TEMA 2, LA PINTURA:

Los tres grandes ingredientes que componen la pintura son: el pigmento (particulas de color),
el aglutinante (que une el pigmento y lo dija al soporte), y el disolvente (que nos permite que
adquiera la consitencia necersaria).

.PIGMENTOS:

Son la materia colorante, y por tanto es el medio especial de la pintura. Vassari decia sobre
la pintura lo siguiente: “Es un campo cubierto de “campos de colores” en la superficie de un
muro, una tabla o una tela”. Delacroix decía: “El pintor modela con el color, como el escultor
lo hace con el barro, el mármol o la piedra”.

El objetivo es que el color no cambie y que por tanto se quede igual. La verdad es que la
mayoria estan sujetos a cambios, por ejemplo el envejecimiento de la obra.

Los pigmentos se pueden clasificar en tres tipos:

- orgánicos: origen animal y vegetal

- inorgánicos: pigmentos de los minerales, tierras coloreadas.

- pigmentos sintéticos: característicos del arte contemporáneo.

Cuando el pigmento se encuentra en su estado natural hay que molerlo, y para esto se ha
utilizado las moletas que trituran el pigmento. En ocasiones también se ha utilizado la muela,
que era un disco redondo que por presión consigue lo mismo.

En la historia del arte no siempre se han utilizado los mismos pigmentos, y todo esto ayuda a
establecer su cronologia, y de donde provienen; y todo esto unido sirve para establecer una
autenticidad en una obra.

A partir del siglo XIX la variedad de colores es muy amplia.

Blancos:

- Blanco de plomo, Albayate: está conseguido artificialmente y consiste en un carbonato

de plomo. Este blanco es el más importante de la pintura occidental, usado desde la
antigüedad, y casi el exclusivo en óleo hasta el siglo XIX.

- Blanco de Cinc: es también artificial. Se usa como pigmento desde el 1834. Es

insensible a la luz natural pero seco se cuartea

- Blanco de Titanio: desde 1920 en pintura, es muy intenso

 - Carbonato Cálcico: nos da la creta blanca, que es la propia tiza. Es blanda y se
consigue de rocas formadas por restos fósiles marinos.

- Blanco de San Juan: aparece en el fresco

- Blanco de España: caliza pulverizada y lavada que se utiliza en las imprimaciones

- Caolín: se ha utilizado mucho para los fondos, y es un silicato de auminio hidratado,

una arcilla mineral muy pura

Azules:

- Azurita: es hidroxicarbonato de cobre, que tiene una textura cristalina. Apto para el
templo sobre todo. Poco a poco el óleo y nada para el fresco, ya que cambia de color.

- Lapislázuli: se empezó a utilizar en el Mundo Egipcio. Es un mineral duro de un intenso

azul. De este se consigue también el azul de ultramar o ultramarino. Estaba muy
cotizado por la calidad, además de por su proveniencia (oriente)

- Azul Egipcio: silicato de cobre de textura cristalina que se utilizo en la pintura mural
en el próximo oriente.

- Azul Cerúleo: pigmento sintético. Se utiliza desde el siglo XIX. Es oxido de estaño y
cobalto.

- Azul cobalto: óxido de aluminio y cobalto, que se usa desde el 1802 (siglo XIX). Es un
azul brillante y resistente a la luz.

(orgánicos)

- Indigo: típico añil, proviene de la planta hidigofera. Desde el mundo antiguo se

utilizaba en el mundo oriental y en Europa desde el siglo XIII.

- Azul de Prusia: desde 1710, azul oscuro que debido a que es mas economico
desplazo el uso de la azurita y el ultramar.

Verde:

- Malaquita: hidroxicarbonato de cobre

- Tierra Verde: hidroxicarbonato de hierro, magnesio y silicatos de aluminio que fue muy
utilizado en la pintura pompeyana y en cuadros europeos hasta el siglo XIX, siendo
conocido como Tierra de Verona.

- Verde cobalto: óxido de cobalto y cinc. Se puso en circulación a mediados del siglo
XIX.

- Verde de cromo: tono apagado e insensible a los agentes atmosféricos.

 - Verde viridiana: de mediados del siglo XIX.

- Verdigris: sintético, hidroxiacetato de cobre. Se utilizó hasta el siglo XIX. Tiende a

decolorar con facilidad

- Resinato de cobre: se consigue en este caso, disolviendo una sal de cobre entre
mentira de Venecia. Se utiliza mucho en el ámbito flamenco.

Amarillo:

- Ocre amarillo: hidroxido de humo. También conocido como limoneta. Es una tierra
natural de color, que se machaca y selava para dar lugar a diferentes tonalidades.

- Amarillo siena: silicato con oxido de hierro, hidratado con oxido de aluminio. Muy
utilizado en la pintura europea.

- Oropimente: esta compuesto se arsenico y azufre y por tanto es venenoso. Se utilizo

en el proximo y en el extremo oriente.

- Amarillo de Plomo y Estaño: pigmento artificial que se mepzo a usar en els gilo XIX, y
que se consigue calicitando el plomo en el estaño.

- El amarillo de Napoles: muy usado por Rembrant.

- Amrillo de cinc. se comercializa a mediados del siglo pasado.

- Amarillo de cobalto: a mediados del siglo pasado.

- Amarillo de azafran (organico): utilizado sobre todo en acuarela.

Rojos: se deben al color del oxido de hierro

- Nimio: que es un rojo anaranjado de origen mineral. En Europa no es frecuente su

uso, pero si en la pintura asiatica y en la pintura medieval orienta. Sen engredece
facilmente con el contacto con el aire.

- Rojo de cacnio: se comercializa a mediados del siglo X.

- Cinabrio o bermellon: pigmento artificial que mezcla azufre y mercurio. Usado desde
la antiguedad

(organicos)

- Laca india: seciesio remosa de laca, un insecto que se halla en la rama de estos
arboles.
 - Color cancun: se obtiene de la conchinchilla, un insecto asociado al cactus.

Negros:

- Negro carbon: uno de los organicos tras la quema de la madera (distintos tipos)

- Negro animal: fruto de la quema de huesos:

- Negro de humo: lo cita ya Plunio en la Antiguedad. Es fruto de la carcinacion de pez,

alquitran, resinas, culla e incluso al humo resultante de la quema del candil.

.AGLUTINANTE:

Permite unir el pigmento y manteres fija la preparacon del soporte, es lo que también se
reconoce como “el medio”. A oleo utilizaremos el templo. Lospodemos clasificar en grasos y
acuosos.

* Aglutianntes grasos: se unen cone l pigmento en una superficie lisa, formando una masa y
además utilizando una espatula. El aceite mas utilizado es el caite de origen vegetal. Porque
para la pintura se recomiendan los aceites secantes. Pero el aceite al ser secantes alteran
los colores. Además el aire y la luz hacen que el color se oxide.

Estos cuadros tienen la “PATINA” que es la huella del paso del tiempo.

Dentro de los aceites:

- aceite de linaza: posiblemente el mas empleado aunque también se han utilizado

otros; como el de soja, piñones…

(la Encaustica es una cera que sobre todo fue utilizada en la antiguedad, es decir, al utilizarse
la cera como aglutinante da lugar a la tecnica denominada como encaustica)

- Aglutinantes acuosos: se extienden de una manera mas libre. Se utilizan sobre todo:

- Goma con adherente, es viscosa

- Goma arabiga: viene de ciercas acacias

.DISOLVENTE:

Sirve para rebajar una esencia.

- Esencia de trementicia, secrecion vegetal que es basicamente lo conocido como

aguarras.

.SOPORTES:
No todos los soportes son adecuados apra todos lo tipos de tecnicas. Aunque los mas iniciales
son el lienzo, la tabla, el muro y el papel, como soporte se han utilizado una gran variedad de
elementos.

Todo soporte necesita prepararse, por eso necesitara imprimacion, que es una fina capa de
aglutinante y color. También se usan colas que funcionanc omo aislante adhesivo que permite
proteger o consolidar y para ello se han utilziado a traves de la pintura colas de animales, de
pescado o pergaminos.

Oleo sobre cobre: habitualmente son de pequeño formato, incluso a veces miniaturas. Son
muy finas, flexibles y al manejarlo es fácil que haya desprendimientos de la capa de la pintura.
Donde mas se ha utilizado este soporte ha sido en los Países Bajos, aunque en España
también hay artistas que lo han utilizado. Previamente habia que tratar la plancha, darle un
mordiente, flotarla con abrasivos, lijada, y una vez bruñida se colocaba una imprimación de
blanco de plomo en aceite.

La madera: tradicionalmente es lo que se ha conocido como tabla. En ocasiones también

denominado panel. La madera es un material que absorbe la humedad, ósea hidroscopica.
Además también exala la humedad, es decir, que puede tender a ladearse, es decir, a
doblarse. Por tanto hay que intentar que pierda esta humedad, ósea usarse seca. Entre la
tala y el uso hay que dejar un tiempo para que se cumpla esto. En los contratos se suele
especificar el tiempo que ha de transcurrir para usar la madera y el tipo de madera que tenia
que ser utilizada. El comportamiento de l madera con El Paso el tiempo, que requería una
especialización, talleres especializados en estos tipos de estructuras (retablos), para tallar los
distintos tipos de madera.

Lo primero era la obtención del material, elección del tipo de madera, talar el árbol, despues
secarse y todo ello realizado con esmero para su conservación, para perdurar en el tiempo.
Los tipos de madera utilizados serán aquellos predominantes en la zona geográfica, en el
centro de la península ibérica se utilizara normalmente el pino. El pino que tradicionalmente
se menospreciaba por su teórica menos calidad, sin embargo como se ha demostrado, la
conservación y el comportamiento de la madera de pino es muy buena. No se utiliza en
aquellos lugares donde hay una mayor humedad, abundantes lluvias, que hacen que esta
sea de baja calidad y por tanto se utilicen otras maderas, como por ejemplo el castaño.

A veces habia una serie de condicionantes que determinaban el usar una madera u otra. El
condicionamiento económico era importante, si los comitentes tenían un poder adquisitivo la
madera se podia importar, era una cuestión económica o de dinero, y por tanto se llevarían a
cabo importaciones, así por ejemplo en Andalucía, siglo XVI, la madera se importaba del
báltico, donde había varios bosques de roble.

Los contratos especificaban las características, y la madera tenia que estar curada, de
reposo, de secado, exigiéndose entre dos o mas años de secado. Todo esto para conseguir
un buen comportamiento de la madera, para luego ser policromado y dorado, y que requiria
un adecuado arado. El arado de la madera se trabajaba con achuelas, se cortaba y se
aserraba de los arboles, y así se hizo hasta el siglo XIX, con hacha y sierra manual. Para la
construccion se utilizaban talleres alquilados cercanos a la ubicación final, y luego se enviaba
al lugar destino. Se hacían las partes y luego se llevaba a cabo el ensamblaje en el propio
destino, iglesias normalmente. El retablo se diseñaba dependiendo del espacio que se debía
de ocupar, dependiendo de las circunstancias arquitectónicas de cada lugar. Los retablos
raramente eran construidos como muebles exentos para transportar, y en todo caso eran de
pequeñas dimensiones y portátiles, es decir, nuestros retablos son dependientes de la fabrica,
donde se va a colocar. Una vez ensamblando el retablo, sin policromia, solía quedar expuesto
meses, a veces incluso años, a la espera de la oferta para dorarla y policromarla. Por tanto si
habia problemas económicos el retablo quedaba con la madera vista e inconcluso. Echa la
oferta es cuando se doraba y se policromaba, pero para dorarlo y policromarlo se
transvasaban las distintas partes al taller de los pintores, para despues volverse a situar en
el altar. Todo esto es habitual, este sistema, hasta la mitad del siglo XVII, y es en ese
momento cuando se cambia el sistema, sobre todo en España, y si que se va a dorar o estofar
donde esta colocado, sin necesidad de desmontarlo. En ocasiones los problemas se iban
solucionando sobre la marcha, como por ejemplo el retablo se San Pablo.

Para pintar una tabla era necesario ensamblar varias tablas mediante unos pasadores de
madera, además de varios listones colocados en la misma direcciones. Las cabezas de los
clavos se oxidan y pueden corroer la oxidación. La madera tiene que ser preparada para
pintarla, lisa, tersa, para la cual se aplica una capa de preparación, generalmente de yeso.
Porque amortigua los efectos de la madera respecto a la pintura y la aísla de la humedad y
los microorganismos y varias manos dan lugar al encolado. La capa de preparado, se utilizaba
yeso, y un aglutinante acuoso, generalmente una cola animal, muchas veces aportando
blanco de cinc, para darle suavidad y blancura. Según Cennini se debía dar varias capas,
aunque decía, valía con una de yeso grueso y yeso malo, por ejemplo Pacheco, que defendía
una única capa. Sobre la capa de yeso se realizaba el dibujo preliminar. Decía cenini que se
esbozara con carboncillo. Las partes que tenían q un dorarse se cubrían con un bol, que es
una variedad de arcilla, arcilla blanda, grasa de textura, y en cuanto al dorado este se vatia
entre hojas de pergamino y cortaba en laminas muy finas, que luego se colocaban en unos
libros, como hoy en día, estas laminas se llaman pan de oro. Según el dinero que habia por
medio, las calidades del pan de oro o del oro en general variaba, es decir, dependía de la
economía del encargante. La superficie para que agarre el pan de oro, se humedecía con
agua para que atrapara a este, utilizando el pincel adecuado, generalmente uno plano,
teniendo en cuenta que es un material maleable, muy delicado y frágil.

El cartón: son fibras de celulosa, es sensible a los microorganismos y a los agentes

atmosféricos, que tienden a decolorarlo, y hacen que pierda consistencia. La diferencia del
cartón con el papel es que este es mas grueso, algunos incluso rígidos., que encolado ha
sido utlizado en el arte contemporáneo, como soporte.

El lienzo: es un soporte textil fabricado en el lino. El de lino es de mejor calidad. También hay
de algodón, de cañamo o de materiales sintéticos. Al llevar celulosa es sensible a las
condiciones medioambientales, es decir, contracciones y dilataciones de la humedad, la
presencia de microorganismos, la presencia de celulosa hace que sufra. Las obras que se
realizan sobre el lienzo se denominan genéricamente de esta forma.

El lienzo, que esta formado por fibras vegetales tiene una trama o urdimbre, que son los hilos
que forman el tapiz o plano sobre el que vamos a pintar. La arpillera es muy basta y la
urdimbre se puede ver con mucha facilidad. En en lienzo la urdimbre existe pero es más
imperfectible. El lienzo se ha utilizado desde la antigüedad, pero de una. manera asidua,
habitual, desde el renacimiento. Concretamente desde fines del siglo XV en Italia, y en
España desde la segunda mitad del XVI. Los lienzos a veces se pueden unir, y dar lugar a
varias telas, como por ejemplo en las Meninas, para esto se unen cosiéndolas, y se llaman
costuras. Cuando veamos grandes lienzos están siempre cosidas o unidas. El lienzo tiene
como ventajas que es mucho mas ligero que la madera, que se transporta mucho más fácil,
no requiere la difícil creacion de la madera, y además se puede salir a la calle con el lienzo
enrollado, es decir no hay que estar bajo un techo, o el taller. El lienzo a partir del siglo XIX
se saca a la calle. El lienzo para pintar ha de estar en un bastidor, que es una estructura de
madera, formada por 4 listones de madera, que encajan entre si en las esquinas, también se
utilizan unas cuñas, que son unas piezas de forma de triangulo isosceles que se encajaban
en las esquinas y que permiten ajustar o tensar el lienzo. Hasta el siglo XVIII se utilizaban
bastidores fijos, en los que el lienzo se adecuaba al bastidor mediante clavos, que ya hemos
dicho que el clavo puede suponer un problema, ya que con la oxidación del clavo la tela se
puede desgarrar. El uso de cuñas se denomina tensión automática. Hoy en día los lienzos se
venden ya preparados y ya se comercializan con la imprimación, ósea la cola que permite
impermeabilizar y aislar la pintura del soporte. Esta segun los focos geográficos ha sido
diferente, como imprimar la tela, ha variado, se ha llegado a utilizar blanco de cinc, de titanio,
de plomo, además de tierras, para dar un color rojizo, también bases de yeso con la cola. Hay
una variante dentro de lo que son las telas, que es la Sarra, que es un tipo de pintura sobre
tela de cañamo o lino sin ningún tipo de preparación, con mucho aglutinante y sin apenas
pigmento.

El muro: se ha utilizado desde la prehistoria, como vemos en Altamira por ejemplo. Los
pigmentos que se utilizaban en la prehistoria eran de origen animal, vegetal, huesos, la
madera quemada como vegetal y ya desde la prehistoria minerales, además de tierras con
oxido de hierro o magnesio que dan esas tonalidades rojizas. Y utilizaban como instrumentos
los propios dedos, palos, pinceles rudimentarios, o incluso soplando. Se ha llevado a cabo en
la historia una preparación sobre el muro que el denominado reboque, que es una capa con
una mezcla de arcilla con arena, paja, cal, arena, yeso… Al muro se le pueden dar varias
capas de reboque, la primera es el enfoscado, y la mas fina es el enlucido, es la ultima. Como
veremos la pintura al fresco se utiliza sobre el muro fresco, ósea sin secar, húmedo, mientras
que el llamado fresco seco se realiza sobre el propio muro seco. En época pompeyana,
romana se utilizó el temple, pero fuuandamentalmente se va a utilizar siempre el fresco.
También se ha utilizado la encáustica. Que dijimos que era cera virgen hervida y extendida
sobre el muro seco, incluso el óleo se ha aplicado sobre la pared.

.ELEMENTOS IMPORTANTES EN LA PINTURA:

No solo encontramos descripciones de estos elementos (caballete, paleta, pinceles). Sino

que hay numerosas obras que nos dan mucha información, a parte de los textos escritos. Así
pues en las propias Meninas de Velázquez, este se representa ante un enorme lienzo, con
su paleta y un pincel.

El caballete de madera es un instrumento de trabajo que tiene como función sustenta el lienzo,
sostiene el cuadro durante la realización de la pintura. Aunque ha variado a través del tiempo
el tipo de caballete, esencialmente es un trípode con dos de las patas unidas a veces por
travesaños y que se puede cerrar. Los listones exteriores del caballete están recorridos por
unos orificios donde se ajustan las clavijas que van a sostener el cuadro, eligiendo el artista
la altura en la que quiere que el cuadro se sitúe. La altura deseada segun el formato de la
obra. A veces en la parte inferior existe una parte biselada, una especie de repisa estrecha
que sirve para dar estabilidad a la pieza, o el cuadro y a veces también para apoyar cosas.

La caja de pintura: es un elemento tradicional que sirve para guardar y conservar las pinturas,
se guardan los pinceles, trapos, esponjas, cuchillos para mezclar los colores y demás objetos.
Para muchos ha perdido sentido esta caja, aunque sea consustancial para cualquier pintor.

La paleta del pintor: que es una tablilla de madera perforada, para meter el dedo pulgar, y
eran de forma rectangular hasta el barroco, pero a partir de este momento van a ser
curvilíneas. La paleta De Goya se conserva en la escuela de bellas artes De San Fernando.

La pintura: se puede aplicar directamente del tubo, pero lo normal es que se utlice la paleta
para hacer las mezclas oportunas, que es lo que vemos en los distintos cuadros.

El pincel: que es consustancial a la actividad pictórica. También puede ser brocha. Muchas
veces deja marca, normalmente los pelos. El pincel consta de varias partes: la punta, con los
pelos o cerdas y el mango, de madera, y entre ellos, una virola de metal, el engarce. Las
imagenes de los pintores renacentistas y barrocos, encajaban los pelos en un canutillo para
meter los pelos. Los pelos de mejor calidad para el pincel son los que se hacen con cola de
marta roja. Otro grupo son los que corresponden a pinceles de cerdas blanqueadas de
cuervo. También se han aprovechado en pintura los pelos de buey, a veces mezclados con
los de marta, de la cola de la ardilla, el de tejón tiene forma redondeada, y segun el tipo de
pintura y como lo queramos aplicar se utilizará un pincel plano o redondeado. El tipo de pelo
segun el artista. En época contemporánea nos encontramos con pelos sintéticos. Además la
diferencia de utilización entre un pincel u otro segun la dureza del propio pelo.

La espátula: es una herramienta que sirve para mezclar el pigmento y aglutinar, pero que
también, y depende del tipo de estatura, nos permite extender la pintura sobre el lienzo y
prácticamente pintar sobre ella. Pueden ser de tamaños y formas diferentes y pueden sustituir
directamente el uso del pincel así pues, hay espátulas para mezclar colores y otras para,
directamente, pintar (suelen ser mas delgadas y mas agudas). En la pintura contemporánea
materia (que tiene mucha pasta y es muy tridimensional) es donde se suele empastar mucho
la pintura (es gruesa), y por tanto, es habitual el uso de La espátula.

El tiento: es una barra de madera de diferente largura que tiene que ser ligera y firme. Sirve
para aportar el brazo con el que s pinta y asegurar que la mano no tiemble y que no haya
incorrecciones por el tiemble del pulso. Va a ser utilizado por aquellos artistas que trabajan
con una gran minuciosidad y al detalle. En el extremo, suele llevar una parte redondeada
donde se coloca una gamuza ye s la zona que se apoya bien en el lienzo seco. Palomino lo
llama una perilla redondeada. Hablamos sobre todo de su uso con artistas como Dalí, y en
general la pintura realista se utiliza también. Se puede utilizar y aplicar de otras maneras: con
palos, con cañas, con trapos, esponjas, con los propios dedos, se puede lanzar…

TÉCNICAS PICTÓRICAS

EL FRESCO
Como ya vimos es una tecnica que se aplica sobre el muro preparado con yeso y cal húmeda
y donde se aplican pigmentos mezclados en agua. Estos pigmentos penetran en la
preparación y al endurecerse se integran dentro del propio muro (de las capas de
preparación). La pared tiene que ser lisa, uniforme, seca y se debe preservar de posibles
humedades. Es necesario picar levemente el muro de trabajo con escoplo.

- LA CARBONATACION

La cal es oxido de calcio (cal viva). Si a la cal viva se añade agua, hablamos de cal apagada
(hidratamos la cal) y así se forma el hidróxido de cal. Si se mezcla con arena obtenemos la
argamasa.

Al extender la mezcla sobre la superficie (el muro) el hidróxido de calcio ser altera con el
dióxido de carbono de la tmosfera formando carbonato calcio y esto es lo que hace que las
partículas del pigmento penetren y cristalicen.

La mezcla de preparación del muro se aplica extendiendo distintas capas graduadas y serias.
las primeras capas de preparación del muro son mas gruesas para que adquiera solidez e
incluso se pueden mezclar con trozos de paja o ladrillo molido para que consiga esta
consistencia. Se aplica con paletas. Cada capa tiene un nombre.

- la primera capa es el trusillatio.

- la siguiente capa es el enfoscado (también reconocido como arriccio o revoque)

- la ultima capa es el enlucido y es la mas fina. Es la capa donde vamos a aplicar el

pigmento. Cuando el enlucido está húmedo se aplica el pigmento humedecido
produciéndose el proceso químico anteriormente visto, de tal manera que el pigmento
se integra dentro del enlucido. La primera de las capas es la mas pobre en cal.

Antes de pintar se hace un dibujo. Previo que sirva de guías sobre el muro y, este dibujo
previo, se realiza sobre la penúltima capa. Este dibujo previo en Italia en la Edad Media se
hacia con tierra roja llamada “tierra de Sinope” y como derivado de esta tierra, esta la palabra
Sinopia. La sinopia es el dibujo que va a marcar la realización posterior propiamente del
fresco. Cuando se han extraído los dibujos del muro para transportarlos a museos, por
ejemplo, es cuando podemos observar las sinopias.

Desde el renacimiento se ha utilizado el cartón (también llamado a veces patrón). El cartón

es el dibujo a tamaño definitivo. Antes de este cartón habrá habido con seguridad dibujos mas
pequeños (realizados a pequeña escala) que juego incluso se pueden proyectar sobre el muro
mediante el sistema de cuadricula

¿Como se traslada el cartón?

El cartón se sitúa sobre la pared blanda y con una punta se recorren los contornos y así
quedan marcados sobre el muro. También puede perforar las líneas sobre el muro con unos
punzones o con ruedecillas dentadas y se hacía pasar por los agujeritos que delimitaban las
zonas, dando uso de la muñequilla con carbón molido (a esta tecnica la conocemos como
estarcido). La zona esencial así queda marcada sobre muro y nos permite dibujar o terminar
con mayor precision los diferentes puntos.

La superficie sobre la que vamos a pintar en ultima instancia (el enlucido) tiene que estar
húmedo. Al necesitar estar húmedo, hay que trabajar por secciones: aquellas partes que
tienen las condiciones adecuadas de humedad para poder aplicar el pigmento con agua: a
esto se le lama trabajar por jornadas. Se enluce solo aquella parte que se puede pintar por o
que el tiempo de ejecución de una obra se mide por cuantas jornadas le ha ocupado. A veces
se ha utilizado el término andamiada (el espacio que puedo pintar desde el andamio).

El fresco no admite error.

Los pigmentos se mezclan en la paleta, nunca en el muro y son preferibles para el fresco los
pigmentos de origen mineral y respecto al pincel, son mejores aquellos de cerdas suaves.

En todo caso se puede utilizar el llamado retocado en seco donde puede utilizarse otras
tecnicas como el temple o el óleo.

Para algunos grandes teóricos, esta imposibilidad del arrepentimiento hizo que el fresco fuera
especialmente valorado por su dificultad tecnica. Decía Pacheco: “de todos os modos que los
pintores usan, el pintar en la pared al. Fresco es la mas magistral, de mayor destreza, de
mayor expedición, es la pintura mas varonil y eterna, y así a los. que se ejerciten en él, se les
debe mayor reverencia y estima como a mayores maestros”. Esto que hemos descrito es el
“buen fresco”, pero notodos los frescos están hechos mediante este sistema de absorción
(hay también frescos, realizados en seco).

Continuación (-)

En el caso de la madera, su mayor problema son los xilofagos, por tanto requiere desinfectar
y vaporizar, es decir, hay que eliminar la plaga de los parásitos o xilófonos. Otro gran
problema de la tabla como soporte es la encurbacion, que la madera de hondee o se curve,
hay que devolverla a su posición plana y solo en el caso de que no sea posible la restitución
original, solo en casos extremos, es cuando hay que cambiar el soporte. El lienzo tiende a
presentar agujeros y desgarros y si esta en muy mal estado se tiende a reentelar, que es
adosar otra tela por el dorso del cuadro. Casi todos los cuadros antiguos se encuentran
reentelado, por lo que se considera una técnica o solucion habitual.

Algunos instrumentos para el estudio de la pintura:

Con estos métodos científicos los resultados han sido espectaculares; la ciencia contribuye,
al mejor conocimiento de la obra, a la propia conservación en si misma, y su restauración,
atribución de obras, constatar la utenticidad de una obra, o dicho de otra forma, determinar
las falsificaciones. Los métodos son:

- análisis estatigrafico: se obtiene una muestra de los distintos estrados, desde la

imprimación hasta el barnizado final. Con ese pequeño fragmento, visto al microscopio
se estudian estas distintas capas que se han utilizado.
 - el espector: el espectografo permite conocer los pigmentos utilizados.

- refragtometro: que determina los aglutinantes.

- Una fotografía de detalle ayuda a conocer las diferentes características de las propias
obras, como por ejemplo el craquelado de cada una de ellas. El uso de la fotografía
con distintos sistemas de ilumiancion permite observar el tipo de pincelada, el relieve
y por tanto poner de manifiesto pequeños levantamientos de la capa pictórica.

- los rayos x han permitido descubrimientos insospechables, porque con la radiografía

permite ver los añadidos, los repintes, los arrepentimientos del propio artista, y por
tanto como ha cambiado el criterio del propio artista.

Todo esto en conjunto da lugar a lo conocido como el estudio topográfico del cuadro.