las hemos destrozado y estamos
entusiasmados por explorar Superhéroes de todos los
orígenes diferentes en el futuro. Con “Infinity War” y
“EndGame”, realmente puedes ver lo que una amplia
y diversa franja de personajes puebla el universo ci-
nematográfico de Marvel. Hay algo para todos, y todo
está conectado de una manera que se siente auténtica
y real “.
“Al igual que con todo en Marvel Studios, la hoja de
ruta y los puntos de guía están allí en la publicación”,
agrega Kevin Feige. “Hay una razón por la que Marvel
Publishing celebra su octogésimo aniversario, porque
las historias evolucionan y las historias cambian. Y los
personajes dentro de esas historias cambian y evolu-
cionan magistralmente a través de las décadas “.
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Concluyendo, Feige explica lo que más ha disfrutado
al guiar las películas y la visión y dirección general del
UCM desde que se unió a Marvel en 2000. “Ha sido el
trabajo de mis sueños. Siento que solo ha sido un cor-
to período de tiempo y no casi veinte años, porque es
muy divertido darles vida a estos personajes y tratar
de hacer justicia a Stan Lee, Steve Ditko, Jack Kirby y
todos los artistas y escritores que han creado a estos
personajes.
“Pero en última instancia, se trata de la gente, el equi-
po que tenemos en Marvel Studios, el elenco que se
ha reunido, los cineastas y el equipo de producción
con el que hemos trabajado; Eso es lo que lo hace más
divertido. No hay duda de que existe una cierta pre-
sión con las películas de este tamaño, pero se trata de
poder trabajar con grandes personas, con el objetivo
compartido de proporcionar algo único a un público y
superar las expectativas muy altas de esa audiencia “,
concluye Feige.
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LOS DIRECTORES:
LIDERANDO EL CAMINO
Dos de los directores más exitosos y respetados en
la última década, Anthony y Joe Russo regresan para
dirigir su cuarta película del Universo Cinematográfico
de Marvel y la segunda película “Avengers” en la fran-
quicia. La primera película de los directores de Marvel
Studios, “Capitán América y el Soldado del Invierno”,
fue un momento fundamental en el UCM. El estilo de
la película de suspenso político de los años 70 y la
acción visceral redefinieron a Steve Rogers, y para de-
leite de fanáticos y críticos, trajeron a la franquicia al
mundo moderno, alterando para siempre la dirección
y el tono de la MCU.
Con sus éxitos comerciales que continúan batiendo
récords y elogios de la crítica de “Capitán América:
Civil War” y “Vengadores: Infinity War”, los cineastas y
el elenco explican por qué los hermanos Russo se han
convertido en el estándar de oro cuando se trata de
películas de superproducción basadas en la historia.
Películas con personajes en capas profundas, corazón,
emoción y humor mezclados con acción, alcance y es-
cala impresionantes que mantienen al público al borde
de sus asientos.
“Anthony y Joe Russo son verdaderos visionarios”,
dice Kevin Feige. “Son cineastas audaces que tienen
un gusto inmaculado y no temen superar los límites
de lo que el público espera de películas como esta. Lo
viste en ‘Civil War’. Lo viste en “Soldado del invierno”,
ciertamente en ‘Infinity War’ y ahora con ‘EndGame,
que creo que es su obra maestra”.
Continuando, agrega, “Son narradores artísticos que
entienden cómo cumplir y subvertir las expectativas

de la audiencia en formas que son extremadamente
riesgosas. Tenían la visión de terminar “Infinity War”
con los héroes perdiendo de tal manera que capturó la
imaginación global e incitó a un evento cultural”.
“He tenido el privilegio de trabajar con Joe y Anthony
desde ‘Capitán América y el Soldado del Invierno’ y
pude continuar con ellos en ‘Civil War’”, dice la pro-
ductora ejecutiva Trinh Tran. “Nacieron para dirigir es-
tas dos películas de ‘Vengadores’, ya que aman a estos
personajes y los conocen de adentro hacia afuera. Son
tan apasionados por lo que hacen y realmente aman al
UCM, y eso se ve en la pantalla grande. ‘EndGame es
la película más grande que Marvel Studios haya hecho
con un alcance y tamaño alucinante, pero los herma-
nos Russo son capaces de entender realmente a todos
los personajes a un nivel profundo e infundir la pelícu-
la con emoción, corazón, humor y narración magistral.
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Son los mejores en su oficio y son sumamente talento-
sos y hábiles para integrar a todos estos personajes y
arcos en una historia perfecta y cohesionada “.
Para el elenco de la película, trabajar con los hermanos
Russo fue una experiencia de colaboración positiva.
Chris Evans dice, “Anthony y Joe Russo son cinéfilos
verdaderos y realmente saben mucho sobre películas.
Su estilo de dirección está realmente conectado a ese
conocimiento porque pueden hacer referencia a otras
cosas de una manera que no he visto hacer a otros
directores.
“De inmediato, puedes entender lo que buscan trans-
mitir con la escena. También son chicos increíblemente
agradables, y su actitud alimenta este tipo de ligereza
en el set, lo que hace que todos se sientan en un entor-
no de equipo abierto y colaborativo “, concluye Evans.
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“Están tan interesados en estos personajes, y no sé
cómo es posible que tengan la capacidad mental para
administrar y rastrear los arcos de tantos personajes”,
dice Karen Gillan, quien interpreta a Nebula, el papel
que ella originó en “Guardianes de la galaxia” de los
Marvel Studios. “Son tan colaborativos con la historia
y están tan listos para sumergirse en eso porque apre-
cian esos momentos de personaje. “Hay muchos de
ellos en esta película porque los rusos dan el espacio e
invierten el tiempo para crearlos con los actores”.
Para los directores Anthony y Joe Russo, trabajar con
el productor Kevin Feige ha sido una oportunidad y
experiencia invaluables. “Kevin es brillante. Es un pro-
ductor singularmente histórico y un disidente que, por
pura fuerza de voluntad, reinventó la narración a es-
cala global “, dice Joe Russo. “Ha creado, diseñado y
supervisado cada átomo de la pizarra más exitosa en
la historia del cine. Con ‘EndGame, trae el cierre a la
primera fase de su experimento narrativo aclamado
por la crítica que ha abarcado más de una década”.

“INFINITY WAR”:
EL PRINCIPIO DEL FIN
La audiencia de todo el mundo abrazó la culminación
de 10 años de cine, impulsando a “Avengers: Infinity
War” al mayor estreno mundial de todos los tiempos.
Para el guionista Stephen McFeely, los records de ta-
quilla que rompió la película fueron una gran valida-
ción de los muchos años de arduo trabajo en Universo
Cinematográfico de Marvel.
“Fue uno de los aspectos más destacados de mi carre-
ra y fue una gran victoria”, dice McFeely. “Me ahogué
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y me puse emocional por un minuto y luego bailé en
mi habitación. Ese fin de semana salimos a diferentes
salas y la vimos con un público regular, y me emocionó
tanto escuchar a las personas citar líneas de la película
cuando salíamos del cine. “También fue una experien-
cia tan surrealista ver a la película convertirse en parte
del espíritu cultural cuando todos hablaban de ella y
del final”.
Sobre ese final ...
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Los hermanos Russo tomaron la ruta no convencio-
nal con un final de “Avengers: Infinity War” que fue
un verdadero momento balde de agua. El productor
ejecutivo Louis D’Esposito explica, “En este género,
con qué frecuencia gana el villano de una manera tan
contundente que pierdes aproximadamente la mitad
de tus superhéroes y la mitad de las criaturas vivas en
el universo? No estábamos muy seguros, y pensamos
que el público podría rebelarse contra nosotros. Real-
mente era una mezcla de cosas, porque algunas per-
sonas la odiaban y la amaban al mismo tiempo. Pero
independientemente de cómo se sintieran, el denomi-
nador común a través de todo esto era que todo el
mundo estaba realmente emocionado por eso. Fuimos
en una dirección completamente diferente. El villano
gana. Los héroes pierden. Y ahora, qué pasa?
“Alguien me contó una historia en el estreno de ‘In-
finity War’ sobre el llanto de su invitado al final de la
película, y al principio se sintió como ‘Por qué me aver-
güenza?’ Y luego la persona miró a su alrededor y vio
a todos llorando”, añade Kevin Feige. “Sé que, como
fanático del cine, hay un sentido cuando te involucras
emocionalmente y aprecias el hecho de haber sido
absorbido por esta historia. También escuché historias
que las personas tenían que señalar a sus hijos o ami-
gos, que estaban muy molestos por el final, de que ya
habían anunciado otra película. Ha sido un viaje para
nuestros fanáticos y para las personas que disfrutan
ir al cine. La reacción fue indicativa de cuán emocio-
nalmente conectado ha estado el mundo con estos
personajes, y ese es el mayor cumplido que puedes
recibir “.
Para los realizadores, elegir cuáles de los personajes
que enfrentarían a su desaparición no fue una tarea
fácil, como explica la productora ejecutiva Trinh Tran.
“Sabíamos que teníamos que ser meticulosos acer-
ca de quiénes elegimos para ser borrados”, informa
Tran. “Fue una elección muy concienzuda para cada
uno de los personajes y quiénes quedaron de pie, pero
también fue un poco aterrador tomar esas decisiones

sobre los personajes que han estado con nosotros en
varias películas”.
Tran continúa, “Esta es la primera vez que Marvel hace
una película en la que nuestro villano gana al final, y
fue muy emocionante dar ese salto y hacer algo dife-
rente”. Es agridulce y abrumador en el sentido de que
esta es la primera vez que nuestros héroes son derro-
tados, pero de buena manera fue un cambio comple-
to que nadie vio venir. La gente estaba molesta, pero
también se abrazaron y disfrutaron que realmente
aprovechamos esa oportunidad”.
Para los actores de la película, ver “Avengers: Infinity
War” por primera vez en el estreno también fue emo-
cionante y sentó las bases para lo que sería la película
más esperada en el Universo Cinematográfico de Mar-
vel.
“Los últimos ocho minutos de ‘Infinity War’ son quizás
los mejores ocho minutos en toda la historia del UCM”,
exclama Robert Downey Jr. “Ver a cada personaje in-
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volucrado en diferentes escenarios fue muy divertido
de ver. Estaba encantado”.
“Me quedé realmente impresionado por lo cultural-
mente poderoso que era”, agrega Mark Ruffalo. “Lo vi
con mi hijo y un grupo de sus amigos en una pequeña
ciudad postindustrial en medio de Connecticut. Nunca
he visto una reacción como esa después de una pe-
lícula. La gente gritaba y gritaba. Un niño se quitó la
camisa y saltó sobre las sillas gritando “Esto es una
tontería!” La gente estaba discutiendo sobre lo que
significaba el final. La gente estaba llorando. Fue pro-
fundo, y creo que es grandioso ser parte de algo así
porque no es muy frecuente que seas parte de algo
que conmueva a los fanáticos de esta manera”.
Para Scarlett Johansson, la conclusión fue igual de
dramática en el set para la actriz y sus compañeros
de reparto. “La devastación que se sintió en el cine
fue igual de palpable en el set, por lo que creo que se
sintió así”, dice la actriz. “Cuando lo ves en la pantalla,
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puedes sentir el peso y la importancia de él, no solo la
historia, sino también la importancia de este capítulo
de todas nuestras vidas que culmina de una manera
como la película”.
Para el director Anthony Russo, fue una recompensa
de alto riesgo. “Sabíamos que era nuestra gran apues-
ta en la película y que era un final difícil”, dice Russo.
“Sabíamos que para seguir sorprendiéndonos y em-
pujar a los personajes a lugares donde el público no
anticiparía, debíamos tomar decisiones audaces y dar
un salto de fe con la historia. No estábamos seguros de
que la audiencia pudiera procesarlo. Afortunadamen-
te, el público encontró el valor y el significado en ese
final que esperábamos. En un nivel, fue sorprendente
para nosotros, porque nunca puedes estar seguro de
que se recibirá de la forma que quisieras, pero en otro
nivel, no fue sorprendente que todos tuviera el mismo
tipo de reacción que nosotros”.
El único rayo de esperanza para los fanáticos se pudo
encontrar en escena del final de la película, que abrió
la puerta para que Capitana Marvel se uniera a los Ven-
gadores en “Avengers: EndGame” y le dio al público un
breve respiro de su angustia. “Cuando empezamos a
probar la película, no tenía la escena de crédito final y
fue muy difícil de digerir”, dice Louis D’Esposito. “Era
demasiado dejar el cine en silencio sin ningún atisbo
de esperanza para los Vengadores después de haber
sido derrotados por Thanos y la devastación completa
causada por él. También fue una gran manera de pa-
sar a ‘Capitana Marvel’, donde la escena retribuye de
una manera realmente genial y establece la tabla para
“EndGame”.

PARTE DEL VIAJE ES EL FIN
Mientras el público se reagrupaba y procesaba el he-
cho de que la mitad de sus queridos personajes del
Universo Cinematográfico de Marvel se habían ido, los
cineastas estaban forjando la muy esperada próxima
entrega de los Vengadores: “Avengers: EndGame”.
Desde su inicio, los realizadores tomaron la decisión
de mantener Las dos películas e historias indepen-
dientes entre sí.
“Al principio decidimos que no queríamos hacer una
película larga y cortarla por la mitad”, dice Feige.
“Queríamos hacer dos tipos de películas muy dife-
rentes con historias únicas, y por eso nos quitamos la
“parte uno” y la “parte dos” que habíamos anunciado
inicialmente cuando dimos fecha a las películas. Que-
ríamos dar al público una experiencia completa con
ambas películas. Algunos pueden argumentar que
‘Infinity War’ tiene un final abierto de riesgo porque
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te preocupas por estos personajes y sabes que otra
película llegará en un año. Ciertamente lo entendimos,
pero no lo vimos de esa manera “.
Feige explica, “Lo vimos como una historia cerrada en
la que Thanos ganó, razón por la cual las últimas imá-
genes de la película no son los Vengadores derrotados
y Cap dice, ‘Oh, Dios’. La última imagen de la película
es una contento Thanos habiendo pasado por el in-
fierno, pero logrando su objetivo. Esa es una historia
completa del viaje de Thanos “.
“Kevin Feige estaba realmente convencido de que es-
tas dos películas deberían sentirse como dos películas
separadas en tono e historia”, se hace eco del produc-
tor ejecutivo Trinh Tran. “Creo que en parte porque no
todos conocen realmente las historias de historietas,
y no hacemos las historietas exactamente de todos
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modos. No queríamos tener una historia y elegir un
punto intermedio para detenerla, por lo que para ‘Infi-
nity War’ y ‘EndGame definitivamente queríamos que
fueran relacionadas, pero también para que se sintie-
ran diferentes. “Infinity War” fue una película de atraco
muy rápida y aplastante con emociones realmente in-
tensas y un final grande y trágico. Entonces, con ‘End-
Game queríamos que se sintiera tonalmente como una
película de género diferente “.
Si bien hubo dos comienzos y finales distintivos para
las dos películas, uno de los mayores desafíos para
los cineastas fue que tuvieron que desarrollar y filmar
“Avengers: EndGame” meses antes de que se comple-
tara “Avengers: Infinity War” y estuviera en cines.
“Normalmente, completamos una película y luego
comenzamos a pensar en cómo seguir adelante ha-
biendo digerido lo que es esa película, lo que a su vez
realmente informa nuestro avance”, explica Anthony
Russo. “Esto fue muy, muy diferente. Básicamente, tu-
vimos que concebir ambas películas al mismo tiempo
simultáneamente. Si bien siempre pensamos en ellas
como dos películas distintas, en la imagen más grande
también eran una especie de expresión coherente en
nuestro cerebro. Diría que todas las películas del UCM
comparten una interconexión, y para nosotros existe
una continuidad desde “El Soldado del Invierno” hasta
“Civil War”, que también está interconectada con la
“Infinity War”.
Él continúa, “Hacer las dos películas a la vez fue una
tarea difícil y una orden complicada. Solo un equipo
experimentado como el que tenemos en Marvel y en
nuestra producción nos permitió sacar algo así, por-
que las historias son tan complejas y la escala de pro-
ducción es tan grande que se necesitó una máquina
bien afinada para poder manejar dos películas al mis-
mo tiempo “.

Para Joe Russo, volar a ciegas con respecto a cómo
reaccionaría el público hacia la película fue uno de los
mayores obstáculos para lograrlo. “Uno de los mayo-
res desafíos para nosotros fue que no tuvimos la opor-
tunidad de sentir cómo los fanáticos experimentaban
“Infinity War “antes de rodar el 90 por ciento de “End-
Game”, dice Joe Russo. “Entonces, aunque sí informó
algunas de nuestras decisiones sobre cómo retocamos
la historia, ya estaba completamente formada y com-
pleta antes de tener esa perspectiva. Lo único que no
creo que anticipáramos era cuán profundo afectaría a
las personas “.
Recuerda, “Un recuerdo que se quedó conmigo fue
en la sesión de preguntas y respuestas después de la
primera proyección. La primera pregunta fue de este
niño de diez años que tenía lágrimas en los ojos y nos
preguntó por qué matamos a El Hombre-Araña. Esa
reacción no fue exclusiva de los niños de diez años,
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por lo que sabíamos que las apuestas paras ‘EndGame
serían como ninguna otra película en el UCM”.
El desafío de escribir “Avengers: EndGame” cayó en
las manos experimentadas de Christopher Markus y
Stephen McFeely, cuya larga historia con Marvel Stu-
dios y los hermanos Russo les ayudó a simplificar el
proceso para el guion y la historia.
“Hemos estado trabajando en estas dos películas du-
rante los últimos cuatro años”, señala Kevin Feige.
“Christopher Markus, Stephen McFeely, Joe Russo, An-
thony Russo y Trinh Tran estaban en una sala de confe-
rencias en Atlanta discutiendo estas películas mientras
filmábamos ‘Civil War’. Continuó durante todo el año
entre el estreno de “Civil War” y el comienzo de la pro-
ducción para ‘Infinity War’. Ese momento y el crisol
creativo de esa sala es lo más divertido que he teni-
do en mi época en Marvel Studios porque realmente
se trataba de rendir cuentas por las veinte películas
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de esta serie sin precedentes con personas que ha-
bían hecho mucho trabajo por nosotros. Christopher
y Stephen vuelven a la primera película de ‘Capitán
América’; Joe y Anthony Russo vuelven a la segun-
da película de “Capitán América”. Son personas que
aman estas historias y no tienen miedo de correr ries-
gos con estas historias”.
“Nuestros años de experiencia en las trincheras con
Markus y McFeely demostraron ser invaluables”, dice
Anthony Russo. “Somos como una banda muy afina-
da que ha estado tocando juntos durante años, y po-
demos simplemente recoger nuevas ideas y lanzarlas
entre sí con mucha facilidad ahora. Esa es la clave del
proceso de trabajar juntos. Todos habíamos estado in-
mersos en estos personajes y en estas historias duran-
te tantos años. Toda la historia llega a buen término
con ‘EndGame. Por lo tanto, todo el trabajo creativo
y la exploración que hemos realizado a lo largo de los
años en las diversas películas que no se incorporaron
a esas películas, aún tiene gran resonancia en la forma
en que nos realizamos esta historia. Entonces, apro-
vechamos un profundo pozo de pensamiento creativo
y exploración que ha estado ocurriendo desde 2012”.
“Markus y McFeely han sido increíbles colaboradores
para nuestras cuatro películas, y han escrito más pe-
lículas que nadie en el Universo Cinematográfico de
Marvel”, agrega Joe Russo. “Tienen un conocimiento
enciclopédico de los personajes. A medida que avan-
zas a través de las películas en el UCM, tu trabajo como
director se hace más y más grande. Existe el adagio de
que tienes que volar a cuarenta mil pies para tener una
perspectiva de la imagen más grande, y cuando lle-
gamos a EndGame estábamos volando a setenta mil
pies, y realmente tienes que tener un increíble equipo
de producción de colaboradores que te permiten en-
focarte en el panorama general. “Al contar con Markus,
McFeely y el resto del equipo con gran talento que nos
rodea, nos permite enfocarnos en el panorama general
y recibir información de todos los lados del universo
cinematográfico de Marvel”.
Para el guionista Stephen McFeely, el proceso de crea-
ción de historia ha sido una gran colaboración con los
hermanos Russo durante muchos años. “Joe y Anthony
son simplemente grandes muchachos”, dice McFeely.
“Disfrutamos de cosas diferentes sobre ellos. Joe es
como el Conejito de Energizer y no se detiene, y siem-
pre tiene otra idea. Anthony es mucho más metódico
y deliberado en muchas de sus elecciones. En nuestras
reuniones, las conversaciones tienen un patrón similar
de un empuje de Joe en un lado, y hay una resistencia
de Anthony en el otro lado. Chris Markus y yo caemos
en campamentos similares, donde Chris se parece más

a Anthony, y yo me parezco más a Joe, pero en últi-
ma instancia, todo se reduce a las mejores ideas, de
quienquiera que sea. Siempre tenemos muchas ideas,
pero siempre terminamos en el lugar donde necesi-
tamos estar, y ha funcionado muy bien así desde que
nos reunimos en 2012”.
Al encontrar el punto de partida y la historia de “Aven-
gers: EndGame”, el guionista Christopher Markus tuvo
un as en el hoyo que usaron como su estrella del nor-
te. “Tuvimos la ventaja de saber desde muy temprano
que ‘Infinity War’ iba a terminar con el chasquido y
un cierre muy definitivo, lo que le daría a ‘EndGame
un poco más de su propio espacio para desarrollar-
se, porque no era una continuación directa de lo su-
cedido. Fueron las consecuencias. No queríamos dos
partes directas, y cuando la historia de dos películas
evolucionó, comenzó a ser muy claro que ‘EndGame
era muy diferente estructural y tonalmente”.
El guionista continúa, “’Infinity War’ fue en gran medi-
da la película de Thanos. Está estructurado alrededor
de su arco y su éxito al final de la película. En ‘EndGa-
me se remonta a los Vengadores, y vamos más dentro
de ellos y su punto de vista y nos ocupamos de las
emociones de las consecuencias. Estructuralmente,
‘EndGame es mucho más tortuoso, y no quiero ir tan
lejos como para decir filosófico, pero está menos moti-
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vado por la amenaza que se avecina en Thanos, que se
mantuvo en suspenso durante la última película, lo que
le da una Poco más de espacio para respirar “.
Con la mitad de la población mundial eliminada, Tha-
nos ha cumplido su misión y ha hecho lo impensable,
pero tiene un precio para el villano maestro. “Quería-
mos darle a Thanos un argumento lógico dentro de
la razón para cometer genocidio en masa”, dice Joe
Russo. “Pero también queríamos darle un sensor emo-
cional. ‘Infinity War’ se estructuró de manera tal que él
es el héroe de la película, y los héroes tienen que pa-
sar por pruebas y pruebas y sacrificarse para obtener
lo que quieren. Cuando tiene que matar a Gamora, la
única persona en el universo que ama, para obtener lo
que quiere, aunque todos saben que es un mal tipo, no
puedes evitar sentir esa decisión de tener que matar
a su propia hija. Te sientes mal por él. Eso es en parte
por qué se ha convertido en un villano de primer nivel.
Es porque no cree que sea un villano”.
En “Avengers: EndGame”, los Vengadores restantes
que no se desvanecieron están completamente deses-
perados y deben lidiar y procesar su derrota. “Thanos
ha logrado lo que quería lograr, que es una de las razo-
nes por las que no consideramos a ‘Infinity War’ como
un final de riesgo abierto”, dice Kevin Feige. “El final
de la película es Thanos sentado allí en un planeta y
22
contemplando un ambiente increíblemente idílico. Lo
ha logrado y está contento con lo que ha logrado. “No
creo que esté preocupado por los Vengadores restan-
tes o que van a tener mucha suerte haciendo algo al
respecto”.
“La razón por la que mantuvimos personajes especí-
ficos al final de ‘Infinity War’ y por qué sobrevivieron
es porque queríamos que los Vengadores originales
de esta película realmente hicieran frente a lo que su-
cedió”, agrega Trinh Tran. “Estos son los Vengadores
originales que han pasado por el viaje con nosotros
durante los últimos diez años, y queríamos realmente
explorar su estado de ánimo después de lo que Tha-
nos les hizo”.
Cuando comienza “Avengers: EndGame”, los Venga-
dores restantes que todavía están en la Tierra se en-
cuentran nuevamente juntos, tratando de envolver
luchar en torno a lo que están presenciando. “No hay
forma de que los Vengadores puedan racionalizar lo
que sucedió, y es una situación en la que todas las
cosas que hicieron a estos personajes valiosos, sus
superpoderes, su determinación, su resolución son in-
útiles y no pueden hacer nada por lo que sucedió. “,
Explica Christopher Markus. “Por lo tanto, es un lugar
fascinante para recoger a estos personajes. Ese es el
lugar más verdadero para comenzar una historia y nos
permite explorar a los personajes de una manera que
no hemos visto antes “.
“Creo que todos los héroes restantes tratan los even-
tos del final de ‘Infinity War’ de manera diferente”, co-
menta Kevin Feige. “Todos ellos están acostumbrados
a traumas de un tipo u otro, pero ninguno de ellos ha
experimentado ser derrotado tan completamente por
un solo antagonista. Entonces, deben unirse con el
equipo que les queda y decidir qué pueden hacer para
servir al mundo “.

EL ELENCO:
TOMANDO LA ÚLTIMA RESISTENCIA
Mientras que los Vengadores restantes se están rea-
grupando en el recinto, Tony Stark (Robert Downey
Jr.) tiene sus propios problemas con los que lidiar en
Titán y también está lidiando con una visión de des-
trucción que ha estado acechando en las sombras du-
rante mucho tiempo.
“Tony Stark ha estado preocupado por un evento ca-
taclísmico desde la primera película de los ‘Vengado-
res’”, dice Kevin Feige. “Estaba sufriendo el trastorno
de estrés postraumático en “Infinity War”. Hablaba de
poner una armadura alrededor del mundo en “Era de
Ultron”, que desafortunadamente fue lo que lo llevó
por el camino de la creación de Ultron. Tony Stark es
un futurista. Se prepara para el futuro. Él ve lo que
otras personas no ven, y vio que sucedía algo terrible
y no podía hacer nada para detener a Thanos. Es un
golpe devastador para él “.
23
“Después de que todo se acaba, Tony sigue en Titán,
así que para él todo depende de si puede llegar a casa
y cómo”, informa Robert Downey Jr. “El último trauma
real para Tony se produjo cuando se abrió el portal en
‘Los Vengadores’. Entonces, una derrota a manos de
Thanos, que resultó en que Peter Parker se convirtiera
en polvo en sus brazos, fue un verdadero golpe en las
entrañas. A pesar de que no es tan demostrativo de
afecto, está muy loco por este niño y aprecia el creci-
miento por el que pasó en “Spider-Man: De Regreso a
Casa” e “Infinity War”.
Downey agrega, “Si alguien cree que eres un mentor o
una figura de alguna proyección, al final lo eres, y pue-
de ser algo bueno, porque puede hacer que luches por
ser una mejor persona”. Así que, para Tony, en su reac-
ción, hay mucha contemplación y no querer correr el
riesgo de intentar cambiar una cosa porque fue uno de
los afortunados que lo logró. Está sintiendo esa sensa-
24
ción de obligación de encontrar de alguna manera una
solución después de la destrucción “.
“Tony Stark es el personaje más complicado del Uni-
verso Cinematográfico de Marvel”, dice Joe Russo.
“Creo que es porque es el personaje más defectuoso,
lo que para nosotros lo hace el más interesante. Nos
gustan los personajes que son humanos y expresan su
humanidad a través de decisiones complicadas que
tenemos que hacer “.
Compartiendo sus pensamientos sobre la filmación de
“Avengers: EndGame”, Downey dice, “Tener una caja
de arena segura para jugar es imperativo, especial-
mente cuando estás rodando películas consecutivas.
Para ambas películas, realmente disfruté cada mo-
mento. Creo que después de muchos años de trabajar
juntos, todos sentimos lo verdaderamente afortuna-
dos y agradecidos que estuvimos en la posición que
tenemos y poder tener colectivamente esta experien-
cia y apoyo durante los últimos más de diez años “.
Mientras Tony está en el espacio tratando de encontrar
un camino de regreso a la Tierra, Steve Rogers (Chris
Evans) está sosteniendo el fuerte en el recinto de los
Vengadores e intentando comprender su situación.
“Al principio de esta película, vemos a mucha gente
quebrada”, dice Chris Evans. “Eso es lo que Marvel
hace muy bien. Realmente nos han nivelado, no solo
literal, sino también moral y emocionalmente. Lo bue-
no es que siempre es más fácil hacer que las personas

vuelvan a estar de pie después de haber sido desar-
madas, pero solo tienes muchos personajes incom-
pletos. Steve todavía le da la espalda a algunas cosas
como resultado de “Civil War”, pero después de que
Thanos hace el chasquido y perdemos a todas estas
personas, realmente está tratando de recuperar ese
optimismo y redescubrir esa lealtad a las convencio-
nes más grandes que él mismo para mantenerse a flo-
te. De lo contrario, es tan fácil simplemente darse por
vencido, pero eso no está en su naturaleza. Creo que él
lo sabe, así que es solo una cuestión de cómo, ante el
peor resultado posible, sigues siendo un líder”.
Anthony Russo señala, “La cosa de cuando comenza-
mos a trabajar con el personaje de Capitán América
es que es un personaje difícil. Su código moral es muy
25
fuerte, y tienes que trabajar muy duro para encontrar
sus vulnerabilidades. Tienes que golpear al personaje
muy duro para llegar a donde es vulnerable. Entonces,
fue genial en esta película iniciarlo desde un lugar de
verdadera vulnerabilidad”.
“Hemos invertido mucho en el personaje de Capitán
América”, agrega Joe Russo. “También hemos inver-
tido mucho emocionalmente en Chris como amigo y
colaborador. Por lo tanto, es un momento de orgullo
poder sentarse y observar con perspectiva el viaje
por el que se encuentra el personaje porque, aunque
creo que Tony es uno de los personajes más compli-
cados del UCM, Capitán América ha tenido el arco
más interesante. ‘El Soldado del Invierno’ no fue solo
un momento clave para el UCM, cambió el tono de las
26
películas y comenzó a interrumpir el universo cinema-
tográfico de Marvel. Entonces, Steve Rogers tuvo que
cuestionar su propia identidad e ir contra el país que
le había dado su identidad. Ese es un tema realmente
rico, y creo que Steve lleva consigo la temática más
profunda”.
“El viaje de Steve Rogers a través del UCM ha sido
asombroso”, agrega Kevin Feige. “Hubo mucho es-
cepticismo cuando anunciamos por primera vez que
estábamos haciendo una película de Capitán América
y que sería algo solo para los estadounidenses o sería
un personaje jingoísta. Afortunadamente, Chris Evans
aceptó el rol y ha encarnado este ícono de una mane-
ra que lo ha desarrollado y lo ha convertido tanto en
un noble ícono mitológico como en el personaje tridi-
mensional muy humanista”.
Feige continúa, “El Capitán América tiene algunos mo-
mentos memorables en “Infinity War”, pero en defini-
tiva tomó un asiento de pasajero por los otros perso-
najes. En ‘EndGame, él está muy al frente, lo que fue
emocionante para nosotros porque muchos fanáticos
dijeron que deseaban que hubiera más Cap en la últi-
ma película”.
En contraste con Steve Rogers, Thor (Chris Hemswor-
th) tuvo uno de los giros más memorables en “Infinity
War”. “Thor tuvo uno de los mejores arcos de la última
película en comparación con los demás, porque había
ido de viaje a Nidavellir y se reunió con los Guardianes
por primera vez, así que fue muy interesante de ver”,
dice la productora ejecutiva Trinh Tran. “Es uno de los
mejores momentos de mi vida cuando Thor aterriza
en Wakanda con el Rompe Tormentas, y con Groot y
Rocket a su lado, listo para matar a Thanos. Él tiene su
oportunidad, pero falla, y realmente le pasan factura.
Él está devastado. Siente que le ha fallado a su gente.
Se falló a sí mismo, y falló en salvar el universo cuando
no derrotó a Thanos”.
Para Chris Hemsworth, interpretar al personaje a lo lar-
go de los años le ha brindado la oportunidad de flexio-
nar un poco el rango de sus habilidades de actuación.
“’Thor: Ragnarok’ fue Thor en su locura, ‘Infinity War’
fue Thor en su mejor momento y el más heroico y ‘En-

dGame es probablemente Thor en su peor momento”,
dice Hemsworth. “Mentalmente, emocionalmente, físi-
camente, todos los aspectos de Thor están rotos. Está
perdido e inseguro. Entonces, es un viaje completa-
mente nuevo, y sentí que estaba interpretando a un
personaje completamente diferente. Me sentí más li-
bre de lo que nunca me había sentido antes porque no
había reglas en este punto. Fue una verdadera oportu-
nidad para balancear las cercas, y si me hubieran dado
este personaje dos o tres años antes, creo que habría
dejado caer la pelota de una manera considerable.
Ocurrió en un momento perfecto en términos de mi
desarrollo como ser humano y como actor. Pude apro-
vechar algunas cosas interesantes que no había visto
antes. Y eso fue genial. Me encantó.”
“Cuando empezamos a pensar en Thor y en cómo
avanzaría en esta película, tuvimos en cuenta que ha-
bía sufrido una pérdida tremenda”, explica Joe Russo.
“Más que cualquier otro personaje, en el sentido de
que Asgard ha sido destruido y ahora tiene que sufrir
la pérdida de Thanos. Nos inspiró a pensar cómo una
27
persona así, que ha sufrido dos pérdidas devastadoras,
avanza? Lleva más dolor que nadie. Y cómo procesaría
eso? Esa tensión y la luz interior que todavía lleva ter-
mina creciendo a lo largo de la película de una manera
muy estimulante y es quizás la parte más entretenida
de la película para Joe y para mí”.
Al igual que Chris Hemsworth, Scarlett Johansson ha
podido hacer crecer su personaje a lo largo de los
años, desde la introducción de Black Widow en “Iron
Man 2” en 2010. “Cuando filmamos ‘Iron Man 2’, no
sabía si los fanáticos y el público aceptarían mi inter-
pretación del personaje”, recuerda Johansson. “Sabía
que había muchas direcciones dramáticas diferentes
a las que podríamos ir, pero fue solo una introducción
al personaje como una idea, y no fue hasta la primera
‘Vengadores’ que pude trabajar realmente en esta ca-
racterización y desarrollar en profundidad la historia
de este personaje en lo que queríamos que fuera su
verdad”.
“Puedes seguir el arco de Black Widow desde ‘El Sol-
dado del Invierno’ hasta ‘EndGame muy fácilmente”,
28
dice Anthony Russo. “Ella es un personaje aislado y
tiene muchos problemas de confianza. Capitán Amé-
rica no sabe si puede confiar en ella o no, por lo que
ella no es parte de la familia en sí misma, porque nunca
se le ha enseñado a confiar en nadie más que a sí mis-
ma. Ella tiene una visión del mundo que es escéptica
y cínica, y dice que la verdad es relativa. A medida
que crece a lo largo de estas películas y en el camino,
Steve Rogers le enseña algunas cosas y ella le ense-
ña algunas cosas, y poco a poco aprende a confiar. Y
es en ese momento en ‘El Soldado del Invierno’ que
comienza a darse cuenta que los Vengadores son su
familia. Y en ‘Civil War’ ella toma la decisión de tratar
de preservar a la familia y se da cuenta de que tal vez
tomó la decisión equivocada y que tal vez tiene que
dejarlo ir para que la familia no se destruya a sí misma.
Y en ‘EndGame quiere recuperar todo, porque siente
que es la conexión emocional más fuerte que ha teni-
do en su vida “.
Para el director Joe Russo, el personaje siempre ha
sido una fuerza estabilizadora para Steve Rogers y
el equipo. “Creo que Natasha es un poco diferente a
tu tipo de superhéroe promedio en el sentido de que
tiene un tipo de brújula moral diferente a la de algu-
nos de los otros personajes”, explica Joe Russo. “Ella
entiende que hay un equilibrio entre la oscuridad y la
luz en el mundo, y el sacrificio que tienes que hacer
en cada extremo para tener una especie de equilibrio.
Y eso podría no ser una realidad que algunos de los
otros personajes están realmente dispuestos a tragar,
pero no creo que ella tenga que tener la misma men-
talidad que Steve Rogers para trabajar junto a él. Ella
solo mira el mundo de una manera diferente, y real-
mente no toma las cosas de forma personal. Ella solo
piensa en las cosas de una manera muy estratégica.
Ella es muy pragmática “.
Para Johansson, la naturaleza metódica de su perso-
naje encaja bien en la estructura de la película. “Hay

una gran cantidad de espacio en esta película para
que los personajes reflexionen”, dice Johansson. “Ves
el razonamiento detrás de las decisiones que toma-
mos, y es inusual en este género tener todos estos
momentos realmente significativos en el espacio que
merecen mientras siguen avanzando en la historia. Es
una hazaña monumental de edición y narración que
creo que no tiene precedentes”.
Para Louis D’Esposito, la naturaleza clandestina del
personaje es algo que siempre ha encontrado inte-
resante. “Siempre ha habido un misterio sobre Black
Widow porque nunca se puede saber exactamente de
qué lado está”, dice D’Esposito.
“La representación de Scarlett de Black Widow ha
evolucionado mucho desde la primera vez que la co-
nocimos en ‘Iron Man 2’”, dice Feige. “Lo que Joss
pudo hacer con el personaje en “Los Vengadores”, con
su conflicto interno de superar su pasado traumático
29
al que se le forzó en la sala roja y trabajar en el juego
de espías de forma que no está orgullosa, fue genial.
En ‘Infinity War’, la ves enfrentándose contra los ma-
los mucho más poderosos que ella y sin rendirse, lo
cual creo que todos los Vengadores tienen en común.
Cuando nos reunimos con ella en ‘EndGame, se trató
de intentar recoger las piezas y seguir adelante cuan-
do parece que lo has perdido casi todo, y el efecto
que tiene en ella es el punto central del comienzo de
la película “.
Para Johansson, tener la oportunidad de volver a vi-
sitar a los personajes muchas veces en los últimos
10 años es muy gratificante. “Ha sido una oportuni-
dad increíble para mí poder continuar regresando a
un personaje que amo tanto y ser parte del Universo
Cinematográfico de Marvel durante los últimos once
años”, dice Johansson. “Es muy raro que tengas la
oportunidad de pelar las capas de un personaje duran-
te un período prolongado de tiempo que, de muchas
30
maneras, me refleje y refleje mi propio crecimiento y
mis propios desafíos. Realmente siento que ha sido un
regalo increíble como actor poder tener esa experien-
cia. Y con esta película, realmente siento que estamos
haciendo algo extraordinario”.
Johansson continúa, “En esta película, a menudo íba-
mos a ver el escenario y nos daba la sensación de que
la pandilla original estaba de nuevo. Tuvimos mucha
reminiscencia sobre el comienzo del viaje y las dife-
rentes experiencias que hemos vivido juntos. Todos
hemos compartido tantos cambios en los últimos diez
años en nuestras carreras y personalmente en nues-
tras vidas. Las películas de los “Vengadores” siempre
se han sentido como el regreso a por las vacaciones y
ver a tu familia de nuevo y continuar donde lo dejas-
te. Todos estamos cerca unos de otros porque hemos
pasado mucho tiempo juntos y hemos pasado por mu-
cho juntos, y esa dinámica realmente fluye en las pelí-
culas de muchas maneras”.
La evaluación de Johansson es compartida por Mark
Ruffalo, quien regresa en el rol de Bruce Banner. “Ho-
nestamente, lo que más disfruto de hacer estas pelí-
culas es la gente”, dice Ruffalo. “El viaje esencial de
un actor es realmente como la de un vagabundo. Es
transitorio. Estás solo. No ves a la gente muy a menu-
do. Esto ha sido totalmente diferente a eso. Formamos
esta hermosa familia juntos. Realmente estoy conmo-
vido al respecto. Todos hemos crecido juntos y hemos
tenido esta maravillosa experiencia juntos. Hemos co-
menzado familias o nos hemos casado o nos hemos
divorciado, y todo el tiempo el hilo conductor está
regresando a este grupo de personas que son perso-
nalidades totalmente diferentes, diferentes orígenes e
intereses diferentes. Nos parecemos tanto a los Ven-

gadores como a lo que ves en la pantalla porque so-
mos muy diferentes entre sí de muchas maneras, pero
juntos somos un organismo único y hermoso”.
Ruffalo explica por qué ha disfrutado regresar al per-
sonaje una y otra vez a lo largo de los años. “Parte de
por qué me convertí en actor es porque siempre está
cambiando y no tengo que hacer lo mismo una y otra
vez”, dice. “Afortunadamente, Banner ha tenido este
tipo de trayectoria loca. La gente crece a lo largo de
diez años, y creo que es genial que el personaje tam-
bién lo haga “.
Ruffalo continúa, “También es grandioso interpretar a
un personaje que hace que la ciencia parezca genial
para los niños. Es sorprendente el impacto que estas
películas han tenido culturalmente. Son los buenos y
luchan por lo que es bueno. Usan la ciencia, usan la
31
razón y son nerds. Ha sido genial volver a los jóvenes a
la idea de la ciencia “.
“El Banner que vemos en ‘Infinity War’ fue emocionan-
te para nosotros y emocionante para Mark porque es
un Banner muy diferente al que hemos visto en otras
películas”, dice Kevin Feige. “Fue interesante, porque
perdió dos veces. Hulk pierde contra Thanos al co-
mienzo de la película, y luego Banner en el traje de
Hulkbuster pierde contra Thanos al final. Es genial ver
cómo maneja eso y se recupera y se levanta a medida
que avanza hacia “EndGame”.
Regresando al equipo de los Vengadores después de
estar afuera de “Avengers: Infinity War” está el tirador
Hawkeye, que ha realizado una transformación comple-
ta del personaje. El actor Jeremy Renner explica dónde
encontramos al personaje al principio de la película.
32
“Tras la derrota ante Thanos, los Vengadores han te-
nido algunos cambios y cambios realmente interesan-
tes”, dice Renner. “Para Clint, lo alcanzamos en esta
secuencia de gran pelea bellamente filmada en Tokio,
que termina con una revelación del personaje. Él es en-
contrado por Black Widow, y es muy épico, pero aun
así muy íntimo, sutil, doloroso y hermoso. Y, sí, tam-
bién es rudo. Es una reintroducción realmente genial
y única del personaje. Si te estás preguntando qué ha
estado pasando con Clint todo este tiempo, se explica
a sí mismo con bastante rapidez y luego avanza a la
narración de ahí en adelante”.
“Thanos chasqueó los dedos y cambió irrevocable-
mente el destino de todos nuestros personajes”, dice
Joe Russo. “Queríamos empujar a la audiencia a un lu-
gar incómodo y pensar realmente qué pasaría con es-
tos personajes cuando ocurriera una pérdida de vida
catastrófica. Cómo responderían emocionalmente,
psicológicamente?
Para Renner, llegar a interpretar un lado completa-
mente nuevo de su personaje tan en lo profundo de
la franquicia fue un verdadero placer. “Fue realmen-
te emocionante, y fue algo que siempre soñé durante
mucho tiempo. Hubo muchos desafíos físicos y hubo
muchos más desafíos emocionales en este de loa que
hubo en el pasado. Creo que es una excelente manera
de terminar este tipo de viaje hasta ahora para el per-
sonaje, en el que está transgredido, crecido y forman-
do relaciones dentro del equipo”.
El actor continúa y habla de la estrecha relación de
su personaje y su larga historia con Black Widow.
“Hay una gran conexión con su historia y su historia
con Black Widow”, dice Renner. “En ‘EndGame, conti-
núa profundizándose, lo que fue realmente maravillo-
so, porque es como comenzó su relación. La relación
Hawkeye/Widow es una de las más importantes en-
tre los Vengadores para Clint. En general, Clint tiene
mucha humanidad, solo porque es un tipo de persona
arraigada a la tierra y no tiene superpoderes. Él solo
tiene una voluntad muy fuerte y un conjunto de habi-
lidades altas. Y hay una relación maravillosa con Black
Widow que finalmente se expresa, y es realmente muy
hermosa”.
Uno de los miembros originales del universo cinema-
tográfico de Marvel, James “Rhodey” Rhodes (Don
Cheadle) ha sido una parte importante de los Venga-
dores. Cheadle habla de cómo ha disfrutado la forma
en que el personaje ha evolucionado a lo largo de los
años. “Como actor, siempre queremos ver a nues-
tros personajes hacer más cosas de lo que tenemos
la oportunidad de hacer, pero creo que en ‘EndGame
realmente podemos ver muchas de las diferentes di-
mensiones de Rhodey”, explica Cheadle. En esta pe-
lícula puedes ver claramente a través de las pruebas

y tribulaciones y todo lo que ha pasado para que él
se ponga de pie literal, emocional y físicamente. Real-
mente crea un bonito arco en este recorrido de perso-
naje, y ha sido muy divertido “.
Otro personaje querido del UCM a lo largo de los años
es Pepper Potts, el ancla, el corazón y el alma de Tony
Stark. Gwyneth Paltrow habla sobre la evolución del
personaje desde “Iron Man: El Hombre de Hierro”. “Pe-
pper y yo hemos emprendido un viaje paralelo muy
similar en muchos sentidos”, dice Paltrow. “En el pri-
mer ‘Hombre de hierro’, ella estaba en un lugar muy
diferente en su vida. Ella realmente se convirtió en una
líder a lo largo de las películas. De alguna manera, la
alcancé y, de alguna manera, ella me alcanzó. Tengo a
Pepper muy cerca de mi corazón. Ella es ciertamente
el personaje más largo que ha estado en mi vida por
más de diez años. Creo que es una persona increíble.
Realmente tengo mucho amor por Pepper”.
Otro aspecto del personaje que ha resonado tan pro-
fundamente en la audiencia cinematográfica es la
relación de 10 años en pantalla entre Pepper Potts y
Tony Stark. “Creo que una de las cosas más atractivas
es cómo ha evolucionado su relación a través de las
películas y los años”, dice Anthony Russo. “Han pasa-
do por un viaje increíble juntos, tanto individualmente
como en pareja romántica. Verlos crecer y cambiar a
lo largo de los años es lo más emocionante para la
33
audiencia. Es muy raro que los espectadores vean en
la pantalla grande que los personajes atraviesan ese
tipo de arco de vida juntos. Desde la oportunidad de
reunirse, de trabajar a través de las complejidades de
su relación, hasta dónde vamos en “EndGame”. Es un
arco de vida increíble que ponemos en curso con estos
dos personajes “.
“Robert es mi co-estrella, ya sea que estemos juntos o
no”, dice Paltrow. “Él es tan sorprendente, y nunca se
sabe lo que va a hacer. Él hace que el día sea realmen-
te divertido y muy dinámico. Es simplemente increíble
trabajar con él. Estaba pensando en la primera película
de “Iron Man” en la que hicimos mucha improvisación.
Lo hizo todo básicamente en el acto. Realmente me
enseñó mucho sobre la improvisación. Él es tan único
y tan brillante. Y trabajar con él realmente te mantiene
alerta y mantiene vivo el espíritu creativo “.
“Gwyneth es obviamente un tesoro nacional como ac-
triz”, dice Downey. “Ella ha hecho su versión de Pe-
pper que es algo realmente laborioso, inteligente, ge-
nial y reflexivo. Sé que ahora es la reina del comercio
electrónico, pero realmente es el mejor lado de Tony y
hace que la dinámica entre ellos sea tan fácil de rela-
cionar y humanizar”.
“Realmente se apoyan en esa química tan especial que
tienen entre sí en la forma en la que actúan”, agrega
34
Joe Russo. “Es una herramienta muy especial cuando
intentas crear historias significativas para la gente.
“Robert y Gwyneth son simplemente actores increí-
bles, y tienen esa calidad intangible que aparece cuan-
do los ves juntos en la película”.
Cuando la devastación de Thanos se produce, Scott
Lang (Paul Rudd) no se ve afectado. Paul Rudd expli-
ca cómo Ant-Man evitó la ira del villano más siniestro
de Marvel. “En el período de tiempo de ‘Infinity War’,
Scott Lang está en el reino cuántico”, explica Rudd.
“Entonces, cuando logra salir, comienza a descubrir lo
que ha sucedido. Él está tratando de ponerse al día, así
que va a buscar a Natasha y a Capitán América para
ver si hay algo que pueda hacer para ayudar “.
Para el actor, su segunda película grupal de superhé-
roes fue una experiencia muy ligera en todos los sen-
tidos. “La forma en que Marvel hace sus películas es
diferente a cualquier lugar en el que haya trabajado o
que haya visto”, dice Rudd. “Realmente hacen un es-
fuerzo concertado para intentar que las películas sean
inventivas y creativas. La forma en la que hacen esto
es diferente y es un proceso en el que he aprendido a
confiar. Siento que entiendo un poco más la máquina
detrás de esto, y mi relación con el estudio y Marvel
ha crecido. Es muy emocionante trabajar de esta ma-
nera”.
Rudd agrega, “Lo mismo se puede decir de mi relación
con los otros Vengadores. Porque cuando filmamos
‘Civil War’, ya había filmado ‘Ant-Man: El Hombre-Hor-
miga’, pero esa fue la primera vez que estuve cerca de
ellos y dije: ‘Oh, Dios, ahí están todos’. Pero al rodar
‘EndGame me sentí más como si me hubieran enviado
una invitación en lugar de tener que colarme. Enton-
ces, eso se sintió bien”.
Si bien Thanos ha logrado derrotar a los Vengadores,
fue a un alto precio, ya que tuvo que matar a Gamo-
ra, creando así una ruptura más profunda con Nebu-
la (Karen Gillan). Explicando dónde está el personaje
después de los eventos de “Avengers: Infinity War”,
dice Gillan, “Nebula siempre tuvo una relación muy
turbulenta con Thanos. Es algo que es muy compli-
cado, porque es esencialmente una relación abusiva
con su padre. Es una mezcla de absoluta furia y odio
y resentimiento, pero también el deseo absoluto de

complacerlo y obtener su aprobación. Esa es una mez-
cla realmente extraña de emociones con las que está
lidiando constantemente, y creo que a veces se desvía
en direcciones diferentes “.
Gillan continúa, “Saliendo de la última película y co-
menzando EndGame, Nebula no se encuentra en el
mejor lugar emocionalmente. Ella acababa de comen-
zar a formar una conexión con su hermana, que es
algo que ella había deseado toda su vida. El comienzo
de eso finalmente estaba sucediendo, y entonces Tha-
nos le quitó a su hermana. Era su única familia real,
por lo que se siente sola, completamente perdida e
indefensa “.
Para Gillan, ese personaje ha sido uno de sus favoritos
de interpretar a pesar del largo proceso de maquillaje
para transformarse en Nebula. “Es increíblemente sa-
tisfactorio poder explorar y descubrir partes de este
personaje a través de múltiples películas y franqui-
cias”, dice Gillan. “Por lo general, tendrías ese tipo de
arco en una película. Pero con Nebula, sucede a lo lar-
go de muchas películas, y eso lo mantiene realmente
interesante para mí como actriz, porque está cambian-
35
do cada vez y nunca siento que me esté repitiendo.
Es como si estuviéramos aprendiendo algo nuevo so-
bre ella cada vez. Siento que ella comenzó como este
personaje frio. Y estamos empezando a saber qué tan
vulnerable es en realidad y cuánto anhela tener una
familia en su vida”.
Para los hermanos Russo, tener a Nebula jugando un
papel más importante en “EndGame” parecía el paso
lógico en la evolución del personaje. “Cuando nos su-
mergimos en los personajes de estas películas, somos
yo, Anthony, Markus y McFeely sentados en una sala
con la foto de cada personaje pegada a un tablero. Li-
teralmente, empezamos a hablar sobre cómo podrían
interactuar con lo que el villano quiere en la película.
Es un proceso arduo que lleva meses. Pero cuando tra-
tas con personajes como Nebula, un hijo de Thanos, es
imposible no integrarla en la historia “A” o tener una
conexión emocional con ella”.
Respondiendo al comunicador de emergencia de Nick
Fury, Capitana Marvel (Brie Larson) aparece en el re-
cinto de los Vengadores. “Al final de ‘Infinity War’,
después de los créditos, encontramos la escena con
36
Maria Hill y Nick Fury, quien hace algo que nunca ha
hecho antes: se ve asustado y nervioso cuando Maria
Hill desaparece frente a él”, dice Kevin Feige. “Las per-
sonas que conocen el universo cinematográfico y las
historietas lo reconocen como el logotipo de Capitana
Marvel, y de eso se trata la película Capitana Marvel.
Aprendemos en la película ‘Capitana Marvel’ sobre el
asombroso viaje de esta mujer y cómo llegó a ser el
personaje más poderoso del universo cinematográfi-
co“.
Para los cineastas, el desafío era que tendrían que es-
cribir la historia de “Avengers: EndGame” para incluir a
Capitana Marvel antes de que se filmara un solo cuadro
de “Capitana Marvel”. “Hicimos algo similar con Pante-
ra Negra y con el Hombre-Araña en ‘Civil War’, donde
los presentamos”, explica Stephen McFeely. “Pero en
este caso, tuvimos que escribir para ella y filmar esta
película antes de que filmaran la suya y la estrenaran.
Por lo tanto, tuvimos que adaptarla a nuestra película,
pero también asegurarnos de que les dimos suficiente
espacio para crear el personaje y la historia de fondo
que querían en su película “.
Para Larson, conocer a los Vengadores fue una aventu-
ra en sí misma. “Estaba preparándome para ‘Capitana
Marvel’, y todo se me aclaró una vez que pisé el set de
‘Avengers: EndGame”, dice Larson. “Seguí encontrán-
dome mirando alrededor de la habitación y todavía sin
creer que estaba en la película. Era mi primer día en el
UCM, y estaba con los Vengadores. Todos estábamos
haciendo una escena juntos. Pensé: “Esto es como la
compañía de teatro más grande del mundo”.

HACIENDO ‘ENDGAME:
PREPARANDO LA ESCENA
Si bien hubo muchos lugares prácticos en el programa
de producción, la mayor parte de la producción de la
película se realizó en Pinewood Atlanta Studios, que
también sirvió como base de producción de la pelí-
cula.
“Con el tamaño y el alcance, tener la producción com-
pleta de ‘Infinity War’ y ‘EndGame ubicadas en el mis-
mo lote en Pinewood Atlanta Studios fue una gran
ventaja y nos dio la posibilidad de rodar una película
mientras estábamos preparando la otra”, dice Joe Rus-
so. “Creó una fluidez para el equipo y para nosotros en
lo que respecta a poder movernos de un escenario a
otro, retomar tomas que perdimos, o tomas que des-
cubrimos que necesitábamos o queríamos perfeccio-
nar mientras editábamos. Tener escenarios, salas de
edición y nuestras oficinas de producción y toda nues-
tra tripulación bajo un mismo techo es realmente la
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única forma de hacer dos películas consecutivas como
estas. No me puedo imaginar hacerlo de otra manera.
Es una gran instalación y un gran socio”.
Las primeras escenas de “Avengers: EndGame” se fil-
maron en el extranjero en el Reino Unido durante el
programa de producción de “Avengers: Infinity War”.
Después de que el programa de producción de “Aven-
gers: Infinity War” terminara su cronograma en Edim-
burgo, la producción se dirigió al sur para rodar esce-
nas para “Avengers: EndGame” en St. Abbs, en la costa
sur de Escocia, y en Durham, Inglaterra, en la Catedral
de Durham
“La catedral de Durham es una de las catedrales más
espectaculares de Europa”, dice Joe Russo. “Es impre-
sionante. Somos realmente afortunados de poder fil-
mar aquí porque le da a la escena una escala increíble
38
sin mucho CGI, porque la mayoría de lo que se ve en la
pantalla es la catedral real. Por lo tanto, cuando real-
mente puedes caminar a una ubicación de esta escala
y entender cómo puedes ejecutarla y grabarla, como
director es invaluable, porque hace que el trabajo sea
mucho más específico. Presta un realismo a las actua-
ciones, porque los actores no están trabajando contra
una pantalla verde. Es táctil”.
Andrew Tremlett, decano de la Catedral de Durham,
ofrece información sobre la catedral. “La construcción
tardó unos treinta o cuarenta años, por lo que estas
cosas no sucedieron de la noche a la mañana”, dice
Tremlett. “Lo notable de Durham es que el cuerpo
principal de la catedral, que se encuentra en la pelícu-
la, en realidad ha cambiado muy poco desde que se
construyó, ya que todos los enormes pilares que fue-
ron hechos a mano son todos originales. El estilo góti-
co de la arquitectura tiene una calidad oscura, melan-
cólica y muy luminosa. Realmente tiene una sensación
muy poderosa en la forma en que fue iluminada por la
producción. “Todos los que trabajan aquí, y nuestros
hijos, pensaron que se veía realmente genial”.
Para mejorar el aspecto de la catedral, el diseñador
de producción Charles Wood construyó muros y es-
tructuras dentro de la catedral para completar el as-
pecto del conjunto. “Se necesita a alguien tan talento-
so como Charles Wood, que podría mirar un espacio
como este y descubrir qué podemos usar y qué no
podemos”, dice Anthony Russo. “Él descubrió qué de-
talles arquitectónicos encubrir, porque no son fieles a
la mitología, y qué poner encima de la estructura exis-
tente. Es un proceso muy complejo “.
“Llegar a la catedral e intentar entender cómo funcio-
naría realmente para lo que necesitábamos en la pe-
lícula fue un poco intimidante”, dice Wood. “Lo que
tiene Durham, que es inusual como catedral, es un
sentimiento más monástico que un sentimiento ecle-
siástico. Entonces, lo que intentamos hacer es separar

las áreas donde podríamos hacer extensiones de con-
junto”.
Wood continúa, “Las paredes de la catedral tienen
acabados muy sofisticados, y pasamos mucho tiempo
mirándolo todo y asegurándonos de que lo que hici-
mos fuese perfecto, porque en un espacio como este
con tanta historia, si no funciona, las mejoras se verían
obvias. Queríamos crear un entorno que fuera signifi-
cativo, que tuviera una paleta que también fuera muy
suave, y que los colores elegidos se adhirieran a eso.
No estábamos tratando de cargar y elevar este lugar
en absoluto. De hecho, estábamos tratando de cal-
marlo un poco y darle una buena presencia. “Creo que
es una de las mejores catedrales del mundo, y fue un
verdadero privilegio poder trabajar en un lugar como
este”.
El trabajo de Wood en el set fue tan detallado que
las personas relacionadas con la catedral no pudieron
diferenciar qué era real y original y qué no. Wood y
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su equipo tomaron moldes reales de las piedras de la
superficie, luego fueron al patio del cantero local para
ver la técnica que usan los albañiles para hacer las res-
tauraciones necesarias. Entonces, cuando construye-
ron el set había una textura en las molduras que se
mezclaban perfectamente.
“Charles Wood, nuestro diseñador de producción, ha
sido más valioso en esta producción en términos de
narración y escala que nadie”, dice Joe Russo. “Ha he-
cho un trabajo espectacular al reunir muchas ubicacio-
nes, estilos, tonos y universos diferentes y combinarlos
en un todo cohesivo. Creo que crear una apariencia
que no se ha visto mucho en películas antes en tér-
minos de la expansión y la cantidad de ubicaciones
y la singularidad de las ubicaciones, es fantástico. Es
realmente brillante “.
Otro diseñador de producción en un lugar práctico,
Charles Wood y su equipo transformarían una calle
del centro en Tokio para el espectacular regreso de
40
Hawkeye. “Hawkeye, con su disfraz de Ronin, está cau-
sando estragos en Japón bajo la cubierta de mantener
el orden”, explica Stephen McFeely.
“Es una secuencia agresiva, que me gusta, porque
creo que va a agarrar a la audiencia”, agrega Joe Rus-
so. “Cuan intenso fue no fue claro hasta que comen-
zamos a grabar, y eso fue lo que más me sorprendió,
pero creo que realmente representa el dolor que sien-
te Clint”.
Además de la intensidad de la escena estaba el nuevo
look de Hawkeye, que realzó su lado más oscuro. La
diseñadora de vestuario Judianna Makovsky describe
la apariencia y la evolución. “El disfraz de Ronin está
definitivamente sacado de las historietas”, dice Mako-
vsky. “Trabajé muy de cerca con Ryan Meinerding para
mantener esa sensación de Ronin. Sin embargo, el tra-
je de Ronin originalmente no era fácil de usar, por lo
que sufrió muchas variaciones. Pero el concepto de
eso nunca cambió porque es una imagen tan específi-
ca que queríamos mantenerla”.
Makovsky agrega, “De todos los personajes de la pe-
lícula, Hawkeye tiene el mayor cambio de personali-
dad, y su vestuario lo refleja. Se convierte en un traje
completamente nuevo más simple debajo y tiene ese
tipo de sensación de ninja. Sale de la nada y pelea, así
que tenía que ser muy cómodo, lo cual no fue fácil. La
construcción del traje por mi equipo fue brillante”.
“Estoy asombrada de Judianna”, dice Anthony Russo.
“Ella es tan talentosa y capaz como cualquiera que
Joe y yo hemos encontrado en nuestras carreras. Es-
tos trajes son extremadamente difíciles de diseñar y
construir. Ella encuentra maneras de equilibrar en tér-
minos de cuán fantásticos se sienten los disfraces y, sin
embargo, los hace sentir que realmente podrían estar
en el mundo real. Ese es un equilibrio que Joe y yo
realmente apreciamos y buscamos en estas películas.

Es un proceso increíblemente divertido y energizante
que llevamos a cabo para el diseño del vestuario”.
Añadiendo aún más a la energía de la introducción de
Ronin está la apariencia de un Japón post-apocalípti-
co creado por Charles Wood y su equipo. El director
Joe Russo se mostró asombrado la primera vez que
entró al set. “Charles Wood realmente se superó a sí
mismo con el diseño del set, que también amplificó
la intensidad de la escena”, dice Joe Russo. “Es el ni-
vel de detalle. No es solo Tokio. Es Tokio después de
que un gran cataclismo ha ocurrido en la Tierra. Es una
expresión muy singular de Tokio. Está basado en la
realidad, pero también se adentra en el mundo de la
fantasía, y Charles y su equipo simplemente reunieron
esos elementos muy bien”.
Otro elemento que mejoró la secuencia fue el casting
de Hiroyuki Sanada, quien trajo sus años de experien-
cia en artes marciales a la mesa. “Fue tan increíble-
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mente importante tener a alguien en la secuencia que
fue tan exitoso con una espada como Hiro”, dice Joe
Russo. “No puedes contar la historia una sola toma a
menos que tengas un actor de su trayectoria que real-
mente pueda mantenerse a ritmo con uno de los me-
jores dobles de acrobacia en el mundo toma tras toma.
Hicimos diez tomas con Hiro luchando en la calle du-
rante más de un minuto con mucha coreografía, bajo
la lluvia en medio de la noche. Y él seguía mejorando y
mejorando con cada toma”.
“Joe y yo estamos muy orientados hacia los interpre-
tes”, dice Anthony Russo. “Entonces, si bien amamos
la acción y dedicamos mucho tiempo a concebir y de-
tallar la acción y la emoción, también maximizamos los
dones que cada artista específico ha traído a la mesa.
Es nuestro trabajo sacar lo mejor de cada actor, ya sea
emoción o acción. Y cuando llegamos al set, busca-
mos cómo podemos usar esos dones para contar la
historia, para aumentar el conflicto y emocionar a las
42
audiencias. Eso es una gran parte del proceso de eje-
cución de una escena en estas películas “.
Coordinar la acción y las batallas fascinantes en “Aven-
gers: EndGame” no fue una tarea fácil con los riesgos
tan altos como los que están están en la historia. La
responsabilidad cayó en manos de la coordinadora de
dobles Monique Ganderton, quien fue ascendida de
coordinadora asistente de dobles en “Avengers: Infini-
ty War” cuando Sam Hargrave, un miembro principal
de la MCU, asumió el reto de dirigir la segunda unidad
de acción y las secuencias de lucha de la película.
Para Ganderton, la reacción de sus compañeros de
equipo la dejó sintiéndose inspirada. “En el set, tanto
hombres como mujeres se me acercaban y me expre-
saban que estaban felices de ver a una mujer hacien-
do este trabajo. Me hizo sentir orgullosa de estar allí
y allanar el camino para otras mujeres. También fue
genial cuando las dos mujeres en el equipo decían que
pensaban que era genial y tal vez algún día sus hijas
lo harían. Pero no pienso en que sea una coordinadora
de acrobacias mujer, porque solo estoy haciendo mi
trabajo”.
“Nuestra relación con Monique se ha desarrollado a
lo largo de varias películas”, dice Anthony Russo. “Así
es como realmente conoces y confías en los colabo-
radores creativos. Con el tiempo, comienza a sentir
una simetría en su sensibilidad en términos de cómo
le gusta trabajar y lo que está tratando de lograr en un
nivel creativo. Tuvimos mucha experiencia con Moni-
que, y ella es una muy buena coordinadora de acroba-
cias, que es una posición muy difícil porque tienes que
equilibrar muchas preocupaciones diferentes “.
Al elaborar, agrega, “tienes que tomar lo que el di-
rector está buscando y descubrir cómo coordinar eso
con lo que son capaces de hacer los dobles. Ese es un
balance muy difícil, porque a veces tendemos a imagi-
nar cosas que no son alcanzables de la manera en que
queríamos ejecutarlas originalmente. Monique tiene la
gran habilidad de ser muy calmada y enfocada y de
descubrir cómo realizar estas ideas”.

FLASHBACK AL INICIO:
IRON MAN & ROBERT DOWNEY JR.
El Universo Cinematográfico de Marvel se ha expandi-
do en alcance y tamaño para incluir nueve franquicias
actuales, que llegarán a doce en 2020, pero todo se
remonta a su origen con “Iron Man” y su estrella diná-
mica, Robert Downey Jr.
“Nos enorgullece mucho el casting de nuestras pelí-
culas, y Robert Downey Jr. fue probablemente la de-
cisión de casting más importante que hayamos toma-
do”, dice el productor ejecutivo Louis D’Esposito. “No
solo es un actor brillante, sino que le dijo al mundo
que somos serios acerca de a quién contratamos para
desempeñar estos roles icónicos. Su éxito en el papel
permitió que todos los otros grandes actores entraran
en nuestro universo sabiendo que si Robert Downey
Jr. está haciendo esto, ellos también podrían hacerlo”.
“No hay dos maneras de hacerlo: si no hubiera Robert
Downey Jr., no habría UCM”, afirma Kevin Feige. “Eso
es un hecho. Robert le dio vida al estudio, ayudó a
fundar el estudio con Jon Favreau en la tonalidad de
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“Iron Man: El Hombre de Hierro” y lo que él aportó al
personaje. Tenía la creencia cuando estaba luchando
para obtener el papel de poder agregar algo, no solo
a la película, sino a la magnitud que podríamos tener
en el universo, que en ese momento era solo un sueño
imposible. Realmente vio el panorama más amplio y lo
que podía aportar al cine y al público en términos de
superar y subvertir las expectativas de lo que un héroe
puede ser. Para siempre, todo el mundo que se invo-
lucre en un papel icónico estará a la sombra de lo que
RDJ pudo hacer con Tony Stark “.
Los coprotagonistas de Downey hablan de lo que hace
que el actor sea el “padrino” inequívoco del UCM. “No
es difícil tener una gran dinámica dentro y fuera de la
pantalla con Robert Downey Jr.”, dice Chris Evans. “Es
un tipo muy afable, y creo que realmente entendió el
peso de la responsabilidad con estas películas. Él en-
tendió que cuando una persona tiene éxito, todos te-
nemos éxito. Entonces, hizo un gran esfuerzo por ayu-
darnos a encontrar nuestro equilibrio, no solo en las
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películas de los “Vengadores”, sino también en nuestra
propia franquicia individual. Incluso cuando no estaba
en el set, todavía sentía su apoyo. Durante mi primera
película de ‘Capitán América’, eso fue realmente críti-
co para mí. Hubiera luchado bastante sin su apoyo en
esa película. Cuando lo conoces, él tiene una verdade-
ra energía sobre él”.
El actor continúa, “Hay una verdadera gravedad que
él trae. Como resultado, en los primeros días, realmen-
te tomó a mucha gente como yo y Chris Hemsworth,
quien había hecho cosas antes, pero nada de esta es-
cala, y puso a todos en su espalda y se aseguró de que
todos estuviéramos nadando en la misma dirección.
Y antes de que lo supieras, era como un equipo de
tripulación con todos remando al ritmo, y nos íbamos
a las carreras”.
“Robert ha liderado el camino como un verdadero lí-
der y campeón”, agrega Chris Hemsworth. “Él siempre
ha estado allí con tanto ánimo y constante retroali-
mentación sobre lo que estamos haciendo. Él siempre
está observando, siempre mirando, no pierde un tiem-
po. Siempre es la primera persona en decirte, “Eso fue
fantástico y realmente funciona”. Cuando empecé en
esta franquicia, escuchar esa validación era como te-
ner la aprobación y ser admitido en el club. Pero para
mí, lo que realmente resuena más es que, incluso des-
pués de todo el éxito once años después, todavía tie-
ne esa misma actitud. Esa es la verdadera prueba de

su humildad y su amor por la franquicia y todos estos
personajes. Él está más allá de lo que se le ha dado.
En ‘EndGame estuve muy agradecido de haber tenido
tanto tiempo juntos dentro y fuera del set”.
Robert Downey Jr., reflexionando sobre lo que ha dis-
frutado durante los últimos 11 años interpretando al
icónico personaje de Tony Stark, dice, “Realmente ate-
soro todos los recuerdos de mis compañeros de traba-
jo y todos los momentos y días que hemos comparti-
do dentro y fuera del set durante la producción”, dice
Downey. “Todavía recuerdo a Tony aterrizando en el
desierto en las Sierras del este cuando se escapa de la
cueva. Fui enterrado hasta el cuello en la arena en me-
dio de una tormenta de arena masiva que entraba. Tu-
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vimos solo un par de minutos para obtener esa toma,
y fue como si la gracia de Dios simplemente entrara y
nos diera la toma que había en la película”.
Agrega, “la versión de Stan Lee de Tony Stark, que es-
taba arraigada en mi generación, ese tipo de anti-es-
tablishment de Vietnam, pero también lo de Howard
Hughes, excéntrico y billonario, fue genial”.
Como pensamiento final, Downey agrega, “Mis propios
valores han sido afectados y han sido afectados por el
contenido de estas películas. He intentado infundirles
un sentido de mi propio proceso. Y estamos hablando
de una década. La vida es fugaz, y una década a veces
se siente como toda una vida”.
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EL FINAL ES UN NUEVO COMIENZO
Para el elenco y los realizadores, ser parte del proceso
de creación de “Avengers: EndGame” fue un gran viaje
que compartieron juntos, y todos están emocionados
de que los fanáticos vean la película. Robert Downey
Jr. expresa el mejor sentimiento cuando dice: “Tengo
muchas ganas de ver cómo la gente pierde sus canicas
por esto, porque es la única película en la que he parti-
cipado en la que garantizo que no hay manera de que
alguien pueda adivinar lo que va a pasar”.
Agrega, “La razón por la que amo las películas es por-
que me encanta que me lleven en un viaje inesperado.
Me encanta estar sorprendido, emocionado y encanta-
do y tal vez a veces me enseñen algo sobre mí mismo.
Estoy seguro de que esta película ofrecerá todo eso y
más para el público “.
La productora ejecutiva Trinh Tran interviene, “Cuando
Tony pronuncia las palabras, ‘Todo ha llevado a esto’,
es verdad. “Este es el gran enfrentamiento épico de
todos los enfrentamientos, y el público experimenta-
rá la emoción de las emociones cuando esta película
marque todas las casillas”.
“Al final del día, toda narración significativa debe in-
cluir riesgos”, concluye Joe Russo. “‘Avengers: EndGa-
me es el capítulo final de un mosaico narrativo sin pre-
cedentes que abarca once años y nueve franquicias.
Los espectadores deben prepararse para una conclu-
sión emocionante, poderosa y emocional a la serie de
películas más exitosa en la historia cinematográfica”.
“Avengers: EndGame” marca el final de un viaje emo-
cionante, emocional y lleno de acción, pero qué nos
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espera a los fanáticos del Universo Cinematográfico

de Marvel?
El productor Kevin Feige ofrece, “Acabamos de ce-
rrar la primera década en Marvel Studios, y queremos
seguir ese ejemplo no solo evolucionando y haciendo
crecer a los personajes que ya hemos introducido, sino
también trayendo nuevos héroes a la pantalla y nue-
vos tipos de héroes a La pantalla y proporcionar un
nivel de representación que las personas no han visto
hasta este punto. Ya lo hemos visto en todas nuestras
películas, pero en términos de los personajes de título
con ‘Pantera Negra’ y más recientemente con ‘Capita-
na Marvel’. Y eso va a continuar a través de ‘Avengers:
EndGame, para que las películas sean un espejo del
mundo y los tipos de héroes de todo el mundo “.
 DIRECCIÓN: Anthony y Joe Russo
ELENCO: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo,
Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Brie
Larson, Paul Rudd, Don Cheadle, Karen Gillan, Danai Gurira,
Bradley Cooper, Gwyneth Paltrow, Jon Favreau, Benedict
Wong, Tessa Thompson, Josh Brolin
CALIFICACIÓN: MAYORES DE 12 AÑOS
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