Guitarra

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Este aviso fue puesto el 13 de junio de 2018.
Para otros usos de este término, véase Guitarra (desambiguación).
Guitarra

Tesitura

Características
Clasificaci Cordófono (de cuerda pulsada)
ón
Instrument laúd, bandurria, guitarra
os eléctrica, bajo, bajo acústico,
relacionad ukelele, charango, guitarrón,
os cuatro, cavaquinho, timple,
banjo, dinarra, mandolina,
cítara, balalaica, tiple, dobro
Músicos Guitarristas
[editar datos en Wikidata]
La guitarra, también conocida como guitarra clásica o guitarra
española,1 es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto
de una caja de resonancia, un mástil sobre el que va adosado el
diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el
centro de la tapa (boca)—, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van
incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Algunos
instrumentos de su familia son el cuatro, el ukelele, el requinto, el
charango y distintos tipos de guitarrón, como el guitarrón mexicano, de
uso frecuente por los mariachis.
Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y heavy
metal, sobre todo en su variante eléctrica, mientras que en el flamenco
se suele usar una guitarra española con ligeras variaciones, conocida
como guitarra de flamenco. La guitarra clásica es también bastante
frecuente entre los cantautores, así como en el folclore de varios
países.

Índice

1 G G
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 Enlaces externos Partes de la guitarra[editar]

La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos.

Además del número de cuerdas, las variaciones del instrumento han
surgido para adaptarlo a las necesidades del intérprete hasta adoptar
la forma actual. Este instrumento está fabricado con madera
prácticamente en su totalidad. Hoy en día se utilizan muy diversos
tipos, aunque comúnmente los más empleados son principalmente la
madera de palisandro de la India y otros: abeto, caoba, cedro de
Canadá, pino, ciprés (muy popular entre las guitarras que se utilizan
entre los guitarristas flamencos) y ébano. Hoy en día los constructores
diferencian entre la construcción de un instrumento clásico o flamenco,
aunque esto no siempre tenga criterios musicales o sonoros, y sí
estéticos y de moda. Algunos afirman que las maderas o el tipo de
construcción depende según la guitarra sea clásica o flamenca,2
aunque los hechos indican que durante muchos años en el siglo XX
los guitarreros no llevaran a cabo esas diferenciaciones.
Básicamente, está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el
puente, el diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero. No obstante,
algunos guitarristas han personalizado sus guitarras y pueden poseen
más de un diapasón o sobrepasan las 6 cuerdas. Las más populares
de 7 cuerdas se utilizan en la música popular brasileña, la de 8
cuerdas que popularizó el gran José Tomás, o la de 10 cuerdas de
Narciso Yepes. Sin embargo, no es una cuestión generalizada.
Durante el siglo XIX existieron guitarras de muy diversos tipos, como
guitarras-arpa con numerosas cuerdas.
Incluso recientemente y con criterios de sonoridad y volumen, el
guitarrista uruguayo Abel Carlevaro patentó un modelo en el que se
ampliaba el volumen de la caja eliminando el óvalo superior de la
guitarra, y se prescindía del orificio de la tapa armónica, para que esta
tuviera mayor superficie de vibración, y por lo tanto mejor sonido y de
mayor volumen. Sin embargo, el modelo que siempre ha prevalecido
durante los últimos dos siglos sigue siendo la guitarra convencional de
6 cuerdas y de la forma de 8 que todos reconocemos.2
Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de
resonancia, se une con el mango y se incluyen refuerzos en el
contorno de las dos tapas (cenefas), en el centro del fondo y en las
uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se adhiere
el diapasón. Entre el mástil y el clavijero se coloca la cejilla que sirve
para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla habitualmente es de
marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en función de la calidad del
instrumento.2
Una vez que todos los elementos que la forman han sido unidos, se
procede a su barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este
proceso, una más costosa y trabajosa que consiste en barnizar el
instrumento a mano con goma laca; y la otra barnizarlo con una pistola
a base de poliuretano que seca rápidamente. El inconveniente de este
último método es que el barniz forma una placa sobre la caja de
resonancia que le resta sonido al instrumento.2
Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de
los trastes, los cuales suelen ser de alpaca o latón. Es sumamente
importante que el trasteado sea perfecto ya que de él depende la
afinación de la guitarra. Acto seguido, en la parte inferior de la tapa
armónica se colocan las clavijas y las cuerdas. Antiguamente las
cuerdas eran de tripa de animal pero en las guitarras modernas son de
nailon.2
Cuerdas[editar]
Artículo principal: Cuerda (música)
Las cuerdas de la guitarra clásica suelen fabricarse en nailon.
Antiguamente eran habituales las cuerdas hechas con tripa de animal,
pero hoy día están en desuso por las mejores prestaciones y precio
más reducido que ofrece el nailon. Las cuerdas más graves llevan
también un entorchado fabricado, habitualmente, con bronce o níquel.
Otras guitarras, como las acústicas o las eléctricas, suelen llevar
cuerdas fabricadas íntegramente en metal, también con entorchado en
las más graves.
Caja de resonancia[editar]
Artículo principal: Caja de resonancia
La caja de resonancia está conformada por el fondo, la tapa armónica
y los aros laterales. Los dos primeros son planos. El fondo puede estar
construido en madera de palisandro mientras que la tapa puede ser de
pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa armónica tiene
una perforación en su parte intermedia, llamada "boca", adornada con
la llamada "roseta". La tapa está reforzada por entre cinco a nueve
barras finas de madera que reciben el nombre de "espinetas". Estas
espinetas están dispuestas en la parte interior y tienen forma de
abanico. El número de varetas dentro de una guitarra depende del
fabricante de la misma. Los aros son dos piezas largas y estrechas
fabricadas con la misma madera del fondo, curvadas a fuego y unidas
en los extremos superior e inferior de la caja. Su unión se asegura en
el interior con dos tacos de madera colocados uno en la base del
mango y otro en la parte contraria. Los aros están reforzados a lo largo
de su parte interna con dos tiras de madera que reciben el nombre de
"contrafajas".2
Mástil[editar]
El mástil está construido con madera de cedro o nogal o pino y está
formado por el clavijero, el mástil y la quilla o zoque. En las guitarras
modernas las clavijas están incluidas dentro de clavijeros metálicos, a
diferencia del método empleado en guitarras anteriores que consistía
en insertar directamente las clavijas en la madera del clavijero. El
clavijero está situado en el extremo del diapasón. Los clavijeros
modernos tienen dos cortes verticales y están preparados para recibir
los huesos, que son las pequeñas piezas en las que las cuerdas van
enrolladas. Las clavijas metálicas quedan en la parte exterior del
clavijero y se emplean para afinar el instrumento mediante la tensión
que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión puede modificarse para la
afinación mediante un sistema de tornillos sin fin impulsados por las
clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se envuelven
las cuerdas. Estas pasan a continuación por el puente superior, en el
cual se cavan pequeños surcos que guían cada cuerda hacia el
diapasón hasta llegar al clavijero. El clavijero puede llamarse también
pala o maquinaria; de este mecanismo depende la afinación de las
cuerdas de la guitarra.
La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está
cubierto con el diapasón, que es un trozo de madera, habitualmente
de palisandro o ébano, sobre el que presionan los dedos las cuerdas
de la guitarra. La quilla o zoque es la base del mango que se fija a la
caja de resonancia.2
Historia[editar]
Artículo principal: Historia de la guitarra

Colección de guitarras del Museo de la Música de Barcelona

Ilustración de una viola de péndola, instrumento de un salterio carolingio del siglo
IX.
Origen[editar]
Los orígenes y evolución de la guitarra y su familia no están
demasiado claros, ya que numerosos instrumentos similares eran
utilizados en la antigüedad, por lo que es usual seguir la trayectoria de
este instrumento a través de las representaciones pictóricas y
escultóricas encontradas a lo largo de la historia. Existen evidencias
arqueológicas en bajorrelieves encontrados en Alaça Hüyük (norte de
la actual Turquía) de que en torno al año 1000 a. C. los hititas y asirios
crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira (el instrumento de
varias cuerdas más sencillo y antiguo del mundo) pero con el
agregado de una caja de resonancia, por lo que serían antecesores de
la guitarra. También se han encontrado representaciones en dibujos
del antiguo Egipto que se asemejan a la guitarra.2 3 4
Existen varias hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un
origen grecolatino y afirma que es un descendiente de la fidícula. Otra
de las más populares considera que la guitarra es un instrumento
introducido por los árabes durante la conquista musulmana de la
península ibérica y que posteriormente evolucionó en España.3
Ambas hipótesis tienen su razón etimológica. Al parecer los primeros
cordófonos llegaron hasta los griegos, que deformaron ligeramente su
nombre, kithára o kettarah. Según Corominas, la acentuación revela el
origen de la palabra en el griego kithára. La palabra cíthara que
derivaría después en cítara y finalmente cedra en castellano parece
que sería utilizada para el instrumento sin mango (más parecido a la
lira), mientras que se supone que el vocablo griego se habría utilizado
para el instrumento al que se le habría añadido un mango al comienzo
de nuestra era. Muchos estudiosos y musicólogos atribuyen la llegada
de la guitarra a España por medio del Imperio romano en el año 400.2 3
4

La otra hipótesis tiene su fundamento etimológico en la palabra árabe

para guitarra, qīṯārah,5 que si bien igualmente originaria del griego,
podría haber sido introducida por los conquistadores árabes y no por
los romanos. Hay también una hipótesis arabista acerca del origen del
laúd que sostiene que el primer instrumento con mástil fue la ud árabe,
cuyo nombre los españoles terminaron fundiendo erróneamente con
su artículo: «la ud» femenina se convirtió en el masculino "laúd".
Fueron precisamente los árabes quienes introdujeron el instrumento
en España, donde evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la
plebe bajo dominación árabe.
En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito
como sitar (instrumento descendiente de la vina), palabra que proviene
de dos palabras indoeuropeas que darían origen a la palabra española
"guitarra": la raíz guīt (que produjo las palabras sánscritas guitá:
‘canción’ (como en el Bhagavad-guitá, la ‘canción del Señor’), o sangīt:
‘música’) y la raíz tar, que significa ‘cuerda’ o ‘acorde’.
Edad Media[editar]
 Una guitarra morisca o mandora.
En los siglos XI y XII pueden distinguirse dos tipos de "guitarres" o
"guiternes". Por un lado la morisca o mandora, con forma ovalada de
media pera y que se asemeja al laúd árabe y a la mandolina. Por otro
lado la guitarra latina, una evolución de las antiguas cedras, cítolas y
cítaras, de fondo plano, unida por aros con mango largo y cuyo
clavijero era similar al del violín. La primera de ellas concuerda con la
hipótesis del origen oriental de la guitarra, una especie de laúd asirio
que se habría extendido por Persia y Arabia, hasta llegar a España
durante la estancia árabe en la península ibérica. La segunda,
reforzaría la hipótesis del origen greco-latino del instrumento. Ambos
tipos están representados en las miniaturas de las Cantigas de Santa
María de Alfonso X el Sabio, de 1270, aunque una de las
representaciones más antiguas que se conservan está en Europa
Occidental, en un Pasionario de la abadía de Zwiefalten, del año
1180.2 3 4
En el siglo XIV, los poetas medievales franceses Guillaume de
Machaut y Eustache Deschamps nombran en sus obras a la
"guiterna", sin precisar el tipo.2
La guitarra latina evolucionó hasta dar lugar a dos instrumentos
diferentes: la vihuela, que estaba dotada de seis órdenes (cuerdas
dobles) y que tuvo una amplia difusión entre la aristocracia y los
trovadores y músicos profesionales; y la guitarra, de cuatro órdenes y
de uso más popular.3
Siglo XVI[editar]
 Tres libros de música en cifra para vihuela, publicado en 1546 por Alonso
Mudarra, contiene la primera obra para guitarra de cuatro órdenes.
En el siglo XVI comienzan a realizarse numerosas composiciones para
guitarra. Esta gran producción tiene como centro a España.2 La
primera obra conocida para guitarra de cuatro órdenes aparece en la
obra Tres libros de música en cifra para vihuela, publicada en 1546 por
Alonso Mudarra en Sevilla. En esa época era habitual confundir los
nombres de estos instrumentos, y fue a finales de siglo cuando
comenzaron a diferenciarse. La guitarra fue utilizada principalmente
como instrumento de acompañamiento y principalmente con la técnica
del rasgueado.3 6
Siglo XVII[editar]
El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado en
Barcelona en 1596 por Juan Carlos Amat con el título de Guitarra
española de cinco órdenes...7 En 1606 Girolamo Montesardo publicó
en Bolonia la primera gran obra para guitarra titulada Nuova inventione
d'involatura per sonare Il balleti sopra la chitarra espagnuola y G. A.
Colonna Intavolatura di chitarra alla spagnuola en 1620.6
Habitualmente se atribuye la inclusión de la quinta cuerda al músico y
poeta andaluz Vicente Espinel. La atribución de esta invención la
realizó Lope de Vega, pero fue refutada por Nicolao Doici de Velasco
(1640) y por Gaspar Sanz (1684) en sus tratados sobre la guitarra
española. Sustentan sus afirmaciones en el hecho de que once años
antes del nacimiento de Espinel, Bermudo mencionó una guitarra de
cinco órdenes. No obstante, aunque Espinel no fuera el inventor de la
guitarra española de cinco órdenes, probablemente fue quien más se
encargó de su difusión popular en todas las clases sociales de
España.6 Gaspar Sanz dice al respecto en el prólogo de su libro
Instrucción de música sobre la guitarra española:8
Los italianos, franceses y demás naciones, la gradúan de española a la
guitarra, la razón es porque antiguamente no tenía más que cuatro cuerdas
y en Madrid el maestro Espinel, español, le acrecentó la quinta y por esto,
como de aquí, se originó su perfección. Los franceses, italianos y demás
naciones a imitación nuestra, le añadieron también a su guitarra la quinta y
por esto la llaman Guitarra española.
El Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas
publicado en 1630 Doici de Velasco es el más antiguo conocido y en él
afirma:2
En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde
que Espinel puso la quinta cuerda, quedando tan perfecta como el laúd, el
arpa, la tiorba y el clavicordio y aún más abundante que estos.

Gaspar Sanz, Instrucción de música sobre la guitarra española, 1674.

Otros autores contribuyeron de forma destacada a la literatura sobre la
guitarra, como Luis de Briceño en 1626, Lucas Ruiz de Ribayaz y
Francisco Guerau, entre otros. En la Península Ibérica la guitarra era
ya muy utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar Sanz
compuso su Instrucción de música sobre la guitarra española y
método de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza.6
Anteriormente había guitarras de nueve cuerdas: una cuerda simple y
cuatro "órdenes".
En todo caso, parece claro que fue en España donde tomó carta de
naturaleza, pues a diferencia de las guitarras construidas en otros
países y lugares de Europa, donde se fabricaban guitarras
sobrecargadas de incrustaciones y adornos que la hacían casi
imposible de tocar, la guitarra española se hacía para ser tocada y fue
tan popular que incluso Sebastián de Covarrubias, capellán de Felipe
II y lexicógrafo español, llegó a decir: "La guitarra no vale más que un
cencerro, es tan fácil de tocar que no existe un campesino que no sea
un guitarrista".9
Aunque todos los países reivindican su intervención en la invención de
la guitarra (con especial mención de Francia) aspectos tales como la
forma, la estructura y la afinación, derivan directamente de la guitarra
tal como los violeros ibéricos la diseñaban, sin olvidarnos de los
europeos como Johan Stauffer, de quien derivan los diseños de su
discípulo C. F. Martin.9
Siglos XVIII y XIX[editar]
Iniciado el siglo XVIII Jacob Otto agrega la sexta cuerda a la guitarra y
se estandariza la afinación moderna, el cambio más significativo
sufrido por este instrumento. A mediados del siglo XIX la historia de la
guitarra moderna alcanza un gran apogeo con el español Francisco
Tárrega, creador de la escuela moderna y autor del cambio en el uso
del posicionamiento de las manos y la manera de pulsar las cuerdas.4

Guitarra romántica. Hacia 1830.

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban
seis cuerdas simples y emplearon unas barras de refuerzo debajo de
la tapa armónica. Estas barras fueron añadidas para reforzar la
estructura y permitieron adelgazar la tapa para obtener una mayor
resonancia y una mejor distribución del sonido a lo largo de la tapa
armónica. Otros desarrollos contemporáneos incluyen el uso de un
mástil reforzado y elevado usando madera de ébano o palisandro, y la
aparición de un mecanismo de tornillo metálico en lugar de las clavijas
de madera para afinar. Es importante destacar que el trastero elevado
ha tenido un gran impacto en la técnica del instrumento porque las
cuerdas estaban demasiado lejos de la tapa armónica de forma que
había que apoyar uno de los dedos de la mano derecha para que
sirviera de soporte a los demás. Estas guitarras serían reconocidas
inconfundiblemente como las primeras guitarras clásicas.
En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles
Agustín Caro, Manuel González, Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez y
otros constructores europeos incluyendo a René Lacote y al vienés
Johann Stauffer encontramos las características de los precursores
más directos de la guitarra clásica moderna. Johann Stauffer tiene una
reputación legendaria. En su tienda aprendió a construir guitarras C. F.
Martin, que luego se trasladaría a Estados Unidos y cuya firma sigue
construyendo guitarras hoy en día. También desarrolló el trastero
elevado, a petición de Luigi Legnani, el guitarrista y primer intérprete
de los conciertos del violinista genovés Niccolò Paganini. Sus otros
avances en la construcción de la guitarra incluyen un mástil ajustable y
reforzado con acero y las clavijas de tornillo sin fin que todavía se
usan en las guitarras modernas.
Hacia 1850 empezó el trabajo de Antonio de Torres. Con el apoyo de
Julián Arcas, ambos almerienses, y sus propias y brillantes intuiciones,
Antonio Torres Jurado refinó los soportes estructurales de la guitarra
incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa armónica. Aumentó
también el tamaño de la caja de resonancia y el ancho del mástil.
Estas innovaciones influyeron en la mejora del volumen del sonido y la
respuesta en los bajos así como el descubrimiento de una técnica para
la mano izquierda para el enriquecimiento del repertorio. Ahora la
guitarra ya estaba preparada tanto para las demandas del solista
como para las del conjunto instrumental. La tradición constructiva en
Almería se ha mantenido hasta nuestros días con constructores como
Gerundino Fernández García y Juan Miguel González.
Siglo XX[editar]
El lutier español José Ramírez III junto al guitarrista Narciso Yepes le
agregaron cuatro cuerdas más en las graves, sobre un amplio mástil
cuyos múltiples trastes permiten ampliar notablemente la gama de
sonidos de la mano izquierda. Narciso Yepes tocó por primera vez
esta guitarra de diez cuerdas en Berlín en 1964 y, a partir de ese año,
fue su instrumento habitual en los conciertos, especializándose en
piezas renacentistas y barrocas.

Guitarra, ukelele y charango.

Tipos de guitarra[editar]
Existen innumerables tipos de guitarras, aunque hoy en día podríamos
diferenciar dos tipos básicos: la guitarra clásica y la guitarra flamenca.
La guitarra flamenca tal y como se entiende hoy en día, tiene la caja
de resonancia de un tamaño ligeramente menor que la clásica, y utiliza
distintas maderas en su construcción (tradicionalmente el ciprés).
Existen algunas otras variaciones que hacen que su ejecución resulte
más percusiva.
Una variedad de la guitarra clásica o española es la guitarra acústica,
cuya diferencia principal es el material de sus cuerdas, que es el metal
en lugar de la tripa o el nailon y el tamaño de la caja que le da una
mejor acústica que la guitarra clásica. Procede de Estados
Unidos.[cita requerida] Suele ser de mayor tamaño y con el tiempo
evolucionó para adoptar un sistema alimentado por energía eléctrica
(pastillas eléctricas), dando lugar a la guitarra eléctrica.
Guitarra acústica[editar]
Artículo principal: Guitarra acústica

Guitarra acústica.

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Sonido de guitarra clásica. Romance Anónimo

La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de nailon y
alambre, pero también pueden estar hechas de metal, cuyo sonido se
genera mediante la vibración de las cuerdas que se amplifican en una
caja acústica de madera o algún acrílico. El adjetivo "acústica" es
tomado directamente del inglés acoustic guitar por el uso que de dicho
adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con
respecto a la guitarra eléctrica. Es claramente redundante, pues la
guitarra, por definición, es un instrumento acústico. La guitarra
acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson,
principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su
actividad principalmente a finales del siglo XIX. También son
conocidas como western guitars (literalmente "guitarras del oeste"), lo
que se acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo
populares.
Como las españolas estas guitarras se llaman así por emitir su sonido
sin ningún tipo de amplificación eléctrica, solo por transducción de la
fuerza mecánica.