Universidad de San Carlos de Guatemala Facultad de

Humanidades Departamento de Arte

Guía Visita Museo de Arte Moderno

1. ¿Cuál es la historia del edificio que alberga el Museo de Arte Moderno y qué estilo tiene?

R// HISTORIA:
El Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida fue creado por el Acuerdo Gubernativo
No. 1623 el 15 de enero de 1935, e inaugurado el 10 de noviembre de 1934. Inicialmente
ocupó el Templo del Calvario, ubicado en la cima del cerro situado al final de la 6a. avenida
y 18 calle de la zona 1 de la Ciudad de Guatemala.

Posteriormente, fue demolido en 1947 como consecuencia de la prolongación de la 6a.

avenida. Entonces se trasladó a su actual ubicación en la finca nacional La Aurora.
Según el acuerdo ministerial número 428-99, se mantiene en honor al maestro Carlos Mérida,
considerado uno de los principales exponentes de la plástica guatemalteca moderna y uno de
los más grandes y talentosos artistas latinoamericanos.
Este edificio fue construido en 1939 por el arquitecto Roberto Moreno. Originalmente se
utilizaba para celebrar bailes de la feria de noviembre, dedicadas al general Jorge Ubico.
ARQUITECTURA:
Su artesonado central es de tipo mudéjar, formado por octógonos de caoba natural con
rosetones de bronce en el centro. En la parte central cuelga una lámpara de hierro forjado
con 96 focos. El techo del pasillo es de terraza española con vigas de madera decoradas con
pintura. El museo está formado por 25 columnas cilíndricas con dos faroles hexagonales, de
hierro forjado, cada una.

2. Explique en una tabla en qué consiste cada una de las etapas del arte guatemalteco
desarrolladas en el museo, qué estilos artísticos abarca y cuáles son sus artistas
más representativos.
R//

Etapa Descripción Estilos Artistas

Estuvo
 Neoclasicismo iluminado
por la razón
y orientado
hacia los
clásicos
griegos y
romanos.

 Impresionismo Busca la inspiración en Agustin Iriarte,

la ida cotidiana y la Carlos Valenti,
naturaleza. Carlos Merida,
Humberto
Garavita.

 Clasicismo Estuvo apegado a las

reglas y la tradición
antigua.

 Romanticismo Suspiraba tras una edad

media idealizada.

Se Roberto Gonzalez,
 Expresionismo caracteriza Dagoberto
Abstracto por la Vasquez, Efrain
abstracción Recinos, Rodolfo
y las Galeotti y Arturo
pinceladas Tala
sueltas.
3. ¿Qué artistas se muestran y qué características tienen sus obras?
 R// Carlos Valentí, Agustín Iriarte, Rafael Rodríguez, Roberto Osalle, Alfredo Galvez
Suarez, Antonio Tejada, Juan Sisay, Andres Curruchich, Roerto Gonzales Goya, Gilberto
Hernandez, Guillermo Grajeda Mena, Wilfred Lopez, Carmen de Pettersen, Valentin
Abascal, Juan de Dios Gonzales, Miguel Azamora, Juan Antonio Franco, Luis Diaz,
Ramon vila, Arturo Martinez, Jose oscar Barrientos, Max Saravia, Marco Agusto, Elma
Rojas,

4. Anote que es el arte llamado näif o pintura popular en Guatemala y desarrolle una breve
biografía de estos artistas. Responda ¿Qué impacto social y político tuvo esta forma artística
en nuestro país?
R// ARTE NAÍF
Es un tipo de arte muy simple, poco sofisticado que, por lo general, se refiere
específicamente al arte realizado por artistas que no han recibido capacitación formal en
una escuela de arte o academia.
ARTISTAS DESTACADOS
Miguel Ajpacajá: es un pintor y técnico guatemalteco experto en bancos comunales.
Ajpacajá fue galardonado por la Fundación de Asesoría Financiera a Instituciones de
Desarrollo y Servicio Social –FAFIDESS- en 2010 en una ceremonia realizada
en Quetzaltenango. Se dedica a la pintura popular y arte naif.
Julián Ajpacajá: es un pintor guatemalteco. Junto a su hermano, Miguel Ajpacajá, se dedica
a la pintura popular y arte naif.
IMPACTO SOCIAL Y POLITICO
Es importante para los pueblos porque se encarga de plasmar los momentos cotidianosque
suceden en la vida de los pobladores y los eventos que han sucedido en el pasado. Refleja
las costumbres y celebraciones buscando que la historia no se pierda. Muestra
las realidades de cada pueblo y ciudad por medio de la expresión más genuina de las
personas que viven esa realidad. Representa en sí, la historia de los pueblos.

5. Desarrolle la biografía de cualquier artista que no haya sido aportado en clase y explique
qué obra(s) pudo observar
R//Vida
Curruchiche nació en Comalapa, Chimaltenango, de descendencia cakchiquel. Sus pinturas
fueron de un notable primitivismo y reproducen escenas de su pueblo, documentando
meticulosamente aspectos de la vida social, desde corte de pelo domésticos y esponsales, hasta
corridas de toros y festividades religiosas (Haeussler, 1983).
Curruchiche fue estimulado para pintar por el sacerdote mexicano Fidencio Flores, antes de
1920, quien le transmitió algunos procedimientos para la representación pictórica.
Probablemente Curruchiche pintó al principio con medios tradicionales, como los usados por
decoradores de jícaras de Rabinal o los decoradores de cofres en Totonicapán. Curruchiche y
su primer colaborador y seguidor, Francisco Telón, son considerados como los maestros
transmisores de este oficio que se volvió tradición (Gaitán, Ortiz y Barrera, s.f.).
El artista fue pionero de los pintores de Comalapa, y desde el principio utilizó mucha luminosidad
en la composición de sus obras, conocidas a partir de 1920 (Móbil, 2002).
La casa del pintor, exponente de la corriente primitivista, es actualmente una galería de arte,
desde donde se difunde tanto la obra del reconocido artista como de los nuevos exponentes de
la pintura chimalteca.
Según cuenta su nieta Maria Elena, la obra de este artista partió de su contacto con la
naturaleza, al dibujar animales en las paredes, latas, tablas de madera y plumas. Finalmente
conoció la técnica del óleo y empezó a pintar escenas de la vida familiar de su pueblo, con lo
que ganó fama en el país (Gil, 2009).

Principales obras
Curruchiche realizó exposiciones nacionales e internacionales como en San Francisco,
Caliornia y Nueva York -ambas ciudades de Estados Unidos-. Entre sus obras principales se
encuentran: Calle real de Comalapa, La Plaza, La Pedida de mano, Ordeño de la vaca, La fiesta
de San Diego de Alcalá, Hombre, mujer y niño en el camino, Pila Chicana, Pila atrás del
Calvario, La fiesta de San Juan, El baile del feo, Llevando el cofre de la cofradía, Bautismo, La
mujer barbera, El hombre cortando leña, Mujer vistiéndose, La bendición de los padrinos, El
sueño del pintor y Cofrades y Capitanes, entre otros (Haeussler, 1983),
6. ¿Qué artistas de la revolución observó y cuáles son sus características en cuanto a discurso y
estilos artísticos?
 R// Arturo Martinez inició a trabajar figuras menos elaboradas y de carácter surrealista.
Colores contrastantes y personajes extraídos de leyendas son sus principales
características.
 Alfredo Gálvez Suarez Creaciones que se juzgaron como cómodas y no comprometidas.
 Antonio Tejeda promovía la pintura academicista.
 Roberto González Goyri y Roberto Ossaye se sumergieron en una gestión estética y
creativa que aportaron una evolución visual.

7. ¿Qué artistas posteriores revolución observó y cuáles son sus características en cuanto
a discurso y estilos artísticos? ¿Qué cambió respecto del período anterior?
 R// Dagoberto Vásquez muestra una clara filosofía artística siendo el primero en
resolver los problemas plásticos que planteaban las obras murales externas con
la aplicación “in situ” en el Palacio Municipal.
 Max Saravia tiene una producción artística principalmente escultórica, que se
decanta por lo geométrico.
 Guillermo Grajeda Mena, se presenta en la otra cara del edificio municipal. Cuatro
figuras de síntesis similar, simbolismos figurativos en el que el conquistador y el
eclesiástico dominan con la guerra y la fe a una Guatemala bella y plena.
 Roberto González Goyri también realizó un mural para el IGSS que retrata
escenas que relatan aspectos afines a la cultura guatemalteca, desde el Popol
Vuh, hasta la época contemporánea.
 Carlos Merida Tuvo una importante participación importante en las cuatro
integraciones que conforman el Centro Cívico

8. ¿Qué etapas del arte de Carlos Mérida observó y cuáles son sus características?
R// Expresionismo abstracto: Sus principales características son las siguientes:
 Tiene preferencia por los formatos grandes.
 Se trabaja principalmente con pintura de óleo sobre lienzos.
 Son motivos abstractos, aunque los trazos figurativos también suelen aparecer.
 Realizan cobertura de las superficies para significar un campo abierto sin límites.
 Tiene un cromatismo bastante limitado, y se usa más el blanco y el negro.
 Representan rasgos de angustia y conflicto.
 Rechazan el convencionalismo estético, pero tienen libre expresión y subjetiva del
inconsciente.
 Valoran lo accidental y tienen intensidad de propósito.
 Predomina el trazo gestual en las expresiones, además de un gran dinamismo.
 Usan manchas y líneas llenas de ritmo.
Vanguardismo:
 Se originó principalmente en Europa, en el transcurso de los años 1900, durante lo que
fueron la Primera Guerra Mundial, la Revolución Soviética y la Segunda Guerra Mundial.
 Mezcla de ideologías políticas y culturales.
 Corriente, tendencia y movimiento político, artístico, cultural y literario.
 Trae a la sociedad nuevas formas de percibir la realidad, el espacio.
 Nació gracias a una realidad que cambiaba de manera radical.
 Nuevas formas de entender al ser humano y la realidad.
 Innovación e ideales nuevos.
 Experimentación.
 Lucha contra las tradiciones y las costumbres de antaño.
 Libertad de la forma.
 Lejanía de los panoramas y los estatus de la norma.
 Se desarrolló a lo largo de diversas manifestaciones, como la escultura, la pintura y la
arquitectura.
Impresionismo:
 Luz como interés fundamental
 Encuadres y puntos de vista novedosos
 Abandono del dibujo correcto
 Superposición de colores en el lienzo
 Pinceladas, brochazos y puntos
 Ausencia de acabados y supresión de detalles en favor del conjunto
 Temas casuales o intrascendentes